Podcasts about schwarz wei

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In Folge 408 von Rolling Sushi geht es um kleine Hochzeitsfeiern, Schwarz-Weiß-Verpackungen, Meldesysteme für illegale ausländische Arbeitskräfte, Fast-Pass-Tickets für Restaurants, alte Männer als Stalker, eine Kakerlaken-Statue, die Auswirkungen des neuen Business-Manager-Visums und die Gyaru-Kultur in Firmensitzungen.

Ein entspannter Sonntag, ein Kaffee in der Hand und ein Gespräch, das irgendwo zwischen Balkonpflanzen und Ostsee landet. Lars und Falk schauen gemeinsam auf ein Schwarz-Weiß-Foto von [GL-Foto](https://www.fotocommunity.de/photo/0102026-agora-30-bildbesprechung-intensiv/49984924) vom bekannten „UFO“ in Binz auf Rügen – und merken schnell, dass dieses Motiv mehr Fragen stellt, als es auf den ersten Blick beantwortet. Es geht um die Wirkung von Schwarz-Weiß, um Formen, Linien und den Himmel über dem Meer, aber auch darum, warum dieses Gebäude so schwer zu fotografieren ist. Zwischen Architektur, Strand und kleinen Details entsteht ein ruhiges Gespräch über Wahrnehmung, Perspektive und die Lust, genauer hinzusehen.

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es (Street)photography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und allgemeine Themen aus der Welt der Fotografie. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube Kanal: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/?hl=deInstagram Landscape: https://www.instagram.com/maik_kroner?igsh=OThxN3JhcWJwa2ky&utm_source=qrIch würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.Danke!

Im kleinen Örtchen Alpen am Niederrhein lebt das christliche Musikerpaar Judy Bailey und Patrick Depuhl. Beide haben eine spannende Vergangenheit. Sie stammt aus Barbados, hat weltweit Gospel-Konzerte gegeben, er ist in Duisburg und Dallas aufgewachsen. In ihrer Herkunftsgeschichte haben sie Dramatisches entdeckt: Ihre Wurzeln reichen bis in die Zeit der Sklaverei zurück, seine sind geprägt von einem „Lebensborn“-Heim der Nazis. Aus diesen Erfahrungen ziehen die beiden eine klare Haltung: weg vom Schubladendenken, hin zu einem offenen Blick auf das wundervoll bunte Leben. Uwe Birnstein hat das Paar besucht und sie zu ihren Auftritten begleitet.

Sterbehilfe, assistierter Suizid, Euthanasie, Selbstbestimmung am Lebensende: Kaum ein Thema ist emotionaler, kontroverser und schwerer auszuhalten als die Frage, ob ein Mensch über seinen eigenen Tod entscheiden darf. Ausgehend von einem aufsehenerregenden Fall aus Spanien sprechen wir über Leid, psychische Gesundheit, körperliche Einschränkungen, Würde, Hoffnung und die ethischen Grenzen moderner Gesellschaften.In dieser Folge geht es darum, wer solche Entscheidungen treffen darf, welche Rolle psychische Erkrankungen spielen, wie Sterbehilfe in Deutschland, Spanien, Belgien und den Niederlanden geregelt ist und warum persönliche Erfahrungen mit Krankheit und Behinderung diese Debatte noch komplexer machen. Wir sprechen nicht in Schwarz-Weiß, sondern über die unbequemen Grauzonen zwischen Mitgefühl, Autonomie, Schutz und Verantwortung.Diese Folge ist für alle, die Sterbehilfe, assistierten Suizid, Euthanasie, psychisches Leid, Lebensqualität, Ethik, Recht und Gesellschaft wirklich verstehen wollen – ohne einfache Antworten, aber mit klarer Haltung und ehrlicher Auseinandersetzung.

Hans-Jürgen Pirenz spricht im Leica Enthusiast Podcast über entschleunigte Landschaftsfotografie in Irland, die Arbeit mit Leica M11 Monochrom, Q2 Monochrom und S3 sowie über Stativ, Filter, Wetter, Bildgestaltung und seine eigene Galerie an der irischen Küste. Eine Episode über Ruhe, Konzentration, Schwarzweiß, lokale Motive und die Frage, warum gute Fotografie oft mit Zeit, Disziplin und bewussten Entscheidungen beginnt.Links:Website: www.hajopirenz.comInstagram: https://www.instagram.com/hajo_pirenz_photographyDan's Gallery Photography: www.dans-gallery.com/photography-gallery

Michel Birnbacher spricht mit Stephan Brenk über seinen Weg zur Leica M, über 28 und 50 Millimeter, über Farbe und Schwarzweiß und über die Frage, warum Bildwirkung für ihn wichtiger ist als technische Perfektion. Eine persönliche Folge über Reduktion, Haptik und intuitives Fotografieren mit der Leica M.LinksammlungFARBE: https://www.instagram.com/planyt.pictures/BW: https://www.instagram.com/planyt.monoWebsite: https://www.planyt.com/(Dieser Text wurde von der KI aus dem Transkript erstellt)

Mit dem Start des April-Themas im 25-Jahre-fotocommunity-Wettbewerb rückt Schwarz-Weiß zunächst ganz praktisch in den Blick – und dann wird es schnell grundsätzlicher. Lars und Falk sprechen über Schubladen in der Fotografie, über das Bedürfnis, sich einzuordnen, und über die Gefahr, sich dabei selbst zu eng zu machen. Es geht um Stil, Identität, Selbstbild und die Frage, ob wir wirklich ein Genre sind oder ob Fotografie viel eher ein Weg ist, das eigene Leben, die eigenen Interessen und das eigene Innenleben sichtbar zu machen. Eine Folge über Orientierung, über das Loslassen fester Etiketten und über die leise Erkenntnis, dass man manchmal nicht nur Motive fotografiert, sondern sich selbst ein Stück besser versteht.

In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcast spricht Michel Birnbacher mit Ingo Merz über ein außergewöhnliches Jahr unterwegs: Gemeinsam mit seiner Frau, zwei kleinen Kindern sowie einer Leica M240 und einem 35-mm-Objektiv reiste er im umgebauten Feuerwehrwagen durch Südosteuropa bis nach Georgien. Im Mittelpunkt steht nicht nur die Reise selbst, sondern vor allem die fotografische Haltung dahinter. Ingo erzählt, warum er bewusst mit minimalem Equipment unterwegs war, weshalb ihm die Reduktion auf eine einzige Brennweite geholfen hat und wie sich diese Entscheidung auf seinen Blick, seine Bildkomposition und seinen gesamten fotografischen Prozess ausgewirkt hat. Die Episode zeigt, wie dokumentarische Fotografie im Familienalltag funktionieren kann: ohne große Technik, ohne überbordenden Content-Druck, aber mit viel Aufmerksamkeit für kleine Momente, Übergänge, Landschaften und Begegnungen. Dabei geht es auch um Workflow unterwegs, Bildauswahl, das Bearbeiten auf dem Tablet, Sensorstaub in der Zentraltürkei und die Frage, wie aus vielen Reiseeindrücken am Ende ein schlüssiges Magazin mit eigener Handschrift entsteht. Eine Folge über Reduktion, Haltung und darüber, dass gute Fotografie nicht zwangsläufig mehr Ausrüstung braucht, sondern oft eher mehr Klarheit.Eine der anschaulichsten Passagen der Episode ist zugleich eine der unspektakulärsten – und gerade deshalb so lehrreich. Das größte technische Problem unterwegs war nicht die falsche Kamera, nicht eine fehlende Brennweite und auch kein Stromthema, sondern schlichter Staub auf dem Sensor. Daraus ergibt sich fast nebenbei ein praktischer Rat für längere Reisen: Sensorreinigung gehört ins Gepäck. Nicht spektakulär, aber im Zweifel wichtiger als manches Zubehör, das man für unverzichtbar hält.Aus der Reise entstand ein umkehrbares 2-in-1-Magazin mit 96 Seiten.Ein Teil ist einer reduzierten Schwarz-Weiß-Serie gewidmet.Der andere erzählt die Reise in Farbe - Bewegung, Landschaft, Menschen, das Unterwegssein.Zwei Anfänge. Zwei visuelle Sprachen.Eine Geschichte.Erwähnte Eckdaten aus der EpisodeZu Gast ist Ingo Merz bei Host Michel Birnbacher.Fotografiert wurde auf der Reise mit Leica M240 und 35 mm.Die Route führte über Italien, Albanien, Griechenland, Türkei und Georgien.Aus der Reise entstand eine Publikation mit rund 100 Seiten und ungefähr 100 Bildern, aufgeteilt in Schwarzweiß und Farbe.Link zu Ingo und der Möglichkeit die beschriebene zu bestellen:eMail: merz.ingo@mail.deInstagram: https://www.instagram.com/merz.ingo/

Sabin Tambrea, der Mann mit dem ungewohnten Namen und der prägnanten wie filigranen Erscheinung, wird im November 1984 im rumänischen Tîrgu Mureș geboren. Sein Vater, ein Orchestermusiker, setzt sich auf einer Konzertreise 1986 nach Frankreich ab, er will nicht länger unter der Regentschaft des rumänischen Diktators Nicolae Ceaușescu leben. Erst ein gutes Jahr später gibt es für Sabin Tambrea eine Familienzusammenführung, als er mit der Mutter und seiner älteren Schwester nach Deutschland umzieht. Sie leben erst in Marl, dann in Hagen. Dort wächst Tambrea auf. Seine Eltern sind Mitglieder des Philharmonischen Orchesters der Stadt und auch der Dortmunder Philharmoniker. Entsprechend musikalisch wird Tambrea erzogen. Er spielt früh Violine, studiert Bratsche, Klavier, das Dirigieren, singt im Kinderchor, mischt bei “Jugend musiziert” mit. Da macht er an der Violine gleich sechs Mal den ersten Platz. Mit 18 entscheidet er sich um. Er will gerne Schauspieler werden. 2006 wird er an der Hochschule für Schauspiel Ernst Busch in Berlin aufgenommen. Vier Jahre studiert er dort. Schon in Hagen hatte er am Theater seinen Einstand gegeben, in Berlin macht er nahtlos weiter. Parallel beginnt er ab Ende der 00er Jahre in Film- und TV-Produktionen zu spielen. Er ist zu sehen in der “Ku'damm”-Chronologie, taucht in “Babylon Berlin” und dem “Tatort” auf und räumt gleich mehrere Preise für seine Verkörperung von König Ludwig II ab. Aktuell ist Tambrea als Vampir Quito in der zweiten Staffel der Mystery-Thriller-Serie “Oderbruch” zu sehen. Die Folgen sind seit dem 20. Februar auch in der ARD-Mediathek verfügbar. Irgendwie hat es Tambrea geschafft, obendrein noch zwei Romane zu veröffentlichen: 2021 “Nachtleben” und 2024 das biografische “Vaterländer”, in dem er die Geschichte seiner rumänisch-ungarischen Familie aufarbeitet. Er ist überzeugter Antifaschist und offener Atheist, lebt in Berlin und ist seit 2018 mit der Schauspielkollegin Alice Dwyer verheiratet. 2024 wurden die beiden Eltern. Im Gespräch berichtet Tambrea einfühlsam davon, wie viel Zeit er als Kind an seinem Instrument investieren musste, wie es bei “Jugend musiziert” so abläuft, warum er irgendwann die Option, Dirigent zu werden in Erwägung gezogen hat, und warum dann doch alles anders kam. Und anstatt sich nur von Gastgeber Jan Schwarzkamp portraitieren zu lassen, hat Tambrea den Spieß umgedreht und seinen Interviewpartner vor der CD-Wand in Schwarz/Weiß verewigt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Folge 106, hat Janis mal wieder einen großen Affen mitgebracht, welcher für etwas Verwirrung bei Marc sogt. Es geht um die letzten DC Multiverse Actionfiguren von McFarlane und Marc hat zwei Filme aus den 1950er Jahren gesehen, welche Janis direkt ins schwärmen über alte Krimis bringen. Isla Nublar FM Podcast: https://www.instagram.com/isla_nublar_fm/ Figurbetont Podcast Social Media: https://www.facebook.com/figurbetontpodcast/ https://www.instagram.com/figurbetont_podcast/ https://www.youtube.com/@comictoyhunter Spotify: https://open.spotify.com/show/1vuluI0oZTp83vsn5caH4s YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLobTR3sC6P74j46ICtL_QFPWiUP8xYZjT Choking Hazard TV: https://www.youtube.com/@CHOKINGHAZARD2024 Unsere Musik wurde produziert von: ALEX SAENDA : https://www.instagram.com/saendazone/ WHT?! : https://www.instagram.com/wht_offiziell/ Beverly Hills (official Video) : https://youtu.be/3twCsbKzepU Alexander Lück Musikproduzent/Komponist c/o Chaos Compressor Club Oelkersallee 43 22789 Hamburg #FigurbetontPodcast #NerdTalk #PopKultur #Collectibles #Toys #Kidault #videospiele

Von Dschungelcamp-Trauma, Uckermark-Krimis und einem tödlichen Eis-Thriller Von Reality-TV-Krisen, japanischen Horror-Klassikern und einer Rentnerin auf Rachefeldzug! Nach dem Finale des Dschungelcamps sind die Jungs in eine kleine Existenzkrise gefallen. Timo berichtet von dem Quoten-Hit und seiner Vorahnung zum Gewinner, während Zeljko froh ist, dem linearen Fernsehen entkommen zu sein. Stattdessen hat sich Zeljko dem klassischen japanischen Horrorfilm Onibaba (1964) gewidmet. Ein atmosphärisches Meisterwerk in Schwarz-Weiß über zwei Frauen im 14. Jahrhundert, die Samurai töten, um zu überleben. Zeljko war von den Bildern und der bedrohlichen Stimmung überwältigt, gibt aber zu, dass man sich auf den alten Schinken einlassen muss. Timo hat sich hingegen in die Untiefen von RTL+ gewagt und die Krimi-Reihe Miss Merkel geschaut. Sein Fazit: Cringe pur! Schlecht gespielt, absurd konstruierte Fälle und eine Angela Merkel, die Mordfälle in der Uckermark löst – so schlecht, dass man nicht wegschauen kann. Als Kontrastprogramm gab es die bayerische Komödie Zweigstelle über eine himmlische Behörde. Eine charmante Idee mit Eberhofer-Vibes, die für Timo aber eher wie ein in die Länge gezogener Sketch wirkte. Gemeinsam besprechen sie den Tier-Horror-Thriller Primate. Ein klassischer Slasher im Tiergewand, der Timo und Zeljko positiv überrascht hat. Trotz kleiner Logiklöcher punktet der Film mit Spannung, Härte und einem coolen Jay Courtney – perfekt für einen spaßigen Filmabend mit Freunden. Der Film der Woche ist der eisige Thriller Dead Of Winter. Emma Thompson spielt eine Rentnerin, die auf dem Weg zum Eisfischen Zeugin eines Verbrechens wird und zur Jägerin mutiert. Zeljko beschreibt den Film treffend als "Die Hard meets Dexter auf Rentner-Niveau". Während die Story einige Logiklöcher aufweist (Stichwort: Handschuh und Eis/Fenster-Botschaft!), besticht der Film durch seine eisige Atmosphäre, den starken Score und eine glaubwürdige Emma Thompson, die eben nicht wie ein Actionheld rennt. Ein solider Thriller mit 90er-Jahre-Vibe, der trotz Schwächen gut unterhält. Eine Folge voller absurder TV-Momente, spannender Entdeckungen und eiskalter Spannung – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (04:20) Onibaba (14:40) Miss Merkel (21:00) Zweigstelle (26:00) Primate (38:10) Dead of Winter ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Sie glauben an Engel, Herr Drowak? | Das schwarzweiße Frühjahrs-Highlight? Die lebensfrohe Studentin Lena (Luna Wedler) glaubt an das Gute im Menschen und wird im Rahmen eines Sozialprojekts als Schreibtrainerin zu Hugo Drowak (Karl Markovics) geschickt. Der abgehalfterte Autor lebt allein in einem heruntergekommenen Hochhaus und hat sein Glück längst verloren. Trotz seiner schroffen Art gibt Lena nicht auf und überzeugt ihn, wieder kreativ zu werden. Als Drowak beginnt, über die Liebe seines Lebens zu schreiben, holt ihn die Vergangenheit ein – und Lena stellt sich den dunklen Erinnerungen mutig entgegen. Der Film basiert auf einem Drehbuch von Bettina Gundermann und markiert das Spielfilmdebüt des preisgekrönten Regisseurs Nicolas Steiner. Mit einem beeindruckenden Cast, darunter Lars Eidinger, Dominique Pinon und Saga Sarkola, erzählt die Produktion von Hoffnung, zweiten Chancen und der Kraft der Worte. „Sie glauben an Engel, Herr Drowak?“ startet am 19. Februar in den deutschen Kinos. Jetzt reinhören und erfahren, ob Sero und Lida den Titel empfehlen oder nicht. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Souleymans Geschichte | Eindringliches Flüchtlingsdrama über Hoffnung, Ausbeutung und Überleben im modernen Paris

Inspiriert von wahren Begebenheiten zeigt The Red Hangar uns den Militärputsch in Chile 1973 nahe an einer Person im Fokus, die während des Regierungssturzes mit sich selbst und ihrer Rolle darin hadert. Der in Schwarz-Weiß gedrehte Film von Juan Pablo Sallato über Captain Jorge Silva zählt für uns zu den besten Beiträgen der Berlinale 2026.

Wir starten ganz entspannt mit der Frage: Wie war unsere Woche eigentlich bisher? Schnell wird klar – sie war voller Eindrücke. Lars verrät, was ihn diese Woche besonders inspiriert hat: Der neue "Der Teufel trägt Prada 2"-Trailer.

Dann geht's direkt zur Berlin Fashion Week. Wir waren vor Ort, Lars hat in Schwarz-Weiß fotografiert – und Jana stellt fest: Auf keinem einzigen Foto hat sie die Augen offen. Wirklich keinem. Immerhin gab es ein echtes Highlight: Jana bekam ein Kompliment für ihre Haare.

Von dort schlagen wir den Bogen zur großen Bühne: Wir sprechen kurz über die Grammy Awards und landen schnell bei alten Preisverleihungen wie dem Echo und dem Comet. Früher war eben doch einiges anders.

Und dann wird's nostalgisch: die BRAVO. Wann erschien die erste Ausgabe? Wer war auf dem allerersten Cover? Seit wann gibt es Dr. Sommer – und wurden wir eigentlich durch die BRAVO wirklich aufgeklärt? Außerdem entdecken wir: Den Bravo Otto gibt es tatsächlich wieder/noch. Kennt ihr den noch?

Das führt uns direkt zum nächsten großen Thema: Rasieren. Ab oder wachsen? Wo ja, wo nein? Und wie sehr hat sich der gesellschaftliche Blick darauf verändert? Wir sprechen darüber, ab wann wir selbst damit angefangen haben, seit wann rasierte Beine bei Frauen im Trend waren – und seit wann es Gillette eigentlich gibt.

Zum Abschluss wird's sprachlich herausfordernd: Wer von uns kann eigentlich Massachusetts korrekt aussprechen? Spoiler: Es wird schwieriger als gedacht. Könnt ihr es?

Eine Folge zwischen Mode, Popkultur, Aufklärung und sehr ehrlichen Alltagsfragen.

Ausdauertraining wird oft unnötig kompliziert gedacht: Zonen, Metriken, Intervalle und immer neue Protokolle. Das Ergebnis ist Verwirrung statt Fortschritt – und Training, das man nicht konstant durchzieht.In dieser Folge erkläre ich ein einfaches Performance-Modell für Hybrid- und Everyday Athletes. Du lernst, was Ausdauer wirklich ist, warum VO₂max und FTP keine Trainingsziele sind und welche drei Ausdauereinheiten das Grundgerüst jedes funktionierenden Systems bilden. Statt Methoden-Sammlung geht es um klare Reize, sinnvolle Organisation und ein Training, das sich in dein Leben integrieren lässt – das ganze Jahr über.Wenn du Ausdauer entwickeln willst, ohne dein Leben um Trainingspläne zu bauen, ist diese Folge für dich.Everyday Athletes Programm

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Wir kommen aus dem Schnee – Falk mit minus neun Grad und weiß gefrorenen Bäumen im Sauerland, Lars mit Eisregen, Blaustich und missmutigen JPEG-Rezepten. Zwischen Grauhimmel, Fehlversuchen und dem Wunsch nach „großer Weite“ merken wir: Minimalismus ist keine Abkürzung, sondern eine Suche – nach Negativraum, klaren Kanten und oft nach Schwarz-Weiß. Wir sprechen darüber, wie Erwartungen Bilder blockieren, warum „wenig“ trotzdem viel Gestaltung braucht, und wie man einfach weiterfotografiert, auch an Tag 11 im 365-Projekt. Am Ende landen wir bei Solitärbäumen, konkreten Suchwegen (fotocommunity-Sektion „Bäume“) und der Idee, erst Ruhe zu finden – dann Motive. Setz Dich zu uns, atme durch, und nimm Dir ein Bild mit, das bleibt.

Ein letztes Mal in diesem Kalenderjahr schicken wir euch eine Ausgabe von BlackFM in die gestressten Vorweihnachtsohren. Und zwar unsere liebste Podcast-Tradition: Die Vergabe der BlackFM-Awards für das das abgelaufene Jahr in Schwarz-Weiß. Bevor wir – wie immer mit unseren liebsten Podcastfreunden von Spielfrei, der Fußballpodcast – zur Tat geschritten sind, mussten wir aber natürlich […] Der Beitrag BlackFM // Volume #183 // Die BlackFM-Award-Show feat. Spielfrei erschien zuerst auf BlackFM.at.

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mexikanisch-amerikanischen Fotografen Philip Montgomery (*1988). Montgomery ist bekannt für seine fotojournalistischen Arbeiten, in denen er die Gesellschaft der Vereinigten Staaten – ihre Konflikte und Allianzen – in ikonischen Schwarzweißbildern porträtiert. Ob in Minneapolis nach der Ermordung von George Floyd oder in Miami während des Hurrikans Irma – durch den Einsatz von Blitzlicht und eine dynamische Bildkomposition entdeckt Montgomery verstörende Zusammenhänge und eine fragile, oft surreale Schönheit. Anlässlich seiner Ausstellung AMERICAN CYCLES spricht der Fotograf Philip Montgomery über seine Arbeitsweise als Fotograf, über seine Begegnungen mit den Menschen, die er porträtiert, und darüber, warum er die amerikanische Größe infrage stellt.

Planungen der Hochgeschwindigkeitsstrecke Prag–Dresden, Sprachkurs: Elch Emil, Buch „Verlassene Wunder“ mit Schwarzweißbildern aus dem böhmisch-bayerischen Grenzgebiet

Planungen der Hochgeschwindigkeitsstrecke Prag–Dresden, Sprachkurs: Elch Emil, Buch „Verlassene Wunder“ mit Schwarzweißbildern aus dem böhmisch-bayerischen Grenzgebiet

Die zweite Folge ist unser Rückblick auf die angekündigten "60 Minuten vor der eigenen Haustür": Drei Wege durch vertraute Straßen, drei sehr verschiedene Erfahrungen. Lars kehrt in Kindheitswinkel zurück und fotografiert bewusst tiefer; Michael merkt zwischen Fußgängerzone und Schlosspark, wie zu viel Strecke den Fokus sprengt; Falk findet in kurzen Schleifen Ruhe, spielt mit 85 mm und offener Blende – und spürt zugleich die Blicke im Wohngebiet. Wir sprechen über Konzept vs. Intuition, Farbe vs. Schwarzweiß, Blende 2 vs. Blende 8 und darüber, wie „Zuhause“ im Bild Gestalt annimmt, wenn man es ernst nimmt. Du warst in der letzten Woche ebenfalls unterwegs? Zeig uns Deine 60-Minuten-Ernte in der fotocommunity-Sektion [„Mitmachen - 60 Minuten“](https://www.fotocommunity.de/spezial/mitmachen-60-minuten/21732) und entdecke, wie viel Überraschung im Nahen steckt oder schau Dir an, was andere Hörerinnen und Hörer entdeckt haben.

So schön, dass du wieder dabei bist.Heute ist meine Gästin Cornelia Borchardt und wir sprechen über das Thema:Stressmanagement & Selbstführung – raus aus dem Dauer-On, rein in echte RegulationWas tun, wenn Leistungslust in Dauerstress kippt? Wir sprechen über die Realität ambitionierter Frauen zwischen Job, Familie und eigenen Grenzen. Dabei beschreibt Cornelia ihren Wendepunkt („Wochenende, Bett, leer“) – und warum das Ziel nicht stressfrei, sondern stresstauglich ist: Rhythmus statt Dauer-Push, Nervensystem regulieren statt betäuben.Darum geht's:Mythos Stressfrei: Warum „wegmachen“ nicht funktioniert – Integration & Balance statt Schwarz-Weiß.Push vs. Pull: Fokus ist gut – aber nur mit aktivem Gegengewicht (Körperarbeit, Entladung, echte Ruhe).Bildschirm ≠ Entspannung: Netflix & Scrollen liefern Reize; was dein Nervensystem wirklich beruhigt.Arbeitsalltag pragmatisch: Mikro-Unterbrechungen, die wirken – ohne neue To-do-Liste.Frühe Warnzeichen: Wenn Wochenende & Urlaub nicht mehr reichen, 3-Uhr-Wachliegen, Reizbarkeit, Rückzug.Burnout-Phasen (Freudenberger/North): Selbstcheck als Augenöffner – vom Beweisen-Müssen bis zur Erschöpfung.Stressmuster entlarven: People-pleasing, Perfektionismus, Insecure Overachiever, Imposter – und das tiefe „Ich will geliebt werden“.Grenzen setzen lernbar: Mini-Neins trainieren, Prioritäten klären („Wenn das, dann was später?“), Nervensystem sanft umprogrammieren.Selbstgespräch & Identität: Wie du mit dir redest, formt deine Realität – liebevoller Ton statt innerem Prügelknaben.Alltagsfreude kultivieren: Tanzen, Summen, Stricken, Kochen, Natur – kleine, regelmäßige Dosen Leichtigkeit.Zitate aus der Folge„Ziel ist nicht Stressfreiheit, sondern ein Rhythmus, der dich trägt.“„Zeit ist kein Erholungsersatz – dein Nervensystem braucht echte Signale von Sicherheit.“„Grenzen sind ein Muskel. Trainier ihn klein – und liebevoll.“Bleibe mit Cornelia in Kontakt: linkedin.com/in/cornelia-borchardtinstagram.com/stressmanagement.corneliaCall-to-ActionWelche eine Mikro-Übung testest du heute? Schreib's mir auf LinkedIn – und teile die Folge mit einer Person, die gerade „immer an“ ist.

Was haben Panda, Pinguin, Zebra und Stinktier gemeinsam? Dass sie keine Farbe haben, sondern schwarz-weiß sind. Ist das Tarnung, Mode oder einfach Zufall?

Künstlerinnengespräch mit Katharina Schreiter (*1984 Dresden). Sie nimmt in ihrer jüngsten Arbeit die Architektur des MdbK zum Ausgangspunkt für fotografische Selbstinszenierungen. Im Vordergrund steht dabei die körperliche Erfahrung des Innenraums, der darin verbauten Materialien und seiner beträchtlichen Dimensionen. Mittels Collage kombiniert die Künstlerin eigene Schwarzweißaufnahmen der Räume mit performativen, durch grellfarbige Requisiten aufgeladenen Selbstporträts.

Künstlerinnengespräch mit Katharina Schreiter (*1984 Dresden). Sie nimmt in ihrer jüngsten Arbeit die Architektur des MdbK zum Ausgangspunkt für fotografische Selbstinszenierungen. Im Vordergrund steht dabei die körperliche Erfahrung des Innenraums, der darin verbauten Materialien und seiner beträchtlichen Dimensionen. Mittels Collage kombiniert die Künstlerin eigene Schwarzweißaufnahmen der Räume mit performativen, durch grellfarbige Requisiten aufgeladenen Selbstporträts.

Künstlerinnengespräch mit Katharina Schreiter (*1984 Dresden). Sie nimmt in ihrer jüngsten Arbeit die Architektur des MdbK zum Ausgangspunkt für fotografische Selbstinszenierungen. Im Vordergrund steht dabei die körperliche Erfahrung des Innenraums, der darin verbauten Materialien und seiner beträchtlichen Dimensionen. Mittels Collage kombiniert die Künstlerin eigene Schwarzweißaufnahmen der Räume mit performativen, durch grellfarbige Requisiten aufgeladenen Selbstporträts.

Künstlerinnengespräch mit Katharina Schreiter (*1984 Dresden). Sie nimmt in ihrer jüngsten Arbeit die Architektur des MdbK zum Ausgangspunkt für fotografische Selbstinszenierungen. Im Vordergrund steht dabei die körperliche Erfahrung des Innenraums, der darin verbauten Materialien und seiner beträchtlichen Dimensionen. Mittels Collage kombiniert die Künstlerin eigene Schwarzweißaufnahmen der Räume mit performativen, durch grellfarbige Requisiten aufgeladenen Selbstporträts.

Künstlerinnengespräch mit Katharina Schreiter (*1984 Dresden). Sie nimmt in ihrer jüngsten Arbeit die Architektur des MdbK zum Ausgangspunkt für fotografische Selbstinszenierungen. Im Vordergrund steht dabei die körperliche Erfahrung des Innenraums, der darin verbauten Materialien und seiner beträchtlichen Dimensionen. Mittels Collage kombiniert die Künstlerin eigene Schwarzweißaufnahmen der Räume mit performativen, durch grellfarbige Requisiten aufgeladenen Selbstporträts.

Was haben Panda, Pinguin, Zebra und Stinktier gemeinsam? Dass sie keine Farbe haben, sondern schwarz-weiß sind. Ist das Tarnung, Mode oder einfach Zufall?

Heute am Bildersonntag sprechen wir über das Foto „gondola“ von Ronny Behnert – ein quadratisches Schwarzweiß aus Venedig. Verwischte Gondeln schweben wie Geister auf dem Wasser, dazwischen ruhige Holzpfähle; hinten nur eine leise Skyline im Dunst. Bewegung trifft auf Statik, Klarheit auf Andeutung. Setz dich gern zu uns und entdecke, was uns dieses Bild erzählt und in uns auslöst.

Rüdiger vom Brocke fotografiert Menschen in Schwarzweiß – immer mit einer Idee, einem Ziel, einer Serie. Nach dem legendären Stuhlprojekt stellt er in „Zeitreise“ Menschen mit ihrem emotionalen Kindheitsspielzeug vor – begleitet von Tonaufnahmen und Geschichten voller Erinnerungen. In „Ein kleines Licht“ porträtiert er Menschen unter einer einzelnen Glühbirne. Ein Gespräch über Serienfotografie, Menschlichkeit und das Arbeiten mit der Leica M.

Achtet auf das ⓦ

Premiere bei weekly52: Vom Sinn des Sehens – Nina Papiorek über ihr neues Buch „Ikigai“ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/441ⓦ

Otter ist sauer: Ihm hat tatsächlich jemand auf den Kopf gemacht! Aus dem Augenwinkel hat er einen schwarz-weißen Vogel gesehen und ist sich sicher: Das muss ein Pinguin gewesen sein! Gut, dass Anna schon mal auf einer Pinguininsel zu Gast war und weiß: Diese tollen Vögel können vieles - aber nicht fliegen!

Die ersten Testspiele sind gespielt. Zwei Mal musste sich der HSV zuletzt geschlagen geben (0:1 vs Kopenhagen, 1:2 vs Graz). Wir besprechen die wichtigsten Erkenntnisse aus den ersten beiden Testspielen. Außerdem dtarten wir das neue Format Kaderanalyse mit den Torhütern. Und es geht mal wieder auch um die neusten Entwicklungen auf dem Transfermarkt. Intro-Musik: https://www.musicfox.com/ (Zugriff am 4.6.2025) Folgt uns gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/einehalbzeithsv/ Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.MagentaSport Nur bei MagentaSport: Alle 380 Spiele der 3. Liga live und in bester HD-Qualität sowie alle Highlights und Wiederholungen nach Abpfiff auch auf Abruf - an jedem Spieltag auch in der Konferenz. Kein Tor und keine Entscheidung mehr verpassen. Außerdem die Top10 der Woche, Dokumentationen, exklusive Interviews und vieles mehr. Zusätzlich Spiele der PENNY DEL, Google Pixel Frauen-Bundesliga, EuroLeague und vieles mehr! Mehr Infos unter: https://www.magentasport.de/aktion/3liga Führung beginnt mit Gefühl: Im Podcast Führungsgefühle erfährst du, wie emotionale Intelligenz, Selbstreflexion und neue Leadership-Ansätze echte Veränderung bewirken können. Jetzt entdecken auf www.fuehrungsgefuehle.de.

Ein rund 1,70 Meter langer Podcaster ist bei Rahnsdorf in Berlin von der Polizei verhaftet worden. Der Content Creator hatte zuvor fünf Badegäste gebissen. Der aggressive Frankfurt-Fan war am späten Freitagnachmittag im Müggelsee auffällig geworden. Er habe sich längere Zeit im Bereich einer Schwimminsel aufgehalten, sei sehr angriffslustig gewesen und habe immer wieder "Schwarz-Weiß wie Schnee" angestimmt, berichteten die Polizisten. Die Bisswunden der Schwimmer versorgten Rettungskräfte des Roten Kreuzes vor Ort.+++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findest du hier: LINK +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Viele Gemälde des us-amerikanischen Künstlers Richard Pousette-Dart strahlen, als hätten sie eine eigene Lichtquelle in sich verborgen. Er malte kraftvolle Farbräume, die aus tausenden kleinen, bunten Punkten bestehen. Aber Richard Pousette-Dart hat auch in Schwarz-Weiß gearbeitet und die Farben dabei so dick aufgetragen, dass die Gemälde wie Wandteppiche wirken. Richard Pousette-Dart gehörte zu den Pionieren des „Abstrakten Expressionismus“, der unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg in den USA entstand. Sein Werk ist vor allem durch seine tiefe Spiritualität geprägt. Das Museum Frieder Burda widmet dem 1992 verstorbenen Künstler die bislang größte Einzelausstellung in Europa.

Die renommierte Kunstausstellung der Internationalen Tage in Ingelheim stellt in diesem Jahr die Fotografie in den Vordergrund. Rund 180 Schwarz-Weiß- und Farbfotografien, ausschließlich von Fotografinnen, sind im Kunstforum zu sehen. Allen gemeinsam sind ihre vielen Reisen in insgesamt mehr als 30 Länder. Das Spektrum reicht von der Auftragsfotografie, über Dokumentation bis hin zu freien künstlerischen Projekten.

In der aktuellen Podcast-Folge erwartet euch ein bunter Mix aus Technik, Testfahrten, Gravel-Geheimtipps und Race-Recaps. Wir tauchen tief ein in die Welt der neuen Geometrien neuerer Gravelbikemodelle. Dazu neue Fahreindrücke vom ENVE MOG und dem neuen CURVE Gravelbike. Im Technik-Segment werfen wir einen genauen Blick auf Paris-Roubaix: Doppeltes Lenkerband, Drucksysteme wie das Graava KAPS und Bastellösungen im Pro-Peloton sorgen für spannende Einblicke. Danach geht's weiter mit Ingos Pannen-Story, einem TPU-Check und Erfahrungen mit verschiedenen Pumpensystemen. Wahoo bringt neue Fahrradcomputer: Wir geben erste Tipps, ob und für wen sich ein Umstieg auf den neuen Wahoo Elemnt Roam 3 oder Bolt 3 lohnen könnte. Auch Garmin Connect, Zwift und Zollprobleme bei GPS-Geräten kommen zur Sprache. Zum Abschluss gibt's ein ausführliches Update zum neuen OPEN Concept Bike – inklusive Insights zur Entwicklung, Technik und Philosophie. Abgerundet wird das Ganze mit spannenden User-Picks! 
 ## LINKS ZUR SENDUNG ## Unser Oster-Video mit den Curve GXR4 Adventure-Bikes: https://youtu.be/JOgTcLqr5L4
 Rennrad-News Infos zu Paris Roubaix Fahrrädern und Technik: https://www.rennrad-news.de/news/paris-roubaix-2025-profi-rennraeder-boxengasse/ User-Pick: OnRouteMap Verpflegung an der Strecke: https://onroutemap.de/ Kilometer für Kinder Everesting Aktion im Harz: https://netzwerk-sozial.org/highup/ Graveln im Deister und andere Vereinsausfahrten: https://www.erlebnis.me/ausfahrten/aktuelles-jahr/vereinsausfahrten-2025/ Pick André: Polarsteps https://www.polarsteps.com/?locale=de Pick Ingo: AgBr App https://apps.apple.com/de/app/agbr/id6701996818 ## INHALT ## 00:00:00 Intro 00:03:01 Wir haben Ostergeschenke versteckt! Finder, meldet Euch! 00:10:50 Wir sind hart Kopfsteinpflaster gefahren! Geil! 00:21:15 Ausführlicher Testbericht Curve GXR4 Kevin Adventure-Gravelbike 00:44:58 Ingos Testbericht zum ENVE MOG: Fährt sich toll, Race-Gravel 00:59:11 Paris-Roubaix: Reifen breiter, Technik-Hacks, XPLR mit kleiner Kassette 01:24:14 Ingos Lehren nach 2 Reifenpannen & OPEN MIN.D. Umbau! 01:50:13 Garmin fängt mit Abo-Modell an. Finden wir nicht gut. 02:05:31 ZWIFT rechnet Fahrten von draußen an. André findet das nicht gut. 02:13:21 Wahoo Elemnt Bolt & Roam 3: Lohnt der Umstieg? Was ist neu? 02:23:41 Zölle in den USA: Werden Coros, Garmin & Co. das überleben? 02:27:19 OPEN´s Statement zur Verspätung des UPPER Concept 02:43:24 USER-PICKS: OnRouteMap Verpflegungspunkte, Everesting, Deister-Gravel 02:49:11 Pick André: Polarsteps App für Reisedokumentation, Fotos an Strecke 02:56:08 Pick Ingo: AgBr, wirklich schöne Schwarzweißfotos per App 03:01:52 Post-Show: Hydration-Beratung ;-) 03:09:19 Pre-Show: Ymount probiert, Barfußschuh-Style, neue Radschuhe

Ransmayr, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Ransmayr, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Alles nicht so schwarz-weiß sehen! Eine gute Lebensphilosophie in Zeiten ideologischer Grabenkämpfe. Schwarz-weiß AUSsehen, das kann allerdings eine gute Idee sein. Ist nicht nur super stylisch, sondern auch super praktisch. Warum? Das klären wir hier bei tierisch! Obwohl wir nicht so ganz sicher sind, wie effektiv die schwarz-weiße Warnfärbung des Pandas ist. Höchstens: Achtung! Super niedlich!!! Eine weitere zentrale Frage ist ja: Wie entsteht eigentlich eine schwarz-weiße Färbung der Haare, und ist ein Zebra eigentlich weiß mit schwarzen Streifen oder schwarz mit weißen Streifen? Ihr ahnt schon: Wir liefern mal wieder wunderbare Vorlagen, mit denen unsere Hörerschaft allen anderen mit zügelloser Klugscheißerei auf den Keks gehen kann. Los geht's! Weiterführende Links: Unterstützt uns unter steadyhq.com/de/tierisch/ und werdet Teil vom Team tierisch! Tierisch! Folge Eisbären und schwarz-weiß gestreiften Kühen: https://open.spotify.com/episode/3hDAnpzLBXKmg2EfmQ5GEy?si=rePQAMOoRGO-v8GTCpMLtQ Allgemein schwarz-weiße Tiere: https://www.animalia.bio/collections/black-and-white-animals Zebrastreifen: https://www.britannica.com/story/are-zebras-white-with-black-stripes-or-black-with-white-stripes Rezept gegen Stinktier-Duft: https://wildlife.unl.edu/pdfs/removing-skunk-odor.pdf Warum sind Pandas schwarz-weiß? https://www.livescience.com/58206-why-pandas-are-black-and-white.html Studie an Stummelaffen: https://link.springer.com/article/10.1007/s00265-024-03434-x Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vom Fernsehprogramm der NS-Zeit wissen die wenigsten. Zum geliebten und gescholtenen Massenmedium und Fixpunkt des Familienlebens wurde "die Glotze" dann ab der Zeit des Wirtschaftswunders. Das Fernsehen hat sich und die Gesellschaft beständig verändert und unseren Alltag entscheidend geprägt. Autorin: Karin Becker