Das Filmmagazin

Hat Darren Aronofsky einen Tarantino gedreht?Wir haben Darren Aronofsky nicht allzu viel zugetraut, vor allem weil uns zum Beispiel "The Fountain" überhaupt nicht gefallen hat – doch mit Caught Stealing liefert er einen 90er-Jahre-Gangster-Trip ab, der uns eiskalt erwischt hat. Während Quentin Tarantino sich mutmaßlich langsam zur Ruhe setzt, holt Aronofsky das „Dirty Cinema“ zurück: Verschrobene Killer, ein manischer Austin Butler und Gewalt, die wehtut.

Alle reden über Wuthering Heights, aber wir gehen zurück zum Ursprung: Alfred Hitchcocks „Rebecca“. Ist dieser Oscar-Sieg (nicht für Hitchcock!) von 1940 wirklich ein zeitloses Meisterwerk oder heute einfach nur noch langweilig?Wir nehmen den Gothic-Romance-Klassiker auseinander: Von Schauspielern, die nicht mitspielen, weil ihnen "zu viel Frau" im Film vorkommt bis hin zum Psychoterror der Mrs. Danvers.

Ist Return to Silent Hill wirklich so schlecht, wie alle sagen? Wir haben uns das Horror-Desaster im Kino angeschaut und klären in dieser Kritik, warum der neue Film eine absolute Schande für das legendäre Franchise ist.

Wir haben uns in dieser Folge einen Film vorgenommen, der trotz eines großen Namens hinter der Kamera fast still und heimlich in den Kinos gestartet ist. Sam Raimi kehrt mit „Send Help“ zu seinen Wurzeln zurück und liefert eine Horrorkomödie ab, die uns gleichermaßen zum Lachen und zum Schaudern bringt. Wir besprechen, warum diese Geschichte über die unterschätzte Büroangestellte Linda und ihren herrischen Chef auf einer einsamen Insel weit mehr ist als ein simpler Survival-Trip.Wir erklären euch, warum dieser Film aktuell unser absoluter Geheimtipp ist und weshalb man die einzigartige Inszenierung von Raimi unbedingt auf der großen Leinwand erleben sollte.

Wir knöpfen uns die neue Netflix-Adaption „The Seven Dials“ vor, die pünktlich zum 50. Todestag von Agatha Christie erschienen ist. Trotz prominenter Unterstützung durch Martin Freeman und Helena Bonham Carter stellt sich die Frage, ob wir es hier mit einem spannenden Whodunnit oder nur mit künstlich gestreckter Stangenware zu tun haben. Die Geschichte rund um Lady Eileen „Bundle“ Brent, acht Wecker und eine Leiche auf einem britischen Herrenhaus bietet zwar klassisches Krimi-Flair, kämpft aber massiv mit ihrem zähen Pacing.

Wir stürzen uns auf die frisch verkündeten Nominierungen für die 98. Oscars und fragen uns: Ist dieser historische Rekord wirklich verdient? Mit unglaublichen 16 Nominierungen zieht „Sinners“ an Meilensteinen wie „Titanic“ vorbei, doch wir diskutieren kritisch, ob der Hype das tatsächliche Kritikerecho widerspiegelt oder ob hier Popularität über filmische Tiefe gesiegt hat. Während wir auf das große Duell zwischen Giganten wie „One Battle After Another“ und technischen Außenseitern blicken, suchen wir nach den emotionalen Siegern des Herzens – wie dem atmosphärischen Netflix-Drama „Train Dreams“.

Brendan Fraser ist zurück – nicht als Mumien-Jäger, sondern als Miet-Familienmitglied in Tokio. In dieser Folge widmen wir uns der Tragikomödie, in der ein gescheiterter US-Schauspieler plötzlich als gemieteter Vater, Ehemann oder Journalist einspringen muss, um den gesellschaftlichen Schein zu wahren. Dabei stellt sich die Frage: Wie viel Wahrheit steckt in diesen käuflichen Beziehungen und kann man emotionale Leere einfach mit Geld füllen?Wir besprechen den Grat zwischen rührendem "Wohlfühl-Kitsch" und der realen Faszination des Westens für vermeintlich skurrile japanische Dienstleistungen. Denn die Geschichte hinter den "Miet-Familien" ist komplizierter, als es auf den ersten Blick scheint – und hat Verbindungen zu einer kontroversen Story, die sogar Werner Herzog beschäftigte.

Hier erfahrt Ihr, ob sich der zweite Teil des Reboots lohnt. Nur 28 Wochen nach dem Neustart der Reihe kehren wir zurück in die postapokalyptische Welt. In 28 Years Later: The Bone Temple trifft unser Protagonist Spike (Alfie Williams) auf die bizarre Gruppierung der „Jimmies“. Parallel dazu widmet sich Dr. Kelson (Ralph Fiennes) in einem zweiten Handlungsstrang seinem makabren Bauprojekt, das dem Film seinen Titel verleiht, und einer ungewöhnlichen Annäherung an die Infizierten.Wir besprechen, wie sich der Film unter der Regie von Nia DaCosta visuell vom Vorgänger unterscheidet und auf klassische Kino-Optik setzt. Außerdem diskutieren wir die explizite Härte des Films, ob die Splatter-Elemente der Story dienen oder zum Selbstzweck verkommen, und wie die verschiedenen Handlungsstränge im Finale zusammenlaufen.

Wir starten das neue Filmjahr mit einem ganz besonderen Tipp und werfen einen Blick auf das japanische Drama „Die Unschuld“ (Originaltitel: Monster). Wenn Ihr Eure Zeit nicht mit langweiligen Filmen verschwenden wollt, bietet dieses Werk von Hirokazu Koreeda genau die richtige Tiefe. Die Geschichte beginnt mit einem schwierigen Schüler und Vorwürfen gegen einen Lehrer, doch was zunächst wie ein klarer Fall wirkt, entpuppt sich als hochkomplexes Geflecht aus menschlichen Beziehungen und Missverständnissen. Warum scheitert die Kommunikation in dieser Gesellschaft so massiv? Und wer trägt am Ende wirklich die Schuld? Wir untersuchen die emotionalen Krisen der Figuren und warum dieser Film trotz seiner ruhigen Erzählweise eine so gewaltige Wucht entfaltet.

Wir blicken in die Glaskugel für das Filmjahr 2026 und analysieren, welche Blockbuster und Geheimtipps uns in den nächsten Monaten beglücken oder vielleicht auch enttäuschen werden. Was erwartet uns, wenn Christopher Nolan die griechische Mythologie in „Die Odyssee“ neu interpretiert oder Denis Villeneuve die Wüstensaga mit „Dune: Messiah“ zum epischen Abschluss bringt? Los gehts aber erstmal mit „28 Years Later - The Bone Temple“ und der Science-Fiction-Verfilmung „Project Hail Mary“, die bei uns „Der Astrionaut“ heißt, und Ryan Gosling und Sandra Hüller gemeinsam auf die Leinwand holt. Was können wir erwarte? Mutige kreative Entscheidungen oder doch nur Reboots und Prequels?

Wir ziehen einen Schlussstrich unter das Jahr 2025 und besprechen die wichtigsten Filme und Serien der letzten Monate. Im Fokus stehen Blockbuster wie F1, das Ende von Mission: Impossible sowie der globale Erfolg von Animations-Highlights. Wir besprechen das starke Horror-Jahr, Entdeckungen im deutschen Kino wie Mit der Faust in die Welt schlagen und die aktuelle Krise der Streaming-Anbieter.

Optischer Knaller ohne Story? Avatar: Fire and Ash KritikVisuell top, Story flop?Ihr erfahrt bei uns welche großen Probleme der neue Avatar hat. Wir begleiten Jake Sullys Familie zurück nach Pandora und beleuchten, warum „Avatar: Fire and Ash“ die Gemüter so stark spaltet. Während James Cameron mit dem kriegerischen Aschevolk die Weltkarte erweitert, stellt sich uns die Frage, ob die Handlung lediglich bekannte Motive wiederkäut.Zwischen technischer Brillanz und der Kritik an einer lahmen Dramaturgie diskutieren wir, ob die visuelle Wucht für ein dreistündiges Epos noch ausreicht.

Pünktlich zum Fest ist Meisterdetektiv Benoit Blanc zurück, doch dieses Mal tauschen wir die sonnige Privatinsel gegen eine neblige Kleinstadt voller christlicher Symbolik. Statt Tech-Milliardären stehen nun Priester und religiöse Fanatiker im Fokus, denn der neue Mordfall dreht sich um den hasserfüllten Prediger Jefferson Riggs und seine eingeschworene Gemeinde. Wir nehmen uns diesen radikalen Stilwechsel vor, der deutlich düsterer und fast schon gothic-artig daherkommt als die poppigen Vorgänger.

In den riesigen Katalogen der Streaminganbieter gehen die leisen Töne oft unter. Mit Train Dreams ist auf Netflix jedoch ein Film erschienen, der genau dieses Schicksal nicht verdient hat. Wir werfen einen Blick auf das Leben des Tagelöhners Robert Grainier, der sich in den Wäldern des amerikanischen Nordwestens eine Existenz aufbaut, während die Welt um ihn herum durch den technischen Fortschritt rasant an Fahrt aufnimmt.Dabei besprechen wir, wie der Film im ungewöhnlichen 4:3-Format eine enorme Stofflichkeit entwickelt und warum Hauptdarsteller Joel Edgerton mit minimalistischem Spiel große Emotionen transportiert. Warum sich dieser „Slice of Life“-Film gerade für die dunklere Jahreszeit perfekt eignet, erfahrt ihr in dieser Folge.

In Andrew Niccols Regiedebüt Gattaca blicken wir in eine nicht allzu ferne Zukunft, in der natürliche Geburten zur absoluten Ausnahme geworden sind. Wer nicht genetisch optimiert ist, gehört zur Unterschicht und hat kaum Chancen auf gesellschaftlichen Aufstieg – ein Schicksal, das auch den Protagonisten Vincent trifft. Doch getrieben von dem unerschütterlichen Wunsch, als Astronaut die Erde zu verlassen, beginnt er ein hochriskantes Spiel mit einer geliehenen Identität, um die lückenlose DNA-Überwachung der Gattaca Corporation zu überlisten.Wir diskutieren, wie sich dieser Science-Fiction-Klassiker aus den 90ern heute schlägt und warum "Gattaca" oft übersehen wird, obwohl er eine Oscar-Nominierung erhielt und mehr Aufmerksamkeit verdient.

Wieder grandios?Wir tauchen ein in Vince Gilligan's neueste Serie Pluribus, die nach dem Erfolg von Breaking Bad und Better  Call  Saul im Fokus steht. Doch hält sie, was der Hype verspricht? Wir diskutieren die ersten schon veröffentlichten Folgen und werfen einen Blick auf die Stärken und auch die Schwächen. Außerdem sprechen wir über die visuelle Qualität und warum diese Serie anders ist als alles, was Gilligan zuvor gemacht hat.

In Predator: Badlands rückt erstmals ein Predator selbst ins Zentrum der Erzählung – ein mutiger Schritt für das Franchise. Doch gelingt dieser Perspektivwechsel wirklich? Zwischen brutaler Survival-Action, visuellen Spielereien à la Videospiel und bekannten Sci-Fi-Versatzstücken fragt man sich: Was bleibt vom Mythos Predator, wenn er entmystifiziert wird? Und wo führt die zunehmende MCU-isierung des Predator-(und Alien-)Universums eigentlich hin?

Edward Berger hat mit Im Westen nichts Neues und Konklave hohe Erwartungen geweckt. In Ballad of a Small Player, seinem neuesten Film, nimmt er sich dem Thema Spielsucht an – mitten im grellen Casino-Kosmos von Macao. Doch kann ein Film funktionieren, wenn die Hauptfigur schon am Abgrund beginnt und sich dann nicht wirklich weiterentwickelt? Und was passiert, wenn das Setting zwischen Traum und Realität schwankt, ohne sich klar zu entscheiden? Wir sprechen über Colin Farrells schweißnasses Spiel, verschwommene Nebenfiguren und eine Stadt, die größer scheint als der Film selbst.

Eine nebelverhangene Stadt, opiumsüchtige Ermittler und blutige Femizide: From Hell (2001) verfilmt die Jack-the-Ripper-Morde als düsteres Verschwörungskonstrukt – basierend auf Alan Moores Graphic Novel. Doch was bleibt hängen? Die Atmosphäre, die Inszenierung oder doch nur die Klischees? Im Filmmagazin sprechen wir über viktorianische Bilderwelten, historische Ungenauigkeiten und die Frage, was der Film heute noch erzählen will – oder kann.

Eine atomare Bedrohung, drei Perspektiven, 16 Minuten bis zum Einschlag: A House of Dynamite, der neue Netflix-Thriller von Kathryn Bigelow, entfaltet seine Spannung in einem intensiven Countdown-Szenario. Der Film stellt unbequeme Fragen zur Handlungs(un)fähigkeit politischer Systeme in Extremsituationen – und wird am Ende nicht allen gefallen. In dieser Folge sprechen wir über die erzählerischen Strukturen des Films, seine Nähe zu Klassikern wie Dr. Strangelove, die visuelle Umsetzung von Überforderung und Machtlosigkeit – und den vielleicht mutigsten Schluss des Filmjahres.

Was bleibt, wenn kein Platz mehr ist – weder in Schulen noch in der Gesellschaft? Der Netflix-Film Steve erzählt von einem Lehrer, der in einer überforderten Besserungsanstalt für Jugendliche an seine psychische Grenze stößt. Zwischen Gewalt, Empathie und staatlichem Desinteresse beleuchtet der Film einen einzigen, eskalierenden Tag – und wirft Fragen nach Verantwortung, Struktur und Menschlichkeit auf. Foto im Thumbnail: Robert Viglasky/Netflix

Mit „Tron Ares“ kehrt Disney zurück in die digitale Welt des Grid – visuell eindrucksvoll, inhaltlich dafür vollkommen leer. Der dritte Teil der Tron-Reihe spielt im Spannungsfeld zwischen künstlicher Intelligenz, Big-Tech und Retro-Nostalgie. Doch wie viel Relevanz steckt noch in einem Franchise, das sich auf 3D-Effekte und alte Namen verlässt? Was bedeutet es, wenn Programme in unsere Welt treten – und warum lässt uns das trotzdem kalt? Wir sprechen über 3D-Frust, verschenktes Potenzial und die Frage, ob KI inzwischen schon Drehbücher schreibt. On der Film trotzdem etwas Gutes hat, besprechen wir in dieser Folge.

Schweiß, Schmerzmittel, Stillstand: „The Smashing Machine“ erzählt den Absturz von MMA-Star Mark Kerr – mit Dwayne Johnson in einer seiner ernstesten Rollen. Doch warum fühlt sich das Biopic so distanziert an? Wir suchen nach dem Kern eines Films, der alles zeigt – und trotzdem kaum was erzählt.

Entführung, Moral und Musikindustrie: Spike Lees Highest to Lowest mit Denzel Washington auf Apple TV+. Unsere Kritik zum Remake von Kurosawas Klassiker. Ein klassischer Entführungs-Thriller im neuen Gewand: Spike Lee produziert den Stoff in Hollywood, setzt auf Denzel Washington als Musikproduzent und versucht die moralische Zwickmühle des Originals mit Fragen nach Klasse, Macht und der Gegenwart der Musikindustrie zu verbinden. Und scheitert grandios daran.

Ein autoritärer Staat, revolutionäre Gruppen, ein entfremdeter Vater und eine Tochter auf der Flucht – One Battle After Another führt mitten hinein in ein erschreckend realistisches Zukunftsszenario der USA. Paul Thomas Anderson entwirft mit seinem neuen Film ein Polit-Drama, das sowohl als Generationenporträt als auch als Abrechnung mit faschistischen Strukturen funktioniert. Mit Leonardo DiCaprio, Sean Penn und Regina Hall hochkarätig besetzt, zeigt der Film, wie persönliches Trauma und politischer Widerstand ineinandergreifen.

Ein dystopisches Amerika, 50 Läufer, kein Ziel — nur die Gewissheit, dass am Ende nur eine Person übrig bleibt. Francis Lawrence („I Am Legend“, „Tribute von Panem“) verfilmt Stephen Kings frühen Roman „The Long Walk“ als kompromisslosen Thriller mit Horrorelementen: drei Meilen pro Stunde Mindesttempo, drei Verwarnungen, dann das „Ticket“. Als Gesichter der Geschichte: Cooper Hoffman als Ray Garrity, David Johnson als Peter Peter McVries und Mark Hamill als eiskalter „Major“.

Wenn Helen Mirren, Pierce Brosnan und Ben Kingsley in einer Seniorenresidenz plötzlich zum Mordclub werden, klingt das nach einem perfekten Cozy-Crime-Rezept. Doch kann Chris Columbus' Verfilmung von Richard Osmans Bestseller wirklich mit modernen Whodunnits wie Knives Out mithalten – oder bleibt es bei Sonntagskrimi-Vibes? Wir sprechen über das Zusammenspiel der Starbesetzung, die Eigenheiten des Genres „Cozy Crime“ und die Frage, ob der „Donnerstagsmordclub“ mehr ist als ein netter Rätselspaß für zwischendurch.

Was passiert, wenn ein Spionagefilm komplett auf Action verzichtet – und stattdessen in Küchen, Büros und einem Bootshaus spielt? Black Bag von Steven Soderbergh setzt dort an: Statt Schießereien oder Verfolgungsjagden gibt es Gespräche, Schweigen und die Frage, wer in Wahrheit für wen arbeitet. Cate Blanchett, Michael Fassbender und ein hochkarätiges Ensemble drehen das Genre dabei einmal auf links. Alles hängt an einem gestohlenen Programm, einem Maulwurf im System – und einer Essenseinladung, die gefährlicher ist als jede Pistole.

Ein nächtlicher Anruf, ein Unfall, 40 Minuten Anfahrt: Hallow Road spielt fast vollständig im Auto und verdichtet ein Familiendrama zum Thriller. Während Maddie und Frank (Rosamund Pike, Matthew Rhys) zu ihrer Tochter eilen, verschiebt sich die Grenze zwischen rationaler Erklärung und möglicher Spukgeschichte – verankert in walisischer Folklore und cleverer Tongestaltung.  Regisseur Babak Anvari („Under the Shadow“) hält die Handlung bewusst eng: Stimmen am Telefon, wechselnde Perspektiven im Innenraum, Außenaufnahmen mit surrealem Touch – und eine Laufzeit von rund 80 Minuten, die die moralische Frage nach Verantwortung, Verdrängung und Elternrolle auf den Punkt bringt.

Die neue (und erste) Alien-Serie macht vieles anders: Zum ersten Mal spielen die Xenomorphs mitten auf der Erde. Statt nur Horror im All gibt's hier Konzernkämpfe, Cyborg-Experimente und Kindergeister in erwachsenen Androidenkörpern. Dazu kommen ein Retro-70er-Look und massig Überblendungen. Zwischen ikonischen Zitaten aus dem Franchise und schrägen Ideen stellt sich die Frage: Ist das noch Alien – oder etwas völlig Anderes?

In einer scheinbar idyllischen US-Kleinstadt verschwinden mitten in der Nacht alle Kinder einer Schulklasse – bis auf einen Jungen. Die Lehrerin steht im Zentrum der Verdächtigungen, während unheimliche Ereignisse und verstörende Gestalten das Bild einer normalen Vorstadt zerreißen. Weapons, der neue Film von „Barbarian“-Regisseur Zach Cregger, kombiniert US-Suburbia-Horror, Mystery und harte Gore-Momente zu einem düsteren Puzzle. Wir sprechen über die Atmosphäre, die verstörendsten Szenen und warum sich ein Kinobesuch lohnt.

Wie nah ist zu nah? Together erzählt von einem Paar, das buchstäblich nicht mehr voneinander loskommt – mit einer radikalen Mischung aus Beziehungsdrama und Body Horror. Der Film trifft einen Nerv: Was passiert, wenn Co-Abhängigkeit zum Alltag wird und eine Trennung unmöglich erscheint? Diesmal geht es bei uns um das Langfilmdebüt von Michael Shanks. Wir sprechen darüber, was er sich bei The Substance, Das Ding und The Shining abgeschaut haben könnte.

Der neue Thriller The Amateur (2025), derzeit auf Disney+ abrufbar, verspricht mit einem untrainierten CIA-Analysten als Hauptfigur eine unkonventionelle Agentengeschichte. Doch wie glaubwürdig bleibt der “Amateur”, wenn er bald problemlos durch die Welt jagt, Gegner eliminiert und korrupte Chefs erpresst? In dieser Folge besprechen wir, wie viel Spannung wirklich im Stoff steckt und warum Rami Malek womöglich fehlbesetzt ist.

Mit „The Fantastic Four: First Steps“ wagt Marvel einen neuen Anlauf für die ikonische Superheldenfamilie – diesmal im Retro-Futurismus der 60er Jahre. Zwischen Galactus-Bedrohung und Baby Franklin Richards setzt der Film auf familiäre Dynamik und nostalgische Sci-Fi-Ästhetik. Doch wie gut funktionieren die vier Figuren diesmal wirklich? Und wie stark ist die erzählerische Vision hinter dem Film? Ein Gespräch über Stärken, Schwächen und den Stand des Marvel-Universums.

Ein Sommer, ein Geheimnis, ein Haken: Der 90er-Kultfilm „Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast“ ist zurück – in Form eines Remake-Sequels, das nostalgisch sein will, aber dabei oft ins Leere sticht. Wie viel Schrecken steckt heute noch in der Geschichte um eine vertuschte Schuld? Und warum wirken selbst Morde manchmal wie Gags? Wir sprechen über Slasher-Nostalgie, verpasste Chancen und den Reiz des Originals.

Darren Aronofskys The Fountain verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in einer bildgewaltigen Meditation über Tod, Verlust und die Suche nach ewigem Leben. Wie hängen ein Konquistador in Spanien, ein Forscher im Labor und ein Glatzkopf in einer Raum-Zeit-Blase zusammen? Und was will Aronofsky mit dieser Überfülle an Symbolik wirklich sagen? Ein Film, der spaltet – und dessen Wirkung auch fast 20 Jahre nach dem Kinostart nicht verpufft ist.

„Heads of State“ auf Amazon Prime bringt John Cena und Idris Elba als prügelnde Regierungschefs in einer überdrehten Action-Comedy zusammen. Zwischen Bodymovie-Klischees, politischer Satire und explodierender Air Force One bleibt der Film überraschend aktuell – zumindest was den Diskurs rund um NATO, Isolationismus und Machtsymbole betrifft. Warum der Film trotz einiger frischer Ideen im letzten Drittel abstürzt und welche Szene an „Kevin – Allein zu Haus“ erinnert, hört ihr in dieser Folge.

James Gunns „Superman“ markiert den Auftakt eines neuen DC-Kinouniversums – mit einem weichgezeichneten Helden, politischen Konflikten und einer ganzen Riege neuer Figuren. Aber funktioniert der Neustart? Und wie schlägt sich David Corenswet im Cape? Wir werfen einen Blick auf Tonalität, Figurengestaltung und das Zusammenspiel zwischen nostalgischem Flair und modernen Ansätzen. Ist dieser Superman wirklich der Hoffnungsträger, den das Genre braucht?

Ein alter Hase kehrt zurück auf die Strecke – und Brad Pitt zeigt, was ein „Mr. Cool“ im Racing-Anzug so draufhat. F1, der neue Apple-Blockbuster von Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), ist bildgewaltig, laut und teuer – aber auch eine ziemlich eindeutige Marketingmaschine. Was kann der Film über Motorsport, Männlichkeitsbilder und CGI-Effektfeuerwerk wirklich leisten? Und was bleibt, wenn die Motoren schweigen?

Was passiert, wenn K-Pop-Idols Dämonen jagen – und das Ganze auch noch im Musical? K-Pop Demon Hunters, eine Netflix-Produktion von Sony Pictures Animation, bringt eine wilde Mischung auf die Bildschirme. Hinter der steckt jedoch mehr Unterhaltsames, als man zuerst vermuten würde.

Im neuesten Ableger des „Predator“-Franchise begegnen wir dem außerirdischen Jäger in drei Zeitebenen: als Widersacher eines Wikinger-Clans, zweier Samurai-Brüder und eines Piloten im Zweiten Weltkrieg. Der 3D-Animationsfilm „Killer of Killers“ greift die Anthologie-Struktur auf und stellt dabei nicht nur den Predator, sondern auch seine Gegner:innen in den Mittelpunkt – mit wenig Dialog und starkem Fokus auf Bildsprache. Welche Bedeutung der Film fürs Franchise hat, besprechen wir in dieser Folge.

Mit Nickel Boys liefert RaMel Moss sein Spielfilmdebüt – und das direkt Oscar-nominiert. Die Verfilmung von Colson Whiteheads Roman führt tief in die rassistischen Strukturen der 1960er-Jahre in den USA und nimmt dabei eine ungewöhnliche filmische Perspektive ein: Die Ego-Kamera macht das Leid der Protagonisten auf verstörende Weise unmittelbar. Was bedeutet es, wenn ein Film Grausamkeit nicht inszeniert, sondern erlebbar macht? Und wie funktioniert das jenseits von Exploitation?

Zwei Jahrzehnte nach 28 Days Later melden sich Alex Garland und Danny Boyle mit einer neuen Vision der Zombieapokalypse zurück. Doch 28 Years Later ist weit mehr als ein nostalgischer Rückblick: Der Film überrascht mit einem Perspektivwechsel, neuen Zombie-Varianten und einem Kind als Protagonisten. Spielt das Setting auf einer abgelegenen Insel nur mit der Illusion von Sicherheit? Wie politisch ist das Ganze, und warum scheiden sich an diesem Film die Geister?

Die neue Verfilmung von Wilhelm Tell wagt den Spagat zwischen Schiller-Klassiker und historischem Actionfilm. Doch was bleibt übrig, wenn aus politischem Drama persönliche Rache wird? In dieser Folge diskutieren wir die Änderungen zur Vorlage, die Inszenierung des Widerstands und die Frage: Wann ist Gewalt legitim – und wie viel Pathos verträgt ein Gründungsmythos?

Mitten in der Pandemie explodierte eine Aktie: GameStop. Millionen kleiner Anleger:innen trotzten den milliardenschweren Wall-Street-Bossen. Was genau passierte damals – und wie bringt Dumb Money diesen beispiellosen Finanzkrimi auf die Leinwand? Zwischen Pandemie-Alltag, Reddit-Revolution und Paul Danos Roaring Kitty-Figur diskutieren wir, ob der Film es schafft, mehr zu sein als nur Abbild der Ereignisse von vor fünf Jahren.

Wie viel Verantwortung tragen Medien in Momenten der Katastrophe? Der Film September 5 wirft einen Blick hinter die Kulissen eines historischen Ausnahmezustands: die Geiselnahme der israelischen Mannschaft bei den Olympischen Spielen 1972. Im Zentrum steht nicht das Attentat selbst, sondern die Live-Berichterstattung des US-Fernsehsenders ABC – und mit ihr das moralische Dilemma, ob, wann und wie über eine solche Tragödie berichtet werden sollte. In dieser Folge vom Filmmagazin besprechen wir die medienkritische Kraft dieses deutschen Dramas, das fast ausschließlich im engen Regieraum spielt und trotzdem große Fragen aufwirft. Wie funktioniert Journalismus unter Druck? Welche Fehler darf man sich leisten, wenn die ganze Welt zuschaut? Und wie nah darf man der Wahrheit kommen, wenn die Täter womöglich mitsehen?

Was tun, wenn der Ruhestand zur Sinnkrise wird? In Jerry und Marge – Die Lottoprofis (Originaltitel: Jerry & Marge Go Large) entdecken zwei Rentner eine mathematische Lücke im US-Lotto – und nutzen diese nicht für Luxus, sondern für den Zusammenhalt ihrer Kleinstadt. In dieser Folge vom Filmmagazin sprechen wir über den herzerwärmenden Film mit Bryan Cranston und Annette Bening, der auf einer wahren Geschichte basiert.

Mit Ballerina wagt das John-Wick-Franchise den Sprung zum Spin-off – und liefert dabei eine atemberaubende, aber auch erzählerisch enttäuschende Action-Oper. In unserer aktuellen Folge vom Filmmagazin besprechen wir den Film mit Ana de Armas in der Hauptrolle und gehen der Frage nach: Ist das nur ein müder Franchise-Ableger oder steckt doch mehr dahinter?

Wir nehmen euch mit auf eine filmhistorische Reise zu den Anfängen des (DDR-)Sci-Fi-Kinos – und direkt zur Venus. Der schweigende Stern (1960), im Westen bekannt als Raumschiff Venus antwortet nicht, gilt als der erste Science-Fiction-Film der DEFA und als Meilenstein sozialistischer Zukunftsvisionen. Basierend auf Stanisław Lems Roman Die Astronauten entfaltet der Film eine utopische Welt der internationalen Zusammenarbeit – dominiert von sowjetischem Fortschrittsoptimismus. Doch schnell wird klar: Die Vision hat Schattenseiten. Zwischen Technik-Euphorie und atomarer Warnung sehen wir eine ideologisch aufgeladene Erzählung, die nicht nur als Science-Fiction, sondern auch als politisches Propagandawerk gelesen werden muss.

Was passiert WIRKLICH hinter den Kulissen eines Filmstudios? Die neue Apple-TV-Serie The Studio liefert eine satirische Antwort – mit Seth Rogen in Höchstform. In unserer aktuellen Folge vom Filmmagazin nehmen wir die zehnteilige Serie genau unter die Lupe. Im Zentrum steht der frisch beförderte Studio-Boss Matt Ramek (gespielt von Seth Rogen), der den Spagat zwischen cineastischer Vision und kommerziellem Erfolgsdruck meistern soll. Gleich zum Start wird ihm eine absurde Aufgabe übertragen: Er soll einen Blockbuster um den US-Kultcharakter Kool-Aid Man produzieren – als Antwort auf den Megaerfolg von Barbie.