Podcasts about beuys

Hunger, Kälte und Trümmer bestimmen nach Kriegsende 1945 das Bild an Rhein und Ruhr. In Köln und Düsseldorf gab es 1946 schon wieder Karneval in kleinem Rahmen. Die Cranger Kirmes in Herne oder Pützchens Markt in Bonn erwachen auch wieder. Die Menschen hungern zugleich nach Kultur. Die Theater in Düsseldorf und Bochum spielen moderne, internationale Stücke. Kunst und Literatur knüpfen an avantgardistisches Vorkriegsniveau an. Was entstand da, worauf fußt das gerade entstehende NRW kulturell? Von Michael Köhler.

Warhol, Beuys und Saint Phalle im Hildesheimer Dom-Museum by Bistum Hildesheim

We are back with a new episode of the Ecosystem Member podcast! Thank you for tuning in.Our guests for this episode are Heather Ackroyd and Dan Harvey, who make up the incredible artist duo Ackroyd & Harvey. I first came across their work at the Dear Earth exhibition at the Hayward Gallery in London (which also featured past guest Jenny Kendler) and as we discuss in the episode, re-engaged with their work through their Beuys' Acorns project, which just had a major planting that we talk about at the Sainsbury Centre in Norwich. If this is the first time you are hearing about Ackroyd & Harvey, they are an internationally acclaimed artist duo that create work at the intersection of art, activism, architecture, biology, ecology and history. Their work often involves natural materials such grass and light - through a process called photographic photosynthesis - or the bones of a juvenile Minke Whale. Over their multi-decade collaboration with each other, nature, activists, scientists and other artists, their work has been shown at the Tate Modern and Royal Academy in London, The Central Academy of Fine Arts in Beijing, and Ballroom Marfa in Texas among dozens of other prestigious locations. In 2019, they also co-founded Culture Declares Emergency in response to the climate and ecological emergency.The reason I titled this episode ‘Natural Collaboration' is evident in the podcast. Over the years, Ackroyd & Harvey have created their own little ecosystem that evolves over time and brings into their circle not just nature and the more-than-human world, but other artists, scientists and activists of all stripes. It is a great example of the compelling conversations that can be had when we collaborate with others, especially as we face the climate crisis.In this episode, we dig into their various collaborations and spend a lot of time on their photographic photosynthesis process, which happened almost by chance as you'll hear about in the episode. We also talk about their connection to place and the challenge of working with living materials, including the more-than-human animals and creatures that find their way to the pieces. Our conversation comes to a close around the Beuys' Acorns project, which has extended Joseph Beuys' original 7,000 Oaks project over many more decades, helping it stay a point of discussion for new generations.If you haven't subscribed to our newsletter and Substack, please visit ecosystemmember.com. On the homepage, you'll find a link to pages about all of our episodes, including this one, so you can see some of the work we discuss and find links to the rest. In addition to alerts about the latest podcast episodes, I'll occasionally send out a post profiling an artist I really enjoy or an exhibition I get the chance to attend, along with a rare opinion piece about what's going on in the worlds of art and nature. That is all at ecosystemmember.com. Without further delay, here is the latest episode of the Ecosystem Member podcast with the artist duo Ackroyd & Harvey. LinksGrass House by Ackroyd & Harvey Ackroyd & Harvey Website Ackroyd & Harvey Prints and Drawings for Sale "Reclaiming the Commons Through Art" from Atmos featuring Ackroyd & HarveyPhoto Credit for Podcast Cover Art: Manuel Vason

Cosa succede quando un'opera d'arte rimane incompiuta? Quali interrogativi cela un disegno non finito o un progetto interrotto? L'incompiutezza, lontano dall'essere un mero accidente, può rivelarsi un fertile terreno di indagine sul processo creativo e sulla psiche umana. In questo episodio del podcast della Rivista di Psicoanalisi, Gaetano Pellegrini dialoga con Lorena Preta, curatrice del focus sull'Incompiuto pubblicato sulla Rivista. Il focus raccoglie contributi di psicoanalisti, curatori, critici d'arte e artisti, offrendo una prospettiva interdisciplinare su un tema complesso e affascinante. Membro Ordinario SPI e Full Member IPA, Lorena Preta è stata Direttore di Psiche, Rivista di cultura della SPI dal 2001 al 2009 ed è Responsabile del Gruppo di Ricerca Internazionale Geografie della Psicoanalisi. Ha ideato e diretto SpoletoScienza, da cui sono nate numerose pubblicazioni per la casa Editrice Laterza, tradotte in diverse lingue, tra le quali Che cos'è la conoscenza (con Mauro Ceruti) (1990), La narrazione delle origini (1991), Immagini e metafore della scienza (1992), La passione del conoscere (1993), Il caso e la libertà (1994), In Principio era la cura (con P. Donghi). Sempre per Laterza ha pubblicato Nuove Geometrie della mente (1999); Cura due collane Geografie della psicoanalisi per Mimesis e Geographies of Pshychoanalisis per Mimesis International. È autrice di diversi articoli e curatrice di molte pubblicazioni tra cui Cartografie dell'inconscio. Mimesis (2016), Dislocazioni. Nuove forme del disagio psichico e sociale Mimesis(2018). È autrice del libro La Brutalità delle cose. Trasformazioni psichiche della realtà, Mimesis(2015) tradotto in varie lingue. Recentemente ha curato Prendersi cura, Alpes 2021 e ultimo Still Life. Ai confini tra vivere e morire, Mimesis 2023. Link utili:Focus sull'Incompiuto sul sito della Rivista di Psicoanalisi: ScaricaOpera di Joseph Beuys "Infiltrazione omogenea per pianoforte a coda": http://artscore.it/cura-arte-5-artisti-5-opere-coronavirus/cura-ad-arte-joseph-beuys-infiltrazione-omogenea-per-pianoforte-a-coda-1-artscore-it/Libro di André Green "Rivelazioni dell'incompiuto": https://www.alpesitalia.it/prodotti-900-rivelazioni_dell_incompiuto"La Vergine e il Bambino con Sant'Anna" di Leonardo da Vinci: https://it.wikipedia.org/wiki/Sant%27Anna,_la_Vergine_e_il_Bambino_con_l%27agnellino"Sant'Anna, la Vergine e il Bambino" (Il cartone di Londra) di Leonardo da Vinci: https://it.m.wikipedia.org/wiki/File:Leonardo_-_St._Anne_cartoon.jpg

Er war eigenwillig, ziemlich deutsch und einer der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Kunstaktionen sind ebenso umstritten wie legendär.

Die Fotografin Angelika Platen hat sie alle vor die Kamera gekriegt: Warhol, Beuys, Christo und viele mehr. Eine Auswahl dieser Künstlerporträts ist jetzt unter dem Titel „Beglückende Begegnungen“ im Stadthaus Ulm zu sehen.

30 – Soziale Plastik: Was haben Beuys und Kunst mit Silvester zu tun? – mit Antonius Zehringer Zwei Künstler:innen mäandern um die Begriffe Wärmekuchen, soziale Plastik und Gemeinschaft. Und fragen dabei, was Beuys bewirken wollte, wie wir ihn heute begreifen und für den Kulturwandel nutzen können. Ina Froitzheim und Anton Zehringer sprechen über die kommunitäre Plazenta, einen neuen Gottesbegriff, die Verfügbarkeit von Menschen und beantworten Fragen wie: 30 – Soziale Plastik: Was haben Beuys und Kunst mit Silvester zu tun? – mit Antonius Zehringer Zwei Künstler:innen mäandern um die Begriffe Wärmekuchen, soziale Plastik und Gemeinschaft. Und fragen dabei, was Beuys bewirken wollte, wie wir ihn heute begreifen und für den Kulturwandel nutzen können. Ina Froitzheim und Anton Zehringer sprechen über die kommunitäre Plazenta, einen neuen Gottesbegriff, die Verfügbarkeit von Menschen und beantworten Fragen wie: Was ist ein Wärmekuchen und wie hängt er mit der sozialen Plastik zusammen? Welche Vorstellung einer sozialen Plastik hatte Beuys oder war es nur eine Provokation? Welches Credo hing in der Bauhütte über der Spüle? Wie bleiben wir geheimnisvoll und was machen Geheimnisse mit uns? Wann ist eine soziale Plastik gelungen? Was wird Antonius in die Silvestertagung 2024 einbringen? Links zu dieser Folöge: 6 Tage & Nächte zum Jahreswechsel – Traumzeit zwischen den Jahren Silvester im ZEGG, 27.12.24 – 2.1.25 Info und Anmeldung: https://silvester.zegg.de/ Noch ein Podcast zu Silvester: https://www.zegg.de/de/wissen-medien/zegg-podcast#27-silvester-im-zegg-mit-edith-und-andrea zu Antonius Zehringer https://bildhauerwerkstatt-zehringer.de/vita-antonius-zehringer/ https://kunstverein-hoherflaeming.org/kuenstlerinnen/antonius-zehringer/ Mehr über das ZEGG erfährst du hier:www.zegg.dehttps://www.instagram.com/zegg.gemeinschaft/https://www.facebook.com/zegg.gemeinschaft/https://www.youtube.com/channel/UCaOeP_eYCvbRJ8fV1zKKASQUnterstütze uns gerne mit einer Spende: https://www.zegg.de/de/spenden

#herkesesanat #çağdaşsanat Bir pisuar sanat tarihini nasıl değiştirdi? Öncüsü Beuys'a göre her insan bir sanatçı! Yüksek ve alçak kültür arasındaki sınırı bulanıklaştıran sanat biçimi! Anlamak çok zor! ... Bilgi Üniversitesi'nden Esra Yıldız rehberliğinde çağdaş sanatla tanışıyoruz. Çağdaş sanatın ne olduğunu, önemli sanatçı ve eserleri öğreniyoruz. ... Çağdaş sanat, yüksek kültürle alçak kültür arasındaki sınırı bulanıklaştıran, salt estetikten uzak, toplumsal kaygılarla üretilen sanat biçimi. Öncülerinden Joseph Beuys'a göre, her insan bir sanatçı. Belki bu yüzden çağdaş sanatı anlamak zor! Tarihsel aralık açısından sanat tarihçileri iki döneme işaret ediyor: İlki, 2. Dünya Savaşı sonrası dönem. Milyonlarca insanın toplama kamplarında öldürülmesi ve bundan sonra artık nasıl devam edileceği sorusu. Frankfurt Okulu'nun temsilcisi Adorno'nun, “Auschwitz'ten sonra şiir yazılamaz” sözünün ardından sanatçıların yapıtlarına dikkat çekti. İkinci dönem, 1960'dan günümüze kadar devam eden dönem. Feminizm, çevre hareketlerinin yükselişi, siyah haklar hareketi, 1968'de gençlerin ve işçilerin hareketi açısından önemli dönem. Sanatçıların bunlara karşılık gelen üretimlerini görüyoruz... ... Esra Yıldız'ın çağdaş sanata örnek olarak anlattığı sanatçılar ve eserleri: “Hazır yapıt” terimini literatüre kazandıran Fransız sanatçı Marcel Duchamp - 1917'de Bağımsız Sanatçılar Sergisi'ne gönderdiği ancak reddedilen eseri “çeşme / pisuvar”, modern sanat döneminde olsa bile, çağdaş sanatın kırılma noktası kabul ediliyor. Çağdaş sanatta önemli bir yeri olan, toplumu sanat aracılığıyla şekillendirmede önemli rolü olan Alman sanatçı Joseph Beuys. Ona göre her insan bir sanatçı. Almanya'da 2. Dünya Savaşı'nda tahrip edilen ve ekolojik yapısı bozulan Kassel kentini canlandırma amacıyla yaptığı “7 bin meşe” çalışması, örnek eserlerden. Bu bölüm için seçtiği müzikler: John Cage'ten “Music for Marcel Duchamp” ve “Fontana Mix” Joseph Beuys - Sonne statt Reagan 1982 Türkiye'den örnek verdiği sanatçılar: Ayşe Erkmen - Berlin'de bir evin dış cephesindeki “mış'lı” yerleştirmesi. İstanbul'da İstiklal Caddesi'nin Tünel tarafındaki bir heykeli var. Nur Koçak, Nil Yalter ve Sarkis'in de 70'lerden itibaren öncü isimler. Filmlerin, çağdaş sanatı anlamak açısından önemini vurguladı. Agnes Varda'nın “Les Glaneurs et la glaneuse” / “Toplayıcılar ve Ben” adlı belgeselinin izlenmesini önerdi, neden önemli olduğunu anlattı. Çağdaş sanat ve felsefe ilişkisine dikkat çekti, Fransız felsefeci Jean Francois Lyotard'ın 1985'te Paris Pompidou Kültür Merkezi'ndeki sergisinin önemli olduğunu belirtti. Bu sergi için: https://www.centrepompidou.fr/en/collection/film-and-new-media/les-immateriaux-1985 Ve günümüz filozoflarından Fransız sanatçı Georges Didi-Huberman'ın halen Madrid'de devam eden sergisini işaret etti. Bu sergiyle ilgili için: https://www.museoreinasofia.es/en/exhibitions/in-the-troubled-air NEDEN ESRA YILDIZ? İstanbul Bilgi Üniversitesi Kültür ve Sanat Yönetimi Bölümünde öğretim üyesi. Lisans derecesini Çevre Mühendisliği (İstanbul Teknik Üniversitesi, İTÜ) ve Sosyoloji (İÜ), yüksek lisans (İTÜ) ve doktora derecelerini (İTÜ) Sanat Tarihi bölümünden aldı. Doktora çalışmaları sırasında Technische Universität Berlin'de bulundu. Doktora sonrası çalışmalarını Berlin Humboldt Üniversitesi ve Paris EHESS'te sürdürdü. Critical Arts, African Arts, International Journal of Arts Management gibi dergilerde, Routledge, Intellect, İstanbul Bilgi Üniversitesi Yayınları gibi yayınevlerinden çıkan kitaplarda akademik çalışmaları, makaleleri yayınlanıyor. Akademik çalışmalarının yanı sıra, Sayfalar Arasında Bir Gölge: Sahaf Vahan (2010) ve Vatansız (2021) belgesel filmlerinin yönetmeni.

STILL PUSHING THE BOUNDARIES. Sir Norman Rosenthal celebrated his 80th birthday on November 8th 2024. ​A curator and art historian, he was Exhibitions Officer at Brighton Museum and Art Gallery, a curator at the Institute of Contemporary Arts and for many years Exhibitions Secretary at the Royal Academy in London. Recently he curated Georg Baselitz: The Last Decade at the Sabancı Museum in Istanbul. His Roberto Matta 1911-2002 opened at Ca' Pesaro, Venice on October 25th 2024, and he is curating David Hockney's April 2025 exhibition at Fondation Louis Vuitton, Paris. "Art is a complex story, and one has to pick out the great artists who have their own vision of the world." "I always liked to do things with other people." "I'm very proud to be having a dialogue with David Hockney"

Björn Engholm feiert seinen am heutigen 9. November 2024 seinen 85. Geburtstag. Was liegt da näher, als mit ihm über eines seiner Lieblingsthemen zu sprechen: Kunst. Zusammen mit Frank-Thomas Gaulin, Freund und Wegbegleiter Enghoms und seines Zeichens Kunsthänder, Galerist und Kunstverleger spricht er im Digitalen Frühschoppen über Kunst.

Helms, Franz Paul www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Kejoo Park (B.1956, Daejeon, Korea) lives and works in Frankfurt and New York. She earned a BFA in Painting from Cornell University, studied at Pratt Institute and The Art Students League of New York, and earned an MLA in Landscape Architecture from Harvard University. Kejoo Park, a Korean-American conceptual and multimedia artist, utilizes a wide range of media, including painting, sculpture, performance, and sitespecific installations, to explore the intricate relationships between humanity and nature. Her work emphasizes the duality of internal and external existence and the dynamic interplay between natural and artificial elements. In her large-scale public art projects, Park seamlessly integrates diverse genres such as music, poetry, and philosophy, developing a unique artistic language. Drawing on her studies in art and architecture, she expands her practice to express the embodiment of both Western and Eastern cultures. As a landscape architect, she has collaborated with numerous architects on international competitions and projects across the globe. She also served as an Assistant Professor of Landscape Architecture and Ecology at the University of Stuttgart in Germany. Her work has been exhibited at Gallery Reitz, Zurich, Switzerland (2024); Gallery Uhn, Königstein, Germany (2023); Galerie Anna 25, Berlin, Germany (2023); Kunstverein Familie Montez, Frankfurt, Germany (2022); Galerie Uhn, Königstein, Germany (2022); Galerie Rieder, München, Germany (2021); Galerie Anna 25, Berlin, Germany (2019); Galerie Rieder, München, Germany (2019); Galerie Artstation, Zürich, Switzerland (2018); Galerie Hübner & Hübner, Frankfurt, Germany (2018); Galerie Rieder, München, Germany (2017); Galerie am Hirschengraben, Zurich, Switzerland (2017); Stadtgalerie, Bad Soden am Taunus, Germany (2017); Galerie Anna 25, Berlin, Germany (2016); Galerie Tuttiart, Luzern, Switzerland (2016); Galerie Hübner & Hübner, Frankfurt, Germany (2015); the Permanent Collection of Pierre Soulages at the Museum Ludwig, Koblenz, Germany (2014). Kejoo Park, Drinking Song of the sorrow of the Earth - from the series the Song of the Earth ( Das Lied von der Erde) mixed media, 180x180cm (diptych) Kejoo Park Landscape Rondo, 2020 Mixed media on rice paper and canvas 47.2 x 59 in Kejoo_Park_ Homarge3 to Beuys from the Series Visible-Invisible, mixed media, 100x100

Als in den 1980er Jahren Andy Warhol und Joseph Beuys in seiner Salzburger Galerie vorbeischauten, rümpften sie erstmal die Nase, der Galerist hatte es nicht einmal für nötig gehalten, die Bilder richtig rahmen zu lassen. Heute, 40 Jahre später, finden sich mitunter noch immer ungerahmte Werke am Hauptstandort der Galerie am Salzburger Mirabellplatz, ebenso in den Dependancen in Paris, London und Seoul. Kenner wissen bereits von wem wir sprechen. In diesem Podcast treffen wir Thaddaeus Ropac, einen der einflussreichsten Galeristen weltweit. Neben großen internationalen Künstlernachlässen wie jene von Donald Judd, Joseph Beuys oder Robert Rauschenberg vertritt Ropac einige der bedeutendsten Künstlerinnen und Künstler aus dem deutschsprachigen Raum, darunter VALIE EXPORT, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Imi Knoebel oder Erwin Wurm. Wir haben uns mit Thaddaeus Ropac zum Gespräch getroffen und über seine Anfänge als Galerist geplaudert - wie er Joseph Beuys in Deutschland und Andy Warhol in den USA kennen gelernt hat, wie er seine ersten Ausstellungen aufzog, warum sich die Galerie fortwährend neu erfinden muss und warum es ihn als gebürtigen Kärntner eigentlich nach Salzburg verschlagen hat. Viel Vergnügen.

Where did the concept of art movements come from? And how are they relevant now? How can their stories be reimagined? We wanted to figure out where we as two artists stood, where our kindred souls were. Here are many resources for you!The Art StoryArticle- Do Art Movements Matter?Rudo's Art Movement and artistsSurrealismLee BontecouJames TurrellPixie goes deeper on Episode Two in her substack.Pixie's Art Movement and artists:Symbolism 1880-1910Mikalojus Konstantinas ČiurlionisThe Sonata of the Sea-find the accompanying music here.From wikipedia….“Čiurlionis contributed to symbolism and art nouveau. During his short life, he composed about 400 pieces of music and created about 300 paintings, as well as many literary works and poems. The majority of his paintings are housed in the M. K. Čiurlionis National Art Museum in Kaunas, Lithuania. His works have had a profound influence on modern Lithuanian culture.”Sonata of the SerpentCiurlionis-Great Website about himCiurlionis- ArticleJoseph BeuysGreat article about BeuysFascinating Exploration on Beuys' connectionsFrom theartstory.org…“Joseph Beuys was a German-born artist active in Europe and the United States from the 1950s through the early 1980s, who came to be associated with that era's international, Conceptual art and Fluxus movements. Beuys's diverse body of work ranges from traditional media of drawing, painting, and sculpture, to process-oriented, or time-based "action" art, the performance of which suggested how art may exercise a healing effect (on both the artist and the audience) when it takes up psychological, social, and/or political subjects. Beuys is especially famous for works incorporating animal fat and felt, two common materials - one organic, the other fabricated, or industrial - that had profound personal meaning to the artist. They were also recurring motifs in works suggesting that art, common materials, and one's "everyday life" were ultimately inseparable.” This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit themagichourdreamcast.substack.com

Während Sophie auf ihrer großen Lese-Welt-Tournee das Hotelzimmer innerhalb von 12 Minuten in eine Beuys'sche Fettecke verwandelt, holt Joko zum wirklich letzten großen Fernsehpreis-Debrief aus: Ausgehungert und ausgetrocknet wurde dort nach gefühlten 17 Stunden über die Gin Tonic-Bar hergefallen, während Sky Dumont noch im Trockeneis-Nebel weinte und die Discounter-Boys den Raum unter ihren Plätzen in einen Altglascontainer verwandelt haben. Dehydriert und mit latentem Kopfschmerz deckt Joko schließlich das Mysterium auf, warum sich Kevin Großkreutz noch nicht auf Sophies Heiratsantrag-by-proxy gemeldet hat und als ob das alles nicht peinlich genug wäre, ist Sophie gleich noch etwas unangenehmes widerfahren - ausgerechnet in ihrem spätkapitalistischen Safe Space KaDeWe wurde sie ungewollt zur Influencerin. Doch wenigstens sind es Momente wie dieser, die dafür sorgen, dass Joko und Sophie jede Woche mit neuem Programm für euch auf die auditive Bühne gehen anstatt die Performance der Vorwoche recyceln zu müssen. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/sunset_club

Sie hoppeln durch Kinderbücher, standen Modell für Dürer und Beuys, lassen sich in Schokolade gießen - und Ostern ist ohne sie undenkbar. In der Realität werden Hasen - und Kaninchen - als Schädlinge gejagt oder enden im Kochtopf. Justina Schreiber folgt Hasenspuren in Stadt und Land.

Die 50-er Jahre in Dortmund: Drei Jugendliche kämpfen um ein besseres Leben. Unter ihnen auch Edgar, dessen Geschichte sich an das Leben des Malers und Beuys-Schülers Norbert Tadeusz anlehnt. Ein Gespräch mit Jörg Thadeusz über seinen neuen Roman. Von WDR 5.

Ein Standpunkt von Hendrik Sodenkamp, Batty N'diaye, Dolli und Anselm Lenz.Die Gespräche mit der Berliner Polizei und dem Bundesinnenministerium sind gelungen: Die Feierlichkeiten zu drei Jahren Friedens- und Demokratiebewegung seit März 2020 können stattfinden! Der Aufwand ist kein geringer für ein Stelldichein der bundesweiten »Hygienespaziergänge, Kundgebungen und Aufzüge sowie der Montagsspaziergänge« in Berlin. Die Verbote sind gefallen, das Demonstrationsrecht wiederhergestellt – dank uns allen!Am Samstag, dem 25. März 2023 treffen sich Demokratinnen und Demokraten aller Farben und aus allen Regionen auf dem Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. Um 15 Uhr eröffnen Montagsspaziergänger aus ganz Deutschland und die Gründer der neuen Friedens- und Demokratiebewegung zusammen mit Captain Future von der Berliner Freedom Parade das Jubiläum mit herzlichen Gedanken an den großen Bürgerrechtler und Entwickler des Freedom Phones, Michael Ballweg. Und auch Joseph Beuys wird natürlich bei uns sein, denn »Beuys mit uns!« war eine geheime Losung schon zu Anfangszeiten der Mutter der Demokratie- und Friedensbewegung NichtOhneUns.de. Wir bringen Blumen, vorzugsweise rote Nelken, weiße Rosen und blaue Kornblumen.... hier weiterlesen: https://apolut.net/3-jahre-demokratiebewegung-am-25-maerz-2023-feiern-wir-von-hendrik-sodenkamp-batty-ndiaye-dolli-und-anselm-lenz+++Apolut ist auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommen Sie zu den Stores von Apple und Huawei. Hier der Link: https://apolut.net/app/Die apolut-App steht auch zum Download (als sogenannte Standalone- oder APK-App) auf unserer Homepage zur Verfügung. Mit diesem Link können Sie die App auf Ihr Smartphone herunterladen: https://apolut.net/apolut_app.apk+++Abonnieren Sie jetzt den apolut-Newsletter: https://apolut.net/newsletter/+++Ihnen gefällt unser Programm? Informationen zu Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/+++Unterstützung für apolut kann auch als Kleidung getragen werden! Hier der Link zu unserem Fan-Shop: https://harlekinshop.com/pages/apolut+++Website und Social Media:Website: https://apolut.netOdysee: https://odysee.com/@apolut:aRumble: https://rumble.com/ApolutTwitter: https://twitter.com/apolut_netInstagram: https://www.instagram.com/apolut_net/Gettr: https://gettr.com/user/apolut_netTelegram: https://t.me/s/apolutFacebook: https://www.facebook.com/apolut/Soundcloud: https://soundcloud.com/apolut Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Museum Schloss Moyland in Bedburg-Hau beherbergt die weltweit wohl größte Beuys-Sammlung. In Ausstellungen treten junge Künstler mit Beuys in Dialog. Zurzeit ist das der chinesische Künstler Isaac Chong Wai, berichtet Eva Karnofsky. Von Eva Karnofsky.

Magic One gehört unbestritten zur ersten Generation von Writern in Deutschland. In seiner Heimatstadt Düsseldorf erlebte er nicht nur das Aufkeimen der Punkbewegung, die Strahlkraft der etablierten Kunstzirkel um Beuys sondern auch die kommerziellen Auswüchse der Werbebranche. Ein Patchwork an Inputs und der frühe Kontakt zu Meistern wie Loomit oder Gawki verwandelte Magic in eine einzigartige Formen- und Bildsprache. Sein Wirkungskreis erstreckte sich vom DIN-Stromkasten über Silberpieces bis hin zum legendären Plattencover der goldenen Hip Hop Ära. In den 90er Jahren waren seine Styles, Tags und Kompositionen Wegbereiter für eine experimentierfreudige Avantgarde, die bestehende Konzepte in Frage stellte und Elemente aus Illustration und Grafikdesign spielerisch einbaute.Mit großer Freude präsentieren wir Euch die spannende Lebensgeschichte eines Hidden Champions, der unsere Interview-Reihe mit Oldschool-Legenden wie Darco und Bomber großartig ergänzt.Mehr Infos gibt es wie immer auf www.wdl.rocks

Dlaczego słyszymy i mówimy dziś o Niemczech głównie w kontekście politycznym? W jaki sposób historia wpływa na tożsamość narodu i jak można przepracowywać zbiorową traumę, kultywując pamięć o trudnych doświadczeniach? Co inspiruje dziś niemiecką kulturę? I w jakim stopniu prawdziwe są twierdzenia o niemieckiej otwartości na wszelką inność? O tym wszystkim opowiadam w odcinku A propos Niemiec, polecając co przeczytać, co obejrzeć i czego posłuchać na podstawie takich rekomendacji, jak: - zbiór reportaży Rzeźnia numer jeden i inne reportaże z Niemiec Jerzego Haszczyńskiego - książka Stiga Dagermana Niemiecka jesień. Reportaż z podróży po Niemczech - zbiór reportaży pod redakcją Agnieszki Wójcińskiej Mur. 12 kawałków o Berlinie - książka Sharon Macdonald Krainy pamięci. O dziedzictwie i tożsamości we współczesnej Europie - książka Fiony MacCarthy Walter Gropius. Człowiek, który zbudował Bauhaus - film dokumentalny Beuys. Sztuka to rewolucja w reżyserii Andresa Veiela - teksty w „Piśmie”: Kiedy historia patrzy na Niemcy, chichocze Kai Puto, Koniec ery Angeli Merkel Adama Traczyka, Nowa polityka wschodnia Niemiec Pawła Marczewskiego - podcast Powiększenie dziennikarki OKO.press Agaty Kowalskiej - powieść Deniz Ohde W sztucznym świetle Posłuchajcie! Zuzanna Kowalczyk - Dla słuchaczy podcastu „A propos” przygotowaliśmy kod zniżkowy na roczny dostęp online do „Pisma". Wejdź na magazynpismo.pl/prenumerata i wpisz na dole strony kod: APROPOS, skorzystaj z oferty – czytaj i słuchaj przez pierwsze 5 miesięcy za połowę ceny (5,49 zł). *Odcinek powstał dzięki wsparciu Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Joseph Beuys war 1972 bereits weltberühmt. Mit seinen ungewöhnlichen Aktionen und den Arbeiten aus Fett und Filz hatte er die Kunstszene gründlich aufgemischt und war als Professor der Düsseldorfer Kunstakademie bei den Studierenden ungeheuer beliebt. So sorgte seine fristlose Entlassung am 10. Oktober 1972 für einen Eklat. Von Christiane Kopka.

Joseph Beuys - Künstler von Weltrang, ökologischer Vordenker, grüner Humanist. Gerade Düsseldorf wirbt heftig mit Beuys. Zu Unrecht, sagt Hans Peter Riegel. Bei einem Vortrag im Stadtmuseum hat er erklärt, warum er Beuys für rechts, esoterisch und vielleicht sogar antisemitisch hält. Stimmt das?

Wie können Jugendkunstschulen in NRW erhalten, gestärkt und aktualisiert werden? Diesen Fragen stellte sich das Podium aus Vertreter:innen der Jugendpolitik und der Bildungspraxis. Von Michael Köhler.

We talk about the evolution of art. How got art to an investment product and we also talk about its value and performance. Check something about Jeff Koons and Damian Hirst's art and how they serve the art market. Furthermore, Ken criticizes Joseph Beuys' wellknown quote "Everyone is an artist." and dares a little comparison between Beuys and Andy Warhol. Then, we learn the super exciting story of Leonardo da Vinci's painting Salvator Mundi before it got sold for $450 million USD and we learn how Ken was involved in this story. We also talk about Fake Art and get Ken's thoughts on the booming NFT market where Madonna also tried to work with Beeple - unfortunately not very successfully. And we learn what Marc Zuckerberg has to do with an online assault. 

Make friends, not art – mit diesem leicht ironischen Satz erhebt das indonesische Kuratorenkollektiv Ruangruppa den gemeinsamen kreativen Austausch im ruruhaus auf der documenta fifteen in Kassel zur höchsten Kunstform. Das erinnert an Joseph Beuys Einsatz für eine direkte Demokratie, es gibt aber auch Unterschiede.

Während des Pogroms im September 1991 wird im Laden unter der Überschrift „BETONung“ mit Künstlern aus Kreuzberg, London und Kiel Kunst gemacht und über Beuys gesprochen.

Was ist denn nun Kunst, was bedeutet sie für dich?

Siegfried Sander führt die Galerie Multiple Box. Dort gibt es ausschließlich Auflagenkunst, wie Plakate, Drucke und auch kleine Objekte. Auf die Idee kam er durch seinen ehemaligen Lehrer Joseph Beuys. Alfred Lichtwark und Joseph Beuys verbindet eine Frage: Wie kann man Kunst vermitteln?

Lange war der Wald in der Kunst nur ein Dekor, ein Hintergrund. In der Romantik wird er zum geheimnisvollen, erhabenen Ort stilisiert. Und dies gerade weil er im Zuge der Industrialisierung ein zunehmend gefährdeter Ort war. Das gilt auch für die Literatur, die dem Wald grossen Raum gibt, gerade auch im Nature Writing, einer Kunstform zwischen wissenschaftlicher Dokumentation und Literatur. Wir unternehmen eine Zeitreise von Caspar David Friedrich zu Beuys und von Rousseau zu Walser, in Begleitung der Kuratorin und Kunsthistorikerin Regula Moser und des Literaturwissenschaftlers Stefan Zweifel.

Joseph Beuys und die Politik – ein weites Feld. Beuys gehörte zu den Gründern der „Grünen“. Auf der Kasseler Documenta 1972 präsentierte er keine Fettecken, sondern ein "Büro für direkte Demokratie durch Volksabstimmung“. Am letzten Augustwochenende stand im Schauspielhaus Düsseldorf dieses politische Erbe des Künstlers im Fokus. „Kunst-Politik und Partei“ Aber wie viel Kunst verträgt die Politik und wie politisch müssen Künstlerinnen werden, um ihre Ziele zu erreichen? Darüber diskutierten die Beuys-Freunde Lukas Beckmann und Johannes Stüttgen. Vertreter der Hiphop-Partei „die urbane“ und Pastor Leumund von der Bergpartei tanzten und rappten. Fünf Stipendiatinnen und Stipendiaten des Studienwerks der Heinrich-Böll-Stiftung fragten nach und machten sich ihre Gedanken: Claudia Stoleru, Phuong Phan, Lasse Hansohm, Abdalrahman Alqalaq, Juliette Scheuing Ein Podcast von Gerd Brendel mit: Lukas Beckmann (langjähriger Vorsitzender der Grünen-Fraktion im Bundestag)Johannes Stüttgen (Künstler und Beuys-Schüler)Katherine Nichols (Ko-Kuratorin „Beuys 100“) Raphael Moussa Hillebrand. (Break-Dancer, Bundesvorsitzender der Hiphop-Partei „die urbane“)Pastor Leumund“ (Gründer der Bergpartei) Shownotes:KunstFünf zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler aus Ost und West erzählen, was sie mit Joseph Beuys verbindet und wie sie heute auf Person und Werk schauen. Entstanden ist ein vielschichtiges Dossier mit Stellungnahmen, die zwischen Hochachtung und Distanz changieren:https://www.boell.de/de/100-jahre-joseph-beuys PolitikAls „Gründungsgrüner“ brachte er sich in den Wahlkampf der jungen Partei ein. Der Schweizer Kunsthistoriker Philip Ursprung blickt in seinem Beitrag zurück und fragt, was bleibt:https://www.boell.de/de/2021/05/07/joseph-beuys-und-die-gruenen?dimensi… PodcastIm Podcast hören wir Ausschnitte aus Debatten mit Joseph Beuys, erfahren etwas über sein Leben, über das der Dokumentarfilmer Andres Veiel spricht, erzählen die Dresdner Künstlerin Christine Schlegel, wie Beuys in der DDR wahrgenommen wurde und Grünen-Politikerin Claudia Roth über seine politische Wirkung, die bis ins Heute reicht:https://www.boell.de/de/media/soundcloud/100-jahre-joseph-beuys-boellfo… Foto: Peter Brüchmann, © artbeau4 / Heinrich-Böll-Stiftung

Ein kleiner Nachtrag und eine Spezialsendung zum Künstler, Szenographen, Kulturarbeiter, Kurator, Ermöglicher, ... Alex Samyi. Man wird ihm nicht gerecht. Er hat viel verbunden und das hat Bestand. Mit Beiträgen von den Künstlern Herwig Steiner (HST), der seinen Text "Auf dem Schlitten von Beuys" und Jaša, der sein Gedicht an Alex Samyi liest. Und ein Lied, das Sheida Samyi uns mitgibt: Sonbol Taefi "Dastam Begir Abdu'l-Baha" (im Podcast leider nur kurz angespielt) (#158 war eine reine Musiksendung, auch schon zu Ehren Alex Samyis)

Die Kunst des Werdens besprechen wir in dieser Episode mit unserem Gast Sebastian Späth. Er hat Kunst studiert und wurde danach Journalist. Wir sprechen über Kunst als Selbstoptimierung, den Leistungsgedanken, den Film „Lost in Translation“ und Beuys.

Stell' Dir einen Kunstprofessor vor. Dann schau' Dir Florians Foto noch einmal ganz genau an….so sieht er aus. Er unterrichtet Studierende an der Hochschule und Kinder im Kunstprojekt der Galerie Schimming "15 Quadrat". Im Gespräch mit Florian bekommen wir einen Einblick in das, was ihn antreibt und welche Künstler ihn in seiner Laufbahn geprägt haben: Beuys und Marcel Duchamp. Eines seiner Kunstwerke ist als Galionsfigur mit Containerschiffen rund um die Welt gefahren….und von der alten und neuen Welt hat er es bis nach New York begleitet. In unsererm Gespräch hat mich sehr beeindruckt, wieviel Forschung und Nähe zur Naturwissenschaft den Künstler beschäftigen. „Oh Du mein Phantasielaborant…lieber Florian, mich hat unser Gespräch begeistert und erfahren lassen, wie intensiv sich Künstler, und auch Du, mit Wahrnehmungsphänomenen auseinandersetzen. Das bereichert und beglückt mein Herz, danke für das feine Gespräch“.

Sein Atelier in einem stillgelegten Bahnhof war der Lebenstraum von Fotograf Manfred Möthrath. In der Sendung erzählen wir, wie Manfred Möthrath den Traum rettete, indem er ihn aufgab, was der Künstler Beuys damit zu hat und was wir alle davon lernen können. (Erstsendung am 17.10.2021)

Nakon božićno-novogodišnje pauze slijedi povratak podcastima. Odmah fest, tvrdo i u glavu, Stjepko donosi dojmove sa putovanja po sjeveru, dok Mate za to vrijeme na jugu operira motornom pilom. Razgovor ubrzo skreće u društveno-ekološke vode i standardno obiluje digresijama, distrakcijama i upadicama. Beuys will be Beuys!

Was hat uns beschäftigt vergangenen Jahr? Jede Menge! Kolonialismus und Diversität, Merkel und Ampel, Gorman und Gurnah, Bond und Beuys.

Buhr, Elke; Probst, Carstenwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Es wurde Zeit, dass immer mehr Werke von Frauen auf den Konzertprogrammen auftauchen, immer mehr komponierende Frauen auch aus vergangenen Jahrhunderten ans Licht der Öffentlichkeit gebracht werden. Zum Beispiel Emilie Mayer. War sie Europas größte Komponistin? Die Historikerin Barbara Beuys findet: ja! Und liefert eine spannende Biografie.

Vi har uppmärksammat Joseph Beuys - jubileet med bl.a. en unik fotoutställning i vårt bibliotek. I dettta avsnitt berättar konsthistorikern Antoon Melissen om bokprojektet ”Joseph Beuys und Lothar Wolleh - Das Unterwasserbuch-Projekt”(Kerber Verlag).

In der 10. Episode kommen wir zur spannenden Frage: Was bleibt von Joseph Beuys und seinem erweiterten Kunstbegriff, seinen Visionen von Humanismus und der grünen Utopie?

Es war eine Jugendfreundschaft, die ein Leben lang hielt - oder war es mehr? Joseph Beuys und die Schauspielerin Ruth Niehaus sahen sich regelmäßig in Hamburg, wo sie am Schauspielhaus auftrat. Und Beuys war in Hamburg Gastprofessor an der Hochschule für Bildende Künste (HFBK).

The art and ideas of Joseph Beuys inspire the Irish painter, performance artist and shamanic conduit, Rónán Ó Raghallaigh.

Autor: Probst, Carsten Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Ein super spannendes Gespräch mit Franziska! Und eine kleine Zeitreise über die Bedeutung von Kunst, dem Thema ihrer Doktorarbeit…. Die unbunte Kunst von Richard Artschwager - was ist spannend an Beuys, anlässlich seines 100´sten Geburtstages - Frauen in der Kunst… und ganz vieles mehr. Franziska hat einen Hamburger Ableger des Saloons gegründet, einem internationalen Netzwerk für Frauen der bildenden Kunstszene. „Liebe Franziska, es war für mich höchst spannend, lehrreich und kontrovers…. wie schön! Fühl´ Dich ganz herzlich bedankt für das Experiment und die spontane Zusage zu dieser, wie ich finde, wunderbaren Folge. Dankeschön."

Er ist aus der Geschichte der Bundesrepublik und ihrer Kunst nicht wegzudenken – Joseph Beuys. Er hat mit einer ureigenen Mischung aus Mythologie und politischem Engagement ein ausuferndes Werk voll rätselhafter Bezüge geschaffen, das bis heute nicht wirklich entschlüsselt ist. Auch seine eigene Biografie hat er zu einem künstlerischen Werk umgebaut. Zu seinem 100. Geburtstag im Jahr 2021 erzählen Florian Illies und Giovanni di Lorenzo noch einmal von den großen Werken und Kunstaktionen des Düsseldorfer Ausnahmekünstlers. Sie streiten sich über die Frage, was deutsch an seinem Werk ist, und sie sprechen mit den Telefonjokern Lothar Schirmer über Beuys in den Sechzigerjahren und mit Otto Schily über Beuys Engagement für die neu gegründete Partei der Grünen. In "Augen zu", dem Kunstpodcast von ZEIT und ZEIT ONLINE, entführen alle 14 Tage Florian Illies, Kunsthistoriker und Herausgeber der ZEIT, und Giovanni di Lorenzo, Chefredakteur der ZEIT, ihre Zuhörerinnen und Zuhörer in die wunderbare Welt der Kunst. Jede Folge widmet sich einem Künstler oder einer Künstlerin – ihren biografischen Wendungen, ihren besten Werken, ihren ungewöhnlichsten Ansichten. Und am Ende hat jeder – auch mit geschlossenen Augen – den Kopf voller Bilder. Mit Fragen oder Anregungen zum Podcast erreichen Sie die Moderatoren unter augenzu@zeit.de Weitere Informationen zur Folge: Joseph Beuys: Ein deutscher Heiland https://www.zeit.de/2021/13/joseph-beuys-kunst-aktivismus-nationalsozialismus-holocaust-werk Joseph Beuys: Die Ursache liegt in der Zukunft https://www.zeit.de/kultur/kunst/2021-05/joseph-beuys-100-jahre-kunst-politik-gesellschaft-raf-linke

Nach der sehr positiven Resonanz auf unsere Ausstellungsbesprechung von „Joseph Beuys. Denken. Handeln. Vermitteln“ widmet sich „Ausgesprochen Kunst“ erneut dem wohl bekanntesten Aktionskünstler des 20. Jahrhunderts. Diesmal im Gespräch mit Harald Krejci, dem Kurator der Ausstellung im Belvedere 21 und Chefkurator des Belvedere. Alexander Giese spricht mit ihm über die Konzeption der Ausstellung, von den ersten Planungsschritten bis zur Realisierung. Bei diesem Blick hinter die Kulissen der kuratorischen Arbeit werden auch die Auswirkungen der Pandemie auf die Planung besprochen und einzelne Werke Beuys‘ vertieft behandelt. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung im Belvedere 21: https://www.belvedere.at/joseph-beuys Oe1 Beitrag „Zur Person Joseph Beuys“: https://oe1.orf.at/programm/20210417/635331/Zur-Person-Joseph-Beuys

Kalle Lind och journalisten Mats Samuelsson diskuterar professorn, konstnären och banbrytaren Joseph Beuys. Namn som nämns: Warhol, Kraftwerk, Zappa, Yoko Ono och Karl Gerhard.

Joseph Beuys zählt zu den bedeutendsten Aktionskünstlern des 20. Jahrhunderts. 2021 jährt sich sein Geburtstag zum 100. Mal. Aus diesem Anlass wird dem Künstler eine Vielzahl an Ausstellungen im In- und Ausland gewidmet – so auch im Belvedere 21 in Wien. Inspiriert von ihrem Besuch in „Joseph Beuys. Denken. Handeln. Vermitteln“ diskutieren Alexander Giese und Herbert Giese in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ den Menschen und Künstler Beuys, sein umfangreiches wie vielseitiges Œuvre und seinen in der Kunstwelt hinterlassenen Fußabdruck. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung im Belvedere 21: https://www.belvedere.at/joseph-beuys

Áslaug Agnarsdóttir þýðandi segir frá verkunum sem breyttu lifi hennar til hins betra Rætt við Torfa Tulinius bókmenntafræðing um bók vikunnar, Doru Bruder eftir franska nóbelskáldið Patrick Modiano í þýðingu Sigurðar Pálssonar. Svala Arnardóttir flytur pistil frá Berlín um minnsta leikhús Þýskalands. Um þessar mundir standa yfir þýskir dagar í Bíó Paradís og meðal þess sem boðið er upp á er heimildamynd um myndlistarmanninn Joseph Beuys. Við kynnum okkur manninn, hittum myndlistarkonuna Rúrí og skoðum myndaalbúm heima hjá Gunnari Kristjánssyni doktor í guðfræði og bókmenntafræði en hann hitti Beuys og heillaðist af honum.