Podcasts about produzieren

Diese Woche spreche ich mit Fotografin Luise Blumstengel darüber, wie sie gerade daran arbeitet, ihre Kreativität weiterzuentwickeln und zu schauen was es braucht, damit Arbeit sich wirklich nach einem selbst anfühlt. Luise erzählt, warum es dafür kindliche Herangehensweisen braucht und warum analoge, handgemachte Prozesse ihr dabei helfen, emotionale Tiefe zurückzufinden.Wir sprechen darüber, was es heutzutage braucht, um als Fotograf*in erfolgreich zu sein, über Eigeninitiative als entscheidenden Faktor für berufliche Chancen und darüber, was Authentizität auf Social Media alles ermöglicht. Außerdem geht es darum, warum Begeisterung langfristig mehr trägt als Disziplin.Das von Luise erwähnte Buch: The Artist Way von Julia Cameron (https://www.thalia.at/shop/home/artikeldetails/A1055841733)Infos zu Luise findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@luiseblumstengel und der Website www.luiseblumstengel.deMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠www.picdrop.com⁠Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Judith und Sarah Frahm, Mitgründerinnen der Produktionsfirma Frahm Sisters darüber, warum soziale Nachhaltigkeit in der Filmbranche kein Nice-to-have ist, sondern ein wirtschaftlicher Hebel. Die beiden erzählen, warum ihnen das Thema so wichtig ist, wo sie Probleme im derzeitigen Umgang damit sehen und wie sie versuchen einen Beitrag für Veränderung zu leisten.Wir sprechen darüber, warum Diversität, Fairness und klare Strukturen Produktionen nicht teurer, sondern stabiler machen, und wie ihre Software Produktionsdaten mit sozialen Faktoren verknüpft, um Risiken früh sichtbar zu machen. Außerdem geht es um die Frage, warum die aktuelle Krise der Branche auch eine Chance ist, Dinge neu zu denken, und wie eine Produktionswelt aussehen könnte, in der gute Geschichten entstehen, ohne dass Menschen dabei ausbrennen.Infos zu Judith, Sarah und Frahmsisters findet ihr auf der Website www.frahmsisters.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Patrik Sünwoldt, Gründer von GoodAt, darüber, warum Kreative ihren eigenen Wert oft unterschätzen und warum Kreativität weit mehr ist als Gestaltung.Wir sprechen darüber, wie sich klassische Agenturmodelle durch Pandemie, Budgetverschiebungen und Inhouse-Strukturen auflösen und was das für Kreative bedeutet. Außerdem geht es um die Frage, warum Orientierung nach außen in Zeiten großer Unsicherheit immer weniger funktioniert, warum echter Halt von innen kommen muss und was Kreativität als Schlüsselkompetenz in einer Welt leisten kann, in der KI vieles standardisiert aber das Menschliche, Intuitive und Sinnstiftende wichtiger wird denn je.Infos zu Patrik und GoodAt findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@whatareyougood.at und der Website www.good.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Directing-DP & Kamerafrau Tanja Häring darüber, warum man umso weniger weiß, je tiefer man sich mit etwas beschäftigt, und warum genau das eine Chance ist. Tanja erzählt von ihrer Rolle als Directing DP und wie viel mehr kreativen Einfluss diese Position ihr gibt, von der Konzeption bis zur Umsetzung.Wir sprechen über die Unterschiede zwischen Dokumentarfilm, Spielfilm und Werbung, über Spontanität und Zufall als Quelle für die besten Momente in einem Projekt. Außerdem geht es um die zunehmende Geschwindigkeit und Kürze von Inhalten in der heutigen Medienlandschaft und die Hoffnung auf eine Rückkehr zu authentischeren und längeren Formaten.Infos zu Tanja findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@haering.tanja und der Website www.haering.berlinMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠www.picdrop.com⁠Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Steps mit Manu: In dieser Podcast-Episode spricht Manu mit Fejká, Melodic-Electronic-Live-Act und Producer aus dem Schwarzwald. Sie diskutieren Fejkás Karriereanfänge, seinen Weg in die elektronische Musikszene, seinen kreativen Prozess im Studio und wie der Alltag zwischen Produzieren und Live-Auftritten wirklich aussieht. Fejká teilt interessante Einblicke in sein Leben als Künstler, Erfahrungen von der Bühne und seine Leidenschaft für seine Musik. Die Folge wurde am 27. Oktober 2023 aufgenommen und die Highlights aus einem einstündigen Gespräch zusammengeschnitten.#stepsmitmanu #steps #fejka #melodictechno #liveact―――――――――――――――――――▶ Zu Fejká:https://open.spotify.com/artist/0VWvUvjaHaW1OeXtcVISu9?si=mr4Erm-2QGCAG3_n2SYtSAhttps://www.instagram.com/fejkaofficial/―――――――――――――――――――▶ Folgt mir auf Instagram: @stepsmitmanu▶ Folgt mir auf TikTok: @stepsmitmanu Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Muss man Inner Engineering wirklich praktizieren, um erleuchtet zu werden? Sadhguru erklärt, warum es dabei nicht um das „Produzieren“ von Erleuchtung geht, sondern darum, die richtigen inneren Bedingungen zu schaffen. *****Sadhguru ist ein Yogi, Mystiker, Visionär, Bestsellerautor und Dichter, der zu den 50 einflussreichsten Menschen Indiens zählt. Seine absolute Klarheit der Wahrnehmung verschafft ihm einen einzigartigen Platz, nicht nur im spirituellen Bereich, sondern auch in der Wirtschaft, im Umweltschutz und auf internationaler Ebene und öffnet eine neue Tür für alles, was er berührt. ☀️ Inner Engineering ist ein kraftvolles Werkzeug, das Dich befähigt, Wohlbefinden in jeden Aspekt Deines Lebens zu bringen. Entwickelt von Sadhguru, bietet dieser Kurs bewährte Methoden, um Dich in einen freudigen, entspannten und konzentrationsfähigen Menschen zu verwandeln, der mühelos mit äußeren Gegebenheiten umgehen kann. Inner Engineering Online auf Deutsch: https://sadhguru.org/IE-DE

Diese Woche spreche ich mit Kamerafrau Greta Isabella Conte darüber, was es bedeutet, Mutter in einer nicht sehr Familienfreundlichen Branche zu sein. Greta erzählt was für Erfahrungen sie gemacht hat, wie sie mit der Situation umgegangen ist und wie wichtig es ist darüber zu sprechen, um anderen Frauen die Angst davor zu nehmen.Wir sprechen über ihre Arbeit als Kamerafrau, wie sie mit Licht, Farbe und Bildsprache gemeinsam mit Regisseur*innen eine visuelle Sprache entwickelt, über Vertrauen und Verantwortung als Lead-Position am Set und darüber, wie wichtig es ist, früh in den kreativen Prozess eingebunden zu werden. Außerdem geht es um Sexismus in der Filmbranche, darum warum es auch Männer braucht, die sich für Veränderung einsetzen, und wie Greta ihre Weiblichkeit als Stärke begreift.Infos zu Greta Isabella findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@greta_isabella_conte und der Website www.gretaisabellaconte.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotografin Bettina Theuerkauf darüber, was Verbindung in der Fotografie wirklich bedeutet. Bettina erzählt, wie Vertrauen die Voraussetzung für authentische Momente ist und warum die Themen, mit denen sie sich privat auseinandersetzt, direkt in ihre Arbeit einfließen.Wir sprechen über die Verbindung zwischen persönlicher Entwicklung und fotografischer Arbeit, über verletzliche Momente und was es braucht, um sie einzufangen. Außerdem geht es um die Balance zwischen kreativen und kommerziellen Projekten, um die Rolle von KI in einer Branche, die auf menschliche Nähe angewiesen ist, und darum, was Mut mit Weiterentwicklung zu tun hat.Infos zu Bettina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@bettinatheuerkauf und der Website www.bettinatheuerkauf.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche gibt es etwas spezielles zur 150. Folge. Alle die mich kennen, wissen von meiner Faszination zum Pizza backen und deswegen dachte ich mir, hol ich mir mal jemanden dazu, der sich in der Branche bisschen auskennt. Dafür hab ich einen der Gründer der Pizzeria Bussi Ciao, den Peter Dukes, eingeladen. Peter erzählt, warum Pizza für ihn weit mehr als ein Gericht ist, nämlich ein emotionales Produkt, das Erinnerungen, Begegnungen und gute Gespräche auslösen kann.Wir sprechen über Handwerk, Präzision und die vielen Faktoren, die eine scheinbar einfache Pizza in Wahrheit vereint. Außerdem geht es darum, wie eine Pizzeria mit Haltung und Atmosphäre geführt wird, wie man Menschen liest, Stimmungen wahrnimmt und Momente schafft, die in Erinnerung bleiben. Und um die Frage, was gute Gastronomie mit Kreativität, Vertrauen und dem Wunsch zu tun hat, dass sich Gäste wirklich fallen lassen können.Vielen Dank an alle, die immer wieder zuhören und natürlich an alle wahnsinnig tollen Gäst*innen, die sich die Zeit nehmen, um mit mir zu reden. Das ist definitiv eines der schönsten Projekte, die ich bisher gemacht habe. Infos zu Peter und der Pizzeria Bussi Ciao findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@pizzabussiciao und der Website www.pizzabussiciao.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Folge ist eine kleine Schimpftirade , über Instagram, über Social Media & über unser aller Affenhirn. Und darüber, warum wir so viel Zeit damit verbringen, das Leben anderer Menschen anzuschauen, statt unser eigenes aufzubauen.In dieser Folge spreche ich darüber:- warum Social Media uns produktive Zeit klaut- weshalb permanenter Konsum Kreativität verhindert- warum so viel Content heute austauschbar wirkt- wie Doomscrolling dein Business ausbremst- und weshalb wir wieder lernen müssen, eigene Gedanken zu denkenAußerdem teile ich:- meine eigenen Kämpfe mit Instagram & Co.- konkrete Strategien gegen ständige Ablenkung- warum ich mein Handy nicht mehr mit ins Schlafzimmer nehme- welche Tools mir helfen, weniger zu scrollen- und weshalb Produzieren fast immer wertvoller ist als KonsumierenZum ⁠PferdeBusinessZirkel

Wie entsteht heute ein moderner Alternative-Rock-Song – wenn eine Band nahezu alles selbst übernimmt?In der neuen Studiosofa-Folge sind Dunja & Marc Buhr zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg vom Bedroom-Pop-Projekt zur Alternative-Rock-Band LYNNE und zeigen den kompletten Entstehungsprozess ihrer Musik – von der ersten Songidee über Recording, Mixing und Mastering bis hin zu Artwork, Marketing und Release.Besonders spannend: Wir öffnen die DAW und gehen gemeinsam durch zwei ihrer Songs. Ihr hört, wie sich „Every Summer“ entwickelt hat – ursprünglich mit einem Chorus, der heute als Verse dient – und erfahrt, welche kreativen Entscheidungen den Song zu seiner finalen Version gemacht haben.Außerdem gibt es eine exklusive Hörprobe von „UTOPIA“ – der neuen Single, die erst einen Tag später, am Freitag, veröffentlicht wird. Noch vor dem offiziellen Release sprechen wir über die Entstehung des Songs und hören gemeinsam in die Produktion hinein.Freut euch auf eine Folge voller Einblicke in modernes DIY-Producing, Songwriting, Recording, Mixing und Selbstvermarktung – und darauf, wie aus einer ersten Idee ein veröffentlichter Alternative-Rock-Song wird.Gear Corner: Rupert Neve Designs OptoFET: https://tidd.ly/3QH9OSRUniversal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: https://tidd.ly/4vxPToNMicrotech Gefell M 930: https://tidd.ly/4eNyjpFAudio-Technica AT4033a: https://tidd.ly/4fZYKuuAudio-Technica AT4040: https://tidd.ly/4oMwDBfUniversal Audio Apollo x8 Gen2: https://tidd.ly/4esfFomKemper Profiler PowerHead: https://tidd.ly/4uWOSW2Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: https://tidd.ly/4agLEp1Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4oIy3MYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Diese Woche spreche ich mit Kamerafrau Aleksandra Medianikova darüber, wie sie Emotionen, Stimmungen und Geschichten in Bilder übersetzt, egal ob Fotografie oder Film. Aleksandra erzählt, wie sie an Bilder herangeht, wo ihre Inspiration herkommt und was es braucht, um einen Moment wirklich einzufangen.Wir sprechen darüber, wie Malerei und visuelle Kunst ihren kreativen Prozess beeinflussen, über Film als Teamsport und die Herausforderung, die eigene Vision in einem Prozess zu behalten, der von vielen Vorstellungen gleichzeitig geprägt ist. Außerdem geht es um Geschlechterrollen in der Filmbranche, um Authentizität in einer Industrie im Wandel und darum, was Qualität bedeutet, wenn Technologie und Social Media die Anforderungen an Bilder grundlegend verändern.Infos zu Aleksandra findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@aleksandra_medianikova und der Website www.medianikova.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In der Liederwerkstatt am Staatstheater Mainz schreiben und produzieren Kinder eigene Lieder und verschaffen ihren persönlichen Gedanken Gehör.

Diese Woche spreche ich mit Fotografin Frauke Fischer darüber, was Fotografie in einer Welt leisten muss, in der KI Bilder generiert, die kaum noch von echten zu unterscheiden sind. Frauke erzählt, warum die Geschichte hinter einem Bild wichtiger wird als das Bild selbst und wie Fotograf*innen anfangen müssen, anders zu erzählen.Wir sprechen über Kreativität als Teamprozess und warum für Frauke die Energie am Set, zwischen Fotograf*in, Stylist*in und Model, der eigentliche Kern kreativer Arbeit ist. Außerdem geht es um Spontanität versus Routine, darum wie man aus festgefahrenen Mustern ausbricht und darum, was echte Erfahrungen leisten, die kein KI-generiertes Bild ersetzen kann.Infos zu Frauke findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@fraukefischer und der Website www.fraukefischer.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Folge erzählt Florian von seinem ersten großen UGC-Dreh und davon, wie ungewohnt es ist, plötzlich komplett haarlos aufzuwachen. Nadine berichtet von ihrem YouTube-Kanal, neuen Video-Essays und warum ihr das Produzieren von Book-Content gerade so viel Spaß macht. Außerdem sprechen die beiden über toxische Beziehungen, Restaurant-Gossip und die Frage, wann man sich als Freund*in einmischen sollte.Natürlich geht es auch um Kapitel 31 von Bis(s) zum Ende der Nacht: Eleazar enthüllt, wie außergewöhnlich Bellas Schutzschild wirklich ist, die Volturi werden immer bedrohlicher und plötzlich wird klar, warum Aro so großes Interesse an den Cullens hat. Eine Folge über Vampirkräfte, Freundschaft, Manipulation Kapitelbesprechung ab 13:39Hier geht es zu unserem Discord-BuchclubHier könnt ihr uns über Steady unterstützen: Bei Steady unterstützenHier geht es zu Nadines Youtubekanal: Aus Liebe zum BuchGame Changer (Band 1): https://tidd.ly/4aTNygu (Werbung/Afiiliate)Heated Rivalry (Band 2) https://tidd.ly/4ptXlxd (Werbung/Afiiliate)Tough Guy (Band 3) https://tidd.ly/4l4NNrR (Werbung/Afiliate)Common Goal (Band 4) https://tidd.ly/4l9WCkw (Werbung Afiliate)Role Model (Band 5) https://tidd.ly/4aU34Zr (Werbung Afiliate)The Long Game (Band 6) https://tidd.ly/4sv4LlH (Werbung Afiliate) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Meine neue Interview Reihe: Witch Vibes startet mit einem Interview mit der wundervollen Ana Swartz vom Tonstudio für Frauen! Wir sprechen über Frauen in der Musikproduktion, die aktuell einen Anteil von gerade mal 2% ausmachen, über ihre Arbeit im Tonstudio für Frauen, über Glaubenssätze und über Sichtbarkeit von Frauen. Hier geht es zum Instagram Account vom Tonstudio für Frauen. Hier geht es zum YouTube Kanal vom Tonstudio für Frauen Hier geht es zum Interview, was Ana mit mir geführt hat. Hier geht es zu meinem Instagram Account und zu meinem Blog

Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt?In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch über seinen außergewöhnlichen Weg vom Musiker und Gründungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur für große TV-Formate.Philipp erzählt von seinen Anfängen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schließlich nach Köln zog und über erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg.Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen für Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet – von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show.Außerdem geht es um den Spagat zwischen Kreativität und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren.Eine spannende Folge für alle, die sich für Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Schlagzeug ist nicht nur Groove, Technik, Timing und Spielweise – Schlagzeug ist auch Sound. Beziehungsweise: Vielleicht gehört ohnehin alles zusammen. Marco Kleebauer ist Schlagzeuger – oder vielmehr ein schlagzeugender Produzent. Unter anderem beliefert er Künstler wie Nina Chuba mit seinen ganz eigenen Groove-Kreationen und hat in den letzten Jahren fleißig bei Bilderbuch mitproduziert. Jemand also, der sein Handwerk versteht. Und genau da sind wir beim Punkt: Früher war alles besser, sagt man manchmal so daher., Handgemachter, die Leute haben ihr Handwerk verstanden – heute ist alles nur noch digital und fake. Aber stimmt das wirklich? Marco ist ein perfektes Beispiel dafür, dass die Symbiose aus beidem der richtige Weg ist. Jahrgang 1994 - Digital Native. Seine ersten Aufnahmen machte er mit Windows und nicht auf irgendeinem Tape-Deck – und doch nutzt er heute beim Produzieren fast nur noch analoge Gerätschaften. Aber stimmt das so? Marco bedient sich der analogen Geräte wie Instrumente und nutzt die digitalen Aufnahmeprogramme als seine Werkzeuge. Das Kreative beginnt für ihn im Experiment mit den analogen Gegebenheiten – ein schlechter Raum ist für ihn der perfekte Spielplatz, um neue Sounds zu entdecken. Ich frage mich: Warum ist dieser Teaser-Text so ernst? Mhm, vielleicht weil ich einfach diese Art zu arbeiten liebe und soooo begeistert war von dem Interview. Darum: BITTE, BITTE hören! Marcos Homepage: https://marcokleebauer.com/ Instagram: https://www.instagram.com/marcokleebauer/ Bilderbuch-Song, produziert von Marco: https://open.spotify.com/intl-de/album/15qdOvExqNH9eVDuupI4tV?si=CohNPzUZS5ONdz4SLTv4jw Tipp: Strawberry Fields https://open.spotify.com/intl-de/track/3Am0IbOxmvlSXro7N5iSfZ?si=67a78c61648b48a5 Patreon Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start – Strawberry blow my mind 22:36 – The Magical Mystery Textur 28:50 – Let it be the Rec 31:12 – Sgt Peppers Lonely Island Band 40:44 – Help me! 53:17 – Austrian Wood

Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Michael Maier darüber, warum Mut in der Werbung gerade jetzt das Entscheidende ist. Michael erzählt, was echten Mut in der Kreativarbeit ausmacht, warum er in der Branche immer seltener wird und was eine Idee braucht, um wirklich zu überraschen.Wir sprechen über die Formel hinter guter Werbung, was Michael damit meint, wenn er sagt, eine Idee muss dumm aber intelligent sein und wie KI den kreativen Prozess verändert ohne ihn zu ersetzen. Außerdem geht es um die Herausforderungen der Teamführung als Kreativdirektor, die Balance zwischen kreativer Freiheit und Kundenanforderungen und darum, warum langfristige Beziehungen oft mehr zählen als die beste Kampagne.Infos zu Michael findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@maiemi_ und die Agentur, in der Michael arbeitet @wiennord.serviceplanFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Typedesigner und Tattoo Artist Paul Troppmair über seine Faszination für Schrift und darüber, was Typografie wirklich ist. Paul erklärt, warum Schrift kein einzelner Buchstabe ist, sondern ein komplexes System, das über Kulturen, Sprachen und Alphabete hinweg funktionieren muss und dabei meist völlig unbewusst wahrgenommen wird.Wir sprechen über aktuelle Trends in der Schriftgestaltung, über den Zug zu geometrischen, einfacheren Formen und warum Paul lieber mit Konventionen bricht. Außerdem geht es um die Rolle von Emotion und Zufall in seiner Arbeit, darum wie er Schriftformen durch Filter und Verzerrung in etwas Neues verwandelt und wie sich dieser Ansatz in seiner Arbeit als Tattoo Artist fortsetzt, wo Schrift zur reinen visuellen Form wird.Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tropshadow & @trop_world und der Website www.trop.worldFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Fühlst du dich manchmal überfordert, wenn es ums Produzieren geht? Es liegt nicht an dir — es fehlt die Reihenfolge. In dieser Folge zeige ich dir, wie du in 12 Wochen deinen ersten fertigen Song produzierst. Konkret, umsetzbar, kein Fach-Blabla.

Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing?In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer über seinen musikalischen Weg vom klassischen Klavierunterricht und der Kirchenorgel bis hin zu internationalen Ambient- und Chill-Out-Produktionen. Gemeinsam tauchen wir tief in die Entstehung seines neuen Albums DREAMSCAPES II ein und sprechen über kreative Workflows, Lieblings-Synthesizer, Arrangement in ruhiger Musik, Mixing, Mastering und die besondere Rolle von Hardware-Instrumenten im Produktionsprozess.Außerdem hören wir gemeinsam in Songs wie „A Sky of Light, A Symphony Unfolding“, „White Room“ und „Forever“ hinein und analysieren, wie Atmosphäre, Raum und Emotion in moderner Ambient-Musik entstehen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Diese Woche spreche ich mit Retuscheurin Annalena Rumler darüber, wie KI ihre Arbeit verändert hat und wie aus anfänglicher Skepsis echte Überzeugung wurde. Annalena erzählt, wie sie gemeinsam mit Fotografin Verena Kneemeyer ihre Herangehensweise an Hybridfotografie entwickelt hat und was das für den kreativen Prozess bedeutet, von der ersten Idee bis zur finalen Umsetzung.Wir sprechen darüber, wie sich Planung und Zusammenarbeit bei hybriden Produktionen verändern, über KI als Werkzeug das erweitert statt ersetzt, und darüber, wie man anderen Kreativen die Angst vor der Technologie nimmt. Außerdem geht es um gesellschaftliche Akzeptanz von KI in der Werbung und darum, wie man im vollen Arbeitsalltag noch Raum für echtes Experimentieren findet.Infos zu Annalena findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@annalenarumler_postproduction und der Website www.annalenarumler.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.com

Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Kreativdirektorin Tabea Martin darüber, wie sie sich über verschiedene Disziplinen hinweg als kreative Person neu entdeckt hat. Sie erzählt, wie sie von der Typografie zur Fotografie gefunden hat, wie sich ihr Blick auf Kreativität verändert hat und warum sie lieber wenige Dinge wirklich durchdringt als viele nur zu streifen.Wir sprechen über die Besonderheiten einer Zusammenarbeit mit Geschwistern, über Vertrauen, Kommunikation und die Frage, wo die Grenze zwischen Familie und Geschäftspartner verläuft. Außerdem geht es um Transparenz in der Unternehmensführung, darum wie kreative und wirtschaftliche Ziele zusammenpassen, und um die Frage, wie man ein Team aufbaut, das wirklich die gleichen Werte teilt.Infos zu Tabea findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tabeamagdalena und ihrer Website www.bueroludwina.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Schröder, Helmut www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

❌ „Ich warte noch, bis das Mastering alles rausgeholt hat." Kennst du das Gefühl? Du hast deinen Song aufgenommen. Du bist mit dem Mix noch nicht ganz happy. Und irgendwie hoffst du, dass das Mastering am Ende alles glattbügelt. Spoiler: Das tut es nicht. ➡️ In dieser Folge räume ich mit dem größten Mythos in der Musikproduktion auf – und erkläre, was Mixing und Mastering wirklich bedeuten. ✨ Das nimmst du mit: - Warum ein gutes Mixing das Wichtigste ist – und kein Mastering das reparieren kann - Was Mastering wirklich leistet (weniger als du denkst – und das ist gut so) - Was du tun solltest, wenn dein Song beim Mastering nicht klingt wie gewollt

Das einzige was beständig ist ist, dass sich alles ändert. Oder so. Maik spricht darüber, wie sehr sich doch das Produzieren von Musik verändert hat - will sich der Zeit aber nicht anpassen. Alex hingegen steht vor einer großen Veränderung, die ihm Probleme und Sorgen bereitet. Wachstumsschmerzen oder kultureller Rückzug. Das zieht sich wie ein roter Faden durch die heutige Folge.

Diese Woche spreche ich mit dem Fotograf André Josselin über seinen sehr persönlichen Zugang zur Fotografie und darüber, wie er Bilder nutzt, um Momente, Emotionen und Erinnerungen festzuhalten. André erzählt, warum Spontanität für ihn eine große Rolle spielt und wie sich eine melancholische Stimmung durch viele seiner Arbeiten zieht.Wir sprechen über die Entwicklung seiner Bildsprache, über den Einfluss von Reisen und darüber, wohin er sich in Zukunft entwickeln will und was er bewusst mehr oder weniger machen möchte. Außerdem geht es um Emotion in der Fotografie, um spontane Momente und melancholische Stimmungen, um den eigenen Geschmack als entscheidenden Faktor und darum, wie Fotografie ihm geholfen hat, offener auf Menschen zuzugehen.Infos zu André findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@josselin und seiner Website ⁠⁠www.josselin.deFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter picdrop.com

Diese Woche spreche ich mit Executive Producer Sebastian Larrosa-Lombardi über seinen Weg vom Set-Assistenten zum Produzenten und darüber, wie sich die Filmbranche gerade durch KI und neue Arbeitsweisen verändert. Sebastian erzählt, wo Kreativität in der Produktion wirklich entsteht, warum Problemlösung ein zentraler Teil davon ist und wie sich seine Rolle zwischen Ideen, Budget und Umsetzung entwickelt hat.Wir sprechen über Zusammenarbeit und Vertrauen am Set, über den Wandel von hierarchischen Strukturen hin zu mehr Teamarbeit und über die Rolle von Produzent*innen als Verbindung zwischen Kreativen, Kunden und Technologie. Außerdem geht es um den Einfluss von KI auf kreative Prozesse, um Unsicherheiten in der Branche und darum, warum Vorbereitung und Flexibilität heute wichtiger sind denn je.Infos zu Sebastian findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sebastian_larrosa_lombardi und der PPM Next Website www.ppmnext.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Cutterin Sabrina Norte über ihre Arbeit zwischen Regie und Schnitt. Sabrina erzählt, was sie an der Regie fasziniert, warum sie es liebt, für Projekte in neue Welten einzutauchen und wie wichtig es für sie ist, Themen wirklich zu verstehen, bevor daraus eine Geschichte entsteht.Wir sprechen über den Schnitt als eigenen kreativen Prozess, über Intuition im Editing und darüber, wie sehr sich eine Geschichte im Cut noch einmal verändern kann. Außerdem geht es um die Veränderungen in der Kreativbranche durch Social Media, um Support in der Wiener Kreativszene und um die Frage, wie man zwischen kommerziellen Projekten und eigenen Arbeiten die Freude an kreativer Arbeit behält.Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinanorte und ihrer Website www.sabrinanorte.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

KI-Tools filtern Rauschen, kappen Pausen und räumen Mundgeräusche weg. Aber produzieren sie einen Podcast? Sascha Wilhelm macht genau das täglich, für punk.tuell und für Praxis einfach leichter führen. In dieser Folge schaut KLAUSs ihm über die Schulter: Wie klingt eine Aufnahme, die nur eine KI bearbeitet hat? Was hört ein Profi, das du nicht hörst? Und was brauchst du wirklich, wenn du mit einem eigenen Podcast anfangen willst?

MINDSET MOVERSIn dieser Folge sprechen wir über die versteckten Kosten schlechter Führung. Wie viel kostet Dich Fluktuation, Demotivation und Konfliktvermeidung wirklich? Finde es heraus – mit unserem kostenlosen Leadership-Kostenrechner. Basierend auf dem Gallup Engagement Index 2024, dem awork Agency Happiness Report und der KPMG Konfliktkostenstudie kannst Du in wenigen Klicks berechnen, was Dein Unternehmen durch mangelnde Führung verliert. Und was Du dagegen tun kannst.Zum Rechner: ⁠rechner.mindsetmovers.de⁠---Entrepreneurial success follows personal growth Wie erfolgreiche Führungskräfte Konflikte lösen, Menschen überzeugen und Ziele erreichen.---Hier der Community beitreten:⁠⁠⁠https://chat.whatsapp.com/FpC51flq6XP7x1RzVG0U41⁠⁠⁠---REFLECT - Das tiefgreifende 12-Wochen Online-Programm für starke Performance UND gute Stimmung im Team ➔⁠⁠⁠⁠⁠ Jetzt anmelden!⁠⁠⁠⁠⁠---Du möchtest als Führungskraft wirksamer führen? Dann komm in unsere kostenfreie WhatsApp Community zum Thema "Wirksam führen". In der Community teilen Arne und Jörg Inhalte, Tools und Fallbeispiele, die Führungskräften wie dir helfen, wirksamer zu führen.---Hier kannst dich zu unseren kostenlosen Leadership Webinaren anmelden:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.mindsetmovers.de/kostenlose-webinare/⁠⁠⁠⁠⁠---Alles über MINDSET MOVERS:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/mindsetmovers⁠⁠⁠⁠⁠---

Zwei Analysten, dieselbe Fragestellung, zwei Ergebnisse – weil beide unterschiedliche Entscheidungen getroffen haben: Welche Daten fließen ein? Welcher Zeitraum? Welches Modell? Prof. Dr. Iris Lorscheid von der University of Europe for Applied Sciences in Hamburg erklärt, warum KI dieses Problem verschärft statt löst – und welche Kompetenzen Datenexperten heute wirklich brauchen. THEMEN DIESER EPISODE Die Illusion der Objektivität: Warum kommen zwei Analysten bei derselben Frage zu unterschiedlichen Ergebnissen – und beide trotzdem richtig liegen? Welche unsichtbaren Entscheidungen stecken hinter jeder Kennzahl? Automation Bias und die KI-Blackbox: KI demokratisiert Datenanalyse, verbirgt aber Entscheidungen noch tiefer. Maschinelle Ergebnisse werden kritikloser akzeptiert – warum das gefährlich ist und was dagegen hilft. Vom Coder zum Datenkommunikator: Die neue Kernkompetenz ist nicht das Produzieren von Analysen, sondern das kritische Einordnen und Kommunizieren. Was bedeutet das konkret für Unternehmen. ÜBER DEN GAST Prof. Dr. Iris Lorscheid leitet den Studiengang Digital Business & Data Science an der University of Europe for Applied Sciences in Hamburg. Sie forscht und lehrt zu den Themen Datenkommunikation, Data Storytelling und angewandte Datenanalyse.

In dieser Episode sprechen Daniela und Maggy über fünf unverzichtbare Tools, die für die Produktion unserer Podcasts notwendig sind. Ausgangspunkt sind unsere Erfahrungen aus 5 Jahren wepodit.

Die «Milchschwemme» war eines der grossen Themen an der Delegiertenversammlung der Zentralschweizer Milchproduzenten ZMP. Die Situation habe sich bereits etwas entschärft, sagt der ZMP-Geschäftsführer Pirmin Furrer. Die strukturellen Probleme in der Milchverarbeitung seinen allerdings nicht gelöst. Weiter in der Sendung: · Die Gerliswilerstrasse im luzernischen Emmenbrücke soll für rund 10 Millionen Franken saniert werden, anschliessend soll eine Tempolimite von 30 km/h gelten. · Die Stadt Kriens will eine neue Trinkwasserquelle erschliessen. Dadurch soll die Wasserversorgung der Luzerner Gemeinde unabhängiger und sicherer werden. · Der Obwaldner Musiker Jul Diller präsentiert an den Stanser Musiktage sein neues Album «aanä».

Diese Woche spreche ich mit Fotograf David Haase über seinen persönlichen kreativen Prozess. Von der ersten Idee über ihre Weiterentwicklung bis hin zu der Geschichte, die er mit seinen Bildern erzählen will. Wir sprechen über die Veränderungen in der Fotografiebranche und darüber, warum man den ursprünglichen Antrieb für die eigene Kreativität nicht verlieren darf.Wir sprechen über konzeptionelles Arbeiten mit Tiefe und kommerzielle Aufträge, über Farbe und alltägliche Beobachtungen als Inspirationsquelle. Außerdem darüber, wie sich die Fotografie weiterentwickelt und wie man als Fotograf damit umgeht. Wie sehr muss man sich an veränderte Anforderungen anpassen und wie weit sollte man dem eigenen Arbeiten treu bleiben.Infos zu David findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@herrdavidhaase und seiner Website ⁠⁠www.david-haase.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Female-Force-Gründerin Tatjana Wenig über die kreative Phase, in der sie sich gerade befindet und darüber, wie sich ihr Zugang zur Kreativbranche in den letzten Jahren entwickelt hat. Tatjana erzählt offen vom Impostor-Syndrom, von der Auseinandersetzung mit sich selbst und davon, wie sie gelernt hat, mehr Balance in ihr Leben zu bringen und was das für ihre kreative Arbeit als Regisseurin möglich gemacht hat.Wir sprechen über die ungleiche Verteilung von Männern und Frauen in der Filmbranche, über Feminismus und darüber, warum Tatjana mit Female Force gezielt Frauen in der Branche unterstützt. Außerdem geht es um ihren Zugang zu Regie, um neue Formate wie Microdrama und ihr erstes vertikales Fiction-Projekt für Social Media. Und um die Frage, wie sich die Anforderungen an Kreative verändern und warum Weiterentwicklung heute wichtiger ist denn je.Infos zu Tatjana findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tatjanawenig & @thisisfemaleforce und ihrer Website www.tatjanawenig.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Art Direktorin Sarah Köster über ihren vielseitigen Weg zwischen Fotografie, Design und Werbung. Sarah erzählt, warum sie sich nie spezialisieren wollte, obwohl ihr genau das immer wieder geraten wurde und weshalb sie stattdessen allem nachgeht, was sie wirklich interessiert.Wir sprechen über ihre Arbeit zwischen Agenturalltag und freien Projekten, über das Festhalten von Momenten im Alltag und über Community in der Kreativbranche. Sarah erzählt, wie die ADC Talents Austausch fördern, was junge Kreative heute beschäftigt, welche Unsicherheiten durch KI entstehen und wie wichtig echter Support und Community in der Kreativbranche sind.Infos zu Sarah findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sarahkoesterfotografie und ihrer Website www.sarahkoester.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Diese Woche spreche ich mit Fotograf David Uzochukwu über seine sehr persönliche Beziehung zur Fotografie und darüber, wie sie für ihn zu einem Raum geworden ist, um sich mit eigenen Themen auseinanderzusetzen. David erzählt, wie sich seine Arbeit von ersten Bildern im Internet zu konzeptuellen Fotografien entwickelt hat und warum Fotografie für ihn ein Werkzeug ist, um sich selbst besser kennenzulernen.Wir sprechen über Selbstporträts als Teil dieses Prozesses, über Skizzen und Planung in seiner Arbeit und darüber, wie persönliche und politische Themen in seinen Bildern zusammenfinden. Außerdem geht es um den Einfluss von Social Media auf seine Bildsprache, um Ausstellungen und darum, wie er zwischen künstlerischer Freiheit und kommerzieller Fotografie seinen eigenen Weg findet.Infos zu David findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@daviduzochukwu und seiner Website www.daviduzochukwu.comDie Ausstellung „Unter Wasser“ ist noch bis 17.5.26 im Westlicht zu sehen. Weitere Infos findet ihr unter www.westlicht.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir über die Produktion moderner Trap- und HipHop-Beats. Zu Gast ist Tobias Strauch, Produzent und Mitgründer von MediaApe. Tobias erzählt von seinem Weg von der SAE-Ausbildung über Sounddesign und Radioproduktion bis zum eigenen Studio. Außerdem sprechen wir über Beatproduktion im Urban-Genre, Social Media als Plattform für Producer und über 135 Song-Releases mit verschiedenen Künstlern. Eine Folge für alle, die sich für moderne Beatproduktion, Trap-Sounds und aktuelle Producer-Workflows interessieren.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Diese Woche spreche ich mit Fotograf Paul Hepper über analoge Fotografie, Leica Kameras und seinen sehr persönlichen Zugang zu Bildern. Paul erzählt, warum ihn Film seit Jahren fasziniert und wie die analoge Arbeitsweise seinen Blick, seine Entscheidungen und seine Bildsprache prägt.Wir sprechen über seinen Stil, Fotos nicht nur aufzunehmen, sondern sie weiterzuentwickeln, darauf zu zeichnen und zu schreiben und ihnen so eine zusätzliche Ebene zu geben. Es geht um Weiterentwicklung, um die Suche nach neuen Herausforderungen und darum, als Fotograf nicht stehen zu bleiben. Außerdem um Social Media, YouTube und Instagram, um Sichtbarkeit und Authentizität und um den Spagat zwischen kommerzieller Fotografie und freien Arbeiten in einer Zeit, in der KI vieles verändert.Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@phepper und seiner Website ⁠⁠www.paulhepper.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Ein Hit kann alles verändern: Seit 15 Jahren arbeitet Georgia Meek in der Musikindustrie. Die Britin hat Kaffee gekocht, Verträge abgetippt, Kabel umgesteckt. Dann hat sie begonnen, Songs für andere zu schreiben und sich selbst das Produzieren beizubringen. Und nun hat Meek, so der Künstlername, ihren ersten eigenen Hit. Der Song „Fabulous“ ist eine Selbstermächtigungshymne zwischen Glam-Rock und Disco. Christian Lehner hat MEEK in Berlin getroffen. Eine Begegnung mit einer, die sich selbst als „fucking fabulous“ bezeichnet!Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 10.03.2026, 6 Uhr

Listen here: lnk.to/ClubRoomBackstage Berlin braucht keine Nubbelverbrennung mit Jiyun Kim In dieser Folge von Clubroom Backstage treffe ich Jiyun Kim - eine DJ, die mir erst über ihre energiegeladenen Sets bei Refugees im Radio aufgefallen. Jiyun, im Ruhrpott als Kind koreanischer Eltern aufgewachsen, erzählt von ihrer Kindheit zwischen zwei Kulturen und den teils skurrilen Momenten im deutschen Alltag. Über Hip-Hop fand sie zu ihren ersten DJ-Gigs, zog später nach Berlin, arbeitete im PR-Bereich und spielte für zahlreiche Brands, bevor sie ihre große Liebe zur House Music entdeckte. Heute steht sie kurz davor, selbst zu Produzieren. Eine klassische, ehrliche Musiklaufbahn: manchmal halb entschieden, manchmal voller Zweifel, aber immer mit dem Drang, das Leben um die eigene Leidenschaft herum zu gestalten.  Kommt am 6.12. von 16–22 Uhr zu PUMp ins OHM und erlebt uns beide live Viel Spaß beim Hören.

Neue Themen recherchieren macht müde. Fremde Inhalte als Aufhänger nehmen und deine Meinung draufsetzen – das geht schneller. Und zeigt, wofür Menschen deinen Podcastokay wirklich hören: deine Perspektive, nicht dein Google-Wissen. Wie du das machst, ohne zu kopieren.

Hätte, hätte, Lieferkette. Solange der öffentliche Druck da war und die Wirtschaft gut im Saft stand, konnte sich Deutschland sogar ein Gesetz zur Achtung von Menschenrechten beim Produzieren im Ausland leisten. Damit ist es jetzt vorbei: Das Regelwerk fällt dem Bürokratieabbau zum Opfer. Hoch lebe der Postkolonialismus, während in indischen Steinbrüchen Minderjährige mit Staublunge sterben,Weiterlesen

⚡ In State – Mit einem Fingerschnipp in den Power-Modus! ⚡ Heute sprechen wir über eine der kraftvollsten Techniken von Tony Robbins: ➡️ „In State“ kommen – also sich selbst in einen neuen, positiven und energiegeladenen Zustand zu versetzen – und das auf Knopfdruck!

Obwohl Nachhaltigkeit in aller Munde ist, treibt die Menscheit den Raubbau an der Natur weiter voran. Die Ressourcen der Erde stärker zu schonen, ist eines der Ziele der "Kreislaufwirtschaft". Die steckt allerdings immer noch in den Kinderschuhen. Dohmen, Caspar www.deutschlandfunk.de, Hintergrund