Podcast appearances and mentions of buddy cannon

Après une énième réédition de ‘'The Dark Side Of The Moon'', Pink Floyd a dévoilé un remix d' ‘'Animals'' qui sortira pour la première fois au format Dolby Atmos au mois de mai, en Blu-ray, avec un remix de 2018 par James Guthrie, producteur de longue date du groupe. Willie Nelson, 90 ans, a annoncé la sortie de son 152e album, ‘'The Border'' produit par Buddy Cannon, pour le 31 mai, la plage titulaire est déjà disponible. Nick Cave et The Bad Seeds se produiront au Sportpaleis d'Anvers le mercredi 30 octobre 2024 avec Classic 21, il y présentera son nouvel album ‘'Wild God'' qui sortira le 30 août. Jimmy Page et la marque de guitare Gibson ont dévoilé la EDS-1275 Doubleneck 1969 Collector's Edition Signature Model, une réplique de l'emblématique Gibson à double manche du guitariste de Led Zeppelin. Le film ‘'Queen Rock Montreal'', réalisé par Saul Swimmer, qui a été projeté sur les écrans de cinémas mondiaux en janvier dernier, sera bientôt disponible sous plusieurs formats. Les cendres de Lemmy Kilmister (Motorhead) seront exposées dans au festival de metal ‘'Bloodstock Open Air'', dans le Derbyshire, cet été. Mots-Clés : instruments, fabriqué, technologie, numérisation, 3D, technique, vieillissement, Murphy Lab, cloner, caractéristiques, sonores. mixages, stéréo, haute résolution, format digital, artwork, digipack, livret, autocollant, carte postale, collaborateur, coécrit, reprise, billets, vente, Rodney Crowell, Many a Long and Lonesome Highway, enregistrements, chansons, Larry Cordle, Erin Enderlin, Shawn Camp, Monty Holmes, Mike Reid, greenhousetalent.com, ,histoire, concerts, novateurs, long métrage, documenter, direct, monument, défunt, leader, Lemmy Forever, Opeth, Architects, Amon Amarth, tête d'affiche. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 7h30 et 18h30. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

On this week's episode of Stories Behind the Songs, we have the incredibly talented songwriter, Marla Cannon-Goodman. Marla is more than a seasoned songwriter as she has had a very productive career that began with her first cut for Sammy Kershaw in 1996. She grew up in the industry, writing poems since she was young, and learning from her dad - Buddy Cannon - who is also an iconic songwriter/producer. She's written “The Fool”, Lee Ann Womack's #1 hit, “Ten Rounds with Jose Cuervo” by Tracy Byrd, and “Cleaning This Gun” by Rodney Atkins. She tells us the full stories behind these songs while also touching on her cut with Blake Shelton, "Don't Make Me.” She's going to take us through writing "Unfair Weather Friend" for Willie Nelson and Merle Haggard, how those two were going back and forth on who would get to cut the song, and how the song ended up staying with both of them on their "Django and Jimmie" duet album. Over the last year, Marla has played and told some of these stories at the Listening Room quite a few times and we loved getting to dive even deeper today. She also shares unique insights into the evolution of music and reflects on being the daughter of someone like Buddy Cannon and how that affected her journey. If you enjoyed this episode, give us a follow and check out Marla's socials to stay up to date with what she's working on. We also want to shout-out our sponsors Sennhesier, Imperfect Aesthetician, and Alciar In Ears – if you're looking for a good set of in-ear monitor make sure to take advantage of our code “SBTSONGS” at checkout for 10% off! Alright – let's get into it – this is Marla Cannon - Goodman! Podcast Show Notes: Follow Marla on Spotify - here Marla's Instagram - @MarlaCGoodmanSongs Marla's Facebook - @MarlaCannonGoodman And follow us, Stories Behind the Songs, here: Listen/Subscribe/Follow - HERE   SBTSongs TikTok - @SBTSongs   SBTSongs Instagram - @SBTSongs   SBTSongs YouTube - @SBTSongs   Chris Blair's Instagram - @ChrisBlairMusic   Chris Blair's Website - ChrisBlair.com   The Listening Room's Website - ListeningRoomCafe.com TLR's Instagram - @ListeningRoomCafe   TLR's TikTok - @ListeningRoomCafe   #SBTSongs --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/sbtsongs/support

If you are a fan of country music, you have probably listened to something Buddy Cannon has written or produced. A true storyteller... he has been apart of songs by artist like Kenny Chesney, Sammy Kershaw, Craig Morgan, Vern Gosdin and so many more. It was an honor to get to pick the brain and hear the stories of this country music legend. Our Insta: https://www.instagram.com/rcm_podcast/ --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/kyle-corbliss/support

Hung out with Marla Cannon-Goodman this week. We talked all about this insanely talented writers songs over the years including Lee Ann Womack's "The Fool" and Eric Church's "Can't Take It With You". Being the daughter of legendary producer/songwriter Buddy Cannon we also talked about what it was like growing up around some of country music's best. Marla is one of the best to do it, it was an honor to have her come hang for a bit. Marla's Insta:https://www.instagram.com/marlacgoodmansongs/ Our Insta: https://www.instagram.com/rcm_podcast/ --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/kyle-corbliss/support

This week, Willie's longtime producer and songwriting partner Buddy Cannon talks about one of the most iconic Willie songs of recent vintage, 2017's “Something You Get Through.” The song was a cornerstone of Willie's so-called Mortality Trilogy—a series of albums that found him in Aging Wise Man mode and passing along some hard-learned life lessons. Buddy will describe the poignant moment on Willie's bus that provided the song's inspiration and the unique, distinctly 21st Century method they use to write and record together...and then get into his own evolution from hardcore Willie fan in the sixties to invaluable collaborator and friend through the 2000's.

Country musician Dustin Collins joins us (7-minute mark) to talk about growing up in Kentucky, his love of bourbon, his love of the outdoors, his new single Workin' Man, his upcoming album, working with Buddy Cannon and Bill McDermott, getting on to tour again and more. Plus, 911Bourbon joins us (1-minute mark) for Tasting Notes to talk about how to protect your photos from being stolen and how to report scammers.For more on Dustin, find him on social media.Don't forget to check out the video on YouTube and our Facebook page. Plus, enjoy our Give It A Try Taste Tests and the Questions & Alcohol podcast, both available at hopsspirits.com.

On this episode, live from Washington, D.C., Senate Ag Committee Chair Debbie Stabenow and Senate Minority Whip and Ag Committee member John Thune discuss key agriculture policy topics in preparation for the 2023 farm bill. CropLife America President and CEO Chris Novak talks about the organization's mission and key legislative priorities. U.S. Meat Export Federation's Dr. David Newman and Courtney Knupp discuss the future of pork in Peru. Ray Bohacz talks pop-off pressure in diesel engines in “Bushels and Cents.” The episode also features the music of Nashville singer/songwriter Dustin Collins who released his new single “Workin' Man,” with the help of legendary country music producers Bill McDermott and Buddy Cannon. Timestamps Intro and news: 0:00 Goatlifeclothing.com advertisement: 5:58 Sen. Debbie Stabenow: 6:16 Sen. John Thune: 19:55 Concept AgriTek advertisement: 33:40 Chris Novak, CropLife America: 34:14 Dr. David Newman and Courtney Knupp, U.S. Meat Export Federation: 44:08 Ray Bohacz, “Bushels and Cents”: 46:25 Gateway Seed Co. advertisement: 48:00 Dustin Collins: 48:31

#711 - Dallas Wayne Dallas Wayne is a special guest on The Paul Leslie Hour. On this episode we're joined by Country Singer-Songwriter, Recording Artist and Sirius XM radio personality Dallas Wayne! As Ray Waddell of Billboard Magazine said - "If you don't get Dallas Wayne, you ain't country." Today, April 22, 2022 is also the release day of Dallas Wayne's great, new country record "Coldwater, Tennessee" produced by the legendary Buddy Cannon. We talk about it, and more! Help keep The Paul Leslie Hour going! Just go to http://www.thepaulleslie.com/support We thank you! Let's get this talk goin'. Paul Leslie and the Big D! The Paul Leslie Hour is a talk show dedicated to “Helping People Tell Their Stories.” Some of the most iconic people of all time drop in to chat. Frequent topics include Arts, Entertainment and Culture. Support The Paul Leslie Hour by contributing to their Tip Jar: https://tips.pinecast.com/jar/the-paul-leslie-hour

Welcoming a special force in Country Music, Dallas Wayne on this special Easter episode of the show. A native of Springfield, Missouri, Dallas is a singer, songwriter, radio DJ, voice-over artist, actor and music producer. His latest album project Coldwater, Tennessee will be released on April 22 on the Audium Nashville label. Produced by the legendary Buddy Cannon, the album is a collection of all-original songs that showcases the depth of Dallas' songwriting and the range of his vocal talent. Dallas can be heard six days a week on SiriusXM Radio: Monday through Friday from noon to 6 p.m. Eastern at Willie's Roadhouse (channel 59), Tuesday through Friday in Outlaw Country (channel 60) from 10 a.m. to noon Eastern, and Sunday from 10 a.m. to noon Eastern at Willie's Roadhouse. Dallas shares with Jamie stories of his time in Europe earlier in his career, the key to productivity, the resurgence of country and bluegrass and more. And stay tuned for an exclusive performance of the title track 'Coldwater Tennessee'

#684 - Buddy Cannon Returns Buddy Cannon Returns to The Paul Leslie Hour. The name "Buddy Cannon" is heard in many parts of the music business. Cannon is a songwriter who has written songs recorded by Willie Nelson, Vern Gosdin, The Oak Ridge Boys, Mel Tillis, Alison Krauss, George Strait, Billy Ray Cyrus, Craig Morgan and Sammy Kershaw. Buddy Cannon was recently inducted into the Nashville Songwriters Hall of Fame. He's made a name for himself as a record producer. Learning from people like the great Jimmy Bowen, Buddy Cannon has made some great albums. He's the producer of choice for Willie Nelson and Kenny Chesney. This is an in-depth interview with Buddy Cannon. We're honored to feature him and honored to have you listening in. The Paul Leslie Hour is a talk show dedicated to “Helping People Tell Their Stories.” Some of the most iconic people of all time drop in to chat. Frequent topics include Arts, Entertainment and Culture. Support The Paul Leslie Hour by contributing to their Tip Jar: https://tips.pinecast.com/jar/the-paul-leslie-hour

Mickey Lamantia is a singer/songwriter. He talks today about: working in a prison and how that helped him grow; writing music that is true to him and his life; his newest song, "Ladies Love Outlaws"; his friendships with Jamey Johnson and Buddy Cannon. All that and more. Big Shrimp: instagram.com/bigshrimpradio Mickey: instagram.com/mickey_ml750 --- Support this podcast: https://anchor.fm/big-shrimp-radio/support

On this 50th EPISODE of The Marty Ray Project: Chats, Chris Wallin and Marty Ray interview the absolute country music legend, Buddy Cannon. Buddy is a multi-platinum selling, multi-award winning, producer. He wrote songs for artists like: George Straight, Billy Ray Cyrus, and Mel Tillis, just to name a few. He's produced nearly all of Kenny Chesneys albums and also for artists: Willie Nelson, Reba McEntire, George Jones, and Merle Haggard. He's a living legend no doubt and we get into what got him started, what he loves the most, what it means to be a producer, and even some crazy life stories that you'd never know outside this show. Hint: There's bulls involved. Thanks for listening and sharing! We love ya!  Find ALL Buddy's Info Here - https://www.buddycannon.com/  FOLLOW & SUB to TMRP: Chats - @TheMartyRayProjectChats on IG & YT

#537 - Matt Rollings Matt Rollings is a special guest on The Paul Leslie Hour. Pianist, record producer, songwriter, arranger and recording artist Matt Rollings is a masterful and innovative musician. This interview begins with a discussion of his work co-producing the new Willie Nelson record "That's Life," featuring Nelson's interpretations of songs made famous by Frank Sinatra. Rollings path has intersected with many legends. This interview helped gain insight on legendary record producer Buddy Cannon, Willie Nelson, Lyle Lovett and Ramblin' Jack Elliott. It's an in-depth, but casual conversation with an eloquent and endlessly creative man. Don't miss Matt Rollings, right here on The Paul Leslie Hour. The Paul Leslie Hour - Helping People Tell Their Stories is a talk show with new episodes every Monday, Wednesday and Friday. Some of the most iconic people of all time drop in to chat. Frequent topics include Arts, Entertainment and Culture.

Success coach and former professional golfer, Christina Lecuyer interviews the kind-hearted, introverted, INCREDIBLE country music sing-songwriter, Jamey Johnson. This episode takes you on Jamey's amazing journey into music, the twists and turns he took to get where he is today and how he always remembered to follow his gut. Plus, a special shoutout to a foundation close to Jamey's heart, the Nikki Mitchell Foundation. Jamey Johnson's Bio:Truth and tradition. These non-negotiable principles serve as the bedrock of the music of 11-time Grammy-nominated singer-songwriter Jamey Johnson, who is “one of the greatest country singers of our time,” according to The Washington Post . Indeed, the Alabama native has been acknowledged by many as country music's north star, guiding us down a path of confession and conflict to a place of reflection and redemption. He is one of only a few people in the history of country music to win two Song of the Year Awards – for “Give It Away” and “In Color”-- from the Academy of Country Music and the Country Music Association. He has received tremendous praise from The New York Times, Rolling Stone, The Wall Street Journal and other publications, many of which have hailed his albums as masterpieces. He was among the artists asked to set Johnny Cash's poetry to music in the new album Johnny Cash Forever Words: The Music.His influential album, That Lonesome Song , was certified platinum for 1 million in sales, and his innovative double album, The Guitar Song , debuted at No. 1 on the country album charts and was certified gold. In 2012, he released a Grammy-nominated project honoring one of his heroes, Living for a Song: A Tribute to Hank Cochran. In addition to his own recordings, he has written songs for George Strait, Willie Nelson, Trace Adkins, James Otto, Joe Nichols and others. He and Alison Krauss recently joined Brantley Gilbert to record the song “Fire and Brimstone” for Gilbert's new album.Follow Jamey Johnson:InstagramFacebookTwitterJamey Johnson's WebsiteNikki Mitchell Foundation Website If you enjoyed this episode, make sure and give us a five star rating  and leave us a comment on iTunes, Podcast Addict, Podchaser and Castbox about what you'd like us to talk about that will help you realize that at any moment, any day, you too can decide, it's your turn!  Christina Lecuyer's Bio:Christina Lecuyer is a former Professional Golfer, a three-time reality television competitor, Confidence + Mindset Coach, Motivational Speaker, and Founder of Women with C.L.A.S.S. Mastermind, as well as Decide It's Your Turn: Women's Weekend. Christina's mission in life is to empower people to fully live in their purpose, confidently and successfully! Decide It's Your Turn! PodcastResources and Links:Christina Lecuyer's WebsiteFollow us on InstagramFollow us on FacebookLooking for our Tweets?Christina Lecuyer on YouTubeHashtags : #justbe #worthaf #livealifeyoulove 

El pasado martes moría el tejano de Lubbock Mac Davis. A partir de la mitad de los 60 se le empezó a reconocer como compositor, firmando temas como "Within My Memory" (Glen Campbell) o "Somethin's Burnin" (Kenny Rogers & The First Edition). Pero, además, fue el autor de "A Little Less Conversation" y sobre todo de "In The Ghetto" para el especial de televisión de Elvis Presley del 68. En un principio, Mac Davis tituló “In The Ghetto” como "The Vicious Circle" y se la presentó a Sammy Davis Jr. en un estudio junto a otros miembros de la comunidad negra. Su propio compositor la grabó de esta forma con la que hemos abierto hoy nuestro tiempo de radio después del tremendo éxito de Elvis en 1969. Sin embargo, la versión original no salió a la luz hasta aparecer en un recopilatorio de 1991 titulado Golden Throats, cuando el artista tejano ya tenía una seria consideración en el terreno del country. Mac Davis era un nativo de la tejana ciudad de Lubbock, que comenzó su carrera artística sin demasiado éxito a comienzos de los años 60. Pasaría después a ejercer de ejecutivo discográfico, un trabajo que le llevó a Los Angeles, donde comenzaría a ejercer de compositor. Como solista, dejó éxitos como "Baby Don't Get Hooked On Me", "Stop and Smell the Roses" y de manera muy especial "Texas In My Rear View Mirror", de tintes autobiográficos. Willie Nelson vuelve a dar ejemplo y recupera "Vote 'Em Out", una canción que exhorta a utilizar la herramienta más poderosa que cualquier ciudadano libre tiene a su disposición: el voto. Y como recuerda, es sagrado y pone el poder en manos de la gente. Está escrita junto a su viejo amigo Buddy Cannon y en ella se encuentra acompañado de Lukas y Micah, animando a sus conciudadanos a que ejerzan su derecho en el Election Day 2020 de Noviembre en Estados Unidos. El arma más grande que tenemos Se llama urna. Así que si no te gusta quién está ahí Vota para echarlo… Palabra de Willie. Terry McBride es de la tejana Austin, hijo de Dale McBride, en cuya banda estuvo tocando, y fue líder de McBride & the Ride, una excelente banda de la primera mitad de los 90 en el terreno del country. Tras disolverse, pasó a ser uno de los compositores más solicitados, especialmente por Brooks & Dunn. Ahora ha decidido grabar en solitario y dar continuidad al EP Hotels & Highways que publicó hace tres años inspirado por los honky-tonks y las salas de baile. Se trata del álbum Rebels & Angels, cuyo tema central lo ha compuesto junto a Chris Stapleton y ha contado, además, con la voz de Patty Loveless, a quien echamos de menos como protagonista de alguna nueva aventura sonora desde hace demasiado tiempo. Terry McBride fue el bajista de Delbert McClinton y, más tarde, trabajó con Lee Roy Parnell y Rosie Flores. Nunca se había puesto al frente de una banda hasta que llegó a Nashville. Su talento como cantante y compositor llamó la atención de Tony Brown, presidente de MCA Nashville y en Junio de 1989, durante la celebración de la desaparecida Fan Fair en Nashville, se creó McBride & The Ride como trío. Debutaron al año siguiente y con su segundo disco, Sacred Ground, del 92 lograron sus mayores éxitos, incluso el segundo puesto de las listas con la canción que les dio título. En TOMA UNO tenemos el compromiso no escrito de compartir pasado, presente y buena parte del futuro de la Americana. Esa es una de las razones por la que estamos anticipando The Highway Kind, el nuevo álbum de la Josh Abbott Band que saldrá al mercado a mediados de noviembre. Desde que se formaron en la Texas Tech University de Lubbock, han pasado a convertirse en una de los más sólidos pilares de la Red Dirt music gracias a canciones en las que su líder refleja situaciones reales y cotidianas que casi siempre tienen que ver con su propia vida. “The Highway Kind” como canción es una de las favoritas de las emisoras tejanas en estas fechas. The Band Of Heathens han sido una de las formaciones más activas en estos tiempos de pandemia. El resultado de su casi frenética actividad se resume ahora en Stranger, un último álbum que aborda el temor existencial de estos momentos con referencias a Albert Camus o a Robert Heinlein. Un tema tan sobresaliente como “Asheville Nashville Austin” ensalza la magia de la carretera en todo su esplendor a través de un tema de medio tiempo convertido casi en un himno sobre los espacios abiertos y los buenos tiempos. Otra de las bandas que ha aprovechado el aislamiento para crear nuevas propuestas sonoras es Drive-By Truckers, que publicará a mediados de diciembre por sorpresa un nuevo álbum, The New OK, aunque está ahora disponible para descarga digital. Una vez más la banda de Athens, en Georgia, ha canalizado sus frustraciones que ya manifestaban en su disco de enero, The Unraveling, y han hecho una selección de las canciones que habían grabado en Memphis los Sun Studios de Memphis en el otoño de 2018, añadiendo un par de temas recién compuesto por Patterson Hood y la inesperada versión de un tema de los Ramones como "The KKK Took My Baby Away", manteniendo esa postura desafiante ante la depresión. “Sarah’s Flame” es una de las deliciosas canciones que ha compuesto Mike Cooley y que nos recuerdan que pudimos haber visto a banda la pasada primavera en nuestro país, pero la Covid-19 lo impidió. Joachim Cooder es un californiano de Santa Monica que también debe soportar el “peso de la púrpura” al ser hijo del legendario Ry Cooder. Joachim, un multi-instrumentista centrado especialmente en la percusión tiene una larga andadura que le han encontrado con nombres de la talla de Mavis Staples, Buena Vista Social Club o Dr. John, entre otros. Ayer mismo, se publicó el tercero de sus discos en solitario, Over That Road I'm Bound: The Songs of Uncle Dave Macon, dedicado a las canciones de Uncle Dave Macon, una figura esencial en el desarrollo de la música de raíces norteamericana, a caballo entre el final del siglo XIX y los primeros años del XX. Uncle Dave Macon, conocido como "Dixie Dewdrop", era un banjista de Tennessee convertido en un pionero seminal, a la altura de Jimmie Rodgers. De hecho, cuando Ralph Peer realizó las famosas sesiones de Bristol, él ya había grabado más de 100 canciones. Fue la primera gran estrella del Grand Ole Opry y eso que comenzó su carrera profesional cuando ya tenía 50 años. Joachim Cooder ha utilizado las tonadas de Uncle Dave Macon como punto de partida, jugando con las letras y reelaborando melodías para su instrumento favorito, la mbira. Originalmente es un instrumento africano que los esclavos llevaron a América y que se suele considerar antecesor del piano. “Come Along Buddy” es una melodía creada por Uncle Dave Macon en 1930, descubierta medio siglo después por Stephen Wade en un acetato de prueba en casa de la familia Macon. Steve Earle compuso una canción como “Times Like These” hace cuatro años manifestando su ansiedad por los tiempos covulsos que se avecinaban, pero recordando que siempre puede haber esperanza a pesar de lo sombrío del presente. "Times Like These" se lanzó en principio como una pieza acústica, pero con motivo de la celebración del último Record Store Day se ha publicado una versión grabada durante las sesiones de su último álbum, Ghost Of West Virginia, realizadas en los Electric Ladyland Studios y en la que Steve Earle está acompañado por los Dukes. Se publicó en single de vinilo el 7 pulgadas siendo una edición limitada a 1300 copias. The Mastersons siguen creciendo como propuesta alternativa y respondiendo a la complejidad de la situación actual. A primeros de año publicaban No Time For Love Songs, un disco con el que volvían a poner el foco en sus propuestas como pareja, contando con la producción de su buen amigo Shooter Jennings. Algunas de las canciones grabadas por entonces quedaron fuera de aquel disco porque parecían precisar su propio espacio. La llegada de la pandemia cambió los planes de un calendario lleno de conciertos y aislados en su casa se motivaron para dedicarse a esos nuevos temas con mayor crudeza que su álbum anterior. El próximo 16 de este mes de octubre, se edita el nuevo EP de los Mastersons, Red, White & I Love You Too. Son cinco canciones que miran de frente al dilema moral sobre qué quiere ser Estados Unidos como nación. “Sensitive Souls” es un buen ejemplo de este Red, White & I Love You Too, que ha sido grabado en el estudio casero de la pareja con el apoyo de Jeff Hill, compañero en los Dukes, en las mezclas. Canciones como “A Change Is Gonna Come” pudieron costarle la vida a Sam Cooke. Fue uno de los primeros que se implicó en la industria musical, formando su propia editora y su sello discográfico Su activismo político se fue acentuando según iba ampliando su fama, no olvidando sus raíces. Su implicación en la defensa de los derechos sociales y en contra del racismo le ganó serios enemigos. “A Change Is Gonna Come” fue compuesta por Sam Cooke después de hablar para los manifestantes que habían protagonizado una sentada en Durham, en el estado de Carolina del Norte, en mayo de 1963. Es evidente que el artista de Clarksdale, en Mississippi, estaba influido por “Blowin' In The Wind” de Bob Dylan, una canción que le gustaba mucho y que, incluso, llegó a grabar. Siempre es reconfortante escuchar una canción como esta, que acaba de ser actualizada por Gary Clark Jr., Brandi Carlile y John Leventhal como un mensaje de esperanza para estos tiempos. Es evidente que la música es un nexo de unión entre distintas generaciones y las hermanas Rebecca y Megan Lovell, que forman Larkin Poe, lo dejan claro en su nueva apuesta sonora, Kindred Spirits, que se va a editar el 20 de noviembre a través de su propio sello Tricki-Woo Records. Se trata de un disco de versiones con guiños a Elton John, Neil Young, The Allman Brothers Band, e incluso los Moody Blues. Kindred Spirits expresa su admiración profunda y agradecimiento por artistas que marcaron el camino en épocas precedentes. De hecho, Larkin Poe, nativas de Calhoun, en Georgia, ya había iniciado hace cinco años una serie de YouTube dedicada a rendir homenaje a sus héroes musicales. "Nights In White Satin" es una de las canciones elegidas. Originalmente formó parte de un álbum coral y emblemático como fue Days Of Future Passed de los británicos Moody Blues. Escuchar audio

Devon Allman y Duane Betts son la base vital de la Allman Betts Band, cuyos sonidos afilados reflejan la herencia de dos de los mejores músicos de Southern Rock, Gregg Allman y Dickey Betts personificada en sus hijos, que decidieron unir fuerzas tras un concierto de homenaje a Gregg un año después de su muerte en Phoenix. A la aventura también se unió bajista Berry Oakley Jr. — hijo de Berry Oakley, el que fuera miembro de The Allman Brothers Band. El año pasado debutaron con Down to the River y ahora anticipan un segundo registro gracias a “Magnolia Road”, que evoca los sonidos de sus padres respectivos. Procedentes del sur de California, Robert Jon & The Wreck está formada por cinco músicos veteranos músicos que un día decidieron unir sus fuerzas para crear un sonido propio como resultado de enredar el rock más clásico y el southern rock con la frescura del punk californiano. Hace cinco años apareció Glory Bound, su primer larga duración, tras debutar en 2013 con un EP titulado Rhythm Of The Road. El carisma de Robert Jon & The Wreck, la enorme calidad de sus canciones y la energía de sus directos, les hicieron crecer rápidamente y conseguir la tutela de Rival Sons, con quienes terminan compartiendo gira y a los que les une una gran amistad. Su nuevo trabajo es Last Light On The Highway, con mucho de blues, rock y soul pasados por el filtro del Orange County californiano y canciones tan motivadoras como “Do You Remember”. Ross Cooper llegó a Nashville tras abandonar los circuitos del rodeo y empezó a combinar de forma natural country y folk para completar un par de álbumes muy recomendables que ahora tendrán continuación con Chasing Old Highs, su tercer disco de estudio. Tejano de Lubbock y a medio camino entre Sam Outlaw y Ryan Adams, Ross Cooper cabalga, nunca mejor dicho, entre el regusto por la tradición de su estado y los nuevos paisajes sonoros de la country music como ha demostrado componiendo temas que han grabado Randy Rogers, Wade Bowen y William Clark Green, entre otros. Chasing Old Highs sigue la temática de su trabajo anterior, pero continúa ampliando horizontes. Además, su guitarra Gibson J-50, regalo de un amigo de la familia fallecido, ha tomado un papel protagonista en la construcción sonora del álbum. Hay canciones como “Hello Sunshine”, que abre el álbum, que traen a la memoria sonidos propios de John Hartford o Roger Miller y que dejan un mensaje de positividad sobre cómo los días no son inútiles aunque a veces no sean felices. Corb Lund tiene un nuevo álbum titulado Agricultural Tragic. Es un proyecto para honrar el pasado, compartiendo las lecciones aprendidas y las historias escuchadas en su rancho familiar en la provincia canadiense de Alberta, donde nació. Su personalidad artística siempre le ha derivado a publicar canciones que mezclan sus orígenes rurales y los nuevos tiempos. Compuesta junto a la cantautora Jaida Dreyer, "Never Not Had Horses" pasó de ser una tonalidad divertida de principio a terminar convirtiéndose en un lamento por la pérdida y la desesperación. Tiene que ver con el dicho popular de tener demasiados caballos y poco dinero y trata de aferrarse a pequeños hilos de esperanza. Como viene ocurriendo en los últimos tiempos, las nuevas canciones visitan muchos más paisajes reales de y se acercan a un estilo de vida agrícola y rural, al margen de los estereotipos, tantas veces irreales. Dale Watson se acogió al término Ameripolitan para diferenciarse de la industria de Nashville, como un rebelde de la country music, mezclando Outlaw Country, rockabilly, honky-tonk e incluso Western swing. Nacido en Alabama y criado en Texas, la constancia ha sido una de las características de su personalidad hasta convertirse en un músico con tintes de leyenda. Un verdadero forajido. Lo último que hemos conocido de él es esta versión a "Chevy Van", una canción de Sammy Johns, que compuso y cantó en 1973 junto a los miembros de la la mítica Wrecking Crew de Los Angeles. La canción detalla el encuentro fugaz de una pareja en la parte trasera de una Chevrolet Van. En First Rose of Spring, el último álbum de Willie Nelson, no hay demasiadas referencias al paso del tiempo, como había sido costumbre en sus últimos trabajos, ni tantas canciones propias. Tan solo ha compuesto dos temas junto a su viejo amigo y productor Buddy Cannon, y uno de ellos es “Blue Star”. Es una canción de amor donde él promete a su pareja que se encontrarán nuevamente en el cielo. Será “la estrella azul a la derecha”. Willie impone su impacto emocional con una voz entregada que se arropa en su legendaria guitarra Trigger, provocando una sensación relajante de abrazo cálido y seguro. Johnny Cash regresa a la actualidad con la recuperación de sus álbumes grabado en el sello Mercury en la segunda mitad de los años 80. Columbia Records decidió no contar con él y el legendario Hombre de Negro se marchó a mediados de 1986. Pero Mercury Records decidió firmarle un contrato y aquella relación duró cinco años y dejó para la historia seis álbumes. Ahora se edita The Complete Mercury Recordings 1986-1991, una caja de siete discos y el recopilatorio Easy Rider: The Best of the Mercury Recordings, con 24 de aquellos temas. Todos ellos han sido remasterizados de las cintas originales. La versión en CD incluye varias pistas inéditas e incluso un disco adicional de mezclas primitivas de las 20 canciones de su álbum, Classic Cash: Hall of Fame Series. Por supuesto una colección así no podíamos dejarla pasar por alto. Chips Moman fue el productor de Class of ’55: Memphis Rock & Roll Homecoming, un disco grabado conjuntamente por Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison recordando sus comienzos en Sun Records durante los 50. En cierta forma, también era un homenaje a su antiguo compañero en el sello Elvis Presley. El disco fue grabado en los Sun Studios y culminado en los American Sound Studios, ambos localizados en Memphis, en tan solo cuatro jornadas de septiembre de 1985. Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis había colaborado juntos previamente en un par de ocasiones. El 1956 fueron protagonista junto a Elvis Presley del mítico Million Dollar Quartet y en 1982 publicaron a trío The Survivors grabado en vivo en Alemania. Johnny Cash fue solista en un par de temas de Class of ’55: Memphis Rock & Roll Homecoming, “We Remember the King” de Paul Kennerly y “I Will Rock and Roll with You”, un tema propio en el que se dejaba acompañar por un cuarteto de metal. Había problemas legales con el Hombre de Negro, ya que aún tenía contrato con Columbia. De tal forma que Chips Moman tuvo que pagar 100.000 dólares a la compañía por el permiso de grabación. Johnny Cash firmó con Mercury muy poco después. Johnny Cash siempre supo rodearse de grandes amigos y en, Johnny Cash Is Coming To Town, su debut en solitario para Mercury en 1987, no dejó de hacerlo. Se puso en manos de "Cowboy" Jack Clement para el trabajo de producción y se reunió con sus artistas más cercanos y familiares como June, Anita, Helen y Carlene Carter, su entonces yerno Marty Stuart y su compañero Waylon Jennings. Con este último cantó “The Night Hank Williams Came to Town”, que fue el único single extraído. Era una canción compuesta por Bobby Braddock, autor de algunos de los mayores éxitos para George Jones y Tammy Wynette, y Charlie Williams, que hizo la locución final. El tema describe la visita de Hank Williams a una pequeña ciudad para dar un concierto en 1951, con Harry Truman de presidente. En el año 1988, Johnny Cash lanzaba el álbum Water From The Wells Of Home, una vez más producido por Jack Clement, con un buen número de colaboraciones con otros artistas, algunas especialmente brillantes, y que abarcaban desde su hija Rosanne, su hijo John, Glen Campbell, Jessi Colter, los Everly Brothers, Tom T. Hall, Waylon Jennings, Hank Williams, Jr., y Paul y Linda McCartney y Emmylou Harris, con quien interpretó un tema del legendario Roy Acuff como “As Long As I Live", en el que encontramos a Waylon, su mujer Jessi y al propio Roy Acuff en los coros. Publicado en formato de doble Lp coincidiendo con el Record Store Day, Classic Cash: Hall of Fame (Early Mixes) es uno de los regalos de esta caja de siete CDs del Hombre de Negro. Contiene las mezclas originales de las 20 canciones que conformaron en 1988 el álbum Classic Cash: Hall of Fame Series y cuyas cintas fueron descubiertas recientemente en los archivos de Mercury. Johnny Cash decidió grabar de nuevo temas emblemáticos de sus años en Sun y Columbia aprovechando las nuevas técnicas de producción, algo que no terminó de contentar a ciertos puristas, aunque el guitarrista Bob Wootton y el batería W.S. Holland seguían a su lado. Entre aquellos viejos éxitos resucitados se encontraba “Sunday Morning Coming Down”, que este pasado viernes cumplió medio siglo desde que fue grabada por primera vez. Era el 10 de Julio de 1970. Estaba escrita por Kris Kristofferson, a quien conoció en los estudios de Columbia un año antes y al que introdujo en los círculos musicales. En 1990 apareció en el mercado Boom Chicka Boom, cuyo título hacía referencia al sonido de los Tennessee Three, la banda de acompañamiento de Johnny Cash. En este caso, se han añadido seis cortes con cuatro primitivas versiones de otros tantos temas y dos canciones que se publicaron como caras B de un par de singles. Entre lo más destacado encontramos “Hidden Shame”, una canción que Elvis Costello compuso expresamente para el veterano artista. Costello ya había visto como uno de los temas de su álbum King of America, "The Big Light", sirvió de apertura tres años antes en Johnny Cash Is Coming to Town. Con el regreso de “Cowboy” Clement a la producción, The Mystery of Life fue el último disco de Johnny Cash para Mercury y, lo cierto, es que no se esforzó demasiado. El artista ya había iniciado la aventura de los Highwayman con Waylon, Willie y Kristofferson y este disco contenía temas de algunas sesiones de grabación muy recientes y de sobras de su primer disco en la compañía, en 1986, Johnny Cash is Coming to Town. The Mystery of Life fue el último disco de estudio en el que participó el mítico batería W.S. Holland, bien conocido como "Fluke", aunque siguió acompañándole en los conciertos. Aquel disco lo cerraba la versión larga de “The Wanderer” que aparecería en la banda sonora de la película de Wim Wenders Faraway, So Close! con Johnny Cash y U2. El cuarteto británico la incluiría en su álbum Zooropa del 94. Menos mal que tres años después comenzaron los American Recordings. En cualquier caso, el Hombre de Negro casi nunca defrauda y al margen de volver a grabar “Hey Porter” y “Wanted Man” de sus años en Sun y Columbia, nos dejó “I’ll Go Somewhere and Sing My Songs Again” con Tom T. Hall. Escuchar audio

There's something magical about the musical marriage of a timeless song and a compelling voice, and nowhere is that more evident than on Louise Mandrell's new album Playing Favorites. The 15-song collection includes her take on such well-loved country classics as "Crazy Arms," "He Thinks I Still Care," "You Don't Know Me," "Tennessee Waltz" and "Today I Started Loving You Again." Produced by Nashville legend Buddy Cannon, Time Life is set to release the new album on October 4, 2019. Playing Favorites is a return to the spotlight for Mandrell, who hasn't released a new album in over 30 years. "A lot of people have asked if I've retired and I'd say, 'No, I've been on hiatus' because with my family if you say retired, they expect you to stay that way," says the vivacious brunette, who became an international star working with siblings Barbara and Irlene on the television variety show "Barbara Mandrell and the Mandrell Sisters." Longtime friend Clint Higham encouraged her to record the new album. With Playing Favorites, Mandrell brings a lifetime of experience to the project, infusing each song with a unique blend of passion and professionalism cultivated by years in the spotlight. With one listen, it is obvious her voice has retained all of its sultry warmth, and the relationship she has with these classic songs imbues the project with a soulfulness and emotional weight that resonates with listeners. Working on this album was a labor of love for Mandrell because these songs are old friends with warm memories attached. Among the standards Mandrell puts her stamp on are the Conway Twitty classic "Hello Darlin'" and Johnny Cash's staple "Ring of Fire." Her friendships with both men and with other artists represented on the album make each song that much more special. These days, Mandrell is enjoying a unique moment in her career. She's both an established veteran with a wealth of experience

There's something magical about the musical marriage of a timeless song and a compelling voice, and nowhere is that more evident than on Louise Mandrell's new album Playing Favorites. The 15-song collection includes her take on such well-loved country classics as "Crazy Arms," "He Thinks I Still Care," "You Don't Know Me," "Tennessee Waltz" and "Today I Started Loving You Again." Produced by Nashville legend Buddy Cannon, Time Life is set to release the new album on October 4, 2019. Playing Favorites is a return to the spotlight for Mandrell, who hasn't released a new album in over 30 years. "A lot of people have asked if I've retired and I'd say, 'No, I've been on hiatus' because with my family if you say retired, they expect you to stay that way," says the vivacious brunette, who became an international star working with siblings Barbara and Irlene on the television variety show "Barbara Mandrell and the Mandrell Sisters." Longtime friend Clint Higham encouraged her to record the new album. With Playing Favorites, Mandrell brings a lifetime of experience to the project, infusing each song with a unique blend of passion and professionalism cultivated by years in the spotlight. With one listen, it is obvious her voice has retained all of its sultry warmth, and the relationship she has with these classic songs imbues the project with a soulfulness and emotional weight that resonates with listeners. Working on this album was a labor of love for Mandrell because these songs are old friends with warm memories attached. Among the standards Mandrell puts her stamp on are the Conway Twitty classic "Hello Darlin'" and Johnny Cash's staple "Ring of Fire." Her friendships with both men and with other artists represented on the album make each song that much more special. These days, Mandrell is enjoying a unique moment in her career. She's both an established veteran with a wealth of experience

Segundo capítulo dedicado a la trilogía de la mortalidad de Willie Nelson, con especial atención en su última entrega 'Ride me back home'. Hablaremos de sus inicios, de la historia de Trigger, de Buddy Cannon y los ausentes. En definitiva, un buen rato dedicado a una leyenda de 86 años que sigue muy viva. Además hablaremos del recientemente desaparecido Robert Frank, el fotógrafo y cineasta que tuvo un idilio muy provechoso con los Stones. Spinosa y Wilar, Wilar y Spinosa... os esperamos.

Segundo capítulo dedicado a la trilogía de la mortalidad de Willie Nelson, con especial atención en su última entrega 'Ride me back home'. Hablaremos de sus inicios, de la historia de Trigger, de Buddy Cannon y los ausentes. En definitiva, un buen rato dedicado a una leyenda de 86 años que sigue muy viva. Además hablaremos del recientemente desaparecido Robert Frank, el fotógrafo y cineasta que tuvo un idilio muy provechoso con los Stones. Spinosa y Wilar, Wilar y Spinosa... os esperamos.

287 - Buddy Cannon Musician Buddy Cannon is a large part of the equation when it comes to the success of several iconic country music recording artists. He is the longtime producer for the bulk of Kenny Chesney's discography and for the past few years he has been the producer of choice for country music legend Willie Nelson. Other artists he has produced include George Jones, Chely Wright, Reba McEntire, and Merle Haggard. Buddy Cannon has also been very successful as a songwriter. With country artists Bill Anderson and Jamey Johnson, he wrote the hit song “Give It Away.” He's written and co-written songs for artists as diverse as Vern Gosdin and Willie Nelson. Although this interview covers many topics, it takes a close look at the acclaimed Willie Nelson album “Heroes." Originally broadcast on FM radio, it's a pleasure to present this digitally remastered podcast version right here on The Paul Leslie Hour. Support The Paul Leslie Hour by donating to their Tip Jar: https://tips.pinecast.com/jar/the-paul-leslie-hour

Frequent Willie Nelson collaborator, award-winning producer, and co-writer of the CMA and ACM Song of the Year "Give It Away" Buddy Cannon joins us for an in-depth conversation.   EPISODE DETAILS: PART ONE Scott and Paul talk about their friends at Pearl Snap Studios and share a listener-submitted clip highlighting what Pearl Snap can do for you, too! PART TWO - 3:47 mark Paul shares a recent eye-opening musical experience. PART THREE - 8:47 mark Scott calls up Buddy Cannon to learn about how he went from growing up in a family so poor they didn't have a car to becoming a legendary Nashville songwriter and record producer; how he started writing songs out of boredom, the circumstances of getting his first four cuts in two days (all by the CMA's Entertainer of the Year); how his first charting single became a #1 hit; the experience of writing his first song after getting sober; why he had to tell Kenny Chesney he couldn't produce his early albums; the real-life conversation that became his biggest hit; the time he freaked out when his musical hero called him on the phone; and how he and Willie Nelson only co-write via text message. ABOUT BUDDY CANNON Though widely recognized as a respected Nashville record producer, Buddy Cannon initially made his mark in the music business as a songwriter. His first charting single came with Mel Tillis’ recording of “I Believe in You,” which reached #1 on the Billboard country rankings in 1978. He went on to write several Vern Gosdin hits, including the #1 singles “Set ‘Em Up Joe” and “I’m Still Crazy.” George Straight took his “I’ve Come to Expect it from You” to #1, but his greatest success with Straight came in 2006 when “Give It Away” hit the top spot on the charts and went on to be named Song of the Year by both the Country Music Association and the Academy of Country Music. Additionally, Buddy’s songs have been recorded by Hank Snow, Loretta Lynn, David Allan Coe, Billy Ray Cyrus, George Jones, Gene Watson, Alabama, Bill Anderson, Don Williams, Tracy Byrd, and others. As a producer he’s worked on projects for Sammy Kershaw, Sara Evans, Chely Wright, Craig Morgan, John Michael Montgomery, Reba McEntire, Joe Diffie, Joe Nichols, Jamey Johnson, Randy Travis, Lionel Richie, Eric Clapton, Rhonda Vincent, Dolly Parton, and Merle Haggard. He has produced most of Willie Nelson’s recent albums, and has produced every Kenny Chesney album since 1997. His work with Chesney includes nearly two dozen #1 singles. A multiple Grammy winner, Cannon has also won a CMA and three ACM awards for his production work, including the ACM’s Producer of the Year honor in 2005.

Jim Casey talks with Randy Rogers about: • his very successful 2017 • writing his first songs as an 11-year-old • the best song he's ever written, "In My Arms Instead" • the healing power of music • getting his start singing in the church choir • picking up the guitar for the first time as a 12-year-old • the path that Robert Earl Keen blazed for Texas singer/songwriters • today's up-and-coming crop of talented songwriters, including Parker McCollum, William Clark Green and Red Shahan • graduating from Texas State University in San Marcos in 2001 with a degree in Mass Communications • removing himself from social media • the family aspect of his band, including having the same crew and bus driver • using a number of producers over his career, including Radney Foster, Paul Worley, Jay Joyce, Lloyd Maines and Buddy Cannon • working on his upcoming album, which is being produced by Dave Cobb and tentatively slated to drop this fall • making "Hold My Beer: Vol. 2" with Wade Bowen and touring together in 2018 • his charitable work with Cheatham Street Live  Participants: • Randy Rogers of Randy Rogers Band • Jim Casey, NCD editor in chief

Bluegrass music has produced a few mainstream hits and cultural moments, from The Beverly Hillbillies to O Brother, Where Art Thou? But the genre has never generated a crossover star like Alison Krauss. Since her debut album in 1987, Krauss has never stopped performing hot and heavy bluegrass music, but of course she's spread her stylistic wings wide, achieving a historically original flavor of adult contemporary pop and folk. Her jaunt with Robert Plant caught folks by surprise in 2007 but it shouldn't have. She's up for a musical adventure. On her most recent project, Windy City, Krauss brings her voice to classic country music, refurbishing standards like Gentle on My Mind and Poison Love. It's a collaboration with star country songwriter and producer Buddy Cannon, with whom she has a great history. Guest interviewer Keith Bilbrey speaks with Buddy Cannon and Alison Krauss. Plus Time Machine Tape with Dolly Parton in 1967.  

The daughter of legendary Nashville songwriter and producer Buddy Cannon, Marla Cannon-Goodman first made her mark when Lee Ann Womack took her song “The Fool” to the top of the country charts in 1997. Cannon went on to pen the #1 hits “Ten Rounds with Jose Cuervo” by Tracy Byrd and “Cleaning This Gun” by Rodney Atkins, as well as the hit singles “Don’t Make Me” by Blake Shelton and “Rock On” by Tucker Beathard. Other artists who’ve recorded her songs include Sammy Kershaw, Susan Ashton, Craig Morgan, Tracy Lawrence, Billy Currington, Eric Church, Kenny Chesney, George Strait, Joe Nichols, Sara Evans, and others. She is a multiple ASCAP award winner and regularly lends her talents to various charities and fundraising efforts in the Nashville community.