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Pour plusieurs jours, De Vive(s) Voix est délocalisée à Ouidah, au Bénin, à l'occasion de la troisième édition du festival Sin'ART.  «Être comédien au Bénin, c'est être fou, être déterminé, et être prêt à être rejeté. C'est ça être comédien au Bénin !», nous dit Gildas Agossoukpe.  Faut-il être fou pour faire du théâtre au Bénin ? La question mérite d'être posée alors qu'a lieu le Festival SIN'ART à Ouidah ! Quel est le statut des comédiens et des comédiennes ? Comment le métier est-il perçu ? Les pouvoirs publics aident-ils la création ?    Invités : - Didier Sèdoha Nassègandé, metteur en scène et directeur artistique du Tout Grand Théâtre Djogbé. Il a, par ailleurs, une formation de philosophe et de juriste. pour le Sin'art, il crée Trans-Maitre(s), une pièce écrite par l'auteur togolais Elemawusi Agbedjidji, qui revient sur la question de la colonisation par la langue et sur les sévices imposés à ceux qui ne parlaient pas le français. Dans cette pièce, Dzitri un jeune élève d'une classe de cinquième qui utilise sa langue vernaculaire en classe alors qu'elle est proscrite dans l'enseignement au profit du français ! Il sera puni avec le «signal», un collier d'objets répugnants que devaient porter les élèves qui parlaient une autre langue que le français : une véritable humiliation, symbole de la colonisation et du mépris envers les langues locales. Je me positionne comme quelqu'un qui raconte une histoire, non pas pour juger les parties prenantes. Je raconte une histoire pour interpeller la conscience, la mémoire collective sur la question de la responsabilité de l'acte. Une situation qui a existé dans toute l'Afrique de l'Ouest, mais aussi en France. C'est également une pièce qui rappelle le massacre de Thiaroye où des dizaines de tirailleurs sénégalais ont été massacrés par l'armée française. Des histoires, des mémoires pas toujours connues par la jeune génération.    - Raoul Arsène Awo-Oke, écrivain, metteur en scène et réalisateur. Il vit à Parakou, dans le nord du pays. Ses textes et mises en scène sont très influencés par la culture traditionnelle. Il a créé La douleur de la faute, sur un texte d'un jeune auteur béninois, Yannick Tchango qui alerte sur le phénomène du cyberharcèlement, les violences qui en découlent et qui s'engage pour les droits des femmes : «Être artiste ici, c'est être résilient. Tout artiste est un engagé, un militant et quand on vit dans un pays comme le nôtre, avec crise des financements sur la culture, on doit multiplier l'énergie de nos résiliences».   Une émission enregistrée à Ouidah au Centre Culturel de Rencontres Internationales John Smith, communément appelé CCRI, un espace patrimonial situé dans l'ancien tribunal colonial. C'est aujourd'hui un centre pluridisciplinaire, une ruche, centré autour de l'art et de la création. Un lieu d'expression artistique qui accueille notamment des résidences théâtrales, mais aussi de la musique, de la danse et des arts plastiques. Depuis que Janvier Nougloï en assure la direction, le CCRI a évolué, a été entièrement réorganisé et redécoré, dans la visée d'être pluriel et accessible afin que les habitants de la ville se le réapproprient. Programmation musicale : L'artiste Richard Flash avec le titre Gbedododa.

Pour plusieurs jours, De Vive(s) Voix est délocalisée à Ouidah, au Bénin, à l'occasion de la troisième édition du festival Sin'ART.  «Être comédien au Bénin, c'est être fou, être déterminé, et être prêt à être rejeté. C'est ça être comédien au Bénin !», nous dit Gildas Agossoukpe.  Faut-il être fou pour faire du théâtre au Bénin ? La question mérite d'être posée alors qu'a lieu le Festival SIN'ART à Ouidah ! Quel est le statut des comédiens et des comédiennes ? Comment le métier est-il perçu ? Les pouvoirs publics aident-ils la création ?    Invités : - Didier Sèdoha Nassègandé, metteur en scène et directeur artistique du Tout Grand Théâtre Djogbé. Il a, par ailleurs, une formation de philosophe et de juriste. pour le Sin'art, il crée Trans-Maitre(s), une pièce écrite par l'auteur togolais Elemawusi Agbedjidji, qui revient sur la question de la colonisation par la langue et sur les sévices imposés à ceux qui ne parlaient pas le français. Dans cette pièce, Dzitri un jeune élève d'une classe de cinquième qui utilise sa langue vernaculaire en classe alors qu'elle est proscrite dans l'enseignement au profit du français ! Il sera puni avec le «signal», un collier d'objets répugnants que devaient porter les élèves qui parlaient une autre langue que le français : une véritable humiliation, symbole de la colonisation et du mépris envers les langues locales. Je me positionne comme quelqu'un qui raconte une histoire, non pas pour juger les parties prenantes. Je raconte une histoire pour interpeller la conscience, la mémoire collective sur la question de la responsabilité de l'acte. Une situation qui a existé dans toute l'Afrique de l'Ouest, mais aussi en France. C'est également une pièce qui rappelle le massacre de Thiaroye où des dizaines de tirailleurs sénégalais ont été massacrés par l'armée française. Des histoires, des mémoires pas toujours connues par la jeune génération.    - Raoul Arsène Awo-Oke, écrivain, metteur en scène et réalisateur. Il vit à Parakou, dans le nord du pays. Ses textes et mises en scène sont très influencés par la culture traditionnelle. Il a créé La douleur de la faute, sur un texte d'un jeune auteur béninois, Yannick Tchango qui alerte sur le phénomène du cyberharcèlement, les violences qui en découlent et qui s'engage pour les droits des femmes : «Être artiste ici, c'est être résilient. Tout artiste est un engagé, un militant et quand on vit dans un pays comme le nôtre, avec crise des financements sur la culture, on doit multiplier l'énergie de nos résiliences».   Une émission enregistrée à Ouidah au Centre Culturel de Rencontres Internationales John Smith, communément appelé CCRI, un espace patrimonial situé dans l'ancien tribunal colonial. C'est aujourd'hui un centre pluridisciplinaire, une ruche, centré autour de l'art et de la création. Un lieu d'expression artistique qui accueille notamment des résidences théâtrales, mais aussi de la musique, de la danse et des arts plastiques. Depuis que Janvier Nougloï en assure la direction, le CCRI a évolué, a été entièrement réorganisé et redécoré, dans la visée d'être pluriel et accessible afin que les habitants de la ville se le réapproprient. Programmation musicale : L'artiste Richard Flash avec le titre Gbedododa.

Pour plusieurs jours, De Vive(s) Voix est délocalisée à Ouidah au Bénin. À l'occasion du festival Sin'ART, un échange avec Hakim Bah, auteur et metteur en scène de À bout de sueur et Bardol Migan, qui crée La Noyée de Laëtitia Ajanohun. Deux pièces qui racontent, chacune à sa façon, les allers-retours entre l'Europe et l'Afrique.  Focus sur deux pièces qui sont à l'affiche du Sin'ART, festival de théâtre béninois exclusivement consacré aux auteurs et autrices contemporaines.  À bout de sueur, un texte écrit et mis en scène par Hakim Bah, raconte l'exil. Elle est inspirée d'une tragédie, la mort de deux adolescents retrouvés morts de froid dans le train d'atterrissage d'un avion, le 2 août 1999. On suit dans la pièce le parcours de Binta, Bachir, et leurs enfants, qui tentent tour à tour le départ vers la France. L'écriture d'Hakim Bah est très rare et reconnaissable : les phrases se brisent, tâtonnent et jouent sur la répétition.  Bardol Migan a choisi quant à lui de créer, donc mettre en scène pour la première fois, La Noyée, un texte de l'autrice belge Laëtitia Ajanohun. Il raconte les accidents d'une histoire d'amour, entre le Burkina Faso et la Belgique, qui repose sur une illusion. À lire aussiThéâtre : « À bout de sueurs », d'Hakim Bah et Diane Chavelet au Lucernaire   Invités : ► Hakim Bah vit entre la Guinée et la France. Dramaturge, poète et nouvelliste, il a créé avec Billia Bah le festival L'univers des mots à Conakry et en assure aujourd'hui la direction artistique. En 2016, il a reçu le prix RFI Théâtre pour Convulsions.  ► Bardol Migan est comédien et metteur en scène. Il dirige la compagnie Baobab Théâtre du Bénin. Le festival le SIN'ART a débuté mercredi 29 octobre 2025 au Bénin et se déroule jusqu'au 1ᵉʳ novembre. Les représentations ont lieu à Ouidah, mais également à Grand Popo, à Togbin ou à Cotonou.  Une émission enregistrée à Ouidah au Centre Culturel de Rencontre Internationale John Smith, communément appelé CCRI, ancien tribunal colonial. C'est aujourd'hui un centre pluridisciplinaire, une ruche, centré autour de l'art et de la création. Un lieu d'expression artistique qui accueille notamment des résidences théâtrales, mais aussi de la musique, de la danse et des arts plastiques. Depuis que Janvier Nougloï en assure la direction, le CCRI a évolué, a été entièrement réorganisé et redécoré, dans la visée d'être pluriel et accessible afin que les habitants de la ville se le réapproprient. Programmation musicale : Tgang le Technicien ft. Lil Jay Bingerack - Dans la vie. 

Pour plusieurs jours, De Vive(s) Voix est délocalisée à Ouidah au Bénin. À l'occasion du festival Sin'ART, un échange avec Hakim Bah, auteur et metteur en scène de À bout de sueur et Bardol Migan, qui crée La Noyée de Laëtitia Ajanohun. Deux pièces qui racontent, chacune à sa façon, les allers-retours entre l'Europe et l'Afrique.  Focus sur deux pièces qui sont à l'affiche du Sin'ART, festival de théâtre béninois exclusivement consacré aux auteurs et autrices contemporaines.  À bout de sueur, un texte écrit et mis en scène par Hakim Bah, raconte l'exil. Elle est inspirée d'une tragédie, la mort de deux adolescents retrouvés morts de froid dans le train d'atterrissage d'un avion, le 2 août 1999. On suit dans la pièce le parcours de Binta, Bachir, et leurs enfants, qui tentent tour à tour le départ vers la France. L'écriture d'Hakim Bah est très rare et reconnaissable : les phrases se brisent, tâtonnent et jouent sur la répétition.  Bardol Migan a choisi quant à lui de créer, donc mettre en scène pour la première fois, La Noyée, un texte de l'autrice belge Laëtitia Ajanohun. Il raconte les accidents d'une histoire d'amour, entre le Burkina Faso et la Belgique, qui repose sur une illusion. À lire aussiThéâtre : « À bout de sueurs », d'Hakim Bah et Diane Chavelet au Lucernaire   Invités : ► Hakim Bah vit entre la Guinée et la France. Dramaturge, poète et nouvelliste, il a créé avec Billia Bah le festival L'univers des mots à Conakry et en assure aujourd'hui la direction artistique. En 2016, il a reçu le prix RFI Théâtre pour Convulsions.  ► Bardol Migan est comédien et metteur en scène. Il dirige la compagnie Baobab Théâtre du Bénin. Le festival le SIN'ART a débuté mercredi 29 octobre 2025 au Bénin et se déroule jusqu'au 1ᵉʳ novembre. Les représentations ont lieu à Ouidah, mais également à Grand Popo, à Togbin ou à Cotonou.  Une émission enregistrée à Ouidah au Centre Culturel de Rencontre Internationale John Smith, communément appelé CCRI, ancien tribunal colonial. C'est aujourd'hui un centre pluridisciplinaire, une ruche, centré autour de l'art et de la création. Un lieu d'expression artistique qui accueille notamment des résidences théâtrales, mais aussi de la musique, de la danse et des arts plastiques. Depuis que Janvier Nougloï en assure la direction, le CCRI a évolué, a été entièrement réorganisé et redécoré, dans la visée d'être pluriel et accessible afin que les habitants de la ville se le réapproprient. Programmation musicale : Tgang le Technicien ft. Lil Jay Bingerack - Dans la vie. 

Pour plusieurs jours, De Vive(s) Voix est délocalisée à Ouidah au Bénin. Aujourd'hui, focus sur un évènement culturel majeur, le festival de théâtre Sin'ART, en partenariat avec le CCR International John Smith. Coup d'envoi ce soir à Ouidah, mais des représentations auront également lieu à Grand Popo, à Togbin ou à Cotonou.  Une émission enregistrée à Ouidah dans un lieu unique, le Centre Culturel de Rencontre Internationale John Smith, communément appelé CCRI, ancien tribunal colonial. C'est aujourd'hui un centre pluridisciplinaire, une ruche, centré autour de l'art et de la création. Un lieu d'expression artistique qui accueille notamment des résidences théâtrales, mais aussi de la musique, de la danse et des arts plastiques. Depuis que Janvier Nougloï en assure la direction, le CCRI a évolué, a été entièrement réorganisé et redécoré, dans la visée d'être pluriel et accessible afin que les habitants de la ville se le réapproprient. Parmi les nombreuses activités organisées par le CCRI de Ouidah, il y a le festival Sin'ART, exclusivement consacré aux auteurs et autrices contemporaines. Il vise à accompagner, former et mettre en avant des auteurs, autrices, comédiens et comédiennes en valorisant la jeunesse du continent. Cette troisième édition du Sin'ART proposera onze spectacles en cinq jours dans différentes villes. Ce soir, la création de Mes poupées noires, noires, un texte d'une autrice béninoise, Cécile Avougnlankou, également professeure de littérature. La mise en scène est signée Laurent Hatat, qui dirige la compagnie de spectacle vivant Anima Motrix (en codirection avec Emma Gustafsson). Pour ce spectacle, il est assisté de Hezou Kadjaziou. Bertrand Bossard est également parmi nous, il porte le projet d'ouvrir une école professionnelle de cirque à Ouidah, qui devrait ouvrir ses portes en 2027. En attendant, des cours de loisirs ont déjà démarré.     Invités : Janvier Nougloï, directeur du CCRI (Centre Culturel de Rencontre International) de Ouidah. Laurent Hatat, metteur en scène. Hezou Kadjaziou, assistant à la mise en scène sur Mes poupées noires, noires Bertrand Bossard, directeur de l'École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois. ► Le festival le SIN'ART débute ce jeudi 29 octobre avec la création de Mes poupées noires, noires, un texte de Cécile Avougnlankou, mise en scène Laurent Hatat. Programmation musicale : Dangbé Musik - Aquadi.

Pour plusieurs jours, De Vive(s) Voix est délocalisée à Ouidah au Bénin. Aujourd'hui, focus sur un évènement culturel majeur, le festival de théâtre Sin'ART, en partenariat avec le CCR International John Smith. Coup d'envoi ce soir à Ouidah, mais des représentations auront également lieu à Grand Popo, à Togbin ou à Cotonou.  Une émission enregistrée à Ouidah dans un lieu unique, le Centre Culturel de Rencontre Internationale John Smith, communément appelé CCRI, ancien tribunal colonial. C'est aujourd'hui un centre pluridisciplinaire, une ruche, centré autour de l'art et de la création. Un lieu d'expression artistique qui accueille notamment des résidences théâtrales, mais aussi de la musique, de la danse et des arts plastiques. Depuis que Janvier Nougloï en assure la direction, le CCRI a évolué, a été entièrement réorganisé et redécoré, dans la visée d'être pluriel et accessible afin que les habitants de la ville se le réapproprient. Parmi les nombreuses activités organisées par le CCRI de Ouidah, il y a le festival Sin'ART, exclusivement consacré aux auteurs et autrices contemporaines. Il vise à accompagner, former et mettre en avant des auteurs, autrices, comédiens et comédiennes en valorisant la jeunesse du continent. Cette troisième édition du Sin'ART proposera onze spectacles en cinq jours dans différentes villes. Ce soir, la création de Mes poupées noires, noires, un texte d'une autrice béninoise, Cécile Avougnlankou, également professeure de littérature. La mise en scène est signée Laurent Hatat, qui dirige la compagnie de spectacle vivant Anima Motrix (en codirection avec Emma Gustafsson). Pour ce spectacle, il est assisté de Hezou Kadjaziou. Bertrand Bossard est également parmi nous, il porte le projet d'ouvrir une école professionnelle de cirque à Ouidah, qui devrait ouvrir ses portes en 2027. En attendant, des cours de loisirs ont déjà démarré.     Invités : Janvier Nougloï, directeur du CCRI (Centre Culturel de Rencontre International) de Ouidah. Laurent Hatat, metteur en scène. Hezou Kadjaziou, assistant à la mise en scène sur Mes poupées noires, noires Bertrand Bossard, directeur de l'École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois. ► Le festival le SIN'ART débute ce jeudi 29 octobre avec la création de Mes poupées noires, noires, un texte de Cécile Avougnlankou, mise en scène Laurent Hatat. Programmation musicale : Dangbé Musik - Aquadi.

C'est un haut lieu de l'âge d'or de la musique guinéenne. Son nom : La Paillote. Cet ancien centre culturel est situé sous le pont du 8-novembre, à l'entrée de Kaloum, en plein cœur de Conakry. Ce repaire des vétérans de la musique guinéenne, idéal pour se produire et répéter, est en piteux état depuis plus d'un an et menacé de disparition, même si rien n'est fait. À l'ombre d'un grand manguier, ils sont neufs, assis sur des chaises en plastique, à débattre d'un standard de la musique guinéenne. Chanteurs, guitaristes, joueurs de balafon... Tous sont des musiciens réputés. Et ils sont privés depuis un peu plus d'un an de leur salle de concert. « On ne voulait pas que vous le voyez comme ça, ce n'est pas notre volonté. C'est ici que la musique guinéenne a commencé », explique Ousmane Hervé Camara.  Le chanteur du groupe mythique Keletigui et ses tambourounis nous guide dans ce qu'il reste de La Paillote, une structure en béton à ciel ouvert : « La Paillote, c'est notre nid, c'est notre bled. Il y a pleins de musiciens tout le temps qui sont là. On n'a pas d'autres endroits que celui-ci pour les anciens, les grands musiciens guinéens, c'est notre repaire. » Un repaire bien amoché. Sauvé in extremis des pelleteuses en août 2025, le bâtiment, désossé et sans toit, est inutilisable. Depuis un an, les musiciens ont donc dû se rapatrier dans un grand container de chantier mis à disposition par le ministère de la Culture de Guinée. Ce jour-là, c'est le groupe Émergence culturelle en Guinée forestière qui répète, comme tous les vendredis. Joseph Faranimino, surnommé Petit Jo, en est le chanteur. « Nous sommes dans des mauvaises conditions. Nous étions là, nous faisions nos répétitions au sein de la salle de La Paillotte. Tout se passait très bien. Mais actuellement, vous voyez comme c'est cassé. Aujourd'hui même, des gens sont venus mesurer, réparer », confie-t-il, inquiet. En août, c'est un autre monument de la nuit de Conakry qui a été rasé : le Bar-Dancing, voisin de La Paillote. Il y a deux ans, en janvier 2023, c'étaient les habitations des musiciens des orchestres nationaux guinéens qui ont été détruites. Lamine, doyen du groupe et percussionniste titulaire du mythique Bembeya Jazz, est dépité, mais veut croire à leur salut : « C'est dégueulasse, on n'a pas la force de s'opposer au gouvernement. On a toujours travaillé avec l'État. Nous tendons la main à notre gouvernement. La Paillote fait partie de ces choses qui nous permettent de travailler. » Il y a un an, l'espoir est venu du ministre de la Culture, Moussa Moïse Sylla, avec sa promesse de restaurer La Paillotte. Annoncés pour octobre, les travaux de restauration devraient commencer dans les prochains jours, espèrent les artistes, ce que confirme le ministère de la Culture. À lire aussiLe Guinéen Kaabi Kouyaté présente «Tribute to Kandia» en hommage à son père Sory Kandia Kouyaté

L'invité de 7h50. Ce vendredi, Thomas de Bergeyck reçoit le comédien et écrivain Patrick Chesnais. L'acteur monte sur scène avec "LETTRES D'EXCUSES". Il y raconte ces moments de vie qu'il regrette aujourd'hui, au point d'écrire des lettres à toutes les personnes qu'il a offensées ... pour dire pardon. C'est sensible, mais aussi très cocasse et drôle! Le dimanche 5 octobre 2025 à 18h au Théâtre Royal de MonsLe samedi 4 octobre 2025 à 20h au Centre Culturel d'Auderghem

durée : 00:10:05 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Le centre culturel militant Casa do Povo basé à São Paulo est de passage à Paris pour deux semaines dans le cadre du Festival d'Automne. L'occasion de découvrir avec son directeur Benjamin Seroussi ce lieu unique, vieux de 80 ans, qui brise les frontières entre art, culture, sport et politique. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Benjamin Seroussi Directeur de la Casa do Povo à São Paulo (Brésil)

Élections à la Gahlot Rajput Maha Sabha : Le Kshatriya Rana Chetak Group élu, avec pour priorité la création d'un centre culturel by TOPFM MAURITIUS

Qui sont les acteurs du logement en France ? Des propriétaires bailleurs privés non professionnels mais aussi des entrepreneurs, c'est-à-dire des bailleurs dimensionnés qui sont devenus des professionnels parce que leur activité principale consiste à gérer et développer un patrimoine immobilier dans le cadre de foncières.Ces foncières, avec leur logique entrepreneuriale, sont l'objet de ce podcast et cela à l'occasion de la publication par l'UNPI d'un rapport présentant son statut des foncières intermédiaires des territoires, une réflexion venant au soutien du travail fait par l'association Foncières de France et son président Bruno Brosset.Bruno Brosset présente ce statut des foncières intermédiaires des territoires et nous en explique la logique et le bien fondé.Une émission animée par Anne-Sandrine Di Girolamo.

Dans un communiqué de presse, Valérie Létard, ministre en charge du logement a confirmé cette semaine la suspension partielle de MaPrimeRénov. La ministre a en effet suspendu les dépôts de dossiers de MaPrimeRénov à la rénovation globale individuelle et pour les travaux d'Isolation ou de changement de système de chauffage durant l'été jusqu' à la fin du mois de septembre 2025. Valérie Létard a justifié sa décision en évoquant notamment la fraude et en réaffirmant son désir de proposer dès la rentrée un « cadre ajusté ».Avec nous pour commenter cette information et nous donner son éclairage, Dimitri Molle, Dirigeant fondateur de Sénova, AMO, maître d'œuvre, bureau d'études et organisme de formation engagé pour la transition écologique des bâtiments.Une émission animée par Anne-Sandrine Di Girolamo.

L'association I Have a Dream a tenu un point presse au Strand de Beau-Plan pour présenter son projet de voyage artistique à La Réunion. Cette initiative vise à promouvoir de jeunes talents mauriciens âgés de 9 à 15 ans dans le cadre d'un échange culturel. Invités par le Centre Culturel Éducatif de La Réunion, ces jeunes participeront à des activités artistiques autour du thème « I Have a Dream ». Le président de l'association, Ricardo Moutou, a salué cette deuxième participation comme une belle vitrine du potentiel créatif mauricien.

Le personnel des soins de santé manifeste dans les rues de Bruxelles Le Kern a trouvé un accord sur la loi-programme : la réforme des allocations de chômage, limitées dans le temps à deux ans Le Musée juif de Washington endeuillé : deux employés tués à proximité du musée Guillaume Meurice a-t-il été censuré par le Centre Culturel d'Uccle ? Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...) Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui dans la gang ➜ Le prix de cet aliment à l'épicerie n'a plus de maudit bon sens! Louis Therrien-Galasso du Centre Culturel nous jase de la mise en vente des abonnements 2025-2026! Les punitions, est-ce que ça fonctionne vraiment? Mélanie Bilodeau, psychoéducatrice, nous en parle! Bonne écoute!

durée : 00:13:42 - L'humoriste Laura Calu le 12 avril à 20h30 au Centre Culturel M. Manet à Bergerac

C'est bagarre au Rayon vert de Jette en ce jeudi : elles s'affrontent, mais dans la joie et la bonne humeur, ce sont Pauline et Justine, chacune aidée par un partenaire (Juan d'Oultremont et Raphaël Charlier) pour répondre aux questions de Walid et tenter de gagner le grand prix ! Une phrase emblématique, le plus vieux café de Bruxelles, un vitrail au Parlement européen, les rayons vert et X, voici quelques sujets « vogelpik » qui seront évoqués durant cette heure touristico-ludique. On part aussi à la rencontre d'un nouveau Jettois, qui est cette fois Louis Grippa, l'un des fondateurs du Rayon vert, un centre culturel qui favorise les rencontres, la convivialité, la musique et même la gastronomie au cœur de la commune, et où s'est donné sans doute le premier concert d'une chanteuse devenue une star depuis… Laquelle ? Ecoutez et vous saurez ! http://lerayonvert.be/ Merci pour votre écoute Salut les copions, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Salut les copions sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/19688 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux cent jeunes sans logement, ni papiers à Paris ont investi il y a deux mois la Gaîté Lyrique, un lieu culturel de la ville. Ils affirment être des mineurs non accompagnés et demandent à ce titre d'être hébergés par les pouvoirs publics.Or, ils se trouvent pour la plupart dans un vide juridique, attendant que leur reconnaissance de minorité soit rejugée après avoir été refusée, ce qui pousse la Ville de Paris et l'Etat français à se renvoyer la responsabilité de leur hébergement. Le nombre d'occupants atteint aujourd'hui les quatre cent personnes, obligeant la Gaîté Lyrique à fermer ses portes. Dans cet épisode de Code Source, Marion Kremp et Florian Loisy reviennent sur la question de l'absence de relogement des occupants, leurs conditions de vie précaires mais aussi sur les risques à long terme pour la santé financière de l'institution culturelle. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert, Pénélope Gualchierotti, Clara Garnier-Amouroux et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : L'Humanité. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Du 18 janvier au 16 mars 2025, se tiendra l'expo « Les Temps Vécus » au Centre culturel du Brabant wallon. À travers treize portraits et une centaine de photographies, Gaël Turine et Céline Gautier donnent à voir et à vivre des expériences singulières de personnes qui n'ont qu'un point commun : le Brabant wallon, un territoire qu'elles partagent ! Merci pour votre écoute Tendances Première, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 10h à 11h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Tendances Première sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/11090 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Un immense merci à toute la gang de La Semaine de la Radio organisée par CFAK 88.3 FM, la radio de l'Université de Sherbrooke, particulièrement à Alexandre Leclerc, un auditeur de longue date qui a eu la gentillesse de nous inviter pour la toute première édition de ce festival et qui nous a reçu comme des Rois! Merci également aux bons amis de Les Films dans le Cabanon d'avoir offert un show incroyable juste avant nous!  /// Shoutout à nos partenaires: Eros et Compagnie Code promo RAIS15 pour 15% de rabais⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://erosetcompagnie.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠  NordVPNhttps://nordvpn.com/dsedr pour obtenir 4 mois gratuits Polysleep⁠Code promo RAIS30 pour 30% de rabais⁠https://polysleep.ca⁠ /// ON EST À SHERBROOKE POUR LA TOUTE PREMIÈRE FOIS! Et pour l'occasion, on reçoit nulle autre que l'humoriste, actrice et peintre en bâtiment Erika Suarez! Et ce sont les trois Chevaliers de la Tonsure (Murphy Cooper, Maxime Gervais et Mathieu Niquette) qui ont l'immense honneur de l'accueillir! Ce show souligne l'anniversaire de 40 ans de Murphy ainsi que le retour de Maxime à Sherbrooke. D'ailleurs, Maxime pense que les gens le regardaient en se disant: « Wow! The King is back! », mais on vous assure que ce n'était pas du tout le cas! Puis on plonge dans la portion entrevue avec Erika qui nous apprend que Des si et des rais était dans la liste des podcasts auxquels elle voulait être invitée, et on ne comprend toujours pas pourquoi! On parle de ses mots favoris dans plusieurs langues, elle nous confirme que les Portugais pondent des oeufs, on attise le feu de la guerre entre les électriciens et les peintres en bâtiment, on recense nos expressions de construction favorites, Murphy parle de ses frasques face à la Commission de la Construction du Québec et Niquette atteint trop rapidement le point Godwin. On a ensuite droit à des confidences et des secrets à propos des coulisses de Big Brother Célébrités et Erika nous dévoile qui de l'équipe remporterait l'émission selon elle. On échange également avec passion sur le dark romance et les glissades d'eau et on imagine ce que serait une virée au Super Aqua Club avec Jésus, Nostradamus et Neil DeGrasse Tyson. Du côté des chroniques, Maxime gâte notre auditrice Mélanie Castonguay et il lui rend un hommage chanté avec tout son coeur. Murphy Cooper nous parle de ses angoisses face à des trucs complètement irrationnels qui surviennent dans la vie quotidienne, comme les gens qui fument sans but ou ceux qui mangent de la crème glacée devant la crèmerie le jour de l'ouverture. Puis Niquette parle des pires statues ratées et il en offre une de son cru à Erika! Des si et des rais: On n'est pas sortables, mais on sort pareil! Invitée: Erika Suarez Avec : Murphy Cooper, Maxime Gervais et Mathieu Niquette Captation / Réalisation : Anthony Hamelin et Olivier Magnan Montage: Mathieu Niquette Date d'enregistrement: 5 novembre 2024 Lieu de l'enregistrement: Centre Culturel de l'Université de Sherbrooke Date de diffusion Patreon: 23 décembre 2024 /// Abonnez-vous à nos réseaux sociaux via le ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkTree⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Patreon⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Discord⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SpeakPipe

Au menu du journal des arnaques du jour : - Démarchage à domicile : un artisan encaisse des acomptes sans devis pour des travaux de façade inutiles. Mais aussi, les rebondissements des cas du jour abordés de 10h à 12h : - Peinture nauséabonde : une peinture mise en cause. - Salle des fêtes détournée : un centre socioculturel est utilisé pour des fêtes privées, les nuisances sonores sont infernales. Tous les jours, retrouvez en podcast les meilleurs moments de l'émission "Ça peut vous arriver", sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

Rencontre avec Daphné Huynh pour son spectacle "Ma Bimbosophie" en tournée ! À découvrir le vendredi 15 novembre 2024 à 20:15 au Centre Culturel de Braine-l'Alleud, le jeudi 21 novembre 2024 à 20:00 à l'Eden de Charleroi et au TTO du 18/12 au 18/01. Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:05:42 - L'invité de la rédaction France Bleu Drôme Ardèche - Une collecte est organisée depuis mardi 5 novembre 2024 à Valence, en Drôme, pour aider les sinistrés des inondations en Espagne. Le centre culturel hispanique de Valence et sa présidente, Raquel Picon, en sont à l'initiative.

durée : 00:13:31 - La chanteuse brésilienne Flavia Coelho le 26 octobre 2024 au Centre Culturel de Sarlat

durée : 00:03:30 - L'invité d'ici matin : Les 60 ans du Centre Culturel des Prémontrés, avec Alexandre Majercsik

Philippe Renault a pris ses fonctions à la direction du centre culturel Juliobona à Lillebonne le 2 juillet 2024 dernier. Lillebonnais d'origine, il connaît bien le territoire et souhaite développer l'activité du centre et ses actions avec les autres acteurs de l'agglomération Caux Seine agglo.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:28 - Kyle Eastwood, Yves Jamait, Aymeric Lompret sont dans la Saison culturelle du centre culturel Sarlat 2024-2025

Tous les jours de 14h à 15h, Amélie Bondjutu vous emmène à la découverte de Bruxelles. Aujourd'hui, elle se rend au Centre Culturel de Schaerbeek pour l'évènement "Schaerbeek en fête", un moment de liberté et de créativité à l'occasion de la journée sans voiture.

Bienvenue dans notre agenda du week-end ! Voici notre sélection d'événements dans le canton : Parcours à vélo pour enfants

65 -Evènementiel et culture du 9 au 16 septembre 2024 (détails dans podcast)3° Rencontres pyrénéennes « Alphonse Meillon » du 13 au 15/9 à Cauterets (Bât. Du cinéma)Le 13/9 à 17h « Les tribulations d'une scientifique en montagne » par Adeline LOYAULe 14/9- 10h « Les vallées pyrénéennes au fil du temps, de la Cerdagne à l'Ossau en passant par la vallée de Cauterets par Jean-Paul METAILIL- 14h « Que deviennent les arbres originaires des Alpes plantés en 1892 par Demontzey » par Michel BARTOLI- 17h « Frossard et Cauterets » par Bertrand GIBERTLe 15/9- 10h Seb CAZES, illustrateur, présentation travail graphique flore et paysages pyrénéens- 14h « Cauterets dans l'histoire » par Jean-Pierre ALLINNE- 17h « Alphonse Meillon et le renouveau félibre » par Jean-Louis LAVITAutres conférences« Pourquoi Stefan ZWEIG est-il de nos jours un des auteurs les plus lus ? » le 13/9 à 17h30 au Centre Culturel d'Ancizan par Anne-Marie L'HERRON« Les stations de sports d'hiver en Aure-Louron » le 10/9 à 17h, salle mairie St LaryProjet « Météodrome » le 13/9 à 18h à la Maison du Savoir de St Laurent de NesteQuestionnement sur les rites liés aux tentatives de modification de la météo à travers la diffusion de courts métrages, films puis discussion« Le P'Tit Festival » le 14/9, place de l'église Sère en Lavedan : spectacles, concerts etc…« Outdoor film festival » le 14/9 a/c 19h, Jardin des Vignaux Bagnères de Bigorre : projection en plein air de films de montagne6° édition « La Fête du Ciel » les 14 et 15/9 de 7h à 19h, Col de Couraduque et plaine d'AucunPrésentation saison culturelle 2024/2025 le 11/9 à 18h, Palais des Congrès LourdesForum des associations :- Le 14/9 à 14h Associations Neste Barousse, pôle jeunesse intercommunal de Loures-Barousse- Le 14/9 de 9h à 14h, stade du Bouscarret Maubourguet- Le 15/9 de 10h à 17h, Maison Nature et Environnement Puydarrieux« Festival Summer of love” le 14/9 de 14h à 2h, Le Lien à IbosFestival VELOTICA by Syncoop du 13 au 15/9 à BarègesSPECTACLES« Henri IV ou la chasse aux sorcières » Cie Il est une fois et Bernard MONFORTE le 14/9 à 10h30 et 15h Haras de Tarbes, enquête policière interactive« Don Quichotte & Co » le 13/9 OmexChâteau de Montaner : tournoi de figurines « Games of Thrones » le 15/09 10h et 14hConcerts : tous les concerts détaillés dans le podcastJAZZ MDA : « Bedmakers » le 14/9 à 20h30, salle Ensemble Instrumental Tarbes« ALBADA », voyage occitan à 3 voix, le 14/9 à 20h, église d'Anères« Concert à l'Abbaye » avec le trio vocal Diluvienne le 15/9 à 16h, Abbaye de St Sever de Rustan« Voix d'Or Slaves » le 15/9 à 17h, Collégiale St Laurent IbosChanteurs Montagnards de Lourdes le 13/9 à 21h, église St Saturnin ArgelèsEdmond DUPLAN le 11/9, 20h30 ss le péristyle du Musée Salies, Bagnères de BigorreChanteurs Montagnards Alfred Roland le 14/9 à 11h, médiathèque Bagnères de BigorreAvisatz-Pé le 11/9 à 20h30, église BarègesL'Orphéon le 11/9 à 21h, église Templiers, Luz St SauveurEglise St Larry à 21h : le 11/9 « Ensemble vocal Damona », le 12/9 « Jazz New Orleans, le 13/9 « Les Chanteurs de Soues », le 14/9 « La Mandolinata de Tarbes »Cinéma : détails dans podcastExpositions : (toutes les expositions dans podcast)Nouvelles« Etincelles » au Laboratoire Omnibus, Nathalie CHARRIE et Aline PART du 13/9 au 12/10,« Petit tour en vallée d'Aure et du Louron », Bigorre Sauvage du 5 au 29/9, O.T Loudenvielle,Gilles THIBAUD, Galerie ARTRIE, Trie/Baïse du 14 au 22/9 .Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est la consternation à Gaspé après qu'un incendie survenu dans la nuit de samedi à dimanche a ravagé le Centre culturel Le Griffon, un pilier de la communauté depuis 25 ans. Entrevue  avec Daniel Côté, maire de la Ville de GaspéPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Pour ce nouvel épisode, Je reçois Julien, responsable de La Place, centre culturel Hip Hop et Investigateur de l'event Play'in Paris un épisode plein de petite pépite sur la culture Big Up à l'agence Black Milk

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C'etait en 1997, Marie-Claude Tjibaou etait en Australie pour promouvoir l'ouverture du centre culturel Tjibaou en Nouvelle-Calédonie. Lors de sa visite, Marie-Claude Tjibaou, la femme du défunt leader Jean-Marie Tjibaou parlait de l'indépendantisme Kanak et du futur de la nouvelle-Calédonie.

Installé depuis 10 ans dans le département du Centre, en Haïti, le « Sant Kiltirèl Lawouze » (Centre culturel de la Rosée, en français) organise la vie culturelle de cette région du pays. Le centre dispose d'une bibliothèque et initie de nombreux jeunes aux métiers de la scène. Son festival Goûter littéraire, dont la 6è édition sera lancée à la fin du mois de mai 2024, rassemble chaque année des artistes et opérateurs culturels de tout le pays pour un partage d'expériences avec les plus jeunes.  Invité : Chelson Ermoza, comédien, conteur et poète, directeur artistique du Centre. Programmation musicale : Moonlight Benjamin – Haut là-haut.

durée : 00:05:09 - Le coup de coeur FB Orléans - Eric Delameziere de l'atelier à Coulisses à Lorris, présente la pièce "Pinocchio" proposée ces vendredis et samedis 5/6 et 12/13 avril à 20h30 et le dimanche 7 avril à 16h00 au centre culturel du Martroi à Lorris. La réservation est vivement conseillée.

durée : 00:14:35 - François Morel présente "Le dictionnaire amoureux" au centre culturel Michel Manet le 8 avril 2024 - François Morel, le père et Valentin, le fils se rejoignent sur la scène du Centre Culturel Michel Manet à Bergerac pour une lecture à deux voix des meilleures pages d'un dictionnaire pas comme les autres, le "Dictionnaire amoureux de l'inutile" un dictionnaire alliant le futile et l'indispensable.

durée : 00:12:14 - La pièce "Boys don't cry" au Centre Culturel Michel Manet à Bergerac ce vendredi - Les danseurs de Boys Don't Cry seront sur scène ce vendredi 22 mars 2024 au centre culturel Michel Manet de Bergerac. Une pièce qui offre une autre vision des différences, dans un monde où elles sont encore trop jugées.

Hello everyone. This is Ti-han 張迪涵_, one of the hosts of our Taiwan On-Air podcast series, sponsored by the European Association of Taiwan Studies and today we are here for a Book Chat. Our guest today is a rising-star French scholar who specialised in Taiwanese and Chinese literary studies and translation,  Professor Gwennaël Gaffric from Université Lyon 3 Jean Moulin. Both Gwennael and I studied at the University of Lyon 3 as doctoral students back in early 2010s. First time we met was because I required some help from a native French speaker to help me revise my poorly written doctoral proposal and application in French at the time. Although Gwenn had never met me before, he was very kind to lend me a hand to review my application together. And since then, he had always been a great help and a true friend, and of course a wonderful colleague to work with throughout these years. Many of our Francophone colleagues who work on Taiwan studies also know Gwenn through his great works of fiction translation. As a doctoral student, he started with translating Wu Ming-yi's 睡眠的航線 [Routes in a Dream], and subsequently translated also Wu's 複眼人[The Man with the Compound Eyes] and 天穚上的魔術師 [The Magician on the Skywalk], as well as other Taiwanese novelists and poets such as Chi Ta-wei, Kao Yi-feng, Xia Yu and Walis Nokan. In recent years, his translation also goes beyond Taiwan, further including other Chinese best-selling eco sci-fi such as the Three-Body Problem from Liu Cixin and The Waste Tide by Chen Qiufan. Gaffric's research today crosses between science fiction, ecocriticism,, and Sinohpone literary translation. And of course, he also plays a key role in the promotion of Taiwan literature and culture to the French-speaking world, as he is not only in charge as the director of Taiwan Fiction Collection Series in the Asiathèque, but he also collaborates with Ministry of Culture文化部 and Centre Culturel de Taïwan à Paris 巴文中心 to bring authors and poets to the Francophone readers. Today, however, we are not here to quiz Gwenn about his literary translation, but more about his scholarly research and his monograph, The Literature in the Age of Anthropocene: An Ecocritical Study of the Taiwanese writer Wu Ming-yi [La Littérature à l'ère de l'anthropocene: Une étude écocritique autour des oeuvres de l'écrivain taïwanaise Wu Ming-yi] which is recently translated into Chinese by his wife, Hsu Ya-wen, and published in Taiwan by Xinjindian Publishing. This is a book that based on Gwennaël's doctoral thesis and with adapted revisions. In the book, readers are able to go more in depth on Gaffric's own critical interpretation and analysis of Wu Ming-yi's works across different periods as well as his theoretical understanding and worldview contextualised in the era of Anthropocene. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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Hello everyone. This is Ti-han 張迪涵_, one of the hosts of our Taiwan On-Air podcast series, sponsored by the European Association of Taiwan Studies and today we are here for a Book Chat. Our guest today is a rising-star French scholar who specialised in Taiwanese and Chinese literary studies and translation,  Professor Gwennaël Gaffric from Université Lyon 3 Jean Moulin. Both Gwennael and I studied at the University of Lyon 3 as doctoral students back in early 2010s. First time we met was because I required some help from a native French speaker to help me revise my poorly written doctoral proposal and application in French at the time. Although Gwenn had never met me before, he was very kind to lend me a hand to review my application together. And since then, he had always been a great help and a true friend, and of course a wonderful colleague to work with throughout these years. Many of our Francophone colleagues who work on Taiwan studies also know Gwenn through his great works of fiction translation. As a doctoral student, he started with translating Wu Ming-yi's 睡眠的航線 [Routes in a Dream], and subsequently translated also Wu's 複眼人[The Man with the Compound Eyes] and 天穚上的魔術師 [The Magician on the Skywalk], as well as other Taiwanese novelists and poets such as Chi Ta-wei, Kao Yi-feng, Xia Yu and Walis Nokan. In recent years, his translation also goes beyond Taiwan, further including other Chinese best-selling eco sci-fi such as the Three-Body Problem from Liu Cixin and The Waste Tide by Chen Qiufan. Gaffric's research today crosses between science fiction, ecocriticism,, and Sinohpone literary translation. And of course, he also plays a key role in the promotion of Taiwan literature and culture to the French-speaking world, as he is not only in charge as the director of Taiwan Fiction Collection Series in the Asiathèque, but he also collaborates with Ministry of Culture文化部 and Centre Culturel de Taïwan à Paris 巴文中心 to bring authors and poets to the Francophone readers. Today, however, we are not here to quiz Gwenn about his literary translation, but more about his scholarly research and his monograph, The Literature in the Age of Anthropocene: An Ecocritical Study of the Taiwanese writer Wu Ming-yi [La Littérature à l'ère de l'anthropocene: Une étude écocritique autour des oeuvres de l'écrivain taïwanaise Wu Ming-yi] which is recently translated into Chinese by his wife, Hsu Ya-wen, and published in Taiwan by Xinjindian Publishing. This is a book that based on Gwennaël's doctoral thesis and with adapted revisions. In the book, readers are able to go more in depth on Gaffric's own critical interpretation and analysis of Wu Ming-yi's works across different periods as well as his theoretical understanding and worldview contextualised in the era of Anthropocene. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

Hello everyone. This is Ti-han 張迪涵_, one of the hosts of our Taiwan On-Air podcast series, sponsored by the European Association of Taiwan Studies and today we are here for a Book Chat. Our guest today is a rising-star French scholar who specialised in Taiwanese and Chinese literary studies and translation,  Professor Gwennaël Gaffric from Université Lyon 3 Jean Moulin. Both Gwennael and I studied at the University of Lyon 3 as doctoral students back in early 2010s. First time we met was because I required some help from a native French speaker to help me revise my poorly written doctoral proposal and application in French at the time. Although Gwenn had never met me before, he was very kind to lend me a hand to review my application together. And since then, he had always been a great help and a true friend, and of course a wonderful colleague to work with throughout these years. Many of our Francophone colleagues who work on Taiwan studies also know Gwenn through his great works of fiction translation. As a doctoral student, he started with translating Wu Ming-yi's 睡眠的航線 [Routes in a Dream], and subsequently translated also Wu's 複眼人[The Man with the Compound Eyes] and 天穚上的魔術師 [The Magician on the Skywalk], as well as other Taiwanese novelists and poets such as Chi Ta-wei, Kao Yi-feng, Xia Yu and Walis Nokan. In recent years, his translation also goes beyond Taiwan, further including other Chinese best-selling eco sci-fi such as the Three-Body Problem from Liu Cixin and The Waste Tide by Chen Qiufan. Gaffric's research today crosses between science fiction, ecocriticism,, and Sinohpone literary translation. And of course, he also plays a key role in the promotion of Taiwan literature and culture to the French-speaking world, as he is not only in charge as the director of Taiwan Fiction Collection Series in the Asiathèque, but he also collaborates with Ministry of Culture文化部 and Centre Culturel de Taïwan à Paris 巴文中心 to bring authors and poets to the Francophone readers. Today, however, we are not here to quiz Gwenn about his literary translation, but more about his scholarly research and his monograph, The Literature in the Age of Anthropocene: An Ecocritical Study of the Taiwanese writer Wu Ming-yi [La Littérature à l'ère de l'anthropocene: Une étude écocritique autour des oeuvres de l'écrivain taïwanaise Wu Ming-yi] which is recently translated into Chinese by his wife, Hsu Ya-wen, and published in Taiwan by Xinjindian Publishing. This is a book that based on Gwennaël's doctoral thesis and with adapted revisions. In the book, readers are able to go more in depth on Gaffric's own critical interpretation and analysis of Wu Ming-yi's works across different periods as well as his theoretical understanding and worldview contextualised in the era of Anthropocene. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/chinese-studies

durée : 00:13:15 - Journal de 8 h - Beaucoup d'émotions, et surtout beaucoup de questions après la fusillade qui a coûté la vie à trois personnes, vendredi, au centre culturel Kurde de Paris. Le suspect, immédiatement interpellé, était déjà connu de la justice pour des faits à caractère raciste.

durée : 00:13:15 - Journal de 8 h - Beaucoup d'émotions, et surtout beaucoup de questions après la fusillade qui a coûté la vie à trois personnes, vendredi, au centre culturel Kurde de Paris. Le suspect, immédiatement interpellé, était déjà connu de la justice pour des faits à caractère raciste.

Bonne humeur, définitions, malhonnêteté et optimisme pour 2023, voici une partie du programme de notre classe un peu spéciale, menée de main de maître par Walid! Avec en ce jeudi Corentin Candi, Gilles Dal et Raoul Reyers, un soupçon de malice et de mauvaise foi en prime... Et l'élève du jour : Anthony Kavanagh en tournée avec son spectacle « Happy » • au Centre Culturel de Woluwé-Saint-Pierre le 26 janvier 2023 • au Trocadéro à Liège le 27 janvier 2023 • au Théâtre royal de Mons le 5 mai

It's 30 years since Sinéad O'Connor's memorable appearance on Saturday Night Live, which is the pivotal scene in Nothing Compares - The Bear, a mini-series set in a sandwich restaurant - The Centre Culturel Irlandais in Paris celebrates its 20th birthday - Music for Galway's 40th anniversary concert with Finghin Collins - Loretta Lynn dies at 90.

Le Centre culturel Nago se propose d'utiliser l'art et la culture comme outils de transformation sociale en vue de combattre toutes formes de discrimination.  Devenu opérationnel en juin 2021, le Centre culturel Nago est un espace de réflexion et de création artistique qui s'inscrit dans une dynamique de transformation sociale. Son objectif, nous dit Réginald Dorceus, président-directeur exécutif du centre, est notamment de réduire le taux de délinquance juvénile.   Pour ce faire, le centre agit sur plusieurs fronts : les arts visuels, les arts de la scène, la musique, des programmes d'appui psycho-social, etc.       Musiques utilisées :  BIC Dizon Dife – Devan l ye   Nathalie Joachim – Fanm d Ayiti.  

During this episode of Why Change? co-hosts Madeleine and Jeff discuss grounding their work in self-care and prioritizing humanity. Madeleine speaks with artist, educator, and activist Sangeeta Isvaran about her work throughout India and Asia, particularly her actions throughout the COVID-19 pandemic. Together, they discuss the importance of anchoring our work in love. In this episode you'll learn: The concept of Rasa in artistic and educational experience; Ideologies about prioritizing humanity in our creative and justice-oriented work; and Techniques for grounding creative practice and keeping inspired. Check out some of the things mentioned during this podcast, including: Creative Generation's quiet week The concept of Rasa Indian Railways special COVID trains Please download the transcript here. ABOUT SANGEETA ISVARAN- Sangeeta has inherited a Bharatanatyam [classical dance/theatre form from Tamilnadu, India] practice from the pioneering maestra, Padmabhushan Kalanidhi Narayanan and Smt.Savithri Jagannatha Rao. She has researched into many performing and visual art traditions across the world, creating her unique Katradi technique of empathy based social transformation. For this she was honoured with the highest national award for young dancers, the Bismillah Khan Yuva Puraskar. She is an empanelled dancer of the Indian Council for Cultural Relations with a mandate for cultural diplomacy. She has also received several other national and international fellowships – Arts Network Asia, Asia Europe Foundation, Asian Scholarship Foundation, Deutscher Akademischer Austauschdienst [German Academic Exchange Programme] – and awards – Kala Rathna, Cleveland Thyagaraja Festival; Prix de la Creation, Centre Culturel d'Enghien-les-bains, France; Vasantalakshmi Young Dancer award, India. A highly skilled performer, she has performed in more than 40 countries over Asia, Africa, Europe, North and South America, where she has also collaborated with several governmental and non-governmental organisations to create spaces for people from different walks of life to access some form of art. She has studied various different dance forms from South Asia, Southeast Asia, Europe and West Africa, creating her own unique style of choreography in many international collaborations. WHERE YOU CAN FIND SANGEETA- http://www.katradi.org/ http://www.katradi.org/Method.html https://youtu.be/wr4iBABzwcg This episode of Why Change? A Podcast for the Creative Generation was powered by Creative Generation. Produced and Edited by Daniel Stanley. For more information on this episode and Creative Generation please visit the episode webpage and follow us on social media @Campaign4GenC --- Support this podcast: https://anchor.fm/whychange/support