Podcasts about regiestuhl

Schon Alex Garlands Film „Civil War“ wurde von vielen Kritikern und Zuschauern nicht richtig verstanden. Manche warnten gar vor dem dystopischen Film, denn dieser könne zu Aufständen in den USA anstiften. Dabei war „Civil War“ eine kluge Analyse des Mediums Fotografie und der Arbeit von Kriegsfotografen. „Warfare“ wird nun vorgeworfen, dieser Film vollziehe eine Täter-Opfer-Umkehr, da einer von einem Kriegseinsatz von US-Soldaten im Irak erzählt und tatsächlich die andere Seite nur als anonyme Feinde zeige. Zudem stört man sich an der Besetzung von attraktiven Stars. Alex Garland ist nicht der alleinige Regisseur, neben ihm auf dem Regiestuhl sitzt Kriegsveteran Ray Mendoza, der aus der Erinnerung heraus sein Erlebnis an einem Tag im Irak verfilmen kann. „Warfare“ betreibt eine extreme Dekontextualisierung: Es geht allein darum, den Krieg so zu zeigen, wie er ist. Gewiss, auch dies ist eine filmische Inszenierung, aber selten kam man dem Kriegserlebnis so nah. Vor allem wird deutlich, welche Rolle einem Soldaten zukommt – ganz gleich, ob es ein Angriffs- oder Verteidigungskrieg ist. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!     Literatur: Ole Nymoen: Warum ich niemals für mein Land kämpfen würde. Rowohlt. Affiliate-Linke: https://amzn.to/42ElcB8 Das Best-Of von DIE FILMANALYSE als Buch. Mit einem Vorwort von Dominik Graf. Affiliate-Link: https://amzn.to/3NCkVHB Unser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQI Die Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen. Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3a Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Twitter: https://x.com/SchmittJunior/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Paddington in Peru | Warum trägst du keine Hose? Im inzwischen dritten Teil der Filmreihe erleben Paddington und Familie Brown ein wildes Abenteuer in Peru - der Heimat des Bären. Ob der Streifen trotz des Wechsels auf dem Regiestuhl und Neubesetzungen im Cast mit den beiden Vorgänger mithalten kann und ob britische Marmelade wirklich "lecker" ist, erfahrt ihr in der Besprechung von Lida, Kenny und Andi! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Back in Action (Netflix) | Buenos Dias, Cameron Diaz

„Gladiator“, im Jahr 2000 veröffentlicht, zählt zu den erfolgreichsten Filmen des Regisseurs Ridley Scott. Russell Crowe spielt darin den römischen General Maximus, der verraten wird und als Kämpfer in der Gladiatoren-Arena endet. Trotz gigantischer Einspielergebnisse dauerte es 24 Jahre bis zu einer Fortsetzung, inzwischen wurde sogar ein bizarres Drehbuch von Nick Cave verworfen. Nun läuft „Gladiator II“ in den Kinos, der mittlerweile 86-jährige Scott sitzt erneut im Regiestuhl. Mit Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen und Denzel Washington vereint der Blockbuster ältere und junge Stars. Pia Reiser und Christian Fuchs diskutieren mit dem ORF-Kollegen und Historienkenner Hans Wu („Universum History“) über die Hintergründe, Plots und Qualitäten beider Filme. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 18.11.2024, 0 Uhr

«Leading FeMales in Film» stellt am ZFF inspirierende Frauen in den Mittelpunkt, welche über ihren Werdegang berichten und die unterschiedlichen Herausforderungen in der Filmbranche aufzeigen. 2024 widmete sich das Panel der Rolle von Regisseurinnen. Mit BARBIE von Greta Gerwig kam im Jahr 2023 einer der erfolgreichste Film von einer Frau. Doch dieser Spitzenplatz täuscht. Nur 14 Prozent der 100 erfolgreichsten Filme wurden von Frauen inszeniert. Warum ist das so? Wie erobern Frauen den Regiestuhl in einer Männerdomäne? Und: Sind Filme von Frauen anders? Drei Regisseurinnen berichten auf der Bühne, wie sie gegen alle Widerstände ihre Visionen verwirklicht haben. Diese Episode ist ein Rock & Randale-Special, entstanden in Zusammenarbeit mit dem Zurich Film Festival ZFF. Sie wurde von der Gastmoderatorin Olivia Kinghorst auf Englisch moderiert und live aufgezeichnet. Mit dabei: Maria Brendle: Regisseurin und Drehbuchautorin. Sie ist bekannt für Filme, die sich mit komplexen Frauenthemen auseinandersetzen. 2020 wurde der Kurzfilm «Ala Kachuu – Take and Run» veröffentlicht; dieser wurde bei der Oscarverleihung 2022 als Bester Kurzfilm nominiert. 2022 wurde sie in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences berufen, die alljährlich die Oscars vergibt. Sie feierte am ZFF mit FRIEDAS FALL ihr Langspielfilm-Debüt; der Film erhielt Standing Ovations. Waad Al-Kateab: syrische Filmemacherin und Aktivistin. Sie war Studentin in Aleppo, als 2011 die Proteste gegen das Regime das Land erfassten. Als Bürgerjournalistin dokumentierte sie die Schrecken des Krieges für einen britischen Nachrichtensender und wurde mit 24 Preisen ausgezeichnet. 2019 drehte sie den Dokumentarfilm «For Sama», um ihre eigene Geschichte zu erzählen. Am ZFF präsentierte sie den Dokumentarfilm «Death Without Mercy», welcher minutiös das verheerende Erdbeben in der Türkei und Syrien anfangs 2023 dokumentiert. Lina Vdovîi: moldawische Journalistin, Drehbuchautorin und Filmemacherin. Ihre Artikel wurden weltweit veröffentlicht, u. a. im Guardian und Al Jazeera. Nach Jahren der Entfremdung erhält sie ein Video von ihrem Vater, einem Wanderarbeiter in Italien, das blaue Flecken an seinen Armen zeigt. Sie stattet ihn mit einer versteckten Kamera aus, und begibt sich auf eine parallele Reise. Mit dem Resultat, der am ZFF gezeigten Doku «Tata», deckt sie Muster häuslicher Gewalt auf, die ihre Familie seit Generationen plagen.

Vor genau 10 Jahren kam Godzilla für sein 60stes Jubiläum zurück in die Kinos. Dieses mal aber in Form einer amerikanischen Verfilmung des Studios Legendary mit Gareth Edwards auf dem Regiestuhl. Chris und Philip besprechen wo dieser Film Godzilla goldrichtig adaptierte und wo (ihrer Meinung nach) falsch abgebogen wurde. #Godzilla #Godzilla70 #70JahrNukular Besucht uns auf unseren Socials https://linktr.ee/dinosdaemonendoktoren und vergesst nicht unsere Community-Frage zu beantworten: "Welcher japanischer Film (bzw Serie/Manga) sollte eine GUTE westliche Adaption bekommen?" Godzilla OST by Alexandre Desplat

Dario Argento's Suspiria gilt als Klassiker des Horrorfilms und inspiriert bis heute die Popkultur auf vielen Ebenen. 2018 wurde eine Neuadaption des Stoffs in die Kinos gebracht. Dakota Johnson und Tilda Swinton in den Hauptrollen. Luca Guadagnino auf dem Regiestuhl. Das spricht zwar alles für Qualität, aber nicht unbedingt für einen Horrorfilm. Und tatsächlich ist mit dem Remake eine gänzlich andere Erfahrung entstanden. Was uns daran gefällt und was weniger, erfahrt ihr in unserer neuen Episode.

Der Ex Yakuza Kazuma Kiryu in Kamurocho wieder mit einem Kind im Schlepptau, das seine Mutter sucht, Mad Dog Goro Majima auf seinen Fersen der ihn erledigen will und das ganze bei 40° selbst am späten Abend. Und dann sind da noch 10Mrd. Yen, die spurlos verschwunden sind und einer großen Yakuza Familie gehören. Kommt einem bekannt vor? Like a Dragon ist die erste Verfilmung des Yakuza Franchise, genauer gesagt des ersten Titels von 2007., mit niemandem geringeren als Japan Tarantino Takashi Mike im Regiestuhl. Sir Pommes und Dengeki Gamer diskutieren darüber, für wen den Film gemacht ist und ob es sich überhaupt lohnt einzuschalten. aHatofMedia wünscht wie immer viel Spaß. Timetable 0:00:00 Begrüßung und das Wrestling Entrance 0:1:56 Wie der Film zum Hut kam 0:10:57 Yakuza Like a Dragon 2007 0:51:37 Fazit 1:04:41 Verabschiedung

Der epische Kampf geht weiter! Nach dem explosiven Showdown in Godzilla vs. Kong präsentiert Legendary Pictures ein brandneues Abenteuer aus dem MonsterVerse: Der allmächtige Kong und der furchteinflößende Godzilla treten gegen eine gewaltige, unbekannte Bedrohung an, die in unserer Welt verborgen liegt – und die ihre gesamte Existenz infrage stellt. Während die Welt erneut den Atem anhält, um dem epischen Kampf zwischen Kong und Godzilla beizuwohnen, wagt sich unsere Beate, bekannt für ihre Vorliebe für tiefgreifende Narrative und eine besondere Schwäche für Monster-Geschichten, in die tosenden Gewässer von "GODZILLA x KONG – THE NEW EMPIRE". Ein Film, der verspricht, uns tiefer als je zuvor in die Ursprünge und Geheimnisse dieser legendären Titanen zu führen. Doch hält das neueste Abenteuer aus dem MonsterVerse, inszeniert von Adam Wingard und besetzt mit einem Star-Ensemble, was es verspricht? Hört einfach rein in ihren neueste Filmkritik in Form eines Mini-Podcast MICROFAZIT. Darum geht's....  GODZILLA x KONG – THE NEW EMPIRE beschäftigt sich mit der Geschichte und den Ursprüngen der beiden Titanen sowie mit den Geheimnissen, die Skull Island birgt. Außerdem enthüllt das neue Kapitel mehr über den mythischen Kampf, der zur Entstehung dieser außergewöhnlichen Kreaturen beigetragen und sie für immer untrennbar mit der Menschheit verbunden hat. Auf dem Regiestuhl nimmt erneut Adam Wingard Platz. Zum Schauspielensemble gehören Rebecca Hall („Godzilla vs. Kong“, „The House at Night“), Brian Tyree Henry („Godzilla vs. Kong“, „Bullet Train“), Dan Stevens („Gaslit“, „Legion“, „Die Schöne und das Biest“), Kaylee Hottle („Godzilla vs. Kong“), Alex Ferns („The Batman“, Cash Truck“, „Chernobyl“) und Fala Chen („Irma Vep“, „Shang Chi and the Legend of the Ten Rings“).   GODZILLA x KONG – THE NEW EMPIREREBECCA HALL,  BRIAN TYREE HENRY,  DAN STEVENS,  KAYLEE HOTTLE,ALEXS FERNS & FALA CHENREGIE: ADAM WINGARDKINOSTART: 04. APRIL 2024 Bildrechte: TM & © 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Alle Rechte vorbehalten.

DIE TÖDLICHE HAND DES GESETZESEine Serie von brutalen Metzelmorden beunruhigt die New Yorker Polizei. Denn allem Anschein nach ist der brutale Killer ein Polizist! Der außer Rand und Band geratene Bulle streift nachts durch die Straßen der Stadt und sucht sich seine unschuldigen und wehrlosen Opfer. In panischer Angst bewaffnen sich die Bürger gegen ihre Polizei… (VHS-Klappentext Intercontinental Home Entertainment)Hände hoch, hier spricht die Spaß-Pozilei! Nach den blutigen Eskapaden des CarneWal schauen wir jetzt mal den armen Typen über die Schulter, die den Massenmördern immer hinterherschnüffeln durch: den netten Beamten von der Polizei. Natürlich gibt es hier auch reichlich Trash- und B-Film-Material zu entdecken, weshalb ich mir für den Anfang mal eine Neusichtung vorgenommen habe: William Lustigs MANIAC COP!Die Kombo William Lustig im Regiestuhl und Larry Cohen am Drehbuch klingt erstmal vielversprechend... genauso wie der Film vielversprechend beginnt. Aber wie kann dem Duo SO ein kapitaler Logikfehler unterlaufen? Und wieso ist Bruce Campbell nur halb so cool, wie er hätte sein können? Ihr erfahrt es im frisch entlassenen Podcast, also Funkgerät auf vollen Empfang geschaltet und ab geht die wilde Fahrt!--- Feedback, Verbesserungen, Wünsche? Gerne hier zurückmelden!Unterstützen: Join the Trash-Gang | Merch-Shop | Kaffekasse (Ko-Fi) | Plaion Pictures Shop (Affiliate) | Auphonic-Credits spendenAbonnieren: iTunes | Spotify | Amazon Music | Google Podcasts | RSSFolgen: Youtube | Instagram | Facebook | WhatsApp-Kanal

In dieser lockeren Folge sprechen Scoddi und Johnny über Ridley Scott. Der Mann, der uns Filme wie Blade Runner, Alien oder zuletzt Napoleon, in die Kinos gebracht hat.

Jason Statham sorgt für Gerechtigkeit... und Honig | The Beekeeper Das Jahr beginnt mit Honig, Bienen und Fressengeballer - zumindest im Kino, denn der neueste Jason Statham-Actioner schickt sich an, die Expendables 4-Pleite wiedergutzumachen. Auf dem Regiestuhl sitzt mit David Ayer der Zack Snyder des kleinen Mannes und inszeniert nach einem Drehbuch von Kurt "Ich hatte mit Equilibrium nur einen guten Film in 20 Jahren" Wimmer. Ob das Bienen züchten Stathams, die Action und die Story um einen Einsiedler auf Rachetour uns überzeugt hat, erfahrt ihr in unserem Podcast. Die bald schockierte Schlogger, der streberhafte Kinogänger Stu und der Trend settende Timo (er will dieses Jahr ohne jegliche Erwartungen an Filme herantreten, good luck on that!) sind mit am Start. Und starten kann auch diese Besprechung, wenn ihr die Bienen vom Play-Knopf verjagt habt. Aber denkt dran: Es sind Lebewesen!!! Unsere Besprechung zu "Expendables 4" findet ihr hier. Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Ridley Scott sitzt wieder im Regiestuhl um uns die Geschichte von dem französischen Feldherr Napoleon zu zeigen. 3 Stunden lang verfolgen wir das Leben dieser historischen Ikone. Wie hat uns der Film gefallen? War er zu lang? War er zu kurz? Kommt mit uns nach Frankreich und lasst mit uns gemeinsam die Geschichte wieder aufleben. Der Podcast ist selbstverständlich Spoilerfrei! Wir freuen uns über Feedback hier bei Spotify, bei unserem Instagram Kanal und per Email unter Filmgedanken@mail.de ⁠⁠⁠Unser Youtube Kanal⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ ⁠Ko-Fi⁠ Hier könnt ihr uns eine Kleinigkeit spenden und uns unterstützen. Unsere Email: filmgedanken@mail.de

Am Samstagabend schaut die Fußballwelt auf den SIGNAL IDUNA PARK: Borussia Dortmund gegen Bayern München. Vor dem elektrisierenden Spitzenspiel setzt sich Nico Schlotterbeck für einen Heißmacher selbst in den Regiestuhl, spricht über die Bedeutung der Fans und verrät in unserer 4-2-3-1-Challenge, welcher Sieg in dieser Saison am meisten in Erinnerung geblieben ist. Zudem plaudern die Redakteure Stephan Gabele und Danny Fritz über den 109. Klassiker in der Bundesliga.

Mit Filmen wie „Taxi Driver“ waren sie ein Dreamteam des rauen New Hollywood: Regisseur Martin Scorsese und Drehbuchautor Paul Schrader spezialisierten sich auf kaputte Männerfiguren mit gewalttätigen Facetten. Diesem Thema sind sie auch in ihren neuen Filmen treu. Mit dem Anti-Western „Killers of the Flower Moon“ gelingt Scorsese ein erschütterndes Abbild historischer US-Verbrechen. In „Master Gardener“ schickt Schrader (auch im Regiestuhl) wieder einmal einen einsamen Rächer ins Fegefeuer. Pia Reiser und Christian Fuchs tauchen tief in die Welt von Marty & Paul ein.

Wir schreiben das Jahr 2015. Christopher McQuarrie nimmt Platz im Regiestuhl des neuesten Mission: Impossible Film, Rogue Nation. Ein goldenes Zeitalter für das Franchise beginnt, mit allem was dazugehört: Charismatischen und sogar halbwegs kohärent gezeichneten Charakteren, smart konstruierten Setpieces und einer Story, die gerade genug Struktur bietet, das alles irgendwie zusammenzuhalten.

Tony Scott auf dem Regiestuhl, zahlreiche Schauspiel-Giganten vor der Kamera, ein persönlich gefärbtes Drehbuch von Quentin Tarantino und Hans Zimmer am Xylophon - was kann da schon schief gehen? Praktisch gar nix, findet Philipp und kürt "True Romance" zu seiner Nummer 1 aus dem Jahr 1993. In unserer Retrospektive des Kultfilms, der trotzdem ein Stück weit Geheimtipp geblieben ist, sprechen wir über die holprige Entstehungsgeschichte, analysieren die typischen Tarantino-Trademarks und lassen natürlich auch die legendär-umstrittene "Auberginen-Szene" nicht aus den Augen... Wenn ihr also wissen wollt, ob die blutgetränkte Romanze auch nach 30 Jahren noch für Herzflattern sorgt, gönnt euch die neue Episode von SCREEN SHOTS, dem Cadillac unter den Podcasts.

Tom Cruise ist endlich als Ethan Hunt zurück auf der Leinwand. Und mit im Gepäck hat er auch diesmal wieder Simon Pegg und Rebecca Ferguson, vor allem aber natürlich Christopher McQuarrie, der hier mittlerweile zum dritten Mal auf dem Regiestuhl für einen Film der #MissionImpossible Reihe hockte. Keine Ahnung, wie es euch da so geht, aber zwei Drittel von uns sind schon auch irgendwie Fan der Mission Impossible Filme und darum hat sich diese ganze Warterei auf den Kinostart von #MissionImpossible7 in den letzten Jahren noch länger angefühlt. Schließlich wurde Mission Impossible - Dead Reckoning Part One bzw. Mission Impossible - Dead Reckoning Teil 1, wie er auf deutsch heißt, aufgrund der Corona-Pandemie und damit verbundenen Schwierigkeiten während der Dreharbeiten immer und immer wieder verschoben. Und das zieht natürlich einen riesigen Rattenschwanz hinter sich her. Nicht nur, dass die Produktionskosten am Ende bei knapp 290 Million US-Dollar lagen, jetzt kommt nämlich auch noch hinzu, dass der Film kurz vor Barbie und Oppenheimer in den Kinos gestartet ist und dementsprechend gerade ziemlich untergeht. Ob er das verdient hat, oder ob #MissionImpossibleDeadReckoningPartOne der Action-Hit des Kinosommers ist, den man unbedingt gesehen haben sollt, erfahrt ihr in dieser Folge “Ja, hier… Filme.” Achja, und dann sprechen wir natürlich noch über unsere Kategorie für diese Folge, die da lautet: “80er Ikonen”. _______________________________________ (00:00) Cold Opener und Moin Moin (15:50) Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One [2023] (01:05:28): Leon / Lionheart [1990] (1:37:27): Friday 13th [1980] (2:06:41): The Breakfast Club [1985] (2:43:45): Ausblick auf die nächste Folge (2:46:17): Spoilerpart zu Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One [2023] _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Twitter: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/

+++ Testet Patreon 7 Tage kostenlos & unverbindlich +++ Inhalt: Es ist inzwischen schon 16 Jahre her, dass Michael Bay mit TRANSFORMERS eine Live-Action-Umsetzung der beliebten Autobots auf die Kinoleinwand brachte. Seither sind eine Vielzahl an Fortsetzungen erschienen und mit TRANSFORMERS: AUFSTIEG DER BESTIEN läuft aktuell der bereits siebte Teil der Reihe in den Kinos. In diesen 16 Jahren hat sich einiges getan im TRANSFORMERS-Franchise: Mit BUMBLEBEE bekamen wir vor einigen Jahren ein Spin-Off mit Coming-of-Age-Elementen spendiert, man tauschte die Hauptfiguren der Reihe aus und auch auf dem Regiestuhl gab es Veränderungen.Ob all diese Veränderungen aber wirklich so gut waren, beleuchten wir in dieser Episode gemeinsam mit Tom von Bullets und Fists. Also taucht mit uns ein in Erinnerungen über die alte 80er Serie, dem TRANSFORMERS-Spielzeug, den Filmen der Reihe und natürlich dem neuesten Ableger TRANSFORMERS: AUFSTIEG DER BESTIEN.—————

Heute in unserem Anime News Podcast: Der Zeichner Yuusuke Murata sitzt im Regiestuhl für einen Kurzfilm zu Eyeshield 21, keine Trailer für Miyazakis How Do You Live?, und ein neues Macross Projekt ist in Arbeit.

Recap zu The Mandalorian - Staffel 3, Folge 7: Die Spione (Star Wars, Disney+) Keine Panik, Commander Chris is back! Und fürs Recap zur vorletzten Folge der dritten Staffel von "The Mandalorian" hat er sich diese Woche obendrein mit Manuel noch einen Recap-Newcomer dazu geholt. Und als wäre das noch nicht genug, verbindet beide nicht nur die Begeisterung für Star Wars, sondern auch die für die Inszenierung von Rick Famuyiwa. Der kehrt nämlich ebenfalls mit "Die Spione" zum dritten Mal auf den Regiestuhl der Serie zurück und liefert dabei den beiden zufolge ein echtes Brett ab. Während Din Djarin und Bo-Katan also einmal mehr bemüht sind, die Mandalorianerstämme zu vereinen zur Rückeroberung ihrer Heimatwelt Mandalore, plaudert unser Duo munter über diverse Filmreferenzen, Enthüllungen und darüber, wieso das Dark Saber nach wie vor ein schwieriger Charakter zu sein scheint. All das und mehr erfahrt ihr aber bloß, wenn ihr in altbewährter Manier euer eigenes zückt, den Helm aufsetzt, auf Play drückt und ihnen lauscht, denn sie weisen euch den Weg, von dem alle immer reden! Viel Spaß mit unserem Episoden-Recap! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Viel Spaß mit unseren Besprechungen! Website | Twitch | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! Aaron Kenny - Saving the World I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Anlässlich des Kinostarts am 02. März 2023 haben sich unsere Podcaster Léo und Kenan zusammengefunden, um Festival-Darling und Oscarfavorit TÁR zu besprechen. Verdient das Werk von Regisseur Todd Field die Vorschusslorbeeren oder haben wir es hier mit einem prätentiösen Oscar-Bait zu tun? Viel Spaß beim TÀR-Podcast! Mit Cate Blanchett in HöchstformViel wurde über TÀR im Vorfeld berichtet, aber in einer Sache waren alle Kritiker:innen vereint: Cate Blanchett soll eine Karriere-Bestleistung hervorgebracht haben. Ein großes Lob für eine Schauspielerin, die eine ganze Karriere voller Bestleistungen auf dem Resümee stehen hat. Als Lydia Tár staubte sie bereits den Golden Globe und die Coppa Volpi in Venedig als Beste Hauptdarstellerin ab. Bei den Oscars gilt sie zusammen mit Michelle Yeoh (Everything Everywhere All At Once) als große Favoritin. Aber ist dies auch gerechtfertigt?Regisseur Todd Field kehrt über 16 Jahre nach dem oscarnominierten Drama Little Children wieder zurück auf den Regiestuhl. In der Episode reden wir auch darüber, was Todd Fields Rückkehr so besonders macht und worauf er bei TÁR besonders viel Wert legt.Das erwartet euch im TÀR-PodcastKenan und Léo haben sich sehr auf die Aufnahme gefreut, denn TÁR bringt einiges an interessantem Gesprächsstoff mit. Es wird nicht nur auf die schauspielerische Leistung von Blanchett eingegangen, sondern auch das gesamte Ensemble in Augenschein genommen. Darüber hinaus schauen unsere laienhaften Augen auf die Darstellung des Schauortes Berlin und seiner Philharmonie. Des Weiteren diskutieren wir die Darstellung der Figur Lydia Tár: Was macht sie so besonders? Wie gelingt ihre Darstellung? Und ist sie eine Figur, mit der wir sympathisieren können?Abgerundet wird das mit einem Fazit, in welchem wir unsere Wertung abgeben und klären, ob sich der Kinogang, auch für Menschen die keinen Bezug zu klassischer Musik haben, lohnt.Viel Spaß beim TÁR-Podcast!Timecodes0:00 Cold Opener00:00:46 Intro&Vorgespräch00:07:00 Tàr: Handlung und Informationen00:15:53 Cate Blanchett: Ihr Opus Magnum00:24:10 Die düstere Seite des Orchesterlebens00:33:01 Lydia Tár: Das Wunderkind gefangen im Sog der Macht00:49:12 Berlin, ein einzigartiger Ort für die Handlung?00:54:14 Fazit&Ausblick

Hallo zusammen! Wir machen weiter mit unserer Besprechungsreihe der MISSION IMPOSSIBLE-Filme und sind bei Teil zwei angelangt. Eigentlich ist alles wie immer: Ethan Hunt (Tom Cruise) begibt sich auf eine scheinbar unmögliche Mission. Er muss in größter Verschwiegenheit die Welt vor einem tödlichen Virus, genannt Chimera, retten und seinem abtrünnigen MIF Kollegen Sean Ambrose (Dougray Scott) das Handwerk legen. Die Meisterdiebin Nyah Hall (Thandiwe Newton) unterstützt ihn dabei, verkompliziert die ganze Sache aber auch gewaltig, als sich ein Dreiecksgeflecht zwischen ihnen entsteht. Logische Konsequenz dessen sind jede Menge Explosionen, spektakuläre Verfolgungsrennen gegen die Zeit, hochmodernes Agenten Schnickschnack, chice Lederjacken, Sonnenbrillen, Tauben... Moment, Tauben? Es ist nämlich doch nicht alles wie immer. Dieses Mal sitzt John Woo im Regiestuhl und setzt dem ganzen seinen Fingerabdruck auf. Dazu gehören zum Beispiel jede Menge Slow-Motion-Sequenzen, dramatische Emotionsbögen und Beziehungsverpflechtungen, bunte Farbakzente und noch vieles mehr. Für seine Interpretation des Franchise erntete der Film einiges an Kritik und erreichte gleichzeitig einen wahnsinnigen Erfolg an den Kinokassen im Jahr 2000. Wir lieben ja polarisierende Filme und stürzen uns voller Begeisterung in eine tiefgehende Analyse. Viel Spaß

Die Besetzung ist gut: Marlon Brando, Karl Malden, Eva Marie Saint, Rod Steiger, Lee J. Cob, dazu Elia Kazan auf dem Regiestuhl, und ein Ruf wie Donnerhall: "On the waterfront" aka "Die Faust im Nacken" gilt als einer der ganz großen Klassiker des Kinos, und doch dauerte es für beide Podcaster (Rene Hoffmann von den "Abspannguckern" und Host Markus bis heute, bis sie es zur Erstsichtung gebracht haben. Hat sich das Warten gelohnt?

Wer ist 2022 von der Bühne des Lebens abgetreten, hat den letzten Vorhang fallen sehen, die letzten Meter abgedreht? Wir blicken zurück auf das Jahr 2022 und verneigen uns vor einigen großen Akteur*innen, die wir von der Kinoleinwand, aus dem Fernsehen oder auf dem Regiestuhl kennen. Von Hardy Krüger bis Olivia Newton-John, von Michael Degen bis Dieter Wedel.

Der VerbalVerkehr startet sein erstes Spin-Off! In DIE SÜNDEN UNSERER VÄTER kämpfen wir uns durch die Filme des Marvel Cinematic Universe. Den Podcast könnt ihr im Podcast-Player eures Vertrauens finden, bei Spotify und auf verbalverkehr.net/dsuv Die ersten drei Folgen findet ihr, als Kostprobe auch im VerbalVerkehr-Feed. Der elfte Film des MCUs ist das zweite Klassentreffen der Avengers. Wie gut schlägt sich Joss Whedon in seiner zweiten Runde im Regiestuhl? Wie horny ist der Film? Wie steht es um die Daddy Issues, das zentrale Thema des MCUs? Was lernen wir über die Welt?

Fast lückenlos schließt die Handlung von Ein Quantum Trost an das Ende von Casino Royale an. Daniel Craig verarbeitet den Tod von Vesper und möchte Rache! Bei seiner Suche nach der Organisation hinter Mr. White trifft er auf den Unternehmer Dominic Greene, Camille die ebenfalls auf Rache aus ist, sowie auf alt bekannte Freunde wie Felix Leiter und René Mathis. Auch die Beziehung mit M wird stark strapaziert. Zwischen all den Handlungssträngen bleibt dennoch Zeit für jede Menge Action!Doch gelingt es dem Deutschschweizer Marc Forster auf dem Regiestuhl auch qualitativ an Casino Royale anzuknüpfen? Dieser Frage gehen wir in dieser Folge auf den Grund und überlegen auch, ob es die richtige Entscheidung war, eine direkte Fortsetzung von Casino Royale zu drehen.BOND OF THE WEEKMarcel: Wird Aaron Taylor-Johnson neuer James Bond?: https://www.thesun.co.uk/tv/20716678/james-bond-star-new-filmmaker-reveal-franchises-march/Alexander: Timothy Doltan auf der Vegas-Premiere von ‘1923'.COMING NEXTAm 26.12.2022 erscheint eine BONUSFOLGE bei der wir einen Komparsen interviewen, der bei Ein Quantum Trost mitwirken durfte.Im neuen Jahr, am 09.01.2022 begrüßen wir euch dann mit der nächsten Filmbesprechung zum Film SKYFALL.KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

Ein neuer Bond Darsteller wurde in Daniel Craig 2005 gefunden. Der aus GoldenEye bekannte Neuseeländers Martin Campbell kehrte auf den Regiestuhl zurück. Entstanden ist das 007 Abenteuer "Casino Royale". Stark angelehnt am gleichnamigen ersten James-Bond-Romans von Ian Flemming begegnet 007 nicht nur Le Chiffre, sondern auch dem ominösen Mr. White und vor allem Vesper... Bonds erste Liebe.Wie schlägt sich Daniel Craig? Gelingt es den Produzenten, eine authentische Liebesgeschichte zwischen Bond und Vesper zu erzählen? Wie bewerten wir den Film? All diese Frage und viele interessante Details besprechen wir in dieser Podcastfolge. Hört rein!BOND OF THE WEEKDaniel Craig Interview: https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2022-11-16/daniel-craig-glass-onion-knives-out-netflix-james-bondThe Crown (Serie): https://www.netflix.com/de/title/80025678COMING NEXTAm 12.12.2022 erscheint unsere nächste Folge zum Film EIN QUANTUM TROST.KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

Gemeinsam mit Michael von Stomped Movies reden Chris und Philip über "DESTROY ALL MONSTERS" aka "Frankenstein und die Monster aus dem All" - Dem Film, der angeblich das große Finale der Godzilla-Reihe hätte sein sollen. Darum setzte Toho Ishiro Honda wieder in den Regiestuhl und warf jedes Monster, dass sie noch im Lager hatten in den Ring. Aber kann diese Flut an Monstern überzeugen?  #GodzillaMonth Seht euch Michaels Stop Motion Kurzfilme an unter https://www.youtube.com/c/NoBudgetNerd und besucht ihn auf Twitter unter https://twitter.com/StompMotion Uns findet ihr ebenfalls auf Twitter unter https://twitter.com/DDD_Cast und Chris ist auch auf Mastodon zu finden unter @DEGL_TOONS@mastodon.social

Eins, zwei, Polizei: COP LAND ist einer dieser Filme, die man in den 90er-Jahren eigentlich hatte gucken wollen, aber dann doch irgendwie an einem vorbeigingen. Zumindest an den beiden Voll-Hosts dieses Podcasts. Dabei passt der Film voll in ihr Beuteschema: Stallone in der Hauptrolle, Mangold auf dem Regiestuhl, korrupte Ordnungshüter als große Bedrohung (Patrick hört ein Trauma trapsen) - und natürlich Robert De Niro, der in den 90er-Jahren beinahe jeden Cast zu veredeln weiß. Aber klicken die Handschellen wirklich vor Begeisterung? Vadder und Sohn laden zur Gegenüberstellung.

Farina spricht und textet schneller als ihr Schatten. Ob auf dem Regiestuhl oder vorm Mirko, so schnell im Kopf ist niemand in der Branche. Darüber hinaus hat Farina Phonetik studiert und hat wertvolle Tipps , wie man sich beim professionellen Sprechen leichter tut. Welche besonderen Herausforderungen bei der Kult - Serie "Bridgerton" zu meistern waren, was ihr beim Synchronisieren auch heute noch Probleme bereitet und wieso sie bei den Aufnahmen zu "American Pie" am liebsten aus dem Studio geflüchtet wäre, hört ihr JETZT! Viel Spaß mit Farina.

So viele Themen wie noch nie: In Folge Numero 40 (yay, ein weiteres Jubiläum!) feiern wir ausgiebig mit einer extra langen und großen Nerd-Episode zur San Diego Comic-Con 2022! Die trägt nämlich, wie auch bereits vor Corona, unzählige Ankündigungen und Highlights aus der kommenden Film- und Serienwelt an die Öffentlichkeit. So soll es gleich zwei neue Avengers-Filme geben (bei einem ist sogar die Person im Regiestuhl klar), diverse Serien zu Game of Thrones, The Walking Dead, Der Herr der Ringe, The Sandman, Eragon und viele weitere spannende Fantasy- und Nerd-Shows. Darüber hinaus gab es sogar einen ersten Trailer zum fulminanten Black-Panther-Sequel "Wakanda Forever" - kann der was? Abschließend quatschen Maci und Chris auch noch über die amüsante Antwort seitens DC Comics, die Faulheit von Disney und drei verschiedene Projekte zu Pinocchio, die gleich und unterschiedlich zugleich sind. Viel Spaß mit der Ausgabe! Alle Themen in Folge #40 - Timecodes: 00:00:00 - Einleitung und Begrüßung 00:03:20 - 3x Pinocchio, bitte: Del Torro, Zemeckis & Co. 00:19:15 - Der Kinoriese Disney - zu faul für Originalität? 00:26:52 - Die San Diego Comic-Con, Baby! 00:32:30 - Interessante Überraschungen, Trailer und Ankündigungen 01:35:00 - Marvel & DC: Neue Avengers-Filme und die Antwort von DC 02:23:50 - Hausempfehlungen der PCG-Redaktion

Adam Simon (Brain Dead, 1990) mag auf dem Regiestuhl gesessen haben, aber alles am Dino-ploitationer Carnosaurus (Carnosaur, 1993) stinkt nach Produzent Roger Corman. Nicht zuletzt der hastige Kinostart wenige Wochen vor Steven Spielbergs gigantomanischem Jurassic Park (1993). So etwas weiß der Lohmi marginal mehr zu schätzen als Herr Gramsch, aber das ahnten wir ja bereits. Worauf sich allerdings beide Hosts einigen können, das ist die Güte von Stephen Hereks Spielfilmdebüt Crittters - Sie beißen! a.k.a. Critters - Sie sind da! (1986), der zwar weniger blutig, dafür aber deutlich unterhaltsamer ist und sogar so etwas wie eine nachvollziehbare Story zu bieten hat. Say what?!?

Der GOD OF THUNDER ist zurück! Und damit meine ich nicht den weltberühmten KISS Song mit der prägnanten Stimme von Gene Simmons, sondern unseren liebsten Donnergott Thor im MCU. Im bereits vierten Solo Abenteuer von Thor Odinson, THOR: LOVE AND THUNDER nimmt erneut Taika Waititi Platz auf dem Regiestuhl, der dem Helden bereits mit THOR: RAGNAROK eine Frischzellenkur verpasst hat vor einigen Jahren. Doch bevor wir über das neueste Abenteuer sprechen und ob Taika Waititi erneut ein kreativer Mix aus Action und Humor gelungen ist, reden wir allgemein ein bisschen über das bisherige Schaffen des Neuseeländers und was wir mit seinen Filmen abseits des MCU verbinden.Dazu beleuchten wir speziell bei Phil und Sophia, wie Sie zu den bisherigen THOR Filmen stehen, da Sie damals in der zweiten Episode nicht dabei waren, als wir schon mal über THOR sprachen. Danach geht es dann natürlich um THOR: LOVE AND THUNDER, unsere Meinungen in spoilerfreier Version, als auch einem Spoilertalk am Ende, Comic Unterschiede und Gemeinsamkeiten und und und. Also verpasst auf keinen Fall die aktuelle Episode von Ruhe im Saal!—————Links im Saal:

Freunde der Sonne, der Bildgestaltung und des Alkohols, in dieser Folge quatschen wir lang und breit über den "LILA"-Dreh. Erfahrt wie es für Abe war nach langer Zeit wieder im Regiestuhl zu sitzen, wie Gina sich Gehör verschaffte und wie Alex am Catering litt. Für die Folge hat sich Abe trotz Corona extra aus dem Bett geschält, würdigt sie also bitte anständig! Viel Spaß beim Zuhören! Ab sofort auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts & RSS-Feed Instagram: → https://www.instagram.com/setcafe.podcast/ Edited & written by Alexander Diosegi → https://www.instagram.com/alexanderdiosegi/ Published by Abraham Nielebock → https://www.instagram.com/anpicturesx/ Social Media by Regina Grimm → https://www.instagram.com/reginaginagrimm/

Liebe, Tod und Roboter - darum geht es in der Anthologieserie LOVE, DEATH & ROBOTS. Und darüber spricht Daniel heute mit Alwin und Viet. Denn die Kurzfilmsammlung geht in die dritte Staffel und bietet auch dieses Mal wieder allerhand absurder Sc-iFi Geschichten. Und sogar DAVID FINCHER, der bis dato nur als Produzent der Serie aufgetreten ist, hat sich in Staffel 3 endlich an den Regiestuhl getraut. Für seine Folge hat er mit dem Blur Studio zusammengearbeitet, die unter anderem auch schon bei DEADPOOL und AVENGERS: AGE OF ULTRON dabei waren. Insgesamt sind die mittlerweile 35 erschienenen Folgen von 15 verschiedenen Animationsstudios angefertigt worden. Dementsprechend unterschiedliche sind auch die jeweiligen Animationsstile, die in den einzelnen Folgen zum Einsatz kommen. Von Stop-Motion bis Zeichentrick bietet jede Episode dadurch ihren eigenen Schauwert. Und welche von den 9 neuen Geschichten dieses Jahr am besten und schönsten umgesetzt wurde, dafür haben Daniel, Alwin und Viet extra jeweils eine eigene Top 5 festgemacht. Die natürlich alle in gebührender Ausführlichkeit besprochen werden. Natürlich bleiben jetzt zwei große Frage: welche Folge steht bei wem auf welchem Platz, aber viel wichtiger: wie hättet ihr entschieden? Schreibt es uns in die Kommentare! Und viel Spaß mit dieser Ausgabe BADA BINGE!

Wir sprechen über American Psycho aus dem Jahr 2000. Ein Film dem man nicht anmerkt, dass eine Frau im Regiestuhl saß, aber ja, es war Mary Harron. Manche sagen dem Film sogar nach Frauen verachtend zu sein. Bei diesem Punkt sind wir einer Meinung. Anders sieht es bei der Frage aus, ob der Film gut gealtert ist. Aktuell gibt es American Psycho auf Netflix und in der Leihe bei Amazon: https://amzn.to/3MphWQK (Affiliate Link)

THE NORTHMAN tritt an, um das angestaubte Wikinger-Genre wiederzubeleben. Und mit Robert Eggers (The VVitch, The Lighthouse) sitzt eine der größten Arthouse-Hoffnungen auf dem Regiestuhl, um mal mit fettem Budget einen Genre-Film zu zaubern. Kann sich Alexander Skarsgard in unser Herz brüllen - oder prallt der Pfeil an unserem Kritik-Schild ab? Findet es heraus! Außerdem reden wir über New Horror: Deedz arbeitet gemeinsam mit Hoffi und Jan Traumata aus “Hereditary” auf, Hoffi holt nach langer Zeit mal “A Quiet Place” nach - und Jan hat mit “His House” einen waschechten und spannenden Genre-Mix im Gepäck. Viel Spaß! _______________________________________ SPOILERWARNUNGEN: (1:04:12) bis (1:15:46): A Quiet Place [2018] (2:08:45) bis zum Ende: The Northman [2022] _______________________________________ Hauptfilm: (7:52) The Northman [2022] (39:50): New Horror: (41:33): A Quiet Place [2018] (1:16:08): Hereditary [2018] (1:39:10): His House [2020] (2:06:21): Ausblick auf die nächste Folge (2:08:45): Spoilerpart zu: The Northman [2022] _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Twitter: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/ _______________________________________ Ahoi und viel Spaß - Hoffi, Deedz und Jan

Diesmal sprechen Lisa und Janosch über die Fliegeraction „Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel“ mit Tom Cruise in der Hauptrolle und Tony Scott auf dem Regiestuhl. Ob sich die beiden nach dieser Sichtung auch die im Mai in den Kinos startende Fortsetzung „Top Gun Maverick” anschauen werden, darf bezweifelt werden. „Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel“ könnt ihr noch bis zum 30. April im Abo von Netflix streamen. Ihr habt Fragen, Anregungen, Lob, Kritik oder Filmvorschläge für uns? Dann schreibt uns gern an podcast@cinema.de

In diesem Film bekommt der Ausdruck „Satansbraten“ eine neue Dimension. Mit The Innocents beleuchtet Regisseur und Drehbuchautor Eskil Vogt das geheime Leben der Kinder einer norwegischen Hochhaussiedlung – und das mit vielen Vorschusslorbeeren ausgestattet. In unserem The Innocents Podcast klären Simon und Daniel, ob der Film sich diese verdient hat. The Innocents Podcast: das kindliche Spiel mit den SuperkräftenOb The Worst Person in the World, Thelma oder Louder Than Bombs: Wer, wie wir, die Werke von Joachim Trier wertschätzt, dem wird auch der Name Eskil Vogt ein Begriff sein. Der norwegische Drehbuchautor liefert jedoch nicht nur hervorragende Skripte ab, sondern schwang sich nach Blind nun auch das zweite Mal auf den Regiestuhl.Mit The Innocents liefert Vogt einen bedrückend intimen Blick in die Welt der Kinder. Inspiriert von seiner eigenen Rolle als Vater vermittelt er, wie Kinder losgelöst von den Einflüssen des Elternhauses in ihrer eigenen Realität aufgehen. Und deren besonderen Kniff besprechen wir unter anderem in unserem The Innocents Podcast.Denn Vogt stattet seine Kids zusätzlich mit Superkräften aus, welche diese im kindlichen Spiel ergründen und so die eigenen Grenzen ausloten. Wie uns diese Prämisse gefallen hat und ob der Film den zahlreichen positiven Stimmen gerecht wird? Das erfahrt ihr in dieser Folge von Filmtoast Fokus. Mal verspielt, mal melancholischIn The Innocents begleiten wir die junge Ida (Rakel Lenora Fløttum) auf ihrer Reise in ihr neues Heim. Denn gemeinsam mit ihrer autistischen Schwester Anna (Alva Brynsmo Ramstad) sowie ihren Eltern bezieht sie ihr neues Heim in einer norwegischen Hochhaussiedlung.Dass wir die Eltern hier zuletzt nennen, hat einen Grund. Denn in The Innocents steht die Interaktion der Kinder untereinander im Vordergrund. Ida und Anna lernen in der Anlage Aisha (Mina Yasmin Bremseth Asheim) und Ben (Sam Ashraf) kennen, welche ihnen nicht nur als Spielgefährten dienen, sondern ebenfalls übernatürliche Kräfte offenbaren.Von hier an entwickelt sich ein mit Bedacht erzähltes Drama um die sprichwörtliche Unschuld der Jugend, dessen Umsetzung und Inszenierung wir im The Innocents Podcast diskutieren. Falls ihr mehr über den Film erfahren möchtet, legen wir euch zusätzlich unsere Filmkritik zu The Innocents vom lieben Simon ans Herz.Und nun viel Spaß mit unserer neuen Folge!Timecodes00:00:00 Cold Opener00:00:13 Intro00:01:13 Welche Superhelden-Fähigkeit hätten wir gerne?00:02:29 Der Regisseur00:04:19 Kamera & Setting00:06:40 Story & Charaktere00:14:06 Die Laufzeit00:17:38 Genre & Publikum – Für wen ist The Innocents gemacht?00:21:24 Die Rolle der Eltern00:28:39 Das Schauspiel00:31:47 Fazit00:34:58 Spoiler-Teil00:43:05 Böse Kinder in Horrorfilmen00:47:52 Verabschiedung

Der dritte Studio Ghibli Film in unserem Podcast ist der erste Ghibli-Film, der nicht Hayao Miyazaki im Regiestuhl sitzen hatte. Alles zum Katzenwunderland, zu Japanischen Fabeln über dankbare Kraniche, zu den Synchronsprechern dieses Films, und Michas Geheimzutat für Eiersandwiches - alles heute bei Movigilantes!

Anlässlich des Todes von Ivan Reitman besprechen Timo und Denny den Kultstreifen "Stripes" bzw. im deutschen "Ich glaub' mich knutscht ein Elch", bei dem Reitman ebenfalls auf dem Regiestuhl sass und mit Bill Murray und Harold Ramis in den Hautprollen bereits 1981 den Grundstein für Ghostbusters gelegt hat. Ausserdem werfen die beiden auch einen kleinen Blick auf sein generelles Schaffenswerk. /// Ihr seid begeisterte Spectral Radio Hörer/ innen und wollt uns gerne unterstützen und euch exklusive Inhalte sichern? Dann schaut doch gerne bei Patreon vorbei: https://www.patreon.com/spectralradio ///

Gundel und Chris sind wieder da! Mit Vox Sola kehrt Pinky & Blue wieder in den WarpCast zurück. Archer und seine Crew der NX-01 treffen auf ein Wesen aus weißem Glibber und müssen sich in bester TNG Manier in die Freiheit kämpfen. Neben bekannten Gesichtern auf der Autorenbank und dem Regiestuhl, treffen wir heute auch erstmals auf die Kretassianer. Wir nähern uns mit großen Schritten dem Staffelfinale der ersten Staffel. Wie es weitergeht wird ganz am Anfang des Podcasts erklärt. Wir wünschen euch viel Spaß beim Hören und freuen uns auf euer Feedback! Es sind immer noch WarpCast-Sticker verfügbar! Wer einen haben möchte meldet sich am besten bei Chris! Wenn ihr eure Meinung zum Podcast loswerden wollt, habt ihr entweder die Möglichkeit einen Kommentar zu hinterlassen oder uns eine Email zu schreiben. Ihr erreicht uns unter der Mailadresse Podcast@Warp-Core.de. Chris erreicht ihr ebenfalls auf Twitter, Instagram oder Facebook. Die Titelmelodie stammt von Samy Oeder.

Nach Horus - Prinz der Sonne, Panda! Go Panda! und einigen Serien kehrte Isao Takahata in der Zeit vor der Gründung von Studio Ghibli für zwei Animefilme in den Regiestuhl zurück. Das wäre zum einen die Adaption des Comedy-Mangas Jarinko Chie und zum anderen der einstündige Film Goshu, der Cellist. Ob die Filme zu empfehlen oder recht fade sind, erfahrt ihr in dieser Folge!

Katrin Fröhlich ist eine der besten und gefragtesten Sprecherinnen Deutschlands. Auch auf dem Regiestuhl ist sie eine echte Nummer. Umso schöner, dass sie uns in dieser Folge einen tiefen Einblick hinter die Kulissen der Synchronbranche gewährt. Wie werden Filme und Serien heutzutage vergeben? Wieso nimmt der Zeitdruck immer weiter zu? Und warum leidet vor allem die Qualität darunter? Darüber hinaus feiern wir Katrins Karriere von "Saber Rider" über "Beverly Hills 90210" bis "Verrückt nach Mary" und testen dabei ihr Gedächtnis im TOTAL VERRÜCKTEN SYNCHRON - QUIZ. Viel Spaß beim Zuhören in Katrins Küche :-)

Hallo zusammen! Diese Woche setzen wir unsere Alien-Reihe fort und sind am vierten Teil angelangt: ALIEN: RESURRECTION von 1997. Hauptdarstellerin, sowie elementarer Dreh- und Angelpunkt der bisherigen Filme, Sigourney Weaver konnte sich von Joss Whedons ungewöhnlichen Drehbuch überzeugen lassen, doch noch einmal die buchstäblich verbrannte Figur Ellen Ripley zu verkörpern - und die hohe Gage hat ihr übriges getan. Whedon hatte zuvor an einer ersten Version von BUFFY gearbeitet und an TOY STORY mitgeschrieben. Auf dem Regiestuhl nimmt Jean-Pierre Jeunet Platz. Heutzutage vor allen Dingen für LE FABULEUX DESTIN D´AMÉLIE POULAIN bekannt, beweist er mit seinen vorherigen Schaffenswerken, wie DELICATESSEN, seine Vorliebe für düstere Themen und markaberen Humor. Zu dieser besonders bunten Mischung gesellen sich nicht nur großartige Schauspieler wie Ron Perlman, Wynona Rider und Dominique Pinon, sondern auch noch das Thema Klonen und eine neu gedachte Weiterentwicklung des titelgebenden Aliens. Langweilig kann das alles eigentlich nicht werden, aber ob es Jan, Niels und Michi überzeugen, fesseln und begeistern konnte, erfahrt ihr im ausführlichen Gespräch, welches wir praktischerweise für euch aufgenommen haben. Viel Spaß!

Es ist zwar noch nicht Oktober, aber es wird dennoch schaurig bei uns diese Woche. Anlässlich des aktuellen Filmstarts von CONJURING 3: IM BANN DES TEUFELS (Orig.: The Conjuring: The Devil Made Me Do It) auf HBO Max, sprechen René, Onno und Phil über die drei Hauptfilme der Conjuring-Reihe und ob der Horror auch ohne James Wan auf dem Regiestuhl funktioniert.Zudem schnacken wir über Grundlegendes: Wie stehen wir überhaupt zu Haunted-House-Movies? Glauben wir selber an solche Geschichten? Und was ist uns schon mal gruseliges passiert? Das und mehr erwartet euch in der aktuellen Episode von Ruhe im Saal. Wenn Ihr also noch unschlüssig seid, ob Ihr Conjuring 3: Im Bann des Teufels ab dem 01. Juli 2021 im Kino sehen wollt, dann hört doch mal rein!Connect: Twitter | Instagram | Website

Sofia Coppola gehört zu den erfolgreichsten Hollywood-Regisseurinnen der Gegenwart - es wird also endlich mal Zeit, ihre bisherige Filmografie zu besprechen. Dafür hat sich Flo gleich zwei Mitstreiter geschnappt, die er bestens kennt. Denn zusammen mit Mike und Bernd hat er in seinem eigenen Podcast bereits mehrere Filmografien durchgekaut. Jetzt also der Abstecher ins Filmtoast-Universum.Starkes Regiedebüt mit The Virgin SuicidesBevor wir unsere Besprechung starten, gibt es noch einen Disclaimer. Dass bei Filmen von Sofia Coppola eigentlich immer auch eine weibliche Perspektive nötig ist, um eine allumfassende Besprechung abliefern zu können, ist auch uns natürlich bewusst. Trotz aller Mühen, haben wir es leider jedoch nicht geschafft, eine Frau in diese Besprechung zu kriegen. Nichtsdestotrotz wollten wir natürlich nicht hinschmeißen - und erklären in den ersten Minuten auch, wieso.Nachdem Sofia Coppola bereits im zarten Alter von zehn Wochen (!) in The Godfather ihren ersten Auftritt vor der Kamera hatte, entschied sie sich später für die Position auf dem Regiestuhl. Ihr Debütfilm The Virgin Suicides von 1999 lässt schon früh die ersten typischen Coppola-Trademarks erahnen. Freut Euch auf eine Besprechung über einen Film, den immer noch viel zu wenig Leute kennen.Lost In Translation: Nicht jeder teilt die BegeisterungIhr zweiter Spielfilm Lost In Translation ist wohl auch bis heute ihr populärster. Bei vielen Film-Fans darf der melancholische Streifen zum Thema Fremdheit und Isolation im DVD-Regal nicht fehlen. Legenden besagen sogar, dass es niemanden auf der Welt gibt, der diesen Film nicht mag. Tja, mit dieser Legende wird in unserer Besprechung zu dem Film von 2003 nun aufgeräumt.Und jetzt viel Spaß mit dieser Spezial-Episode des Filmfrühstücks!

Vielleicht erinnern Sie sich noch an „Die Geschichte vom Brandner Kaspar“, der Kino-Komödie mit Bully als „Boandlkramer“, also als personifizierter Tod. Jetzt ist die Fortsetzung da. DONAU 3 FM Filmexperte Paolo Percoco hat sie gesehen. Der erste Teil „Die Geschichte vom Brandner Kaspar“ lief schon vor ganzen 13 Jahren im Kino. Die Mundart-Komödie basiert auf einem erfolgreichen bayerischen Theaterstück, sollte damals nur in süddeutschen Kinos laufen, war aber so erfolgreich, dass es einen bundesweiten Start nach sich gezogen hat. Mit Bully in der Rolle des Boandlkramer, also quasi Gevatter Tod in witzig, und Joseph Vilsmaier auf dem Regiestuhl auch kein Wunder. In Teil 1 betrügt der Brandner Kaspar den tollpatschigen Boandlkramer und ergaunert sich mehr Lebenszeit. In Teil 2 „Der Boandlkramer und die ewige Liebe“, verliebt sich, wie der Titel es schon sagt, der Boandlkramer in eine Sterbliche, und zwar in die hübsche Gefi. Daraufhin geht der Boandlkramer einen Deal mit dem Teufel ein. Und das sorgt für ordentlich Chaos. „Der Boandlkramer und die ewige Liebe“ ist eine von Michael Bully Herbig selbst erdachte Fortsetzung, und man merkt auch dem ganzen Film über an, dass das sein ganz persönliches Herzensprojekt war. Neben Bully sehen wir auch endlich mal wieder Hape Kerkeling, und zwar als Teufel. Auch die Nebenrollen sind mit Stars gespickt, Hannah Herzsprung spielt die Gefi oder Eisi Gulp ist als Erzengel dabei. Es ist übrigens und leider auch der letzte Film von Regisseur Joseph Vilsmaier, der im Februar 2020 gestorben ist. Und eigentlich hätte sein Film längst im Kino laufen sollen, aber, naja, Sie wissen schon. Jetzt ist die gelungene, hintersinnige und herzige Komödie „Der Boandlkramer und die ewige Liebe“ auf Amazon Prime zu sehen – und – es lohnt sich, sie anzuschauen!

Wir freuen uns total, dass wir in dieser Folge mit Regisseurin Katrin Schmidt quatschen durften! Katrin lebt am Rande von Köln mit ihrer Lebensgefährtin und Hund Lotta und dreht Filme und Serien (u.a. SOKO, Betty's Diagnose) für das meist öffentlich-rechtliche Abendprogramm. Der Weg zur Regisseurin war für Katrin kein gemütlicher und selbstverständlicher Durchmarsch. Angefangen hat sie als Castingredakteurin, und am liebsten würde sie mal einen richtigen Apokalypse-Film machen. Ist die TV-Branche immer noch eine Männer-Domäne? Das bejaht Katrin: "Im Fernsehbusiness gibt es immer noch die Situationen, in denen man als Frau belächelt wird. Und es gibt immer noch zu viele der Leute, die an ihren festgefahrenen Strukturen festhalten, die es eben schon immer gab. Und dann muss man diese Kämpfe eben kämpfen.“ So einen Regiestuhl zu besetzen, das ist nicht immer gemütlich, und davon kann Katrin ein Liedchen singen. „RegisseurINNEN haben nicht die gleichen Chancen, aber die alten Strukturen werden in den letzten Jahren aufgebrochen, unter anderem auch durch die vorgegebene Frauenquote.“Und überhaupt, sagt Katrin: “Ich sach ma so: geht auch alles ohne Männer!“Da das TV-Business ziemlich trubelig und arbeitsintensiv ist, ist der Ausgleich für Katrin extrem wichtig: In ihrer freien Zeit, wenn sie keine Filme dreht, passt sie daher gut auf sich auf. Körper, Sport und Beziehung - all das muss ins Gleichgewicht gebracht werden, denn nur so kann man dann auch 1000% im Job geben. Daher ist Katrins Motto auch: „Life moves pretty fast, if you don't look around every once in a while, you could miss it.“ (aus dem Film „Ferris macht blau“ aus den 80ern)Mehr: www.geile-uschi.com

Was für ein Schmarrn Es 2. Teil von einem der besten Filme der 80er?!? Das ist Matze sofort dabei. Leider ist der Prinz aus Zamunda 2 ein ziemlich Unsinn mit dem Versuch alte Schauspieler und Elemente neu zu verwursten. Schade um den tollen Namen und das Potential. Neue Produkte von Razer Gleich zwei neue Sachen gibt es von Razer zu berichten und die haben nichts mit Spielehardware zu tun. Zum einen haben sie jetzt einen wiederverwendbaren Strohhalm raus. Das ist nichts Neues aber Nachhaltigkeit ist ja immer gut. Besonders cool ist aber die N95 Maske. Sie soll transparent sein, damit man die Mimik erkennt, hat Ventilatoren wodurch sie nicht beschlagen sollte und ist wiederverwendbar. Wenn man sie nämlich zum laden stellt, dann wird sie gleich noch UV-Desinfiziert. Ein klares Habenwill N95 ist übrigens der Amerikanische Standard, der gleichauf ist mit dem Chinesischen KN95 und dem Europäischen FFP-2 Mutig sein Japano RPGs in der richtigen Old School Form gibt es immer weniger. Octopath Traveler und Dragon Quest 11 waren so die letzten Perlen, nun kommt der 2. Teil einer beliebten Serie. Bravely Default 2 ist ein cleveres Rollenspiel, im Oldschool Design aber mit einem sehr coolen Kampfsystem. Wie rollen unsere Waren in Zukunft Wohin bewegt sich der Güterverkehr? Elektro? Wasserstoff? Wenn man das so genau wüsste. Bei Daimler setzt man wohl eher auf Wasserstoff, Traton, die Muttergesellschaft von MAN und Scania, hat nun aber ein klares Bekenntnis zu Elektro abgegeben. Das gilt vor allem für Routen, die gut planbar sind. Materia is back Der Rostocker Junge ist zurück und bringt ein neues Album. Mit Niemand bringt Marten um um kommt eine sehr radiokompatible erste Single. Neue Headsets braucht das Land Ein Headset, welches mit allen aktuellen Konsolen, PC und Mac arbeitet? Dann auch noch Wireless? Das Arctis 7x von SteelSeries funktioniert wunderbar und hat Matze sehr überzeugt. Apple, Samsung oder OnePlus Consumer Reports, so etwas wie die Stiftung Warentest in den USA und ihres Zeichens die erste und größte Verbraucherorganisation der Welt hat sich zu Handys geäußert. Und das sind die Ergebnisse: Bestes Iphone ist das iPhones 12 Pro Max. Bei Android wird das Samsung Galaxy Note 20 Ultra 5G empfohlen. Beides sind Telefone über 1.000€. Als Bestes Budget Handy gewinnt das OnePlus Nord 10 5G auf Grund der guten Leistung und großen Akku und dem preis von aktuell unter 300€. OnePlus gewinnt mit dem OnePlus Nord N100 auch noch die Kategorie Akku und das mit einem Telefon für unter 200€. Endlich ein guter Justice League Zack Snyder gab vor ein paar Jahren den Regiestuhl bei Justice League ab. Nun kommen wir final doch noch zu dem DC, den er damals auf die Leinwand bringen wollte.

Was für ein Schmarrn Es 2. Teil von einem der besten Filme der 80er?!? Das ist Matze sofort dabei. Leider ist der Prinz aus Zamunda 2 ein ziemlich Unsinn mit dem Versuch alte Schauspieler und Elemente neu zu verwursten. Schade um den tollen Namen und das Potential. Neue Produkte von Razer Gleich zwei neue Sachen gibt es von Razer zu berichten und die haben nichts mit Spielehardware zu tun. Zum einen haben sie jetzt einen wiederverwendbaren Strohhalm raus. Das ist nichts Neues aber Nachhaltigkeit ist ja immer gut. Besonders cool ist aber die N95 Maske. Sie soll transparent sein, damit man die Mimik erkennt, hat Ventilatoren wodurch sie nicht beschlagen sollte und ist wiederverwendbar. Wenn man sie nämlich zum laden stellt, dann wird sie gleich noch UV-Desinfiziert. Ein klares Habenwill N95 ist übrigens der Amerikanische Standard, der gleichauf ist mit dem Chinesischen KN95 und dem Europäischen FFP-2 Mutig sein Japano RPGs in der richtigen Old School Form gibt es immer weniger. Octopath Traveler und Dragon Quest 11 waren so die letzten Perlen, nun kommt der 2. Teil einer beliebten Serie. Bravely Default 2 ist ein cleveres Rollenspiel, im Oldschool Design aber mit einem sehr coolen Kampfsystem. Wie rollen unsere Waren in Zukunft Wohin bewegt sich der Güterverkehr? Elektro? Wasserstoff? Wenn man das so genau wüsste. Bei Daimler setzt man wohl eher auf Wasserstoff, Traton, die Muttergesellschaft von MAN und Scania, hat nun aber ein klares Bekenntnis zu Elektro abgegeben. Das gilt vor allem für Routen, die gut planbar sind. Materia is back Der Rostocker Junge ist zurück und bringt ein neues Album. Mit Niemand bringt Marten um um kommt eine sehr radiokompatible erste Single. Neue Headsets braucht das Land Ein Headset, welches mit allen aktuellen Konsolen, PC und Mac arbeitet? Dann auch noch Wireless? Das Arctis 7x von SteelSeries funktioniert wunderbar und hat Matze sehr überzeugt. Apple, Samsung oder OnePlus Consumer Reports, so etwas wie die Stiftung Warentest in den USA und ihres Zeichens die erste und größte Verbraucherorganisation der Welt hat sich zu Handys geäußert. Und das sind die Ergebnisse: Bestes Iphone ist das iPhones 12 Pro Max. Bei Android wird das Samsung Galaxy Note 20 Ultra 5G empfohlen. Beides sind Telefone über 1.000€. Als Bestes Budget Handy gewinnt das OnePlus Nord 10 5G auf Grund der guten Leistung und großen Akku und dem preis von aktuell unter 300€. OnePlus gewinnt mit dem OnePlus Nord N100 auch noch die Kategorie Akku und das mit einem Telefon für unter 200€. Endlich ein guter Justice League Zack Snyder gab vor ein paar Jahren den Regiestuhl bei Justice League ab. Nun kommen wir final doch noch zu dem DC, den er damals auf die Leinwand bringen wollte.

Passend zum Weltfrauentag geht es in in dieser Sendung ausschließlich um RegisseurINNEN. Welche Filme uns von Frauen auf dem Regiestuhl besonders gefallen haben und warum, das erfahrt ihr in dieser Sendung.

Chabos wissen wer der Boba is'. Und damit ein herzliches Hallo zum Recap des 14. Kapitel von The Mandalorian. Eine der bislang kürzesten Folgen der Serie und vielleicht auch einer der meist erwartetsten, denn auf dem Regiestuhl bei Die Tragödie saß Robert Rodriguez. Außerdem bekommen Fans endlich mehr Boba Fett. Ob das ausreicht für eine gute Folge, darüber reden unsere hausinternen SarlaccsThomas, Dom und Stu. Viel Spaß.

Es war ausgeschlossen. Kein Mensch hatte daran geglaubt, dass Griechenland die Europameisterschaft 2004 gewinnen könnte. Dieses Szenario war eigentlich per Naturgesetz ausgeschlossen. Es wurde ausgehebelt. "Kitschig" - würde man wohl sagen, wenn dies ein Film gewesen wäre. Doch es war keiner. Regisseur Otto Rehhagel saß auf seinem Regiestuhl und rief seinen Akteuren die Anweisungen zu. Nicht immer waren es konventionelle Anweisungen, doch sie sorgten für den Oscar in Form des EM-Pokals. Und Action!

Willkommen im antiken Ägypten. Nach dem Totalausfall "Asterix der Gallier" (Episode 20) übernahmen Goscinny und Uderzo selbst das Ruder und den Regiestuhl und schufen einen Klassiker der Zeichentrickfilmgeschichte. Wir befinden uns im Jahre 50 v.Chr. Ganz zeitlos ist der Film... Ganz zeitlos? Nein! Eine von unbeugsamen Vorurteilen gespeiste Darstellung von People of Color hört nicht auf, den Gesamteindruck des Films drastisch nach unten zu korrigieren...

Die Sommerpause auf der CineCouch hat etwas länger als geplant angedauert, aber dafür melden wir uns zurück, da ballert es, was das Zeug hält. Immerhin ganze sieben Jahre musstet ihr, liebe Hörer*innen, nicht warten wie einst die Fans von Ridley Scotts ALIEN. Denn so lange dauerte es, bis 20th Century Fox eine Fortsetzung zum Horror-Sci-Fi-Hit nachlegte, mit keinem geringeren auf dem Regiestuhl als TERMINATOR-Regisseur James Cameron. Jan, Michi und Niels haben sich die 153 Minuten lange Special Edition von ALIENS angesehen und diskutieren über die Vorzüge der längeren Fassung, die insbesondere den Themen von Mutterschaft, Kapitalismuskritik und Militär deutlich mehr Raum lässt. Gleichzeitig ist der Film pures 80er Jahre Kino und ein Paradebeispiel für (zumeist) gelungene Fortsetzungsarbeit, von dem sich das heutige Hollywood-Kino gerne eine Scheibe abschneiden darf. Somit haben wir unsere ALIEN-Reihe im Übrigen auch fortgesetzt, die im vergangenen Horrorctober ihren Anfang nahm. Viel Spaß beim Hören und wir freuen uns auf Euer Feedback!

Mit Pulp Fiction hat sich Tarantino 1994 auf dem Filmolymp hochkatapultiert und den wohl kultigsten Streifen der Filmgeschichte geschaffen. Schnittige Dialoge, ehrwürdige Hommagen, ein fetziger Soundtrack und blutige Gewaltspitzen sind sein Markenzeichen. So ist ein jeder seiner Filme ein besonderes und einzigartiges Werk. Wir haben uns für euch zu den Anfängen des Ausnahmeregisseurs begeben und erläutern, wie es der verrückte Filmfreak auf den Regiestuhl geschafft hat und wie aufregend sein Karrierestartschuss mit Reservoir Dogs war. Doch nicht nur der Anfang seiner Karriere war aufregend, sondern erst recht die Filme, die noch folgen sollten. Daher besprechen wir jeden seiner Filme bis hin zu seinem aktuellsten Film, Once Upon a Time… in Hollywood. Als kleine Warnung schon mal, spoilerfrei sind wir leider nicht durch die Nummer gekommen. Deshalb geben wir eine Warnung ab, ab wann wir uns über das Ende unterhalten. Seid dabei, wenn wir die Karriere von Quentin Tarantino Revue passieren lassen und uns über seinen aktuellsten Beitrag unterhalten. Viel Spaß bei der neuesten Folge von unserem Film-Podcast. Wir hören uns später. Bis dahin… macht’s gut! Wir besprechen jeden von Quentin Tarantino's Filmen bis hin zu seinem aktuellsten Film, Once Upon a Time… in Hollywood. Als kleine Warnung schon mal, spoilerfrei sind wir leider nicht durch die Nummer gekommen. Deshalb geben wir eine Warnung ab, ab wann wir uns über das Ende unterhalten. Seid dabei, wenn wir die Karriere von Quentin Tarantino Revue passieren lassen und uns über seinen aktuellsten Beitrag unterhalten. Viel Spaß bei der neuesten Folge von unserem Film-Podcast. Wir hören uns später. Bis dahin… macht’s gut!

Bist du der Regisseur deines Kopfkinos und wo sitzt du in deinem "Kopfkinobus"? Sitzt du hinten und lässt die Dinge passieren oder sitzt du am Steuer und lenkst deine Geschicke selbst? In dieser Episode geht es um innere Blockaden, die aus dem eigenen Kopfkino, inneren Antreibern, Mindset und Glaubenssätzen entstehen- und wie du diese löst und dich selbst an das Steuer setzt und den Regiestuhl übernimmst.

Ein Herzensprojekt von James Cameron. Robert Rodriguez im Regiestuhl. Eine Animeverfilmung in der die titelgebende Heldin richtig auf den Putz haut. René und Alexander sprechen im Nachspann über Alita: Battle Angel, einer Verfilmung auf die Alexander über 15 Jahre gewartet hat. Wir sprechen über die Stärken des Films, die großartige Performance von Rosa Salazar zum Beispiel, und über Robert Rodriguez als Regisseur. Das Beat Sheet packen wir auch aus, und natürlich gehen wir auf die strukturellen Probleme des Films ein. Alita: Battle Angel verwurstet gleich drei der neun Bände des Mangas Battle Angel Alita (Gunm), über 600 Seiten von Autor und Zeichner Yukito Kishiro wurden in 122 Minuten gepackt. Der Vorlage blieb man durchaus treu, aber das Ergebnis schauen wir uns mal genauer an. Info Vielen lieben Dank an unsere Steady Abspannfreunde Michael, Patrick, Rüdiger, Severin, Felix und Nenad! Wollt ihr uns auch unterstützen? Dann findet ihr uns auf Steady unter steadyhq.com/abspanngucker Alternativ könnt ihr uns auf Paypal eine Spende hinterlassen Wir freuen uns natürlich immer auch über Reviews auf iTunes Unsere Titelmusik ist von Arnob Bal aka FamLi. Ihr findet ihn auf Twitter unter @ArnobBal Ihr findet uns unter abspanngucker.de twitter.com/abspannpodcast facebook.com/abspanngucker podcast@abspanngucker.de

Mit der Episode "New Eden" wandelt "Star Trek: Discovery" auf klassischen Trek-Pfaden. Brückenszenen, eine Außenmission, der obligatorische Mix aus A- und B-Story, und kein anderer als Jonathan "River" Frankes im Regiestuhl. Keine Frage, die zweite Folge der Staffel hat das Herz von TOS-Fan Baumgart erobert. Aber auch die Kollegen Thron und Meyer waren angetan und sprudeln nur so über vor Theorien. Welche Erklärung gibt es für das Auftauchen von May Ahern? Zeigt das Kirchenfenster einen Ikonianer? Was steckt hinter den Roten Signalen? Was steht auf Tillys Einkaufsliste? Und welche Beziehung hat Arthur C Clarke zu "Star Trek"? Die (möglichen) Antworten bekommt Ihr in dieser Ausgabe von "Folgerichtig".

Boom! Schneller als ihr den Finger am Abzug durchziehen könnt, ist bereits der nächste Enough Talk! da. Wieder geht es um deutsches Genrekino und dieses Exemplar ist - im wahrsten Sinne des Wortes - großkalibrig. Mit Özgür Yildirim auf dem Regiestuhl und Moritz Bleibtreu in einer der Hauptrollen, geizt der 2018er Gangster-Kracher NUR GOTT KANN MICH RICHTEN nämlich nicht mit hochrangigem Personal. Und es zahlt sich aus: intensives Schauspiel, schonungslose Geschichte und ein umfassender Blick in die Schattenwelt des Frankfurter Drogenmillieus - Arne und Jens konnte der kompromisslose Film restlos überzeugen. Gönnt euch, Habibis!

Allerhand ist passiert, seit wir uns das letzte Mal mit Neuigkeiten rund um Star Trek: Discovery beschäftigt haben. Nicht nur wir haben ein neues Format, die "Lieblingsfolgen" ins Leben gerufen, auch CBS plant neue Formate - und zwar mit Großproducer Alex Kurtzman und seiner Firma "Secret Hideout". Was es sonst noch so neues gibt: Hört es in dieser Folge. Alex Kurtzman mit neuem 5-Jahres-Deal mit CBS: http://www.treknews.net/2018/06/19/alex-kurtzman-cbs-deal-tng-reboot/ Marina Sirtis glaubt nicht an eine Rückkehr Picards: https://trekmovie.com/2018/07/04/marina-sirtis-thinks-patrick-stewarts-return-to-star-trek-on-tv-is-just-a-rumor/ James Duff wird neuer Co-Executive Producer:  https://trekmovie.com/2018/06/29/the-closer-creator-james-duff-joins-star-trek-discovery-as-executive-producer/ Robert Duncan McNeill ist zu weiß und zu männlich für den Regiestuhl bei Star Trek Discovery: https://trekmovie.com/2018/07/09/robert-duncan-mcneill-explains-why-he-wont-be-directing-star-trek-discovery-season-2/ Neues Setfoto von Star Trek Discovery: http://trekcore.com/blog/2018/07/first-star-trek-discovery-season-2-images-arrive/ Wir freuen uns natürlich sehr über Feedback (und Fixsterne bei Itunes!). [podlove-podcast-social-media-list]

Scorseses eigentlich untypischster Film zeugt zwar vom gleichen ästhetischen Exzess wie seine anderen Werke der 90er Jahre, er ist aber eben auch ein Kostümdrama ganz ohne radikale Gewaltausbrüche oder mafiöse Strukturen. Dennoch passt der Film perfekt in Scorseses Projekt, ein Psychogramm seiner New Yorker Heimat zu erstellen und so dem näher zu kommen was ist. Denn auf dem zweiten Blick offenbarte uns eine Zeitlinie von 1870 bis in das New York der späten 80er Jahre, als Yuppies die neue Macht der Stadt wurden. Wir reden über Scorseses Rolle als Filmhistoriker auf dem Regiestuhl, eine ungeheure Meisterschaft im intermedialen Erzählen, und wie er Aspekte der Narration des europäischen Kunstkinos scheinbar ohne Schwierigkeiten in das Erzählen Hollywoods integriert. Als bisher jüngster Film in unserem Archiv schreckten Plakat und Thematik den damals adoloszenten Knut im Jahre 1993 ab, heute sagen wir beide: der Film ist ein großes Stück Kino und kommentiert auch unsere Zeit und Gesellschaft scharfzüngig. Das Ablenkungsmanöver Kostümfilm ist dem Meisterregisseur zutiefst gelungen!

Manuel, Frederik und Johannes finden sich wieder vereint und nehmen im neuen On Screen: Podcast das unkonventionelle Biopic "I, Tonya" unter die Lupe! Außerdem gibt es einen kleinen, spoilerfreien Eindruck zur zweiten Staffel "Jessica Jones" und natürlich eine Menge News: Neue Informationen zur Startverschiebung von "New Mutants", der finale Trailer zu "A Quiet Place" und die Rückkehr Colin Trevorrows zum Regiestuhl für "Jurassic World 3"! Also reinhören. ;) --------------------------------------------------------------------------------------------- Timecodes: 00:00:00 - Start & 'Highlights der Woche' 01:05:19 - Flashlight "Jessica Jones Season 2" 01:22:42 - Review: "I, Tonya" --------------------------------------------------------------------------------------------- Findet Manuel auch auf: http://spaceluchadores.de/ --------------------------------------------------------------------------------------------- Findet Johannes auch auf: https://twitter.com/jkonscreen --------------------------------------------------------------------------------------------- Ihr hört Podcasts lieber bei iTunes? Kein Problem! https://itunes.apple.com/de/podcast/on-screen-podcast/id1114398697?mt=2 "On Screen: Review" auf Facebook folgen und keine Film-, Kino- oder TV-News mehr verpassen. ;) www.facebook.com/OnScreenReview Lust auf Videos? Kein Problem! Hier geht's zum Youtube-Channel: https://www.youtube.com/channel/UCCezeBghUQAK4Y9-mE5WMYg Und hier geht's zur Website! www.onscreenreview.de

Taylor Sheridan lieferte zuletzt das für den Oscar nominierte Drehbuch zu „Hell or high water“ ab. Nun darf er neben der Feder für das Drehbuch auch die Baseball-Cap im Regiestuhl schwingen. Ist diese Ballung an kreativer Eigenleistung im Debüt „Wind River“ mit Jeremy Renner aufgegangen?

- ab 11:40min 'Steve Jobs' - ab 26:50min 'O.J. Simpson: Made in America' + 'The People v. O.J. Simpson' www.facebook.com/nitrofilmpodcast ------------------------ Ursprünglich sollte es in dieser Folge darum gehen, dass Marwin die Serie 'The People v. O.J. Simpson' & die 5-Teilige Oscar prämierte Doku 'O.J.: Made in America' gegenüberstellt. Jedoch Endete es damit, dass unser junger Lausbub 85% der Zeit nur erzählt wie toll die 5-Teilige Doku ist... Danach kommt passend ein weiteres biographisch angelegtes Werk: 'Steve Jobs' mit dem großen Michael Fassbender, als Steve & Danny Boyle ('Trainspotting') im Regiestuhl. Dabei halten Marwin & Janick innig Händchen und bekunden sich gegenseitig was für ein verkanntes Meisterwerk dieser Film doch ist! Viel Spaß dabei und vergesst nicht: Wir sind jung und brauchen die Klicks. Marwin & Janick

Fri, 26 May 2017 07:00:00 +0000 https://bahnhofskino.podigee.io/216-216-stand-by-me-1986-misery-1990-twin-peaks-s3-ep-1-2-2017 445d336dd907d6d0ba29577451d01b42 Stephen King und Rob Reiners Sterne mögen in den in den knapp drei Jahrzehnten seitdem etwas verblüht sein. Stand by Me - Das Geheimnis eines Sommers (1986) und Misery (1990) sind aber bis heute ungebrochen beliebt. Der Lohmi und Herr Gramsch prüfen, w In der Blütezeit der Stephen King-Adaptionen strömten nicht nur die Menschen in Rudeln in die Kinosäle. Nein, auch Hollywood-Tausendsassa Rob Reiner setzte sich höchstpersönlich auf den Regiestuhl, um die Buch gewordenen B-Movies des Masters of Horror auf Zelluloid zu bannen. Kings und Reiners Sterne mögen in den in den knapp drei Jahrzehnten seitdem etwas verblüht sein. Stand by Me - Das Geheimnis eines Sommers (1986) und Misery (1990) sind aber bis heute ungebrochen beliebt. Der Lohmi und Herr Gramsch prüfen, wie frisch sich die beiden modernen Evergreens gehalten haben.   Außerdem sprechen wir über Twin Peaks: The Return (2017). Seriously.   Timecodes: 00:00:25 - 00:37:25 Kritik Stand by Me (Rob Reiner, 1986) 00:37:25 - 01:12:15 Kritik Misery (Rob Reiner, 1990) 01:12:15 - 01:30:35 (Ende) Letzte Woche in Twin Peaks - Season 3: Episoden 1 & 2 (2017)   Bitte unterstützt den Podcast durch positive iTunes Rezensionen oder mit Spenden und Patreon Patenschaften. Mehr Infos unter www.bahnhofskino.com.       https://images.podigee.com/0x,sDs_foSKJ5LQuppHQnBGFbiWCfLbG0T8khwNsGT2F2JI=/https://cdn.podigee.com/uploads/u2906/c4268748-b8d7-4f67-848b-54569898f2bf.jpg #216: Stand by Me (1986), Misery (1990) & Twin Peaks S3 Ep.1+2 (2017) https://bahnhofskino.podigee.io/216-216-stand-by-me-1986-misery-1990-twin-peaks-s3-ep-1-2-2017 216 full Stephen King und Rob Reiners Sterne mögen in den in den knapp drei Jahrzehnten seitdem etwas verblüht sein. Stand by Me - Das Geheimnis eines Sommers (1986) und Misery (1990) sind aber bis heute ungebrochen beliebt. Der Lohmi und Herr Gramsch prüfen, w yes Patrick Lohmeier

59 Millionen Schweine sterben jedes Jahr in deutschen Schlachthöfen, ein Schweinchen namens Babe nicht. CO2 oder Elektroschock und dann der Tod. Düstere Aussichten für das gemeine Schwein. Ein Flop, ein mäßiger Film und dann der kreative Tod oder eben Ferkel und Pinguine. Ersteres wie eine KiKa Version von MAD MAX. George Miller ist zurück und mit ihm sein bekanntester Protagonist. Raus aus der Rente, rein in den Regiestuhl. Für alle die nicht mehr an die kinetische Kraft des Kinos geglaubt haben, alle die die Schnauze voll haben von seelenlosen VFX Spektakeln. Hier gibt es Handarbeit und mehr Seelennahrung als sonst in einem durchschnittlichen Kinojahr. Nahrung für Körper und Seele, weit über dem Durchschnitt, pizza.de. Aber hallo. Die Flimmerfreunde sind zurück, Bernd Begemann, Kay Otto und CAPTAIN CAPA Frontmann / VICE Autor Hannes Naumann als Ben Schadow Attrappe aka Gaststar. Weil wir Euch ewig lieben werden.

"Im Augenblick tanzen wir auf einem Vulkan" – Kurt Hoffmann über die Entwicklungen beim Film der 60er-Jahre Sein Name ist heute schon ein wenig in Vergessenheit geraten, doch dem Kinopublikum der "älteren Semester" sind die Titel und die Stars seiner Filme immer noch geläufig. Der Regisseur Kurt Hoffmann hinterließ eine Filmothek von knapp fünf Dutzend Filmen, mit denen er zum Teil große Erfolge feierte. Erste Schritte Der Weg zum Film schien Kurt Hoffmann vorbestimmt zu sein, denn er kam am 12.11.1910 in Freiburg als Sohn des damals berühmten Kameramannes Carl Hoffmann zur Welt. Nach dem Abitur öffnete ihm sein Vater das Tor zum Filmatelier und vermittelte ihm ein Regie-Volontariat. 1931 drehte Erik Charell seine Operette "Der Kongress tanzt": Kurt Hoffmann durfte bei den Dreharbeiten zu diesem Publikumserfolg als dritter Regieassistent volontieren. Der Weg in die Filmwelt war nun eingeschlagen und sollte dem angehenden Regisseur noch viele Erfolge und zahlreiche Auszeichnungen bescheren. Regieassistenzen und das Debüt Nach mehreren Regieassistenzen, während deren er das Handwerk unter anderem bei Robert Siodmak oder auch Reinhold Schünzel erlernte, folgte nun 1939 das Debüt als selbstständiger Regisseur: Kurt Hoffmann inszenierte seinen ersten Kinofilm "Paradies der Junggesellen" mit Heinz Rühmann in der Hauptrolle. Und die Zusammenarbeit mit dem damals gefragten Schauspieler sollte noch weitere Früchte tragen: insgesamt drehten sie sieben Filme zusammen. Dies waren unter anderem solche erfolgreichen Filme wie "Quax, der Bruchpilot" (1941) oder auch "Ich vertraue Dir meine Frau an" (1943). Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Kurt Hoffman 1946 aus amerikanischer Kriegsgefangenschaft entlassen und konnte schließlich auf den Regiestuhl zurück kehren. Sein erster Nachkriegsfilm kam im Februar 1949 in die Kinos. Es war das Drama "Das verlorene Gesicht" mit Marianne Hoppe in der Hauptrolle, die Verfilmung des authentischen Falls eines verwirrten Mädchens in Stuttgart. Nach zwei Krimis, die Kurt Hoffmann 1950 drehte, kehrte der Regisseur zu seinem eigentlichen Fach zurück: dem der leichten Muse. Und hier sollte er wieder Erfolge feiern und dabei auch eine Schauspielerin entdecken, mit der er zahlreiche Publikumshits drehte. Eine Erfolgsgeschichte Mit der Komödie "Fanfaren der Liebe" nach der gleichnamigen Geschichte von Robert Thoeren und Michael Logan landete Kurt Hofmann 1951 einen großen Kinoerfolg, den auch später Billy Wilder mit seiner Version "Manche mögen’s heiß" wiederholte. Ein Jahr später drehte Kurt Hoffmann die Krimikomödie "Klettermaxe" und holte für die weibliche Hauptrolle Liselotte Pulver aus der Schweiz vor die Kamera. Und es sollte eine schicksalhafte Begegnung werden, den es begann mit ihr eine Zusammenarbeit, die zahlreiche Kassenschlager hervorbrachte. Darunter waren solche Filme wie „Ich denke oft an Piroschka“, die "Spessart-Trilogie" oder "Heute heiratet mein Mann", zehn an der Zahl, allesamt Publikumslieblinge, meistens aus der Sparte "leichte Kost". Doch Kurt Hoffmann befasste sich auch mit ernsteren Stoffen. So verfilmte er unter anderem 1957 die "Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull" von Thomas Mann – der Film wurde unter anderem mit dem Golden Globe ausgezeichnet - oder auch 1965 den Roman von Moscheh Ya’akov Ben-Gavriel "Das Haus in der Karpfengasse", eine Geschichte der Bewohner eines Mietshauses im faschistisch besetzten Prag. Dieser Film wurde 1965 mit dem Deutschen Filmpreis prämiert. Doch es waren nicht die einzigen Ehrungen, die Kurt Hofmann zuteil wurden. So wurde er unter anderem mit dem Filmband in Gold oder auch dem Großen Bundesverdienstkreuz geehrt. Nach seinem Rückzug aus der Regietätigkeit 1976 starb Kurt Hofmann am 25.6.01 in München. Im September 1968 sprach DW-Redakteur Rolf Wiest mit Kurt Hoffmann über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

Ein Hoch auf den Geschlechtsverkehr und die Filme und Serien, die den Weg dorthin erleichtern. BUFFY und das BH-Träger Trinkspiel etwa. Die Leute sagen, Sex sells und manche sagen, Whedon sells, aber die Umstände nicht immer. ANGEL, das Spin-Off, erfolgreich, FIREFLY im Sendeplatz-Schiebespiel von Fox beerdigt, von der Netzgemeinde schon vor dem frühen Ableben heilig gesprochen, nur um dann im Kinofilm SERENITY Wiederauferstehung zu feiern. Gastspiele bei THE OFFICE, DOLLHOUSE oder GLEE, nicht zu vergessen, DR. HORRIBLE'S SING ALONG BLOG, ein weiteres Whedon Kind. Alles angenehm angefüllt mit popkulturellen Referenzen, nicht selten Superhelden-Comics. Scheint also schlüssig und dem Vorab-Hype zuträglich, den Mann in den Regiestuhl für Marvels, nach den Einzelwettkämpfen, die Staffel, THE AVENGERS zu setzen. Der sieht im letzten Drittel aus wie ein überlanges Musikvideo zum sympathischen Riccoraw Sommerhit BULLENWAGEN KLAUN UND DIE INNENSTADT DEMOLIEREN und hat in den ersten beiden – in Ermangelung des Versuchs, ernsthaft irgendwas zu erzählen – immerhin ein paar "ganz-okay-Whedon -Sprüche". So läßt sich der Quatsch dann auch auf Autos, Happy-Meal-Toys, Kreditkarten oder auch das H&M-Shirt Deines kleinen Bruders drucken. Whedon derweil, geht hin, wo Branagh vor THOR herkam, zu Shakespeare. MUCH ADO ABOUT NOTHING. Viel Lärm um Nichts aka THE AVENGERS.