Podcasts about chambre syndicale

Collette Dinnigan has a storied history as one of Australia's must successful fashion designers. Ever. But that's just one chapter of her creative life.  Her adventurous spirit and love of colour, fabric and proportion make total sense in the context of her childhood. In the mid 70s, her father built a yacht and set sail from Durbin, South Africa for the world with his young family. When they settled in New Zealand her creative mother got involved in textile design, Collette would get the remnants and patterns, piecing them together into garments.  Her list of accolades is long. Collette became the first Australian to mount a full-scale ready-to-wear collection in Paris in October 1995, and in 1996 was invited by the Chambre Syndicale de la Haute Couture to show on the prestigious Paris Fashion Week schedule. By the early 2000s, she was the darling of the international fashion scene. Dressing celebrities who didn't want to wear the old houses on the red carpet, but something more youthful and new. In 2013, she was ready for change. Never afraid to take a risk, she controversially closed the doors to her business, instead of selling. When you get to know her, you'll understand why.  Today, her focus on collaborations and interiors satisfies her creative drive. She's collaborated with luxury brands like Qantas, Audi and Dom Perignon, authored children's books, designed interiors for restaurants and hotels and created wallpapers and ceramics. She's even been on Celebrity MasterChef, a credit to her commitment to pushing herself outside her comfort zone. She's authored two coffee table books, the second, ‘Bellissima, An Australian—Italian Affair', designed by Vince is on shelves in all good bookstores today.  Listen in as Vince and Collette discuss her love of interiors, gardens, food, friends, curiosities, art and travel, why she chose to shut down her business rather than sell it, and rolling down 40-foot waves in the Indian Ocean. See omnystudio.com/listener for privacy information.

How can architectural form inspire innovation in the fashion and product design industries? On this episode of Practice Disrupted, we dive into the intersection of architecture, fashion, and technology with Duane McLemore and Katherine Voorhies, the creatives behind the jewelry brand Xover0. Duane, an architect passionate about digital fabrication, and Katherine, a self-taught graphic artist and fashion designer, discuss how they've blended their backgrounds to build their unique jewelry line.First, Duane and Katherine share their design philosophy, foundational approach, and creative process for turning architectural form into beautiful jewelry with the help of machinery and 3D printing. We highlight the success and inspiration behind their Geoheart pendant, which was heavily featured in the Netflix film Uglies.The Geoheart pendant was inspired by Art Deco architecture, and we designed it for Valentine's Day a few years ago. At that time, there wasn't really much of this geometric style – this kind of non-traditional, heart-shaped pendant. So we thought it was an appropriate creative challenge, and that's what we came up with. - Duane McLemore Then, they open up about their creative and entrepreneurial challenges and how they overcame these obstacles. Duane and Katherine offer valuable advice for aspiring designers on growing a brand in the digital age, building connections, and pursuing their passions.To wrap up the conversation, Duane and Katherine share the exciting future for Xover0, from collaborations with TV shows to projects that range from opera masks to car builds. Tune in next week for an episode with Whitney Young Jr. Award Winner Douglas Ito FAIA. Guests:Duane McLemore, AIADuane McLemore, AIA is an architect licensed in the state of California. He is also a Professor of Architecture who specializes in the creation of digital tools for the application of sophisticated geometries for advanced fabrication. Among other things, Duane is the author of Horta, a component library for implementing the Space Groups in architectural computation, and Leafcutter, a component library for concrete 3d print pre-processing. He presents his research internationally. Duane is a graduate of the University of Southern California School of Architecture and the Bartlett School of Architecture at University College London.Katherine VoorhiesKatherine Voorhies is a self-taught graphic designer and a fashion designer by training, working in the fashion industry in Paris prior to moving to Los Angeles. After serving as Director of Production for a high-profile gift and stationery company, Katherine founded Xover0 to explore the jewelry arts. She was educated at le Chambre Syndicale de Haute Couture and Parsons, graduating from their Paris program.

Arnaud Naudan reçoit Isabel Ribeiro, Directrice Générale de Paul Smith et Vice-Présidente de la Chambre Syndicale de la Mode Masculine. Isabel partage son approche de la relation et de l'expérience client, le positionnement stratégique de la marque Paul Smith, sa façon de gérer les crises qui ont frappé l'industrie de retail, et sa vision du management. Elle met également l'accent sur la puissance du réseau et l'importance de "sortir de l'entreprise" pour s'enrichir personnellement et professionnellement, soulignant que ces éléments ont été fondamentaux dans son évolution et dans son succès en tant que dirigeante.Coulisses de CEO est un podcast de BDO France Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hanae Mori (c. 1926-2022), known in the fashion world as “Madame Butterfly,” broke barriers between East and West. She was the first Japanese designer to show a collection in New York City — and the first to officially become a part of the “haute couture” world. She helped paved the way for the many Japanese fashion houses and designers that have since achieved global acclaim.  Further Reading: Hanae Mori obituary | Fashion | The Guardian JAPAN'S MADAME COUTURIER - The Washington Post Remembering Hanae Mori, the First Asian Designer Invited to the Chambre Syndicale de la Couture | Vogue Hanae Mori, pioneering Japanese fashion designer, dies aged 96 | CNN “Women in Business” by David Evans  This month, we're talking about Trendsetters: Women whose vision, style and willingness to break barriers changed culture — from what we wear to how we behave. History classes can get a bad rap, and sometimes for good reason. When we were students, we couldn't help wondering... where were all the ladies at? Why were so many incredible stories missing from the typical curriculum? Enter, Womanica. On this Wonder Media Network podcast we explore the lives of inspiring women in history you may not know about, but definitely should. Every weekday, listeners explore the trials, tragedies, and triumphs of groundbreaking women throughout history who have dramatically shaped the world around us. In each 5 minute episode, we'll dive into the story behind one woman listeners may or may not know–but definitely should. These diverse women from across space and time are grouped into easily accessible and engaging monthly themes like Educators, Villains, Indigenous Storytellers, Activists, and many more.  Womanica is hosted by WMN co-founder and award-winning journalist Jenny Kaplan. The bite-sized episodes pack painstakingly researched content into fun, entertaining, and addictive daily adventures.  Womanica was created by Liz Kaplan and Jenny Kaplan, executive produced by Jenny Kaplan, and produced by Grace Lynch, Maddy Foley, Brittany Martinez, Edie Allard, Lindsey Kratochwill, Adesuwa Agbonile, Carmen Borca-Carrillo, Taylor Williamson, Sara Schleede, and Abbey Delk. Special thanks to Shira Atkins. Original theme music composed by Miles Moran. Follow Wonder Media Network: Website Instagram Twitter See omnystudio.com/listener for privacy information.

Présentation de l'invité : Né en 1973 au Liban, Rabih Kayrouz grandit dans une famille aimante, bien loin du milieu de la mode, mais où le beau vêtement est considéré comme une politesse pour soi et pour les autres. C'est à 16 ans qu'il quitte son pays natal (alors en pleine guerre civile) pour étudier la mode à Paris. Il y apprend le métier de couturier et développe une vision libre et épurée du vêtement qui résiste aux tendances, car ce qui l'intéresse, c'est de faire des vêtements qui traverseront le temps et qui accompagneront les femmes qui les porteront. Dans ce nouvel épisode, Rabih Kayrouz revient sur son parcours, sa vision du vêtement, son processus créatif ainsi que sa résilience face aux douloureux événements qui ont jalonné l'histoire du Liban. « Je me bats même si je n'aime pas les combats ; je travaille pour que les choses se fassent, sans pour autant aller à leur encontre. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Rabih Kayrouz Sa vision du métier de couturier Son enfance au Liban et son rapport aux vêtements Fuir la guerre pour étudier la mode à Paris Ses stages chez Dior et Chanel Son premier défilé à Beyrouth Ses premières commandes Sa vision de la mode La femme Maison Rabih Kayrouz Son premier défilé parisien Gérer les soucis financiers malgré le succès commercial Son processus créatif L'explosion du 4 août 2021 à Beyrouth Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Je n'aime pas la mode : j'aime le vêtement. » « J'habille les femmes qui n'attendent rien du vêtement : il l'accompagne et ne lui impose aucune attitude. » « Chaque commande était un mélange de satisfaction, de joie, de fierté et de panique, car je ne savais pas faire : j'étais tout jeune, je commençais à peine et j'apprenais presque avec mes clientes. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Maison Rabih Kayrouz : https://www.maisonrabihkayrouz.com/ L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (désormais l'Institut Français de la Mode (IFM)) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes Première Vision : https://www.premierevision.com/ Rabih Kayrouz sur l'explosion du 4 août 2020 à Beyrouth : https://madame.lefigaro.fr/style/rabih-kayrouz-ce-que-javais-bati-en-vingt-cinq-ans-a-ete-detruit-170921-198161

Présentation de l'invité : Né en 1973 au Liban, Rabih Kayrouz grandit dans une famille aimante, bien loin du milieu de la mode, mais où le beau vêtement est considéré comme une politesse pour soi et pour les autres. C'est à 16 ans qu'il quitte son pays natal (alors en pleine guerre civile) pour étudier la mode à Paris. Il y apprend le métier de couturier et développe une vision libre et épurée du vêtement qui résiste aux tendances, car ce qui l'intéresse, c'est de faire des vêtements qui traverseront le temps et qui accompagneront les femmes qui les porteront. Dans ce nouvel épisode, Rabih Kayrouz revient sur son parcours, sa vision du vêtement, son processus créatif ainsi que sa résilience face aux douloureux événements qui ont jalonné l'histoire du Liban. « Je me bats même si je n'aime pas les combats ; je travaille pour que les choses se fassent, sans pour autant aller à leur encontre. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Rabih Kayrouz Sa vision du métier de couturier Son enfance au Liban et son rapport aux vêtements Fuir la guerre pour étudier la mode à Paris Ses stages chez Dior et Chanel Son premier défilé à Beyrouth Ses premières commandes Sa vision de la mode La femme Maison Rabih Kayrouz Son premier défilé parisien Gérer les soucis financiers malgré le succès commercial Son processus créatif L'explosion du 4 août 2021 à Beyrouth Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Je n'aime pas la mode : j'aime le vêtement. » « J'habille les femmes qui n'attendent rien du vêtement : il l'accompagne et ne lui impose aucune attitude. » « Chaque commande était un mélange de satisfaction, de joie, de fierté et de panique, car je ne savais pas faire : j'étais tout jeune, je commençais à peine et j'apprenais presque avec mes clientes. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Maison Rabih Kayrouz : https://www.maisonrabihkayrouz.com/ L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (désormais l'Institut Français de la Mode (IFM)) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes Première Vision : https://www.premierevision.com/ Rabih Kayrouz sur l'explosion du 4 août 2020 à Beyrouth : https://madame.lefigaro.fr/style/rabih-kayrouz-ce-que-javais-bati-en-vingt-cinq-ans-a-ete-detruit-170921-198161

Présentation de l'invité : Né en 1973 au Liban, Rabih Kayrouz grandit dans une famille aimante, bien loin du milieu de la mode, mais où le beau vêtement est considéré comme une politesse pour soi et pour les autres. C'est à 16 ans qu'il quitte son pays natal (alors en pleine guerre civile) pour étudier la mode à Paris. Il y apprend le métier de couturier et développe une vision libre et épurée du vêtement qui résiste aux tendances, car ce qui l'intéresse, c'est de faire des vêtements qui traverseront le temps et qui accompagneront les femmes qui les porteront. Dans ce nouvel épisode, Rabih Kayrouz revient sur son parcours, sa vision du vêtement, son processus créatif ainsi que sa résilience face aux douloureux événements qui ont jalonné l'histoire du Liban. « Je me bats même si je n'aime pas les combats ; je travaille pour que les choses se fassent, sans pour autant aller à leur encontre. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Rabih Kayrouz Sa vision du métier de couturier Son enfance au Liban et son rapport aux vêtements Fuir la guerre pour étudier la mode à Paris Ses stages chez Dior et Chanel Son premier défilé à Beyrouth Ses premières commandes Sa vision de la mode La femme Maison Rabih Kayrouz Son premier défilé parisien Gérer les soucis financiers malgré le succès commercial Son processus créatif L'explosion du 4 août 2021 à Beyrouth Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Je n'aime pas la mode : j'aime le vêtement. » « J'habille les femmes qui n'attendent rien du vêtement : il l'accompagne et ne lui impose aucune attitude. » « Chaque commande était un mélange de satisfaction, de joie, de fierté et de panique, car je ne savais pas faire : j'étais tout jeune, je commençais à peine et j'apprenais presque avec mes clientes. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Maison Rabih Kayrouz : https://www.maisonrabihkayrouz.com/ L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (désormais l'Institut Français de la Mode (IFM)) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes Première Vision : https://www.premierevision.com/ Rabih Kayrouz sur l'explosion du 4 août 2020 à Beyrouth : https://madame.lefigaro.fr/style/rabih-kayrouz-ce-que-javais-bati-en-vingt-cinq-ans-a-ete-detruit-170921-198161

Présentation de l'invité : Né en 1973 au Liban, Rabih Kayrouz grandit dans une famille aimante, bien loin du milieu de la mode, mais où le beau vêtement est considéré comme une politesse pour soi et pour les autres. C'est à 16 ans qu'il quitte son pays natal (alors en pleine guerre civile) pour étudier la mode à Paris. Il y apprend le métier de couturier et développe une vision libre et épurée du vêtement qui résiste aux tendances, car ce qui l'intéresse, c'est de faire des vêtements qui traverseront le temps et qui accompagneront les femmes qui les porteront. Dans ce nouvel épisode, Rabih Kayrouz revient sur son parcours, sa vision du vêtement, son processus créatif ainsi que sa résilience face aux douloureux événements qui ont jalonné l'histoire du Liban. « Je me bats même si je n'aime pas les combats ; je travaille pour que les choses se fassent, sans pour autant aller à leur encontre. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Rabih Kayrouz Sa vision du métier de couturier Son enfance au Liban et son rapport aux vêtements Fuir la guerre pour étudier la mode à Paris Ses stages chez Dior et Chanel Son premier défilé à Beyrouth Ses premières commandes Sa vision de la mode La femme Maison Rabih Kayrouz Son premier défilé parisien Gérer les soucis financiers malgré le succès commercial Son processus créatif L'explosion du 4 août 2021 à Beyrouth Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Je n'aime pas la mode : j'aime le vêtement. » « J'habille les femmes qui n'attendent rien du vêtement : il l'accompagne et ne lui impose aucune attitude. » « Chaque commande était un mélange de satisfaction, de joie, de fierté et de panique, car je ne savais pas faire : j'étais tout jeune, je commençais à peine et j'apprenais presque avec mes clientes. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamodeEnfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Maison Rabih Kayrouz : https://www.maisonrabihkayrouz.com/ L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (désormais l'Institut Français de la Mode (IFM)) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes Première Vision : https://www.premierevision.com/ Rabih Kayrouz sur l'explosion du 4 août 2020 à Beyrouth : https://madame.lefigaro.fr/style/rabih-kayrouz-ce-que-javais-bati-en-vingt-cinq-ans-a-ete-detruit-170921-198161

Pour notre dixième épisode, c'est au coeur de Saint-Germain des Prés que nous sommes allées à la rencontre de Marianne Canarelli, une jeune créatrice de joaillerie sur-mesure. Nous avons découvert son univers au détour d'une de nos nombreuses balades digitales sur Instagram. Son univers coloré, incarné par ses bijoux à la fois imposants et délicats nous ont immédiatement séduit. À notre micro, la jeune créatrice nous raconte son parcours depuis ses études à l'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne jusqu'à la création de sa marque éponyme lancée en 2018 avec Julien, son fiancé lapidaire. Avec l'entrepreneuriat comme moyen et non comme ambition, Marianne et Julien construisent une Maison authentique, où la créativité se conjugue au savoir-faire parisien et ouvrent ainsi le champ des possibles d'un monde trop longtemps reconnu pour son exclusivité. Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à nous le faire savoir avec un like ou plusieurs ⭐️  Passez de merveilleuses fêtes et à très vite sur Com & Sens ! Clémence & Giulia

Présentation des invitées : Excellence, éco-responsabilité, rareté et féminité, telles sont les valeurs de la maison de couture parisienne The Ethiquette. Fondée par Elena Feit et Alexia Hanemian, The Ethiquette transforme des chutes de tissu et des fins de rouleau de maison de haute-couture, en pièces uniques ou en éditions limitées fabriquées à Paris pour des femmes élégantes et cosmopolites qui cherchent à concilier mode et préservation de l'environnement. Découvrez dans cet épisode le parcours de ces deux entrepreneures et comment elles sont parvenues à concilier luxe et durabilité dans un monde qui aurait plutôt tendance à les dissocier. « Ethiquette est un jeu de mot entre éthique et étiquette : c'est ce nouvel art de vivre à la française qui se doit d'être plus responsable tout en restant sexy, élégant et parisien. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours d'Elena, puis d'Alexia Leur premier business model Comment gérer les débuts d'une marque malgré le Covid Leur principe du “prêt-à-couture” Comment réussir à convaincre lorsque l'on vend sur internet L'évolution de leur stratégie Leur ouverture à l'international Ce qu'elles auraient voulu savoir avant de se lancer dans le wholesale Leur plateforme de marque Leurs différents canaux d'acquisition Leurs ateliers de confection parisiens Leurs projets futurs Qui elles souhaiteraient entendre dans ce podcast « L'image de la femme The Ethiquette, c'est une femme qui entre dans un évènement et tout le monde s'arrête et la regarde. » « À partir du moment où les clientes ont vu la pièce en vrai, elles connaissent notre qualité et vont naturellement sur notre site pour continuer d'acheter d'autres pièces. » « On veut vraiment rester sur une production parisienne, car d'un côté, il y a le local, le savoir-faire français et de l'autre, une certaine flexibilité où pour chaque production lancée, on peut facilement aller checker l'intégralité des pièces. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : L'ESSCA : https://www.essca.fr/ L'Atelier de Sèvres : https://www.atelierdesevres.com/ L'IFM (anciennement l'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes UAL (University of the Arts London) : https://www.arts.ac.uk/colleges/central-saint-martins Fashion Revolution : https://www.fashionrevolution.org/europe/france/ Première Classe : https://whosnext.com/fr/premiere-classe La Caserne : https://www.lacaserneparis.com/ Modemonline : https://www.modemonline.com/

Présentation des invitées : Excellence, éco-responsabilité, rareté et féminité, telles sont les valeurs de la maison de couture parisienne The Ethiquette. Fondée par Elena Feit et Alexia Hanemian, The Ethiquette transforme des chutes de tissu et des fins de rouleau de maison de haute-couture, en pièces uniques ou en éditions limitées fabriquées à Paris pour des femmes élégantes et cosmopolites qui cherchent à concilier mode et préservation de l'environnement.Découvrez dans cet épisode le parcours de ces deux entrepreneures et comment elles sont parvenues à concilier luxe et durabilité dans un monde qui aurait plutôt tendance à les dissocier. « Ethiquette est un jeu de mot entre éthique et étiquette : c'est ce nouvel art de vivre à la française qui se doit d'être plus responsable tout en restant sexy, élégant et parisien. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours d'Elena, puis d'Alexia Leur premier business model Comment gérer les débuts d'une marque malgré le Covid Leur principe du “prêt-à-couture” Comment réussir à convaincre lorsque l'on vend sur internet L'évolution de leur stratégie Leur ouverture à l'international Ce qu'elles auraient voulu savoir avant de se lancer dans le wholesale Leur plateforme de marque Leurs différents canaux d'acquisition Leurs ateliers de confection parisiens Leurs projets futurs Qui elles souhaiteraient entendre dans ce podcast « L'image de la femme The Ethiquette, c'est une femme qui entre dans un évènement et tout le monde s'arrête et la regarde. » « À partir du moment où les clientes ont vu la pièce en vrai, elles connaissent notre qualité et vont naturellement sur notre site pour continuer d'acheter d'autres pièces. » « On veut vraiment rester sur une production parisienne, car d'un côté, il y a le local, le savoir-faire français et de l'autre, une certaine flexibilité où pour chaque production lancée, on peut facilement aller checker l'intégralité des pièces. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.comAussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : L'ESSCA : https://www.essca.fr/ L'Atelier de Sèvres : https://www.atelierdesevres.com/ L'IFM (anciennement l'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes UAL (University of the Arts London) : https://www.arts.ac.uk/colleges/central-saint-martins Fashion Revolution : https://www.fashionrevolution.org/europe/france/ Première Classe : https://whosnext.com/fr/premiere-classe La Caserne : https://www.lacaserneparis.com/ Modemonline : https://www.modemonline.com/

Ladies and Gentlemen, we are BEYOND honored to present the one and only, one of America's MOST iconic fashion designers, the legend: NICOLE MILLER!   Join us this week as your favorite personal stylist and the hostess with the mostest, Holly Katz, sits down for an exclusive interview with Nicole Miller, who is celebrating 40 years as a fashion industry trailblazer and innovator this year!   Nicole is here to share it all: from her historic rise in the fashion industry to what inspires her renowned designs, and her current views on the fashion industry today.    This is a fashion design-lovers episode, y'all, and we are here for all of it.    So buckle up!   Get Episode 105 here.  As always, follow us along on Holly Katz Styling Pinterest boards, and this week, be sure to see the entire interview on the FASHION CRIMES PODCAST YouTube channel.  ABOUT NICOLE MILLER: Nicole Miller is an American fashion designer (with a French mother and an engineer father) and a businesswoman who was born in Texas and then grew up in Lenox, Massachusetts.   Her iconic designs are elegant with a hint of rebellion. The result is a look is both sophisticated and sexy, with the drape and cut of gorgeous fabrics that always look fresh.    In this episode, she tells our Holly that her creations stem from art, her travels, and popular culture combine in unique prints and imaginative uses of color throughout her designs.    Innovation, too, finds its way into her work; she has often been the first to popularize a new technique or fabric, including sustainable fabrics such as denim made from recycled bottle caps and plant-based materials.    Nicole attended the Rhode Island School of Design and earned a Bachelor in Fine Arts degree in Apparel Design. For a year, she studied at L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.    There she learned the art of fabric drapery and classical method of dressmaking. She has previously described the training sessions as “intense,” but the course gave much help in fabric manipulation, which soon became her signature style in her designs. Her outfits have been worn by Beyoncé Knowles, Angelica Huston, LeAnn Rimes, Jennifer Stone, Eva Longoria, Susan Sarandon, Brooke Shields, Angelina Jolie, Lauren Hutton, Cindi Lauper and Sheryl Crow, among others.   “Nicole's vision is to create sustainable, accessible luxury and premium fashion and lifestyle products for eco-conscious, empowered women and their families who want to look their best, feel good about their consumer choices, and participate in making the world a better place.”   THE BRAND: The Nicole Miller brand is a global fashion and lifestyle brand headquartered in New York City. Founded in 1982, the iconic brand has grown to be one of the premier names in American fashion.    “With an emphasis on signature graphic prints, luxe fabrics and innovative silhouettes, the womenswear collection cultivates a look of elegance with a hint of rebellion while bringing accessible luxury to the modern woman. Known for her skillful draping and unique detailing, Nicole Miller designs every piece for the woman who wants to look and feel her best.”   In addition to its contemporary womenswear lines, the company has partnered with leading licensees in numerous lifestyle categories including handbags, shoes, jewelry, eyewear, denim, activewear, sleepwear, kids, fragrance and beauty, and home, among others, and can now be found online and in over 1500 specialty and department stores worldwide.   The Interview: Fresh off Hamptons Fashion Week 2022, where she was celebrated and honored as one of America's most highly regarded fashion icons for 40 years, Nicole Miller graces our podcast with her wit and wisdom regarding all things fashion!   From her deep American roots, to earning her degree at the Rhode Island Institute of Design and studying design in Paris, Holly uncovers all sorts of fascinating facts and insights about Nicole that most people would never know – all of which have blended to be Nicole's secret to fashion design success.   She is a force to be reckoned with; her signature style has traditionally been bold colors or black – with interesting cuts on clothes.    Her key concern has always been necklines, curves and proportion, with designs that are considered classic and sexy at the same time.    She creates cocktail dresses, lounge wear, wedding clothes and form-flattering gowns. She draws inspiration from a number of sources including contemporary art, cinema, 20th century cultures and architecture.   Nicole is first and foremost an artist and designer; she is also a skiier both on snow and the water. This outdoorsy and slightly competitive element is perhaps just one of the millions of layers that feed her enormous creativity. She also loves to cook and, of course, travel.   Listen to this episode to learn more:   From her start in the fashion industry to today, how has she been able to successfully manage and evolve her brand for 40 years?  What is Nicole Miller working on now? What does she see trending now? What fashion trend does she enjoy? What annoys her?  From owning brick-and-mortar stores all over the country to conducting online sales, how has she navigated running her company and kept up with sales trends? How was she able to expand to her brand into eyewear, jewelry, shoes, makeup, perfume, home goods - and now - a Rose'?  What is her favorite thing to wear? What does she do for fun? For inspiration?  What is next for Nicole Miller the brand?    For those of us who grew up with Nicole Miller, to anyone just discovering this marketing maven here, this intimate conversation is a fun and fascinating insider's look at the world of fashion and a legendary designer.    And you can only get it here.   FASHION CRIMES PODCAST “The Best Fashion Friend You Never Knew You Needed”   Hosted by your favorite personal stylist, Holly Katz. www.fashioncrimespodcast.com

L'INVITÉE DE LA RÉDACTION Magazine de l'actualité proposé et présenté par Henry SALAMONE Programme sponsorisé par Green&Collect Incontestablement, la sophrologie génère des bienfaits thérapeutiques efficaces. Une méthode complémentaire aux soins traditionnels démontrée par plusieurs études où les personnes adeptes de la sophrologie consultent moins souvent leur médecin et consomment moins d'antalgiques et de tranquilisants. Cela permet de lever des peurs et de troquer ses angoisses contre des pensées positives", explique Élodie Creuse, sophrologue et que nous avons rencontré lors du dernier salon Agécotel à Nice. Avec des techniques simples et rapides, à travers la respiration, et l'éveil des sens, on peut apprendre à manger en conscience, mieux et moins, permettre de combler le sentiment de faim, de se sentir rassasier, de stopper notre boulimie de nourriture lorsqu'il ne s'agit pas d'un besoin physique réel, mais simplement du besoin de combler un manque. La visualisation vous fera accepter et anticiper les changements de votre corps en toute bienveillance. Ceci allié au renforcement de votre mental et vous aurez les clés pour changer votre vie, en être le maître et ne plus la subir. Il faut savoir que le stress favorise le stockage des graisses et pousse au grignotage. En dissipant les tensions nerveuses, la sophrologie évite la prise de poids. Elle peut aussi reprogrammer le cerveau de manière à museler les fringales sucrées. Beaucoup de personnes souffrent de ce que l'on appelle de troubles alimentaires, des envies de sucré très fortes qu'on ne peut pas calmer. Précisons toutefois que dans le cas de l'anorexie ou de la boulimie, cette pratique doit s'inscrire en complément d'un suivi psychothérapeutique.Alors, Est-ce que la sophrologie peut apporter des solutions. Comment travailler sur ce point précis avec la personne qui souffre de ce problème ? Des questions que nous avons posé à Elodie Creuse, sophrologue / Sophro&Moi et membre de la Chambre Syndicale de la Sophrologie. Elle est l'invitée de la rédaction. Rédactrice en chef : Roselyne Blondel Montage : Pierre Maillet Réalisation : Henry Salamone Habillage : Laéticia Fontan © Manger Vrai Crédit images - La Maison des maternelles / France 5 - Aliotta Formations - Mindup trainer - Groupement des hôpitaux de l'Institut Catholique de Lille - Sophro&Moi --- Send in a voice message: https://anchor.fm/salamone-henry/message

L'INVITÉE DE LA RÉDACTIONMagazine de l'actualitéproposé et présenté par Henry SALAMONEProgramme sponsorisé par Green&Collect Incontestablement, la sophrologie génère des bienfaits thérapeutiques efficaces. Une méthode complémentaire aux soins traditionnels démontrée par plusieurs études où les personnes adeptes de la sophrologie consultent moins souvent leur médecin et consomment moins d'antalgiques et de tranquilisants. Cela permet de lever des peurs et de troquer ses angoisses contre des pensées positives", explique Élodie Creuse, sophrologue et que nous avons rencontré lors du dernier salon Agécotel à Nice. Avec des techniques simples et rapides, à travers la respiration, et l'éveil des sens, on peut apprendre à manger en conscience, mieux et moins, permettre de combler le sentiment de faim, de se sentir rassasier, de stopper notre boulimie de nourriture lorsqu'il ne s'agit pas d'un besoin physique réel, mais simplement du besoin de combler un manque. La visualisation vous fera accepter et anticiper les changements de votre corps en toute bienveillance. Ceci allié au renforcement de votre mental et vous aurez les clés pour changer votre vie, en être le maître et ne plus la subir. Il faut savoir que le stress favorise le stockage des graisses et pousse au grignotage. En dissipant les tensions nerveuses, la sophrologie évite la prise de poids. Elle peut aussi reprogrammer le cerveau de manière à museler les fringales sucrées. Beaucoup de personnes souffrent de ce que l'on appelle de troubles alimentaires, des envies de sucré très fortes qu'on ne peut pas calmer. Précisons toutefois que dans le cas de l'anorexie ou de la boulimie, cette pratique doit s'inscrire en complément d'un suivi psychothérapeutique. Alors, Est-ce que la sophrologie peut apporter des solutions. Comment travailler sur ce point précis avec la personne qui souffre de ce problème ? Des questions que nous avons posé à Elodie Creuse, sophrologue / Sophro&Moi et membre de la Chambre Syndicale de la Sophrologie. Elle est l'invitée de la rédaction. Rédactrice en chef : Roselyne BlondelMontage : Pierre MailletRéalisation : Henry SalamoneHabillage : Laéticia Fontan© Manger Vrai Crédit images La Maison des maternelles / France 5 Aliotta Formations Mindup trainer Groupement des hôpitaux de l'Institut Catholique de Lille

In this seventh installment of our “Who Is….?” series, we're going to talk about the life and career of one of fashion's most underrated female founders. This is someone that employed around 1,200 people around the peak period for her company. It's someone whose work was, and is, considered by some to be the epitome of elegance. We're going to discuss Jeanne Lanvin.DOWNLOAD THE SHOW TRANSCRIPT FOR $0.99https://manicmetallic.com/product/the-manic-metallic-podcast-episode-020-transcript/SUPPORT THE MANIC METALLIC PODCAST ($)https://app.redcircle.com/shows/11d2b542-f3b4-4462-b85e-5708034cb823/donationsCONNECT WITH THE MANIC METALLIC PODCASTInstagram: @themanicmetallicpodcastCONNECT WITH MANIC METALLICInstagram: @manicmetallicNewsletter: https://bit.ly/manicnewsletterWebsite: manicmetallic.comCONNECT WITH LIBERTYInstagram: @liberty.imhoffWebsite: libertyimhoff.comALTERNATIVE FASHION CAPITALS - MORE INFORMATIONhttps://manicmetallic.com/products/introducing-manic-metallics-first-product/REFERENCESLanvin https://www.lanvin.com/us/jeanne-lanvin Business of Fashion https://www.businessoffashion.com/articles/news-analysis/jeanne-lanvin-1867-1946/ Legion d'honneur https://www.legiondhonneur.fr/en/page/legion-honor-10-questions/406 Legion d'honneur https://www.legiondhonneur.fr/en/node/142 Chambre Syndicale de la Haute Couture https://fhcm.paris/en/members/ Nabis Movement https://www.theartstory.org/movement/les-nabis/#:~:text=A%20member%20of%20the%20Les,across%20background%20fabrics%20and%20wallpaper.&text=S%C3%A9rusier%20employed%20bold%20colors%20and,leading%20the%20group%20%2D%20Les%20Nabis Support this podcast at — https://redcircle.com/the-manic-metallic-podcast/exclusive-content

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Lucien Pages, fondateur du bureau de presse Lucien Pages. Après la Chambre Syndicale, une marque de maille et 5 ans passés aux côtés du célèbre directeur artistique Marc Ascoli, Lucien lance son bureau de presse, avec comme premier client Adam Kimmel. Classé 41e parmi les Français les plus influents de l'année par Vanity Fair, Lucien et son équipe accompagnent des marques comme APC, Jacquemus, Loewe ou encore Byredo et Glossier. Dans cet épisode, Lucien revient sur son parcours, sur ses débuts d'attaché de presse, sur sa méthode et sur beaucoup d'autres sujets. J'ai adoré interviewer Lucien, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter. Pour suivre Lucien Pagès Communication c'est par là et pour suivre le compte perso de Lucien par ici.POUR SE RETROUVER DANS L'ÉPISODE 01:20 Lucien se présente et décrit son parcours. 07:50 Le métier d'art direction, ça ressemble à quoi ? 10:30 Après son expérience chez Marc Ascoli, sa rencontre avec Adam Kimmel, ses débuts dans les relations presses.13:30 Comment on s'improvise attaché de presse sans passer par un bureau d'attaché de presse, sa définition du métier d'attaché de presse. 16:00 Comment se fait-on un réseau, comment arrive-t-on à convaincre des grosses marques ?21:15 Comment il choisit ses clients, comment fait-on pour transmettre sa philosophie à ses collaborateurs, comment il les choisit ? 25:15 C'est quoi la « touch » Lucien Pages ? Ça ressemble à quoi une conversation avec un client ? 29:00 Quel est le process à chaque fois qu'il rentre un nouveau designer ? 31:00 À quoi ressemblent ses journées ? 38:00 Les vacances de Lulu chez Colette. 40:50 Quel est le pronostic pour le futur de la mode ? 47:00 Comment se prépare-t-on à devenir créateur-entrepreneur ? Comment se nourrit-il ? Qu'est-ce qu'il ferait différemment ? Qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast ?KEY LEARNINGSJe savais qu'avec mon background, je ne pourrais pas avoir tout de suite un poste à responsabilité. Je savais que c'était ma personnalité qui allait déterminer mon engagement. Il fallait que je prouve que j'étais intéressant, passionné et travailleur. J'ai réalisé que je serai un très mauvais designer. Ce n'est pas un métier qui nécessite de faire des études. Maintenant, on devient plus une agence de networking de solutions, de stratégie de com' (…), notre travail devient beaucoup plus complet. Il y a un truc sur lequel je ne déroge pas : je dois être sûr que je serai fier de représenter cette marque, pour des raisons créatives, de goût et pour des raisons commerciales. Je dois être sûr que je peux appeler quelqu'un et lui dire « c'est bien ». Je ne pourrais pas appeler quelqu'un et lui dire que c'est génial, alors que je pense que c'est de la merde ! C'est la façon dont je conçois mon travail et ce n'est pas ce lien que j'ai avec la presse… de la même manière que l'on ne demande pas à des gens – pour qui ce n'est pas le style – de venir à un évènement. Je pense que les designers sentent qu'on les aime beaucoup. J'aime qu'on me laisse le temps. Il faut qu'on se voie plusieurs fois. Ma grosse prédiction : il va y a voir le monde de la masse et le monde de la niche. La niche sera économiquement rentable, car elle touchera des gens qui auront des affinités pour les belles choses. RÉFÉRENCES DANS L'ÉPISODE Adam KimmelGianfranco FerréMarc AscoliMartine SitbonChloé avec Phoebe philo Mert et Marcus Giambattista Valli chez Ungaro Michèle MontagneVincent DarréOlympia Le TanYaz Bukey Sacaï Karla Otto See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Hamilton is a veteran designer with decades of industry experience. He launched his own modern sportswear label ten years ago to global acclaim. He has designed capsule collections for Barney's and Bergdorf Goodman and has also previously designed for J. Crew, Madewell, Gap and Polo Ralph Lauren. Hamilton is a three-time CFDA nominee and won the award in 2009. He was the first American designer to be invited by the Chambre Syndicale to show both men's and women's collections at Paris Fashion Week in 2009. Hamilton has also collaborated with artists to bring fashion and art together in multi-disciplinary exhibits. His work created in partnership with artist Seth Price in 2012 was acquired by MoMA in New York for its permanent collection. Hamilton was born in Iowa and made his way to New York to attend fashion design school at Parsons. He was one of the first designers to partner with Uniqlo and Topshop. Around 3 years ago he was hired to be the head of global creative for The North Face where he oversees the entire design output of one of the worlds most legendary outdoor brands that has been around for over 50 years.

Paul Costelloe is a fashion designer who recently celebrated his 36th year showing at London Fashion Week, making him the event's longest-standing designer. Paul was born in Dublin where his father ran a successful company making raincoats. He studied at the Grafton Academy of Fashion Design and then moved to Paris where he started a fashion course at the Chambre Syndicale de la Couture but felt out of his depth and soon dropped out. He talked his way into a job with the eccentric French designer and performer Jacques Esterel, who designed Brigitte Bardot's wedding dress, and then spent time in Milan and New York before returning to Ireland where he set up his own label. In 1983 Paul started designing clothes for Diana, Princess of Wales – a collaboration that lasted until her death in 1997. He created a range of memorable outfits for the Princess of Wales including the tuxedo suit she wore to the Pavarotti in the Park concert at Hyde Park in 1991 where the Italian tenor serenaded her in front of 125,000 people during a torrential downpour. Presenter: Lauren Laverne Producer: Paula McGinley

Aurélien Dubois s'est illustré dans la scène électronique parisienne avec la co-création des soirées Concrete et du Weather Festival.

With another busy fashion month behind us, we wanted to take a minute to catch up on some Style Snacks. First, we reflect on the incredible career and loss of Elsa Peretti, legendary Tiffany jewelry designer. We also discuss the controversial hiring and eventual firing of Alexi McCammond at Teen Vogue. In more positive news, Anouck Duranteau-Loeper was named the head of the Chambre Syndicale de la Mode Féminine, the governing body of women’s fashion in France. Then it’s time for designer news! Gucci announces their next show and sells digital sneakers. Yes, that’s really a thing. Hermes and Stella McCartney look to fungus for materials. Then a whole bunch of brands do a whole bunch of collabs, Paris Hilton and Brad Pitt star in (separate) ad campaigns and Vogue releases the top accessory trends for Fall 2021. And because we couldn’t resist, who’s curious in drunk shopping? Well apparently a lot of people are because it is a $26 billion habit.  www.runwaywalkscurrenttalks.com https://www.instagram.com/runwaywalkscurrenttalks/ https://twitter.com/RunwayTalks https://www.youtube.com/channel/UCW7W32h_5l7nnlrL1vazjlw/featured

Hemliga sällskap med öga för estetik, en universitetsklubb med pärlor som dresscode, modevärldens mest prestigefyllda organisation och svenska flickscouter med egen stil blir det i veckans program. Kanske krävs något särskilt för att överhuvudtaget bli insläppt. Du måste få en inbjudan, delta i en initiationsrit eller leva upp till högt ställda kvalifikationer för att bli medlem. Eller så räcker det med ett delat intresse det är bara att lämna in en ansökan och betala medlemsavgiften och vips är du med i klubben. I veckans specialprogram ska vi ta en närmare titt på just klubbar, hemliga sällskap och exklusiva sammanslutningar där stil och kläder spelar en särskild roll, på olika sätt. Vi berättar om modevärldens mest prestigefyllda organisation Chambre Syndicale de la Haute Couture, som styr över vilka modeskapare som får lov att kalla sin design för haute couture. Vi berättar om varför stil och estetik är så viktigt inom hemliga sällskap, såsom Frimurarordern. Vi berättar om universitetsklubben som USA:s vicepresident Kamala Harris tillhörde på 1980-talet och som gör att hon alltid bär pärlor som en symbol för jämlikhet. Och så tar vi en titt på den svenska flickscoutrörelsen som blomstrade i början av 1900-talet, men sedan föll i glömska. Veckans programledare är Erik Sjölin.

Les cinémas devraient réouvrir le 15 décembre prochain. Un soulagement. À l’arrêt depuis le 29 octobre, et après trois mois de fermeture au printemps, les professionnels avaient besoin de cette bonne nouvelle. Notre invité du jour est Laurent Coët, Vice-président de la Chambre Syndicale des cinémas de la Région Nord- Pas de Calais.

durée : 01:29:17 - Musique matin, samedi du samedi 24 octobre 2020 - par : Saskia de Ville - réalisé par : Davy Travailleur

Henrik Vibskov is a leading figure in the world of fashion. A multi-disciplinary artist, primarily working with textiles... and the mastermind behind a successful global fashion brand. Since 2003 he has been a member of the illustrious Chambre Syndicale de la Mode Masculine and is currently the only Scandinavian designer on the official show schedule of the Paris Men's Fashion Week - a platform he uses to turn heads with his playful, avante-garde and intricate scenography.  Explore more of Henrik's work at: www.henrikvibskov.com

Pour connaître plus sur les activités de la Chambre Syndicale des Formateurs-Consultants http://csfc-alsace.org/

durée : 00:36:41 - Les Experts FB Alsace - Le fonctionnement d'une copropriété avec Maître Gérard Weber, et la juriste Marie-Mélanie Geiss, vos experts de la Chambre Syndicale de la Propriété Immobilière

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Julie de Libran, créatrice de mode de sa marque éponyme. Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours auprès de Gianfranco Ferré, Jean-Charles de Castelbajac, Gianni Versace, Miuccia Prada et de Marc Jacobs pour Louis Vuitton, du lancement de sa marque, de son processus créatif, et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Julie, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter !SE RETROUVER DANS L’EPISODE01:06 Julie se présente et revient sur son parcours auprès de Gianfranco Ferré, Jean-Charles de Castelbajac, Gianni Versace, Miuccia Prada et de Marc Jacobs.28:24 Comment on se construit sa propre personnalité créative lorsque l’on est aux côtés de monstres sacrés, comment elle définit son style.34:02 Son arrivée dans la Maison Sonia Rykiel, le lancement de sa marque.44:11 Par quoi elle a commencé en lan sa marque, ce qui fait une bonne robe, son ressentiment face à l’évolution de l’industrie de la mode.55:53 Comment elle s’est entourée, son modèle économique, sa vision pour le futur, le temps que cela prend de créer une de ses robes, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast, son moment préféré dans sa carrière.KEYLEARNINGSToutes mes pièces sont numérotées donc je n’ai pas de grosse production, je n’ai pas de stocks. Je travaille beaucoup avec des archives de matières auxquelles je redonne une deuxième vie, donc tout est en série limitée, ou je fais faire à la commande aussi. La couture est faite à la commande, il n’y a pas de gaspillage et je trouvais ça très juste, aujourd’hui on est dans un monde où il y a trop de gaspillage et trop de déchets. On est dans un milieu de la mode où il y a une énorme créativité mais on est obligé de revoir les choses, on est obligé de revoir comment on produit, où on produit et suivre le produit le plus proche parce que c’est très important plus que jamais donc c’est ça qui m’a donné l’envie et la force de le faire seule même si c’est encore un début.Il y a plusieurs bonnes robes, mais une bonne robe c’est : la matière est importante parce que la qualité de la matière, ça dit tout, ça dit comment ça va tomber, ça dit comment ça va durer dans le temps. Une robe doit être intemporelle pour moi et donc, une bonne robe c’est un volume qui peut être porté différemment. J’adore créer des pièces qui ont différentes utilités, c’est peut être mon côté américain où une chose peut avoir différentes options, en enlevant les manches, en faisant une partie qui peut s’enlever pour que ce soit plus court, que cela crée différentes longueurs, différents portés. Cela crée beaucoup de caractère à une silhouette, à une forme. J’adore pouvoir jouer avec une pièce et la porter différemment, je trouve que c’est ça qui la rend intemporelle.Il faut revoir les choses et travailler avec des choses qui sont plus intemporelles et de qualité. C’est sûr que peut être cela reste encore niche mais il y a quand même une clientèle et des personnes qui recherchent des choses de qualité. Regardez toutes ces grandes maisons qui aujourd’hui ont un tel succès, ce sont des maisons qui font des choses de qualité. Bien sûr qu’il y a la fast fashion mais même la fast fashion est en train de changer pour refaire de la qualité, ils revoient leurs matières premières, réduisent leurs stocks, ne fabriquent qu’à la demande, donc tout le monde est obligé de changer, on ne peut pas continuer comme ça donc je pense qu’on va dans cette direction.J’ai beaucoup travaillé pour arriver là, même si je ne suis pas encore où je voudrais arriver. Si je pouvais donner un conseil aux jeunes, c’est qu’il faut beaucoup travailler pour arriver à quelque chose. On m’a souvent dit « pourquoi tu n’as pas fait ça avant ? ». Je pense qu’il faut beaucoup travailler et c’est pour tous les métiers. Mais avant de se dire « je suis directeur artistique », je pense qu’il faut quand même un certain apprentissage.J’ai toujours essayé de rester très positive et c’est vrai que c’est quelque chose qui a souvent été un plus pour moi et on me l’a souvent dit, que ce soit Miuccia Prada ou Marc Jacobs, c’est que je donnais une certaine sérénité au studio, et je trouvais toujours des solutions pour que les choses se passent et qu’on arrive au résultat, et ça, je pense que c’est une de mes forces. J’ai l’air sereine mais à l’intérieur ça bouille, mais je pense que c’est un équilibre. J’ai toujours eu la chance d’avoir une vie aussi assez équilibrée et la chance d’avoir d’autres passions sur le côté qui m’ont enrichie pour pouvoir faire mon métier à fond et rester équilibrée.REFERENCESJulie de Libran https://www.juliedelibran.comInstituto Marangoni https://www.istitutomarangoni.com/fr/Chambre Syndicale de la Couture Parisienne https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmesGianfranco Ferré https://fr.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_Ferr%C3%A9Matches Fashion https://www.matchesfashion.com/fr/womens/designers/julie-de-libranVivienne Westwood https://www.viviennewestwood.com/fr/Miuccia Prada https://fr.wikipedia.org/wiki/Miuccia_PradaPierre-Alexis Dumas https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre-Alexis_Dumas

You’ve seen his hyper-feminine styles on your favourite celebrities – now world-renowned designer Alexis Mabille tells Mariella how he made his mark in the fashion industry.   “Step by step I rediscovered that my motif was elegance. It’s not just about beauty; it’s more about charisma and attitude.” Starting as a six-year-old with big dreams and a sewing machine, Alexis Mabille has gone from an aspirational costume designer to an haute couture titan. With a knack for making things beautiful, he studied at the esteemed Chambre Syndicale de la Couture Parisienne before working with John Galliano at Dior, and finally starting his own label. With a design ethos aimed at making the wearer feel as good as they look, it’s no wonder his creations are loved by famous faces across the globe. 

Pour ce nouvel épisode « Alphabec », j’ai choisi de vous parler de l’ivoire. Pourquoi l'ivoire ? Tout simplement car je me suis aperçue que je manquais complètement d’informations à ce sujet. C’était donc un excellent prétexte pour faire quelques recherches, et un petit épisode de bons becs par la même occasion !  Le sujet de l’ivoire est assez sensible aujourd’hui, notamment car son commerce et son utilisation sont très strictement réglementés depuis quelques années. Si l’ivoire est très peu utilisé en France, essentiellement voire uniquement dans les métiers d’art, il n’en est pas de même partout dans le monde. On s'intéressera à l’ivoire des flûtes à bec, puis je vous proposerai une synthèse des réglementations en vigueur à ce jour et un point sur les enjeux pour les différents acteurs de ce débat. • Ressources : Vidéos : Court métrage années 20 « la chasse à l’ivoire » :https://www.youtube.com/watch?v=HDFaGNlXTjw Vidéo France TV : https://www.francetvinfo.fr/monde/asie/video-ivoire-le-massacre-des-elephants-du-parc-national-de-boubandjida-au-cameroun_825349.html Généralités : https://www.cnrtl.fr/lexicographie/ivoire http://www.recorderhomepage.net/instruments/historic-makers-instruments-collections/ https://www.futura-sciences.com/sciences/actualites/homme-flute-35000-ans-plus-vieil-instrument-musique-monde-19730/ https://www.gemperles.com/ivoire https://antiquites-normandie-brocante.fr/comment-reconnaitre-l-ivoire/ Flûte Gahn : https://www.metmuseum.org/fr/art/collection/search/501520 Textes officiels : Arrêté du 7 mai 2017 https://www.legifrance.gouv.fr/eli/arrete/2017/5/4/DEVL1638253A/jo Rapport public 2015 https://www.ladocumentationfrancaise.fr/var/storage/rapports-publics/164000035.pdf Arrêté 28 mai 1997 https://www.legifrance.gouv.fr/affichTexte.do?cidTexte=LEGITEXT000005623847 Situation actuelle : https://www.lepoint.fr/monde/mammouths-en-siberie-la-ruee-vers-l-ivoire-des-glaces-04-01-2019-2283354_24.php http://www.lefigaro.fr/conso/2014/05/04/05007-20140504ARTFIG00152-les-defenses-d-ivoire-se-vendent-toujours-a-prix-d-or.php https://www.letemps.ch/sciences/trafic-livoire-science-mene-lenquete http://www.natura-sciences.com/environnement/destruction-ivoire-france643.html https://www.ouest-france.fr/normandie/normandie-dieppe-prend-la-defense-de-ses-deux-ivoiriers-4508952 Associations/syndicat de facteurs : UNFI, Union Nationale de la Facture Instrumentale : https://www.unfi.fr GLAAF, Groupement des Luthiers et Archetiers d’Art de France : http://www.glaaf.fr ALADFI, Association des Luthiers et Archetiers pour le Développement de la Facture Instrumentale : https://www.aladfi.com CSFI, Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale : https://www.csfi-musique.fr CAFIM : http://www.cafim.org/?lang=fr Musique : un grand merci au Consort Brouillamini (Guillaume Beaulieu, Virginie Botty, Élise Ferrière, Florian Gazagne, Aranzazu Nieto) pour les enregistrements de Arrangements de K. Serocki et In nomine XIX crye de C. Tye. Ils jouent un ensemble de flûtes Moeck, Mollenhauer et Aesthé (Serocki) ainsi qu'un consort réalisé par Bob Marvin. Son initial : ambiance sur une expo de flûtes à bec (enregistrement perso)

Ingen annan svensk modeskapare har nått lika stora internationella framgångar som Lars Nilsson. På hans meritlista står namn som Chanel, Dior, Christian LaCroix, Bill Blass och Nina Ricci. Att ta sig in i den franska modevärldens innersta krets och kärna genom att behärska dess hantverk eller haute couture är inte lätt och få förunnat, i synnerhet om man kommer från Sverige. Men Lars Nilsson knäckte koden. Han studerade hårt, antogs till modets elitskola École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och kom att bli högt respekterad av de största i branschen i både Paris och New York som insåg att här var en kille som verkligen kunde sina saker, och inte bara ville skapa sig ett namn. I veckans Stil reser vi till Rättvik i Dalarna för att träffa Lars Nilsson. Det är nämligen där som han tillbringar sina somrar. Det kommer bli ett samtal om hans tid på de stora franska och amerikanska modehusen och hans erfarenheter från en modevärld i förändring.

Inscrivez-vous à ma newsletter pour recevoir chaque semaine les clés pour entreprendre et réussir dans la mode: http://bit.ly/edlmwebsiteJe résume en 5 minutes chrono les principaux enseignements tirés de chaque épisode du podcastDans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Lucien Pages, fondateur du bureau de presse Lucien Pages. Après la Chambre Syndicale, une marque de maille et 5 ans passés aux côtés du célèbre directeur artistique Marc Ascoli, Lucien lance son bureau de presse, avec comme premier client Adam Kimmel. Classé 41e parmi les Français les plus influents de l’année par Vanity Fair, Lucien et son équipe accompagnent des marques comme APC, Jacquemus, Loewe ou encore Byredo et Glossier. Dans cet épisode, Lucien revient sur son parcours, sur ses débuts d’attaché de presse, sur sa méthode et sur beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Lucien, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. Pour suivre Lucien Pagès Communication c'est par là et pour suivre le compte perso de Lucien par ici.POUR SE RETROUVER DANS L’ÉPISODE 01:20 Lucien se présente et décrit son parcours.  07:50 Le métier d’art direction, ça ressemble à quoi ? 10:30 Après son expérience chez Marc Ascoli, sa rencontre avec Adam Kimmel, ses débuts dans les relations presses.13:30 Comment on s’improvise attaché de presse sans passer par un bureau d’attaché de presse, sa définition du métier d’attaché de presse.  16:00 Comment se fait-on un réseau, comment arrive-t-on à convaincre des grosses marques ?21:15 Comment il choisit ses clients, comment fait-on pour transmettre sa philosophie à ses collaborateurs, comment il les choisit ? 25:15 C’est quoi la « touch » Lucien Pages ? Ça ressemble à quoi une conversation avec un client ?  29:00 Quel est le process à chaque fois qu’il rentre un nouveau designer ?  31:00 À quoi ressemblent ses journées ?  38:00 Les vacances de Lulu chez Colette. 40:50 Quel est le pronostic pour le futur de la mode ? 47:00 Comment se prépare-t-on à devenir créateur-entrepreneur ? Comment se nourrit-il ? Qu’est-ce qu’il ferait différemment ? Qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast ?KEY LEARNINGS Je savais qu’avec mon background, je ne pourrais pas avoir tout de suite un poste à responsabilité. Je savais que c’était ma personnalité qui allait déterminer mon engagement. Il fallait que je prouve que j’étais intéressant, passionné et travailleur.  J’ai réalisé que je serai un très mauvais designer.  Ce n’est pas un métier qui nécessite de faire des études.  Maintenant, on devient plus une agence de networking de solutions, de stratégie de com’ (…), notre travail devient beaucoup plus complet.  Il y a un truc sur lequel je ne déroge pas : je dois être sûr que je serai fier de représenter cette marque, pour des raisons créatives, de goût et pour des raisons commerciales. Je dois être sûr que je peux appeler quelqu'un et lui dire « c’est bien ». Je ne pourrais pas appeler quelqu’un et lui dire que c’est génial, alors que je pense que c’est de la merde ! C’est la façon dont je conçois mon travail et ce n’est pas ce lien que j’ai avec la presse… de la même manière que l’on ne demande pas à des gens – pour qui ce n’est pas le style – de venir à un évènement.  Je pense que les designers sentent qu’on les aime beaucoup.  J’aime qu’on me laisse le temps. Il faut qu'on se voie plusieurs fois.  Ma grosse prédiction : il va y a voir le monde de la masse et le monde de la niche. La niche sera économiquement rentable, car elle touchera des gens qui auront des affinités pour les belles choses.  RÉFÉRENCES DANS L’ÉPISODE Adam KimmelGianfranco FerréMarc AscoliMartine SitbonChloé avec Phoebe philo  Mert et MarcusGiambattista Valli chez Ungaro Michèle MontagneVincent DarréOlympia Le TanYaz Bukey  Sacaï Karla Otto  

Rencontres Internationales de la Mode à Hyères en 2018 organisés par la FHCM. Modération par Stéphane Wargnier, Directeur de Communication de Petit Bateau et Directeur de la 4ème année de l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Il est également administrateur de la Villa Noailles à Hyères. Intervenants : Camille Bidault Waddington, Styliste et consultante mode. Leaf_Greener, Journaliste et fondatrice - LEAF WeChat magazine. Stéphane Marais, Make-up artist. Etienne Russo, Fondateur et producteur – Villa Eugénie. Frédéric Sanchez, Compositeur et réalisateur musical.

Anna Bergman har ett särskilt intresse för historiska kläder, kostymer och arkiv. Hon har bland annat arbetat på Dramaten med Ingmar Bergman. Hon är född 1965 i Göteborg och studerade vid Le Lycée International och sedan design och tillskärning vid Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne i Paris 19831985, samt scenografi vid Dramaten, dit hon kom 1987. Hon började som assistent till scenografen Lennart Mörk och hon gjorde kostym till några av Bergmans sista uppsättningar: Spöksonaten och Gengångare. Hon har skrivit barnboken Krinoliner, korsetter och möss i peruken (2001) och även boken Teaterns kläder: 100 år av dräkter på Dramaten (2008) och hon är representerad vid bland annat Scenkonstmuseet i Stockholm. Tillsammans med Lotta Lewenhaupt är Anna Bergman konstnärlig ledare för Stockholm Costume & Fashion Institute. Sedan starten 2013 jobbar organisationen för att samla, bevara och tillgängliggöra scen- och filmkostymer, men även modeplagg från sent 1800-tal fram till idag. (Det är en ideell förening, med målet att skapa ett kostym- och modemuseum.) Till och med 18:e mars kan man också se utställningen Bergman på modet på Hallwylska museet i Stockholm med exempel på kostymer från Ingmar Bergmans filmer i den befintliga miljön i palatset. En utställning Anna Bergman skapat tillsammans med Nils Harning. Anna är född Jurell, men var gift Bergman under en period och har sedan behållit namnet som artistnamn.

Tilmann Grawe is a talented designer of luxuryprêt-à-porter (ready-to-wear) fashion, headwear, eyeglasses, and accessories, noted for his use of unusual materials. After studying for two years in Germany, Grawe honed his skills in Paris, France, at the Chambre Syndicale de la Couture Parisienne and with Louis Féraud Haute Couture. Tilmann Grawe showed his first collection in March 2000, after a seven-year collaborative conceptual design venture with Spanish fashion designer Paco Rabanne. Grawe’s unique style combines modernity and elegance in harmony with the image of luxury. His sculptural evening dresses reflect his creative ability to combine industrial and precious materials such as silk, horn, crystal, Bohemian glass, plastic, and furs with plexus inlays. International stars such as Lara Fabian, Aishwarya Rai, Paz Vega, and Lady Gaga have worn the designer’s creations. Grawe has participated in the prestigious UNICEF fashion parade, sponsored by the First Lady of Germany in Berlin, and the Cannes Film Festival.  Prêt à Porter Fashion Related Links: http://www.tilmanngrawe.com office@tilmanngrawe.com

Modeskaparen Patrick Kelly (1954-1990) lyckades under 1980-talet vända upp och ner på hela Paris med sin färgsprakande och humoristiska design. Patrick Kelly bar alltid snickarbyxor och cykelkeps och motbevisade både fördomar och förutfattade meningar om hur en modedesigner ska vara, och göra. Och se ut, för den delen. Men karriären blev kort. 1990 avled Patrick Kelly av AIDS, och blev därmed ännu ett av modevärldens många offer för sjukdomen. I veckans STIL berättar vi mer om denne glädjespridande man, och hans mission.Minnet av Patrick Kelly hålls vid liv tack vare återkommande stora utställningar med hans design. För tio år sedan visade Brooklyn Museum i New York en stor retrospektiv av hans arbete, och i slutet av förra året gjorde Philadelphia Museum of Art en ännu större utställning med rubriken Patrick Kelly: Runway of Love. En passande rubrik. För det som genomsyrade hans kollektioner och visningar var just kärlek och röda hjärtan. Och humor.1988 blev han den förste amerikan som valdes in i den franska och prestigefulla branschorganisationen Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Blir man det är det ett saftigt erkännande av ens begåvning som modeskapare, skulle man kunna säga. Det var för övrigt den hyllade franske modeskaparen Yves Saint Laurents businesspartner Pierre Bergé som hjälpte Patrick Kelly med det.Men det var uppväxten i den amerikanska södern, närmare bestämt i Vicksburg i Mississippi, som kom att prägla hans design, när det gällde både form och färg och symboler. Han var en storsamlare av vad som i USA kallas för Black Memorabilia eller Black Americana, det vill säga stereotypa dockor, reklambilder och karikatyrer av afrikan-amerikaner som var vanligt förekommande, långt in i vår tid. Han visade hur dessa rasistiska stereotyper kunde vändas och vridas och bli till något att tänka på och skratta åt på ett lätt och lekfullt vis. Även om han, naturligtvis, var mycket medveten om dess laddning.I programmet tar vi en titt på en annan typ av symboler som blivit självklara i vår tid, emojis. Vad laddar vi dem med egentligen? Vi har också mött modeskaparen Maxjenny Forslund. Sedan flera år tillbaka bor hon i Köpenhamn där hon designar kläder som, likt Patrick Kellys, är fulla av färger och mönster. Och så har vi träffat regissören Lisa Aschan som berättar om hur hon använt sig av kläders symbolik i sin nya film Det Vita Folket.Veckans gäst är Tom Hedqvist, modemedveten formgivare och tidigare rektor för Beckmans Designhögskola.

Défense Mobilité essaie toujours d’être au plus près du monde de l’emploi. Ainsi, outre les conventions de partenariat signées avec près de 50 entreprises grands comptes, Défense Mobilité a fait le choix d’être également partenaire de fédérations professionnelles et assure ainsi une veille des opportunités de recrutement. Aujourd’hui, découvrez la Chambre Syndicale du Déménagement, qui se charge de représenter les entreprises spécialistes du déménagement Au micro de Défense Mobilité Radio: Laurence Lechaptois, déléguée générale de la Chambre Syndicale du Déménagement. Ecoutons son témoignage.

In this episode, my guest Nicole Miller is sharing her entrepreneurial success story, what strategies she used, and how she turned one dress into successful luxury brand.Talking Points:Can you tell us about your journey as an entrepreneur and how you got started in the business world?What inspired you to start NM brand? Were there any specific challenges or opportunities that motivated you?How do you identify potential business opportunities or gaps in the market? What strategies do you use to evaluate the feasibility and potential success of a business idea?What are some key qualities or skills that you believe are essential for entrepreneurs to possess in order to succeed in fashion industry?How do you approach risk-taking as an entrepreneur? What factors do you consider when deciding whether to take a calculated risk or play it safe?How do you manage and overcome failure or setbacks in your entrepreneurial journey?What role do you believe innovation plays in entrepreneurship? What inspires you to create new collections?How do you stay motivated and maintain a positive mindset as an entrepreneur, especially during challenging times?What advice would you give to women, aspiring entrepreneurs, who are just starting out on their own entrepreneurial journey?GuestNicole Miller is an American fashion designer and businesswoman.Miller attended the Rhode Island School of Design where she earned a BFA in Apparel Design.She studied for a year at L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne where she was trained to drape fabric and study the classical techniques of couture.Miller described her Parisian training as "intense", but explained that it gave her training in fabric manipulation, which became a signature of her designs.Miller's first shop opened in 1986 on Madison Avenue. The brand has grown to 20 boutiques in major cities across the United States.and is sold in a number of high-end department stores. Miller designs an extensive collection for J.C. Penney and a home furnishing collection for Bed, Bath and Beyond. Of her style, the designer has said: "I've always been downtown and uptown. I've had a lot of artist friends and I was always a little bit of a renegade."Her modern design aesthetic is known for its bright prints and patterns.Celebrities of varying ages including Anjelica Huston, Beyoncé Knowles, Angelina Jolie, Brooke Shields,LeAnn Rimes, Lauren Hutton, Jennifer Stone, Susan Sarandon and Eva Longoria have worn, and continue to wear, her designs. Miller designed clothes for singer Cyndi Lauper's world tour. She created gowns for Sheryl Crow to wear at the Grammys.Miller and her partner, Kohnheim, have been in business together for over 28 years; the label has brought in $650 million in annual sales.Currently, Miller's women's collection apparel is sold in more than 1,200 independent specialty stores and namesake boutiques in cities such as New York City, Los Angeles, Miami, Chicago, Atlanta, Philadelphia and in the affluent resort town of La Jolla. Her fashion line is also sold in department stores such as, Neiman Marcus, Saks Fifth Avenue, Bloomingdale's and Nordstrom.In 2012, Miller joined the Fashion Advisory Board of Balluun.com, a fashion technology start-up focused on connecting fashion designers and retailers to conduct wholesale trade.HostOlyasha Novozhylova - NotBasicBlonde @notbasicblonde_NotBasicBlonde Podcast - @nbbpodcastSupport this podcast at — https://redcircle.com/notbasicblonde-podcast/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy