Podcasts about produzieren

Schwerpunkt in dieser Ausgabe ist das Thema Podcasts. Wie kann man als Unternehmen von Podcasts profitieren, wie produziert man sie oder läßt sie produzieren, was braucht man an Austattung, welcher Inhalt funktioniert, wann veröffentlichen... - also alle Themen, die man für erfolgreiche Podcasts abarbeiten sollte.Der Podcast ist im Rahmen der Live-FAQ-Sessions von Tripple.at und Seminar.at entstanden. Dort ging es nämlich um Podcasts und nichts liegt dabei näher als das Thema auch gleich als solchen aufzubereiten. Wer Interesse an dam "Rundherum" (also FAQ und News) hat, darf sich gerne das Video zum Podcast ansehen, das man auf den Tripple-Kanälen abrufen kann.

Diese Woche spreche ich mit Hanna Teglasy über ihre Arbeit als Casterin und darüber, wie Talente heute wirklich entdeckt werden. Hanna erzählt, warum Casting viel mehr ist als Aussehen, wie wichtig Empathie, Vertrauen und Vorbereitung sind und weshalb echte Charaktere für sie im Mittelpunkt stehen.Wir sprechen darüber, wie sich Schönheitsideale und Standards in der Branche verändern, warum Diversität nicht inszeniert, sondern gelebt werden muss und welche Verantwortung Casterinnen auf Set tragen. Außerdem geht es um Street Casting, den Einfluss von Social Media, persönliche Netzwerke und die Frage, wie man Räume schafft, in denen sich Menschen gesehen und sicher fühlen.Infos zu Hanna findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@teglasy.hanna und @castingbuerowien Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Folge sprechen wir mit Christian Heneka alias Lila Loudness über Musikunterricht im digitalen Zeitalter. Als leidenschaftlicher Musikpädagoge zeigt er, wie das iPad zur kreativen Schaltzentrale wird – vom Komponieren über Produzieren bis hin zum Arbeiten im KI-gestützten Creators Studio.Wir sprechen darüber, wie Schüler:innen zu echten Produzent:innen werden, wie künstliche Intelligenz kreative Prozesse erweitert statt ersetzt und warum Musikunterricht heute mehr sein kann als Notenlehre und Theorie.Wie verändert sich musikalisches Lernen, wenn jede:r ein Studio in der Tasche trägt? Welche Rolle spielen KI-Tools beim Songwriting? Und wie gelingt es, Technik nicht als Selbstzweck, sondern als kreativen Möglichkeitsraum zu nutzen?Eine Folge über Mut, Klangexperimente und die Frage, wie Schule Räume für echte kreative Selbstwirksamkeit schaffen kann. Reinhören lohnt sich!weiterführende Links:Lila Loudness YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/@LilaLoudness WhatsApp Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaZWUs3FXUuZzjv6kA0gWebseite: https://heneka-web.deSocial Media:

Diese Woche spreche ich mit dem Videografen Stefan Krenn über kreative Freiheit in einer Branche, die immer schneller wird. Es geht um Social Media, Reichweite und den ständigen Druck, sichtbar zu bleiben und darum, wie leicht dabei der eigentliche kreative Prozess verloren gehen kann. Stefan teilt offen, warum Bestätigung von außen trügerisch ist und weshalb persönliche Projekte heute wichtiger sind denn je.Außerdem sprechen wir über Zusammenarbeit statt Konkurrenz, über die Balance zwischen Festanstellung und Selbstständigkeit und darüber, was diese beiden Welten mit einem als Kreativen machen. Stefan erzählt von seiner Vision eines kreativen Raums ohne Zwang, von klaren Zielen und davon, wie man sich in all dem selbst treu bleibt.Infos zu Stefan findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@ste.krenn und seiner Website ⁠⁠www.stefankrenn.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Hägi ist Musikproduzent, DJ und Teil der Jugglerz-Familie – und eigentlich jemand, der lieber im Hintergrund bleibt. Umso schöner, dass er bei Julia im Studio Platz nimmt und offen über seinen Weg, seine Erfahrungen und das Business hinter der Musik spricht. Er arbeitet mit Artists wie Bausa, Gentleman, Nura, Disarstar oder Pashanim und mit spannenden Newcomer*innen wie Wa22ermann, Eli Preiss, Beslik und OG Lu. In dieser Folge bekommt ihr einen ehrlichen und praxisnahen Einblick in die Welt eines Producers: Wie rechnet man Produktionen richtig ab? Worauf kommt es bei einem Verlagsdeal wirklich an? Wer bekommt wann welche Anteile und wovon lebt man eigentlich langfristig, wenn man nur bezahlt wird, wenn ein Song auch veröffentlicht wird? Im Gespräch gibt er exklusive Einblicke in seinen Workflow – vom ersten Studiotermin bis zur Vorbereitung einer Ableton-Session für die Live-Tour. Hägi erklärt, wie Vorschüsse funktionieren, wie so eine Studio-Session abläuft und wie man sich als Producer ein Netzwerk aufbaut. Außerdem sprechen wir darüber, warum im Studio oft nicht nur Talent, sondern vor allem die menschliche Komponente über den nächsten Hit entscheidet.  Unter anderem sprechen wir über: Seine Anfänge als DJ und warum er aus Trotz ins Produzieren eingestiegen ist Das Business hinter der Kunst: Production Fees, Splits und Verlagsabrechnungen Die neue „Splice-Kultur“ und warum manche Producer eher den Lifestyle als das Handwerk feiern Studio-Dynamiken: Wer bringt was ein und wer verdient woran? Insights aus seinem Leben und Arbeiten als Tour-DJ Eine Folge für alle Producer*innen, Artists und Musikschaffenden, die verstehen wollen, wie das Geschäft hinter der Musik wirklich funktioniert. Jede Menge Erfahrung aus der Praxis gibt es exklusiv dazu. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/suphaegi/⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sabrina Rynas über die Suche nach dem eigenen Weg, gerade dann, wenn der eigene Stil lange nicht anerkannt wird. Sabrina erzählt, warum sie trotzdem drangeblieben ist und wie der Umzug nach Dubai ihr erlaubt hat, sich als Kreativschaffende neu zu erfinden und die passende Umgebung für ihre Arbeit zu finden.Wir sprechen über die Unterschiede zwischen dem kreativen Markt in Deutschland und Dubai, über die enorme Bedeutung von Kontakten und Netzwerken und darüber, wie sich Fotografie verändert hat. Statt Perfektion zählen heute Idee, Output und Haltung. Sabrina teilt, wie sie sich in dieser neuen Realität positioniert und ihren eigenen Platz gefunden hat.Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinarynas und ihrer Website ⁠⁠www.sabrina-rynas.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Lukas Hueter über Präsentationen, Verantwortung und den massiven Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf kreative Arbeit und Werbung. Lukas erklärt, warum Pitches mehr sind als das Zeigen von Ideen, weshalb Nervosität dazugehört und wie KI Projekte möglich macht, die es so bisher nicht gab.Der Schwerpunkt der Folge liegt auf KI und ihren Auswirkungen auf Kreativität und Werbung. Wir sprechen darüber, wie sich Prozesse verändern, welche neuen Chancen durch Personalisierung entstehen und warum Effizienz allein keine starken Ideen ersetzt. Lukas teilt seine Sicht darauf, was in einer automatisierten Branche menschlich bleiben muss und warum Emotion und echtes Verständnis immer wichtiger werden.Infos zu Lukas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@lukashueter und der die Agentur, in der Lukas derzeit Arbeitet @dmb.at Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Folge spreche ich mit dem Mode und Beauty Fotografen Andreas Ortner über Kreativität als Grundsatz, über die Bedeutung von Imperfektion in seinen Arbeiten und seinen Umgang mit Risiko.Andreas erzählt, wie er gelernt hat nein zu sagen, warum kreatives Arbeiten für ihn essenziell ist und wie sich sein Blick auf Erfolg, Sicherheit und Freiheit im Laufe der Zeit verändert hat.Wir sprechen über Imperfektion und Authentizität in der Fotografie, über Schönheit abseits klassischer Ideale und über die Balance zwischen Kunst und Kommerz.Außerdem geht es um Risiko, Erwartungsdruck, Teamarbeit und darum, warum echte Haltung oft stärker wirkt als technische Perfektion.Infos zu Andreas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@andreasortnerstudio und seiner Website ⁠⁠www.andreasortner.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotograf und Kreativdirektor Mario Stumpf über seinen Weg von der Sneaker-Fotografie zu großen Werbeproduktionen. Mario erzählt, wie er sich durch Neugier, Netzwerk und unkonventionelle Entscheidungen in der Branche nach oben gearbeitet hat.Wir reden darüber, wie er den Balanceakt zwischen kreativer Arbeit und Studioalltag meistert, warum ständige Weiterentwicklung für ihn zentral ist und wie ihn seine Zeit in Tokio wieder näher an die freie, persönliche Fotografie gebracht hat.Infos zu Mario findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sixnine & @sixninestudios und seiner Website ⁠⁠www.sixnine.deFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Episode zeigt dir Bernhard Kalhammer, wie eines seiner letzten TikTok Videos in unter 5 Minuten entstanden ist und über 30.000 Menschen erreicht hat. Diese Episode ist eine Praxis-Anleitung, damit es dir in Zukunft leichter fällt, Videos zu produzieren, die eine große Menge an Menschen aus deiner Zielgruppe erreichen können. Getreu dem Motto: Dokumentieren, nicht kreieren!

In dieser Episode sprechen wir, Daniel Kubik, Tobi Büchner und Marco Haas, über die Herausforderungen und Chancen, die Social Media für Coaches im Bodybuilding mit sich bringt. Wir diskutieren, warum so viele denselben Content produzieren, welche Rolle Authentizität wirklich spielt und wie man es schafft, sich mit einer eigenen Stimme von der Masse abzuheben. Außerdem beleuchten wir die Balance zwischen Coaching und Content Creation – und warum Mundpropaganda oft stärker wirkt als jeder Algorithmus.

Diese Woche ist Fotografin, Videografin und Kreativdirektorin Mala Kolumna zurück. Wir sprechen darüber, wie sich ihr kreativer Alltag seit der letzten Aufnahme verändert hat und wie sie als Tourfotografin für einige sehr bekannte Künstler*innen mit Druck, Dauerbelastung und dem Anspruch umgeht, jeden Tag neue, kreative Bilder zu liefern.Es geht es um zwei Ausstellungen, die sie seitdem realisiert hat, die Frage der eigenen Künstlerischen Sprache und um Einblicke aus ihrem Reflexionsbuch in dem sie Gedanken und Learnings aus ihrem Alltag dokumentiertInfos zu Mala findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@mala.kolumna und ihrer Website ⁠⁠www.malakolumna.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Hallo, ihr Lieben, herzlich willkommen zum ersten BB RADIO Mitternachtstalk-Podcast im neuen Jahr 2026. Und ich finde, schöner kann man so ein Jahr kaum beginnen.Mein heutiger Gast ist jemand, den ihr alle kennt. Viele von euch begleiten ihn seit Jahren, manche vielleicht sogar seit Jahrzehnten.Martin Rütter ist bei mir. Deutschlands Hundeprofi Nummer eins. Hundekanzler, Hundepapst, Bell-Botschafter, Schnauzen-Stratege. Viele Titel, aber vor allem eine klare Haltung. Nach unserer Jubiläumsfolge 400 Anfang Januar 2025 ist Martin wieder, wie versprochen, bei mir im Talk. Jetzt, in Folge 460, sitzen wir hier und schauen gemeinsam darauf, was passiert ist, was ihn bewegt und was ihn heute antreibt. Martin steht wie kaum ein anderer für moderne Hundeerziehung in Deutschland. Seit seiner ersten Fernsehsendung am 5. Oktober 2003 hat er den Blick auf Hunde nachhaltig verändert. Weg vom reinen Kommando, hin zu Verständnis, Beziehung und Verantwortung.Auch in diesem Jahr ist er im Fernsehen wieder präsent.Auf VOX läuft „Der Hundeprofi“ weiter als „Rütters Team“, und bei RTL ist er mit „Die Unvermittelbaren“ zu sehen. Formate, in denen es nicht um schnelle Effekte geht, sondern um echte Geschichten und echte Hunde. Ein zentrales Thema in diesem Gespräch ist der illegale Welpenhandel. Martin kämpft seit Jahren dagegen an und wird dabei eher deutlicher als leiser. Mit dem von ihm mitgegründeten Tierschutzverein „Adoptieren statt Produzieren“ setzt er ein klares Zeichen gegen Profit auf Kosten von Tierleben. Seine Botschaft ist eindeutig: Wer einen Hund möchte, sollte zuerst ins Tierheim gehen. Kein Klick im Internet, kein Mitleidskauf, kein Geschäft mit dem Leid. Es wird heute aber auch sehr persönlich. Wir sprechen über den Tod. Ein Thema, das niemand gern verdrängt, das aber zum Leben dazugehört. Martins Hündin Emma ist im Juni 2025 im Alter von zwölf Jahren an Lungenkrebs gestorben. Ein Verlust, der tief trifft. Ein paar Jahre zuvor musste er sich bereits von Mina verabschieden, seinem Golden Retriever, der sechzehn Jahre alt geworden ist. Martin spricht darüber offen, ehrlich und nahbar. Natürlich reden wir auch über Abschied auf einer anderen Ebene. Über die Bühne. Über den richtigen Moment aufzuhören. Martin sagt ganz klar, er möchte gehen, wenn es sich noch richtig anfühlt. Lieber wie Toni Kroos als enden wie Thomas Gottschalk. Was das konkret bedeutet, darüber sprechen wir ausführlich. Denn 2026 und 2027 geht er mit seinem sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Es trägt den Titel „Schluss! Aus!“. Eine Tour, die sicherlich sehr emotional wird, denn es wird definitiv die letzte sein. Am 13. Februar 2027 ist er ein letztes Mal auch in der Berliner Uber Arena. Freut euch auf einen besonderen Mitternachtstalk.Es wird lustig, traurig, tief, aber auf jeden Fall unterhaltsam. Es ist ein Gespräch über Verantwortung, Haltung, über Abschiede und über das, was am Ende wirklich zählt. Also lehnt euch zurück. Streichelt die Hunde, es geht los.Martin Rütter ist in the House. https://www.martinruetter.com/ https://www.instagram.com/martinruetter_official/?hl=de https://www.facebook.com/martin.ruetter https://www.mina-entertainment.de/ https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Diese Woche spreche ich mit den Fotografinnen und Herspective Mitgründerinnen Britta Leuermann und Julia Marie Werner über das Fotografinnen-Kollektiv, das seit 2020 daran arbeitet, Frauen in der Kreativbranche sichtbarer zu machen und die Vielfalt starker fotografischer Positionen zu zeigen, ganz ohne den permanenten Vergleich zu Männern. Die beiden erzählen, warum Herspective entstanden ist, welche Hürden Frauen in der Fotografie immer noch erleben und wie Sichtbarkeit durch Gemeinschaft, coole Aktionen und klare Haltung entsteht.Wir sprechen über den Austausch innerhalb der 50 Mitglieder, über ehrliche Gespräche, Unterstützung auf Augenhöhe und die Kraft eines verlässlichen Netzwerks. Außerdem geht es um Aktionen wie Ausstellungen und Portfolio Touren, mit denen Herspective mehr Reichweite schafft, und darüber, welche Strukturen Frauen bremsen und wie man ihnen begegnen kann.Infos zu Herspecitve, Julia und Britta findet ihr hier: ⁠⁠@herspective_photographers & www.herspective.de@julia_marie_werner & www.werner-photography.de@brittaleuermann & www.brittaleuermann.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Nachdem ich letzte Woche im ersten Teil mit der Fotografin Belinda Thaler über das letzte Jahr gesprochen habe, dreht sich diese Woche im Teil zwei, der Neujahrs-Folge, alles um das nächste Jahr. Worauf freuen wir uns, was bedeutet der Jahreswechsel für uns und was wünschen wir uns beruflich aber auch privat vom neuen Jahr. Infos zu Belinda findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@belinda.thaler und ihrer Website ⁠⁠www.besthe.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Werbevideos kosteten früher so viel wie ein Kleinwagen – heute braucht es dafür manchmal nur ein Smartphone. Doch was bedeutet dieser Wandel für Qualität, Kreativität und Storytelling? Fabian Welsch, Multimedia Producer bei FBC, erklärt, warum authentischer Content heute wichtiger ist als perfekte Kameraqualität und wie Unternehmen trotz knapper Budgets Videos mit echtem Wow-Effekt schaffen. Er spricht über Trends, die Rolle von KI in der Produktion und warum gute Ideen mehr Zeit brauchen als man denkt. Zudem verrät er, wie Teams effizient arbeiten können, ohne Kompromisse bei der Wirkung eines Videos einzugehen. Jetzt reinhören und erfahren, wie moderner Video-Content wirklich funktioniert!Mehr über Fabian Welsch:LinkedIn Fabian WelschInstagram Fabian WelschMehr über Ferris Bühler:LinkedIn Ferris BühlerInstagram Ferris BühlerHier findest du uns:Webseite Ferris Bühler CommunicationsFacebook Ferris Bühler CommunicationsLinkedIn Ferris Bühler CommunicationsInstagram Ferris Bühler CommunicationsTikTok Ferris Bühler CommunicationsWebseite StoryRadarInstagram StoryRadarWir freuen uns sehr über eine positive Bewertung auf Apple Podcasts.StoryRadar wird präsentiert von news aktuell. Ob Medienmitteilung, Bild oder Video – news aktuell bringt Ihre PR-Inhalte zuverlässig zu den gewünschten Zielgruppen. Vertrauen Sie für Ihre erfolgreiche Kommunikation auf vielfältige PR-Lösungen aus einer Hand und sorgen Sie so einfach und gezielt für mehr Reichweite sowie Sichtbarkeit. Jetzt informieren auf newsaktuell.ch.Mehr über news aktuell:LinkedIn news aktuellX news aktuellBluesky news aktuellYouTube news aktuellFacebook news aktuellInstagram news aktuellFragen oder Anregungen dürft ihr jederzeit an storyradar@ferrisbuehler.com senden.

Diese Woche gibt es eine etwas andere Podcastfolge als sonst. Für die Feiertage habe ich mir gedacht, dass wir etwas bisschen Entspannteres machen. Dafür habe ich die Fotografin Belinda Thaler gefragt, ob sie Lust hat, mit mir das letzte Jahr ein bisschen Revue passieren zu lassen und zu schauen, was sich das letzt Jahr bei uns so getan hat. Diese Folge ist der erste Teil. Im zweiten Teil des Gesprächs mit Linda sprechen wir nächste Woche über das neue Jahr. Was unsere Wünsche, Vorstellungen und Ideen sind. Infos zu Belinda findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@belinda.thaler und ihrer Website ⁠⁠www.besthe.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Sandra Ulrich, Kundenberaterin bei Jung von Matt, über die Rolle von Werbung als Motor für Veränderung. Sandra erzählt, wie Beratung Kreativität stärkt, wie man Kund*innen für mutige Ideen gewinnt und warum Werbung heute vor allem Werte und gesellschaftliche Haltungen vermitteln muss.Wir reden darüber, wie Nachhaltigkeit in der Kommunikation wirklich funktioniert, welche Verantwortung Marken und Agenturen tragen und darüber, warum Sandra die Creative Mornings organisiert und was solche Orte für Austausch und Community in der Kreativbranche bedeuten.Infos zu Sandra findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@s_a_n_d_r_a_u_l_r_i_c_h und die Creative Mornings unter @vienna_cmFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Filmproduzentin Lisa Purtscher über starke Geschichten, Gleichberechtigung und die Realität in der Filmbranche. Lisa ist Mitgründerin der Produktionsfirma LiseLotte Films und erzählt, wie wichtig es für sie ist, gemeinsam im Team zu produzieren und sich dabei gegenseitig zu stärken. Sie spricht darüber, warum weibliche Perspektiven in Filmen unverzichtbar sind und welche Strukturen sich in der Branche verändern müssen.Wir reden darüber, wie Lisa Kreativität und Organisation in ihrer Arbeit vereint, wie sie entscheidet, welche Projekte zu ihren Werten passen und welche Herausforderungen die Gründung einer eigenen Produktionsfirma mit sich bringt. Außerdem geht es um Diversität, Mentoring und den Mut, Filme zu produzieren, die sowohl künstlerisch als auch wirtschaftlich erfolgreich sein können.Infos zum Film Babystar findet ihr hierInfos zu Lisa findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@lisa.purtscher oder @liselottefilms und ihrer Website ⁠⁠www.liselottefilms.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Listen here: lnk.to/ClubRoomBackstage Berlin braucht keine Nubbelverbrennung mit Jiyun Kim In dieser Folge von Clubroom Backstage treffe ich Jiyun Kim - eine DJ, die mir erst über ihre energiegeladenen Sets bei Refugees im Radio aufgefallen. Jiyun, im Ruhrpott als Kind koreanischer Eltern aufgewachsen, erzählt von ihrer Kindheit zwischen zwei Kulturen und den teils skurrilen Momenten im deutschen Alltag. Über Hip-Hop fand sie zu ihren ersten DJ-Gigs, zog später nach Berlin, arbeitete im PR-Bereich und spielte für zahlreiche Brands, bevor sie ihre große Liebe zur House Music entdeckte. Heute steht sie kurz davor, selbst zu Produzieren. Eine klassische, ehrliche Musiklaufbahn: manchmal halb entschieden, manchmal voller Zweifel, aber immer mit dem Drang, das Leben um die eigene Leidenschaft herum zu gestalten.  Kommt am 6.12. von 16–22 Uhr zu PUMp ins OHM und erlebt uns beide live Viel Spaß beim Hören.

Neue Themen recherchieren macht müde. Fremde Inhalte als Aufhänger nehmen und deine Meinung draufsetzen – das geht schneller. Und zeigt, wofür Menschen deinen Podcastokay wirklich hören: deine Perspektive, nicht dein Google-Wissen. Wie du das machst, ohne zu kopieren.

In dieser Folge geht es um das Thema Foto-Portfolio und darum, wie Fotograf*innen ihre kreative Vision und Persönlichkeit bestmöglich zeigen können. Drei unterschiedliche Perspektiven geben Einblick, worauf es wirklich ankommt, wenn man mit Bildern überzeugen will.Fotografin Linda Schäffler spricht darüber, warum ein Portfolio nie statisch sein sollte und wie man es als flexibles Baukastensystem nutzt.Repräsentantin Kozva Rigaud erklärt, was ein kuratiertes Portfolio ausmacht, wie man eine visuelle Dramaturgie schafft und warum Persönlichkeit entscheidend ist.Und Kreativdirektor Georg Feichtinger teilt seine Sicht aus Agenturperspektive. Warum Mut, Haltung und Leidenschaft wichtiger sind als Perfektion.Infos zu Linda, Kozva und Georg findet ihr hier: ⁠⁠Linda: @lindaschaefflerstudio & www.lindaschaeffler.comKozva: @kozvarigaud ; @shotview_management & www.shotview.comGeorg: @georg.fei ; @we_are_dodo & www.dodo.wienFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Regisseur Sandro Jäger über Veränderung, Inspiration und die Balance zwischen Kreativität und Verantwortung. Sandro erzählt, was es bedeutet, als selbstständiger Vater in der Kreativbranche zu werden, wie sich persönliche Wünsche und berufliche Ziele mit der Zeit verändern und wie er mit dem Wandel der Branche umgeht.Wir sprechen über das Prokrastinieren und Motivation, über die Bedeutung von Passion-Projekten und darüber, wie man sich als Kreativschaffender immer wieder neu erfindet.Infos zu Sandro findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sa_ja und seiner Website ⁠⁠www.sandrojaeger.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit dem Hochzeitsvideografen Tobi Wögerer über kreative Vision, Emotion und die Kunst, aus Hochzeiten mehr zu machen als nur dokumentierte Erinnerungen. Tobi erzählt, wie er seinen eigenen Stil entwickelt hat, um Filme zu schaffen, die sich eher wie Kurzfilme anfühlen als klassische Hochzeitsvideos.Wir sprechen über besondere Dreherlebnisse wie in Thailand, über den Einfluss von Social Media, Destination Weddings,  aktuelle Trends in der Branche und die Balance zwischen Authentizität und Ästhetik.Infos zu Tobi findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tobifilms und seiner Website ⁠⁠www.tobi-films.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit der Grafikdesignerin und Artdirektorin Fanny Seiwald über kreative Pausen, weibliche Vorbilder und die Realität in der Kreativbranche. Fanny teilt ihre Erfahrungen aus Agenturen und erzählt, warum es so wichtig ist, Raum für Reflexion zu schaffen, um Kreativität neu zu entdecken.Wir sprechen über Geschlechterverteilung in der Branche, über persönliche Weiterentwicklung nach der Babypause und über den Mut, berufliche Prioritäten neu zu setzen. Ein offenes Gespräch über Inspiration, Veränderung und die Suche nach Balance im kreativen Alltag.Infos zu Fanny findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@fannyseiwald und ihrer Website ⁠⁠www.fannyseiwald.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Philipp Horak über seine Leidenschaft für Fotografie, eindrucksvolle Projekte und die Freude am kreativen Prozess. Philipp erzählt von außergewöhnlichen Reisen wie jener von Málaga nach Dakar und teilt, warum Authentizität für ihn das Herz jeder guten Fotografie ist.Wir reden über den Wandel von analog zu digital, den Einfluss von KI auf die Branche, die Herausforderungen für junge Fotograf*innen und seine Arbeit in der Landesinnung Wien für Berufsfotografie. Außerdem spricht Philipp über Perfektionismus, Technik und die Zukunft der Editorial-Fotografie.Infos zu Philipp findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@philipp.horak und seiner Website ⁠⁠www.philipphorak.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit dem Tiroler Produzenten und Podcaster Stefan Ager über innovative Filmideen wie „Balloonskiing“ und „Zeppelin Skiing“ und darüber, wie daraus nachhaltige Skifilme mit Partnern wie Red Bull entstanden sind.Wir reden über die Weiterentwicklung von Sportfilmen zu größeren Produktionen, die Bedeutung des Wörthersee-Projekts für seine Karriere, starkes Storytelling und den Umgang mit Lookalikes bei Kreativawards. Außerdem geht es um die Unterschiede zwischen Wien und Tirol in der Kreativszene und um Stefans Podcast „Liebreizend Extreme“.Infos zu Stefan findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@stefan_ager und seiner Website ⁠⁠www.lensecape.atDas Wörthersee Projekt: https://www.youtube.com/watch?v=AFYeTo64cNgStefan und Sarahs Podcast: Liebreizend ExtremeFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Dian Warsosumarto, Creative Director und Gründer von Cainné Angste, über Kreativität, Authentizität und die Herausforderungen der Kreativbranche. Dian erzählt, wie ihn die Popkultur der 90er Jahre für Werbung und Design begeisterte, reflektiert über prägende Erfahrungen in der Branche und auch über die Fehler, die er als Führungskraft gemacht hat.Wir sprechen darüber, wie man nach 20 Jahren in der Werbung kreativ abgestumpft sein kann – und warum gerade sein Unternehmen Cainné Angste für ihn ein Weg zurück zu neuer Neugier und Freiheit wurde.Infos zu Dian findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@dianwarsosumarto , Cainné Angst unter @cainne_angste und seiner Website ⁠⁠www.cainne-angste.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich zum zweiten Mal mit Fotografin Amina Stella Steiner. Wir reden über Selbstständigkeit, Festanstellung und die Suche nach kreativer Balance. Amina erzählt von der Entstehung ihres Fotobuchs The Things You Said, das erforscht, wie Worte unsere Selbstwahrnehmung prägen.Wir sprechen über die Bedeutung von Vorbildern, insbesondere für Frauen in der Fotografie, und darüber, wie Amina innere Sicherheit gefunden hat, um sich authentisch als Künstlerin zu zeigen. Infos zu Amina findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@_stellamina_ und ihrer Website ⁠⁠www.aminastellasteiner.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Fotografin Doris Himmelbauer über kreative Freiheit, Diversität und die Erfahrungen, die sie in Wien, London und Linz gesammelt hat. Besonders spannend ist ihr Vergleich der Fotografieszene in London und Wien und wie kulturelle Unterschiede ihre Arbeit geprägt haben.Wir sprechen über die Balance zwischen kommerziellen Aufträgen und freien Projekten, über persönliche Entwicklung und die Bedeutung von Inklusion in der Fotografie.Infos zu Doris findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@studiohimmelbauer und ihrer Website ⁠⁠www.dorishimmelbauer.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Regisseur Roland Schafek über Kreativität, Inspiration und die Freiheit, die das Filmen bietet. Roland erzählt, wie er die kreative Baseline immer wieder herausfordert, um neue Ideen zu entwickeln und sich kreativ auszutoben. Wir sprechen darüber, wie Filme wie Träume sein können, in denen Welten entstehen, die nicht an physische Gesetze gebunden sind.Außerdem diskutieren wir die Chancen und Herausforderungen von Künstlicher Intelligenz in der Filmproduktion und wie Roland sich von seinen aktuellen Projekten motivieren lässt, ohne sich zu sehr über die Zukunft zu sorgen.Infos zu Roland findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@roland_schafek und seiner Website ⁠⁠www.schafek.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Hätte, hätte, Lieferkette. Solange der öffentliche Druck da war und die Wirtschaft gut im Saft stand, konnte sich Deutschland sogar ein Gesetz zur Achtung von Menschenrechten beim Produzieren im Ausland leisten. Damit ist es jetzt vorbei: Das Regelwerk fällt dem Bürokratieabbau zum Opfer. Hoch lebe der Postkolonialismus, während in indischen Steinbrüchen Minderjährige mit Staublunge sterben,Weiterlesen

⚡ In State – Mit einem Fingerschnipp in den Power-Modus! ⚡ Heute sprechen wir über eine der kraftvollsten Techniken von Tony Robbins: ➡️ „In State“ kommen – also sich selbst in einen neuen, positiven und energiegeladenen Zustand zu versetzen – und das auf Knopfdruck!

"Was passt zu diesem Moment? Bei unseren Getränken steht der Konsumanlass im Zentrum", sagt Saskia Gutmann, Marketing & Strategy Director bei Coca-Cola HBC Österreich.  Mit ihrem Team von 40 Mitarbeiter:innen verantwortet Gutmann das Handels- und Gastronomiemarketing des Getränkeproduzenten, der im burgenländischen Edelstal seinen Sitz hat. Zum Sortiment zählen die großen Limonadenbrands Coca-Cola, Fanta, Sprite, außerdem Römerquelle, Cappy, Powerade, Costa Coffee, Kinley und mehr.  "Das Coole an meinem Job ist, dass wir btb verkaufen, aber btc kommunizieren, etwa mit Werbung am Shopfloor, Promotion, Aufsteller und mehr. Das macht es so abwechslungsreich", findet Gutmann, die bereits seit vielen Jahren für das Unternehmen tätig ist. Im Gespräch mit MCÖ-Podcast-Host Birgit Schaller spricht Gutmann auch über Sponsoring, Datenanalyse und Effizienz im Marketing, über das Comeback von Glas, warum Sportgetränke boomen und wie die Zusammenarbeit mit der klassischen Marketingabteilung aussieht. Außerdem gibt Saskia Gutmann Einblick in ihre Karriere, Frauen in Führungspositionen und wie sie die Leiter weiter nach oben klettern möchte.

Diese Woche spreche ich mit dem Fotografen Peter Rigaud über seine kreative Reise. Von einem prägenden Workshop mit Martin Parr in seiner Schulzeit bis zu seiner Arbeit mit internationalen Persönlichkeiten. Wir reden über die Herausforderungen der digitalen Transformation, den Einfluss von KI auf die Fotografie und Peters Blick auf die Zukunft der Kreativbranche.Er teilt seine Erfahrungen aus der Celebrity Photography, spricht über die Bedeutung von Authentizität im Umgang mit Prominenten und die überraschenden Momente, die selbst erfahrene Schauspieler*innen vor der Kamera erleben können.Infos zu Peter findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@rigaudpeter und ihrer Website ⁠⁠www.peterrigaud.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge sprechen wir mit Jesper Munk, der schon früh als „Retter des Blues“ galt - sich aber nie auf ein Genre festlegen ließ. Vom Blues über Soul und Indie-Pop bis hin zu Projekten wie Public Display of Affection hat er sich immer wieder neu erfunden, auch in Zeiten von Rückzug und Neuanfang. Mit Yesterdaze (2024) trat er erstmals auch als Produzent auf, nun erscheint am 03.10.2025 sein besonderes Live-Album best of … live mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und den Cassette Heads. Wir sprechen mit ihm über die Unterschiede zwischen Orchester und Band, über die Bedeutung von Nick Caves Gedanken zur Einzigartigkeit menschlicher Kunst, und über den Umgang mit der Zuschreibung, Anfang 20 als „Retter des Blues“ gefeiert worden zu sein. Außerdem erzählt er, was ihn das Produzieren gelehrt hat – und welche Haltung ihn durch alle Phasen seiner Karriere begleitet. Zuletzt gehörte Platten Dennis: Sera Cahoone - Deer Creek Canyon The Delines - Colfax Martin: Adiam - Black Wedding Neue Vinyls aus unseren Regalen Dennis: Modern Nature - Island of Noise/Island of Silence Jesper: Lawrence Goodwin - Soft Eternity Martin: Nathaniel Rateliff - And it's still alright Eine Lieblingsplatte von Jesper Jesper: Blake Mills - Heigh Ho Instagram: Jesper Munk Website: Jesper Munk Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

In dieser Folge durfte ich mit der Künstlerin Samira Saidi über ihre künstlerische Entwicklung, ihre kritische Sicht auf die Fotografie und die Suche nach Identität zwischen verschiedenen Kulturen sprechen. Samira erzählt, wie sie sich als Schwarze Frau in Wien und Ghana immer wieder neu verorten muss und warum sie das Medium Fotografie zunehmend hinterfragt – insbesondere im Hinblick auf koloniale Geschichte und die Wirkung von Bildern. Sie berichtet offen von ihrem Wunsch, neue Ausdrucksformen zu finden, und wie Kunst für sie ein Raum für Selbstfindung, Dialog und gesellschaftliche Veränderung ist.Infos zu Samira findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@samira.said.i und ihrer Website ⁠⁠www.samirasaidi.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Shoppen können wir heutzutage auf zwei Arten: Vor Ort, im Laden in der Innenstadt, oder online. Beides hat Vor- und Nachteile. Aber mal in die Zukunft gedacht: Wie geht shoppen im Jahr 2050? Das hat SWR Aktuell-Moderator Andreas Fischer die Handelsexpertin und Zukunftsforscherin Theresa Schleicher gefragt. Und erstaunliche Antworten bekommen. Zum Beispiel: "Im Jahr 2050 werden wir bewusster einkaufen. Schon wegen der bis dahin deutlich gestiegenen Temperaturen". Schleicher entwirft außerdem anschauliche Zukunftsbilder: Künstliche Intelligenz, die den Wareneinkauf von Geschäften steuert, Einkaufen per VR-Brille und Sprachsteuerung oder Produzieren "just in time" und exklusiv. Hören Sie im Gespräch auch, ob Schleicher eine Zukunft für das Einkaufen in den Innenstädten sieht.

In dieser Folge wollte ich das Thema der Generationen ansprechen. Dafür durfte ich die Fotografin Linda Tomschiczek und dem Fotografen Marko Mestrovic zu Gast haben und über zwei Perspektiven auf eine sich wandelnde Branche sprechen. Gemeinsam reflektieren wir über den Einstieg in die Berufsfotografie, den Einfluss von Technologie und KI, den Wert von Erfahrung und die Bedeutung von authentischer Bildsprache und persönlichen Werten.Wir sprechen über Herausforderungen und Chancen für junge Fotograf*innen, über Rollenbilder, Sichtbarkeit und Selbstzweifel. Marko teilt Einblicke aus seiner langjährigen Laufbahn, vom Fotojournalismus bis zur Werbefotografie und Linda erzählt, was sie sich von ihrer fotografischen Zukunft erwartet.Ein Gespräch, das hoffentlich den Austausch zwischen erfahreneren Fotograf*innen und jungen Kreativschaffenden fördert.Infos zu Linda und Marko findet ihr hier: ⁠⁠@_lindaa_t@markomestrovic & www.markomestrovic.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sophie Kirchner über die Bedeutung von Offenheit und Flexibilität im fotografischen Alltag und wirtschaftliche Unsicherheiten in der Kreativbranche.Wir sprechen über persönliche Erfahrungen im Freelancing, über kreative Resilienz und darüber, wie sich die Rolle von Fotograf*innen verändert. Zwischen Sichtbarkeit, Selbstzweifeln und strukturellen Herausforderungen. Ein Gespräch über das Arbeiten als selbstständige Frau in der Fotobranche, über Gleichberechtigung und den Mut, neue Wege zu gehen.Infos zu Sophie findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@sophiekirchner und ihrer Website ⁠⁠www.sophiekirchner.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Das Kinder- und Jugendkulturzentrum fördert mit dem Projekt TON ART junge musikalische Talente. Hier entstand auch so die Band Die Crew. Eine Jungenband, bestehend aus Leo, Jason und Maxi. Charline Rekewitsch hat sich mit den drei Musikern der Nachwuchsband Die Crew über ihre Bandgeschichte und das Produzieren von eigenen Songs unterhalten.

Obwohl Nachhaltigkeit in aller Munde ist, treibt die Menscheit den Raubbau an der Natur weiter voran. Die Ressourcen der Erde stärker zu schonen, ist eines der Ziele der "Kreislaufwirtschaft". Die steckt allerdings immer noch in den Kinderschuhen. Dohmen, Caspar www.deutschlandfunk.de, Hintergrund

Johanna Henkel ist zu Gast! Endlich. Im Mina-Imperium lautet ihre offizielle Jobbezeichnung Projekt- und Künstlermanagement, aber neben ihren vielen Kompetenzen ist Johanna vor allem Tierschützerin. Die Eindrücke ihrer letzten Reise nach Rumänien sind noch ganz frisch – gemeinsam mit Hundetrainerin Larissa Müller hat sie die zähe, aber beeindruckende Arbeit der Tierschützer:innen vor Ort erlebt, Kastrationen begleitet oder bei der Verladung von Hunden geholfen, die nach Deutschland ausreisen dürfen. Johanna berichtet außerdem aus eigener Erfahrung, warum es so erfüllend ist, Pflegestelle für Hunde aus dem Tierschutz zu sein. Shownotes:Adoptieren statt Produzieren: https://www.instagram.com/adoptieren.statt.produzieren/ +++Larissa Müller: https://www.instagram.com/larissa.mueller.hundealltag/ ++++Liste seriöser Vereine im Auslandstierschutz:4Animals e.V.https://www.for-animals.de/Galgo Hilfe e.V.https://www.galgo-hilfe.deInitiative Kampfhund e.V.https://www.initiative-kampfhund.deNotfellchen Rumänien e.V.https://www.notfellchen-rumaenien.dePfotenherz Tierschutz e.V.https://pfotenherz-tierschutz.comresQdogs e.V.https://www.resqdogs.deSpitz&Pawtners e.V.https://spitz-und-pawtners.deStevie´s Hundesenioren-Hospiz e.V.https://www.stevies-hundehospiz.de++++Tierheimhelden VOX : Martin Rütters Tierheimhelden: Tierdokumentation auf RTL+plus.rtl.de+++ Hier geht´s zum Martin Rütter Shop: https://shop.martinruetter.com/ +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, klicken Sie hier: https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Netflix kündigt eine neue Staffel deiner Lieblingssendung an? Sofort steigt die Vorfreude. Und es gibt einen guten Anlass, sich mal wieder auf die Couch zu werfen. Die Streaming-Plattformen sind sehr erfolgreich mit ihrer Content Produktion in “Seasons” und “Mini Serien”. Aber was kann man in Content Marketing und SEO davon lernen? Ziemlich viel, finden wir, und sprechen deswegen in dieser Podcast-Folge über das Phänomen: Was eine gute Season ausmacht. Warum die Content-Produktion in Staffeln viele Konflikte im Marketing beenden würde. Und warum wir auch in SEO eine ähnliche Vorgehensweise vorschlagen. 📈 Mehr Charts und Analysen zur Episode 🎓 SEO Online Training 👋 Fabian auf LinkedIn 👋 Benjamin auf LinkedIn

Busch, Lea www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Das Schauspieler*innen gern auf einen bestimmten Typus festgelegt werden und Gefahr laufen, immer wieder ein und dieselbe Person zu spielen, ist nichts Neues. Und so finden wir im Hamburgischen Correspondenten vom 4. Januar einen Artikel des Autors Herbert Wando, der sich den Filmphysiognomien der Stummfilmstars der 1920er Jahre zuwendet. Neben den noch heute bekannten Lil Dagover und Pola Negri wird auch Hella Moja beschrieben. Geboren in Königsberg gab sie im Jahre 1892 ihr Schauspieldebut 1913 am Berliner Lessingtheater. Ab 1914 spielte sie auch regelmäßig in Stummfilmen und brachte es vor Allem in melodramatischen Rollen als Gräfin oder Burgfräulein zu enormer Bekanntheit nach dem Ersten Weltkrieg. Ab ca. 1925 galt ihr theatralischer Spielstil als veraltet und sie verlegte sich auf das Verfassen von Drehbüchern und das Produzieren von Filmen. Sie starb an eine Lungenentzündung im Jahr 1937. Einziger Mann in der Runde ist Emil Jannings – und es markiert deutlich den strukturellen Machismus, der in diesem Artikel zum Vorschein kommt, dass gerade er nicht nur auf eine Rolle festgelegt wird, sondern dass bei ihm die Wandelbarkeit hervorgehoben wird. Ganz wunderbar und wandelbar liest für uns Rosa Leu.

Eine KI ist nur so gut, wie die Daten, mit der sie trainiert wird. Diese finden sich vermehrt auch in Archiven. Was bedeutet es, wenn die kulturelle Vergangenheit zum Datensatz wird? Eva Wannenmacher und Patrick «Karpi» Karpiczenko, Satiriker und Dozent für Künstliche Intelligenz, machen den Check. Künstliche Intelligenz ist in Kunst und Kultur angekommen. Generative KI-Modelle wie ChatGPT, Midjourney und Suno dienen Kulturschaffenden als Werkzeuge – ähnlich wie Bleistift, Pinsel und Papier. Doch was steckt hinter diesen mächtigen Tools? Die grossen Sprachmodelle sowie Bild- und Tongeneratoren funktionieren nur, weil sie auf immensen Datenmengen trainiert werden. Diese stammen nicht nur aus dem Internet, sondern zunehmend auch aus Archiven und Bibliotheken. Moderatorin Eva Wannenmacher begrüsst den Satiriker und Dozenten für Künstliche Intelligenz Patrick «Karpi» Karpiczenko. Gemeinsam gehen sie der Frage nach, was passiert, wenn die kulturelle Vergangenheit zum Datensatz wird. Anhand des SRF-Archivs zeigen «Kulturplatz», welche Rolle Archive in einer von KI geprägten Zukunft spielen. Auf Knopfdruck lassen sich alte Sendungen restaurieren und verändern. Publikumslieblinge wie die Moderatorin Dorothea Furrer, Mani Matter oder Giacobbo/Müller werden von der KI wieder auf den Bildschirm geholt. Die KI legt ihnen neue Texte in den Mund oder lässt sie sogar ganze Sendungen moderieren. Der Philosoph Marshall McLuhan schrieb einst: «Das Medium ist die Botschaft». Ist die Botschaft von künstlicher Intelligenz das Wiederkäuen von Vergangenem? Produzieren generative KI-Modelle mehr als nur gefällige Nostalgie? Oder war Kreativität noch nie etwas anderes als die Wiederholung und Variation von Bestehendem? Roland Meyer, Medienwissenschaftler und Professor an der Zürcher Hochschule der Künste, erklärt, weshalb Archive zu Tresoren der Wahrheit werden können – in einer Welt, in der die Vergangenheit beliebig neu kombiniert und generiert werden kann. Dieser satirisch angehauchte «Kulturplatz» ist Teil der SRF-Themenwoche «KI und wir». Die Themenwoche beleuchtet den Einsatz und das Potenzial künstlicher Intelligenz in der Schweiz.