Podcasts about produzieren

Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt?In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch über seinen außergewöhnlichen Weg vom Musiker und Gründungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur für große TV-Formate.Philipp erzählt von seinen Anfängen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schließlich nach Köln zog und über erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg.Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen für Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet – von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show.Außerdem geht es um den Spagat zwischen Kreativität und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren.Eine spannende Folge für alle, die sich für Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Schlagzeug ist nicht nur Groove, Technik, Timing und Spielweise – Schlagzeug ist auch Sound. Beziehungsweise: Vielleicht gehört ohnehin alles zusammen. Marco Kleebauer ist Schlagzeuger – oder vielmehr ein schlagzeugender Produzent. Unter anderem beliefert er Künstler wie Nina Chuba mit seinen ganz eigenen Groove-Kreationen und hat in den letzten Jahren fleißig bei Bilderbuch mitproduziert. Jemand also, der sein Handwerk versteht. Und genau da sind wir beim Punkt: Früher war alles besser, sagt man manchmal so daher., Handgemachter, die Leute haben ihr Handwerk verstanden – heute ist alles nur noch digital und fake. Aber stimmt das wirklich? Marco ist ein perfektes Beispiel dafür, dass die Symbiose aus beidem der richtige Weg ist. Jahrgang 1994 - Digital Native. Seine ersten Aufnahmen machte er mit Windows und nicht auf irgendeinem Tape-Deck – und doch nutzt er heute beim Produzieren fast nur noch analoge Gerätschaften. Aber stimmt das so? Marco bedient sich der analogen Geräte wie Instrumente und nutzt die digitalen Aufnahmeprogramme als seine Werkzeuge. Das Kreative beginnt für ihn im Experiment mit den analogen Gegebenheiten – ein schlechter Raum ist für ihn der perfekte Spielplatz, um neue Sounds zu entdecken. Ich frage mich: Warum ist dieser Teaser-Text so ernst? Mhm, vielleicht weil ich einfach diese Art zu arbeiten liebe und soooo begeistert war von dem Interview. Darum: BITTE, BITTE hören! Marcos Homepage: https://marcokleebauer.com/ Instagram: https://www.instagram.com/marcokleebauer/ Bilderbuch-Song, produziert von Marco: https://open.spotify.com/intl-de/album/15qdOvExqNH9eVDuupI4tV?si=CohNPzUZS5ONdz4SLTv4jw Tipp: Strawberry Fields https://open.spotify.com/intl-de/track/3Am0IbOxmvlSXro7N5iSfZ?si=67a78c61648b48a5 Patreon Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start – Strawberry blow my mind 22:36 – The Magical Mystery Textur 28:50 – Let it be the Rec 31:12 – Sgt Peppers Lonely Island Band 40:44 – Help me! 53:17 – Austrian Wood

Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Michael Maier darüber, warum Mut in der Werbung gerade jetzt das Entscheidende ist. Michael erzählt, was echten Mut in der Kreativarbeit ausmacht, warum er in der Branche immer seltener wird und was eine Idee braucht, um wirklich zu überraschen.Wir sprechen über die Formel hinter guter Werbung, was Michael damit meint, wenn er sagt, eine Idee muss dumm aber intelligent sein und wie KI den kreativen Prozess verändert ohne ihn zu ersetzen. Außerdem geht es um die Herausforderungen der Teamführung als Kreativdirektor, die Balance zwischen kreativer Freiheit und Kundenanforderungen und darum, warum langfristige Beziehungen oft mehr zählen als die beste Kampagne.Infos zu Michael findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@maiemi_ und die Agentur, in der Michael arbeitet @wiennord.serviceplanFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Typedesigner und Tattoo Artist Paul Troppmair über seine Faszination für Schrift und darüber, was Typografie wirklich ist. Paul erklärt, warum Schrift kein einzelner Buchstabe ist, sondern ein komplexes System, das über Kulturen, Sprachen und Alphabete hinweg funktionieren muss und dabei meist völlig unbewusst wahrgenommen wird.Wir sprechen über aktuelle Trends in der Schriftgestaltung, über den Zug zu geometrischen, einfacheren Formen und warum Paul lieber mit Konventionen bricht. Außerdem geht es um die Rolle von Emotion und Zufall in seiner Arbeit, darum wie er Schriftformen durch Filter und Verzerrung in etwas Neues verwandelt und wie sich dieser Ansatz in seiner Arbeit als Tattoo Artist fortsetzt, wo Schrift zur reinen visuellen Form wird.Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tropshadow & @trop_world und der Website www.trop.worldFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Fühlst du dich manchmal überfordert, wenn es ums Produzieren geht? Es liegt nicht an dir — es fehlt die Reihenfolge. In dieser Folge zeige ich dir, wie du in 12 Wochen deinen ersten fertigen Song produzierst. Konkret, umsetzbar, kein Fach-Blabla.

Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing?In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer über seinen musikalischen Weg vom klassischen Klavierunterricht und der Kirchenorgel bis hin zu internationalen Ambient- und Chill-Out-Produktionen. Gemeinsam tauchen wir tief in die Entstehung seines neuen Albums DREAMSCAPES II ein und sprechen über kreative Workflows, Lieblings-Synthesizer, Arrangement in ruhiger Musik, Mixing, Mastering und die besondere Rolle von Hardware-Instrumenten im Produktionsprozess.Außerdem hören wir gemeinsam in Songs wie „A Sky of Light, A Symphony Unfolding“, „White Room“ und „Forever“ hinein und analysieren, wie Atmosphäre, Raum und Emotion in moderner Ambient-Musik entstehen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Diese Woche spreche ich mit Retuscheurin Annalena Rumler darüber, wie KI ihre Arbeit verändert hat und wie aus anfänglicher Skepsis echte Überzeugung wurde. Annalena erzählt, wie sie gemeinsam mit Fotografin Verena Kneemeyer ihre Herangehensweise an Hybridfotografie entwickelt hat und was das für den kreativen Prozess bedeutet, von der ersten Idee bis zur finalen Umsetzung.Wir sprechen darüber, wie sich Planung und Zusammenarbeit bei hybriden Produktionen verändern, über KI als Werkzeug das erweitert statt ersetzt, und darüber, wie man anderen Kreativen die Angst vor der Technologie nimmt. Außerdem geht es um gesellschaftliche Akzeptanz von KI in der Werbung und darum, wie man im vollen Arbeitsalltag noch Raum für echtes Experimentieren findet.Infos zu Annalena findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@annalenarumler_postproduction und der Website www.annalenarumler.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.com

Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Kreativdirektorin Tabea Martin darüber, wie sie sich über verschiedene Disziplinen hinweg als kreative Person neu entdeckt hat. Sie erzählt, wie sie von der Typografie zur Fotografie gefunden hat, wie sich ihr Blick auf Kreativität verändert hat und warum sie lieber wenige Dinge wirklich durchdringt als viele nur zu streifen.Wir sprechen über die Besonderheiten einer Zusammenarbeit mit Geschwistern, über Vertrauen, Kommunikation und die Frage, wo die Grenze zwischen Familie und Geschäftspartner verläuft. Außerdem geht es um Transparenz in der Unternehmensführung, darum wie kreative und wirtschaftliche Ziele zusammenpassen, und um die Frage, wie man ein Team aufbaut, das wirklich die gleichen Werte teilt.Infos zu Tabea findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tabeamagdalena und ihrer Website www.bueroludwina.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Schröder, Helmut www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Das einzige was beständig ist ist, dass sich alles ändert. Oder so. Maik spricht darüber, wie sehr sich doch das Produzieren von Musik verändert hat - will sich der Zeit aber nicht anpassen. Alex hingegen steht vor einer großen Veränderung, die ihm Probleme und Sorgen bereitet. Wachstumsschmerzen oder kultureller Rückzug. Das zieht sich wie ein roter Faden durch die heutige Folge.

❌ „Ich warte noch, bis das Mastering alles rausgeholt hat." Kennst du das Gefühl? Du hast deinen Song aufgenommen. Du bist mit dem Mix noch nicht ganz happy. Und irgendwie hoffst du, dass das Mastering am Ende alles glattbügelt. Spoiler: Das tut es nicht. ➡️ In dieser Folge räume ich mit dem größten Mythos in der Musikproduktion auf – und erkläre, was Mixing und Mastering wirklich bedeuten. ✨ Das nimmst du mit: - Warum ein gutes Mixing das Wichtigste ist – und kein Mastering das reparieren kann - Was Mastering wirklich leistet (weniger als du denkst – und das ist gut so) - Was du tun solltest, wenn dein Song beim Mastering nicht klingt wie gewollt

Diese Woche spreche ich mit dem Fotograf André Josselin über seinen sehr persönlichen Zugang zur Fotografie und darüber, wie er Bilder nutzt, um Momente, Emotionen und Erinnerungen festzuhalten. André erzählt, warum Spontanität für ihn eine große Rolle spielt und wie sich eine melancholische Stimmung durch viele seiner Arbeiten zieht.Wir sprechen über die Entwicklung seiner Bildsprache, über den Einfluss von Reisen und darüber, wohin er sich in Zukunft entwickeln will und was er bewusst mehr oder weniger machen möchte. Außerdem geht es um Emotion in der Fotografie, um spontane Momente und melancholische Stimmungen, um den eigenen Geschmack als entscheidenden Faktor und darum, wie Fotografie ihm geholfen hat, offener auf Menschen zuzugehen.Infos zu André findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@josselin und seiner Website ⁠⁠www.josselin.deFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter picdrop.com

Diese Woche spreche ich mit Executive Producer Sebastian Larrosa-Lombardi über seinen Weg vom Set-Assistenten zum Produzenten und darüber, wie sich die Filmbranche gerade durch KI und neue Arbeitsweisen verändert. Sebastian erzählt, wo Kreativität in der Produktion wirklich entsteht, warum Problemlösung ein zentraler Teil davon ist und wie sich seine Rolle zwischen Ideen, Budget und Umsetzung entwickelt hat.Wir sprechen über Zusammenarbeit und Vertrauen am Set, über den Wandel von hierarchischen Strukturen hin zu mehr Teamarbeit und über die Rolle von Produzent*innen als Verbindung zwischen Kreativen, Kunden und Technologie. Außerdem geht es um den Einfluss von KI auf kreative Prozesse, um Unsicherheiten in der Branche und darum, warum Vorbereitung und Flexibilität heute wichtiger sind denn je.Infos zu Sebastian findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sebastian_larrosa_lombardi und der PPM Next Website www.ppmnext.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Cutterin Sabrina Norte über ihre Arbeit zwischen Regie und Schnitt. Sabrina erzählt, was sie an der Regie fasziniert, warum sie es liebt, für Projekte in neue Welten einzutauchen und wie wichtig es für sie ist, Themen wirklich zu verstehen, bevor daraus eine Geschichte entsteht.Wir sprechen über den Schnitt als eigenen kreativen Prozess, über Intuition im Editing und darüber, wie sehr sich eine Geschichte im Cut noch einmal verändern kann. Außerdem geht es um die Veränderungen in der Kreativbranche durch Social Media, um Support in der Wiener Kreativszene und um die Frage, wie man zwischen kommerziellen Projekten und eigenen Arbeiten die Freude an kreativer Arbeit behält.Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinanorte und ihrer Website www.sabrinanorte.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

KI-Tools filtern Rauschen, kappen Pausen und räumen Mundgeräusche weg. Aber produzieren sie einen Podcast? Sascha Wilhelm macht genau das täglich, für punk.tuell und für Praxis einfach leichter führen. In dieser Folge schaut KLAUSs ihm über die Schulter: Wie klingt eine Aufnahme, die nur eine KI bearbeitet hat? Was hört ein Profi, das du nicht hörst? Und was brauchst du wirklich, wenn du mit einem eigenen Podcast anfangen willst?

MINDSET MOVERSIn dieser Folge sprechen wir über die versteckten Kosten schlechter Führung. Wie viel kostet Dich Fluktuation, Demotivation und Konfliktvermeidung wirklich? Finde es heraus – mit unserem kostenlosen Leadership-Kostenrechner. Basierend auf dem Gallup Engagement Index 2024, dem awork Agency Happiness Report und der KPMG Konfliktkostenstudie kannst Du in wenigen Klicks berechnen, was Dein Unternehmen durch mangelnde Führung verliert. Und was Du dagegen tun kannst.Zum Rechner: ⁠rechner.mindsetmovers.de⁠---Entrepreneurial success follows personal growth Wie erfolgreiche Führungskräfte Konflikte lösen, Menschen überzeugen und Ziele erreichen.---Hier der Community beitreten:⁠⁠⁠https://chat.whatsapp.com/FpC51flq6XP7x1RzVG0U41⁠⁠⁠---REFLECT - Das tiefgreifende 12-Wochen Online-Programm für starke Performance UND gute Stimmung im Team ➔⁠⁠⁠⁠⁠ Jetzt anmelden!⁠⁠⁠⁠⁠---Du möchtest als Führungskraft wirksamer führen? Dann komm in unsere kostenfreie WhatsApp Community zum Thema "Wirksam führen". In der Community teilen Arne und Jörg Inhalte, Tools und Fallbeispiele, die Führungskräften wie dir helfen, wirksamer zu führen.---Hier kannst dich zu unseren kostenlosen Leadership Webinaren anmelden:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.mindsetmovers.de/kostenlose-webinare/⁠⁠⁠⁠⁠---Alles über MINDSET MOVERS:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/mindsetmovers⁠⁠⁠⁠⁠---

Zwei Analysten, dieselbe Fragestellung, zwei Ergebnisse – weil beide unterschiedliche Entscheidungen getroffen haben: Welche Daten fließen ein? Welcher Zeitraum? Welches Modell? Prof. Dr. Iris Lorscheid von der University of Europe for Applied Sciences in Hamburg erklärt, warum KI dieses Problem verschärft statt löst – und welche Kompetenzen Datenexperten heute wirklich brauchen. THEMEN DIESER EPISODE Die Illusion der Objektivität: Warum kommen zwei Analysten bei derselben Frage zu unterschiedlichen Ergebnissen – und beide trotzdem richtig liegen? Welche unsichtbaren Entscheidungen stecken hinter jeder Kennzahl? Automation Bias und die KI-Blackbox: KI demokratisiert Datenanalyse, verbirgt aber Entscheidungen noch tiefer. Maschinelle Ergebnisse werden kritikloser akzeptiert – warum das gefährlich ist und was dagegen hilft. Vom Coder zum Datenkommunikator: Die neue Kernkompetenz ist nicht das Produzieren von Analysen, sondern das kritische Einordnen und Kommunizieren. Was bedeutet das konkret für Unternehmen. ÜBER DEN GAST Prof. Dr. Iris Lorscheid leitet den Studiengang Digital Business & Data Science an der University of Europe for Applied Sciences in Hamburg. Sie forscht und lehrt zu den Themen Datenkommunikation, Data Storytelling und angewandte Datenanalyse.

In dieser Episode sprechen Daniela und Maggy über fünf unverzichtbare Tools, die für die Produktion unserer Podcasts notwendig sind. Ausgangspunkt sind unsere Erfahrungen aus 5 Jahren wepodit.

Die «Milchschwemme» war eines der grossen Themen an der Delegiertenversammlung der Zentralschweizer Milchproduzenten ZMP. Die Situation habe sich bereits etwas entschärft, sagt der ZMP-Geschäftsführer Pirmin Furrer. Die strukturellen Probleme in der Milchverarbeitung seinen allerdings nicht gelöst. Weiter in der Sendung: · Die Gerliswilerstrasse im luzernischen Emmenbrücke soll für rund 10 Millionen Franken saniert werden, anschliessend soll eine Tempolimite von 30 km/h gelten. · Die Stadt Kriens will eine neue Trinkwasserquelle erschliessen. Dadurch soll die Wasserversorgung der Luzerner Gemeinde unabhängiger und sicherer werden. · Der Obwaldner Musiker Jul Diller präsentiert an den Stanser Musiktage sein neues Album «aanä».

Diese Woche spreche ich mit Fotograf David Haase über seinen persönlichen kreativen Prozess. Von der ersten Idee über ihre Weiterentwicklung bis hin zu der Geschichte, die er mit seinen Bildern erzählen will. Wir sprechen über die Veränderungen in der Fotografiebranche und darüber, warum man den ursprünglichen Antrieb für die eigene Kreativität nicht verlieren darf.Wir sprechen über konzeptionelles Arbeiten mit Tiefe und kommerzielle Aufträge, über Farbe und alltägliche Beobachtungen als Inspirationsquelle. Außerdem darüber, wie sich die Fotografie weiterentwickelt und wie man als Fotograf damit umgeht. Wie sehr muss man sich an veränderte Anforderungen anpassen und wie weit sollte man dem eigenen Arbeiten treu bleiben.Infos zu David findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@herrdavidhaase und seiner Website ⁠⁠www.david-haase.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Female-Force-Gründerin Tatjana Wenig über die kreative Phase, in der sie sich gerade befindet und darüber, wie sich ihr Zugang zur Kreativbranche in den letzten Jahren entwickelt hat. Tatjana erzählt offen vom Impostor-Syndrom, von der Auseinandersetzung mit sich selbst und davon, wie sie gelernt hat, mehr Balance in ihr Leben zu bringen und was das für ihre kreative Arbeit als Regisseurin möglich gemacht hat.Wir sprechen über die ungleiche Verteilung von Männern und Frauen in der Filmbranche, über Feminismus und darüber, warum Tatjana mit Female Force gezielt Frauen in der Branche unterstützt. Außerdem geht es um ihren Zugang zu Regie, um neue Formate wie Microdrama und ihr erstes vertikales Fiction-Projekt für Social Media. Und um die Frage, wie sich die Anforderungen an Kreative verändern und warum Weiterentwicklung heute wichtiger ist denn je.Infos zu Tatjana findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tatjanawenig & @thisisfemaleforce und ihrer Website www.tatjanawenig.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Art Direktorin Sarah Köster über ihren vielseitigen Weg zwischen Fotografie, Design und Werbung. Sarah erzählt, warum sie sich nie spezialisieren wollte, obwohl ihr genau das immer wieder geraten wurde und weshalb sie stattdessen allem nachgeht, was sie wirklich interessiert.Wir sprechen über ihre Arbeit zwischen Agenturalltag und freien Projekten, über das Festhalten von Momenten im Alltag und über Community in der Kreativbranche. Sarah erzählt, wie die ADC Talents Austausch fördern, was junge Kreative heute beschäftigt, welche Unsicherheiten durch KI entstehen und wie wichtig echter Support und Community in der Kreativbranche sind.Infos zu Sarah findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sarahkoesterfotografie und ihrer Website www.sarahkoester.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotograf David Uzochukwu über seine sehr persönliche Beziehung zur Fotografie und darüber, wie sie für ihn zu einem Raum geworden ist, um sich mit eigenen Themen auseinanderzusetzen. David erzählt, wie sich seine Arbeit von ersten Bildern im Internet zu konzeptuellen Fotografien entwickelt hat und warum Fotografie für ihn ein Werkzeug ist, um sich selbst besser kennenzulernen.Wir sprechen über Selbstporträts als Teil dieses Prozesses, über Skizzen und Planung in seiner Arbeit und darüber, wie persönliche und politische Themen in seinen Bildern zusammenfinden. Außerdem geht es um den Einfluss von Social Media auf seine Bildsprache, um Ausstellungen und darum, wie er zwischen künstlerischer Freiheit und kommerzieller Fotografie seinen eigenen Weg findet.Infos zu David findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@daviduzochukwu und seiner Website www.daviduzochukwu.comDie Ausstellung „Unter Wasser“ ist noch bis 17.5.26 im Westlicht zu sehen. Weitere Infos findet ihr unter www.westlicht.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir über die Produktion moderner Trap- und HipHop-Beats. Zu Gast ist Tobias Strauch, Produzent und Mitgründer von MediaApe. Tobias erzählt von seinem Weg von der SAE-Ausbildung über Sounddesign und Radioproduktion bis zum eigenen Studio. Außerdem sprechen wir über Beatproduktion im Urban-Genre, Social Media als Plattform für Producer und über 135 Song-Releases mit verschiedenen Künstlern. Eine Folge für alle, die sich für moderne Beatproduktion, Trap-Sounds und aktuelle Producer-Workflows interessieren.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Diese Woche spreche ich mit Fotograf Paul Hepper über analoge Fotografie, Leica Kameras und seinen sehr persönlichen Zugang zu Bildern. Paul erzählt, warum ihn Film seit Jahren fasziniert und wie die analoge Arbeitsweise seinen Blick, seine Entscheidungen und seine Bildsprache prägt.Wir sprechen über seinen Stil, Fotos nicht nur aufzunehmen, sondern sie weiterzuentwickeln, darauf zu zeichnen und zu schreiben und ihnen so eine zusätzliche Ebene zu geben. Es geht um Weiterentwicklung, um die Suche nach neuen Herausforderungen und darum, als Fotograf nicht stehen zu bleiben. Außerdem um Social Media, YouTube und Instagram, um Sichtbarkeit und Authentizität und um den Spagat zwischen kommerzieller Fotografie und freien Arbeiten in einer Zeit, in der KI vieles verändert.Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@phepper und seiner Website ⁠⁠www.paulhepper.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Ein Hit kann alles verändern: Seit 15 Jahren arbeitet Georgia Meek in der Musikindustrie. Die Britin hat Kaffee gekocht, Verträge abgetippt, Kabel umgesteckt. Dann hat sie begonnen, Songs für andere zu schreiben und sich selbst das Produzieren beizubringen. Und nun hat Meek, so der Künstlername, ihren ersten eigenen Hit. Der Song „Fabulous“ ist eine Selbstermächtigungshymne zwischen Glam-Rock und Disco. Christian Lehner hat MEEK in Berlin getroffen. Eine Begegnung mit einer, die sich selbst als „fucking fabulous“ bezeichnet!Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 10.03.2026, 6 Uhr

260306PC Wohlstand um jeden Preis Mensch Mahler am 6.3.2026Die AfD, die Unionsparteien und die FDP wollen die Klimaziele zugunsten des Wohlstands einschränken oder – im Fall der Rechtsradikalen – ganz abschaffen. Damit ginge es einem Musterland in Sachen Klimawandel aufhalten an den Kragen. Die Kleinen fängt man, und die Großen lässt man laufen. China stellt gerade seine Landwirtschaft radikal um – mit gigantischen Steigerungsraten. Milch und Schweinefleisch sind teure Luxusartikel – und dass soll sich jetzt ändern. Milche für 1,4 Milliarden Menschen – Kuhmilch soll es sein. Schweinefleisch nicht nur an hohen Feiertagen, sondern jeden Tag – dafür werden aufwändige Hochhausställe gebaut. Den Kleinbauern wird die Existenz genommen, weil man in Masse natürlich sehr viel günstiger Produzieren kann. Auf Kosten der Umwelt und des Tierwohls. Der CO2 – Ausstoß steigt in noch gigantischere Höhen, die Hochhauskäfighaltung ist pure Tierquälerei und fördert ansteckende Krankheiten. China war einmal ein wichtiges Export-Land für Deutschland. Doch der Wind hat sich gedreht und bläst jetzt scharf aus dem Osten. China ist die Dreckschleuder der Welt – und doch machen sie mit uns gigantische Geschäfte. Muss man mit einem solchen Land Handel treiben? Das unseren Automobilmarkt mit staatlich subventionierten Billschleudern zumüllt, die Klimakatastrophe immer rasanter vorantreibt und unseren Kindern Plastikmüll verkauft, der krank macht? Ich meine es ist Zeit für einen Boykott. Wenn es Politik und Wirtschaft nicht hinbekommen – wir Verbraucher haben es in der Hand. Früher sagte man in Bayern: Unsaahner fahrt kann Japaner. Wie wärs mit obermies – the Tschainis. If you buy – Bolizei. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Woche spreche ich mit Chief Creative Officer Christian Hellinger über Künstliche Intelligenz und darüber, wie sehr sie kreative Arbeit und Werbung gerade verändert. Christian erzählt, warum klassische Rollen in Agenturen nicht mehr ausreichen, weshalb Generalisten wieder an Bedeutung gewinnen und wie sich Zusammenarbeit zwischen Menschen, Tools und Kunden neu sortiert.Wir sprechen über Qualität unter ständigem Feedback, über Inspiration aus Kunst, Literatur und Memes und über Kreativität als etwas, das trainiert werden muss. Es geht um Wertschätzung in der Branche, Verantwortung in automatisierten Prozessen und um die Frage, was kreative Arbeit menschlich hält, wenn immer mehr Aufgaben von Maschinen übernommen werden.Infos zu Christian findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@christian.hellinger und der die Agentur, in der Christian derzeit Arbeitet @scholzandfriendswienMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Wie entsteht eigentlich ein Tape mit 30 Beteiligten? Sein Producer-Tape “AKA DER COACH III” ist wie ein Entsafter für Torky Torks übervolle Festplatte. Nach über drei Jahren Wartezeit ist der Berliner Producer endlich zurück und vereint die Crème de la Crème a des Deutschrap(-Untergrunds) auf seiner Platte. Podcast-Host Julia hat in den vergangenen fünf Jahren gemeinsam mit Torky Tork an dessen drei Producer-Tapes gearbeitet. Heute kommen die beiden im Studio zusammen und sprechen über ihre Zusammenarbeit, teilen persönliche Anekdoten und geben spannende Einblicke hinter die Kulissen.Ihr lernt in diesem Gespräch, warum die „Stem Separation“ per KI den Workflow im Studio revolutioniert, wie man aus verstaubten Beat-Skizzen durch die richtige Künstler*innen-Kombination echte Hits formt und weshalb persönliches Zusammenkommen im Studio durch nichts zu ersetzen ist. Torky Tork gibt tiefe Einblicke in seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Dendemann, Samy Deluxe, K.I.Z oder Audio88 & Yassin. Wir blicken hinter die Kulissen der Entstehung von „AKA DER COACH III“: Die Mammut-Aufgabe: Koordination von 30 beteiligten Rappern und Produzenten. Kultur-Clash: Das Leben zwischen der Berliner Schnauze und der Amsterdamer Gelassenheit. Technik-Talk: Wo er schon jetzt KI-Tools sinnvoll einsetzt. Anekdoten: Woher kommt eigentlich sein Name? Wie kam Torky zum Produzieren  und wieso macht er das alles?  Neben Erinnerungen an gemeinsame Release- und Aftershow-Partys, teilt Torky seine ehrliche Meinung zur aktuellen Musiklandschaft und spricht über Songs, die fast nie veröffentlicht wurden und ihn bis heute berühren.  Abonniert den Podcast in eurer App des Vertrauens und lasst uns eine Bewertung da, wenn ihr Hip Hop genauso liebt wie wir! HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/torky_tork/ ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Schwerpunkt in dieser Ausgabe ist das Thema Podcasts. Wie kann man als Unternehmen von Podcasts profitieren, wie produziert man sie oder läßt sie produzieren, was braucht man an Austattung, welcher Inhalt funktioniert, wann veröffentlichen... - also alle Themen, die man für erfolgreiche Podcasts abarbeiten sollte.Der Podcast ist im Rahmen der Live-FAQ-Sessions von Tripple.at und Seminar.at entstanden. Dort ging es nämlich um Podcasts und nichts liegt dabei näher als das Thema auch gleich als solchen aufzubereiten. Wer Interesse an dam "Rundherum" (also FAQ und News) hat, darf sich gerne das Video zum Podcast ansehen, das man auf den Tripple-Kanälen abrufen kann.

Diese Woche spreche ich mit Hanna Teglasy über ihre Arbeit als Casterin und darüber, wie Talente heute wirklich entdeckt werden. Hanna erzählt, warum Casting viel mehr ist als Aussehen, wie wichtig Empathie, Vertrauen und Vorbereitung sind und weshalb echte Charaktere für sie im Mittelpunkt stehen.Wir sprechen darüber, wie sich Schönheitsideale und Standards in der Branche verändern, warum Diversität nicht inszeniert, sondern gelebt werden muss und welche Verantwortung Casterinnen auf Set tragen. Außerdem geht es um Street Casting, den Einfluss von Social Media, persönliche Netzwerke und die Frage, wie man Räume schafft, in denen sich Menschen gesehen und sicher fühlen.Infos zu Hanna findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@teglasy.hanna und @castingbuerowien Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Folge sprechen wir mit Christian Heneka alias Lila Loudness über Musikunterricht im digitalen Zeitalter. Als leidenschaftlicher Musikpädagoge zeigt er, wie das iPad zur kreativen Schaltzentrale wird – vom Komponieren über Produzieren bis hin zum Arbeiten im KI-gestützten Creators Studio.Wir sprechen darüber, wie Schüler:innen zu echten Produzent:innen werden, wie künstliche Intelligenz kreative Prozesse erweitert statt ersetzt und warum Musikunterricht heute mehr sein kann als Notenlehre und Theorie.Wie verändert sich musikalisches Lernen, wenn jede:r ein Studio in der Tasche trägt? Welche Rolle spielen KI-Tools beim Songwriting? Und wie gelingt es, Technik nicht als Selbstzweck, sondern als kreativen Möglichkeitsraum zu nutzen?Eine Folge über Mut, Klangexperimente und die Frage, wie Schule Räume für echte kreative Selbstwirksamkeit schaffen kann. Reinhören lohnt sich!weiterführende Links:Lila Loudness YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/@LilaLoudness WhatsApp Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaZWUs3FXUuZzjv6kA0gWebseite: https://heneka-web.deSocial Media:

Diese Woche spreche ich mit dem Videografen Stefan Krenn über kreative Freiheit in einer Branche, die immer schneller wird. Es geht um Social Media, Reichweite und den ständigen Druck, sichtbar zu bleiben und darum, wie leicht dabei der eigentliche kreative Prozess verloren gehen kann. Stefan teilt offen, warum Bestätigung von außen trügerisch ist und weshalb persönliche Projekte heute wichtiger sind denn je.Außerdem sprechen wir über Zusammenarbeit statt Konkurrenz, über die Balance zwischen Festanstellung und Selbstständigkeit und darüber, was diese beiden Welten mit einem als Kreativen machen. Stefan erzählt von seiner Vision eines kreativen Raums ohne Zwang, von klaren Zielen und davon, wie man sich in all dem selbst treu bleibt.Infos zu Stefan findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@ste.krenn und seiner Website ⁠⁠www.stefankrenn.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Hägi ist Musikproduzent, DJ und Teil der Jugglerz-Familie – und eigentlich jemand, der lieber im Hintergrund bleibt. Umso schöner, dass er bei Julia im Studio Platz nimmt und offen über seinen Weg, seine Erfahrungen und das Business hinter der Musik spricht. Er arbeitet mit Artists wie Bausa, Gentleman, Nura, Disarstar oder Pashanim und mit spannenden Newcomer*innen wie Wa22ermann, Eli Preiss, Beslik und OG Lu. In dieser Folge bekommt ihr einen ehrlichen und praxisnahen Einblick in die Welt eines Producers: Wie rechnet man Produktionen richtig ab? Worauf kommt es bei einem Verlagsdeal wirklich an? Wer bekommt wann welche Anteile und wovon lebt man eigentlich langfristig, wenn man nur bezahlt wird, wenn ein Song auch veröffentlicht wird? Im Gespräch gibt er exklusive Einblicke in seinen Workflow – vom ersten Studiotermin bis zur Vorbereitung einer Ableton-Session für die Live-Tour. Hägi erklärt, wie Vorschüsse funktionieren, wie so eine Studio-Session abläuft und wie man sich als Producer ein Netzwerk aufbaut. Außerdem sprechen wir darüber, warum im Studio oft nicht nur Talent, sondern vor allem die menschliche Komponente über den nächsten Hit entscheidet.  Unter anderem sprechen wir über: Seine Anfänge als DJ und warum er aus Trotz ins Produzieren eingestiegen ist Das Business hinter der Kunst: Production Fees, Splits und Verlagsabrechnungen Die neue „Splice-Kultur“ und warum manche Producer eher den Lifestyle als das Handwerk feiern Studio-Dynamiken: Wer bringt was ein und wer verdient woran? Insights aus seinem Leben und Arbeiten als Tour-DJ Eine Folge für alle Producer*innen, Artists und Musikschaffenden, die verstehen wollen, wie das Geschäft hinter der Musik wirklich funktioniert. Jede Menge Erfahrung aus der Praxis gibt es exklusiv dazu. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/suphaegi/⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sabrina Rynas über die Suche nach dem eigenen Weg, gerade dann, wenn der eigene Stil lange nicht anerkannt wird. Sabrina erzählt, warum sie trotzdem drangeblieben ist und wie der Umzug nach Dubai ihr erlaubt hat, sich als Kreativschaffende neu zu erfinden und die passende Umgebung für ihre Arbeit zu finden.Wir sprechen über die Unterschiede zwischen dem kreativen Markt in Deutschland und Dubai, über die enorme Bedeutung von Kontakten und Netzwerken und darüber, wie sich Fotografie verändert hat. Statt Perfektion zählen heute Idee, Output und Haltung. Sabrina teilt, wie sie sich in dieser neuen Realität positioniert und ihren eigenen Platz gefunden hat.Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinarynas und ihrer Website ⁠⁠www.sabrina-rynas.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Lukas Hueter über Präsentationen, Verantwortung und den massiven Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf kreative Arbeit und Werbung. Lukas erklärt, warum Pitches mehr sind als das Zeigen von Ideen, weshalb Nervosität dazugehört und wie KI Projekte möglich macht, die es so bisher nicht gab.Der Schwerpunkt der Folge liegt auf KI und ihren Auswirkungen auf Kreativität und Werbung. Wir sprechen darüber, wie sich Prozesse verändern, welche neuen Chancen durch Personalisierung entstehen und warum Effizienz allein keine starken Ideen ersetzt. Lukas teilt seine Sicht darauf, was in einer automatisierten Branche menschlich bleiben muss und warum Emotion und echtes Verständnis immer wichtiger werden.Infos zu Lukas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@lukashueter und der die Agentur, in der Lukas derzeit Arbeitet @dmb.at Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Folge spreche ich mit dem Mode und Beauty Fotografen Andreas Ortner über Kreativität als Grundsatz, über die Bedeutung von Imperfektion in seinen Arbeiten und seinen Umgang mit Risiko.Andreas erzählt, wie er gelernt hat nein zu sagen, warum kreatives Arbeiten für ihn essenziell ist und wie sich sein Blick auf Erfolg, Sicherheit und Freiheit im Laufe der Zeit verändert hat.Wir sprechen über Imperfektion und Authentizität in der Fotografie, über Schönheit abseits klassischer Ideale und über die Balance zwischen Kunst und Kommerz.Außerdem geht es um Risiko, Erwartungsdruck, Teamarbeit und darum, warum echte Haltung oft stärker wirkt als technische Perfektion.Infos zu Andreas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@andreasortnerstudio und seiner Website ⁠⁠www.andreasortner.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotograf und Kreativdirektor Mario Stumpf über seinen Weg von der Sneaker-Fotografie zu großen Werbeproduktionen. Mario erzählt, wie er sich durch Neugier, Netzwerk und unkonventionelle Entscheidungen in der Branche nach oben gearbeitet hat.Wir reden darüber, wie er den Balanceakt zwischen kreativer Arbeit und Studioalltag meistert, warum ständige Weiterentwicklung für ihn zentral ist und wie ihn seine Zeit in Tokio wieder näher an die freie, persönliche Fotografie gebracht hat.Infos zu Mario findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sixnine & @sixninestudios und seiner Website ⁠⁠www.sixnine.deFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Episode sprechen wir, Daniel Kubik, Tobi Büchner und Marco Haas, über die Herausforderungen und Chancen, die Social Media für Coaches im Bodybuilding mit sich bringt. Wir diskutieren, warum so viele denselben Content produzieren, welche Rolle Authentizität wirklich spielt und wie man es schafft, sich mit einer eigenen Stimme von der Masse abzuheben. Außerdem beleuchten wir die Balance zwischen Coaching und Content Creation – und warum Mundpropaganda oft stärker wirkt als jeder Algorithmus.

In dieser Episode zeigt dir Bernhard Kalhammer, wie eines seiner letzten TikTok Videos in unter 5 Minuten entstanden ist und über 30.000 Menschen erreicht hat. Diese Episode ist eine Praxis-Anleitung, damit es dir in Zukunft leichter fällt, Videos zu produzieren, die eine große Menge an Menschen aus deiner Zielgruppe erreichen können. Getreu dem Motto: Dokumentieren, nicht kreieren!

Diese Woche ist Fotografin, Videografin und Kreativdirektorin Mala Kolumna zurück. Wir sprechen darüber, wie sich ihr kreativer Alltag seit der letzten Aufnahme verändert hat und wie sie als Tourfotografin für einige sehr bekannte Künstler*innen mit Druck, Dauerbelastung und dem Anspruch umgeht, jeden Tag neue, kreative Bilder zu liefern.Es geht es um zwei Ausstellungen, die sie seitdem realisiert hat, die Frage der eigenen Künstlerischen Sprache und um Einblicke aus ihrem Reflexionsbuch in dem sie Gedanken und Learnings aus ihrem Alltag dokumentiertInfos zu Mala findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@mala.kolumna und ihrer Website ⁠⁠www.malakolumna.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Hallo, ihr Lieben, herzlich willkommen zum ersten BB RADIO Mitternachtstalk-Podcast im neuen Jahr 2026. Und ich finde, schöner kann man so ein Jahr kaum beginnen.Mein heutiger Gast ist jemand, den ihr alle kennt. Viele von euch begleiten ihn seit Jahren, manche vielleicht sogar seit Jahrzehnten.Martin Rütter ist bei mir. Deutschlands Hundeprofi Nummer eins. Hundekanzler, Hundepapst, Bell-Botschafter, Schnauzen-Stratege. Viele Titel, aber vor allem eine klare Haltung. Nach unserer Jubiläumsfolge 400 Anfang Januar 2025 ist Martin wieder, wie versprochen, bei mir im Talk. Jetzt, in Folge 460, sitzen wir hier und schauen gemeinsam darauf, was passiert ist, was ihn bewegt und was ihn heute antreibt. Martin steht wie kaum ein anderer für moderne Hundeerziehung in Deutschland. Seit seiner ersten Fernsehsendung am 5. Oktober 2003 hat er den Blick auf Hunde nachhaltig verändert. Weg vom reinen Kommando, hin zu Verständnis, Beziehung und Verantwortung.Auch in diesem Jahr ist er im Fernsehen wieder präsent.Auf VOX läuft „Der Hundeprofi“ weiter als „Rütters Team“, und bei RTL ist er mit „Die Unvermittelbaren“ zu sehen. Formate, in denen es nicht um schnelle Effekte geht, sondern um echte Geschichten und echte Hunde. Ein zentrales Thema in diesem Gespräch ist der illegale Welpenhandel. Martin kämpft seit Jahren dagegen an und wird dabei eher deutlicher als leiser. Mit dem von ihm mitgegründeten Tierschutzverein „Adoptieren statt Produzieren“ setzt er ein klares Zeichen gegen Profit auf Kosten von Tierleben. Seine Botschaft ist eindeutig: Wer einen Hund möchte, sollte zuerst ins Tierheim gehen. Kein Klick im Internet, kein Mitleidskauf, kein Geschäft mit dem Leid. Es wird heute aber auch sehr persönlich. Wir sprechen über den Tod. Ein Thema, das niemand gern verdrängt, das aber zum Leben dazugehört. Martins Hündin Emma ist im Juni 2025 im Alter von zwölf Jahren an Lungenkrebs gestorben. Ein Verlust, der tief trifft. Ein paar Jahre zuvor musste er sich bereits von Mina verabschieden, seinem Golden Retriever, der sechzehn Jahre alt geworden ist. Martin spricht darüber offen, ehrlich und nahbar. Natürlich reden wir auch über Abschied auf einer anderen Ebene. Über die Bühne. Über den richtigen Moment aufzuhören. Martin sagt ganz klar, er möchte gehen, wenn es sich noch richtig anfühlt. Lieber wie Toni Kroos als enden wie Thomas Gottschalk. Was das konkret bedeutet, darüber sprechen wir ausführlich. Denn 2026 und 2027 geht er mit seinem sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Es trägt den Titel „Schluss! Aus!“. Eine Tour, die sicherlich sehr emotional wird, denn es wird definitiv die letzte sein. Am 13. Februar 2027 ist er ein letztes Mal auch in der Berliner Uber Arena. Freut euch auf einen besonderen Mitternachtstalk.Es wird lustig, traurig, tief, aber auf jeden Fall unterhaltsam. Es ist ein Gespräch über Verantwortung, Haltung, über Abschiede und über das, was am Ende wirklich zählt. Also lehnt euch zurück. Streichelt die Hunde, es geht los.Martin Rütter ist in the House. https://www.martinruetter.com/ https://www.instagram.com/martinruetter_official/?hl=de https://www.facebook.com/martin.ruetter https://www.mina-entertainment.de/ https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Listen here: lnk.to/ClubRoomBackstage Berlin braucht keine Nubbelverbrennung mit Jiyun Kim In dieser Folge von Clubroom Backstage treffe ich Jiyun Kim - eine DJ, die mir erst über ihre energiegeladenen Sets bei Refugees im Radio aufgefallen. Jiyun, im Ruhrpott als Kind koreanischer Eltern aufgewachsen, erzählt von ihrer Kindheit zwischen zwei Kulturen und den teils skurrilen Momenten im deutschen Alltag. Über Hip-Hop fand sie zu ihren ersten DJ-Gigs, zog später nach Berlin, arbeitete im PR-Bereich und spielte für zahlreiche Brands, bevor sie ihre große Liebe zur House Music entdeckte. Heute steht sie kurz davor, selbst zu Produzieren. Eine klassische, ehrliche Musiklaufbahn: manchmal halb entschieden, manchmal voller Zweifel, aber immer mit dem Drang, das Leben um die eigene Leidenschaft herum zu gestalten.  Kommt am 6.12. von 16–22 Uhr zu PUMp ins OHM und erlebt uns beide live Viel Spaß beim Hören.

Neue Themen recherchieren macht müde. Fremde Inhalte als Aufhänger nehmen und deine Meinung draufsetzen – das geht schneller. Und zeigt, wofür Menschen deinen Podcastokay wirklich hören: deine Perspektive, nicht dein Google-Wissen. Wie du das machst, ohne zu kopieren.

Hätte, hätte, Lieferkette. Solange der öffentliche Druck da war und die Wirtschaft gut im Saft stand, konnte sich Deutschland sogar ein Gesetz zur Achtung von Menschenrechten beim Produzieren im Ausland leisten. Damit ist es jetzt vorbei: Das Regelwerk fällt dem Bürokratieabbau zum Opfer. Hoch lebe der Postkolonialismus, während in indischen Steinbrüchen Minderjährige mit Staublunge sterben,Weiterlesen

⚡ In State – Mit einem Fingerschnipp in den Power-Modus! ⚡ Heute sprechen wir über eine der kraftvollsten Techniken von Tony Robbins: ➡️ „In State“ kommen – also sich selbst in einen neuen, positiven und energiegeladenen Zustand zu versetzen – und das auf Knopfdruck!

Obwohl Nachhaltigkeit in aller Munde ist, treibt die Menscheit den Raubbau an der Natur weiter voran. Die Ressourcen der Erde stärker zu schonen, ist eines der Ziele der "Kreislaufwirtschaft". Die steckt allerdings immer noch in den Kinderschuhen. Dohmen, Caspar www.deutschlandfunk.de, Hintergrund