Podcasts about jazz samba

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Joao Gilberto & Stan Getz -1963-1964 FULL ALBUM TracklisT: 1. The Girl From Ipanema 2. Doralice 3. P'Ra Machucar Meu Coracao 4. Desafinado 5. Corcovado 6. So Danco Samba 7. O Grande Amor 8. Vivo Sonhando Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado. En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova. Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone). Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año. Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella. Getz/Gilberto es el resultado de la unión del saxofonista americano Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto. Ambos músicos son considerados leyendas del género y concibieron, con la colaboración del compositor y pianista Antônio Carlos Jobim, un disco que no puede faltar en la colección de cualquier amante del Jazz o Bossa nova. Stanley Gayetzki, más conocido como Stan Getz (Filadelfia, Pennsylvania, 2 de febrero de 1927 - Malibú, condado de Los Ángeles, California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense. Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico apreciable en temas como su versión de Garota de Ipanema. Destacó en las corrientes del bebop el cool jazz y el bossa nova. A Stan Getz se le sigue llamando “el Sonido” y es que lo que sale de su saxofón es pura ambrosía musical João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, conocido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931-Río de Janeiro, 6 de julio de 2019),​ fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova" y en su país de origen, Brasil, era referido como "O Mito" (El Mito) o (La Leyenda). Gilberto debutó en 1959 con Chega de Saudade, un disco precioso y redondo que se considera la primera piedra de la bossa nova, una música que es parte de la herencia cultural de Brasil. El cantante inventó una forma de tocar que cambió el rumbo de la música de su país. Astrud Evangelina Weinert (Salvador, Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1940-Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 5 de junio de 2023),1​ conocida como Astrud Gilberto, fue una cantante de bossa nova, samba, jazz y pintora brasileña. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. A instancias de su esposo (y no de Getz según otras versiones), cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco en la primera edición. Astrud Gilberto, la voz en el disco que perdura especialmente es la de la joven y por aquél entonces mujer de João, Astrud Gilberto. Curiosamente, la estrella del exitoso single "The Girl from Ipanema" realizó su primera grabación de estudio en este disco, poniendo voz también en el genial "Corcovado". Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

STANDARS SEMANAL.-909. Nunca Habrá Otro Tú (.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Getz Gilberto.-JAZZACTUALIDAD.-.NACHO BOTONERO-DESCALZO POR EL BARRO Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado. En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova. Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone). Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año.1​ NACHO BOTONERO-DESCALZO POR EL BARRO.- «Descalzos por el barro«, hay que decirlo ya, es un trabajo excelente de este quinteto liderado por Nacho Botonero. Un logrado intento para, desde la percepción de su memoria personal y colectiva de todos estos años, conseguir desarrollar de manera brillante durante algo más de cuarenta minutos, una propuesta musical coherente con su trayectoria, y llena de momentos brillantes. El quinteto suena redondo a lo largo de los ocho temas del disco, y consigue momentos de gran belleza, como ese dialogo entre saxo y piano que protagonizan Nacho y Angel Andrés en «Dragones Graciosillos«, y el extraordinario solo de Antonio Montiel en la Kanjira; destacar el excelente solo de Nacho al saxo tenor en «Sutilmente Severo», el tema que cierra el disco, el dialogo de Ángel Andrés y Antonio Montiel en «Ciudadano del mundo«, y el recuerdo a la música de los grandes Boopers con los acordes de «Peligrosamente absurdo«, con Nacho Botonero soleando con maestría al saxo tenor. Nacho Botonero, ya lo sabemos quienes seguimos su trayectoria, forma parte de esta excelente hornada de músicos de jazz contemporáneos que vienen desarrollando su trabajo en Andalucía; y lo mismo podemos decir del quinteto que le acompaña en este disco, músicos ya experimentados en decenas de proyectos con: Ángel Andrés Muñoz, uno de esos pianistas imprescindibles en cualquier contexto jazzístico; Nacho Megina, un consagrado baterista y protagonista de algunos de los mejores episodios jazzísticos en Andalucía; por su parte, el percusionista, Antonio Montiel y el contrabajista, Luis Salto, cubren con soltura e imaginación el soporte armónico del grupo, y Nacho Botonero, está brillante, su sonido es fresco, su fraseo, tanto en los saxos como en la flauta, son muy expresivos y nos brinda momentos extraordinariamente brillantes. Con “Descalzos por el barro«, Juan Ignacio Botonero y su quinteto, nos transmite su pasión por el jazz, franqueza en su discurso musical, y continúa con su firme apuesta por explorar caminos inéditos en el jazz contemporáneo huyendo de los standards como socorrida zona de confort. En este sentido, hay que señalar que las ocho composiciones son propias de Nacho Botonero, demostrando que al mismo tiempo que es un brillante instrumentista, tiene también enormes cualidades para la composición.

Episode 134 From Organ to Synthesizer: The Evolution of the Yamaha Electone Playlist   Time Track Time Start Introduction –Thom Holmes 06:56 00:00 Electone E-1, home style cabinet, transistorized oscillators, analog, two manuals, pedalboard, two built-in speakers.     1.Hidemi Saito, Tadashi Yoshida, “Kiriko No Tango” from Enchanting Mood (Electone Sound) (1963 Nivico). Composed by Tadashi Yoshida; Electone organ, Hidemi Saito. Used the Electone E-1 The highest-end Electone model at that time, with a starting price of ¥647.000 in 1962. 03:32 07:14 2.Hidemi Saito, Tadashi Yoshida, “Furare Jyozu Ni Hore Jyozu” from Enchanting Mood (Electone Sound) (1963 Nivico). Composed by, Tadashi Yoshida; Electone organ, Hidemi Saito. Used the Electone E-1 The highest-end Electone model at that time, with a starting price of ¥647.000 in 1962. 02:54 10:42 Electone B-6, home style cabinet, transistorized oscillators, analog, two manuals (44 notes each), pedalboard, two built-in speakers.     3.Koichi Oki, “September In The Rain” from  Swingin' Electone! (1967 Takt). Arranged by, Electone organ, Koichi Oki; Bass, Masanaga Harada; Drums, George Otsuka, Akira Ishikawa; Guitar, Masaaki Fujita; Tenor Saxophone, Yasushi Ashida. The Electone model is not specified but it had two manuals and is likely a model A-3. 03:22 13:38 Electone EX-42, space age cabinet, like the GX-1, integrated circuits, Pulse Analog Synth (PASS) technology, three manuals, portamento strip, pedalboard.     4.Shiro Michi, “Hey Jude” from Let's Learn Electone/Shiro Michi Electone Course Vol. 5/ "All About The Rhythm" (1970 CBS/Sony). Drums, Takeshi Inomata; Electone, Yuri Tashiro; Percussion – Tokyo Cuban Boys Percussion Group. Used the EX-42, Yamaha's first commercially available stage model Electone, and the commercial successor to the EX-21. It is likely that less than 200 of these were built. 03:29 16:56 5.Shiro Michi, “Summertime” from Let's Learn Electone/Shiro Michi Electone Course Vol. 6 Jazz Standards and New Hits (1971 CBS/Sony).1970 — EX-42. Yamaha's first commercially available stage model Electone, and the commercial successor to the EX-21. It was the first Electone to use integrated circuits, although it was still based on analogue technology. Famous Electone players such as Shigeo Sekito used this instrument to make the "Special Sound Series.” Used the EX-42, Yamaha's first commercially available stage model Electone, and the commercial successor to the EX-21. It is likely that less than 200 of these were built. 02:17 20:20 6.Koichi Oki, “Light My Fire” from Yamaha Superstar! (1972 Universal Summit). Oki was known as the “world's leading Yamaha Electone player” in the liner notes. Uses the Yamaha Electone EX-42. 02:59 22:32 7.Koichi Oki, “Spring” and “Summer” (side 1) from Exciting Keyboards - Four Seasons (1973 CBS/Sony). Arranged by, ARP Synthesizer, Electone [Electone  Koichi Oki;Drums, Akira Ishikawa; Guitar, Ken Yajima. Music by Vivaldi, Koichi Oki. This release was dated 1978 but the recordings were made in 1973. Oki was a musician working for Yamaha in the early seventies, providing demonstrations of their Electone organ. The model used here was an EX-42, Yamaha's first commercially available stage model Electone, and the commercial successor to the EX-21. It was the first Electone to use integrated circuits, although it was still based on analogue technology. 21:34 25:30 8.Yuri Tashiro, “Summertime” from Beautiful Electone (1973 Polydor). Japanese jazz organist, pianist, and Electone artist from the 1970s. She also made some albums with the Hammond and its influence on her jazz playing is illustrated here in these Electone tracks. The side musicians are uncredited. 04:00 47:16 9.Yuri Tashiro, “Jazz Samba” from Beautiful Electone (1973 Polydor). Japanese jazz organist, pianist, and Electone artist from the 1970s. She also made some albums with the Hammond and its influence on her jazz playing is illustrated here in these Electone tracks. The side musicians are uncredited. 04:35 52:28 10.   Archie Ulm, “Popcorn” from At The Yamaha EX-42 (1976 Private release). Ulm was another American lounge player equipped with the “electronic marvel” of the Yamaha EX-42. The classic Gershon Kingsley Moog tune played on the Electone EX-42. Percussion by Paul Hergert. 03:55 55:48 11.   Archie Ulm, “Harlem Nocturne” from At The Yamaha EX-42 (1976 Private release). Ulm was another American lounge player equipped with the “electronic marvel” of the Yamaha EX-42. Percussion by Paul Hergert. 05:20 59:42 Electone E-70, home style cabinet, integrated circuits, Pulse Analog Synth (PASS) technology, two manuals, pedalboard, built-in speakers. Same circuit board as used in the Yamaha CS-80 synthesizer.     12.   Denny Hinman, “How Deep is Your Love?” from Denny Plays The Yamaha Electone E-70 (1980 Yamaha). Ued the E-70 One of the first home-based organs to feature Yamaha's PASS (Pulse Analog Synthesis System) in a console cabinet. The E-70's architecture resembled the famous CS-80 synthesizer, though it lacked analog VCOs. Its original price tag was ¥1,800,000. 02:46 01:04:58 Electone D-80, home style cabinet, integrated circuits, Pulse Analog Synth (PASS) technology, three manuals, pedalboard, built-in speakers.     13.   Bob Hacker, “Rocky Top” "One Man Opry" Bob Hacker Plays The Yamaha Electone D-80 (1980 Yamaha). Used the three-manual Yamaha Electone D-80. 04:01 01:07:46 Electone FX-1, space age cabinet, like the GX-1, integrated circuits, program cartridges, three manuals, pedalboard.     14.   Claude Dupras, “Pulstar” from Interface Yamaha FX-1 (1983 Yamaha). Arranged for the Yamaha Electone FX-1 by Claude Dupras. An interesting rendition of a Vangelis song. 03:22 01:11:44 15.   Claude Dupras, “The Spring” from Interface Yamaha FX-1 (1983 Yamaha). Arranged for the Yamaha Electone FX-1 by Claude Dupras. A little bit of Vivaldi. 03:32 01:15:06 Electone 7000, home style cabinet, integrated circuits, Pulse Analog Synth (PASS) technology, two manuals, pedalboard, two speakers.     16.   Jim Levesque, “Moonlight Sonata/Night and Day” from Record Breaking Performances Featuring The Yamaha Electone 7000. (1981 Yamaha). The Electone 7000 (aka E-75 in Europe/Japan) was a synthesizer-based electric organ produced by Yamaha in 1981. It featured two keyboards and a foot pedal board with a total of 28 voices of polyphony. 03:49 01:18:36 17.   Tracy Hammer, “Top Banana” from Record Breaking Performances Featuring The Yamaha Electone 7000. (1981 Yamaha). Used the Electone 7000 (aka E-75 in Europe/Japan), a synthesizer-based electric organ produced by Yamaha in 1981. It featured two keyboards and a foot pedal board with a total of 28 voices of polyphony. 01:43 01:22:22 18.   Debbie Culbertson, “Ice Castles” from  Record Breaking Performances Featuring The Yamaha Electone 7000. (1981 Yamaha). The Electone 7000 (aka E-75 in Europe/Japan) is a synthesizer-based electric organ produced by Yamaha in 1981. It featured two keyboards and a foot pedal board with a total of 28 voices of polyphony. 04:09 01:23:58 Electone EL-90, home style cabinet, integrated circuits, disc recording of programming, two manuals, pedalboard, two built-in speakers. Introduced new synthesizers, filtering, and expression technologies that made instrument voices on the Electone closer to digital samples.     19.   Unknown Artist, “Prime Time,” Yamaha Electone EL-90 the Demonstrations (1991 Yamaha). A cassette demonstration tape showcasing the Electone EL-90 in various musical settings. 03:50 01:28:04   Opening background music: Hidemi Saito, Tadashi Yoshida, side 1 from Enchanting Mood (Electone Sound) (1963 Nivico). Composed by Tadashi Yoshida; Electone organ, Hidemi Saito. Used the Electone E-1. Introduction to the podcast voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. Original music by Thom Holmes can be found on iTunes and Bandcamp. Electone Museum online. Electone Technology The Organ Forum  

Welcome to our latest Jazz Cast with Lou's latest arrangements featuring long-tone lead melodies playing over a strong rhythm guitar part. We hope you like it! The titles: "START IT UP EASY!", "THE SUN DANCE", "A LIVELY WIRE", "SWEET EXPRESSION PART I" and "SWEET EXPRESSION PART II". (C cosmic consciousness music 2024 BMI) Enjoy!

La mezcla con la samba, en los años sesenta, entusiasmó a los músicos estadounidenses de jazz: Cal Tjader ('Aquarius'), Paul Desmond ('Marta e Romão'), Wes Montgomery ('Moça flor'), Oscar Peterson ('Wave'), Quincy Jones ('Samba de uma nota só', 'Lalo bossa nova', 'Desafinado'), Coleman Hawkins ('Desafinado', 'Stumpy bossa nova'), Stan Gezt & Charlie Byrd ('Samba dees days', 'Samba triste'), Bud Shank & Clare Ficher ('Samba da borboletta', 'Ilusão', 'Pensativa') y Zoot Sims ('Recado bossa nova part.1'). Escuchar audio

The South Park episode Canada on Strike first aired in April 2008 - a “biting” “satire” released well after the Writers Strike had left the news cycle, and one of many media pieces that helped cement the legend that the entire strike had been about The Internet. But one of the many issues that the WGA had brought to the table was the very reason that the South Park team were so annoyed with the Guild in the first place - while the Guild were on strike, South Park and most of the animation industry were still working. Because animation writers are not covered by the Writers Guild. The WGA wanted jurisdiction over animation in their next contract. But that was an even harder ask than Reality TV, since animation writing was already covered by The Animation Guild, or IATSE Local 839. CLIPS: Six Days to Air (Comedy Central) Canada On Strike (South Park Season 12 Episode 4) Chris Sanders - Director of How to Train Your Dragon + Lilo & Stitch Cartoons!!! (Directing Animation Podcast #39) WSC Show #109 - Interview With Patric Verrone (Part 1) Tina Fey Monologue (Saturday Night Live, 24th February 2008) WGA Calls for Vote To End Writers Strike (Writers Guild of America) WGA Calls for Vote To End Writers Strike - Q&A (Writers Guild of America) Why I'm Striking - Patric Verrone (Deadline) MUSIC: “Fork & Spoon”, “C-Funk”, “Divertissement”, “Deadly Roulette”, “Modern, Jazz Samba”, “Fuzzball Parade”, “Bicycle”, “Expeditionary”, “Finding Movement”, “On The Cool Side”, “Groove Grove”, “Floating Cities”, “Industrial Cinematic”, “Hard Boiled”, “Leaving Home”, “Lost Frontier”, “On The Ground”, “Odyssey”, “Bossa Antigua”, “Crossing The Divide” Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ “Bossy Boots” & “Synapse” by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com

Geoff plays highlights from the Cote d'Azur Jazz Festival from July 1966 in the south of France featuring Ella Orchestra performing live with the Duke Ellington Orchestra. Tracks include Thou Swell, Satin Doll, Something To Live For, Moment Of Truth, Jazz Samba, The More I See You, Lullaby Of Birdland, Wives And Lovers, How Long Has This Been Going On?, Goin' Out Of My Head, Cotton Tail, Let's Do It. GPE is produced by Ed Robertson.  Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Geoff plays highlights from the Cote d'Azur Jazz Festival from July 1966 in the south of France featuring Ella Orchestra performing live with the Duke Ellington Orchestra. Tracks include Thou Swell, Satin Doll, Something To Live For, Moment Of Truth, Jazz Samba, The More I See You, Lullaby Of Birdland, Wives And Lovers, How Long Has This Been Going On?, Goin' Out Of My Head, Cotton Tail, Let's Do It. GPE is produced by Ed Robertson.  Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Geoff plays highlights from the Cote d'Azur Jazz Festival from July 1966 in the south of France featuring Ella Orchestra performing live with the Duke Ellington Orchestra. Tracks include Thou Swell, Satin Doll, Something To Live For, Moment Of Truth, Jazz Samba, The More I See You, Lullaby Of Birdland, Wives And Lovers, How Long Has This Been Going On?, Goin' Out Of My Head, Cotton Tail, Let's Do It. GPE is produced by Ed Robertson.  Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Geoff plays highlights from the Cote d'Azur Jazz Festival from July 1966 in the south of France featuring Ella Orchestra performing live with the Duke Ellington Orchestra. Tracks include Thou Swell, Satin Doll, Something To Live For, Moment Of Truth, Jazz Samba, The More I See You, Lullaby Of Birdland, Wives And Lovers, How Long Has This Been Going On?, Goin' Out Of My Head, Cotton Tail, Let's Do It. GPE is produced by Ed Robertson.  Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Hace 60 años que se publicó 'Jazz samba', el disco del saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd, que anticipaba la locura por la bossa nova en Estados Unidos, y del que recordamos las grabaciones de 'Desafinado', 'Samba dees days', 'Samba triste' y 'Samba de uma nota só'. 60 años después, el guitarrista Nate Najar ha querido reproducir aquel espíritu con 'Jazz samba pra sempre' para el que ha grabado todas las canciones del disco de Getz/Byrd y en el mismo orden: ''Desafinado', 'Samba dees days', 'O pato', 'Samba triste', 'Samba de uma nota só', 'É luxo só' y 'Na baixa do sapateiro (Bahia)'. Escuchar audio

Ritorna “Note sulle note”, il programma musicale settimanale, nel quale annoto per voi piccoli appunti prima di lasciarvi ai brani scelti, che di puntata in puntata andiamo a conoscere. Oggi tratteremo il Jazz Samba Bossa Nova. Con Jazz Samba si intende un particolare stile musicale che fonde il jazz con i ritmi, gli strumenti, la melodia tipici della Bossa Nova brasiliana. Il suo nome deriva da quello che è ritenuto il primo disco del genere: “Jazz Samba” di Stone Getz e Charlie Byrd, datato 1962. In precedenza, nell'ambito della musica, il termine Samba indicava brani normalmente ballabili suonati da grandi orchestre, su ritmi tropicali tipici del Carnevale e del folclore carioca. Negli Stati Uniti, intorno ai primi anni '40, il grande successo della ballerina e attrice Carmen Miranda impose la musica ed il folclore brasiliano. Molti di voi ricorderanno i suoi copricapi “Tuttifrutti”, soprattutto un casco di banane che usava per rimediare alla sua piccola statura. Paradossalmente Carmen Miranda era portoghese, ma diventò il simbolo dello stile di vita di Rio de Janeiro e di Copacabana. Con Vinicius de Moraes ed altri musicisti, divenne nota la Bossa Nova, che pian piano si fuse con il Jazz ed i ritmi brasiliani. Lo stile “Bossa Nova” è spesso associato alla musica da “Night Club”, come forma di musica d'intrattenimento, ovvero d'atmosfera. Andremo ad ascoltare: “Desafinado” (Astrud Gilberto, Joao Gilberto), “Brazil”(Antonio Carlos Jobim), “Samba Batucada” (Sergio Mendez), “Deve Ser Amor” (Herbie Mann), “Caculinha” (Holhar De Mulher), “Samba da bencao” (Vinicius de Moraes), “Samba de uma nota so” (Charlie Byrd and Stan Getz), “Mas que nada” (Dizzie Gillespie), “Inquietacao”(Laurinda Almeida e Bud Shank), “Misty” (Bud Shank), “The girl from Ipanema” (Antonio Carlos Jobim). Buon ascolto da Lorella Turchetto Michieli. --- Support this podcast: https://anchor.fm/radio-nostra/support

Bossa Nova Bacchanal : un disque qui fait rêver de sable chaud et de ciel bleu. Un album enregistré fin 1962 et qui s'engouffrait dans la brèche ouverte par Jazz Samba de Stan Getz, qui avait lancé la grande vague brésilienne aux Etats-Unis. Mais ce qui fait la différence avec Bossa Nova Bacchanal de Charlie Rouse, c'est qu'il contourne soigneusement tous les écueils et clichés du genre !

Hace 60 años que se grabó el disco 'Jazz samba' del saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd. Ahora el guitarrista Nate Najar publica 'Jazz samba pra sempre' en el que retoma los siete temas del disco de Getz y Byrd de 1962: 'Desafinado', 'Samba dees days', 'O pato', 'Samba triste', 'One note samba', 'É luxo só' y 'Na baixa do sapateiro' (Baia). Escuchar audio

Ровно 60 лет назад вышел знаменитый альбом Jazz Samba, где Charlie Byrd и Stan Getz, впервые записали босса-нову в Америке. Сегодня гитарист Nate Najar отдает дань уважения этому шедевру, играя на той же гитаре и пригласив музыкантов имевших непосредственное отношение к альбому 1962 года. Барабаншик раньше играл с Чарли Бердом, а басист играет на том же басу, что звучал на том альбоме. Саксофонист играет в той же манере, что и Стэн Гетц, а клавишник заменяет вторую гитару синтезатором Fender Rhodes. Я думал о второй гитаре, но мне очень нравится звук Rhodes и то, как он сочетается с гитарой, - говорит Нэйт. Мне очень нравится, как играет Патрик. Он иногда не играет ничего, а просто слушает, но, в нужное время добавляет свои вставки, которые чрезвычайно важны. И еще он придает современное звучание и немного меняет эстетику, чего я и пытался достичь - показать мою любовь и признательность за то, что эта музыка сделала для меня. Итак, вы слышите эстетику того, что мы представляем, но это не копия. Nate Najar - guitar Jeff Rupert - tenor sax Patrick Bettison - Fender Rhodes Herman Burney - bass Chuck Redd - drums Alvon Griffin - percussion Daniela Soledade - vocals (3 & 6) #latinjazz --- Send in a voice message: https://anchor.fm/konstantins/message

This year marks the 60th anniversary of the release of Jazz Samba, the landmark 1962 collaborative album by Charlie Byrd and Stan Getz that helped launch bossa nova to international stardom. Acclaimed guitarist Nate Najar pays homage to the spirit and iconic repertoire of Jazz Samba on his very own LP, Jazz Samba Pra Sempre, a loving reimagining of this seminal record, navigating the tracklist with equal parts reverence and invention. In this latest episode of JAZZIZ Travel, Najar talks with us about this new album, his love of Jazz Samba and bossa nova, the influence of Charlie Byrd and more. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jazziz/support

My Special Guest is Guitar Virtuoso Nate Najar It's been a couple of years since Nate Najar has joined us with his guitar. That was when he brought us his beautiful album, “Under Paris Skys.” This is true, I probably listen to this album a couple times a week with my morning coffee, or when I need to bring down the stress level in my office, I play Under Paris Skys. The music has this calming “take me away” quality, it takes me to Paris outside the train station at a French cafe, the kind of cafe with a person shucking oysters outside for passers by. With my friends, preparing to board a train to Venice. Having a glass of red wine before boarding, and buying a couple extra bottles tucked into paper bags for the overnight journey. It takes me to Firenze, sitting eating cheese, salami and baguettes, watching the setting sun sparkle off of the roof of the Duomo. So I have been looking forward to a new album by Nate Najar, and now my wait is over. So is yours. Becky Byrd says of Nate's beautiful guitar work: “There is no doubt that there is a piece of Charlie's soul in Nate's mind, heart and fingers.”  - Becky Byrd (Charlie Byrd's widow) GUITARIST NATE NAJAR REIMAGINES SEMINAL BOSSA NOVA ALBUM, JAZZ SAMBA PRA SEMPRE SET FOR RELEASE JUNE 17, 2022 The album PAYS HOMAGE TO 1962 CHARLIE BYRD & STAN GETZ GROUNDBREAKING RECORDING The Recording Features Nate Najar Playing Charlie Byrd's Classical Nylon String Guitar and Cover Art by abstract expressionist painter Olga Albizu, whose work appeared on Jazz Samba https://natenajar.com

Una puntata di attualità italiana, e non solo discografica, perché Luigi Onori (storica firma del manifesto, autore con Riccardo Brazzale e Maurizio Franco di La storia del jazz, Hoepli 2020) ci offre un articolato resoconto degli Stati generali del jazz italiano, che si sono tenuti a Bologna dal 19 al 22 maggio. Apriamo la trasmissione con tre belle novità pubblicate dalla We Insist!, giovane etichetta che coltiva un forte interesse per un tipo di jazz di ricerca e di espressioni improvvisative che altrove non trovano molto spazio: Girotondo, dell'Enrico Fazio Ensemble, Unfolding To Be You, solo del trombonista Sebi Tramontana, e Songs and Poems di Blend 3. In chiusura la segnalazione della ristampa (su etichetta Giotto Music) di Bossa Nova di Basso e Valdambrini, una chicca del jazz italiano anni sessanta: inciso nel dicembre del '62 nella scia dei primi album all'insegna del connubio jazz/bossa nova, come Jazz Samba di Getz (uscito nell'aprile '62).

Hoy vamos a repasar un gran disco, el que grabaron en estudio Stan Getz y The Oscar Peterson Trío en 1.958. En el trío de Peterson militaban el guitarrista Herb Ellis y el bajista Ray Brown. El año anterior, en 1957, el productor Norman Granz estaba tratando de emparejar al legendario trió sin batería de Oscar Peterson con grandes figuras del jazz. El elegido fue Stan Getz porque pensó, con acierto, que de esta conjunción saldría algo bueno. Y ya lo creo que salió. La base rítmica que proporcionan la guitarra y el bajo, permite que el piano de Peterson desarrolle toda su técnica y que el saxo de Stan suene tan cálido como acostumbra. El disco empieza con una vibrante versión de I want to be happy, “Quiero ser feliz”, una partitura que Vincent Youmansy escribió para el musical de 1925 No, No, Nanette. Stanley Getz nació el 2 de febrero de 1927 en Filadelfia y ha sido catalogado por el crítico musical Scott Yanow como “uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos”. Sus orígenes eran de lo más diverso. Su madre había nacido en Filadelfia, su padre en Londres, sus abuelos paternos eran originarios de Ucrania y habían tenido que salir huyendo para no caer en los pogromos anti-judios que se estaban produciendo en el imperio ruso. Durante la Gran Depresión la familia Getz se mudó a Nueva York y fue allí donde el jovencito Stand empezó a interesarse por los instrumentos musicales y tocó varios de ellos hasta que su padre le compró su primer saxofón a la edad de 13 años. Y con él, empezó a practicar nueve horas al día. Esta dedicación le permitió ser aceptado en la All City High School Orchestra de Nueva York. Con 16 años se unió a la orquesta de Jack Teagarden y empezó su carrera profesional. También tocó con Nat King Cole, Lionel Hampton, Jimmy Dorsey y Benny Goodman. Después de tocar con los mejores, decidió dar el paso y formar su propio grupo, pero, al mismo tiempo, empezó también su relación con la heroína. Getz se había casado cuando era prácticamente un adolescente y estaba bastante metido en las drogas. De hecho, fue detenido en 1954 por intentar robar una farmacia para conseguir morfina. Este primer matrimonio se deshizo y sus tres hijos fueron recogidos, con el tiempo, por la segunda esposa de Stan con la que tuvo dos hijos más. La nueva pareja se había trasladado a Copenhague, sobre todo para escapar del mundo de las drogas, tan asequible en aquellos días en Estados Unidos. A pesar de todo, Stan volvió a las drogas y su esposa le abandonó y se volvió a Suecia donde vivían sus padres. Para que volviera con él, Stan le envió una copia de lo que sería su siguiente trabajo Jazz Samba y le prometió que a partir de ese momento se mantendría sobrio. Su esposa volvió con él pero solo sería el inicio de un largo recorrido de encuentros y desencuentros que solo terminó cuando, en 1987 le diagnosticaron un cáncer terminal que acabó con su vida el 6 de junio de 1991. I’m glad there is you es una canción escrita por Yimmy Dorsey, que se publicó por primera vez en 1941 y que se ha convertido en un estándar del jazz. Por su parte, Oscar Peterson, la otra columna que sostiene esta estupenda obra, nació el 15 de agosto de 1925, en Montreal, y fue un virtuoso del piano, el “Maharaja del teclado”, como le llamaba Duke Ellington. Peterson, que se crió en un barrio predominantemente negro, se encontró pronto con la cultura del jazz. Sus primeras clases de piano las empezó a recibir a los siete años impartidas por su padre, músico aficionado, y su hermana. A los nueve años Peterson ya tocaba perfectamente y a los catorce ganó el concurso nacional de música organizado por la Canadian Broadcastin Corporation. Y, a partir de aquí, se convirtió en pianista profesional. Tenía por entonces un programa de radio semanal, tocaba en hoteles y salas de músico, orquestas, trios y es que, aunque su formación había sido clásica, sus tendencias gravitaron pronto hacia el boogie-woogie y el swing. Oscar Peterson había conseguido una reputación como un pianista técnicamente brillante y melódicamente creativo. Norman Granz, al que ya conocemos por su relación con nuestros dos invitados, se hizo cargo de su representación. Su primer contrato, presentación de Peterson en la ciudad de Nueva York en un concierto de Jazz en la Filarmónica en el Carnegie Hall. A partir de aquí, toco siempre con los mejores pero cabría destacar su colaboración con Stan Getz con el guitarrista Joe Pass. Fue en esta época, 1974, cuando ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz por un grupo. El álbum se llama The Trío. Vamos a escuchar ahora una mezcla de baladas, incluidas en este disco, en las que los cuatro músicos dejan de manifiesto su cualidades interpretativas. Ballad Medley Nuestro amigo no fue un derroche de salud que digamos. Peterson padecía de artritis desde su juventud, una enfermedad que para un pianista resulta letal. Siempre fue obeso, lo cual empeoraba la situación. Fumaba mucho y cada vez que intentaba abandonar al habito engordaba un poco más. Tuvo que ser operado de la cadera y ésto todavía empeoró su movilidad. Para terminar de arreglarlo, en 1993 sufrió un derrame cerebral que debilitó su lado izquierdo y le retiró de escena durante unos años. Aunque recuperó cierta habilidad en su mano izquierda, su destreza en la forma de tocar el piano se vio sensiblemente mermada. Su estilo pasó a basarse principalmente en su mano derecha. Volvió a escena en 1995 y aún recibió el Grammy Lifetime, por sus contribuciones creativas en el campo de la grabación. En 2007 su salud se vino abajo. Canceló sus planes de actuar en el Festival de Jazz de Toronto y en un concierto de estrellas del Carnegie Hall que se iba a dar en su honor. Peterson murió el 23 de diciembre de 2007 de insuficiencia renal en su casa en Mississauga, Ontario. Vamos a escuchar ahora Tour’s end, una canción compuesta por el propio Stan Getz. Es evidente que durante la grabación de este trabajo, los cuatro músicos se encontraban en estado de gracia. No hay un solo compás que desmerezca. Saxofón, piano, guitarra y bajo. No hace falta nada más. Bueno amigos, nos vamos a despedir de estos cuatro genios y del programa de hoy con otro número de su álbum: Three little words, en este caso compuesta por Oscar Peterson. Nos vemos y nos oímos dentro de quince días, hasta entonces… ¡¡¡Buenas Vibraciones!!!.

With simple romantic melodies to jazz improvisation and rhythm interplay, our latest Jazz Cast features soul, samba, straight-ahead, blues and a touch of the funky. The tunes: IN A MANNER OF SPEAKING, CRAZY TALK SUITE: PARTS 1 & 2, MORNING JEWEL, AMAZING VIEW  and JOYFUL MOMENTS. Enjoy! 

Il successo di Jazz Samba non è immediatissimo, ma dopo l'estate del '62 l'album comincia a decollare in classifica, trainato da Desafinado, il brano che apre l'album, che viene lanciato come singolo in versione abbreviata a 2 minuti. Un po' ormai il connubio jazz/bossa nova è nell'aria, un po' è Jazz Samba di Getz a fare da detonatore, fatto sta che dopo la pubblicazione dell'album di Getz è una corsa a incidere album di jazz all'insegna della bossa nova. Tra questi c'è subito un altro album di Getz, Big Band Bossa Nova, registrato alla fine di agosto con arrangiamenti e direzione di Gary McFarland: Big Band Bossa Nova rimarrà non solo uno dei migliori album di questo filone realizzati nel '62 ma di tutto l'insieme del fenomeno jazz/bossa nova.

In due puntate, torniamo sul 1962 "brasiliano" di Stan Getz: nel febbraio del '62 Getz incide Jazz Samba, che esce in aprile: dopo l'estate del '62 l'album comincia a decollare nelle vendite, e col clamoroso successo di Jazz Samba esplode il fenomeno del connubio jazz/bossa nova. Fantastico esempio della capacità del grande sassofonista di prendere disinvoltamente in mano un materiale, di farne una cosa propria e di ricamarci magistralmente (l'album fu inciso in tre ore in tutto), Jazz Samba è uno degli album più popolari di tutta la storia del jazz, e ha brillantemente anticipato il fenomeno della world music.

In due puntate, torniamo sul 1962 "brasiliano" di Stan Getz: nel febbraio del '62 Getz incide Jazz Samba, che esce in aprile: dopo l'estate del '62 l'album comincia a decollare nelle vendite, e col clamoroso successo di Jazz Samba esplode il fenomeno del connubio jazz/bossa nova. Fantastico esempio della capacità del grande sassofonista di prendere disinvoltamente in mano un materiale, di farne una cosa propria e di ricamarci magistralmente (l'album fu inciso in tre ore in tutto), Jazz Samba è uno degli album più popolari di tutta la storia del jazz, e ha brillantemente anticipato il fenomeno della world music.

Cannonball Adderley ('Clouds', 'Groovy samba'), Stan Getz & Charlie Byrd ('Samba triste', Baía'), Vince Guaraldi Trio ('Manhã de carnaval'), Zoots Sims ('Recado bossa nova part 1'), Ike Quebec ('Loie'), George Shearing ('Pensativa'), Paul Winter ('Insensatez'), Miles Davis & Gil Evans ('Corcovado', 'Aos pés da cruz') y Dave Brubeck Quartet ('Bossa nova USA', 'This can´t be love'). Escuchar audio

Cannonball Adderley ('Batida diferente'), Coleman Hawkins ('Stumpy bossa nova'), Hank Mobley ('Recado bossa nova'), Stan Getz & Charlie Byrd ('Desafinado', 'Samba dees days'), Nancy Wilson ('Samba de uma nota só', 'How insensitive'), Blossom Dearie ('Corcovado. Quiet nigths of quiet stars'), Grant Green ('Corcovado'), Ike Quebec ('Blue samba'), Joe Henderson ('Blue bossa') y Cannonball Adderley ('Clouds'). Escuchar audio

En 1962, l'album Jazza Nova est, en quelque sorte, la réponse du compositeur Paulo Alencar au Jazz Samba de Stan Getz et Charlie Byrd. A 49 ans, Alencar, qui a la double culture américaine et brésilienne, sait de quoi il parle : Il est bien placé pour créer de nouveaux mélanges entre jazz et bossa nova. Un trésor oublié à redécouvrir d'urgence !

The Jazz Session No.223 from RaidersBroadcast.com as aired in Sept 2021, featuring jazz from Stan Getz & Charlie Byrd's wonderful 1962 album “Jazz Samba”. TRACK LISTING: Snake Rag - Chris Barber's New Orleans Jazz Band; Tiger Rag - Fletcher Henderson; Good Egg - Beyond Albedo; They're All Ks and Qs Lucien - Polar Bear; Desafinado - Stan Getz & Charlie Byrd; Samba De Uma Nota So - Stan Getz & Charlie Byrd; Constant Pud - Stan Tracey Quartet; Beale Street Blues - Humphrey Lyttelton; Elucidation - Gary Burton, w. Corea, Metheny, Haynes, Holland; S.C.O. - John Scofield & Pat Metheny; Never No Lament - Johnny Hodges & His Orchestra ; Ain't She Sweet - Errol Garner; Can You Dig It - Grover Washington Jr.; On the Dunes - Donald Fagen; Samba Triste - Stan Getz & Charlie Byrd; Bahia (aka "Baia") - Stan Getz & Charlie Byrd; Time Out for Chris - Bill Evans; Winter in America - Gil Scott - Heron; Chronology - Ornette Coleman; Tynan Time - Chet Baker.

The Jazz Session No.223 from RaidersBroadcast.com as aired in Sept 2021, featuring jazz from Stan Getz & Charlie Byrd's wonderful 1962 album “Jazz Samba”. TRACK LISTING: Snake Rag - Chris Barber's New Orleans Jazz Band; Tiger Rag - Fletcher Henderson; Good Egg - Beyond Albedo; They're All Ks and Qs Lucien - Polar Bear; Desafinado - Stan Getz & Charlie Byrd; Samba De Uma Nota So - Stan Getz & Charlie Byrd; Constant Pud - Stan Tracey Quartet; Beale Street Blues - Humphrey Lyttelton; Elucidation - Gary Burton, w. Corea, Metheny, Haynes, Holland; S.C.O. - John Scofield & Pat Metheny; Never No Lament - Johnny Hodges & His Orchestra ; Ain't She Sweet - Errol Garner; Can You Dig It - Grover Washington Jr.; On the Dunes - Donald Fagen; Samba Triste - Stan Getz & Charlie Byrd; Bahia (aka "Baia") - Stan Getz & Charlie Byrd; Time Out for Chris - Bill Evans; Winter in America - Gil Scott - Heron; Chronology - Ornette Coleman; Tynan Time - Chet Baker.

This week Geoff features the Bossa nova music of Brazilian composer Antonio Carlos Jobim and how Ella made it popular in North America. Play list for this show includes: Somewhere in the Hills, Wave, Dindi, Jazz Samba, Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado), Desafinado, Useless Landscape, One Note Samba, How Insensitive, The Boy from Ipanema Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week: How Ella Fitzgerald helped popularize the Bossa nova music of Brazilian composer Antonio Carlos Jobim. Play list for this show includes: Somewhere in the Hills, Wave, Dindi, Jazz Samba, Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado), Desafinado, Useless Landscape, One Note Samba, How Insensitive, The Boy from Ipanema Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week: How Ella Fitzgerald made the Bossa nova music of Brazilian composer Antonio Carlos Jobim popular in North America. Play list for this show includes: Somewhere in the Hills, Wave, Dindi, Jazz Samba, Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado), Desafinado, Useless Landscape, One Note Samba, How Insensitive, The Boy from Ipanema Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Nel 1960, per la prima volta in un decennio, Getz non risulta il sax tenore dell'anno nel referendum del mensile Down Beat: la consultazione questa volta ha premiato John Coltrane, il sax tenore che fa parte del gruppo di Miles Davis. Getz sente vacillare il suo trono e capisce che deve rientrare negli Stati Uniti. Non è che sia stato lontano moltissimo, ma nei due anni e mezzo della sua assenza molti cambiamenti cruciali sono intervenuti nella scena del jazz e nel pubblico, a cominciare dall'irruzione del free jazz. Getz deve rimontare la china. Quando nel novembre del '61 si esibisce al Village Gate di New York con Steve Kuhn al piano, John Neves al contrabbasso e Roy Haynes alla batteria, Getz è alle soglie dell'uscita del suo album con Bob Brookmeyer, che contribuirà a rilanciare la sua popolarità, e a qualche mese dall'incisione di Jazz Samba, che si tradurrà in un clamoroso successo: ma lo Stan Getz che si esibisce al Gate è ancora uno Stan Getz che si sta battendo per tornare in cima, per riaffermare il suo ruolo di grande star, è uno Stan Getz che non fa prigionieri. Pubblicato dalla Verve nel 2019, Getz at the Gate è stato ricavato da una registrazione realizzata dalla stessa Verve, e poi dimenticata nei suoi archivi per decenni: evidentemente la Verve aveva preso in considerazione l'idea di pubblicare un live, che poi però, dopo l'exploit di Jazz Samba, in quegli anni non avrebbe avuto senso: ma un live che fa felici noi oggi.

Nel 1960, per la prima volta in un decennio, Getz non risulta il sax tenore dell'anno nel referendum del mensile Down Beat: la consultazione questa volta ha premiato John Coltrane, il sax tenore che fa parte del gruppo di Miles Davis. Getz sente vacillare il suo trono e capisce che deve rientrare negli Stati Uniti. Non è che sia stato lontano moltissimo, ma nei due anni e mezzo della sua assenza molti cambiamenti cruciali sono intervenuti nella scena del jazz e nel pubblico, a cominciare dall'irruzione del free jazz. Getz deve rimontare la china. Quando nel novembre del '61 si esibisce al Village Gate di New York con Steve Kuhn al piano, John Neves al contrabbasso e Roy Haynes alla batteria, Getz è alle soglie dell'uscita del suo album con Bob Brookmeyer, che contribuirà a rilanciare la sua popolarità, e a qualche mese dall'incisione di Jazz Samba, che si tradurrà in un clamoroso successo: ma lo Stan Getz che si esibisce al Gate è ancora uno Stan Getz che si sta battendo per tornare in cima, per riaffermare il suo ruolo di grande star, è uno Stan Getz che non fa prigionieri. Pubblicato dalla Verve nel 2019, Getz at the Gate è stato ricavato da una registrazione realizzata dalla stessa Verve, e poi dimenticata nei suoi archivi per decenni: evidentemente la Verve aveva preso in considerazione l'idea di pubblicare un live, che poi però, dopo l'exploit di Jazz Samba, in quegli anni non avrebbe avuto senso: ma un live che fa felici noi oggi.

The experimentation with jazz sounds in Brazil date back from the 50's achieving a considerable popularity worldwide since the 60's when the guitarist Charlie Byrd was sent to Brazil in diplomatic visit organized by the US government. Amazed with the jazz sophistication and originality of "Bossa Nova" he introduced these styles to the sax player Stan Getz who recorded later the album "Jazz Samba" rising a global awareness of the Brazilian sounds . The uniqueness of Brazilian jazz is easily spotted not only for its musical quality but for that exceptional flavor that samba adds to everything it touches". Track List: Milton Banana Trio- São Salvador Milton Banana Trio - Cidade vazia Rio 65 Trio - Meu fraco é café forte Sambrassa Trio - Nem o mar sabía Antonio Carlos Jobim / Stan Getz - Girl of Ipanema Tamba Trio - Ou bola ou bolica Tania Maria - Pingas da vida Hermeto Pascoal - Open Field. Hermeto Pascoal. Suit Norte, Sur, Leste, Oeste.

The experimentation with jazz sounds in Brazil date back from the 50's achieving a considerable popularity worldwide since the 60's when the guitarist Charlie Byrd was sent to Brazil in diplomatic visit organized by the US government. Amazed with the jazz sophistication and originality of "Bossa Nova" he introduced these styles to the sax player Stan Getz who recorded later the album "Jazz Samba" rising a global awareness of the Brazilian sounds . The uniqueness of Brazilian jazz is easily spotted not only for its musical quality but for that exceptional flavor that samba adds to everything it touches". Track List: Milton Banana Trio- São Salvador Milton Banana Trio - Cidade vazia Rio 65 Trio - Meu fraco é café forte Sambrassa Trio - Nem o mar sabía Antonio Carlos Jobim / Stan Getz - Girl of Ipanema Tamba Trio - Ou bola ou bolica Tania Maria - Pingas da vida Hermeto Pascoal - Open Field. Hermeto Pascoal. Suit Norte, Sur, Leste, Oeste.

La presentazione di Joao Gilberto a Umbria Jazz ’96 rientrava nell’apertura al Brasile che il festival aveva operato dal ’93. Ma Joao Gilberto era più strettamente pertinente rispetto ad una manifestazione deputata al jazz, perché la bossa nova era stata influenzata dal cool .jazz americano degli anni cinquanta e perché poi Gilberto era stato uno dei protagonisti del matrimonio di bossa nova e jazz che negli anni sessanta aveva fatto epoca, in particolare con gli album di Stan Getz: e il più popolare in assoluto, Getz/Gilberto, era cointestato e cointitolato al sassofonista e a Joao. nella parte del concerto di Gilberto che ascoltiamo in questa puntata, Joao interpreta uno dei brani più celebri della bossa nova, Desafinado, che nel ’62 apriva Jazz Samba di Stan Getz e Charlie Byrd e che nella versione di Getz era diventato un successo clamoroso.

La presentazione di Joao Gilberto a Umbria Jazz ’96 rientrava nell’apertura al Brasile che il festival aveva operato dal ’93. Ma Joao Gilberto era più strettamente pertinente rispetto ad una manifestazione deputata al jazz, perché la bossa nova era stata influenzata dal cool .jazz americano degli anni cinquanta e perché poi Gilberto era stato uno dei protagonisti del matrimonio di bossa nova e jazz che negli anni sessanta aveva fatto epoca, in particolare con gli album di Stan Getz: e il più popolare in assoluto, Getz/Gilberto, era cointestato e cointitolato al sassofonista e a Joao. nella parte del concerto di Gilberto che ascoltiamo in questa puntata, Joao interpreta uno dei brani più celebri della bossa nova, Desafinado, che nel ’62 apriva Jazz Samba di Stan Getz e Charlie Byrd e che nella versione di Getz era diventato un successo clamoroso.

EVERYBODY SHUT UP. It's time for J.C. to see their first silent movie. And what a one to start with -- the Buster Keaton classic comedy, The General. The Immortals are amazed by Keaton's stunts and confused by the fact he's a Confederate soldier. They also enjoy the jazz music of Stan Getz and Charlie Parker--I MEAN Charlie Byrd. They also fall into the rhythms of Roy Brown and British hospital soap operas. Get excited!   Into 0:00 -- 12:22 The General 12:22 -- 44:34 Jazz Samba 44:34 -- 51:17 Good Rockin' Tonight 51:17 -- 58:14 Emergency Ward 10 58:14 -- 1:01:32 Outro 1:01:32 -- 1:06:00   --Leave your own henge ratings at TheArtImmortal.com --Be sure you leave an iTunes review   Twitter iTunes YouTube   Join us next time as we discuss more random things. Until then, email or tweet us your thoughts, leave a review on iTunes and other crap every podcast asks you to do. (But we love that you do it!)   Artwork by Ray Martindale Opening tune and clips by Adam Lord

Jazz Samba signaled the beginning of the bossa nova craze in America. However, the task of creating an authentic sound proved much more challenging than either had anticipated .

In today's VINYL VIBRATIONS podcast, I tour some LP records that showcase guitarist greats in the emerging jazz fusion music era. These performances are found on Vinyl LP and today’s show is called GUITARISTS - JAZZ FUSION GREATS. In today’s podcast, we will hear jazz and jazz fusion guitarists from the 17-year period of 1960 to 1977, including…   1 Charlie Byrd Trio The Guitar Artistry of Charlie Byrd Nuages (Rheinhardt) Riverside 1960 2 Wes Montgomery Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery Four On Six (Montgomery) Riverside-OJC 1960 3 Frank Zappa Chunga’s Revenge Chunga’s Revenge (Zappa) Reprise-Warner Bros 1970 4 Mahavishnu Orchestra Birds of Fire Open Country Joy (McLaughlin) 1973 Columbia 5 Pat Metheny Bright Size Life Missouri Uncompromised (Metheny) ECM 1975 6 Larry Coryell Philip Catherine Twin-House Guitar Duos Mortgage on Your Soul (Keith Jarrett) WEA Musik 1977 7 Al Di Meola Elegant Gypsy Suite Elegant Gypsy Suite (Di Meola) Columbia 1977 We will hear examples of guitarists playing various forms of jazz, leading up to the emerging jazz-rock fusion genre of the 1970s. These are LP records, produced between the years 1960 and 1977. We will hear influences of gypsy jazz in Reinhardt, ear-trained Montomery, zany Zappa, mahavishnu McLaughlin, modal Metheny and elegant gypsy DiMeola …as composers of the songs in this podcast. M1 Charlie Byrd Trio, Nuages. Charlie Byrd was born in Suffolk, Virginia, in 1925. He was an American guitarist playing the genres of bossa nova, brasilian jazz, latin jazz and swing. Byrd played fingerstyle on a classical guitar. His father, a mandolinist and guitarist, taught him how to play the acoustic steel guitar at age 10. In 1943 he was drafted into the United States Army for World War II, and was stationed in Paris in 1945 where he played in an Army Special Services band. Byrd's greatest influence was the gypsy guitarist Django Reinhardt, whom he saw perform in Paris. After the war, Byrd returned to the United States and went to New York, where he studied composition and he began playing a classical guitar. In 1954 he became a pupil of the Spanish classical guitarist Andres Segovia and spent time studying in Italy with Segovia. Byrd was best known for his association with Brazilian music, especially bossa nova. In 1962, Charlie Byrd collaborated with Stan Getz on the album Jazz Samba, a recording which brought bossa nova into the mainstream of North American music. This song, Nuages is one of the best-known compositions by Django Reinhardt. Reinhardt recorded about thirteen versions of the song, and today it is a jazz standard and a main portion of the gypsy swing repertoire. It was originally an instrumental piece. Charlie Byrd Trio, The Guitar Artistry of Charlie Byrd , Nuages (Django Rheinhardt) , Riverside OLP 1960, 3:05 Personnel Charlie Byrd guitar  1925-1999 Keter Betts  bass Buddy Deppenschmidt  drummer M2 Wes Montgomery , Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery , Four On Six (Montgomery) , Riverside-OJC 1960, 6:14 Personnel • Wes Montgomery- electric guitar • Tommy Flanagan - piano • Percy Heath – bass • Albert Heath - drums Wes Montgomery was born in Indianapolis. and came from a musical family. Two brothers were also jazz performers. Monk on bass and Buddy on vibraphone and piano. The brothers released a number of albums together as the Montgomery Brothers, on the Pacific Jazz label. As a band leader, Wes produced many albums, 31 albums over a 10 year period, with three labels, Riverside, Verve and A&M. He also is recorded only three times as a guitar sideman- - showing that Wes Montgomery preferred to lead his own band. Montgomery toured with Lionel Hampton early in his career, age 25-27, however he returned home to Indianapols to support his family of eight. Montgomery worked in a factory from 7:00 am to 3:00 pm, then performed in local clubs from 9:00 pm to 2:00 am.

La entrega 283 de HDO es la primera de las dos dedicada a las grabaciones de Stan Getz centradas en la samba y la bossa nova. Jazz Samba (1962) de Stan Getz – Charlie Byrd puso en primera línea la música brasileña, dando el banderazo de salida a una popularidad que si bien tuvo su momento álgido en la década de los 60, todavía llega a nuestros días. Big Band Bossa Nova (1962) siguió los pasos de la anterior grabación. Si bien no consiguió su enorme éxito a nivel popular -no es fácil llegar al número 1 de las listas de éxitos de la música pop-, sirvió para consolidar el talento creativo de compositores como Antonio Carlos Jobim. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. Más podcast de jazz en Tomajazz en http://www.tomajazz.com/web/?cat=12814

En El Guateque recordamos a Nino Bravo, Los Mustang, Ornella Vanoni, el aniversario de "Odessey and Oracle" de los Zombies, y el "Jazz Samba" de Stan Getz, Serge Gainsbourg, Micky, Jack Nitzsche (The Searchers, Rolling Stones), Jerry Leiber (The Coasters, Elvis), Ella Fitzgerald.

If there were two North American musicians who instinctively understood the subtle and lyrical rhythms of the Bossa Nova it was tenor saxophonist Stan Getz and arranger/composer Gary McFarland. The Bossa Nova (loosely translated "new beat") originated in Brazil and came to America through people like Dizzy Gillespie and guitarist Charlie Byrd who visited Brazil and brought back the concept of the Bossa Nova. Tenor saxophonist Stan Getz and Byrd had already recorded the famous "Jazz Samba" album which reached hit status and this is one of the follow ups and is our Feature album called "Big Band Bossa Nova". The title is pretty self explanatory and the chief soloist is Stan Getz. There are also short solos by guitarist Jim Hall and pianist Hank Jones, valve trombonist Bob Brookmeyer and one has to mention the wonderful drumming of Johnny Rae. McFarland's writing and arranging and his compositions are a perfect match for Jazz master Getz. Big Band Bossa Nova will take you to a nice warm place this cold November night....enjoy the ride!