Podcasts about Jovem Guarda

O convidado do programa Pânico dessa quarta-feira (14) é Silvio Brito.Silvio Brito é cantor, compositor e apresentador. Nasceu na cidade mineira de “Três Pontas”, mas foi criado na cidade de “Varginha”. Começou cantando em um programa de rádio infantil aos 6 anos de idade no “Rádio Clube de Varginha”. Com 8 anos fazia shows em festas e algumas vezes acompanhado de Milton Nascimento e Wagner Tisso.Ainda na juventude, aprendeu a tocar vários instrumentos musicais (trombone, sax, violão e teclado), época que coincidiu com o estouro da banda The Beatles e da Jovem Guarda. Com amigos, formou a banda “The Britos” que posteriormente passou a se chamar “Os Apaches” lançando 2 discos de sucesso.Vários cantores fizeram sucesso cantando suas composições: Ronnie Von, Antônio Marcos, Vanusa entre outros. O primeiro grande sucesso da carreira foi a música “Tá todo mundo louco”, em 1974. Silvio Brito teve outras músicas de grande sucesso, entre elas: “Farofa”, “Pare o mundo que eu quero descer” e “Espelho Mágico”.Estourou nacionalmente com o rock, mas suas raízes sempre foram no sertanejo. Nos anos 80, voltou às origens e investiu no segmento em parceria com o Padre Zézinho.Silvio Brito é um cantor versátil e sem preconceitos, fez parceria com cantores de todos os gêneros: Milton Nascimento, Sivuca, Tonico e Tinoco, Moacir Franco, Fábio Jr. Ele lançou mais de 30 discos, mais de 3 milhões de cópias vendidas e coleciona 4 discos de ouro. Casado com Margarita Rivas (Doutora em bioquímica farmacêutica), eles têm duas filhas: Marysol e Clarissa. Hoje, comanda o programa "Silvio Brito em Família" na TV Rede Vida junto com sua esposa e filha Clarissa.As letras de suas músicas continuam atuais!Redes Sociais:Instagram: https://www.instagram.com/cantorsilviobrito

Wanderléa, também conhecida como Ternurinha, foi a grande musa da Jovem Guarda. Mas foi após a Jovem Guarda que a cantora viveu a fase mais cult de sua carreira, influenciada pela Tropicália, pelo Samba-Rock e pela Soul Music. O grande disco dessa fase de Wanderléa, lançado em 1972, se chama Maravilhosa. É dele a música que ouviremos ao final do programa: Quero Ser Locomotiva.

Nesse início de 2025, Erasmo Carlos voltou às paradas. Com o sucesso de “Ainda Estou Aqui”, a canção “É preciso dar um jeito, meu amigo” foi redescoberta por uma ampla parcela do público, que também acabou revisitando o disco “Carlos, Erasmo”, de 1971. Um dos mais celebrados álbuns de Erasmo Carlos e um dos mais importantes do rock brasileiro, “Carlos, Erasmo” é seu sétimo trabalho e marca a sua virada artística dos 70, deixando de lado o clima da Jovem Guarda e embarcando em viagens mais existencialistas, na experimentação de outros compositores e numa abertura maior para sonoridades cada vez mais roqueiras. Para mergulhar nessa história, Renan Guerra e Silvia Machete se aprofundam nesse disco no Clássicos VFSM. Gostou do podcast? Então apoie a gente em ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠apoia.se/podcastvfsm

Primeiro álbum de Roberto Carlos após a saída do programa Jovem Guarda, "O Inimitável" (1968) nasce como uma resposta aos que tentavam copiar o estilo do músico capixaba, porém, vai muito além disso. Ponto de partida para uma nova fase na carreira do artista, o trabalho mostra o interesse do cantor pelo soul/funk, reforça a parceria com Erasmo Carlos e ainda revelou sucessos como "As Canções Que Você Fez Pra Mim" e "Se Você Pensa". Nesta edição, Cleber Facchi (@cleberfacchi) e Renan Guerra (@_renanguerra) contam a história e refletem sobre o impacto dessa que é uma das obras mais importantes da carreira do "Rei". Gostou do podcast? Então apoie a gente em ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠apoia.se/podcastvfsm

Lançado em 1977, o álbum histórico é pouco conhecido e mostra um lado totalmente fora da Jovem Guarda, marcando ainda parceria com Egberto Gismonti

Salve! This is a bonus episode for Brazuca Sounds paid subscribers!Every episode is a different song: "É Preciso Dar um Jeito Meu Amigo " by Erasmo Carlos In 1969 Erasmo Carlos left Jovem Guarda behind to join the record label Phillips and introduced a more melancholic aspect to his songs. "É Preciso Dar um Jeito Amigo" is a blues-rock ballad with a distorted pedal-infused chorus, helped by his backup band consisting of Liminha (bass) and Dinho (drums) from os Os Mutantes, and Tropicalia guitar-heroe Lanny Gordin. It's a song about friendship, and one long journey to become a successful musician, and although all songs performed by Erasmo Carlos and Roberto Carlos shared credits, it was Roberto the songwriter for this one, not Erasmo. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Salve! This is a bonus episode for Brazuca Sounds paid subscribers! Every episode is a different song.This is the song today:"As Curvas da Estrada de Santos " by Roberto Carlos (Roberto/Erasmo)In 1969 Roberto Carlos mostly dropped Jovem Guarda to incorporate a variety of sounds into his music such as MPB, soul, and rock. "As Curvas da Estrada de Santos" embodies all of his new influences, from Caetano Veloso to his teenage buddy Tim Maia, a rambunctious ballad with tons of brass arrangements, wah-wah guitars, and possibly the best lyrics by Roberto Carlos until then. It's a wildly curveball just like the road he's singing about. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nesta edição do ‘Minha Canção', Sarah Oliveira recebe Wanderléa, ícone da Jovem Guarda, que completou 80 anos no último dia 5. No programa, Sarah revisita a discografia da cantora enquanto ouve as histórias contadas pela própria Wanderléa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Antenados #193 - Danilo Gobatto conversa com a cantora e compositora Wanderléa, ícone da Jovem Guarda, que acaba de lançar um novo álbum: “Wanderléa canta Choros”! Apresentação e produção: Danilo Gobatto. Sonorização: Cayami Martins

A musa da Jovem Guarda conversa sobre seus 50 anos de carreira e do mais novo trabalho, um álbum de clássicos do chorinho.

Ícones da Jovem Guarda, Eduardo Araújo e a banda Os Incríveis, se apresentam no Centro Cultural Unimed BH-Minas, em Belo Horizonte, neste fim de semana. O show apresentará clássicos do rock nacional e hits mundiais dos anos 1960. O evento ocorre no sábado, 21 de outubro, às 21h, com ingressos a R$ 75 (meia-entrada) e R$ 150 (inteira), disponíveis na bilheteria do local ou online.

Antenados #181 - Danilo Gobatto conversa com o cantor, compositor, a Granada Romântica da Jovem Guarda, Ary Sanches, dividindo as novidades da carreira e tocando os grandes sucessos! Apresentação e produção: Danilo Gobatto. Sonorização: Cayami Martins

Apesar de, nestes 36 anos de trajetória, terem se notabilizado pelo “rock danado”, A Banda das Velhas Virgens não se furta à oportunidade de fazer incursões eventuais (ou até frequentes) em outros gêneros musicais (vide Carnavelhas – 3 discos, bloco, etc.), sempre levando em conta que quanto mais a gente mistura, mais saboroso fica o guisado musical. Eis que para as Festas Juninas de 2023 a aposta é um xote autoral de raízes nordestinas (com uma guitarra com um leve cheiro de D'yer Mak'er - Led Zeppelin) e uma trama que evoca o que poderia ser um inocente argumento de novela das 6h da tarde, tendo a participação especial de Tato Cruz (Falamansa) e da nossa Carmem Miranda punk Maria Alcina. A música, composta despretensiosamente na primeira metade dos anos 90 por Paulão de Carvalho virou hit de praia na mesma época no violão andarilho de Alexandre “Cavalo” Dias, caindo no esquecimento assim que o sol daquele verão se pôs. A saga de Rodrigo e Alice Procurando Chifre em Cabeça de Cavalo remete a casais icônicos da MPB, como Eduardo e Mônica Legião Urbana, Léo e Bia Oswaldo Montenegro e Vanderley e Odilon A Nível de João Bosco e conta a ingênua história do casal que, imaginando uma iminente traição do cônjuge, queixa-se aos progenitores, ambos percebendo que suas suspeitas são infundadas. A letra brejeira e bucólica evidencia um enredo construído claramente num período pré-virtualidade, onde um bilhete substitui o WhatsApp e cujo final romântico evoca uma camisola como ferramenta de sedução. Tato Cruz faz a voz do pai que tranquiliza o filho sobre as escapadas da esposa. Já Maria Alcina faz a mãe que argumenta que a prova da inverídica traição nada mais é que um engano da filha esquecida. Mais detalhes, por favor, deem play na canção. Em 2023 as Velhas Virgens tem estreitado sua ligação com a estética musical nordestina, tendo incluído divertidos clássicos do forró de duplo sentido Sandro Becker, Clemilda, entre outros no repertório de seu trio elétrico carnavalesco, além de lançar uma canção inédita a embolada “Não Vai Prestar” em parceria com os reis do improviso, Caju e Castanha. Sempre bom lembrar que à frente do Falamansa há 25 anos, Tato Cruz já vendeu mais de 8 milhões de discos, gravou 11 álbuns, três DVDS e ganhou um Grammy Latino. (Obrigado pela gentilíssima participação, Tato! Positividade) A diva Maria Alcina foi alçada à elite da MPB com uma apresentação arrebatadora no Maracanãzinho, interpretando "Fio Maravilha" (Jorge Benjor) vencendo a fase nacional do Festival Internacional da Canção de 1972, além de ter em seu repertório sucessos como “Kid Cavaquinho” (João Bosco/Aldir Blanc), tendo ainda, durante seus mais de 50 anos de carreira, ganho o Prêmio da Música Brasileira como melhor cantora e melhor CD, Troféu Imprensa, além de ser figurinha carimbada em programas de TV com seus figurinos ousados e irreverencia. Seus últimos lançamentos incluem um CD com composições inéditas feitas especialmente para ela por Zeca Baleiro e Arnaldo Antunes e ainda um disco dedicado ao repertório de Caetano Veloso. As Velhas Virgens, modestamente a maior banda independente Brasil, tem 19 CDS lançados, cinco DVDs, uma marca de cerveja, grife de moda, bloco de carnaval e milhares de fãs espalhados pelas redes sociais e pelos botequins da Via Láctea. Entre os artistas que gentilmente fizeram participações especiais em trabalhos da banda, cabe citar Adriana Lessa (atriz) , Andreas Kisser (Sepultura), Benito Di Paula, Caju e Castanha, Celso Viáfora, Clemente Nascimento (Inocentes), Digão (Raimundos), Edgard Scandurra (Ira), Eduardo Araújo (Jovem Guarda), Laert Sarrumor (Língua de Trapo), Luiz Carlini, Marcelo Nova (Camisa de Vênus), Nasi (Ira), Nuno Mindelis, Oswaldo Vecchione (Made in Brazil), Paulo Miklos (Titãs), Pepeu Gomes, Pit Passarel (Viper), Rita Lee, Roberto Frejat, Roger Rocha Moreira (Ultraje a Rigor), Sergio Hinds (O Terço) ,Terra Celta, Wandi Doratioto (Premê), aos quais Tato Cruz e Maria Alcina acabaram de se juntar.

A convidada da semana do Vozes da Vez é uma ternurinha. Cantora, compositora, atriz e instrumentista, ela conquistou o Brasil na época da Jovem Guarda e nunca mais saiu de cena. Ao lado de Roberto e Erasmo Carlos, apresentou um dos programas de TV de maior popularidade da história. Wanderléa está entre nós e acaba de lançar um disco cantando choros. Neste novo trabalho, a artista revisita seu início de carreira como intérprete em programas de rádio e promove a valorização de um gênero seminal da música brasileira. Nossa conversa está deliciosa!

Ícone da Jovem Guarda, a cantora retorna aos palcos com seu novo trabalho “Wanderléa canta choros” — e quer mostrar que é ela quem segura a Wanderléa está de volta. Voltou porque não pode ficar parada que se enche de angústia. Voltou porque não tem nada de “ternurinha” — um apelido que, segundo ela, foi criado para colocá-la no diminutivo. E voltou também porque precisava cantar o estilo que Erasmo Carlos dizia ser sua especialidade. Aos 79 anos, a cantora da Jovem Guarda acaba de lançar “Wanderléa canta choros”, um disco com clássicos do chorinho. Depois de estourar ainda muito jovem, hoje ela entende que nem tudo na vida é alegria, mas há muita beleza para enxergar — e desfrutar. "Eu tive momentos duros: perdi um filho, uma irmã por bala perdida, o acidente do meu noivo Zé Renato — que sofreu um acidente na piscina e ficou tetraplégico —, a morte do meu pai... Encontrei uma forma de transpor a dificuldade, de continuar a vida", diz. "Eu sou privilegiada, tenho até hoje muitas alegrias e amor para distribuir, e me sinto muito amada por tantas pessoas". No papo com o Trip FM, a cantora falou sobre sua vida, passando a limpo todos os seus sofrimentos — que não foram poucos — e discutindo assuntos como feminismo, fama e dinheiro. A conversa completa você escuta no play nesta página ou no Spotify. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2023/06/649eebb960a61/wanderlea-artista-cantora-tripfm-mh.jpg; CREDITS=Divulgação; LEGEND=Wanderléa; ALT_TEXT=Wanderléa] Trip. Você passou por muitos sofrimentos na vida, inclusive pelo maior de todos eles, que é a perda de um filho. Acredita que a dor pode servir como crescimento? Wanderléa. Foi muito difícil me recompor após a partida do meu filho. Eu tive momentos duros na minha vida: perdi uma irmã por bala perdida, o acidente do meu noivo Zé Renato — que sofreu um acidente na piscina e ficou tetraplégico —, a morte do meu pai... Tudo isso me deixou com uma percepção de que a vida não é só alegria. Sei que vivi com meu filho intensamente e me acostumei a chorar muito, encontrei uma forma de transpor a dificuldade, de continuar a vida. Está tudo vivo ao nosso redor, mas a gente existe adormecido com a beleza da vida. Eu sou privilegiada, tenho até hoje muitas alegrias e amor para distribuir, e me sinto muito amada por tantas pessoas. Minha vida é uma balança equilibrada de coisas felizes e difíceis. Não podemos esquecer do que é simples: de tomar um banho, acordar e fazer um bom café da manhã... Você nunca pareceu estar muito deslumbrada com a fama. Quando eu era menina eu dava autógrafos com um certo prazer, mas isso foi diluindo. A fama não me picou. Eu valorizo cada coisa, lido com as pessoas mais influentes com o mesmo respeito que lido com qualquer um. Valorizo as pessoas pelo que elas são. Eu percebo no olhar os artistas que foram picados pela fama. Se eu tivesse a cabeça que tenho hoje, teria aproveitado a minha fama para fazer coisas maiores, mas não estava preparada para isso. Desde o começo você esteve à frente na libertação do feminino. Depois de todos esses anos, acha que o tratamento da mulher na sociedade mudou ou ainda continua muito parecido? Desde muito tempo as mulheres conduzem, apenas a força externa que costumava passar uma imagem de segunda classe. Na época de Jovem Guarda o Roberto, por exemplo, achava meus decotes exagerados. O apelido de "ternurinha" era para colocar no diminutivo porque eu era muito solta nas minhas atitudes, na maneira de atuar nos filmes. O Roberto e o Erasmo tiveram uma criação machista. E em casa eu me sentia acuada por meu pai soltar mais os meninos. Na hora de segurar a barra, é a mulher que segura. Pelo fato de ter ficado ausente na sociedade tanto tempo, evoluíram mais rapidamente que os homens. Socialmente eles são mais ousadas, mais fortes.

Traição. Pecados. Desejos não superados. Vozeirões rasgados, amores impossíveis, ultradramaticidade. O Travessia de hoje vai ser uma nova viagem pelo brega e suas conexões no bolero, na Jovem Guarda, no sertanejo e até no rock. Aqui na Central Três.

Antenados #162 - Danilo Gobatto conversa com o cantor e compositor Eduardo Araujo, integrante da Jovem Guarda, que estourou nas paradas de sucesso com "O Bom" e "Vem Quente Que Estou Fervendo" - gravada anteriormente por Erasmo Carlos. Apresentação e produção: Danilo Gobatto. Sonorização: Cayami Martins

Erasmo Carlos foi outro compositor e artista que - recém falecido - deixa um legado inquestionável na música brasileira. Tremendão criou muito e viveu muito, criou muito justamente porque viveu muito. Nos anos 50, ao lado de Tim Maia e o parceiro Roberto Carlos viveu o boom do início do rock´n roll, depois a Jovem Guarda com Roberto e Wanderléa e toda a trupe. Na entrada dos anos 70 se envereda pelo samba-rock com “Coqueiro Verde”, faixa do disco "Erasmo e os tremendões", com parcerias inusitadas com o parceiro da vida Roberto Carlos. Com "Carlos, Erasmo" claramente se insere no cenário hippie, pós-tropicalista, no soul, na psicodelia.Em "Sonhos e Memórias 1941.1972", Erasmo pega todos esses ingredientes do discos anteriores, como a black music, o samba-rock, adicona mais psicodelia, um certo folk e eu diria que até pequenos ecos e pitadas sutis de rock progressivo. A cereja do bolo que faz desse álbum um clássico muito interessante (o nome remete a um período que vai do seu nascimento até o lançamento do disco). Além disso, Tremendão foi um letrista afiado, sim senhor, um cara de origem pobre que não conheceu o pai, filho de uma auxiliar de enfermagem. Ele afirmava não gostar de política, mas sim de futebol, mas em algumas de suas faixas a gente pode enxergar essa realidade social que ele viveu e que é a de muitos brasileiros. A memória é pessoal, mas como sempre um material de criação de alta voltagem. Essa “ilha desconhecida” drummondiana, essa Itabira, é também a Tijuca de Erasmo, como podemos ver em “Largo da segunda feira”.  Esse álbum tem todo esse caldo muito afetivo, o afeto de quem viveu muito e queria viver tudo de novo e muito mais e é disso que a gente vai falar. Bora dar o play!Músicas:GrilosTurma da TijucaFesta de ArrombaLargo da segunda-feiraMané JoãoSábado MortoÉ proibido fumarMeu MarMinha GenteVida AntigaMundo CãoGente AbertaProdução: Baioque ConteúdoRoteiro e apresentação: Pedro SchwarczDireção: Newman CostaSegue a gente lá no insta: @umpaposobresom Produção: Baioque ConteúdoRoteiro e apresentação: Pedro SchwarczDireção: Newman CostaEdição: Felipe CaldoRedação: Luiz Fujita e Paulo BorgiaArte: CRIO.LAH

Nesse podcast entenda como o rock nasceu no Brasil, encontre uma vaga naprogramação e faça um programa de sucesso, saiba quais foram os grandesartistas desse movimento, buzine para o cupido te deixar em paz com seucalhambeque, saiba qual banda de rock conheceu pessoalmente os Beatles, veja asaga de um homem para construir seu documentário sobre a Jovem Guarda eprincipalmente veja que esse movimento transgressor não era tão subversivo assimComentados no podcast:Documentário “Jovem aos 50 – A história de meio século daJovem guarda”https://www.youtube.com/watch?v=gfahYeilC7E&t=2203sDaniel – Maestro Insano e Semibreves:https://www.youtube.com/@MaestroInsanoInstagram e Facebook: @maestroinsanoTikTok: @CanalMaestroInsano Podcast: SemibrevesPipocast:https://open.spotify.com/episode/5gKU5G6IficYxIG2bDZ7TE?si=DN7cbQWeSW-ltSzhxFLsvwIniciativa Podcaster Unidos:https://www.instagram.com/podcastersunidos/ Sigam nosso grupo do telegram:https://t.me/creditosfinais Sigam a gente no Spotify:https://open.spotify.com/episode/7wj0j1YKyXGqyPQBkwYkU3?si=65e5b1e9254b4da7Sigam a gente no Ituneshttps://itunes.apple.com/br/podcast/cr%C3%A9ditos-finais/id1448644004?l=enMandem e-mails, críticas e sugestõespara:creditosfinaiis@gmail.comSigam nos no Instagramhttps://www.instagram.com/creditosfinais/Facebookhttps://www.facebook.com/Cfinais/Sigam nossos perfis pessoaisJonhttps://www.instagram.com/jonathansantosmatos/Arthurhttps://www.instagram.com/chaosexpecter/Rafahttps://www.instagram.com/rafanovais_/Joabehttps://www.instagram.com/joabematoos/Novatohttps://www.instagram.com/dieggomsantana/Devidhttps://www.instagram.com/devid_hnq/Ualbeshttps://www.instagram.com/ualbes/

Antenados #148 - Danilo Gobatto conversa com o cantor, compositor e apresentador Ronnie Von. O príncipe - que nunca foi da Jovem Guarda, relembra os momentos marcantes da carreira e os grandes sucessos, como "A Praça" e "Meu Bem". Apresentação e produção: Danilo Gobatto. Sonorização: Cayami Martins

Puntata tributo a Erasmo Carlos, compositore, interprete, chitarrista, il Tremendão più dolce e generoso al mondo, il nostro Gigante Gentil, nostro rocker per eccellenza, protagonista insieme a Roberto Carlos e Vanderléa del movimento della Jovem Guarda dalla metà degli anni 60, mancato all'età di 81 anni, in piena attività e appena vincitore del Grammy Latino 2022 per miglior album di rock/alternativa in lingua portoghese per il disco uscito nell'ultimo febbraio, O Futuro pertence…à Jovem Guarda. Playlist: 1. O Bom (Carlos Imperial), Erasmo Carlos, O Futuro pertence... à Jovem Guarda, 2022 2. Detalhes (Roberto e Erasmo), Erasmo, Convida, feat. Gal Costa, 1980 3. De noite na cama (Caetano Veloso), Carlos, Erasmo, 1971 4. Quero que vá tudo pro inferno (Roberto e Erasmo), Erasmo, Convida feat. Caetano Veloso, 1980 5. Negro gato (Getulio Cortes), Erasmo, Leo Jaime, Renato e seus Blue Caps, Fagner, Leno, Golden Boys, Jerry Adriani, Almir, Jovem Guarda – O Pulo do Gato, 2002 6. É proibido fumar (Roberto e Erasmo), Erasmo 80, 2021 7. Vem quente que eu estou fervendo (Roberto e Erasmo), Erasmo 75 – Ao Vivo, 2016 8. Tema de Não quero ver você triste (Roberto e Erasmo), Erasmo, Convida Vol. II, feat. Marisa Monte, 2007 9. O Caderninho (Olmir Stocker – o Alemão), Erasmo Carlos, 1967 10. Coqueiro Verde (Erasmo e Roberto), Erasmo Carlos e os Tremendões, 1970 11. Sentado à beira do caminho (Erasmo e Roberto), Erasmo, Convida feat. Roberto Carlos, 1980 12. Panorama Ecológico (Erasmo e Roberto), Erasmo 75 - Ao Vivo, 2016 13. Noturno Carioca (Erasmo/Nelson Motta), Rock'n'roll, 2013 14. Grilos (Erasmo e Roberto), Sonhos e memórias 1941/1972, 1972 15. Mesmo que seja eu (Erasmo e Roberto), Erasmo 80, 2021 16. Além do Horizonte (Erasmo e Roberto), Erasmo Convida feat. Tim Maia, 1980 17. Sou uma criança, não entendo nada (Erasmo e Roberto), Erasmo 75 – Ao Vivo, 2016

Morto nesta terça, aos 81 anos, Erasmo Carlos era conhecido como "tremendão". O apelido veio da estética de badboy que o músico teve nos anos 1960, quando estourou no país como um dos principais nomes da Jovem Guarda, o movimento cultural que trouxe o iê-iê-iê dos Beatles para os microfones e as guitarras brasileiras. Não que Erasmo fosse, de fato, briguento. Pelo contrário. A fama dele era a de uma pessoa doce e romântica. A reputação de mau veio, na verdade, dos seus chapéus de caubói, penteado de franjas, camisa aberta e pinta de rockstar. Naquela época, Erasmo era uma das grandes celebridades do momento, sendo visto quase como um sinônimo de rebeldia. Ao longo da carreira, o cantor se consagrou como o pioneiro do rock brasileiro, mas não ficou limitado ao gênero. Ele também se estabeleceu como um dos maiores compositores do pop e da música romântica do país, especialmente devido às centenas de canções escritas com o amigo Roberto Carlos, uma das parcerias mais bem-sucedidas da história da música nacional. O Expresso Ilustrada desta semana relembra a trajetória de Erasmo, explica como a Jovem Guarda foi um capítulo fundamental na música brasileira e discute o legado do músico. O episódio ouve Renato Terra, colunista da Folha e diretor de cinema, e Manoel Barenbein, o produtor musical mais importante da tropicália, que trabalhou com Erasmo em três discos. Com novos episódios todas as quintas, às 16h, o Expresso Ilustrada discute música, cinema, literatura, moda, teatro, artes plásticas e televisão. A edição de som é de Raphael Concli. A apresentação é de Marina Lourenço e Laura Lewer, que assinam o roteiro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ícone da Jovem Guarda, autor de mais de 600 músicas - entre elas clássicos como “Minha Fama de Mau”, “É proibido fumar” e “Quero que tudo vá para o inferno” -, Erasmo morreu neste 22 de novembro, aos 81 anos. Pai do rock nacional, foi parceiro de Roberto Carlos, com quem formava “a dupla Lennon e McCartney” brasileira. Neste episódio, Natuza Nery conversa com Marcelo Froes, produtor musical que trabalhou com Erasmo, autor do livro "Jovem Guarda, em ritmo de Aventura". Neste episódio: - Marcelo diz que Erasmo “trouxe a linguagem do rock para o Brasil", inspirado em Elvis Presley e Marlon Brando; - Superou o preconceito da crítica em relação à Jovem Guarda e firmou inúmeras parcerias, de Wanderléia, a Bethânia, Marisa Monte, Skank e Emicida; - Discos de Erasmo tem “uma assinatura própria”, ao longo dos mais de 60 anos de carreira; - “Erasmo estava feliz”, depois de receber um Grammy pelo disco “O Futuro Pertence à Jovem Guarda”, na semana da morte do Tremendão.

Veja a edição completa do JR desta terça (22) com os seguintes destaques: Morre o cantor e compositor Erasmo Carlos aos 81 anos, que fez história como ícone da Jovem Guarda; PL contesta vitória de Lula e pede a anulação de votos registrados em urnas antigas; Presidente do TSE afirma que só vai analisar a ação se o partido incluir também dados do primeiro turno; Zagueiro Thiago Silva será o capitão do Brasil na estreia da Copa. E, na série especial, os detalhes da recuperação dos meninos que ficaram quase um mês perdidos na floresta.

No podcast ‘Notícia No Seu Tempo', confira em áudio as principais notícias da edição impressa do jornal ‘O Estado de S. Paulo' desta quarta-feira (23/11/22): Após negociações com o Congresso, a PEC da Transição, elaborada pela equipe do presidente eleito Luiz Inácio Lula da Silva (PT), deve ser protocolada hoje no Senado. Em troca da aprovação da proposta, o governo eleito aceitou que parte dos recursos que devem ficar livres para gastos em 2023 possa ter destinação definida por deputados e senadores por meio de emendas.  E mais: Economia: Governo bloqueia mais R$ 5,7 bi e amplia risco de ‘apagão' em serviços Política: PL contesta parte das urnas e diz que Bolsonaro venceu; TSE pede relatório Metrópole: Covid cresce em hospitais privados de SP, mas casos têm menor gravidade Internacional: Ucrânia inicia retirada de milhões após ataques russos à rede de energia Esportes: Após virada histórica sobre Argentina, rei saudita decreta feriado Caderno 2: Morre, aos 81, Erasmo Carlos, ícone da Jovem GuardaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

O velório de Erasmo Carlos vai ser fechado para familiares e amigos - o Tremendão, ícone da Jovem Guarda, morreu ontem no Rio de Janeiro. Hoje tem mais 4 jogos da Copa: Alemanha e Bélgica estreia. Ontem, a Arábia Saudita decretou feriado nacional depois de a seleção vencer a Argentina. E o Brasil deve ter uma escalação inédita para a estreia contra a Sérvia. A Anvisa aprovou as vacinas bivalentes da Pfizer contra a Covid - esses imunizantes protegem contra novas subvariantes da ômicron. Podemos e PSC anunciaram uma fusão entre os dois partidos. O gabarito do Enem deve ser divulgado hoje, mas a nota da prova sai só no ano que vem.

Morreu no Rio de Janeiro na tarde desta terça-feira (22) o cantor, compositor e ator Erasmo Carlos, aos 81 anos.   Com mais de 60 anos de carreira, o músico continuava ativo. No último final de semana, Erasmo venceu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa com “O Futuro Pertence À… Jovem Guarda”.   Também nesta terça-feira (22) morreu o cantor e compositor cubano Pablo Milanés, aos 79 anos. Ele fez parcerias com músicos brasileiros como Milton Nascimento e Chico Buarque. O podcast traz ainda as informações sobre o pedido de anulação de votos que Jair Bolsonaro (PL) protocolou no Tribunal Superior Eleitoral (TSE), o bloqueio adicional de R$5,7 bilhões do orçamento de 2022 e as notícias da Copa do Catar. Produção e roteiro: Camila Olivo, Ramana Rech, Rodrigo TammaroEdição de áudio e sonorização: Cláudio Cuca  

Argentina perde de virada para Arábia Saudita em zebra histórica das Copas. E número de mortos por terremoto na Indonésia sobe para 268.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Morre Erasmo Carlos, aos 81 anos, no Rio de Janeiro. Um dos pioneiros do rock e símbolo da Jovem Guarda, o artista estava internado em um hospital na Barra da Tijuca, na Zona Oeste da cidade. Recentemente, Erasmo foi hospitalizado para tratar uma síndrome edemigênica e chegou a comemorar a alta médica. A síndrome é caracterizada pelo excesso de líquido preso nos tecidos do corpo e pode ter diferentes causas, como funcionamento dos rins, fígado ou coração. Giovanna Risardo conversa sobre o legado de Erasmo Carlos, com o músico, produtor musical, e um dos fundadores do movimento Bossa Nova, Roberto Menescal.

Morreu nesta terça-feira (22/11) no Rio de Janeiro um dos maiores compositores do Brasil. Aos 81 anos, o também cantor Erasmo Carlos não resistiu a mais uma internação hospitalar. A causa da morte não foi divulgada. Relembre a carreira de um dos ícones do movimento musical e cultural Jovem Guarda e os sucessos do artista, que marcaram as últimas gerações no país.

Dona de uma voz marcante e uma risada inesquecível, Fafá de Belém sempre focou no seu repertório canções com características populares com raízes amazônicas, como a lambada, o brega, carimbó e a guarânia. Suas raízes musicais se completam com influências de artistas da MPB como Maysa, Cauby Peixoto e Jovem Guarda. Para saber mais sobre a carreira de Fáfá de Belém e sua participação na música brasileira, ouça agora este episódio da 4ª temporada do Acervo MPB.

Beatles, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, Roberto Carlos e toda a turma da Jovem Guarda. Era isso que Chitãozinho e Xororó, que comemoram 50 anos de carreira neste ano, escutavam quando eram adolescentes no Paraná  Na época, eles perseguiam um sonho frustrado do próprio pai de ser músico e queriam transcender a música caipira, que anos mais tarde seria chamada de sertanejo. A dupla queria somar à viola os baixos, guitarras e baterias de rock, algo que não era comum até então. Mas a ideia foi barrada várias vezes. Eles até conseguiram emplacar o desejo, mas só depois de muitas tentativas. E foi nessa fase que surgiu um dos maiores sucessos da dupla, "Fio de Cabelo". A música ajudou a vender mais de um milhão de cópias do álbum "Somos Apaixonados", lançado há 40 anos. É um patamar alcançado apenas por nomes como Roberto Carlos e Nelson Gonçalves, impensável para a música sertaneja naquela altura. Chitãozinho fala que, naquela época, o sertanejo só tocava em rádio AM, no interior, e em horários pouco nobres. Com “Fio de Cabelo”, o gênero começou a figurar nas FMs e durante o dia. Além disso, a música trouxe uma nova poética para o sertanejo, que ficou mais próximo da sofrência. O episódio dessa semana relembra a carreira da dupla, que recentemente fez um projeto audiovisual ao vivo que reuniu 14 mil pessoas em quatro apresentações para celebrar as cinco décadas de carreira. As comemorações, que estavam previstas para 2020, foram adiadas por causa da pandemia. Mas, agora, a data coincide também com os 40 anos do lançamento de “Fio de Cabelo”. O Expresso Ilustrada também discute como “Fio de Cabelo” popularizou o gênero que nomes como Inezita Barroso chamavam de “sertanojo” e como a sofrência, que domina hoje o sertanejo, tem raízes nesse hit. Para isso, o podcast conversa com Lucas Brêda, repórter de música da Folha, e escuta a entrevista do jornalista com Chitãozinho e Xororó.See omnystudio.com/listener for privacy information.

CRÔNICA DEFINITIVA DO NASCIMENTO DO ROCK'N'ROLL – Os primeiros singles de Elvis Presley apontaram para o som da América do futuro - miscigenada e integrada, racialmente e culturalmente -, e estão muito bem representados na “The Sun Sessions”, a primeira coletânea a figurar no Discoteca Básica.   Convidado do episódio: Erasmo Carlos   Assinante do Clube Discoteca Básica tem conteúdo complementar. No episódio exclusivo desta semana, Ricardo Alexandre conversa com Erasmo Carlos sobre os anos de jovem guarda a partir do seu álbum mais recente "O Futuro Pertence à... Jovem Guarda". Assine agora e aproveite a degustação grátis de 30 dias: https://podcastdiscotecabasica.com/clube/    A MusicDot é a escola de música ideal para quem quer aprender a tocar um instrumento e botar para quebrar. Na MusicDot, você aprende online com professores de verdade. Com uma única assinatura você tem acesso a todos os cursos como: violão, guitarra, baixo, bateria, canto e muito mais. Ouvinte Discoteca Básica tem 10% de desconto. Acesse: https://musicdot.com.br/promoção/discotecabasica   Aos 18 anos de idade, Elvis Presley entrou nos escritórios da Sun Records para dar seu primeiro passo rumo ao estrelato. A coletânea “The Sun Sessions”, lançada em 1976, reúne pela primeira vez os singles lançados por Elvis neste período e nos dá um mapa riquíssimo para entendermos o seu desenvolvimento como artista.   Dica de artista novo: Eli Paperboy Reed   Discoteca Básica é uma co-produção da Parasol Storytelling e Tudo Certo Produções. Apresentação: Ricardo Alexandre Roteiro e Pesquisa: Ricardo Alexandre e Sérgio Jomori Redação final: Ricardo Alexandre Direção: Ricardo Alexandre Edição: Jessica Correa Produção Executiva: Mariana Mafra Produção Executiva: Ricardo Alexandre Agradecimento especial: Odair Braz Jr, pela consultoria   Saiba mais em: http://podcastdiscotecabasica.com  Support the show: https://clubediscotecabasica.com/assine See omnystudio.com/listener for privacy information. Support the show: https://clubediscotecabasica.com/assineSupport the show: https://clubediscotecabasica.com/assine

A cantora Celly Campello foi uma das primeiras estrelas pop do país e ainda ajudou a popularizar o rock no Brasil, abrindo caminho para a Jovem Guarda. Depois de apresentada a história da artista, ouviremos Estúpido Cupido, de 1959, o primeiro sucesso de Celly Campello.

Quando a Jovem Guarda chegou, era tudo pasto. O primeiro movimento musical do rock brasileiro começou com Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Esse trio revolucionou o cenário musical nacional, influenciando uma geração de novos artistas naquela época que entraram para a história. Neste episódio do Acervo MPB, você vai conhecer como nasceu a Jovem Guarda e o legado deixado pelo Rei Roberto Carlos ao lado de Erasmo e Wanderléa.

Inaugurando um ramo novo na ciência, os iconoclastas pesquisam quais músicas nos fazem querer tomar 1 Vonau, 1 Tramal ou 1 Miosan. Tem Coldplay, Placebo, Jovem Guarda, João Gilberto e muito mais. Corre lá! --- Support this podcast: https://anchor.fm/iconoclastas-podcast/support

 THIS SHOW IS A SELECTION OF BRAZILIAN POPULAR MUSIC FROM 1964 TO 1973. A DECADE OF GREAT MUSIC IN A BACKGROUND OF POLITICAL TURMOIL AND WORLDWIDE FOOTBALL SUCCESS. The name for the show is taken from one of the most famous songs by Marcos Valle. This is “Paz e Futebol”. I replaced Paz (peace) for Música as this is the subject matter of the show. Peace was not a description of those years as the 10 years covered in the show were a time of intense internal social and political conflict in Brazil. Bossa Nova (New Wave), the Brazilian homegrown jazz version, was the music style that many young musicians followed and developed during these 10 years from 1964 to 1973. At the same time, foreign pop and rock infiltrated the music of some of these young musicians. This was not well accepted by everybody in Brazil. It was a time of division between the MPB (Brazilian Popular Music) and the Jovem Guarda. The latter was a music movement influenced by the American Rock & Roll and followers of Elvis Presley and Little Richard. Roberto Carlos and Tim Maia were some of the musicians that embraced the electrification of music to the chagrin of the most nationalistic and, at the same time, left-leaning musicians of the MPB that oppose the Americanisation of the Brazilian music. Then in the late sixties, the Tropicalistas (a hippie and psychedelic sixties movement in the Brazilian music) established a link between these two groups even though in a more avant-garde and dadaist outcome. MPB and Tropicalistas were both inspired by Samba and Bossa Nova's greatest artists and composers such as Tom Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell and lyricist Vinicius de Moraes. In these ten years emerged an outstanding generation of talented musicians and performers. The list is immense. I highlight among them: Marcos Valle, Milton Nascimiento, Sergio Mendes, Caetano Veloso, Elis Regina, Chico Buarque, Jorge Ben Gal Costa, Arthur Verocai, Gilberto Gil, Tom Ze, Alceu Valença, Astrud Gilberto, Joyce, Edu Lobo Elza Soares, Tim Maia, Naná Vasconcelos, Eumir Deodato, Wilson Simonal, Flora Purim, Airto Moreira, Maria Bethania, MPB4, Os Novos Baianos and Os Mutantes. I can continue putting more names and I will still miss some of these great Brazilian artists of the 10-year-golden period. Only I hope this selection opens the curiosity for the extraordinary music of Brazil. One of the most musical countries in the world which have attracted music fans all over the world since the days of Bossa Nova. Music 1- Batucada - MARCOS VALLE (1968) 2- Os Grillos - CLAUDETE SOARES (1970) 3- Presente Greco - ARTHUR VEROCAI (1972) 4- Se Vice Quiser Mas Sem Bronquear - ELIZABETH VIANA (1969) 5- Tereza Sabe Sambar - ELIS REGINA (1966) 6- Que Pena - GAL COSTA E CAETANO VELOSO (1969) 7- Lalari Olara - JORGE BEN (1967) 8- Canto de Ossanha - BADEN POWELL E VINICIUS DE MORAES (1966) 9- A Viagem Das Horas - JOSE MAURO (1970) 10- Mister Misterio - ALCEU VALENÇA E GERALDO AZEVEDO (1972) 11- Cantiga de Procura - JOYCE (1968) 12- Mal de Amor - ELZA SOARES E MILTINHO (1967) 13- Feitinha P'ro Poeta - OS CATEDRATICOS (1965) 14- Gloria - TOM ZE (1968) 15- Garra - MARCOS VALLE (1971) 16- Gostava Tanto de Vocé - TIM MAIA (1973) 17- Rio Vermelho - MILTON NASCIMIENTO (1969) 18- Viola Fora de Moda - EDU LOBO (1973) 19- Samba de Verao 2 - MARCOS VALLE (1969) 20- Veleiro - ELIS REGINA (1966) 21- Vivo ou Morto - NELSON ANGELO E JOYCE (1972) 22- Arrastai - EDU LOBO (1964) 23- Dedicada a Ela - ARTHUR VEROCAI (1972) 24- Cravo e Canela - MPB4 (1971) 25- Figa de Guine - ANA MARIA E MAURICIO (1973) 26- Queremos Guerra - GILBERTO GIL (1968) 27- Minha Menina - OS MUTANTES (1968) 28- Goal by PELE (Final 1970 World Coup Final Brazil vs Italy) Brazilian radio broadcasting

1972 foi um ano de discos e músicas a frente do seu tempo, com a produção brasileira cruzando a barreira da Bossa Nova, da Jovem Guarda e criando um novo DNA, mais ou menos o que chamamos hoje de MPB. O ano de 2022 marca 50 anos desse marco temporal e o programa "Feito no Brasil" estreia a série "5/50", que desbrava 5 discos-chave que marcaram o ano de 1972. No primeiro episódio, Transa, de Caetano Veloso, o gostinho de Londres com o pé fincado em terras brasileiras. radiomoco.net Baixe nosso app disponível para Android no link

Playlist: 1. Que maravilha (Jorge Benjor), Elza Soares e João D'Aquino, 2021 2. Meu Coco, Caetano Veloso, Meu Coco, 2021 3. Mansidão (Caetano Veloso), Gal Costa, Recanto ao vivo, 2013 4. Piano na Mangueira (Tom Jobim/Chico Buarque), Jamelão, Chico Buarque de Mangueira, 1997 5. Estação Derradeira (Chico Buarque), Alcione, idem 6. Tutto il sentimento (Chico Buarque, versione in italiano Stefano LaVia), Nicolás Farruggia e Chico Buarque, singolo, 2022 7. Eu com você, Rodrigo amarante, Drama, 2021 8. Língua dos animais (Arnaldo Antunes/Marisa Monte), Marisa Monte, Portas, 2021 9. Insensatez: a mulher que fez, Graveola feat. Então Brilha, 2022 10. O sal da terra (Beto Guedes), Maria Gadú, Quem sabe isto quer dizer amor, 2021 11. cobra rasteira, Linn da Quebrada, Trava Línguas, 2021 12. Tu (Julia e André Vargas), Duda Brack, Caco de vidro, 2021 13. Cantada (Depois de ter você), Vizcaya Remix, Adriana Calcanhotto, Remix Século XXI, 2021 14. Seed, Bruno Morais, Poder Supremo, 2022 15. Você distante (Isabela Moraes), Simone, Da gente, 2022 16. Flagra, Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1982 17. Cachito (Consuelo Velazquez), Marina De La Riva feat. Ney Matogrosso, singolo, 2022 18. O Bom (Eduardo Araújo, 1966), Erasmo Carlos, O futuro pertence à...Jovem Guarda, 2022

Playlist: 1. Que maravilha (Jorge Benjor), Elza Soares e João D'Aquino, 2021 2. Meu Coco, Caetano Veloso, Meu Coco, 2021 3. Mansidão (Caetano Veloso), Gal Costa, Recanto ao vivo, 2013 4. Piano na Mangueira (Tom Jobim/Chico Buarque), Jamelão, Chico Buarque de Mangueira, 1997 5. Estação Derradeira (Chico Buarque), Alcione, idem 6. Tutto il sentimento (Chico Buarque, versione in italiano Stefano LaVia), Nicolás Farruggia e Chico Buarque, singolo, 2022 7. Eu com você, Rodrigo amarante, Drama, 2021 8. Língua dos animais (Arnaldo Antunes/Marisa Monte), Marisa Monte, Portas, 2021 9. Insensatez: a mulher que fez, Graveola feat. Então Brilha, 2022 10. O sal da terra (Beto Guedes), Maria Gadú, Quem sabe isto quer dizer amor, 2021 11. cobra rasteira, Linn da Quebrada, Trava Línguas, 2021 12. Tu (Julia e André Vargas), Duda Brack, Caco de vidro, 2021 13. Cantada (Depois de ter você), Vizcaya Remix, Adriana Calcanhotto, Remix Século XXI, 2021 14. Seed, Bruno Morais, Poder Supremo, 2022 15. Você distante (Isabela Moraes), Simone, Da gente, 2022 16. Flagra, Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1982 17. Cachito (Consuelo Velazquez), Marina De La Riva feat. Ney Matogrosso, singolo, 2022 18. O Bom (Eduardo Araújo, 1966), Erasmo Carlos, O futuro pertence à...Jovem Guarda, 2022

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The Fevers iniciam turnê de 56 anos pelo Rio de Janeiro Para comemorar os 56 anos de carreira THE FEVERS estão na estrada, porque sempre é tempo de cantar, dançar e festejar a boa música. E os reis do baile garantem muitos sucessos nos shows que chegam em todo Brasil, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube. Os Fevers iniciam turnê no dia 24 de novembro (quarta) no Rio de Janeiro, quando prometem transformar o palco do Imperator em um grande baile. “Se hoje chegamos aos 56 anos temos que agradecer a passagem pela Jovem Guarda, aos bailes, aos programas de TV, as rádios e tudo que foi muito importante para o nosso começo, para a nossa história. E gravar um disco era uma vitória naquela época e construímos tudo isso para estarmos hoje nesta comemoração. O tempo passou sem que eu percebesse porque nunca paramos de fazer shows e estar na estrada com os nossos fãs. Construímos uma história muito forte.”, declara Liebert. Banda que ganhou prêmios e reconhecimento, nacional e internacional, com mais de 50 produtos lançados, entre vinil, cassete, CD, DVD e compilações diversas, o The Fevers tem mais de 13 milhões de cópias vendidas, em um tempo (não tão distante) que contabilizava as vendas de produtos físicos. Nesta lista de sucessos, precisamos destacar as muitas trilhas para novelas da Globo e o sucesso estrondoso em Portugal, com execução das músicas do grupo nas rádios do país até os dias de hoje. “Nossos sucessos foram em sequência a partir de Agora eu Sei e Cândida. Gravamos o álbum e seguimos sem parar a partir daí. Fomos absolutos no mercado de baile no estado do Rio de Janeiro e, depois, no Brasil. Naquela época, era uma briga para um contratante conseguir uma data na nossa agenda. Não tinha concorrência para nós. Fizemos muitos shows de norte a sul do país e prometemos rodar todo o Brasil com os nossos sucessos, como Mar de Rosas , Vem me Ajudar, Elas por Elas, Guerra dos Sexos e, claro, Cândida e Agora eu Sei.”, declara Luiz Claudio.

Antes de se tornar ícone do sertanejo, Sérgio Reis era um ídolo da Jovem Guarda, dono do sucesso Coração de Papel, canção lançada em 1967. Aperte o play para conferir as transições na carreira do artista e ouvir a gravação que abriu as portas da música sertaneja para Sérgio Reis: Menino da Porteira, de 1973.

Cultura em Pauta #165 - 08 de fevereiro de 2022

In episode #13 we celebrate Erasmo Carlos' 80th birthday telling the story behind his album "Carlos, Erasmo", released 50 years ago in 1971. A transitional album in his career, Erasmo was moving from being a rock n' roll Jovem Guarda star to becoming a great lyricist, influenced by Folk, MPB, and Soul. "The other Carlos" to his writing superstar partner Roberto Carlos, Erasmo was finally and for all taking his music to a different territory and making a name for himself. Follow our playlist available on Spotify: "Soundtrack: Brazuca Sounds".--- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/brazucasounds/message Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

No podcast ‘Notícia No Seu Tempo’, confira em áudio as principais notícias da edição impressa do jornal ‘O Estado de S. Paulo’ desta segunda-feira (08/02/21):Em um esforço para reduzir o estoque de 5 milhões de testes para detecção de covid-19 encalhados em um armazém federal, com vencimento a partir de abril, o Ministério da Saúde negocia a doação de um milhão de exames para o Haiti. A operação é tratada pelo governo como ajuda humanitária, mas pode ser uma forma de evitar maior desgaste à imagem do general Eduardo Pazuello, chefe da pasta. E mais: Metrópole: África do Sul suspende uso da vacina da AstraZenecaPolítica: Centrão mira espaço ocupado por militaresEconomia: Ford vai virar centro logísticoInternacional: Rússia promove imunizante com “fake news”Esportes: Palmeiras perde e adia o sonho do mundialNa Quarentena: Filme vetado por Xuxa é liberadoSee omnystudio.com/listener for privacy information.