Podcasts about bildideen

🎙️ Danke an AC-Foto.com für die Unterstützung dieses Podcasts!Wenn du mich unterstützen möchtest, schau unbedingt über meinen ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Affiliate-Link⁠⁠⁠⁠⁠⁠ vorbei: Du bekommst ein persönliches Angebot, sparst dabei sogar – und hilfst gleichzeitig, dass der Podcast weiter wachsen kann. Danke für deinen Support!Noch nie waren Shownotes so einfach, denn in dieser Podcastepisode beantworte ich eure Fragen die auf Instagram reingekommen sind, ein echtes Q&A also. Was war das riskanteste Abenteuer, das du erlebt hast um ein Foto zu bekommen?Was ist die seltenste Tierart, die du in Deutschland je gesehen hast? Wie sieht ein typischer Tag aus, wenn du auf einer Fototour bist?Warum machst du Workshops?Welcher ist dein Lieblingsworkshop aus deinem Programm und warum?Warum nicht mal aus den üblichen Motiven ausbrechen? Warum machst du keine Urban Wildlife oder Conservation Fotos und warum kein Blitz?Gibt es ein Foto, auf die du besonders stolz bist?Wie gehst du mit kreativen Löchern um, wenn dir keine neuen Bildideen einfallen?Was war das lustigste Erlebnis, das dir jemals bei einer Fototour passiert ist?Kaufst du dir Bildbände? wenn ja, welche?Arbeitest du lieber mit Teleobjektiven aus der Distanz oder gehst du gern „nah ran“?Du dürftest nur noch 2 Objektive haben, welche wären es und warum?Lohnt sich ein Canon EF 500mm f4 L IS der ersten Gerneration? (Preis, Gewicht, Schärfe, AF?) Hier der versprochene LinkWas rätst du jungen Fotograf:innen, die Wildlife-Fotografie ernsthaft betreiben wollen?Du willst deine Naturfotografie weiterentwickeln? egal ob Wildlife-, Landschafts- oder Makrofotgrafie, hier findest du meine Workshops! über deine Teilnahme freue ich mich.

https://www.luise-jules.academyBist du Fotograf:in? Endlich ist es soweit! Wir hosten unsere erste Academy im meta Studio in Berlin! Jetzt bewerben!Nach Monaten intensiver Planung haben wir ein Programm entwickelt, das dir in zwei Tagen genau das Wissen vermittelt, das du für deinen erfolgreichen Start brauchst – ob als Einstieg in die Selbstständigkeit oder als Basis für dein frisch gestartetes Fotobusiness.Gemeinsam sprechen wir über deine individuelle Zielgruppe und dein Portfolio, kalkulieren Angebote, entwickeln Bildideen und begleiten den Prozess eines fiktiven Jobs bis hin zur finalen Abgabe. Wir bauen verschiedene Licht Set-ups auf, fotografieren sowohl im Studio als auch Outdoor und teilen unseren Workflow für die effektive Bildauswahl.

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Mein Gast Philipp Stenglin sagt auf seiner Homepage über sich:Für mich ist Streetphotography einerseits eine perfekte Art von Kreativitäts-Training und gleichzeitig entspannend den nächsten Schritt nicht planen zu können.Hier eine kompakte Zusammenfassung erstellt durch die KI:Philipp Stenglin erzählt in diesem Gespräch, wie er zur Street-Fotografie kam – von seinen ersten Kameraversuchen mit der DSLR über den Wechsel zu einer kompakten Fuji bis hin zur Leica M. Er berichtet, wie ihn Thomas Leuthardt und andere Fotografen geprägt haben und weshalb ihn besonders die Kombination aus Technik und künstlerischem Blick an der Street-Fotografie fasziniert.Im Austausch mit Gastgeber Michel Birnbacher geht es außerdem um Themen wie: Warum man manchmal keine Kamera mitnimmt und das später bereut (Stichwort Reise nach New York)Der Reiz von Festbrennweiten und die Frage „35 mm oder 50 mm?“Die Bedeutung von Farbe vs. Schwarz-Weiß in der Street-FotografieDie Rolle von Planung und „Zufallsmomenten“ beim FotografierenDas Zusammenspiel von Inspiration, Community und persönlichem StilPhilipp stellt zudem sein „Picture Idea Canvas“ vor, eine Methode, um die eigenen Bildideen besser zu strukturieren und neue kreative Ansätze zu finden. Er teilt seine Erfahrungen zum Thema Workshops, Austausch in kleinen Foto-Gruppen und warum man sich durch den Messsucher einer Leica bewusster mit dem Motiv auseinandersetzt.Wer tiefer in Philipps Arbeit einsteigen möchte, findet auf seiner Webseite (phil.st) weitere Einblicke, kostenlose Downloads wie das „Foto Playbook“ und Informationen zu seinem Newsletter und Projekten.LinksammlungWebsite: https://phil.stInstagram: @phlippst https://www.instagram.com/phlippst/

Nicolas und Fabian haben beide mehrere Tage in den Bergen (und an Seen bzw. Flüssen) verbracht, um diverse Vögel und Säugetiere zu fotografieren und auch noch Workshops zu leiten. In diesem Podcast reden wir über unsere Erfahrungen mit dem Wetter und welche Bildideen wir umsetzen konnten.Nicolas Workshops und Fotoreisen: https://www.nicolas-stettler.ch/de/angeboteFabians Online Videokurs: https://fotokurs.naturfotografie-fopp.ch

Am 2. Mai 2024 wurde Lena Winkel in Lüneburg für ihr Gesamtwerk und ihre aktuellste Veröffentlichung „Siegfried“ mit dem Uwe-Lüders-Preis ausgezeichnet - Grund genug für die 84. „freigeistern!“-Folge „winkelgeistern“! Denn die Bildideen von Lena Winkel sind ver-winkelt, kühn, kunstvoll, klug, voller Assoziationen und Verweise. Bilder gehen um Ecken, manchmal im wahrsten Sinne des Wortes, etwa, wenn sie einen der berühmtesten Um-die-Ecke-Denker der Kinderliteratur in Szene setzt: „Rico“ von Andreas Steinhöfel. 14 Bilderbücher hat Lena Winkel inzwischen illustriert, mit der (Tier-)Illustration setzt sie sich auch wissenschaftlich auseinander. Für ihren Theorie-Comic „Tiere richtig zeichnen“ wurde sie 2023 mit dem Berthold-Leibinger-Preis ausgezeichnet. Zeichnend denkt sie nach und positioniert sich. Künstlerische Freiheit setzt Vorstellungskraft frei. „Es kommt auf die Haltung an, würde ich sagen“, sagt sie. Bitte unbedingt zuhören!

Nah dran, authentisch, frei von Klischees und offen für frische Perspektiven: Mit ihrer Leidenschaft und ihrem Gespür für bewegende Momente prägen Philipp Reinhard, Marvin Ronsdorf, Max Galys und Paul Hüttemann einen ganz neuen Stil in der Sportfotografie.   “Wir sind alle große Sportfans. Dadurch können wir Momente fühlen und antizipieren. Das erhöht dann die Wahrscheinlichkeit, an der richtigen Stelle zu stehen.” Marvin Ronsdorf   Auf die strahlenden Sieger:innen scheint das Spotlight schon hell genug. Oft sind es aber auch gerade die leisen Momente abseits des Jubels, die Aufmerksamkeit verdienen – und leider allzu häufig übersehen werden. Ebenso wie die Leistungen von Athlet:innen abseits der populären Sportarten. Sie fiebern vier Jahre auf ihren Wettkampf hin, nur um auch einmal kurz im Fokus zu stehen.   Herz und Wille. Triumph und Niederlage. Tränen und Ekstase. Der Sport lebt von Emotionen. Diese in ihrer ganzen Bandbreite mit der Kamera einzufangen gelingt Philipp Reinhard, Marvin Ronsdorf, Max Galys und Paul Hüttemann auf bemerkenswerte Weise.   Mit ihrer Leidenschaft und ihrem Gespür für bewegende Momente prägen sie einen ganz neuen Stil in der Sportfotografie. Nah dran, authentisch, frei von Klischees und offen für frische Perspektiven. Zu sehen ist das in den Arbeiten als Teamfotograf für den DFB und Basketballer der HAKRO Merlins Crailsheim (Philipp Reinhard), Eintracht Frankfurt (Max Galys) und gemeinsam für das “Team Deutschland” bei den Olympischen Spielen 2021 in Tokyo und 2022 in Peking.   “Vertrauen muss da sein. Die Spieler, die Trainer – alle müssen wissen, dass du 100 Prozent für deinen Job brennst. Kein Coach lässt dich von vornherein in die Kabine.” Philipp Reinhard   In diesem Gespräch geht es u.a. um die folgenden Themen: Wie gewinnt man das Vertrauen von Sportler:innen, um ganz nah an sie heranzurücken? Welche Regeln gelten, wenn man Zugang zur Kabine erhält? Wie entwickelt man kreative Bildideen, ohne den entscheidenen Moment vor lauter Experimente zu verpassen? Wie war es, Olympia in Zeiten von Corona vor leeren Rängen zu fotografieren? Welche Geschichten stecken hinter euren Lieblingsbildern? Wie sind aus ingesamt über 150.000 Bildern zwei Bildbände entstanden?   Rabatt auf Olympia-Bücher   Ein verlockendes Angebot – nicht nur für alle, die Sportfotografie lieben. Mit dem Rabatt-Code GATE7 erhältst du 20 Euro Rabatt ab einem Bestellwert von 49 Euro. Ob das Bundle aus den beiden Olympia-Büchern oder ein Buch plus einen A4-Print – schau dich in Ruhe um im Shop auf shop.tky21.de.   Shownotes zu dieser Episode auf der GATE7-Webseite: https://www.gatesieben.de/podcast/sportfotografie   ---   Unser Buch: "Mit Bildern Geschichten erzählen: Wie du Storytelling gezielt in deiner Fotografie einsetzt"   "Abenteuer Reportagefotografie"   Wenn dich das Thema Storytelling und Geschichten in Bildern erzählen interessiert, dann ist der exklusive Podcast etwas für dich, den ich gemeinsam mit Thomas Jones von den Photologen im Rahmen unseres Projekts „Abenteuer Reportagefotografie“ machen.   Wie du ihn abonnieren kannst und was dich sonst noch alles erwartet, erfährst du auf www.abenteuer-reportagefotografie.de   Wir würden uns sehr freuen, wenn du da mal vorbeischaust.

Markus Keck zu Gast bei Michel Birnbacher im Leica-Enthusiast-Podcast:"Die Fotografie bietet mir Freiheiten, welche ich aus meiner beruflichen Tätigkeit so nicht kannte.Bildideen zu entwickeln und umzusetzen, fordert von mir einiges an Energie. Kreativität war in meinem technischen Beruf selten möglich und wurde mir auch nur zu einem Teil von der Natur gegeben. Das kreative Arbeiten fordert mich und strengt mich an, allerdings auf eine sehr positive Art. Ich verstehe mich selbst nicht als Künstler. Viel mehr als passionierter Foto-Handwerker, der mit Neugier und Leidenschaft versucht, die kreative Welt für sich zu entdecken."

Canon RF 100mm 2.8 L IS USM Macro vs. Canon EF 100mm 2.8 L IS USM Macro Wie gut ist die RF Variante? Um dem Podcast besser folgen zu können, findet Ihr die Bilder und den kompletten Review in meinem Blog: https://naturfotocamp.de/blog/post/canon-rf-100mm-2-8-l-is-usm-macro-vs-canon-ef-100mm-2-8-l-is-usm-macro Fazit: Kopf an Kopf Rennen. Das RF Objektiv hat in der Praxis einige Vorteile: Kein Adaptieren mehr Größerer Maximaler Abbildungsmaßstab von 1,4:1 SA Control Ring etwas bessere optische Leistung Ich sehe den Vorteil vor allem darin, dass ich seltener Zubehör, wie Zwischenringe und/oder Extender benötige wegen dem größeren max. Abbildungsmaßstab und gleichzeitig neue Bildideen mit dem SA Control Ring realisieren kann, ohne dass ich ein zusätzliches Objektiv benötige. Es ist also gerade was das Gewicht in der Fototasche angeht ein Vorteil. Gleichzeitig wird das RF 100mm Makro bei einem nativen Abbildungsmaßstab von 1,4:1 deutlich besser Abbilden als das EF 100mm mit Zubehör. Am Ende kann man mit beiden Objektiven Bilder auf top Niveau abliefern.

In dieser Folge dreht sich alles um das „gute Bild“. Gemeinsam werfen Jenny und Franzi einen Blick unter die sprichwörtliche Motorhaube und rätseln: Was macht eine Bildidee gut? Und wie kann ich auf mehr gute Bildideen kommen?

Der Berliner Fotograf Juri war zu Gast im Boudoirpodcast. Oder vielmehr war ich zu Gast in Juris Altbauwohnung. Wir sprechen über seinen Bild-Look, seine Bildideen, die Absprachen und Kommunikation mit den Modellen. Es ging auch um seinen Bildstil, über das Thema Nacktheit und was andere darüber denken. Sehr spannend!

Der Berliner Fotograf Juri war zu Gast im Boudoirpodcast. Oder vielmehr war ich zu Gast in Juris Altbauwohnung. Wir sprechen über seinen Bild-Look, seine Bildideen, die Absprachen und Kommunikation mit den Modellen. Es ging auch um seinen Bildstil, über das Thema Nacktheit und was andere darüber denken. Sehr spannend! Viel Freude mit unserem Gespräch! — Boudoirpodcast Der Podcast zur Boudoirfotografie von Boris Mehl https://boudoirpodcast.de https://instagram.com/boudoirpodcast https://facebook.com/boudoirpodcast Der Host: Boris Mehl https://boudoirfotograf.de info@borismehl.de 0176 24335371

Nadine Roßa, Anna Lena Schiller Viele von uns scribbeln, zeichnen und sketchen schon seit Jahren. Aber irgendwie ist das immer ein bisschen wie Homeoffice – man ist so alleine! Dieses Jahr wollen wir das ändern und uns treffen, um zusammen zu sketchen. Dafür starten wir mit einem einstündigen Workshop und erarbeiten einen Pool an Symbolen, die die re:publica visualisieren. Eure Sketchnotes und Bildideen können wir genauso integrieren Highlights, Buzzwords und aktuelle Themen. Im Laufe der #rp18 soll ein großes gemeinsames POP-Bild entstehen, das wir alle mitgestaltet haben. Wir wollen während des Workshops mit einer Wand als analog-interaktivem Objekt beginnen. Wenn möglich bleibt die stehen – alternativ oder ergänzend können wir auch Online weiterzeichnen. Wir freuen uns auf alle, die gerne sketchen, kritzeln oder einfach nur Geschichten aus ihrer re:publica-Zeit teilen möchten. Stifte und Malutensilien bitte mitbringen! Wer digital mit zeichnen möchte, braucht ein Handy oder Tablet. 15 Teilnehmer

In dieser Folge wird das Thema Motivation und Inspiration für Hobbyfotografen behandelt. Welche Bildideen kann man umsetzen? Was inspiriert und motiviert mich, unabhängig von der Jahreszeit und der Motivlage?

Marc Ludwig und Christoph Künne besprechen die Superhelden Teamchallenge, die am Samstag der photokina in Halle 9 stattfand.

Manfred Zollner, stellvertretender Chefredakteur des fotoMAGAZIN, gibt einmal im Jahr eine fotoMAGAZIN Edition heraus. In dieser Sendung stellt er die 6. Ausgabe dieses Sonderheftes vor, in der wieder ausgewählte Portfolios gezeigt werden.

Episode 17 - Bildideen in der Fotografie

Am 02.September erscheint die jährliche Sonderausgabe fotoMAGAZIN Edition. Manfred Zollner stellt in dieser FotoTV.News die fünfte Ausgabe vor.

Feathering ist eine Lichttechnik, die man auch "Vorbeizielen" nennen könnte. Martin Krolop erklärt die dahinter stehende Technik und zeigt seine individuelle Umsetzung in der Praxis anhand von mitgebrachten Bildbeispielen.