Podcasts about dvd regal

In der einhundertvierten Episode unseres wiedergängigen Medien-Podcasts „Voll in die Presse“ befassen wir uns mit den lebenden Toten – aus Film und Fernsehen auch als wankende Hirngourmets bekannt. Unser Gast Schimmli bringt die nötige Film-Expertise ein, wunderbar ergänzt durch ein launiges Interview der allseits beliebten Fräulein Witzka mit dem Splatter-Experten Señor Inkognito. Stichwort: Zombie-Trash aus dem heimischen DVD-Regal. Dank Shopping-Tipps für Apokalypsen aller Art – von Astsäge bis Persuader – sind unsere Hörenden stets am Puls der Endzeit. Zudem stapeln sich die Einspieler wie Leichen bei der Zombie-Invasion: Wir präsentieren Karlheinz Ballermann (Zombie-Showdown in der Lindenstraße – VIDP#03), Beef Rogers (irgendwo zwischen Männergrippe und Zombie-Seuche) und viele neue Medienschnipsel. Die vollständigen Shownotes mit allen Bildern und Artikel-Links findet ihr unter: www.benanza.de/2024/podcast/vidp104-zombie-apokalypse-brain-food-und-survival-strategie-zombie-edition-mit-gast-schimmli

David Lynchs “Lost Highway” ist ein Film, der die Zuschauer seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1997 fasziniert und verwirrt. Mit seiner nichtlinearen Erzählstruktur und surrealistischen Bildsprache lässt der Film zahlreiche Deutungen zu. Die Geschichte folgt Fred Madison, einem Jazz-Saxophonisten, der in einen Strudel aus Paranoia und Mord verwickelt wird. Lynch bricht dabei aber mit konventionellen Erzählweisen und schafft eine Traumwelt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fantasie zu verschwimmen scheinen. Die Unklarheit des Films ist beabsichtigt. Lynch selbst hat sich gegen klare Interpretationen ausgesprochen und betont, dass seine Werke auf einer emotionalen und unterbewussten Ebene erlebt werden sollen. “Lost Highway” ist ein Film, der mehr Fragen aufwirft, als er beantwortet. Auch bei uns! Aber wie „gut“ kann ein solcher Film sein? Für Fans von David Lynch und Liebhaber des Surrealen bleibt “Lost Highway” sicher eine Wegmarke im DVD-Regal. Viele andere könnten mit diesem Film allerdings fremdeln. Wir sprechen darüber im Podcast!

In unserer Sommerpause hat Benni sein DVD-Regal ausgedünnt und einige seiner Haifilme verlost. Das fand am 21.7.23 in einem Livestream bei Youtube statt und das hier ist der Audio-Mitschnitt davon.

Wir widmen uns dem Film GRENZGEBIET von Matti Cordewinus ein letztes Mal, denn der Streifen ist ab morgen (09.12.2021, Nordachse Store, Amsterdamer Str.5, Berlin) endlich auf DVD erhältlich. Bisher konnte man sich GRENZGEBIET entweder im Rahmen der ROTZFRECH CINEMA Kinotour anschauen oder auf einem der Film-Festivals, die den Dokumentarfilm im Programm hatten. Wir haben uns den DVD Release zum Anlass genommen um mit dem Regisseur Matti Cordewinus über das Filmprojekt zu sprechen, wie die Idee zum Film entstanden ist, Hintergründe und die drei Protagonisten Alex, Ivan und Shacke, der in der ILG Podcast Episode 042 bereits über seine Rolle im 73minütigen Film erzählt hat. Die drei Sprüher aus Berlin machen Urlaub in Osteuropa. Bald wird klar, dass die drei Freunde nur auf eines geeicht sind: Wo steht der nächste Zug? Wie kommen wir ungesehen heran? Wie ungeschoren davon? Letztendlich handelt GRENZGEBIET von drei jungen Menschen, die sich auf das Besprühen von Zügen spezialisiert haben. Dabei verzichtet der Film aber auf das Ablichten ihrer Werke, fokussiert ihre Gesichter wenn es eng wird, fängt Stimmungen ein und schnodderige Dialoge. Neben Matti ist auch Tom von Rotzfrech Cinema / Blackstreets Magazine zu Gast im PODCAST 062. Er und sein Team hilft Filmemachern, ihre Projekte in die Welt zu tragen, in dem er sich einen Filmverleih aufgebaut hat. So sprechen wir nicht nur über den GRENZGEBIET DVD Release (Infos hier), sondern auch über das Produzieren von Filmen, die Kunst dahinter, Graffiti Klassiker im DVD Regal, Wertschätzung des Publikums oder hohe Erwartungshaltungen an Filmprojekte. Den im PODCAST erwähnten arte Beitrag STREET ATELIER – GRENZGEBIET, unsere 5MINUTES aus Island (gedreht von Matti) und weitere Informationen zum DVD Release findet ihr bei uns auf http://ilovegraffiti.de Wir empfehlen euch beim Hören wie immer einen Blick auf die zum Podcast passende Foto/Video Serie auf unserer Website.

Sofia Coppola gehört zu den erfolgreichsten Hollywood-Regisseurinnen der Gegenwart - es wird also endlich mal Zeit, ihre bisherige Filmografie zu besprechen. Dafür hat sich Flo gleich zwei Mitstreiter geschnappt, die er bestens kennt. Denn zusammen mit Mike und Bernd hat er in seinem eigenen Podcast bereits mehrere Filmografien durchgekaut. Jetzt also der Abstecher ins Filmtoast-Universum.Starkes Regiedebüt mit The Virgin SuicidesBevor wir unsere Besprechung starten, gibt es noch einen Disclaimer. Dass bei Filmen von Sofia Coppola eigentlich immer auch eine weibliche Perspektive nötig ist, um eine allumfassende Besprechung abliefern zu können, ist auch uns natürlich bewusst. Trotz aller Mühen, haben wir es leider jedoch nicht geschafft, eine Frau in diese Besprechung zu kriegen. Nichtsdestotrotz wollten wir natürlich nicht hinschmeißen - und erklären in den ersten Minuten auch, wieso.Nachdem Sofia Coppola bereits im zarten Alter von zehn Wochen (!) in The Godfather ihren ersten Auftritt vor der Kamera hatte, entschied sie sich später für die Position auf dem Regiestuhl. Ihr Debütfilm The Virgin Suicides von 1999 lässt schon früh die ersten typischen Coppola-Trademarks erahnen. Freut Euch auf eine Besprechung über einen Film, den immer noch viel zu wenig Leute kennen.Lost In Translation: Nicht jeder teilt die BegeisterungIhr zweiter Spielfilm Lost In Translation ist wohl auch bis heute ihr populärster. Bei vielen Film-Fans darf der melancholische Streifen zum Thema Fremdheit und Isolation im DVD-Regal nicht fehlen. Legenden besagen sogar, dass es niemanden auf der Welt gibt, der diesen Film nicht mag. Tja, mit dieser Legende wird in unserer Besprechung zu dem Film von 2003 nun aufgeräumt.Und jetzt viel Spaß mit dieser Spezial-Episode des Filmfrühstücks!

Eine neue Runde "Perlen aus dem DVD Regal" diesmal mit Christian von "Dinos, Dämonen und Doktoren" den Genrefilm Podcast. Ihr dürft gespannt sein wie dieser epische kampf der Filmesammlungen enden wird.... Folge direkt herunterladen

Wie viel Nicolas Cage verträgt ein Podcast? Antwort: Ja! Und dürfen britische Knochenbrecher wirklich japanische Animehelden spielen? Antwort: Vermutlich nicht, hat er aber trotzdem gemacht. Während Nic Cage, wie eigentlich immer alle Liebe bekommt, die ihm zusteht, stehen wir bei Gary Daniels etwas ratlos vor dem DVD-Regal. Wirklich erhellendes haben wir da nicht zu sagen, aber es unterhält euch bestimmt trotzdem, oder? ;-) Wenn es nicht zu schlimm war lasst es uns wissen bei Facebook: Bullet und Fist: Der Dim Mak unter den Actionpodcasts - Startseite | Facebook Twitter: Bullet und Fist (@UndFist) / Twitter Instagram:Bullet und Fist (@bulletundfist) • Instagram-Fotos und -Videos Apple: ‎„Bullet und Fist“ auf Apple Podcasts und jetzt haut rein und lasst euch von uns ein wenig Zeit "Stolen".... (er wird nicht besser, egal wie oft ich ihn wiederhole!)

Diesmal kramen wir mit Henning in unseren Regalen nach Perlen und Gurken unserer DVD Sammlung. Folge direkt herunterladen

Es geht weiter mit den Perlen aus dem DVD-Regal diesmal mit Filmfan Nico. Die Spielregeln sind einfach. Wir lesen uns gegenseitig Klappentexte von für uns empfundene Perlen der Filmgeschichte vor und der andere muss sie erraten. viel Spaß beim anhören Danach genemigt sich der BeardNerd eine kleine Ausszeit von zwei Wochen. Folge direkt herunterladen

Frohe Ostern! Während einige sicherlich doch auf Eiersuche gehen, machen sich Henning und der Bavarian Bearded Nerd auf "Die Verbrogene Festung" zu finden. Gut wir haben sie im DVD-Regal stehen, war also recht einfach und haben den Film von Akira Kurosawa nochmal angesehen. Gemeinsam besprechen wir dieses Meisterwerk des japanischen Kinos und was es mit "Krieg der Sterne" verbindet . Ein frohes Osterfest und bleibt gesund! Folge direkt herunterladen

Gleich vorweg: diese Folge ist gespickt von Missgeschicken, Versprechern und etlichen Tonaussetzern. Dennoch sind wir, Michi von "Thrasshole" und Umel der Bavarian Beardnerd uns sicher, dass ihr auch an dieser etwas in die länge gezogenen Episode euren Spaß haben werdet. Denn in dieser Folge werdet ihr einige Perlen aus unseren DVD-Regalen kennenlernen und habt dann vielleicht sogar Lust bekommen, diese Filme anzusehen. Im übrigen sind wir Filmfans die dafür kein Geld erhalten. Folge direkt herunterladen

Was hat die Queen mit ner Flasche gemeinsam? PLOPP! Herzlich willkommen zu Episode 27. SHOWNOTES Alle erwähnten Bildbeispiele und die Instagram Story hier: www.signal-kundenherz.de/27   Transkript: Stell dir mal vor, die Queen steht plötzlich vor dir. Mit Krönchen, Kleidchen, alles drum und dran. Und jetzt drückt sie dir, lässig wie sie ist, ihr Smartphone in die Hand. Schön, in so ner Diamanthülle. Und sie sagt: "Hey du. Mach mal nen Schnappschuss vor mir." Für ihr Instagram Profil, versteht sich. OK klar. Aber jetzt nur nicht vergessen, den Knicks zu machen. Aus zwei Gründen. Vor der Queen macht man nunmal nen Knicks Die Perspektive ist wichtig! Wenn du selbst groß bist - komm' ja nicht auf die Idee und schieß das Foto von oben herab - auf die kleine Queen hinunter, sozusagen. No way! Die Kameralinse mindestens runter auf Augenhöhe. Und wenn du schon dabei bist, auf die Knie zu gehen, dann mach das Foto doch gleich aus dem Knicks heraus. Und diese Knicks-Perspekte merken wir uns jetzt mal. Weil genau aus so nem Winkel werden unheimlich viele Fotos auch in der Werbung gemacht. Für Kinoplakate, DVD-Cover, ganz oft für Bierwerbung und sonstige Produktfotos. Und das ist nicht nur was für professionelle Fotografen, sondern eben auch für unseren Instagram Account. Und damit PLOPP herzlich willkommen zur Podcast Episode Nummer 27, Signal ans Kundenherz, ich bin der Michael Kiechle. Lasst uns mal über Bier, Aquaman und Robin Hood sprechen. *** Gestern war Vatertag. Und weil ich nicht so'n Trinker bin, hab ich jetzt noch einiges an alkoholischen Getränken rumstehen. Geht bei uns Zuhause einfach nicht weg, das Zeug. Und eben so ein Fläschchen hat mich auf das Thema für heute gebracht. Die Perspektive in der Werbefotografie. Hatten wir schonmal in der Episode 1. Da ging's allerdings darum, warum es manchmal ein Fehler ist, aus der Knicks-Perspektive zu schießen. Heute geht's darum, in welchen Fällen das ne gute Idee ist. Ich hab in meinem Leben schon so einige Flaschen vor der Linse gehabt. Getränkeflaschen. ;) Und wenn man sich bekannte Motive aus der Werbung - beispielsweise von Becks, Krombacher oder Bitburger anschaut, dann sieht man recht schnell, dass die meisten Fotos hier perspektivisch von relativ weit unten geschossen werden. Das hat ein paar Vorteile. Manchmal umgeht man damit merkwürdige Reflektionen im Glas. Wenn man die Produkte auf einer spiegelnden Platte drapiert hat, bekommt man eine sehr schöne Spiegelung der Produkte nach unten. Und je weiter man mit der Kamera nach unten kommt, desto intensiver wird die Spiegelung. Und abgesehen von so technischen Sachen... wirkt das Produkt - in dem Fall eine Bierflasche um so heroischer. Also wie die Queen. Und mir hat in der Produktfotografie immer eins geholfen: Sachen so zu behandeln, als wären sie Menschen. Und man muss da gar nicht an die Queen denken. Wonderwoman oder Superman geht da auch. Habt ihr euch schonmal ein Kinoplakat genau angeschaut? Helden sind immer leicht von unten fotografiert. Die Leute sollen ja gefälligst zu ihnen aufschauen. Dann gucken die auf den Plakaten immer so bedeutungsvoll ins weite Nichts. In die Ferne. Und wenn sie einen Sidekick - also nen Kumpel mit an der Seite haben, dann steht er oder sie oftmals so'n bisschen weiter hinter dem Helden, Schulter an Schulter. Und der Sidekick schaut ganz ähnlich drein. Bedeutungsvoll, konzentiert in die Ferne. Und das verhält sich analog zu Bierflaschen. Zu Produkten im allgemeinen. Ich kann das nur empfehlen. Wenn ihr ein Produkt habt, besonders eines, dass ein Problem löst. Also ich meine jetzt nicht Alkohl. Da reden wir höchstens über vorübergehende Betäubung. Nee - also wenn ihr wirklich nen Problemlöser verkauft, wie zum Beispiel - Abflussreiniger. Banales Produkt. Aber egal. Dann könnt ihr das Produkt als Held darstellen. N' Held der dafür sorgt, dass das Badewasser wieder sauber abfließt. Leicht von unten fotografieren, mit der Kamera schön nach unten. Und zack - habt ihr n Heldenfoto. Schaut mal die Bilder auf Amazon an, von Anti-Falten-Cremes, Drano Powergel, solche Sachen. Oder noch einfacher. Ich bau euch lustige PDF's draus. Ihr seht schon, bei mir reicht es wenn ich nur von Bier spreche und den Korken öffne. Da komm' ich auf ganz verrückte Ideen. www.signal-kundenherz.de/27 - da lade ich euch die Fotobeispiele hoch. Und wenn wir schon dabei sind auch gleich noch meine Instagram Story von dieser Woche. Is'n kurzer Videoclip. Dauert 10 Sekunden. Da war ich im Supermarkt und bin an dem Blueray- und DVD-Regal vorbeigeschlendert. Und kein Witz. Da standen zufällig zwei DVDs nebeneinander, die von der Bildkomposition genau gleich waren. Der neue Robin Hood - stand genau neben der Aquaman DVD. Bis auf die Schauspieler ist das ein und das selbe Cover. Standen genau so nebeneinander. Jeweils der Held und sein Sidekick. Leicht von unten fotografiert, schön hin drapiert, energischer Blick vom Betrachter aus nach links ins weite Nichts... so machen die das heute. Und daran sieht man auch. Es gibt Perspektiven - es gibt Posen -die sind erprobt. Da tun die Grafiker heute gar nicht mehr großartig rum. Photoshop auf. Schema F geklickt. Paff! Und fertig ist das Heldencover. Also - schaut euch das an. Die Bildbeispiele und das Instagram Video von mir aus'm Supermarkt in Kaufbeuren. www.signal-kundenherz.de/27 Und übrigens auch - wenn ihr ein Online-Produkt verkauft. Einen Online-Kurs zum Beispiel. Oftmals visualisiert man so einen digitalen Kurs ja mit sogenannten Mock-Ups. Also Produktvisualsierungen. Sind dann meistens Packungen im Style von Kellogg's Cornflakes. Und selbst bei diesen Dingern kann man darauf achten, dass diese Produkt-Mockups perspektivisch so gerendert sind, dass sie aussehen, als wären sie leicht von unten fotografiert worden. Achtet mal darauf. Es hat schon Gründe, warum man Produkte visuell auf bestimmte Art und Weise in Szene setzt. Und gearde Online-Kurse sind ja Problemlöser. Also Helden. Denkt drüber nach. Fazit: Selbst die größte Flasche wirkt aus der richtigen Perspektive wie ein Held. Mach nen Knicks, schieß das Bild leicht von unten und dein Abflussreiniger wird zum Star. Das wünsch ich dir. Bis zur nächsten Episode.

Bevor heute Nacht die Oscars über die Bühne gehen, reichen wir noch fix Davids Meinung zum Favoriten The Shape of Water nach. Außerdem mit von der Partie ist heute Black Panther und Red Sparrow sowie neues Futter für das DVD-Regal in Form von Blade of the Immortal, The Foreigner und Stark: The Dark Half. Wir wünschen euch viel Spaß mit Folge 33 von Kinokost!

Im fünften Teil der Filmfolge gehen Elena, Felix und Andreas das DVD-Regal durch. Weiter nichts. Fun fact: Die gesamte Ausgabe wurde im knien aufgenommen.

Ein wechselhaftes Jahr liegt hinter uns Filmfreunden. 2016 hat die Szene vieler wichtiger Persönlichkeiten beraubt, Blockbuster haben mal begeistert, mal enttäuscht. Ein Podcast mit dem Jahresrückblick über unsere persönlichen Höhepunkte 2016 wäre daher nicht komplett, wenn er nicht so kontrovers wie die Filmlandschaft wäre. Mit unserem PodGast Lucas Barwenczik vom Longtake-Podcast hält das Arthouse seine Stellung gegen das Eventkino der großen Studios und vielleicht auch gegen den Geschmack von Florian, Kevin und Dominik. Macht Euch bereit für eine akustische Reise durch die letzten 12 Monate in Kino und DVD-Regal, zwischen Comics und Kunst, Superhelden und Superanspruch, Multimillionen-Knallbonbon und Independent-Perle. Wir wünschen viel Hörvergnügen und freuen uns über Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der "Entertainment Blog"-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.de

Ein wechselhaftes Jahr liegt hinter uns Filmfreunden. 2016 hat die Szene vieler wichtiger Persönlichkeiten beraubt, Blockbuster haben mal begeistert, mal enttäuscht. Ein Podcast mit dem Jahresrückblick über unsere persönlichen Höhepunkte 2016 wäre daher nicht komplett, wenn er nicht so kontrovers wie die Filmlandschaft wäre. Mit unserem PodGast Lucas Barwenczik vom Longtake-Podcast hält das Arthouse seine Stellung gegen das Eventkino der großen Studios und vielleicht auch gegen den Geschmack von Florian, Kevin und Dominik. Macht Euch bereit für eine akustische Reise durch die letzten 12 Monate in Kino und DVD-Regal, zwischen Comics und Kunst, Superhelden und Superanspruch, Multimillionen-Knallbonbon und Independent-Perle. Wir wünschen viel Hörvergnügen und freuen uns über Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der "Entertainment Blog"-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.de

Mit Deadpool in den Kinos, scheint uns eine neue Welle von R-Rated Comicverfilmungen zu erwarten. Doch das ist bei weitem nichts neues. Seit den ausgehenden 1980ern gibt es bereits Filme auf Comicbasis für das erwachsende Publikum. Wir haben einmal einen Blick ins DVD-Regal geworfen und uns vier Filme dieser Kategorie zur Brust genommen. Herausgekommen ist dabei dieser kleine Cast, mit u.a. Sin City, 300, Watchmen und Kick-Ass. Viel Spaß dabei!

Wir sind zurück aus der Sommerpause. Ach, was rede ich denn? Der Haialarm-Podcast erhebt sich wie der Megalodon aus dem Mariannengraben. Personell neu aufgestellt und mit einem ganz leicht abgeänderten Konzept soll es bei uns jetzt regelmäßige Produktionen geben. #gutervorsatz2015 In dieser Ausgabe widmen wir uns dem zweiten Teil von "Sharknado" (und gucken voraus auf Teil 3) und Jörn wird fast ein bisschen nostalgisch, wenn es um "Sharktopus" geht. Dieser Zufallsfund im DVD-Regal eines Fachgeschäfts hat seine Leidenschaft für Hai-Trash geweckt und damit den Grundstein für diesen Podcast gelegt.

Die Geburtstags- und Wünsch-Dir-Was-Wochen gehen weiter. Dieses Mal greift Tamino ins DVD-Regal und serviert uns mit Blade Runner einen Sci-Fi-Klassiker und persönlichen Lieblingsfilm.