Podcasts about Peint

Nous sommes au printemps 1879, entre le 10 avril et le 11 mai, au 28, avenue de l'Opéra à Paris. On assiste à la quatrième exposition du groupe des Impressionnistes, elle est organisée sous l'impulsion de figures majeures du mouvement comme Edgar Degas, Gustave Caillebotte et Camille Pissarro. L'événement rassemble 16 artistes pour près de 250 œuvres. C'est là que l'Américaine Mary Cassatt présente onze tableaux. C'est ainsi qu'elle marque son intégration officielle au sein de l'avant-garde artistique française. Née à Pittsburgh, dans une famille de la haute bourgeoisie, Cassatt a voyagé, dès son enfance, en Europe avant de s'installer définitivement à Paris pour parfaire sa formation artistique. Sa rencontre avec Edgar Degas sera un tournant majeur. Au sein des impressionnistes, elle va se distinguer par son talent de portraitiste et son sens aigu de la couleur et du réalisme. Mais au-delà de sa propre création, elle jouera un rôle essentiel de conseillère auprès de grands collectionneurs, jetant des ponts entre l'impressionnisme et les États-Unis. En 1890, la visite d'une exposition de gravures japonaises transforme radicalement son style, l'orientant vers une esthétique plus épurée. Dans un monde resté paternaliste et misogyne, l'Américaine est parvenue à gagner son indépendance et à s'imposer dans un milieu professionnel presque exclusivement masculin. Elle n'est pas la seule, elle est l'une des rares : revenons à Mary Cassatt, une femme moderne qui a peint les femmes … Avec Anne Hustache, historienne de l'Art A lire : Florence Gentner, « Mary Cassatt, une Américaine au cœur de l'impressionnisme français », éd. Fayard. sujets traités : Mary Cassatt, peinture, Impressionnistes, Edgar Degas, Gustave Caillebotte , Camille Pissarro Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 2023, lors d'une vente aux enchères organisée au château d'Artigny en Touraine, un petit tableau familial estimé à 80 000 euros atteint le prix record de 1,25 million d'euros. L'œuvre intrigue immédiatement : elle représente un étrange enfant couvert de poils, vêtu comme un noble du XVIe siècle. Derrière ce portrait se cache l'histoire bouleversante de Petrus Gonsalvus, un enfant originaire des Canaries atteint d'hypertrichose, une maladie génétique rare provoquant une pilosité extrême. Offert enfant au roi Henri II de France, Petrus devient une curiosité de cour avant d'être protégé et éduqué parmi les nobles. Son destin extraordinaire, son mariage avec une jeune femme de la cour et l'histoire de leur famille auraient inspiré le célèbre conte de La Belle et la Bête. Peint par la célèbre artiste italienne Lavinia Fontana, le tableau raconte bien plus qu'un mystère artistique : il témoigne du regard porté sur la différence, entre fascination, cruauté et humanité. Une enquête captivante entre art, histoire et légende. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après son passage remarqué à la Biennale de Venise en 2024, Alioune Diagne présente Saytu, à la Galerie Templon à Paris. Une série de peintures inédites aux couleurs telluriques issue d'un travail de terrain mené pendant deux ans au Sénégal. Le titre, emprunté au wolof, désigne l'idée de recherche et de préservation. L'artiste de 40 ans a parcouru le centre et le sud-est de son pays, le Sénégal, à la rencontre de communautés minoritaires : Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui. Chez ces ethnies vivant dans des villages isolés à Etiolo, Ibel, Iwol, Andjel, Madina Baffé, il a observé des rituels, des cérémonies et des formes de transmission, aujourd'hui fragilisés par les mutations sociales et culturelles du monde contemporain. Certaines pratiques disparaissent progressivement. Son projet repose moins sur une logique documentaire que sur une traduction plastique. Alioune Diagne réinterprète ces expériences à travers son système de « signes inconscients », une accumulation de modules picturaux proches du pointillisme occidental qui structure l'ensemble de ses compositions. De loin, les scènes apparaissent nettement. À mesure que le regard s'approche, elles se fragmentent en une multitude de signes autonomes. Masques, danses, chants, costumes et cérémonies deviennent des surfaces vibrantes dans lesquelles se mêlent abstraction et figuration. Certaines œuvres, à l'image de La jeune fille bassari, se livrent immédiatement. D'autres, comme Sous l'arbre sacré et La foule qui danse, demandent un regard plus attentif. L'exposition s'inscrit dans une réflexion sur la mémoire et la circulation des savoirs à l'ère de la mondialisation. Pour Alioune Diagne, la peinture est un outil d'archive autant qu'un espace de transformation. Son intérêt pour les rituels féminins et leurs formes de transmission traverse plusieurs de ses œuvres récentes, notamment La première ligne et Rythme Dialonké. Influencé par la pratique de son grand-père, maître coranique, l'artiste sénégalais développe un langage visuel pensé comme un système de signes universels. Une manière pour Alioune Diagne de fixer ce qui subsiste encore, avant disparition.  Alioune Diagne, exposition « Saytu » à la galerie Templon jusqu'au 18 juillet 2026

Après son passage remarqué à la Biennale de Venise en 2024, Alioune Diagne présente Saytu, à la Galerie Templon à Paris. Une série de peintures inédites aux couleurs telluriques issue d'un travail de terrain mené pendant deux ans au Sénégal. Le titre, emprunté au wolof, désigne l'idée de recherche et de préservation. L'artiste de 40 ans a parcouru le centre et le sud-est de son pays, le Sénégal, à la rencontre de communautés minoritaires : Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui. Chez ces ethnies vivant dans des villages isolés à Etiolo, Ibel, Iwol, Andjel, Madina Baffé, il a observé des rituels, des cérémonies et des formes de transmission, aujourd'hui fragilisés par les mutations sociales et culturelles du monde contemporain. Certaines pratiques disparaissent progressivement. Son projet repose moins sur une logique documentaire que sur une traduction plastique. Alioune Diagne réinterprète ces expériences à travers son système de « signes inconscients », une accumulation de modules picturaux proches du pointillisme occidental qui structure l'ensemble de ses compositions. De loin, les scènes apparaissent nettement. À mesure que le regard s'approche, elles se fragmentent en une multitude de signes autonomes. Masques, danses, chants, costumes et cérémonies deviennent des surfaces vibrantes dans lesquelles se mêlent abstraction et figuration. Certaines œuvres, à l'image de La jeune fille bassari, se livrent immédiatement. D'autres, comme Sous l'arbre sacré et La foule qui danse, demandent un regard plus attentif. L'exposition s'inscrit dans une réflexion sur la mémoire et la circulation des savoirs à l'ère de la mondialisation. Pour Alioune Diagne, la peinture est un outil d'archive autant qu'un espace de transformation. Son intérêt pour les rituels féminins et leurs formes de transmission traverse plusieurs de ses œuvres récentes, notamment La première ligne et Rythme Dialonké. Influencé par la pratique de son grand-père, maître coranique, l'artiste sénégalais développe un langage visuel pensé comme un système de signes universels. Une manière pour Alioune Diagne de fixer ce qui subsiste encore, avant disparition.  Alioune Diagne, exposition « Saytu » à la galerie Templon jusqu'au 18 juillet 2026

durée : 00:03:30 - Les journaux de France Culture - Peintre gazaoui, Ahmed Muhanna transcrit la guerre à Gaza sur des cartons de l'aide alimentaire du Programme alimentaire mondial des Nations Unies. De passage à Paris, ses œuvres font l'objet d'une exposition itinérante à travers toute l'Europe, avec le concours de l'Union européenne. - réalisation : Faouzi Tritah Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans son atelier florentin, le peintre religieux Sandro Botticelli dessine les contours du premier nu féminin depuis 1 000 ans, un nu mythologique, la Naissance de Vénus, son tableau aujourd'hui le plus connu.Embarquez pour un voyage au cœur de la Renaissance italienne, à la découverte de l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de l'histoire de l'art : La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli.

Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Toute l'actu des sélections nationales et des championnats anglais, espagnol, italien et allemand avec nos légendaires "Drôles de Dames" : Julien Laurens, Fred Hermel, Polo Breitner et Johann Crochet.

durée : 00:30:10 - L'Entretien archéologique - par : Antoine Beauchamp - Dans l'abbaye Saint-Jean-des-Vignes à Soissons, un laboratoire unique au monde reconstitue patiemment le papier peint de l'Antiquité. Fragments de mortier, pigments minéraux, puzzles monumentaux : les peintures murales romaines livrent leurs secrets, pièce après pièce. - réalisation : Olivier Bétard, Emily Vallat - invités : Sabine Grotembril Archéologue, toïchographologue, directrice du Centre d'Étude des Peintures Murales de Soissons

Au sommaire :Le président français Emmanuel Macron rencontre le pape Léon XIV au Vatican pour discuter de la guerre au Moyen-Orient et des inquiétudes de l'Église sur la fin de vie et l'avenir de l'enseignement catholique en France.Le président du Rassemblement National Jordan Bardella est surpris en Corse avec la princesse Maria Carolina de Bourbon des Deux-Siciles, suscitant de nombreux commentaires sur leur relation atypique.Plus l'écart de revenus entre les conjoints est grand, plus le mariage est avantageux.Les acteurs Camille Cottin et Louis Garrel se confient sur leur rôle dans le film "Juste une illusion", qui revisite le classique chassé-croisé romantique.Le Parisien raconte l'histoire du portrait de Brigitte Bardot peint par Andy Warhol, qui sera bientôt mis aux enchères à New York.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après le triomphe d'Illusions perdues en 2021, Xavier Giannoli revient avec une fresque historique d'ampleur : Les rayons et les ombres. Dans ce film de plus de trois heures, qui sort ce mercredi 18 mars en France, il raconte l'histoire vraie d'un patron de presse des années 1930, Jean Luchaire, pacifiste qui va se compromettre en collaborant avec l'occupant nazi pendant la Seconde guerre mondiale. Xavier Giannoli est au micro de Sophie Torlotin pour RFI. À lire aussiOscars: l'impact économique d'une cérémonie qui rapporte des millions de dollars

Après le triomphe d'Illusions perdues en 2021, Xavier Giannoli revient avec une fresque historique d'ampleur : Les rayons et les ombres. Dans ce film de plus de trois heures, qui sort ce mercredi 18 mars en France, il raconte l'histoire vraie d'un patron de presse des années 1930, Jean Luchaire, pacifiste qui va se compromettre en collaborant avec l'occupant nazi pendant la Seconde guerre mondiale. Xavier Giannoli est au micro de Sophie Torlotin pour RFI. À lire aussiOscars: l'impact économique d'une cérémonie qui rapporte des millions de dollars

On se retrouve pour un nouvel épisode autour de la rénovation et de la maison, avec le format "Parole de Pro", les épisodes du Chantier dans lesquels j'interviewe des professionnels qui vous partagent leurs conseils d'experts sur LE sujet sur lequel ils sont spécialisés.Pour cet épisode spécial papier peint, je suis allée voir Alexandra et Aurélie de Maison Janette, que vous connaissez peut-être parce que de nombreux invités du podcast les ont déjà cités dans leurs bonnes adresses dans les épisodes ! En tout cas si vous ne connaissez filez voir leurs papiers peints sur leur site, vous allez voir c'est vraiment beau...Avec Alexandra et Aurélie, on a parlé :de faire du papier peint avec de la vraie peinturede savoir faire traditionnel et de production aux cylindresde la création et du dessin d'un motif, de fleurs et de rayures, de panoramique et de frises, de tendances et de couleursd'écologie et de COVde maroufle et de colle...Elles ont partagé avec moi tous leurs conseils de pros pour bien choisir un papier peint, selon l'effet qu'on a envie de donner à un endroit, et selon la pièce à laquelle on le destine (le salon, la chambre, la cuisine,une chambre d'enfant, le bureau ou encore les toilettes !), et elles ont, bien sûr, aussi partagé leurs conseils techniques pour tout savoir pour réussir la pose de votre papier peint, car il y a vraiment des petites choses à savoir et à ne pas oublier le jour J !Alors ouvrez grand les oreilles, et plongez avec moi dans le monde du papier peint, du vrai, avec Maison Janette !*****NOTES DE L'ÉPISODE******- Découvrez les papiers peints Maison Janette : https://maison-janette.com

La réponse à une question scientifique, 3 fois par semaine ! Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

24 août 1572, des milliers de protestants sont massacrés à Paris, puis dans plusieurs villes de France. Peu d'images en gardent la trace, mais un tableau de François Dubois, exposé au MCBA à Lausanne, met en scène plusieurs moments du massacre dans un même cadre. Peint par un protestant exilé, ce tableau raconte aussi les suites de la Saint-Barthélemy : les conversions forcées, les fuites, et l'arrivée de réfugiés protestants jusqu'en Suisse. Avec Nicolas Le Roux, historien, spécialiste des guerres de religion. Patrick Cabanel, historien du protestantisme en France. Naïma Ghermani, historienne, spécialiste de l'exil et notamment du Refuge huguenot en Suisse.

Is the love between two painted creations real? Listen now as the girls discuss fate, loving after loss, and friends with benefits. We tangent as usual, we like to shoot the shit here. Please like, subscribe, and leave a review!  Watch live on Fridays at 10:30pm ET: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.twitch.tv/twogirlsoneship⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Follow us on all the socials ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/twogirlsoneship⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Advertise with us & business inquiries: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠twogirlsoneship@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Theme song: TGOS Theme from ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pipeman Studios⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Find all the other Robots Radio Network shows at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.robotsradio.net/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:02:55 - À 93 ans, René peint cinq toiles par semaine et ne sait plus où les stocker Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Tous les matins à 8H10, on vous donne des infos aléatoires du monde.

Dans cet épisode de Mon Podcast Immo, nous parlons déco intérieure et valorisation des biens immobiliers avec Bertille Dobler, directrice artistique de Maison Kyka.Au micro d'Ariane Artinian, elle analyse comment le papier peint s'est imposé au fil des années comme un véritable marqueur déco dans nos intérieurs.Motifs, couleurs, matières naturelles ou vinyles : l'offre s'est largement diversifiée.« On a envie d'habiller nos murs, souvent trop blancs », observe Bertille Dobler.Facile à poser et accessible en prix, le papier peint permet de transformer un espace sans engager de gros travaux. Autre atout : sa polyvalence. Salon, chambre, WC, salle de bain ou cuisine, il trouve aujourd'hui sa place dans toutes les pièces, à condition de choisir les matériaux adaptés.« C'est une solution rapide et efficace pour créer un impact visuel fort », souligne-t-elle.

Clair Obscur, c'est la preuve vivante qu'un petit studio peut mettre une gifle à toute l'industrie. Comment Sandfall Interactive a transformé un prototype né pendant le confinement en phénomène mondial : recrutement en ligne, vertical slice sous pression, production “agile” et électrochoc à la sortie. Voici l'histoire complète de Clair Obscur: Expedition 33. Retrouvez tous les Hall of Game sur Youtube ou sur JV ! Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 00:03:08 - Hervé peint une vitrine de Noël au Chatelard - Hervé, ancien prof d'arts plastiques au collège du Chatelard, reprend chaque année les pinceaux pour peindre la vitrine de Noël d'une amie boulangère du village. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Réalisé entre 1893 et 1917, ce tableau est l'une des œuvres les plus connues au monde, certainement la plus reconnaissable par le grand public après La Joconde de Léonard de Vinci. Peint par le norvégien Edvard Munch, le tableau interpelle par le côté angoissant et anxiogène qui en ressort. Chacun peut se faire son interprétation, entre horreur, mythologie ou même cauchemar. Pourtant, la véritable genèse de cette œuvre est peu connue, alors qu'elle a été clairement expliquée par son auteur dans son journal. Qui Munch a-t-il voulu représenter sur son tableau ? À qui Munch a-t-il volé les traits ? D'un point de vue plus métaphorique, qui est représenté sur ce tableau ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Thomas Deseur. Première diffusion : octobre 2022 À écouter aussi : Quel est le tableau qui suscite le plus de mystère ? Pourquoi dit-on que le tableau « Le garçon qui pleure » de Bruno Amadio est une œuvre maudite ? Quel est le plus petit tableau du monde ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

24 août 1572, des milliers de protestants sont massacrés à Paris, puis dans plusieurs villes de France. Peu d'images en gardent la trace, mais un tableau de François Dubois, exposé au MCBA à Lausanne, met en scène plusieurs moments du massacre dans un même cadre. Peint par un protestant exilé, ce tableau raconte aussi les suites de la Saint-Barthélemy : les conversions forcées, les fuites, et l'arrivée de réfugiés protestants jusqu'en Suisse. Avec Nicolas Le Roux, historien, spécialiste des guerres de religion. Patrick Cabanel, historien du protestantisme en France. Naïma Ghermani, historienne, spécialiste de l'exil et notamment du Refuge huguenot en Suisse.

Les "montres molles", devenues l'un des symboles les plus reconnaissables de Salvador Dalí, apparaissent pour la première fois dans son tableau "La Persistance de la mémoire" (1931). Ce chef-d'œuvre du surréalisme montre des montres à gousset qui semblent fondre, suspendues aux branches d'un arbre, à un rebord de table ou encore sur une forme organique rappelant un visage flasque. Cette image, à la fois étrange et fascinante, soulève une question : que représentent ces montres molles ?Pour Dalí, ces montres déformées sont une métaphore du temps subjectif. Inspiré par les travaux d'Albert Einstein sur la relativité, l'artiste voulait montrer que le temps n'est pas rigide, mécanique et universel, comme le suggèrent les horloges classiques, mais qu'il peut être perçu de manière différente selon les émotions, les situations ou les états mentaux. Dans les rêves, par exemple, le temps peut s'étirer ou se contracter : une seconde peut sembler durer une éternité, ou au contraire filer en un éclair. Dalí, profondément influencé par la psychanalyse et les rêves (notamment ceux analysés par Freud), cherchait à peindre ce temps psychologique, fluide et insaisissable.Selon une anecdote souvent rapportée, l'idée lui serait venue en observant un camembert fondu, laissé trop longtemps au soleil. Cette vision d'un objet habituellement solide devenu flasque aurait déclenché l'association mentale avec les montres, symboles de la régularité du temps. En les représentant molles, il les désacralise : le temps, ce repère si solide de nos vies, devient incertain, presque ridicule.Ces montres sont aussi une critique de la modernité industrielle, où la mesure du temps est devenue tyrannique : horaires, cadences, productivité. Dalí, en bon surréaliste, rejette cette rationalisation du monde et cherche au contraire à reconnecter l'art avec l'inconscient, le rêve, et l'irrationnel.Enfin, on peut voir dans ces montres un reflet des angoisses existentielles de Dalí. Le temps qui fond, c'est aussi le temps qui s'échappe, qui entraîne inévitablement vers la mort. Dans plusieurs tableaux ultérieurs, il reprendra ces montres molles, parfois associées à des paysages désertiques ou des objets en décomposition, pour souligner la fragilité de l'existence et l'impermanence des choses.En somme, les montres molles sont bien plus que des curiosités plastiques : elles cristallisent l'obsession dalinienne pour le rêve, le temps, la mémoire et la mort, dans une œuvre qui mêle génie pictural, réflexion philosophique et humour absurde. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le Musée Mohammed VI d'Art Moderne et Contemporain de Rabat au Maroc accueille jusqu'au  30 juin 2025, une exposition consacrée à l'écrivain et peintre franco-marocain de 77 ans, Tahar Ben Jelloun. Lauréat du prix Goncourt en 1987 pour La Nuit sacrée, Tahar Ben Jelloun est connu pour son engagement humaniste et sa réflexion constante sur les identités, les migrations, les fractures sociales et culturelles. Son travail plastique, plus discret, prolonge ces préoccupations à travers un langage visuel nourri de symboles, de couleurs, de lumière, de rythme et de mémoire.  L'événement s'inscrit dans un contexte diplomatique marqué par un rapprochement entre la France et le Maroc. Il offre une lecture singulière de l'œuvre picturale de l'auteur, longtemps restée dans l'ombre de son œuvre littéraire. Placée sous le commissariat d'Abdelaziz Elidrissi, directeur du musée, l'exposition présente une quarantaine de toiles récentes. Elle est enrichie de manuscrits originaux de plusieurs de ses romans majeurs, établissant un dialogue inédit et explicite entre les deux pratiques de l'artiste. L'accrochage souligne cette porosité entre écriture et peinture, entre introspection personnelle et regard porté sur le monde. Au-delà de l'exposition elle-même, cette démarche prend une dimension symbolique, mettant  en lumière la vitalité de la scène artistique marocaine et la place que peuvent y occuper des artistes aux parcours transnationaux. Elle rappelle également que l'art, sous toutes ses formes, demeure un terrain fécond pour les passerelles culturelles.

Le Musée Mohammed VI d'Art Moderne et Contemporain de Rabat au Maroc accueille jusqu'au  30 juin 2025, une exposition consacrée à l'écrivain et peintre franco-marocain de 77 ans, Tahar Ben Jelloun. Lauréat du prix Goncourt en 1987 pour La Nuit sacrée, Tahar Ben Jelloun est connu pour son engagement humaniste et sa réflexion constante sur les identités, les migrations, les fractures sociales et culturelles. Son travail plastique, plus discret, prolonge ces préoccupations à travers un langage visuel nourri de symboles, de couleurs, de lumière, de rythme et de mémoire.  L'événement s'inscrit dans un contexte diplomatique marqué par un rapprochement entre la France et le Maroc. Il offre une lecture singulière de l'œuvre picturale de l'auteur, longtemps restée dans l'ombre de son œuvre littéraire. Placée sous le commissariat d'Abdelaziz Elidrissi, directeur du musée, l'exposition présente une quarantaine de toiles récentes. Elle est enrichie de manuscrits originaux de plusieurs de ses romans majeurs, établissant un dialogue inédit et explicite entre les deux pratiques de l'artiste. L'accrochage souligne cette porosité entre écriture et peinture, entre introspection personnelle et regard porté sur le monde. Au-delà de l'exposition elle-même, cette démarche prend une dimension symbolique, mettant  en lumière la vitalité de la scène artistique marocaine et la place que peuvent y occuper des artistes aux parcours transnationaux. Elle rappelle également que l'art, sous toutes ses formes, demeure un terrain fécond pour les passerelles culturelles.

Le roman graphique Brunilda à la plata nous emmène dans les coulisses d'une pièce de théâtre suivre les errements d'un dramaturge en mal d'inspiration. Véritable hommage au théâtre et à la bande dessinée du début du XXè. Ils ne sont pas nombreux ceux qui peuvent s'essayer à la bande dessinée et dès le premier album Taper dans le mille, Génis Rigol est de ceux-là, débarqué en 2022 pour un projet de court métrage à Angoulême, la ville de la BD par excellence. Le voilà trois ans plus tard, auteur d'un album aussi étrange que captivant, Brunilda a la Plata. Fiction et réalité s'y entremêlent dans un drôle de théâtre d'où on ne peut sortir qu'en traversant la scène. Une histoire qui interroge le processus de créations et le statut du créateur aussi.Génis Rigol est l'invité de Sur le pont des arts. Brunilda à la Plata est publié aux éditions Rivages. Au programme de l'émission :► Rendez-vous Le Sacré Sound Festival se tient à Paris du 21 mai au 5 juin pour une deuxième édition riche en expériences musicales où dialoguent les cultures et les croyances. Vincent Segal nous parle du rendez-vous prévu le 5 juin où il jouera avec le duo Sabîl.   ► Playlist du jour- DJ Pimp et Bejo - Tutti frutti- Manu Chao - Viva Tu- Derya Yldrim et Grup Simsek - Ceylan.

Le roman graphique Brunilda à la plata nous emmène dans les coulisses d'une pièce de théâtre suivre les errements d'un dramaturge en mal d'inspiration. Véritable hommage au théâtre et à la bande dessinée du début du XXè. Ils ne sont pas nombreux ceux qui peuvent s'essayer à la bande dessinée et dès le premier album Taper dans le mille, Génis Rigol est de ceux-là, débarqué en 2022 pour un projet de court métrage à Angoulême, la ville de la BD par excellence. Le voilà trois ans plus tard, auteur d'un album aussi étrange que captivant, Brunilda a la Plata. Fiction et réalité s'y entremêlent dans un drôle de théâtre d'où on ne peut sortir qu'en traversant la scène. Une histoire qui interroge le processus de créations et le statut du créateur aussi.Génis Rigol est l'invité de Sur le pont des arts. Brunilda à la Plata est publié aux éditions Rivages. Au programme de l'émission :► Rendez-vous Le Sacré Sound Festival se tient à Paris du 21 mai au 5 juin pour une deuxième édition riche en expériences musicales où dialoguent les cultures et les croyances. Vincent Segal nous parle du rendez-vous prévu le 5 juin où il jouera avec le duo Sabîl.   ► Playlist du jour- DJ Pimp et Bejo - Tutti frutti- Manu Chao - Viva Tu- Derya Yldrim et Grup Simsek - Ceylan.

Tous les matins à 8H10, Salomé nous donne des infos aléatoires du monde.

De quel roman, lauréat du prix Pulitzer, s'inspire ce film produit par Brad Pitt ? Qui est Tyler Perry, milliardaire afro-américain qui signe le thriller « Duplicity » ? Qui retrouve-t-on au générique de « Banger », film français qui se déroule dans l'univers des DJ ? Les découvertes musicales : - The Hives - Enough Is Enough - Lilly - La folle Juliette - Grégoire - Train vers Bruxelles - Pommelien Thijs - Atlas - 2manyDjs - Theme from Banger Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et quelles stars jouent leur propre rôle dans cette série humoristique qui sent le vécu ? Comment le film « Control Freak » aborde le genre du « body horror folk » ? Un détour par « Classic Ciné » : pourquoi Jean Gabin a-t-il tenu à jouer dans « L'affaire Dominici » ? Les découvertes musicales : Ethel Cain - Amber Waves Disgusting Sisters - Killing It Men I Trust - Heavenly Flow Ozark Henry - Light Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:38 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Auteur d'une œuvre théâtrale devenue classique, Valère Novarina pratique avec non moins d'intensité le dessin et la peinture, toujours à la recherche d'autres manières de montrer l'invisible. Son travail est actuellement exposé à la Cité internationale de la langue française. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Valère Novarina Auteur, metteur en scène et artiste

Marie et son conjoint achètent en 2022 une maison à rénover. En retirant le papier peint, le couple découvre que le mur est moisi. La raison des infiltrations est simple : le terrain voisin surplombe la maison, il repose sur la construction de Marie. A cause de la pression exercée, des infiltrations apparaissent. Bien que le terrain appartienne à la Mairie, rien ne bouge. Dans le podcast « Ça peut vous arriver » sur RTL, Julien Courbet et son équipe distribuent conseils conso et astuces juridiques pour lutter contre les arnaques dans la bonne humeur. Ecoutez Ça peut vous arriver avec Julien Courbet du 19 décembre 2024.

durée : 00:18:17 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Pauline Chanu - Qui sont les hommes peints par Gustave Caillebotte ? Quel est l'homme moderne qu'il a tant peint ? Pour mieux comprendre l'exposition du Musée d'Orsay, Nicolas Herbeaux reçoit le commissaire de l'exposition et conservateur des collections du Musée d'Orsay : Paul Perrin. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Paul Perrin Conservateur au Musée d'Orsay

L'intérieur de nos maisons et de nos appartements en dit beaucoup sur notre histoire et sur notre présent. Histoire Vivante enquête sur l'histoire des décors intérieurs, des plus sophistiqués aux plus modestes et parmi les nombreux objets qui composent ce qui fait une maison, il y a bien sûr les murs. Dans la nouvelle exposition permanente « Décors. Chefs d'œuvre des collections » consacrée à ces décors intérieurs du Château de Prangins, on trouve un trésor avec une histoire presque épique : un papier peint comme vous n'en avez jamais vu. Proposer une exposition sur les intérieurs, c'est s'interroger sur notre manière d'habiter, notre manière d'occuper l'espace, de se l'approprier. Ça nous raconte aussi l'histoire de la manière dont nous habitons les lieux qui a changé au fil des siècles. Il y a une pièce particulière dans cette nouvelle exposition permanente du Château de Prangins qui se consacre entièrement à une très grande pièce de papier peint, retrouvée dans un drôle d'endroit : une ferme au milieu des pâturages jurassiens. Rencontre avec Barbara Bühlmann, historienne et co-commissaire de l'exposition « Décors. Chefs d'œuvre des collections » et Hélène Bieri Thomson, historienne de l'art et directrice du Château de Prangins.

Chaque matin, l'équipe vous parle du con du jour.

Deena Mohamed fait partie de la nouvelle garde de la bande dessinée égyptienne. Installée au Caire, elle dessine depuis son enfance. En 2013, à 18 ans, elle publie son premier ouvrage, Qahera, dans le sillage de la révolution égyptienne. Elle y mettait en scène une super-héroïne musulmane qui combat les codes, les traditions, les propos intégristes et misogynes. Cette année, la dessinatrice égyptienne revient avec une nouvelle bande dessinée, Shubeik Lubeik, littéralement « Vos désirs sont des ordres », qui vient d'être traduite en français. L'autrice est au micro de RFI. ► Les trois tomes de Shubeik Lubeik, compilés en un exemplaire et traduit en langue française, sont à retrouver en libraire aux éditions Steinkis, 2024.

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Découvrez l'univers sombre d'Alfred Kubin, un artiste aux visions troublantes. Maître du symbolisme et de l'expressionnisme, il puise son inspiration dans le pessimisme de Schopenhauer et le nihilisme de Nietzsche. Pour exorciser ses démons, Kubin fait de la souffrance et de la mort les piliers de son œuvre picturale. Cet épisode vous emmène en Autriche, à la fin d'un été étouffant, dans les couloirs silencieux d'un château délabré où Kubin, à 82 ans, attend sereinement la mort. Explorez les thèmes sombres qui ont façonné sa vie et son art. Vivez les dernières heures d'Alfred Kubin et découvrez l'obscurité de son génie. Merci pour votre écoute Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Un épisode autour des papiers peints, je sais que ça va vous plaire ! Surtout si ce papier peint est imprimé en France, avec du papier issu de forêts éco-gérées FSC, sans PVC, avec des encres éco-labellisées, fabriqué à la demande, bref tout ce qu'on aime savoir et entendre. Je suis donc ravie d'échanger avec Cécile Figuette sa fondatrice et créatrice engagée.Ensemble on parle de ses dessins,et de la façon dont elle travaille pour qu'ils deviennent des papiers peints,ses collab' avec d'autres artistes,tous ses critères éco-responsables sur lesquels elle s'engage,à quel point le consommateur y est sensible,si ça n'est pas un luxe de consommer durable,de son parcours et ses inspirations évidemment,de la tendance du panoramique qui est encore bien là,du sur-mesure pour les pros,de sa vie à la campagne,de sa sensibilité,bref la conversation est riche et très plaisante, c'était un bonheur d'échanger avec Cécile.J'espère que cela vous plaira (n'hésitez pas à nous le dire, ça fait tjrs plaisir !).Bonne écoute !Si ce podcast vous plait n'hésitez pas > à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes> à mettre un commentaire ou 5 étoiles (sous la liste des épisodes, rubrique "Laissez un avis")> à suivre @decodeur__ sur Instagram et à partager l'épisode en Story par exemple > à découvrir les 100 épisodes déjà en ligne et les différents formats de l'émission> à parler de DECODEUR autour de vous, tout simplement...! Merci beaucoup

La semaine dernière, la Galerie Simon Blais a ouvert une vaste exposition en hommage à l'artiste visuelle Marcelle Ferron. Cette exposition met en lumière un nombre impressionnant d'œuvres inédites et peu exposées de l'artiste, notamment ses célèbres verrières de la station de métro Champ-de-Mars. Entrevue avec Simon Blais, galeriste.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:57:46 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Designeuse dans une première vie, au sein du groupe Memphis, la Milanaise d'adoption s'est ensuite offert une seconde vie au tournant des années 1990 pour se consacrer à la peinture, avec laquelle elle ne cesse de remettre en jeu les formes et les couleurs. Rencontre, le temps d'un grand entretien. - invités : Nathalie Du Pasquier Peintre et designeuse

Lʹinterieur de nos maisons et de nos appartements en dit beaucoup sur notre histoire et sur notre présent. Histoire Vivante enquête sur lʹhistoire des décors intérieurs, des plus sophistiqués aux plus modestes et parmi les nombreux objets qui composent ce qui fait une maison il y a bien sûr les murs. Dans la nouvelle exposition permanente " Décors. Chefs dʹœuvre des collections " consacrée à ces décors intérieurs du Château de Prangins, on trouve un trésor avec une histoire presque épique : un papier peint comme vous nʹen avez jamais vu. Proposer une exposition sur les intérieurs, cʹest sʹinterroger sur notre manière dʹhabiter, notre manière d'occuper lʹespace, de se l'approprier. Ça nous raconte aussi l'histoire de la manière dont nous habitons les lieux qui a changé au fil des siècles. Il y a une pièce particulière dans cette nouvelle exposition permanente du Château de Prangins qui se consacre entièrement à une très grande pièce de papier peint, retrouvée dans un drôle dʹendroit : une ferme au milieu des pâturages jurassiens. Rencontre avec Barbara Bühlmann historienne et co-commissaire de lʹexposition " Décors. Chefs dʹœuvre des collections " et Hélène Bieri Thomson, historienne de lʹart et directrice du Château de Prangins. https://www.chateaudeprangins.ch/fr/expositions/permanente/decors/decors

durée : 00:11:04 - Claude Monet à Venise : « C'est trop beau pour être peint ! » - par : Marianne Vourch - Aller ou ne pas aller à Venise ? Monet tergiverse tout le mois de septembre 1908. Craint-il d'être déçu par un sujet traité par William Turner, James Whistler ou encore Auguste Renoir ? Ne sachant en partant s'il aurait envie de peindre à Venise, il a préparé un envoi de quelques châssis, au cas où. - réalisé par : Sophie Pichon

Les films consacrés au brigand bien aimé slovaque Juraj Jánošík. Reportage sur la comédie musicale Peint sur verre. Ou sont disparus les monuments de l'époque totalitaire...

Quel est le thème de « Journal d'un scénario », le nouveau roman humoristique de Fabcaro ? Quelle réédition de prestige va nous proposer Soft Cell ? Comment le grand roman « Le désert des tartares » de Dino Buzzati a-t-il inspiré le film « Luka » de Jessica Woodworth ? Que prépare Vince Clarke, l'historique co-créateur de Depeche Mode ? Quel fait-divers traite la série norvégienne « La disparue de Lorenskog » ? Quel genre de rap pratique la Japonaise Haru Nemuri et où se produira-t-elle en concert chez nous ? Quel retour fomente le groupe des années 90 Slowdive ? Toutes ces questions trouvent leurs réponses dans « La semaine des 5 heures » de ce mercredi 13 septembre

durée : 00:54:14 - Ricardo Izquierdo - par : Alex Dutilh - Le saxophoniste cubain Ricardo Izquierdo, nous présente un nouvel album « Kikun Pelu Mi Wa » (« Peindre avec mes racines » en yoruba). Parution le 26 mai chez MiRR / l'Autre Distribution.

durée : 01:55:20 - Les Matins - par : Nicolas Herbeaux, Guillaume Erner, Baptiste Muckensturm, Jean Leymarie - Grève des personnels, pagaille dans les aéroports, questions écologiques, deux ans après le début de la crise du Covid, quel avenir pour le secteur aérien ? / Au MuMa du Havre, une exposition sur le vent transporte le spectateur dans un voyage thématique autour de "cela qui ne peut pas être peint". - invités : Xavier Tytelman Ancien aviateur militaire, spécialiste en sécurité aérienne et consultant chez Aviation NXT.; Annette Haudiquet directrice du Musée d'art moderne André Malraux au Havre

Bienvenue dans le 2e épisode de DING DONG, l'émission pratique du podcast DECODEUR dans laquelle un expert répond à 10 questions déco.   Cette fois on va parler papiers peints, ce grand sujet déco, aussi tendance qu'intemporel. C'est Anna Le Cras, responsable collection chez etoffe.com qui va vous donner plein de conseils.   Dans quelques minutes, le papier peint n'aura plus aucun secret pour vous : > Comment choisir son papier peint ?  > Quelles sont les tendances papier peints actuelles ? > Comment se justifient les différences de prix d'un modèle à l'autre ?  > Peut-on poser du papier peint dans la salle de bains ?   > Peut-on mettre du papier peint dans une petite pièce (type WC) ?  > Quels types de papiers peints existe-t-il ? Comment le choisir ?   > Comment préparer les murs avant la pose d'un papier peint ?  > Quels sont vos conseils / les étapes, pour bien réussir sa pose du papier peint ?   > Comment savoir si mon papier peint est éco-responsable ?  > Comment adapter un papier peint panoramique à ma pièce ?  Bonne écoute !!   ... Si ce podcast vous plait n'hésitez pas > à découvrir les 80 autres épisodes déjà en ligne    > à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes  > à mettre un commentaire ou 5 étoiles (sous la liste des épisodes, rubrique "Laissez un avis")   > à suivre @decodeur__ sur Instagram et à partager l'épisode en Story par exemple  > à parler de DECODEUR autour de vous, tout simplement...!  Merci beaucoup

Merci à Audrey pour son témoignage ! La bande-annonce d'Hommes au bord de la crise de nerfs est ici.