Fotografie mit Michel Birnbacher - Leica M Enthusiast

Michel Birnbacher begrüßt zum (scheinbar) ungewöhnlichsten Thema im Leica Enthusiast Podcast: Wie finanziert man eine neue Waschmaschine? Der Gag führt direkt zum eigentlichen Anlass – Robin Disselkamp ist zu Gast, weil er im Leica Store Stuttgart einen Vortrag und einen Portrait-Workshop gibt. Robin erzählt, wie er Portraits „mit einfachen Mitteln“ entwickelt: draußen, mit vorhandenem Licht, ohne Blitz und ohne großes Equipment. Stattdessen geht es um kreatives Sehen im Alltag – Lichtspots, Fluchtlinien, Spiegelungen, Hauseingänge und alles, was sich spontan als Bildbaustein nutzen lässt. Typisch Robin: Wenn das Wetter nicht mitspielt, macht er sich den Effekt selbst – etwa mit Wassertropfen auf Glas oder indem er bewusst durch Glas, Kanten und „Störer“ fotografiert, um Portraits spannender zu gestalten. Der Workshop ist ausdrücklich markenoffen und auch für Teilnehmende ohne Portrait-Erfahrung geeignet. Als Brennweiten empfiehlt Robin 35, 50 oder 75 mm – plus: einen zweiten Akku und gute Laune. Außerdem: Stuttgart ist der Auftakt – weitere Termine (u. a. Nürnberg) sind ebenfalls Thema.

Fünf Kernaussagen der EpisodeMario Stumpf verbindet Streetwear-Ästhetik mit professioneller Werbefotografie und schafft so eine eigenständige visuelle Handschrift.In der Werbefotografie entstehen 80–90 % der Kreativität vor dem ersten Auslösen – Planung ist entscheidend.Die Wahl des Werkzeugs beeinflusst Haltung und Arbeitsweise: Mittelformat für Präzision, Leica M für Nähe und Reduktion.Analoge Fotografie ist für Mario bewusster Gegenpol zur digitalen Produktionsrealität.KI ist ein Werkzeug – aber keine Bedrohung für echte kreative Vision.In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Host Michel Birnbacher mit dem Creative Director und Fotografen Mario Stumpf über seinen Weg von der Agenturwelt zur eigenständigen Bildsprache zwischen Street Culture und Werbekampagne .Mario gibt Einblicke in seine Arbeit mit der Fujifilm GFX als professionellem „Arbeitstier“, erklärt, warum er selbst in kommerziellen Produktionen gelegentlich zur Leica M greift, und beschreibt, wie stark Planung, Teamarbeit und strategisches Denken moderne Werbefotografie prägen.Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der analogen Fotografie als kreatives Ventil: Warum die M6 auf Reisen oft den Vorzug vor der digitalen M11 bekommt, weshalb weniger Bilder manchmal mehr bedeuten – und was das bewusste Auslösen mit persönlichem Wert zu tun hat.Auch das Thema Künstliche Intelligenz wird differenziert beleuchtet: als präzises Planungswerkzeug, als Hilfe in der Postproduktion – aber nicht als Ersatz für kreative Autorschaft.Eine Episode über Werkzeuge, Haltung und die Frage, wie viel Reduktion kreative Freiheit wirklich braucht.Mario Instagram: https://www.instagram.com/sixnine/sixnine Instagram: https://www.instagram.com/sixninestudios/ Mario LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/mario-stumpf-242b05148/sixnine LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/sixnine/ Website sixnine: https://www.sixnine.de/

Fünf Kernaussagen der EpisodeFotografie kann Teil von Erinnerungskultur sein und gesellschaftliche Prozesse sichtbar machen.Porträtarbeit mit Betroffenen erfordert Empathie, Zeit und bewusste Distanz.Gestaltungsmittel wie Größe, Material und Präsentationsform beeinflussen die Wirkung von Bildern entscheidend.Technik tritt bei sensiblen Projekten hinter Haltung und Verantwortung zurück.Fotografische Serien fördern Konzentration, Langsamkeit und gemeinschaftliches Lernen.Metabeschreibung (Podcast-Text)In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Host Michel Birnbacher mit dem Fotografen Andreas Groth über zwei außergewöhnliche Ausstellungsprojekte und ein experimentelles Community-Vorhaben.Im Mittelpunkt steht die Ausstellung „Angefasst“, in der Groth Betroffene sexualisierter Gewalt im kirchlichen Kontext porträtiert. In lebensgroßen Roll-Up-Arbeiten werden Menschen sichtbar, ohne sie preiszugeben – geschützt durch Glas, Wasser und bewusst gewählte Distanz. Ziel ist nicht Anklage, sondern Gespräch, Erinnerungskultur und Prävention.Ein zweites Projekt entstand in Zusammenarbeit mit einem Frauenhaus. Mit einfachen, aber hoch emotionalen Bildideen – einem Stuhl als Stellvertreter, klaren Posen, großer Bildwirkung – zeigt Groth Wege aus der Gewalt und die Bedeutung geschützter Räume.Ergänzt wird das Gespräch durch ein analoges Jahresprojekt: Mit einer einfachen Kleinbildkamera sollen Fotograf:innen über zwölf Monate hinweg in Serien denken lernen – reduziert, verbindlich und gemeinschaftlich.Eine Folge über Verantwortung in der Fotografie, über das „Warum“ hinter Bildern und über die Kraft, mit Bildern etwas zu bewegen.Linksammlung:26.9.2025 Gast im Leica Enthusiast Podcast: https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/andreas-groth-zu-gast-bei-michel-birnbacherInstagram: https://www.instagram.com/der_groth/Instagram zum Podcast Gast&Groth https://www.instagram.com/gastundgrothYouTube: https://www.youtube.com/@Der_Groth36 Durch 12 - ProjektInstagram: https://www.instagram.com/36durch12projektfacebook: https://www.facebook.com/share/g/1NCWtfeS5g/?mibextid=wwXIfr

Fünf Kernaussagen der EpisodeHochzeitsfotografie ist Dienstleistung – persönlicher Stil funktioniert nur, wenn er ehrlich kommuniziert wird.Bildgestaltung entsteht nicht aus Regeln, sondern aus Erfahrung, Intuition und Situation.Leica M steht für Entschleunigung, bewusste Fotografie und persönliche Freiheit – nicht für Hektik.Autofokus und Messsucher haben jeweils klare Anwendungsbereiche, abhängig vom Motiv und Kontext.KI verändert die Fotografie grundlegend – Authentizität und Herkunft von Bildern werden entscheidend.In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Host Michel Birnbacher mit dem Hochzeits- und Reportagefotografen Meik Merkelbach über Fotografie zwischen Dienstleistung, Leidenschaft und persönlicher Haltung. Im Mittelpunkt stehen Fragen nach Bildgestaltung im realen Arbeitsalltag, der bewusste Umgang mit Regeln wie dem goldenen Schnitt sowie der pragmatische Einsatz von Cropping.Meik gibt Einblicke in seinen fotografischen Werdegang, seine Motivation und warum Fotografie für ihn weniger Therapie als vielmehr bewusste Auszeit ist. Ausführlich diskutieren beide den Weg zu Leica, die Unterschiede zwischen M-System und SL-System, die Rolle von Autofokus gegenüber Messsucher und warum die Brennweite 35 mm für viele Situationen sein bevorzugtes Werkzeug ist.Ein weiterer Schwerpunkt ist die Zukunft der Fotografie: Künstliche Intelligenz, Bildmanipulation, Content Credentials und die Frage, wie echte Bilder künftig als solche erkennbar bleiben. Dabei geht es nicht um Technikfetischismus, sondern um Verantwortung, Vertrauen und journalistische Integrität.Eine ehrliche, reflektierte Episode über Fotografie als Handwerk, Haltung und langfristige Leidenschaft.LinksammlungHomepage: https://www.mmphotodesign.deInstagram: https://www.instagram.com/mmphoto_photographyPinterest: https://de.pinterest.com/meikmerkelbach

Leica Enthusiast Podcast – mit Michel Birnbacher und Gast Falk FrassaFünf Kernaussagen der EpisodeFotografie ist für Falk Frassa kein Ergebnis-, sondern ein Erlebnisprozess – und genau darin liegt ihre Kraft.Der Wechsel zur Leica M ist weniger eine technische als eine existenzielle Entscheidung.Reduktion, Langsamkeit und bewusste Einschränkung können fotografische Tiefe fördern.Inspiration entsteht nicht durch Performance, sondern durch Beziehung zum Werkzeug.In Zeiten von KI gewinnt der fotografische Prozess selbst an Bedeutung.Episode:Falk Frassa kehrt zurück in den Leica Enthusiast Podcast – und nimmt uns mit auf eine persönliche, reflektierte Reise zurück zur Leica M. Ausgehend von seiner bekannten Artikelserie „Gibt's den Leica Look?“ und einer jahrelangen Pause erzählt Falk, warum er sich heute bewusst gegen fotografische Effizienz und für Langsamkeit, Reduktion und Erlebnis entschieden hat.Im Gespräch mit Host Michel Birnbacher spricht er offen über Entscheidungsminimalismus, über das Loslassen professioneller Ansprüche, über schwere Lebensphasen und darüber, warum Fotografie für ihn vor allem eines ist: ein Werkzeug zur Verarbeitung, zur Selbstvergewisserung und zur Ruhe.Es geht um die Leica M als Haltung, um Messsucher versus elektronische Sucher, um Community, Inspiration und die Frage, welche Rolle Fotografie in einer zunehmend KI-geprägten Welt noch spielen kann. Eine Episode über Sinn, Tempo und die Rückkehr zum Wesentlichen – nicht nur für Leica-Fotograf:innen.Linksammlung:Homepage: https://www.falkfrassa.comInstagram: https://www.instagram.com/falkfrassaFotografie tut gut-Podcast: https://www.fotografietutgut.deCo-Host des fotocommunity-Podcasts „Zwischen Blende und Zeit“: https://www.fotocommunity.de/podcastLink zu unserer letzten Episode vom 24.04.2021https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/gespraech-mit-falk-frassa-fotografie-tut-gutArtikelserie: Teil 1: https://fotografr.de/26186/gibt-es-den-leica-look-1Teil 2: https://fotografr.de/26607/gibt-es-den-leica-look-2Teil 3: https://fotografr.de/27276/gibt-es-den-leica-look-3Teil 4: https://fotografr.de/27588/mein-vorlaeufiges-fazit-zur-leica-m240

Fünf Kernaussagen der EpisodeMehrdad Abedi sieht die neue Leica M EV1 als konsequenten, aber nicht kompromisslosen Schritt innerhalb der M-Familie.Die Leica M bleibt für ihn primär ein bewusstes, entschleunigtes Werkzeug – unabhängig von technischer Modernisierung.Hasselblad überzeugt technisch, scheitert für ihn jedoch an Systemgröße, Dateimengen und Reisetauglichkeit.YouTube-Reviews sind für Mehrdad keine Werbung, sondern aufwendige, oft unterschätzte redaktionelle Arbeit.Der Messsucher ist kein Feature, sondern Teil der fotografischen Identität vieler Leica-Fotografen.BeschreibungIn dieser Episode des Leica Enthusiast Podcast spricht Host Michel Birnbacher mit Mehrdad Abedi, Fotograf, YouTuber und Kopf hinter Qimago, über persönliche Fotopraxis, Systementscheidungen und die kontrovers diskutierte Leica M EV1.Mehrdad erläutert, warum er trotz Tests mit Hasselblad und intensiver Nutzung der Leica SL dem M-System treu geblieben ist – und weshalb Größe, Gewicht und Dateimanagement für reisende Fotografen oft entscheidender sind als Sensorformate. Ein zentrales Thema ist außerdem die neue Leica M EV1: eine Kamera, die den klassischen Messsucher durch einen elektronischen Sucher ersetzt und damit innerhalb der Leica-Community starke Reaktionen ausgelöst hat.Offen spricht Mehrdad über seine Arbeit als Content Creator, den realen Aufwand hinter YouTube-Videos und den Vorwurf der Käuflichkeit. Er erklärt, wie Kooperationen tatsächlich ablaufen, warum Ehrlichkeit langfristig wichtiger ist als Reichweite – und weshalb er Produkte auch ablehnt oder gar nicht veröffentlicht.Eine Episode über Fotografie als Haltung, nicht als Spezifikationsliste – und über die Frage, was Leica heute eigentlich ausmacht.Link-SammlungPersönlicher Instagram Kanal: https://www.instagram.com/mehrdad_qimago/QIMAGO Homepage: https://www.qimago.deYouTube Kanal: https://www.youtube.com/c/QimagophotographyInstakanal: https://www.instagram.com/qimago.de/

In dieser besonderen Episode begrüße ich erneut Dr. Andreas Kaufmann, Aufsichtsratsvorsitzender von Leica und eine der prägendsten Persönlichkeiten hinter der Marke. Gemeinsam blicken wir auf ein außergewöhnliches Jubiläum: 100 Jahre Leica Kamera. Dr. Kaufmann nimmt uns mit auf eine Reise rund um den Globus – von Dubai über New York bis nach Tokio – und erklärt, warum Leica dieses Jubiläum bewusst weltweit gefeiert hat und was hinter dem Motto „Die Welt ist mein Feld“ steckt.Wir sprechen über die historische Bedeutung der Marke, die technischen Meilensteine von der analogen M3 über die ersten digitalen Entwicklungen bis hin zur heutigen M11-Generation. Besonders spannend: die neue „M-Welt“ mit elektronischem Sucher, die Chancen neuer Objektiv- und Nutzungsmöglichkeiten sowie die Frage, wie Leica Tradition bewahrt und gleichzeitig mutig neue Wege geht. Dazu gehören auch spannende Einblicke in Themen wie Sensorentwicklung, die Rolle externer Partner, zukünftige eigene Technologien und die Überlegung, warum Leica sich intensiv mit Smartphones beschäftigt – und was das für die Zukunft bedeutet.Natürlich reden wir auch über die Leica-typische Bildästhetik, Mythen rund um legendäre Sensor-Looks, die Erwartungen verschiedener Märkte weltweit und darüber, warum Deutschland Leica manchmal ganz anders wahrnimmt als die USA, Japan oder China. Zum Schluss wird es sehr persönlich: Dr. Kaufmann spricht über seinen größten Wunsch...Eine Episode voller Hintergrundwissen, Vision, Persönlichkeit und spannendem Leica-Blick in Vergangenheit, Gegenwart und ZukunftLetzte Episode im PodcastEpisode vom 24.8.2021 (nur Audio im Podcast)https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/gespraech-mit-dr-andreas-kaufmann

In dieser Folge spreche ich mit Jean-Claude Zeiter. Wir reden darüber, wie Leica seine Fotografie verändert hat – weg von Landschaft hin zu Street, Reportage und persönlichen Momenten. Er erzählt von seiner Ausstellung, seiner Arbeitsweise, warum Brennweiten Charakter formen und wie sein Foto schließlich sogar beim Papst landete. LinksammlungInstagram: https://www.instagram.com/j.c.zeiter/"Enorm stolz, dass Papst Franziskus offizieller Pate eines Rebstockes von uns geworden ist."https://www.instagram.com/p/Cr8w390qC2b/Weinkellerei, welche den Wein für den Papst geliefert haben.Cave du Rhodan, 3970 Salgesch, www.rhodan.chinstagram https://www.instagram.com/cavedurhodan/

In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcast ist der Fotograf und Autor Denis Unger zu Gast. Im Mittelpunkt steht sein Buch „Frankfurt ungeschminkt“ – eine eindringliche fotografische Langzeit-Reportage aus dem Frankfurter Bahnhofsviertel.Denis spricht offen über seinen Weg von der Auftrags- und Werbefotografie hin zu einer freien, dokumentarischen Arbeit, bei der es nicht um Effekte, sondern um Menschen geht. Über anderthalb Jahre hat er Beziehungen aufgebaut, Zeit investiert und Situationen erlebt, die man nicht planen kann – von Gesprächen mit Süchtigen über Polizeistreifen bis hin zu Begegnungen im Laufhaus.Ein zentrales Thema des Gesprächs ist der Respekt vor den fotografierten Menschen: Wann fotografiert man – und wann eben nicht? Wie bewahrt man Würde in Bildern, die schwere Realität zeigen? Und warum ist Vertrauen wichtiger als jedes Bild?Außerdem sprechen wir über Denis' bewusste Entscheidung für die Leica M, über das Arbeiten mit 35 mm und 15 mm, über Nähe, Verantwortung und darüber, warum er sich selbst lieber als Alltagsfotograf bezeichnet als als Street-Fotograf.Ein Gespräch über Fotografie als Haltung, über Menschlichkeit im Sucher – und über die Kraft von Bildern, die nicht beschönigen, sondern erzählen.Fünf zentrale Aussagen aus dem GesprächFotografie kann Würde sichtbar machen – selbst dort, wo Gesellschaft oft wegschaut.„Frankfurt ungeschminkt“ ist keine Anklage, sondern eine respektvolle Langzeit-Reportage aus dem Bahnhofsviertel.Nähe entsteht durch Zeit, Respekt und Zuhören – nicht durch Technik oder Distanz.Die bewusste Arbeit mit der Leica M wurde zum Schlüssel für entschleunigtes, konzentriertes Fotografieren.Alltagsfotografie bedeutet Freiheit: keine Dogmen, keine Etiketten, sondern ehrliche Geschichten.LinksammlungInternet: www.denis-unger.deInstagram: https://www.instagram.com/denis.unger.official/Buchvorstellung / Ausstellungenhttps://denis-unger.de/lesungen-ausstellung-frankfurt-ungeschminkt/auch im Leica Store Heidelberg! Freitag, 16. Januar 2026, um 18:30 Uhr. [Link zur kostenfreien Anmeldung]

In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Michel Birnbacher mit Fotograf und Kurator Jean-Luc Caspers über seinen ungewöhnlichen Weg von der Kunst zur Mathematik und zurück zur Fotografie. Jean-Luc erklärt, warum Ästhetik in beiden Welten eine zentrale Rolle spielt und wie Intuition, Konzept und analytisches Denken sein Schaffen prägen. Zudem gibt er spannende Einblicke in sein neues Buch L'odeur de la Patrie – eine fotografische Reise durch Europa und die eigene Familiengeschichte, die Erinnerungen, Heimat und historische Erfahrungen miteinander verknüpft. Außerdem spricht er über Bildauswahl, Portfolio-Kuration, Ausstellungsaufbau und den viel diskutierten „Leica-Look“. Eine Folge für alle, die Fotografie tiefer verstehen möchten und Inspiration im Spannungsfeld zwischen Konzept, Gefühl und künstlerischem Ausdruck suchen.Linksammlung:Homepage: https://www.jlcaspers.eu/Instagram: https://www.instagram.com/jlcaspers/DreiDrittel Podcast: https://linktr.ee/dreidrittel

In dieser Episode treffe ich Patrick Lipke – Fotograf, Geschichtenerzähler und jemand, der von sich sagt, dass Fotografie ihn durch alle Lebensphasen getragen hat. Wir sprechen darüber, wie alles begann: mit einer Olympus-Systemkamera, Naturmotiven und einem überraschenden Pokal beim Berliner Jugendfotopreis. Entscheidende Wendepunkte folgten mit seinem Praktikum bei Steffen Böttcher, das Patrick nicht nur technisch, sondern auch menschlich prägte.Patrick erzählt offen, wie der Schritt in die Selbstständigkeit gelang, warum ein Business-Coach ihn früh stärkte und welche Grundlagen junge Fotograf*innen unbedingt brauchen. Natürlich geht es auch um Kameras: seine erste Begegnung mit Leica auf Mallorca, die Liebe zur Q1 und warum eine M10R für ihn heute mehr ist als ein Werkzeug – nämlich Inspiration und Entschleunigung.Ein Gespräch über Mut, Fokus, Menschen, Hochzeiten, Business und die Freude an Bildern, die bleiben.5 KernaussagenPatricks fotografische Reise begann mit Naturmotiven – und dem Gefühl, dass Fotografie mehr sein könnte als ein Hobby.Das Praktikum bei Steffen Böttcher war ein Schlüsselmoment für Technik, Haltung und Mut zur Selbstständigkeit.Hochzeiten wurden zum Einstieg ins Berufsleben – wegen Nähe, Emotion und ehrlicher Begegnungen.Leica veränderte Patricks Blick: Die Q1 wurde zur täglichen Begleiterin, die M10R zur kreativen Entschleunigung.Erfolg bedeutet für Patrick nicht Technik, sondern Menschen, Vertrauen und ein stabiles Business-Fundament.Website:www.patricklipke.de/Instagram:www.instagram.com/patricklipke/Weitere Projekte:www.sailingphotographers.de

5 KernaussagenMichael Homberg fotografierte als Bundeswehr-Pressefotograf mit einer oliven Leica M3 und entwickelte seine Bilder selbst im Labor.Analoge Disziplin – begrenzte Aufnahmen und manuelles Scharfstellen – prägt seine Fotografie bis heute.Alte Leica-Objektive funktionieren an modernen Kameras überraschend gut und besitzen eine besondere Bildanmutung.Michaels neues Buch „Im Fluss der Sekunden“ zeigt Berlin in Serien, die Veränderung, Licht und Zeit sichtbar machen.Sehenlernen, Bildserien und bewusstes Arbeiten stehen im Zentrum seiner fotografischen Philosophie.EpisodenbeschreibungIn dieser Episode begrüße ich Michael Homberg, der einen außergewöhnlichen fotografischen Weg hinter sich hat. Schon früh fotografierte er für eine große Lokalzeitung und entwickelte seine Filme in der eigenen Dunkelkammer. Während seiner Wehrpflicht wurde er Pressefotograf der Bundeswehr – ausgestattet mit einer oliven Leica M3, einem 35mm mit Brille, einem versenkbaren 50mm und einem 135mm. Diese analoge Arbeit prägte ihn nachhaltig: 36 Aufnahmen pro Film, bewusstes Schärfen, klare Entscheidungen – jedes Bild musste sitzen.Heute verbindet Michael diese analoge Disziplin mit moderner Technik. Seine aktuelle M11 kombiniert er mit klassischen Leica-Objektiven, die er aus seiner Bundeswehrzeit kennt. Im Gespräch erklärt er, warum diese alten Linsen an digitalen Sensoren erstaunlich gut funktionieren und oft eine Bildwirkung erzeugen, die modernen APO-Objektiven bewusst entgegensteht.Ein weiterer Schwerpunkt ist sein neues Buch „Im Fluss der Sekunden – Fotografische Zeitreisen in Berlin“, das aktuell exklusiv im Leica Store Nürnberg erhältlich ist. Darin zeigt Michael Bildserien zu urbanen Orten, die sich im Laufe von Licht, Jahreszeiten und äußeren Einflüssen verändern. Besonders die menschenleeren Bahnhöfe während der Corona-Zeit lieferten ihm seltene Motive.Wir sprechen über Sehenlernen, Bildgestaltung, Storytelling und über die besondere Magie physischer Bilder. Eine Episode voller Leica-Geschichte, Erfahrung und Inspiration.

In dieser Episode spreche ich mit David Garbe, Leica-Fotograf aus Rostock. Wir tauchen ein in seinen Weg von ersten Handyfotos über Social Media und Agenturarbeit bis hin zur professionellen Fotografie mit Leica Q3, M10 und SL3-S. Wir reden über Street, Reportage, Eisbaden, Horizonte Zingst und die Magie der Messsucherfotografie.David begann seine fotografische Reise mit Handyfotos während der Elternzeit.Die Leica Q3 und später die M10 wurden zu Meilensteinen seiner Entwicklung.Reportage und Street wirken sich positiv auf seine professionelle Eventfotografie aus.Das Horizonte-Festival Zingst war ein entscheidender Impuls für seine Leica-Leidenschaft.Unperfektion und Entschleunigung sind zentrale Elemente seines Stils.

In dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Fotograf Niko Da Silva aus Heidelberg über seine Arbeit zwischen Beruf und Leidenschaft. Es geht um Kreativität, das manuelle Fokussieren, Vogtländer-Objektive und die neue Leica M11-D („MEV1“). Niko erzählt, warum er mit Leica fühlt und mit Sony arbeitet – und wie aus einer spontanen Idee eine Leica-Kampagne entstand. LinksammlungInstagram: https://www.instagram.com/niko.neithardt/Homepage: https://www.alleskannnixmuss.com/Instagram: https://www.instagram.com/nikandreia/Homepage: https://nikandreia.dePhotography is like Jazz - A LEICA M EV1 STORY (Leica Store Heidelberg): https://youtu.be/3kGamUMlusILEICA 100 JAHRE – COMMUNITY ERLEBNISTAGE IN HEIDELBERG: https://leica-store-heidelberg.de/products/leica-100-jahre-community-erlebnistag-in-heidelberg"THE ART OF MANUAL FOCUS" https://www.fotofranz-online.de/products/mxm-marco-schmidt-x-voigtlander-workshop?variant=54513835049228

06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M22.11.2025 Wien: WORK THE M - Der Leica M Workshop06.12.2025 Stuttgart: WORK THE M in der Urbanen Fotografie 17.01.2026 München: WORK THE M - Der Leica M Workshop31.01.2026 Hamburg: WORK THE M - Der Leica M Workshop14.03.2026 Heidelberg: WORK THE M - Der Leica M Workshop16.-19.04.2026 Paris: Nicht nur auf den Spuren ikonischer Fotos - mit Herbert Piel-.-.-Live aus dem Leica Store Nürnberg- Vorstellung der neuen Leica M-EV1- Eröffnung der Community AusstellungInstagram: https://www.instagram.com/leica_store_nuernberg/aktuelle Informationen: https://empli.fi/leicastore_nuernberg/Homepage: https://www.leica-store-nuernberg.deInformationen zum Podcast und zu WORK THE M Workshops über meinen Newsletter. Link zur [Anmeldung zum Newsletter]ANGELBIRD - Speichermedien und ZubehörAffiliate Link zur [Homepage angelbird.com], 10% Rabatt mit dem Code MICHEL-10 beim Bezahlen.Meine SD-Karten, V60, (64/128/256/512/1TB) [Link zum Produkt] Mein SD-Kartenleser: Card Reader PKT SD [Link zum Produkt]OBERWERTH - TaschenAffiliate Link zur [Homepage oberwerth.com], 10% Rabatt mit dem Code ENTHUSIAST10 beim Bezahlen.LOUIS (M11) MONOBLACK [Link zum Produkt]THE M BAG - LEICA M TASCHE [Link zum Produkt]Oberwerth Sling Bag [Link zum Produkt]NOVOFLEX - StativeLink zur [Homepage NOVOFLEX / Stative]10% Rabatt mit einem persönlichem Rabatt-Code. Bitte bei mir anfordern michel@birnbacher.comARTISAN&ARTIST - Seiden-Kamerariemen - und andere ArtikelLink zur Homepage: [Homepage]10% Rabatt mit dem Code Michel10 beim Bezahlen.(Affiliate Link, ich bekomme eine ganz kleine Tipp-Provision, wenn über den Link gekauft wird, der Kunde bezahlt dadurch nicht mehr.)

Ein paar Gedanken nachdem mein Gast für diese Woche ausgefallen ist...Neuer Workshop: Der Leica M Workshophttps://www.birnbacher.com/der-leica-m-workshop/Homepage: https://www.birnbacher.com

Rüdiger vom Brocke fotografiert Menschen in Schwarzweiß – immer mit einer Idee, einem Ziel, einer Serie. Nach dem legendären Stuhlprojekt stellt er in „Zeitreise“ Menschen mit ihrem emotionalen Kindheitsspielzeug vor – begleitet von Tonaufnahmen und Geschichten voller Erinnerungen. In „Ein kleines Licht“ porträtiert er Menschen unter einer einzelnen Glühbirne. Ein Gespräch über Serienfotografie, Menschlichkeit und das Arbeiten mit der Leica M.

Fred Stein – ein Name, der viel zu selten fällt, wenn es um große Fotografen des 20. Jahrhunderts geht. Geboren 1909 in Dresden, floh er vor den Nationalsozialisten nach Paris, wo er mit einer Leica I die Streetfotografie für sich entdeckte. Später in New York porträtierte er Größen wie Albert Einstein, Hannah Arendt oder Willy Brandt und dokumentierte das urbane Leben mit unvergleichlichem Blick. Holger Strehlow und Gastgeber Michel Birnbacher widmen diese Episode dem vergessenen Meister der Leica-Fotografie und warum seine Bilder bis heute faszinieren. Ein Muss für alle Leica-Enthusiasten und Liebhaber klassischer Streetfotografie.Mehr im Blogbeitrag:https://www.birnbacher.com/blog/2025/10/holger-strehlow/

In dieser Folge des Leica Enthusiast Podcasts spricht Michel Birnbacher mit Andreas Groth über Streetfotografie, Nähe und Echtheit sowie die Bedeutung scheinbar unspektakulärer Bilder wie des klassischen Gruppenfotos. Andreas erzählt von seiner Leidenschaft für Menschenbilder, warum er mit Zonenfokus, 25 mm und Blende 8 arbeitet und weshalb ihn die Reduktion einer Leica M begeistert. Außerdem: Fotografie als Therapie und kreative Freiheit ohne Autofokus. 5 Kernaussagen der Folge:Ein Gruppenbild kann das wichtigste Foto im Leben sein.Streetfotografie lebt von Nähe, Ehrlichkeit und ungeplanten Momenten.Leica zwingt dich, das fotografische Handwerk wirklich zu beherrschen.Fotografie kann Therapie sein – und ein Wendepunkt im Leben.Zonenfokus, Blende 8 und 25 mm: das perfekte Setup für authentische Streetfotos.Linksammlung:Instagram: https://www.instagram.com/der_groth/Instagram zum Podcast Gast&Groth https://www.instagram.com/gastundgrothYouTube: https://www.youtube.com/@Der_Groth

Fotograf Herbert Piel erzählt von seiner Reise entlang der alten Seidenstraße in China. Mit zwei Leica Monochroms dokumentierte er Landschaften, Menschen und Kulturen – von den Mogao-Grotten bis zur Wüste Gobi. Einblicke in Vorbereitung, Technik, Begegnungen mit Schäfern und die Herausforderungen in Sand und Staub. Ein Gespräch über 50 Jahre Fotografie, Kindheitsträume und eine einmalige Einladung.Hinweis: Die Tonspur wurde ausgetauscht - danke an den Support von riverside.fm, dass der fehlergefunden und behoben werden konnte.Linksammlung:50 Jahre P!el: https://www.facebook.com/share/p/1CvhfZfi54/?mibextid=wwXIfrHomepage: http://herbert-piel.de/Instagram: https://www.instagram.com/herbert_piel/

Hochzeitsfotografie trifft Kunst:In dieser Episode spreche ich mit Jens Welsch über seine Philosophie der emotionalen Porträtfotografie und wie er Paare in intime Erinnerungen zurückführt, um authentische Bilder zu schaffen. Wir tauchen in seine künstlerischen Wurzeln in der Malerei ein, reden über den Leica-Look, seine Liebe zu Fuji und Leica sowie seine besondere Leidenschaft: die Figurentheater-Fotografie.Linksammlung:Homepage: www.jens-welsch.deInstagram: https://www.instagram.com/welschjens/ Facebook: https://www.facebook.com/welschjens/Linkedin: https://www.linkedin.com/in/jens-welsch-033775164/Figurentheater-Fotografie: https://apps.scrappbook.de/ryu3bzROelCoverbild: Christof Arnold

In der neuen Podcast-Episode spreche ich mit Leica M Fotograf Olaf Schatta. Wir reden über seinen Weg von der Produktfotografie zur Street-Fotografie, über prägende Erlebnisse in Paris, seine Liebe zur Leica M und warum ihn die M11 Monochrom nicht mehr loslässt. Außerdem geht's um Fotoclubs, das RevierCollective und die Frage: Was ist eigentlich Street?

In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcast spreche ich mit Chris Kaeppel – Technologe, Fotograf und Blogger – über seine Leidenschaft für die Leica Q3, die Reportagefotografie und seine Erfahrungen mit dem Oberbürgermeister von Nürnberg. Wir reden über Kameras zwischen Perfektionismus und Alltagstauglichkeit, den Einfluss von Formfaktor und Design auf Inspiration, den „Morbus Leica“ und warum manchmal die Geschichte wichtiger ist als die Technik.Die meisten kennen meinen heutigen Gast in Instagram als https://www.instagram.com/chris__vision/.LinksammlungHomepage: www.chris-vision.comYoutube: https://www.youtube.com/@_chrisvisionInstagram: https://www.instagram.com/chris__vision/

In dieser Episode des Podcasts spricht Michel Birnbacher mit der Fotografin Bettina Meister über ihre Leidenschaft für die Fotografie, insbesondere die Street-Fotografie und ihre Erfahrungen in Marokko. Bettina erklärt, wie sie mit Menschen interagiert, um authentische Momente festzuhalten, und teilt ihre Faszination für die Kultur und die Menschen in Marokko. Sie diskutieren auch die technischen Aspekte der Fotografie, insbesondere ihre Wahl der Leica-Kamera und wie diese ihre Sichtweise beim Fotografieren beeinflusst. In diesem Gespräch geht es um die Erfahrungen und Herausforderungen der Fotografie in Marokko, die Technik und Einstellungen von Kameras, die Bedeutung von Einfühlungsvermögen in der Portraitfotografie sowie das Buchprojekt von Bettina Meister, das die Geschichten und Menschen in Marokko beleuchtet.Homepage: www.bettinameister.comInstagram: https://www.instagram.com/bettinameister.photographyFotoreisen nach Marokko: www.fotoworkshops-individuell.deFotobuchpräsentation & Artist Talk „Marokko - Begegnungen“ mit der Fotografin Bettina Meister:17.10.25, 18:30-20:00 Uhr: Leica Store & Galerie Nürnberg, Obere Wörthstraße 8, 90403 Nürnberg(Anmeldung: https://www.eventbrite.de/e/artist-talk-buchprasentation-mit-bettina-meister-tickets-1371214973899?aff=oddtdtcreator)

100 Jahre Leica, 45 Jahre LOBA - Ein Gespräch mit Karin Rehn-KaufmannIn der neuen Podcast-Episode spreche ich mit Karin Rehn-Kaufmann, Art Director und Chief Representative Leica Galleries International. Von Dubai über New York bis Shanghai - Karin Rehn-Kaufmann berichtet von den weltweiten Feiern zu 100 Jahre Leica/Kleinbildfotografie und der beeindruckenden internationalen Leica-Community.Außerdem erfahren Sie alles über den 45. Leica Oskar Barnack Award (LOBA), einen der renommiertesten Fotowettbewerbe der Welt, und die spannende Erweiterung um den Leica Women Photo Award. Eine Folge über Fotografie, Gemeinschaft und die Kunst des Sehens.Hören Sie jetzt rein!LinksammlungLOBA: https://www.leica-oskar-barnack-award.com/Oskar Barnack: https://www.leica-oskar-barnack-award.com/information/oskar-barnack.htmlLeica Galerien: https://leica-camera.com/de-DE/fotografie/leica-galerienLeica Galerien im deutschsprachigen Raum:Leica Galerie DüsseldorfLeica Galerie FrankfurtLeica Galerie HeidelbergLeica Galerie KonstanzLeica Galerie MünchenLeica Galerie NürnbergLeica Galerie StuttgartLeica Galerie WetzlarLeica Galerie ZingstLeica Galerie SalzburgLeica Galerie Wien Seilergasse

In dieser Episode spreche ich mit Jörg Langer – bekannt als der „Taschenfreak“ und Betreiber von SchwarzWeissOnline.de – über die Faszination Kamerataschen, seine Arbeit als Fotograf mit zwei Leica Q3, seinen Workflow bei Hochzeiten und seine Gedanken zur Leica Lux App. Eine unterhaltsame Folge voller Praxis, Leidenschaft und ehrlicher Einsichten aus dem Fotoalltag.Linksammlung:Web-Sites:www.SchwarzWeissOnline.dewww.digitaler-augenblick.dewww.taschenfreak.dewww.stativfreak.deInstagram:@SchwarzWeissOnline https://www.instagram.com/schwarzweissonline/ @SchwarzWeiss_ER https://www.instagram.com/SchwarzWeiss_ERLink zum Bericht Leica LUX Grip: https://digitaler-augenblick.de/leica-lux-grip-im-alltagstest-kann-ein-iphone-mit-leica-feeling-fotografieren/

In dieser Folge des Leica Enthusiast Podcast spricht Michel Birnbacher mit Ralph Ferfers über die faszinierende Welt der Hochzeits- und Reportagefotografie mit der Leica M. Ralph ist kein hauptberuflicher Fotograf, sondern ein leidenschaftlicher Enthusiast, der sich bewusst für die entschleunigte und manuelle Arbeitsweise der M entschieden hat – auch in Situationen, in denen andere lieber auf Autofokus und Vollautomatiken setzen würden.Im Gespräch geht es darum, warum sich viele Fotografen nicht trauen, mit einer Leica M Hochzeiten zu fotografieren, welche Hürden es gibt – und wie man sie mit Wissen, Übung und „muscle memory“ überwindet. Ralph erzählt von seinen Anfängen mit 14 Jahren, als er mit der Kodak Retina seines Vaters ein besetztes Haus in Düsseldorf dokumentierte, von seiner Zeit mit Nikon und Super-8-Filmen, und von seiner heutigen Begeisterung für das Stil-Rim 35mm, das für ihn „zwei Objektive in einem“ vereint.Wir sprechen über Charakter in Objektiven, warum Ralph bewusst auf digitale Nachbearbeitung setzt und trotzdem den Look alter Linsen schätzt, über seinen Umgang mit ISO-Automatik, Belichtung und Bildkomposition – und warum er seine Leica M11 trotz vorhandener Alternativen als die Kamera betrachtet, die er am allerwenigsten hergeben würde.Eine Folge für alle, die sich fragen: Geht das – Hochzeiten und schnelle Situationen mit der M? Ralphs Antwort: Ja, es geht – wenn man es wirklich will.Linksammlung zur EpisodeFlickr: https://www.flickr.com/photos/189121357@N05/Raketenstation Hombroich: https://www.inselhombroich.de/deUnkle-Bobcast: https://uncle-bobcast.com/Uncle Bobcast Community (WhatsApp) https://chat.whatsapp.com/BEmo4Ms8Rb55Atrxor5pm0

Von Zinnfiguren zu märchenhaften Wäldern: Jürgens fotografische Reise mit LeicaWarum fotografiert jemand seit 2017 jeden Tag und hat trotzdem erst einen Bruchteil seiner Bilder veröffentlicht? In dieser Episode erzählt Jürgen Schmittdiel seine ungewöhnliche Geschichte: Vom dokumentarischen Fotografieren von Zinnfiguren mit einer alten Sony bis hin zu preisgekrönten Landschaftsaufnahmen mit Leica. Erfahren Sie, wie ein "Ole-Ole-Gefühl" beim Blick durch den Sucher über gute Fotos entscheidet, warum manche Bilder wie guter Käse reifen müssen und weshalb seine Frau sagt: "Das Leben ist zu kurz für schlechte Objektive!" Eine inspirierende Unterhaltung über Projekte, Leidenschaft und die Magie des Augenblicks.LinksammlungInstagram: https://www.instagram.com/j.schmittdielLFI: https://lfi-online.de/de/galerie/Juergen-Schmittdiel-469333.htmlLFI Blog Manni´s Welt: https://lfi-online.de/de/stories/juergen-schmittdiel-mannis-welt-20785.htmlARTHEROS: https://www.artheroes.de/de/shop/Juergen-Schmittdiel-Photography/64713

In dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Sophie Linckersdorff – einer bemerkenswerten jungen Fotografin, die ihre Leidenschaft für Bildjournalismus, Natur und Ästhetik mit echter Begeisterung lebt. Sie erzählt von ihren Anfängen mit dem Handy, ihrem Studium in München, der prägenden Zeit bei der Süddeutschen Zeitung und ihrer heutigen Arbeit als freie Fotografin. Sophie fotografiert für Magazine wie National Geographic und F.A.Z., begleitet Hochzeiten, dokumentiert Jagd und Natur – immer mit einer Leica Q an ihrer Seite.Wir sprechen über:ihren Einstieg in die Fotografieden Mut zur SelbstständigkeitBildsprache und StilOutdoor- und Jagdfotografie aus weiblicher Perspektiveihre Leidenschaft für Lehre und NachwuchsförderungEin inspirierendes Gespräch – nicht nur für Leica-Enthusiasten!Linksammlung:Homepage: https://www.linckersdorff.photography/Instagram: https://www.instagram.com/sophie.linckersdorff/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/sophie-linckersdorff-018898293/?originalSubdomain=deNational Geographic: https://www.nationalgeographic.de/photography/2021/12/newcomer-im-bereich-landschaftsfotografie-sophie-linckersdorffLeica Camera: https://leica-camera.com/de-DE/event/sophie-linckersdorff?srsltid=AfmBOoqezcvabtp_FlVuJUWLcIIzkF9Ec71SG02tznBPT_OrUsmfaJmOPressefoto Bayern: https://hm.edu/aktuelles/news/news_detailseite_247764.de.html

In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Gastgeber Michel Birnbacher mit dem Fotografen Christian Wittig über dessen Weg in die Fotografie und seine besondere Leidenschaft für hochkontrastige Schwarz-Weiß-Bilder. Christian begann 2014 durch seine Arbeit im Marketing eines oberbayerischen Bergschuh-Herstellers zu fotografieren und entwickelte dort seinen eigenen Stil, der sich durch starke Kontraste und Authentizität auszeichnet. Seine Motive findet er vor allem in den Bergen: Die Natur zeigt er so, wie er sie erlebt – gewaltig, manchmal bedrohlich, immer intensiv. Besonders wichtig ist ihm dabei das Porträtieren von Menschen, etwa Bergführern oder Hirten, zu denen er über die Jahre ein Vertrauensverhältnis aufgebaut hat. Für Christian ist es essenziell, erst eine Beziehung zu seinen Motiven aufzubauen, bevor er sie fotografiert – gerade, wenn er mit seiner Leica Q3 und 28mm-Festbrennweite ganz nah an die Menschen herangeht. Ein Highlight der Episode ist sein analoges Langzeitprojekt mit einem Hirten im Allgäu: Ohne Strom und moderne Technik dokumentiert Christian dort das Leben auf der Alpe mit Schwarz-Weiß-Film und entwickelt die Bilder selbst. Die Folge bietet spannende Einblicke in Christians Werdegang, seine fotografische Philosophie und die besondere Verbindung zwischen Natur, Mensch und Fotografie (KI Zusammenfassung der Aufzeichnung mit ZOOM mit Hilfe von perplexity)LinksammlungInstagram: https://www.instagram.com/chris.tian.wittig/Homepage: www.christianwittig.com

Im Leica-Enthusiast-Podcast wird Alexander Kautz interviewt, nachdem er im Leica Store Frankfurt freudig eine Leica-Kamera ausgepackt hatte. Das Gespräch dreht sich um seine Leidenschaft für Fotografie und insbesondere um seine Rückkehr zur Leica nach einer längeren Phase mit Canon-Kameras aufgrund familiärer Verpflichtungen. Kautz beschreibt, wie der Tod seines Vaters ihn wieder zum analogen Film und letztendlich zur digitalen Leica-Welt brachte. Er spricht über die Vorzüge alter Kameras und seine Vorliebe, diese zu restaurieren und aktiv zu nutzen. Zudem wird die Bedeutung spezialisierter Leica-Stores im Vergleich zu herkömmlichen Fotoläden hervorgehoben, die durch ihre persönliche Beratung und familiäre Atmosphäre bestechen. Abschließend diskutiert Kautz die Aspekte der Street-Fotografie und seine Erwartungen an zukünftige Leica-Modelle, wobei er hofft, dass Leica seiner Tradition und Qualität treu bleibt, ohne sich zu stark in eine technologische Hektik zu verfangen.(KI Zusammenfassung)Link-SammlungKamera-Übergabe Leica Store Frankfurt: https://www.instagram.com/reel/DIRbyqyo8nd/Instagram: https://www.instagram.com/lexffm LFI: https://lfi-online.de/de/galerie/Alexander-Kautz-874665.htmlLeica Forum: https://www.l-camera-forum.com/profile/96332-lexffm/

Alexander Bischof ist zurück im Leica Enthusiast Podcast! Mit seiner Leica M10 R im Gepäck erzählt der Hochzeits- und Familienfotograf, wie er sich nach einem Jahr intensiver Praxis endlich „angekommen“ fühlt – technisch, kreativ und emotional. Gemeinsam mit Host Michel Birnbacher spricht er über minimalistische Set-ups (eine Kamera, ein 35 mm-Objektiv), den Reiz echter Gebrauchsspuren an Messingkameras und warum ein bequemer Artisan-&-Artist-Gurt manchmal wichtiger ist als die neueste Technik.Außerdem verrät Alexander, wie ein spontaner Kurzurlaub im Schwarzwald zum Schlüsselerlebnis wurde, warum er Fujis X100 V den Rücken kehrte und wie er heute Ballett-Proben seiner Tochter mit Messsucherkamera statt Autofokus-Boliden fotografiert.Eine Episode voller praxisnaher Tipps, ehrlicher Reflexionen und inspirierender Ideen – perfekt für alle, die ihre Leica öfter aus dem Schrank holen wollen.Linksammlung:Alexander Bischof – Website | https://bischof-fotografie.comInstagram | https://www.instagram.com/bischoffotografiede/Facebook | https://www.facebook.com/bischof.foto/Leica Enthusiast PodcastEpisode vom 02/2024 | https://podcasts.apple.com/de/podcast/leica-enthusiast-podcast-fotografie-mit-michel-birnbacher/id1471816536?l=en&i=1000645565671Podcast „Momente Deiner Geschichte“Episode 132 | https://podcasts.apple.com/de/podcast/momente-deiner-geschichte-der-tiefgr%C3%BCndige-fotografie/id1542938405?i=1000623943305Episode 167 | https://podcasts.apple.com/de/podcast/momente-deiner-geschichte-der-tiefgr%C3%BCndige-fotografie/id1542938405?i=1000704620093

Was passiert, wenn man die Entschleunigung einer Leica M 6 mit einem Autowinder kreuzt – und warum kann absichtliche Unschärfe ein Foto stärker aufladen als perfekte Schärfe? In dieser Episode erkunden wir die kreative Gedankenwelt des People-Fotografen und „TSP Talk“-Hosts Thomas Seidl – samt jeder Menge Praxis-Tipps für alle, die Geschichten lieber in Bildserien als in Einzelshots erzählen.Linksammlung:Homepage: https://thomasseidl-photography.smugmug.comInstagram: https://www.instagram.com/tsephotolife/Buchshop/Bildbände: https://www.blurb.de/user/store/Thomas-SeidlPodcast:Instagram: https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/Podcast: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G?si=31a7e90f7cc84d07(Der Text wurde wie immer von einer KI zusammengefasst und nicht bearbeitet.)

Wie entsteht ein wirklich gutes Foto? In dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Fotograf und Künstler Mimmo Brandoni über das bewusste Sehen, das Geschichtenerzählen und die Kunst der Fotografie. Brandoni verrät, warum für ihn ein Bild schon vor dem Auslösen im Kopf entsteht und wie seine künstlerische Ausbildung seinen Blick auf besondere Momente prägt. Erfahre, wie Mimmo von der analogen Kindheitskamera über Fuji und Leica zur entschleunigten, manuellen Fotografie fand – und warum das bewusste Beobachten und Erzählen für ihn im Mittelpunkt steht. Jetzt reinhören und inspirieren lassen!Linksammlung:Instagram: https://www.instagram.com/mimmo_brandoni/Homepage: https://mimmobrandoni.de/

Leica hat heute, 21.Mai 2025 eine neue Firmwareversion für die Leica M11 Familie veröffentlicht.Es gibt keine sichtbaren Veränderungen zur Version 2.2.2. Mit der letzten Version wurde die EU-Richtlinie 2023/826 vom 17.4.2023 umgesetzt. Diese legt gemeinsame Ökodesign-Grenzwerte für Aus-, Bereitschafts- und vernetzten Bereitschaftsbetrieb (Net-Stand-by) nahezu aller Haushalts- und Bürogeräte fest.Verbindliche Anwendung: ab 9 Mai 2025.Funktionspflichten:Automatische Umschaltung in den Energiespar­zustand spätestens nach 20 min (Ausnahme Kaffeemaschinen etc.), Möglichkeit WLAN abzuschalten, Warnhinweis bei Deaktivierung der Stromsparkfunktion.Wie wirkst sich dies auf meine M11 aus?In der Praxis?Gar nicht…Wenn der Energiesparmodus deaktiviert wird erfolgt eine Meldung. (Kamera-Einstellungen -> Energiesparmodus -> Kamera Stand-by = Aus)„Wenn die automatische Abschaltfunktion ausgeschaltet ist, erhöht sich der Stromverbrauch.“ OK

In dieser Folge empfängt Michel Birnbacher den (Street-)Fotografen Udo Prokisch. Er berichtet, wie ihn sein „Morbus Leica“ - die unheilbare Begeisterung - die vom Canon-System zur silbernen Leica M11 führte, warum er lieber Kameras statt Objektive wechselt und wie 35 mm sowie 50 mm seinen Blick auf Menschen, Lichtkegel und Stadtszenen formen. Udo spricht über Flow auf Städtereisen, Geduld im Licht und die Freude an fünf guten Bildern pro Jahr.Link-Sammlung:Instagram: https://www.instagram.com/blende58/Website: www.udoprokisch.deLFI: https://lfi-online.de/de/galerie/Udo-Prokisch-470864.html

W O R K T H E M - http://www.work-the-m.deWorkshops zur Leica M: 22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M15.06.2025 Düsseldorf Best Practice Leica M02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)In dieser Episode vom 13.05.2025 spricht Michel Birnbacher über zwei Hauptthemen: das neue Firmware-Update Version 2.2.2 für die Leica M11 und bevorstehende Workshops. Die Firmware, veröffentlicht am 9. Mai 2025, enthält keine funktionellen Verbesserungen, sondern erfüllt EU-Regularien, speziell die Richtlinie 2023-826 vom 17.04.2023. Diese legt erstmals gemeinsame Ökodesign-Grenzen für den Standby-Betrieb von Haushalts- und Bürogeräten fest. Praktische Auswirkungen in Michel Birnbachers Arbeit gibt es nicht, es werden lediglich Warnhinweise angezeigt, wenn die Energiesparfunktion deaktiviert wird. Er empfiehlt generell, Firmware-Updates durchzuführen. Des Weiteren kündigt er zwei Workshops an: Am 07.06.2025 in Hamburg zum Thema 'Fokussieren mit der Leica M' und am 15.06.2025 in Düsseldorf den 'Best-Practice-Leica-M-Kurs'. Weitere Informationen und Termine sind auf den Webseiten www.work-the-m.de und www.laika-enthusiast.de zu finden.Informationen rund um den Podcast und die WORK THE M Workshops gerne über meinen Newsletter. Anmeldung: https://eepurl.com/iKZZCM

In dieser Episode des Leica-Enthusiast-Podcasts spricht Michel Birnbacher mit Fabian Tode über seine vielfältige Beziehung zur Fotografie, die von seinen Anfängen in der analogen Fotografie über seine Zeit im Bundestag bis hin zu seiner Leidenschaft für Street-Fotografie reicht. Fabian teilt persönliche Geschichten über seine Kameras, die Entwicklung seiner fotografischen Technik und seine Entscheidung, zu Leica zu wechseln. Die Diskussion umfasst auch die Herausforderungen und Freuden der digitalen Fotografie sowie die Bedeutung von menschlichen Interaktionen in seinen Bildern. In dieser Episode spricht Fabian Tode über seine Erfahrungen und Ansichten zur Street Photography in Berlin. Er reflektiert über die Einsamkeit in der Stadt, die Bedeutung des stillen Beobachtens und die Balance zwischen Zufall und Planung in der Fotografie. Zudem teilt er seine Gedanken zur Technik, zur Auswahl der besten Bilder und zur Entwicklung der Fotografie im digitalen Zeitalter. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Rolle der Künstlichen Intelligenz in der Fotografie und den Wünschen an zukünftige Kameramodelle.Links:Instagram: www.instagram.com/schichtmeisterLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/fabiantode/

Street‑Fotograf Samuel Ioannidis nimmt dich mit auf seine Reise: Vom ersten Baby‑Foto zur Leidenschaft für analoge Leica‑Kameras, zwischen schnellen Fuji‑Digitals und entschleunigter M6. Er erklärt, was das Nürnberg Unposed Kollektiv bewegt, wie sein Zine »Metropole Lens« lokale Kreative vereint und warum ein Kodak Double‑X Film sein Herz erobert hat. Dazu plaudert er über Tragegurte, Awards und Community‑Power – eine inspirierende Stunde für alle, die Street leben.Linksammlung:Homepage: www.streetsight.de Instagram: https://www.instagram.com/samuel.ioannidis/Instagram Magazin: https://www.instagram.com/metropolens/Instagram des Kollektivs: https://www.instagram.com/nuernberg_unposed_collective/Homepage des Kollektivs: https://nürnbergunposed.de/

Leica M Produktmanager Christoph Müller im Gespräch über die M11: Firmware-Fixes, verbesserter Service, neue App-Funktionen, Content Credentials und warum die M11 noch lange nicht am Ende ist – ein Ausblick ohne M12-Ankündigung, aber mit spannenden Perspektiven.(Ja Tonqualität... auf Grund von Bluetooth Mikrofon ist leider nicht gleichbleibend - aber es kommt ja auf den Inhalt an...)

In dieser Podcast-Episode spricht Roland Lechler über seinen Weg zur Leica-Fotografie – von den Seychellen über Natur- zur Stadtfotografie. Er schildert, warum ihn analoge Kameras faszinieren, wie ihn die Leica MP und M11-D geprägt haben und was alte Objektive für ihn besonders macht. Mit Leidenschaft für Technik, aber einem klaren Fokus auf das Bild, gibt Roland Einblicke in seine Arbeitsweise, seine Reisen und den Reiz, ohne Display zu fotografieren. Eine inspirierende Folge für alle, die Fotografie jenseits des Mainstreams lieben!Link:Instagram: https://www.instagram.com/rolandlechler/Homepage: https://streetpic.net/ Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW

Abenteuer, Erz und Emotionen: Chris Graf-Allgeier im GesprächIn dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Michel mit Chris Graf-Allgeier über ein fotografisches Abenteuer, das seinesgleichen sucht: Mitten durch die Wüste Mauretaniens, auf einem offenen Güterwaggon des legendären Eisenerz-Zugs – 20 Stunden Sand, Staub und pure Intensität. Mit dabei: seine Leica SL2-S, eine Q3 und die Herausforderung, unter extremsten Bedingungen zu fotografieren.Doch bevor es auf diese Reise ging, stand ein weiteres Highlight an: Chris hat seine erste eigene Ausstellung kuratiert – ein Prozess voller Entscheidungen, Inspirationen und Überraschungen. Wie man aus 20.000 Bildern eine stimmige Serie zusammenstellt, was das gedruckte Bild für ihn bedeutet und warum New York dafür eine besondere Rolle spielt, erzählt er mit viel Offenheit und Begeisterung.Natürlich geht es auch um Technik: die Entscheidung für die M11-D, den Einsatz des Visoflex und die überraschende Robustheit moderner Leica-Kameras unter harschen Bedingungen.Was Chris antreibt, ist die Begegnung mit Menschen, die Liebe zum Motiv und die Suche nach Bildern, die bleiben. Sein Blick auf westafrikanisches Alltagsleben, Männergesellschaften und den zweitgrößten Kamelmarkt Afrikas erweitert den fotografischen Horizont weit über Technik und Bildgestaltung hinaus.Ein inspirierendes Gespräch über Mut, Fotografie und das, was bleibt, wenn der Staub sich legt. Unbedingt reinhören – nicht nur für Leica-Fans!Linksammlung:Homepage: www.fotografallgeier.deInstagram: https://www.instagram.com/leica_shots_by_chrisStory zur Reise: https://www.instagram.com/stories/highlights/17965739273838594/ Josh Allgeier Instagram zum radelnden Sohn: https://www.instagram.com/joshallgeierr/

In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcast unterhält sich Gastgeber Michel Birnbacher mit Sven Edel über dessen fotografischen Werdegang zur Leica-Fotografie. Sven berichtet, wie er bereits in seiner Kindheit erste Erfahrungen mit einfachen Einwegkameras sammelte, sich jedoch erst ernsthaft mit Fotografie beschäftigte, nachdem ihm wichtige Handy-Fotos verloren gingen. Er erläutert seine Entwicklung von Nikon- und Fuji-Kameras hin zu verschiedenen Leica-Modellen, einschließlich seiner Erfahrungen mit der analogen Fotografie und den Leica-Modellen M3 und MP.Im Mittelpunkt steht Svens Nutzung der Leica M11D, einer Kamera ohne Display. Er beschreibt sachlich, wie der bewusste Verzicht auf ein Display seine fotografische Herangehensweise verändert hat, indem er sich intensiver auf das Motiv und den Moment konzentriert. Außerdem berichtet er über seine praktischen Erfahrungen mit dem schweren Leica Noctilux-Objektiv.Diese Episode bietet einen informativen Einblick in unterschiedliche Aspekte der Leica-Fotografie, von digitalen Neuerungen bis zur traditionellen analogen Praxis, und vermittelt ein Verständnis für die Verbindung zwischen Fotograf und Ausrüstung.Links:Homepage: https://www.edel-wie-fein.com/Instagram: https://www.instagram.com/edel_wie_fein_foto/

In dieser Episode spricht Michel Birnbacher erneut mit dem Fotografen und Podcaster Nils Hasenau über seine persönliche und berufliche Erfahrung mit Leica-Kameras. Ursprünglich überzeugter Nikon-Nutzer, erzählt Nils, wie er zunächst über die Leica Q3 zur Traditionsmarke Leica gefunden hat und welche tiefgreifenden Veränderungen diese Entscheidung in seiner Fotografie ausgelöst hat. Besonders spannend ist dabei seine ehrliche Reflexion, warum ihn die Leica M11 so fasziniert und gleichzeitig fordert: Die bewusste Beschränkung, das manuelle Arbeiten und die Herausforderung des Messsuchers lassen ihn Fotografie ganz neu erleben.Im Gespräch geht es auch um praktische Erfahrungen: Nils berichtet, wie Kunden und Agenturen reagieren, wenn er statt großer Spiegelreflexkameras plötzlich eine Leica nutzt. Außerdem erläutert er detailliert, wie sich seine Herangehensweise an Porträts und Eventfotografie durch Leica verändert hat und warum er inzwischen die Q3-43 bevorzugt.Abschließend diskutieren Michel und Nils den Einfluss von künstlicher Intelligenz auf die fotografische Arbeit. Insbesondere erklärt Nils anschaulich, wie er mithilfe einer KI (NeuraPix) seinen Workflow optimiert, um bei großen Fotoprojekten effizient und stilistisch konsistent zu bleiben. Die Episode ist somit nicht nur ein Einblick in die Leica-Welt, sondern auch ein spannender Ausflug in die Zukunft professioneller Bildbearbeitung.Link-SammlungHomepage: www.nilshasenau.comInstagram: https://www.instagram.com/nilshasenau/Link zu 2000 kostenfrei bearbeitete Bilder durch neurapixhttps://link.neurapix.com/UBCLink zum Business Pro SmartPresethttps://neurapix.com/de/smartpreset-business-pro-nils-hasenau/

Ich Fotografie mit der Leica Q2-D MonochromIn dieser Folge des Leica Enthusiast Podcasts spreche ich mit dem leidenschaftlichen Leica-Fotografen und Unternehmer Marco Reinhold. Schon in jungen Jahren entdeckte er seine Faszination für den einzigartigen Stil, die Handwerkskunst sowie den Mythos rund um Leica-Kameras. Mittlerweile hat er seine Leidenschaft zur Profession gemacht und kombiniert technische Expertise mit einem sensiblen Blick für den entscheidenden Moment.Im Gespräch beleuchtet Marco seine ersten Schritte in der Fotografie, seine Beweggründe für den Umstieg auf das System von Leica und die Bedeutung von Emotion und Authentizität in seinen Bildern. Er schildert eindrücklich, wie das Zusammenspiel von Licht und Komposition zu packenden Ergebnissen führt und weshalb er glaubt, dass eine persönliche Geschichte im Bild oft mehr bewegt als bloße Perfektion. Darüber hinaus erfahren wir, wie sich seine fotografische Arbeitsweise im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat und welche Rolle Intuition bei der Motivwahl spielt.Neben seiner Leidenschaft für die Fotografie teilt Marco Einblicke in seine unternehmerische Tätigkeit, bei der hochwertige Bilder und effektives Marketing Hand in Hand gehen. Er erklärt, wie er sein künstlerisches Gespür mit dem Alltag eines Unternehmers vereint und seine Erfahrungen an andere Fotografen und Interessierte weitergibt. Wer sich inspirieren lassen möchte und neugierig ist, wie man mit Leica-Kameras echte Momente festhält, wird von dieser Episode begeistert sein.Linksammlung:Homepage: https://marco-reinhold.de/Instagram: https://instagram.com/mr.summiluxLinkedIn: https://linkedin.com/in/marco-reinhold

Technik trifft Emotion: Die Leica-ErfahrungIn dieser Episode spricht Gastgeber Michel Birnbacher mit dem Fotografen und Designer Moe Moschokarfis über dessen Weg zu Leica und die Faszination des Messsuchers. Moe erzählt, wie er vom Studium über Canon und Fuji schließlich zur M8 und weiteren Leica-Modellen gelangte, bis er mit der MD (Typ 262) seine ideale „digitale Analogkamera“ fand. Dabei hebt er die entschleunigte Arbeitsweise hervor, die ihn zu bewussteren Bildern führt.Ein besonderes Highlight ist Moes neues Projekt „Messsucherliebe“: eine unabhängige Community-Plattform, die nicht auf Instagram oder Facebook fußt, sondern Raum für Austausch, gemeinsame Treffen und Blogbeiträge bieten soll. Hier können Leica- und Messsucher-Enthusiasten ihre Begeisterung teilen, Geschichten veröffentlichen und sich über Fotografie vernetzen. Die Plattform soll kostenfrei sein und sich lediglich durch freiwillige Spenden finanzieren. So möchte Moe eine wertschätzende Umgebung schaffen, in der Fotografie und Community im Fokus stehen.Linksammlung:Homepage: https://moschokarfis.com/Instagram: https://www.instagram.com/moschokarfis.fotografie/Instagram: https://www.instagram.com/dromokratis/YouTube: dromokratisMesssucherliebe: https://messsucherliebe.de/

Mein Gast Philipp Stenglin sagt auf seiner Homepage über sich:Für mich ist Streetphotography einerseits eine perfekte Art von Kreativitäts-Training und gleichzeitig entspannend den nächsten Schritt nicht planen zu können.Hier eine kompakte Zusammenfassung erstellt durch die KI:Philipp Stenglin erzählt in diesem Gespräch, wie er zur Street-Fotografie kam – von seinen ersten Kameraversuchen mit der DSLR über den Wechsel zu einer kompakten Fuji bis hin zur Leica M. Er berichtet, wie ihn Thomas Leuthardt und andere Fotografen geprägt haben und weshalb ihn besonders die Kombination aus Technik und künstlerischem Blick an der Street-Fotografie fasziniert.Im Austausch mit Gastgeber Michel Birnbacher geht es außerdem um Themen wie: Warum man manchmal keine Kamera mitnimmt und das später bereut (Stichwort Reise nach New York)Der Reiz von Festbrennweiten und die Frage „35 mm oder 50 mm?“Die Bedeutung von Farbe vs. Schwarz-Weiß in der Street-FotografieDie Rolle von Planung und „Zufallsmomenten“ beim FotografierenDas Zusammenspiel von Inspiration, Community und persönlichem StilPhilipp stellt zudem sein „Picture Idea Canvas“ vor, eine Methode, um die eigenen Bildideen besser zu strukturieren und neue kreative Ansätze zu finden. Er teilt seine Erfahrungen zum Thema Workshops, Austausch in kleinen Foto-Gruppen und warum man sich durch den Messsucher einer Leica bewusster mit dem Motiv auseinandersetzt.Wer tiefer in Philipps Arbeit einsteigen möchte, findet auf seiner Webseite (phil.st) weitere Einblicke, kostenlose Downloads wie das „Foto Playbook“ und Informationen zu seinem Newsletter und Projekten.LinksammlungWebsite: https://phil.stInstagram: @phlippst https://www.instagram.com/phlippst/

Die Reise eines Fotografen: Sebastian TrägnerIn dieser Episode spreche ich mit dem Fotografen Sebastian Trägner über seine außergewöhnliche Herangehensweise an die Fotografie. Sebastian begann seine Karriere mit der Dokumentation von Menschen am Rande der Gesellschaft und hat sich seither mit vielfältigen Projekten einen Namen gemacht.Wir reden über seine ersten Berührungspunkte mit Leica, den kreativen Prozess hinter seinen Ausstellungen und sein kommendes Buch "Euphoria in Fragments", das mit dem Verlag Snap Collective erscheint. Außerdem gewährt er Einblicke in seine Arbeit mit der Leica M11, die er als einer der ersten Fotografen weltweit testen durfte.Freut euch auf eine spannende Unterhaltung über Fotografie, Kunst, Technik und die emotionale Tiefe hinter seinen Bildern!LinksammlungHomepage: https://www.portraegi.com/Instagram: @traegi https://www.instagram.com/traegi/Leica M11 Global: https://leica-camera.com/de-DE/stories/sebastian-traegner-m11-island-spuerenLeica Blog: https://leica-camera.blog/de/2020/11/02/sebastian-traegner-im-schatten/Repräsentanz: 30Works Galerie, Köln: https://30works.de/kuenstler/sebastian-traegner/Buch-Projekt: Euphorie in Fragment: https://snap-collective-publishing.myshopify.com/products/euphoria-in-fragments-by-sebastian-tragner

Roman Rabitsch: Vom Musiker zum Speicherkarten-ExpertenAngelbird Technology: Qualität für KreativschaffendeIn dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Roman Rabitsch, CEO von Angelbird Technology, über alles rund um Speicherkarten. Von den Unterschieden zwischen SD- und CF-Express-Karten über technische Spezifikationen, Lebensdauer und Wasserdichtigkeit bis hin zu Backup-Strategien und Datenrettung – die beiden beleuchten alle wichtigen Aspekte, die Kreativschaffende beachten sollten. Ein spannender Einblick in die Technologie und Praxis der modernen Datenspeicherung!Linksammlung zur EpisodeAngelbird Technologies GmbH [Link Homepage]Instagram: @angelbirdmediaSD-Karte AV PRO SD V60, 64/128/256/512 GB [Link]Card Reader PKT SD mit ReadOnly Modus [Link] Link richtig gestellt...

Die Zukunft der Fotografie: Content CredentialsMobiler Workflow für FotografenIn dieser Episode des Leica-Enthusiast-Podcasts diskutieren Michel Birnbacher und Julian A. Kramer über Content Credentials, KI-gestützte Bildbearbeitung und die Vorteile der Cloud-Synchronisation. Der Schwerpunkt der Sendung lag auf dem mobilen Workflow für den Fotografen (nicht nur Leica M).Julian teilt Einblicke in seinen mobilen Workflow mit Lightroom Mobile, einschließlich Import, Organisation und Bearbeitung von Bildern. Außerdem werden Unterschiede zwischen Lightroom Mobile und Classic sowie Strategien zur Archivierung und Backup beleuchtet.Zu Julian A. KramerHomepage: https://www.julian-a-kramer.com/ Instagram: https://www.instagram.com/julian_a_kramer/ Ergänzung zum Thema Kabel:Wir sprechen über Kabel für Datentransfer/Ladestrom/etc. Wie erwähnt nutze ich das Kabel von meinem österr. Partner Angelbird, deren Produkte (Speicherkarten, Kartenleser,...) im professionellen Bereich zum Einsatz kommen – beginnend beim selbständigen Hochzeitsfotografen bis hin zur High-End-Kinofilmproduktion.Link zum Kabel: USB-C 3.2 Cable (Link zu Angelbird Homepage)Hier geht es zu ADOBE Lightroom. (Link zur Adobe Homepage)

Die Magie der analogen und digitalen Fotografie mit Paul HepperIn dieser Episode ist Paul Hepper zu Gast, ein Fotograf, der sowohl in der analogen als auch in der digitalen Fotografie arbeitet. Paul war bereits am 06.01.2023 in New York mit der M6 unterwegs und erzählte von seiner Erfahrung mit analogen Filmen. Sie sprechen über die Vorzüge und Herausforderungen der analogen Fotografie, insbesondere im Vergleich zur digitalen. Diskutiert wird auch die neue Leica M11D, eine digitale Kamera ohne Bildschirm, die das analoge Gefühl nachempfinden soll. Paul beschreibt seine Erlebnisse und Eindrücke beim Fotografieren in Tokio und Kapstadt mit der M11D und M6. Abschließend teilt er seine Gedanken zu einem potenziellen Fotobuchprojekt über New York.(Text von der KI des Studios generiert)LinksammlungHomepage: https://www.paulhepper.com/Instagram: https://www.instagram.com/phepper/YouTube: https://www.youtube.com/@PaulHepperLink zur Story auf der Leica Homepage:https://leica-camera.com/de-DE/stories/paul-hepper-m6-strassen-von-new-yorkLink zum Video von Leica:https://vimeo.com/755066036Episode mit Paul vom 6.1.2023 [Link zur Episode]