Podcasts about ruscha

Join host Lucas Sherraden as he sits down with Ron Ruscha and Thuy Nguyen from the Building Dreams team in Kirkland, Washington. Discover the journey behind their successful real estate team, their commitment to growth, and the power of perseverance. Listen as Thuy shares how her personal history fueled her passion for real estate, and Ron discusses the transformative impact of leadership lessons. Learn about their structured approach to training and accountability, as well as the importance of patience and action in achieving success. Connect with Thuy & Ron at https://www.buildingdreams.team/ ---------- Visit www.builthow.com to sign up for our next live or virtual event. Part of the Win Make Give Podcast Network

Ed Ruscha has made art for almost 65 years. His work is in collections all over the world. His medium is eclectic – he's a painter, a photographer, an installation designer, a printmaker, and one of Los Angeles' most iconic artists. LACMA, just put on a retrospective of Ruscha's work. NOW THEN covers a career that's spanned over five decades. We get into the exhibit. We also get into some of his most famous works, including Chocolate Room – which is exactly what it sounds like.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

Chase Biado, 2023, Photo by Ed Mumford Chase Biado said bridging fantasy and art once felt off limits, as if he were “smuggling childhood interests into a contemporary conversation.” In reality, fantasy is a critical facet of adult life. “We're having these epic mythological experiences — in our heads and in our relationships,” he said. “But on the exterior, we're going about our daily lives.” Biado's style, draped in jubilation, entices viewers to imagine, for a second, what else is possible. Chase Biado (b. 1985) lives and works in Los Angeles, CA. He received a BFA from Portland State University, Portland, Oregon in 2012. Biado exhibits both under his own name as well as one half of the artist duo A History of Frogs alongside his partner Antonia Pinter. Recent solo exhibitions of Biado's include The Pit and Noon Projects in Los Angeles, CA. He has also shown with VODA, Seoul, South Korea; Marta, Los Angeles, CA; Bozo Mag, Los Angeles, CA; The Neutra VDL House, Los Angeles, CA; Helen's Costume, Portland, OR; Ruscha and Co., Los Angeles, CA; and participated in DIMIN's inaugural exhibition. Chase Biado, The Elf Disappeared, 2024. Chase Biado, Music for Field Mice, 2024. Chase Biado, Another Night in Elf City, 2023.

[REBROADCAST FROM September 25] Ed Ruscha is a pioneer in the world of Pop Art, an artist with a sense of humor, a knack for words, and a great eye for color. Now, in the biggest US exhibition of his work, the Museum of Modern Art features the new retrospective, Ed Ruscha / Now Then. The exhibit features more than 200 works, including a new installation of Ruscha's iconic, "Chocolate Room." Christophe Cherix, chief curator of drawings and prints at MoMA, joins us to discuss the exhibit, running through January 13.

Ed Ruscha is a pioneer in the world of Pop Art, an artist with a sense of humor, a knack for words, and a great eye for color. Now, in the biggest US exhibition of his work, the Museum of Modern Art features the new retrospective, Ed Ruscha / Now Then. The exhibit features more than 200 works, including a new installation of Ruscha's iconic, "Chocolate Room." Christophe Cherix, chief curator of drawings and prints at MoMA, joins us to discuss the exhibit, running through January 13.

Andy discusses his musical journey and how he became the singer for the group Ruscha and working with the Pankratz brothers. Leaving the group and forming the group Legend and how they became Legend Seven. Working with Randy Thomas, who co-wrote the hit song Butterfly Kisses and was in the group Allies. Leaving the music scene after his solo album, over 20 years ago and any future plans musically --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

US economy enters “technical recession”, Fed rate hikes may decrease housing competition, and Opendoor faces massive fines. We sit down with guest Ron Ruscha of the Building Dreams Team with KW Eastside in Kirkland, Washington, where he gives us ‘the real look' on hitting the reset button on his real estate team, pivoting strategies, and quickly skyrocketing toward success!

"You know, everything is not just red, yellow, blue, and coming from a tube. It can be anything out there in the world. Grab it and use it." In 1956, artist Ed Ruscha left his home in Oklahoma and drove with his childhood friend to Los Angeles. Drawn to the city by its palm trees and apparent lack of an established art scene, Ruscha stayed to attend Chouinard Art Institute (now CalArts), where he aspired to be a sign painter. In the decades since, Ruscha has become a world-renowned artist, but much of his art continues to be informed by LA. In this episode, Ruscha discusses how he became an artist, his thoughts on his career today, and his decades-long project documenting Sunset Boulevard. For images, transcripts, and more, visit https://blogs.getty.edu/iris/podcast-ed-ruschas-los-angeles/ or http://www.getty.edu/podcasts To learn more about Ruscha's photographs of Sunset Boulevard, visit https://12sunsets.getty.edu/map/narrative

Original Date: April 3, 2017In an episode several hundred years in the making, your friends in podcasting count down their Top Ten All Time Favorite Visual Artist. Painting, photography, sculpture, design and more, all get discussed in depth in a rousing conversation between Dean and Phil. It’s the 8th Top Ten show of this year 10 of YOUR Chillpak Hollywood Hour!

One of the most salient images of America's tattered democracy is Ed Ruscha's Our Flag, a startling painting of Old Glory, shredded and flapping against a dark sky. Ruscha painted it at the request of his longtime friend, music impresario Jimmy Iovine, who has loaned it to the Brooklyn Museum, which has been transformed into a polling place for the 2020 election. Ruscha and Iovine are giants of American ingenuity and success. Ruscha, one of America's most treasured contemporary artists, is known for his California cool aesthetic and stunning word-and-image canvases, and Iovine is lauded for his contributions to music, working with the likes of John Lennon, Patti Smith, Bruce Springsteen, and Tupac Shakur; founding Interscope Records and Beats with Dr. Dre; and launching Apple Music.

Ushbu epizod ovoz va audio bilan uzoq yillar davomida ishlab kelgan, Oriat Dono radiosida boshlovchilik qilib kelgan va “Birinchi podkast”ning asoschilaridan biri — Jamshid Nazarov bilan 2020-yil 5-avgustda yozildi. 00:01:05 - Podkastlar tarixi, bizning tajribamiz, ruscha podkastlar 00:47:01 - Podkastlar kontent formati sifatida 00:57:54 - Podkast eshitish platformalari 01:06:10 - Spotify tomonidan Gimlet va Anchor xaridi 01:11:15 - Spotify va Jo Rogan 01:21:25 - Videopodkastlar 01:29:30 - Ovoz mutaxassislari, radio haqida 01:35:23 - Radio va podkastlarda reklama 01:40:14 - Podkast qiluvchilarga maslahatlar Podkastlar haqida: https://farhodjon.uz/blog/podcasts/ Podkastlar uchun Anchor platformasi: https://anchor.fm/ Ruscha podkastlar katalogi: https://russiancast.club Podkast yozish boʻyicha Meduzaʼning qoʻllanmasi (rus tilida): https://meduza.io/feature/2019/12/28/hochu-zapisat-podkast-s-chego-nachat

To hear the other half of this interview, and get us closer to our goal of 100 patrons, visit our Patreon and pledge $1 today! Description and Notes: Wil Williams shares with us a description of Ed Ruscha's High-Speed Gardening, the joy that they find in Ruscha's work, and a bit about what it means to them. Wil Williams is a podcaster and 1/3 of Hug House Productions, who make Valence, a new audio drama written and directed by Wil, and Scoring Magic, a documentary about the making of Valence. The transcript, notes, images, and discussion questions for this episode can be found on our website here. Support: Make a recurring donation to Accession on Patreon for exclusive essays, bonus mini-sodes, and behind the scenes extras. Newsletter: Get the latest on all the Accession episodes, articles, interviews, and more. Social: Give us a shout out! Use #accession #accessionhomeward and #aroundtheframe! Twitter - Instagram - Facebook www.accession.fm

What must Ruscha do to secure the magic word that kills when it’s uttered? Elizabeth F. Ellett, today on The Classic Tales Podcast. Welcome to The Classic Tales Podcast. Thank you for listening. Many, many thanks to all of our listeners and supporting members who help to keep us going. If you enjoy listening to The Classic Tales, please consider becoming a supporting member. Each week, I strive to bring you a classic selection that is relevant, well written, and entertaining. If you can’t tell, I love what I do. I love discovering so many amazing stories and sharing them with you. But to continue to do this, I need your help. By making a monthly donation of just $5, you’ll receive a corresponding thank-you code for an $8 discount off any audiobook order. Donate $10 a month or more, and you get a $17 discount. It’s a seriously great deal, and helps us to keep doing what we’re doing. Go now to www.classictalesaudiobooks.com and become a member today. We’d like to thank Spotify for being a partnering sponsor. The Classic Tales Merchandise store:  Do you love binging The Classic Tales Podcast? How about 36 hours of fantastic stories, curated and narrated for you? The Classic Tales Podcast, Season Five is now available for only $19.99 at our website at www.classictalesaudiobooks.com. I’ve optimized the audiobook for listening on mobile devices. Each chapter or story has customized artwork, and you can easily navigate from story to story when you want to listen again. The Classic Tales Podcast, Season Five -you won’t be disappointed. Today’s story is by Elizabeth Ellett. Her grandfather was a General in the Revolutionary War, and she grew up imbued with patriotic as well as religious feelings, which nourished her mind. She had a thirst for learning, and at the age of 16 was married to Dr. William H. Ellet, a Professor of Chemistry at Columbia College. In the college, she took advantage of the opportunities of education, and soon rose to prominence. She began to write for the magazines, or periodicals of the time, and the name of Mrs. Ellet became recognized in literary circles. Like George Eliot, she also gained a reputation for translating. In 1848, she published her most important work: “The Women of the American Revolution”. Today, Ellet is perhaps known best for the scandal she leaked about Edgar Allan Poe’s rumored affair with Frances Sargent Osgood when both were married to other people. Leaking this story didn’t help her at all. Poe maligned her in the press, knocked her writings, accused her of plagiarism, and even referred to her as “short and fat”. In print. Today’s story was taken from a Danish folk tale that Ellet has spiced up with lively characters and wonderful atmosphere. It’s on the short side, but delivers some wonderful chills along the way. And now, The Witch Caprusche, by Elizabeth F. Ellet. Tap here to go to www.classictalesaudiobooks.com and become a financial supporter!   Tap here to become an Erudite Troglodyte - The Classic Tales Merchandise store!   Tap here to purchase Huckleberry Finn – the first Hybrid Audiobook  

The epicenter of the artworld may not be New York anymore. With its abundance of physical space and psychological distance from the Manhattan-centric scene, it may, in fact, be Los Angeles. Join our hosts as they explore significant artists--like Andy Warhol, Ed Ruscha, and Judy Chicago--whose work asserts the significance of the city. 

Colin Marshall sits down in Santa Monica with Clive Piercy, founder and principal of design studio air-conditioned and author of the photo book Pretty Vacant, an appreciation of Los Angeles "dingbat" apartments. They discuss Reyner Banham's enduring definition of the dingbat; his time growing up in England enamored with American culture, and his surprise to find Los Angeles existed in color; the glory of freeways and the guilt of driving them, and the sense of failed utopia they share with dingbat buildings; how dingbats crept into his Los Angeles photography jaunts, shaped by his love of Ed Ruscha's paintings, and what happened when his fellow immigrants living in them came out to confront him; how his countryman Martin Parr perfectly captures the blandness of modern architectural wonders; his countrywoman Frances Anderton and their separate flights from the crushing burden of history; the cars parked under dingbats, and their saddening cheapness that resonates with the saddening cheapness of the home itself; inherent British negativity versus inherent American positivity; his participation in the aesthetics of eighties Los Angeles, the redesign of the Shangri-La hotel, and the newspaper coverage of the 1984 Olympics; how the mini-mall co-opted postmodernism, getting the proportions all wrong in the process; Reyner Banham Loves Los Angeles, which brought Banham and Ruscha together; Clive James and Ian Nairn's writing on cities, which honor the high and the low together; how neither graphic design nor Los Angeles needs you, and how that's the appeal; the current availability of all aesthetics, and his students' tendency not to discriminate between them and focus on brands instead; and whether he's been able to get any of these internet-savvy kids, usually from Asia and indifferent to Los Angeles, excited about dingbats.

Arbus in Aberdeen, Long in Lakeland - Tate director Sir Nicholas Serota talks to FT arts editor Jan Dalley about next year’s Artist Rooms programme of touring exhibitions. In its past two years, the scheme has drawn tens of thousands of visitors in towns throughout the UK to shows by Beuys, Ruscha, Woodman, Hirst and others – but how easily can the model be replicated elsewhere? Jan Dalley interviews Sir Nicholas Serota in his office at Tate. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Mon, 15 Feb 2010 12:00:00 +0100 https://edoc.ub.uni-muenchen.de/12078/ https://edoc.ub.uni-muenchen.de/12078/1/Encz_Judith.pdf Encz, Judith ddc:700, ddc:750, Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften 0

Dem Titel der Arbeit, Konzept der Collage, ist bewusst die Ungenauigkeit des deutschen Genitivs zu eigen, denn die Collage wirft in der Tat ein Konzept auf: Es ist ihr Anliegen, die vorgefundenen Bruchstücke dieser Welt zusammenhängend ins Werk zu setzen, wobei die verschiedenen Materialien absichtsvoll nicht nur die Spuren ihrer Herkunft im Bild bewahren, sondern jegliche strikte, sequenzielle Entwicklung verletzen, narrative Linien unterbrechen oder systematische Vorstellungen unterminieren, wie das Werk sich gemäss der eigenen ästhetischen Prämissen entfalten soll, um der Imagination des Betrachters künstlerische Produktionsprozesse zu übertragen. Durch eine vom phänomenologisch rezipierten Gegenstand induzierte Analyse, suchten wir in collagierten Bildwerken, die jeweils eine historische Schwellenposition für den Bildbegriff im 20. Jahrhundert markieren, nach ihren ästhetischen Vorgaben und ihrer konzeptionellen Auswirkung im Hinblick auf Anwendungsbereiche bei Edward Ruscha: Wir lasen ihre Zeichen, um etwas begrifflich zu beschreiben, das nicht offen sichtbar in der Collage zutage tritt. Wir wollten in die Brüche, Ritzen, Verwerfungen; in die Kanten, Risse und Spalten ihrer Bedeutung blicken, um das Verdeckte, Verborgene, Versteckte und Unsichtbare freizulegen, um es in unsere Sicht zu holen mit dem bescheidenen Anspruch, Sinn zu stiften und Verstehen zu fördern. Durch die Analyse von Collagekonzepten, die historisch relevante Bezüge zu dem spezifischen Bildbegriff von Edward Ruscha erkennen lassen, arbeiteten wir Vorstellungen, Schlüsselbegriffe und Paradigmen heraus, die bildgenerative Prozesse bei Ruscha erleuchten, welche produktiv und selbstreflexiv Fundamentalfragen nach der Sinnstiftung des modernen Bildes und seiner Geschichte aufwerfen. Ruschas Bilder sind insbesondere bekannt für die malerische Darstellung von Wörtern und Sätzen sowie eine reduzierte und geradezu nominalistische Darstellung von Einzelobjekten, die ein Maximum an Assoziationsmöglichkeiten aufwerfen. Anhand einer technischen Transformation im Frühwerk von Edward Ruscha, welche die Ikonographie der kleinformatigen Collage Dublin von 1959 über das grosse Ölgemälde Dublin von 1960 zu dem für diesen Künstler typischen Schrift-Bild Annie von 1962 transformiert, lässt sich evident das Konzept der Collage als Fundamentalkonzept für einen spezifischen Bildbegriff ausmachen, den Ruscha in konzeptioneller Diversifikation ingeniös bei seiner weiteren Werkentwicklung systematisch untersuchte. Die Werkentstehung eines Gegenwartskünstlers erlaubt selten so offenkundig Einsicht in seine konzeptionellen und ästhetischen Grundlagen, die in der weiteren praktischen Ausarbeitung nicht nur an theoretischer Komplexität gewannen, sondern sich auch piktorial Rechenschaft über seine Entwürfe gab, wie jene Collageserie Turkey/Greece von 1994 zeigt, in der Ruscha Reproduktionen seiner Bilder aus Katalogen ausschneidet und rekombiniert. Der erste Teil der Arbeit widmet sich dem konzeptionellen Potential und der kontextuellen Prägung von paradigmatischen Werken, deren Theoriebildung selbst wieder historisch gewachsen ist, und stellt dadurch das theoretische Rüstzeug für den spezifischen Sinnstiftungsprozess, der sich am Bild vollzieht, bereit. Die Einfügung traditionell bildfremder Materialien in das Ölgemälde durch den Kubismus destruierte nicht nur den konventionellen Bildbegriff, sondern sollte auch mit der Hinterfragung der Repräsentationsmöglichkeit des visuellen Zeichens generell den Charakter von repräsentativen Zeichen als Kommunikationsmittel und ihrer Relation zueinander thematisieren, wodurch linguistische und ikonische Zeichen in ihrer Wertigkeit gegeneinander ausgespielt wurden. Bevor wir uns aber dem bei Picasso realisierten Bildbegriff widmeten, wurden Parameter des vormodernen Bildbegriffs umrissen, um jene Bereiche benennen zu können, die in Abgrenzung zum modernen Bildbegriff weniger diskursiv denn produktiv erschlossen wurden, was methodologisch die Nähe zum Untersuchungsgegenstand unabdinglich machte. Der Überblick zu Funktion und Geschichte der Collage suchte ästhetische Voraussetzungen zu markieren, die den Übergang von einem vormodernen Bildbegriff zu dem in der Collage realisierten Bildbegriff nachvollziehbar erscheinen lassen. Die Errungenschaft von Paul Cézanne zur Wiedergabe des Wahrnehmungsprozesses bei der Bildproduktion wurde als grundlegend für die Funktion des Zeichencharakters des collagierten Elements angesehen und leitete in die Ausbildung der kubistischen Ästhetik über, die wiederum den Nährboden für den künstlerischen Einsatz von Collage darstellt. Fundamentale Reflexionen zur Methodologie der vorliegenden Arbeit basieren auf historiographischen Ansätzen, die ihre Methode an der Ästhetik des kubistischen Bildes reflektiert. Allein der Rahmen dieser Arbeit liess nicht zu, eine möglichst vollständige Geschichte oder Deutung einzelner Kunstwerke zu schreiben, sondern der Blick auf die kubistische Collage ist mitbestimmt und gerichtet auf die theoretischen Erfordernisse zeitlich nachfolgender Werke und enthält sich der Annahme einer progressiven Ausrichtung, die das Ideal einer abgerundeten Definition für das Konzept der Collage bereithielte. Die einzelnen Kapitel umreissen jeweils konzeptionelle, theoretische oder historische Aspekte der Collage, so dass Kunstgeschichte mit Theoriegeschichte wechselseitig interagiert. Wie ein rotes Band zieht sich durch die Geschichte der Collage die Untersuchung des Verhältnisses von Sprache zu Bild. Die vom Kubismus in der Malerei entwickelten experimentellen Verfahren wurden von den russischen Malern, Dichtern und Sprachwissenschaftlern praktisch und theoretisch beispiellos vertieft, so dass die geringsten piktorialen Einheiten theoretisch in einer äusserst raffinierten Begriffsbildung erfassbar werden, was in der Werkgenese von Malewitsch seinen praktischen Niederschlag gefunden hat. Das Werk und die Person von Kurt Schwitters stellt den historischen Angelpunkt im Diskurs der Moderne von seinen grosseuropäischen Ursprüngen, einschliesslich des osteuropäischen Bilddiskurses, zu der amerikanischen Weiterentwicklung dar, wovon Ruscha mit einer frühen Hommage, dem Ölbild Schwitters von 1962, und der Aussage: „Without Schwitters nobody of us” Zeugnis gibt. Schwitters Ästhetik kombinierte avantgardistische Positionen der klassischen Moderne, und durch seine integrative Persönlichkeit und aktive Vermittlungstätigkeit stellte er früh die mitteleuropäischen Kontakte zu New Yorker Sammlern (Kathrine Dreier und Alfred Barr für das MoMA) her. Inbesondere aber Schwitters umfassender, medienumgreifender und im weitesten Sinne demokratischer Bildbegriff galt als integre Inspirationsquelle für die mannigfaltigsten Entwicklungen der Nachkriegskunst in den USA, deren sogenannte Neo-Avantgarde sich insbesondere an seiner Bildsprache orientieren sollte. Bewahrt in der klassischen Collagetechnik das Material absichtsvoll die Spuren seiner Herkunft, knüpft Jasper Johns nurmehr an diese Technik an, um seine Sujets in ein komplexes hermeneutisches Netzwerk einzubinden. Zu Johns äusserte Ruscha: “Jasper Johns was an atomic bomb in my training. I knew that I had seen something profound”. Seine Bilder zeigen ein vorgebliches Motiv, das bei einer tiefergehenden Analyse von Widersprüchlichkeiten konterkariert wird, die auch durch die eigenwillige Technik ihrer Herstellung aufgeworfen werden. Die Bedeutung des Werkes erschöpft sich in seinem unabsehbaren zirkulären hermeneutischen Prozess, dessen faktische Ausgangsebene von collagierten Zeitungsschnipseln als grundlegendster Informationseinheit bestimmt wird, die wiederum als Metapher für die Möglichkeit der Interpretation des Bildes einstehen. Das Konzept der Collage in der Bildenden Kunst schien nunmehr weniger an eine Technik gebunden zu sein, als vielmehr Komponenten miteinander zu verbinden, die aus unterschiedlichen intellektuellen oder perzeptiven Kategorien stammen. Vor dem Hintergrund der erarbeiteten historischen Parameter und theoretischen Kriterien wurden im zweiten Teil der Arbeit paradigmatische Gemälde Ruschas aus dem Frühwerk beschrieben, deren konzeptionelle Komplexität entscheidend für die Auswahl sind. Ruscha versteht es, in einer aufs Wesentliche reduzierten malerischen Form visuell überzeugend im Bildbegriff eben jene theoriehistorisch relevanten Konzepte zu thematisieren, die in der Geschichte der Collage problematisiert worden waren. Er transzendiert die Technik der Collage, indem er in einem komplexen Transformationsprozess ohnegleichen die Technik der Collage ins Tafelbild überführt, um wiederum die vormalig konventionellen Mittel der Ölmalerei in jenes Kontrastverhältnis zu setzen, welche das Bild als epistemologische Metapher auszeichnen. Das Konzept der Collage geht dem modernen, westlichen Bild im wahrsten Sinne auf den Grund. Seine bildnerischen Aussagen, die im Verlauf der hier beschriebenen Geschichte einen Zirkel schlagen von der Destruktion der Ölmalerei bei Picasso zu ihrer Dekonstruktion bei Ruscha, betreffen die gesellschaftliche Wertigkeit vom Warencharakter des Bildes und seiner kulturellen Produktion, den Begriff der Geschichte, Probleme der Repräsentation und Kommunikation, die Rolle des Betrachters bei der Konstitution des Kunstwerks, die gesellschaftliche Utopie künstlerischer Produktion und den erkenntnistheoretischen Wert der Metapher, den heuristischen Prozess des Bildes und nicht zuletzt die Semiotik des linguistischen und visuellen Zeichens. Es ist dem methodischen Entwurf der vorliegenden Arbeit inhärent, dass mit Ruschas besonderer Anwendung und Konzeptionalisierung des Bildes in der Werkentwicklung des Künstlers ein Beispiel vorliegt, das eine möglichst evidente und wissenschaftlich konzise Herleitung konzeptioneller Grundprobleme erlaubte. Darüberhinaus aber eröffnet sich der beschriebene Ansatz unter Beibehaltung der erarbeiteten Methodologie für das Verständnis der Werke anderer zeitgenössischer Künstler, deren Bildbegriff nicht weniger vom Konzept der Collage infiziert ist und deren Untersuchung sich fast übergangslos und mit Gewinn anschliessen liesse. In Damien Hirsts Frühwerk etwa finden sich Materialcollagen, die von Schwitters‘ Collagen kaum zu unterscheiden sind. David Salles Bildbegriff liesse sich erweitern, indem man die Analyse auf das Konzept der Montage ausdehnt. Und Jeff Koons neueste Malerei bedient sich der digitalen Bildbearbeitung, um digital zusammengefügte Bildfragmente in einem für die Sinnstiftung des Bildes nicht unbedeutenden Produktionsprozess zu verfertigen, dessen Verfahren sich mehr der spätindustriellen Herstellung denn herkömmlicher künstlerischer Bildschöpfung verdankt.

Con una exposición de 60 obras de la Colección Leo Castelli, de Nueva York, la Fundación Juan March abre a partir del 7 de octubre su temporada artística del curso 1988-89. Es la primera vez que una selección de la colección privada de Leo Castelli se exhibe publicamente. La muestra ofrecerá cuadros, esculturas y obras sobre papel de 16 artistas norteamericanos, 17 de las cuales han sido realizadas en la década de los 80. Leo Castelli, afincado en Nueva York desde los años 40, es uno de los principales promotores del arte contemporáneo. A él se debe en gran parte el conocimiento y prestigio de que gozan artistas como Rauschenberg, Warhol, Jasper Johns, Lichtenstein y Stella, entre otros muchos. La Galería Castelli, en el número 420 West Broadway, de Nueva York, es «lugar de peregrinación para el turismo de las galerias de arte, un estratégico nudo de comunicaciones del comercio internacional en este ámbito de la cultura, y el núcleo del acontecer artístico contemporáneo» (Gabriele Henkel). La exposición, que permanecerá abierta en la Fundación Juan March hasta el 8 de enero del año próximo, será inaugurada con una conferencia del propio Leo Castelli, quien ya ha colaborado en , otras ocasiones con la Fundación prestando obras de su galería para las exposiciones dedicadas a Cornell, en 1984, y a Rauschenberg, en 1985, entre otras, Dichas muestras fueron presentadas por el mismo. Los 16 artistas representados en la muestra -todos ellos vivos, a excepción de Andy Warhol, fallecido en 1987-son Artschwager, Flavin, Johns, Judd, Kelly, Kosuth, Lichtenstein, Morris, Nauman, Oldenburg, Rauschenberg, Rosenquist, Ruscha, Serra, Stella y Warhol.Más información de este acto