Podcasts about filmemachern

Der Schweizer Regisseur Rolf Lyssy gehört mit seinem beeindruckenden Œuvre aus Spiel- und Dokumentarfilmen zählt Rolf Lyssy zu den herausragenden Filmemachern der Schweiz. So gehört sein Meisterwerk DIE SCHWEIZERMACHER bis heute zu den erfolgreichsten Schweizer Filmen. Weitere grosse Erfolge feierte er mit Dialektkomödien wie TEDDY BÄR und LEO SONNYBOY. Gleichzeitig widmete er sich gesellschaftlichen Brennthemen, mit DIE LETZTE POINTE etwa dem selbstbestimmten Leben im Alter. In seiner ZFF Masters aus dem Jahr 2020 sprach Lyssy über Hochs und Tiefs seiner Karriere und seinen Spielfilm EDEN FÜR JEDEN.

Lars von Trier gehört zweifellos zu den größten Filmemachern der Gegenwart. Er setzt sich nicht nur mit intrikaten Fragen mit ungeheurer Radikalität auseinander, sondern auch mit dem Medium Film an sich. Während das Dogma-Manifest das Kino revolutionieren sollte, ist „Dogville“ aus dem Jahr 2003 trotz der experimentellen Form in erster Linie eine Verneigung vor Hollywood und seinen Stars – wie Lauren Bacall, Nicole Kidman und James Caan. „Dogville“ knüpft an die #Filmnoir-Tradition der 1940er-Jahre an, doch zugleich verunreinigt Lars von Trier diese produktiv, indem er sich dezidiert auf #BertoltBrecht, dessen Theatertheorie und das Lied der Seeräuber-Jenny aus der „Dreigroschenoper“ bezieht. Keineswegs haben wir es bei diesem Film nur mit abgefilmtem Theater zu tun – was viele Theaterregisseure offenbar nicht begreifen wollen, wenn sie diesen Film wiederum für die Bühne adaptieren. Vielmehr ist „Dogville“ ein Film, der uns anzeigt, wo wir als Zuschauer stehen, wenn wir das Kino genießen und uns einer Illusion hingegeben, an die wir nicht glauben können, aber glauben wollen. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!Literatur:Bertolt Brecht: Die Dreigroschenoper, Suhrkamp.Bertolt Brecht: Schriften zum Theater 3, Suhrkamp. Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutBei Steady kann man die Filmanalyse für ein Jahr verschenken:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home

Praktisch jeder kennt die Geschichte: Das größte Passagierschiff der Welt bricht 1912 zu seiner Jungfernfahrt auf, kollidiert auf dem Atlantik mit einem Eisberg und geht unter. Über 1500 Menschen sterben, weil es zu wenig Rettungsboote auf dem vermeintlich unsinkbaren Schiff gibt. James Camerons Titanic aus dem Jahr 1997 erzählt die Geschichte des wahrscheinlich berühmtesten Schiffsunglücks aus der Perspektive von Rose DeWitt Bukateer, einer jungen Frau aus besseren Kreisen, die 1912 mit ihrem Verlobten Cal auf dem Luxusliner von Southampton nach Amerika übersetzt. Rose empfindet ihre nahende Ehe mit dem arroganten, herrischen Cal als lebenslange Gefangenschaft und will sich in ihrer Verzweiflung während der Überfahrt von Bord stürzen. Zur Rettung eilt der Herumtreiber Jack, der als Passagier der dritten Klasse sein Schiffsticket einer glücklichen Hand beim Poker verdankt. Rose und Jack verlieben sich, und aller Widerstände zum Trotz beschließen sie ihr Leben in Zukunft miteinander zu verbringen… und dann geschieht das Unglück. “Romeo und Julia an Bord der Titanic” waren Idee und Pitch von James Cameron bevor er alles eskalierte: Mit unglaublicher Akribie, geradezu größenwahnsinnigen Set Pieces und damaliger State of the Art Computertechnik inszeniert er ein gewaltiges Epos, das sich zwischen Monumentalfilm, Liebesfilm und Disaster Movie bewegt: Groß und unerhört. Der damals teuerste Film aller Zeiten… und allen Erwartungen zum trotz auch der erfolgreichste. Ein Riesenhit bei vor allem weiblichen Teenagern, die Geburt Leonardo DiCaprios als großer Leinwandstar und ein Beweis dafür, dass desaströse Budget-Eskalationen von wahnsinnigen Filmemachern nicht immer floppen müssen. Johannes, wir waren damals Teenager… na dann, leg mal los mit deiner persönlichen Anekdote.

Heidiho Welt, das Team Benjandro Geilberg präsentiert heute die große Konzeptfolge: Matt Damon und Ben Affleck nehmen gerade in Interviews kein Blatt vor den Mund, wenn es darum geht die Einmischungspolitik von Netflix zu offenbaren, welche Filmemachern vorschreibt, wie Filme zu sein haben. Dabei fragen wir uns: Warum zünden viele Filme nicht mehr so richtig? Muss es denn sein, dass Filme heutzutage dem Zuschauern so wenig zutrauen? Im Verlauf der Folge treten wir den Gegenbeweis an und präsentieren starke Werke, die fordern und zum Nachdenken anregen, ohne alles zu erklären oder vorzukauen. Bleibt spoilerfrei!

Dominik Graf zählt zu den wichtigsten, prägendsten deutschen Filmemachern. In den letzten vier Jahrzehnten hat er mit großen deutschen Schauspielerinnen und Schauspielern wie Götz George, Martina Gedeck oder Matthias Brandt zusammengearbeitet. Und immer wieder hat er auch junge Talente entdeckt, erkannt, das Beste aus ihnen herausgeholt und ihnen zu Ruhm verholfen. Mit Filmen wie "Die Katze", "Geliebte Schwestern", "Spieler", "Im Angesicht des Verbrechens" oder "Fabian" hat Dominik Graf Maßstäbe gesetzt und deutsche Kinogeschichte geschrieben."Sein oder Spielen", heißt das Buch, das Dominik Graf über "Filmschauspielerei" geschrieben hat. Darüber, über seine Liebe zu sogenannten Genre-Filmen, über die Schwierigkeiten mit den "Big Heads" in der Filmwirtschaft oder auch von seinen eigenen Fehlern spricht Dominik Graf mit Carsten Tesch.(00:00:00) Intro(02:15) Listen to the man(14:49) 3. Satz: Anitras Tanz, aus: Peer Gynt Suite für Orchester Nr. 1, op. 46(28:40) The spinach song (I didn't like it the first time)(35:06) All the world is green

Bereits seit 10 Jahren präsentiert das Shivers Filmfestival in Konstanz seinen Besuchern Genrekost aus aller Welt - mal blutig, mal witzig, mal anders.Doch wie stellt man jedes Jahr solch ein Event auf die Beine? Wieso gibt es eigentlich keine Einreichungen von Filmemachern wie bei anderen Festivals? Und welcher Film wird das Festivalpublikum dieses Jahr vermutlich ordentlich schocken?Im Interview mit den beiden Shivers-Organisatoren Nikolas und Lukas hat der Trashtaucher alle Fragen gestellt, die ihm auf der Seele brannten. Und manche Antworten waren überraschender als erwartet!Zum Festivalprogramm und Ticketverkauf: https://www.shivers.de- - -Feedback, Verbesserungen, Wünsche? Gerne hier zurückmelden!Unterstützen: Join the Trash-Gang | Kaffeekasse (Ko-Fi) | Plaion Pictures Shop (Affiliate) |Auphonic-Credits spendenAbonnieren: iTunes | Spotify | Amazon Music | Google Podcasts | RSSFolgen: Youtube | Instagram | Facebook Intro-/Outro: Aidan Finnegan (https://soundcloud.com/triadaudioofficial)

SLF-Forschende aus Davos helfen, Naturgefahren im Himalaya besser zu erkennen. Sie schulen indische Experten, um mit Satellitendaten und Simulationssoftware drohende Lawinen, Murgänge und Erdrutsche frühzeitig zu erfassen. Das Projekt soll Katastrophen verhindern und Infrastrukturen schützen. Weitere Themen: · Der Klimawandel stellt den Bündner Tourismus vor Herausforderungen. Verschiedene Ferienregionen rüsten sich für die Veränderungen und sehen darin auch Chancen. · Der Tierfilm «Abtauchen mit Giganten – Pottwale hautnah» nimmt das Publikum mit in die verborgene Welt der Wale im Indischen Ozean. Produziert wurde er von zwei Ostschweizer Biologen und Filmemachern, die für ihren neuesten Film vor Mauritius mit Pottwalen abgetaucht sind.

Von Donnerstag bis Sonntag (6. bis 9. Februar 2025) findet wieder das Filmklang Festival in Göppingen statt. Im Staufen Kino erwartet uns ein abwechslungsreiches Programm mit Musicals, Dokumentationen und Klassikern. Highlights sind das Eröffnungs-Biopic „Maria“ mit Hollywood-Star Angelina Jolie, der Nachwuchswettbewerb oder der Kultfilm „Saturday Night Fever“ - umrahmt von viel Live-Musik und Gesprächen mit den Filmemachern. Wir haben vorab mit Helga Reichert, der künstlerischen Leiterin des Festivals gesprochen.

„Die Doku „A Guardia di una Fede” über Bocia war ein Glücksfall für uns“   In dieser Folge von Casual Madness begrüßen wir einen besonderen Gast: Tom, den kreativen Kopf hinter dem unabhängigen Filmverleih Rotzfrech Cinema. Gemeinsam sprechen wir über mutige Filmprojekte, Subkulturen und die Leidenschaft, Filme zu einem einzigartigen Erlebnis zu machen.   Wir widmen uns der packenden Dokumentation über Claudio „Bocia“ Galimberti und die Ultras der Curva Nord Bergamo. Wie kam die Zusammenarbeit mit Erlebnis Fussball und den beiden italienischen Filmemachern zu Stande und wie waren die Reaktionen beim Publikum bei den bisherigen Vorführungen?   Viel Spaß mit einer neuen Folge von Casual Madness, dem Podcast von Sapeur – One Step Beyond!   Wir freuen uns auf euer Feedback! Schickt uns gerne Anregungen zu neuen Themen, potenziellen Gesprächspartnern oder auch konstruktive Kritik. Wir sind gespannt auf eure Ideen!   Zu hören u.a. in ⁠Spotify⁠, ⁠Google Podcast⁠, ⁠Apple Podcast  ⁠und der ⁠Football was my first Love⁠-App.   Links Rotzfrech Cinema   ⁠https://rotzfrech-cinema.com/⁠ Informationen zu „A Guardia di una Fede“ und weiteren Vorführungen  https://rotzfrech-cinema.com/a-guardia-di-una-fede/ Erlebnis Fussball   https://erlebnis-fussball.de/

Der Fall hatte weit über Hannover hinaus breiteste öffentliche Aufmerksamkeit auf sich gezogen: Der gelernte Schlosser Fritz Haarmann wurde des Mordes an über 20 jungen Männern und männlichen Minderjährigen verdächtigt, sein zeitweiliger Partner Hans Grans der mehrfachen Beihilfe. Es waren wohl die extreme Grausamkeit der Taten, die man beiden unterstellte, sowie die Indizien, dass es sich hierbei um Sexualstraftaten handelte, die diese Causa so besonders schockierend machten und das Interesse von Historikern oder Filmemachern bis heute nicht abreißen lassen. Auch schon damals berichteten die Zeitungen, etwa in Hamburg, zwei Wochen lang fortdauernd über den Prozess. Nach nur 14 Verhandlungstagen, die zwischen 4. und 19. Dezember 1924 unmittelbar aufeinander getaktet waren, stand das Urteil des Landgerichts Hannover bereits fest. Aus der Abendausgabe des Hamburgischen Correspondenten vom 19.12. verliest und kommentiert es Frank Riede.

Stellen Sie sich vor, ein geliebtes Familienmitglied stirbt. Der Verlust wiegt schwer, der Schmerz ist grenzenlos. Sie hätten dieser geliebten Person noch so vieles zu sagen! Verschiedene Start-ups in den USA könnten Ihnen in Ihrer Trauer helfen: Mithilfe künstlicher Intelligenz erstellen diese Firmen Avatare, mit denen es möglich ist, digital in Kontakt zu treten. Wie weit diese Entwicklung fortgeschritten ist, welche Menschen diese Dienste entwickeln und welche sie in Anspruch nehmen, zeigen Moritz Riesewieck und Hans Block in ihrem Film Ethernal You - Vom Ende der Endlichkeit und im Buch Die digitale Seele. Doris Priesching und Michael Steingruber sprechen mit den Filmemachern über Ethik und Pietät vor dem Hintergrund eines großen Geschäfts.

"X" von Ti West ist ein Thriller, der geschickt den Charme des 70er-Jahre-Kinos mit modernem Horror bzw. Thriller verbindet. Die Geschichte um eine Gruppe von Filmemachern, die einen Erwachsenenfilm auf einer abgelegenen Farm drehen wollen, entwickelt sich langsam zu einem blutigen Albtraum. Besonders gelungen ist die visuelle Ästhetik, die das Setting und die Zeit perfekt einfängt, gepaart mit starken Darstellungen der Darsteller. West gelingt es, den Spannungsbogen konsequent zu halten, während er subtile Gesellschaftskritik über Sexualität und das Altern einwebt. "X" ist ein atmosphärischer, origineller Beitrag zum Slasher-Genre, der Fans des Retro-Horrors sicherlich gefallen wird und ich freue mich, endlich mal wieder mit Vivien das Vergnügen zu haben. Wir wünschen Euch gute Unterhaltung!

Unter neuer künstlerischer Leitung und mit einem komplett neuen Team geht's Ende Oktober (30. Oktober - 3. November) in die Biberacher Filmfestspiele! Und jetzt gibt's erste große Namen. Krimi, Thriller und Fantasien TV-Star Axel Milberg zeigt nicht nur seinen neuesten Borowski-„Tatort“, er bekommt auch den Ehrenbiber verliehen und liest aus seiner Biografie. Auch aus der Krimi-Fernsehwelt wird Claudia Michelsen ihren neuesten „Polizeiruf 110“ zeigen. Mina Tander kommt mit der neuen Marc Elsberg-Verfilmung „Helix“ und Nikolai Kinski, Sohn von Klaus Kinski wird mit "Traumnovelle" nach Arthur Schnitzler nach Biberach kommen. Die Biberacher Filmfestspiele werden mit "Bach – Eine Weihnachtsgeschichte" mit Devid Striesow eröffnet. Natürlich gibt's auch wieder spannende Dokumentarfilme, extravagante Debutfilme, einen Sack voller kreativer Kurzfilme, darunter auch von Filmemachern aus Biberach und Ulm – und einen komplett KI-generierten Kurzfilm von Marcel Barsotti, eigentlich als Filmmusiker bekannt. Außerhalb des Wettbewerbs läuft aus der Region der Waldsee-Krimi „Kurschatten“ von Elmar Maronn. Insgesamt werden rund 100 Filmschaffende erwartet - über 50 Filme werden gezeigt. Film-Party am Samstag - Abschlussgala am Sonntag Die Eintrittspreise bleiben gleich. Die Abschlussgala ist wieder sonntags in der Stadthalle Biberach, dafür gibt's am Samstagabend eine große Film-Party im Hotel Kapuzinerhof. Insgesamt geht das neue Team um den neuen Intendanten Douglas Wolfsperger voll positiver Energie in diesen Neustart des traditionsreichen Filmfestivals, das immerhin in seine 46. Runde geht! Zusammen mit dem gelungenen Filmprogramm lässt das auf eine kreative neue Ära hoffen. Alles rund um die Biberacher Filmfestspiele und das gesamte Festival-Programm gibt's hier.

Es lohnt sicherlich, die Vorgeschichte des Kinos und die Entwicklung der Kinematografie selbst nicht teleologisch als logische Entwicklung bis zum heutigen 3D-Kinospektakel zu betrachten. Es waren sicherlich an jeder Stelle mögliche andere Entwicklungen angelegt. Einer der großen Stummfilmregisseure, ein Pionier der Filmmontage, ist David W. Griffith, der zugleich auch zu den problematischsten Filmemachern der Epoche zählt, da sein wohl bedeutendster Film „Birth of a Nation“ ein zutiefst rassistisches Werk ist, das den Ku-Klux-Klan heroisiert. Das Hamburger Fremdenblatt vom 15. August druckte seinen Blick 100 Jahre in die Zukunft des Filmes, also auf den Film 2024 ab. Rosa Leu führt uns in diese alternative Jetztzeit.

Dank «Mulholland Drive», «Blue Velvet» oder der Serie «Twin Peaks» gehört David Lynch zu den wichtigsten und einflussreichsten Filmemachern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unvergessliche musikalische Momente gehen Hand in Hand mit Lynchs Œuvre auf der Leinwand – darum überrascht es auch nicht, dass der mittlerweile 78-jährige Meisterregisseur auch regelmässig Musikalben veröffentlicht. Sein Neustes heisst – passend zu seinem Hauptmetier – «Cellophane Memories» und markiert bereits das dritte Mal, dass Lynch mit der texanischen Musikerin Chrystabell auf Albumlänge zusammenarbeitet. So ruhig und ätherisch wie auf diesem Album haben Chrystabell und Lynch allerdings noch nie geklungen. Gut möglich, dass diese Platte Lynchs Tribut an seinen Ende 2022 verstorbenen musikalischen Wegbegleiter Angelo Badalamenti ist, der für viele Soundtracks von Lynchs Filmen verantwortlich war.

Agnès Varda war eine Ikone des modernen Kinos und zentrale Figur der französischen Nouvelle Vague, eine wahre Pionierin, deren Karriere von Kreativität, Neugier und einem unerschütterlichen Einsatz für soziale Gerechtigkeit geprägt war. Ursprünglich mit dem Ziel, Kunstrestauratorin zu werden, entdeckte Varda bald ihre Leidenschaft für Fotografie und Film. Vardas filmisches Erbe umfasst eine beeindruckende Palette an Werken, die das Leben von Frauen und gesellschaftlichen Außenseitern mit tiefem Mitgefühl und einzigartiger visueller Poesie darstellen. Ihre Rolle als Regisseurin, Drehbuchautorin, Editorin und Produzentin ihrer Filme machte sie zu einer außergewöhnlichen Figur in der von Männern dominierten Filmindustrie. Ihr Werk und ihr Engagement für die Gleichstellung der Geschlechter hinterlassen ein unvergängliches Erbe, das zukünftige Generationen von Künstlern und Filmemachern inspirieren wird, die Welt mit neugierigen Augen zu betrachten und für eine gerechtere Gesellschaft zu kämpfen."Historische Heldinnen" lässt mithilfe von Künstlicher Intelligenz wichtige Frauen der Weltgeschichte auf ihr eigenes Leben zurückblicken. Selbstbewusst erzählen sie uns von ihrem Mut und ihrer Durchsetzungskraft.Viertausendhertz 2024 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die grüne Insel macht seit einigen Jahren auch auf der Leinwand eine gute Figur und wird auch von Filmemachern ob seiner grandiosen Landschaften und spektakulären Aussichten geschätzt. Doch wie kommen eigentlich die wunderbaren Flecken in Kino und Fernsehen? Wir sprechen darüber mit einer Location Scout: Naomi Liston kennt die grüne Insel und vor allem Nordirland wohl wie kaum eine andere Person. Sie ist weitgehend dafür verantwortlich, dass Nordirland in der Erfolgsserie Game of Thrones so vielfach vertreten ist. Sie erzählt, wie man die richtige Location findet und worauf man bei der Auswahl achten muss. Film Locations in IrlandDrehort Irlandhttps://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/ireland-on-screen/ireland-on-screen/Quiz: Drehort Irland https://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/ireland-on-screen-quiz/Ireland on Screen https://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/movies-of-ireland/Star Wars in Irland https://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/ireland-on-screen/star-wars-in-ireland/Game of Throneshttps://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/ireland-on-screen/game-of-thrones/Reise zu Game of Thrones Drehorten https://www.ireland.com/de-de/plan-your-trip/trip-ideas/game-of-thrones/ Game of Thrones Experienceshttps://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/game-of-thrones-experiences/Nordirland ist das Land von Game of Throneshttps://www.ireland.com/de-de/magazine/ireland-on-screen/game-of-thrones-locations/Videos:Drehorte in Irland https://www.youtube.com/watch?v=g5NlkIyc4uMStar Wars: Die Letzten Jedi: Hinter den Kulissen https://www.youtube.com/watch?v=YYFzsxfNhWwNicht so weit, weit weg...Irlands Wild Atlantic Way, Drehort von Star Wars: Die letzten Jedi https://www.youtube.com/watch?v=UySfoZA5jMMVikings in Irland: Ubbe zeigt Tipps und Drehorte https://www.youtube.com/watch?v=qME1cviA1eIVikings in Irland: Trovi zeigt ihre Geheimtipps https://www.youtube.com/watch?v=Kc_VKf0q8ZcGame of Thrones Autor George R. R. Martin besucht Winterfell in Nordirland https://www.youtube.com/watch?v=yJnMBxmy4qAReiseroute zu den Drehorten von Game of Thrones https://www.youtube.com/watch?v=0hUJUjYG14EGame of Thrones Drehorte und Aktivitäten in Nordirland https://www.youtube.com/watch?v=MwZafSbfpqEArtemis Fowl https://www.youtube.com/watch?v=5GMSCWiQOBE

EU-Lieferkettengesetz scheitert auch wegen Enthaltung Deutschlands erneut, Die Meinung, Abtrünnige Region Transnistrien bittet Russland um "Schutz", Kritik von "Arab Americans" an US-Präsident Bidens Nahostpolitik könnte für kommende Wahlen entscheidend sein, Innenministerin Faser in Südamerika zu Gesprächen über Drogenkriminalität, Weitere Meldungen im Überblick, OpenAI-Videogenerator "Sora" eröffnet Filmemachern neue Möglichkeiten, DFB-Team qualifiziert sich im Spiel gegen die Niederlande für Olympia, Das Wetter

Wer in den 80ern am C64 gespielt hat, hat vermutlich Bruce Lee gespielt. Dabei war das nicht mal ein "richtiges" C64-Spiel, sondern ein Port vom Atari 400/800, veröffentlicht von der Firma Datasoft (Dallas Quest, Theatre Europe). Der Titel ist an sich einfach ein kompetentes Jump&Run, aber die ungewöhnlichen Kampfspiel-Mechaniken, die der Entwickler Ron Fortier eingebaut hat, machen es zu einer ziemlich einzigartigen Erfahrung. Und wenn man Gunnars Kindheitserlebnisse mit dem Spiel stellvertretend für seine (Spieler-)Generation nehmen mag, wurde Bruce Lee mehr wegen der einfachen Kampfspielaspekte gespielt als wegen des eigentlichen Spielprinzips. Chris und Gunnar nehmen sich den Titel vor, frischen dabei erstmal (mit der Hilfe von Christian Genzel) ihr Bruce-Lee-Wissen auf, ordnen den Titel in die Entwicklung seines Genres ein, tauchen ein bisschen in die Technik der Spieleprogrammierung auf dem Atari 400/800 und erzählen die Geschichte der Entstehung des Spiels. Infos zum Spiel: Thema: Bruce Lee Plattform: Atari 400/800, C64, AppleII, MS-DOS, ZX Spectrum, Schneider CPC, PC-88, MSX Entwickler: Datasoft Publisher: Datasoft, US Gold Genre: Platformer Designer: Ronald J. Fortier, Kelly Day Musik: John A. Fitzpatrick Podcast-Credits: Sprecher: Christian Schmidt, Gunnar Lott - Einspieler von Christian Genzel Audioproduktion: Johannes DuBois, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik) Mehr von Christian Genzel: Der kundige Gast dieser Folge, der Filmexperte und Regisseur Christian Genzel, betreibt folgende Podcasts, die wir hier gern empfehlen möchten: Pixelkino - Die Begegnungsstätte für Spiel & Film (mit Heinrich Lenhardt) Lichtspielplatz - Ein Podcast über die Filmgeschichte Talking Pictures - Ein englischsprachiger Interview-Podcast mit Filmemachern und Schauspielern

Arne Rocksien ist Filmemacher aus Lübeck. Zuerst hatte ich in das Interview geschrieben, Videograf. Arne fragte aber, ob ich das ändern kann. Warum? Erfährst du im Interview. Warum ich einen Videograf eingeladen habe? Nun, zum einen gibt es Parallelen, sei es das Licht oder die Bildkomposition, und zum anderen ist es für einige bestimmt auch interessant, wie ein Videograf arbeitet. Da ich auch nun des Öfteren aufgrund der YouTube-Videos damit in Berührung komme, finde ich es spannend, jemanden vom Fach gegenübersitzen zu haben. Das Erstellen von Videos und alles, was damit zusammenhängt, interessiert mich sehr, und für mich hätte ich mich noch stundenlang mit Arne über das Thema unterhalten können. Aber da macht mir auch die Canon R6 einen Strich durch die Rechnung, die wegen Überhitzung nach einer halben Stunde bereits anfängt zu meckern. Nach einer kleinen Pause haben wir dann weitergemacht. Als Nächstes steht bei mir auf jeden Fall die R6 II auf dem Zettel. Welche Fragen ich in Arne gestellt habe? Zum Beispiel: Welche Tipps würdest du angehenden Filmemachern geben, um erfolgreich zu sein? Und viele mehr! Reinhören lohnt sich! Wer bin ich? Mein Name ist André Leisner, gebürtiger Kieler und jetzt in Lübeck lebend. Mit meinem Podcast möchte ich Dir einen Einblick hinter die Kulissen eines Berufsfotografen geben und Dir nützliche Tipps zum Thema Fotografie an die Hand geben. Mehr über mich erfährst Du hier Webseite: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://photography-leisner.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@photographyleisner/about⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@photographyleisner⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Facebook: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/photographyleisner⁠⁠⁠

Mit „Die beste aller Welten“ hat Adrian Goiginger 2017 einen großen Kinoerfolg geliefert: der damals erst 26jährige wurde mehrfach ausgezeichnet für das Film-Drama, in dem er seine eigene Geschichte als Kind einer heroinsüchtigen Mutter beschreibt. Jetzt bringt er seine erste Komödie auf die große Leinwand: „Rickerl-Musik is höchstens a Hobby.“- die Geschichte eines strauchelnden Straßen- und Beislmusikers, gespielt von Vodoo Jürgens. In "Frühstück bei mir" erzählt Adrian Goiginger wie sein Durchbruch mit „Die beste aller Welten“ sein Leben verändert hat, woran jeder sein wahres Talent erkennenn kann, warum der Glaube bei ihm so eine große Rolle spielt und was er jungen Filmemachern rät. (Dieser Betrag begleitet die Sendung Ö3-"Frühstück bei mir", 14.1.2024)

Schumann, Peter B.www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Spätestens seit er Ryan Gosling in eine Jacke mit Skorpion auf dem Rücken gesteckt und in Cannes den Regiepreis für „Drive“ gewonnen hat, gehört Nicolas Winding Refn zu den wichtigsten Filmemachern unserer Zeit. Viele Jahre zuvor präsentierte der Regisseur seinen zweiten Film, „Bleeder“, auf dem Internationalen Filmfestival Mannheim-Heidelberg, wo er in diesem Jahr schließlich als Ehrengast geladen war und eine weitere Auszeichnung erhielt. Zwischen Q&A-Terminen und einer Masterclass hatten wir die Möglichkeit, dem Regisseur in einem Interview Fragen zu seinem künstlerischen Schaffen zu stellen - und wie es zur erwähnten Jacke kam.

The Down Under Berlin Festival has been taking place in Berlin since 2011, offering filmmakers from Australia and New Zealand a platform in Germany. From Tuesday to Saturday, German fans of Australia and New Zealand will once again flock to the Moviemento cinema in Kreuzberg, Berlin. SBS spoke with the festival directors, Mala Ghedia and Angus McGruther. - Seit 2011 findet in Berlin das Down Under Berlin Festival statt, das Filmemachern aus Australien und Neuseeland eine Plattform in Deutschland bietet. Ab Dienstag bis Samstag werden wieder deutsche Australien- und Neuseeland-Fans in das Moviemento Kino in Kreuzberg, Berlin strömen. Ich habe mit den SBS hat mit den Festivaldirektoren, Mala Ghedia und Angus McGruther, gesprochen.

Wir schauen uns heute die Filmographien von 3 (bzw.4) Filmemachern an, die uns eine Vielzahl an außergewöhnlichen Filmen beschert haben. Besonders die Frühwerke haben uns dabei interessiert. Sei es die Originalität der Coen Brüder, die Vielfalt eines Ridley Scott oder die Gefühlswelt Stephen Spielbergs, wir sind begeistert (und manchmal etwas verwirrt).

Christian Petzold zählt fraglos zu den bedeutendsten deutschen Filmemachern. Er gilt als Mitbegründer der sogenannten "Berliner Schule", einer Gruppe von Filmemacherinnen und -machern, die von der Kritik so bezeichnet wurde, aber selbst nie ästhetische Ziele oder Manifeste formuliert haben. Neben ein paar Arbeiten fürs Fernsehen hat Petzold bisher 14 Kinofilme gedreht. (Wdh. vom 18.01.2023)

In Folge 151 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Oliver Langewitz aus Karlsruhe zu Gast. Oliver Langewitz ist Chef vom „Filmboard Karlsruhe“, Filmemacher und Chef von den „Independent Days“ in Karlsruhe. Das „Filmboard Karlsruhe“ hat über 60 Mitglieder und ist ein Netzwerk von Filmemachern aus Karlsruhe. Sie treten oft als Dienstleister und Vermittler auf oder bieten Workshops an, organisiert als Verein. In der Filmbranche ist es oft so, dass man an Preisen gemessen wird. Bei den „Independent Days“, einem seit 1998 stattfindenden internationalen Filmfest in der Schauburg, laufen jedes Jahr ca. 150 Filme. Welche Filme laufen und auszeichnet werden, entscheidet ein größeres Komitee. Oliver, der auch Soziologievorträge hält, hat einen breitgefächerten Alltag. Er selbst ist auch noch Kunstsammler. Mit seiner Frau Nadine, mit der er viele Projekte gemeinsam vorantreibt, hat er auch ein Buch über Filmkulissen in Karlsruhe geschrieben. Passend hierzu gibt es auch eine Stadtführung, die man mit dem Fahrrad erleben kann. Oliver hat vor kurzem auch einen Vortrag über nachhaltige Filmproduktionen gehalten. Das ist keine Zukunftsmusik, sondern gerade beim „SWR“ schon gelebter Alltag und generell wichtig. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Shownotes: 00:00 Preshow (Apple Watch) 11:42 Intro Aktuelles: 12:40 Johannes: Urlaub, Workshop, Auftrag abgesagt, AWS Nutzung 22:55 Simon: Spontan auf Dreh, Nicht mehr bei Hope Media, neue Website, 2 Events steht an Themen: 34:00 Wie komme ich an Neukunden? Kurz News: 1:00:00 Buchempfehlungen für Filmemacher? “Tell me” - Storytelling https://amzn.to/46XpxAs * “Create Content” - Contentmarketing https://amzn.to/3Y1WoA7 * “Mindful Social Media Marketing” - SocialMedia achtsam nutzen https://amzn.to/3JZmqOU * “Corporate Film” - So geht Filmemachern im Business https://amzn.to/3Oin64o * “Die richtige Einstellung” Bildsprache lernen https://amzn.to/3K39DLc * Basics Filmmaking  Producing https://amzn.to/3Q58PcI * Screenwriting https://amzn.to/3OjS0t5 * Directing Fiction https://amzn.to/3Om2FDM * The Language of Film https://amzn.to/44whlWe * Picks: 01:12:00 Johannes: Gel-Schreiber https://amzn.to/3pTHob2 * 01:14:00 Simon: Multiladestecker https://amzn.to/3OuCXNv * Die Links mit dem kleine * am Ende sind sog. Affiliate Links. Bei deinen bekommen wir eine Provision für jeden Einkauf. Für dich entstehen dadurch keine Mehrkosten und es steht dir selbstverständlich frei die Dinge auch woanders zu kaufen. Am Ende wird die Provision direkt wieder in den Podcast fließen.

Ob Russel Crowe als Gladiator oder Kevin Costner als Robin Hood, Hollywood prägt unser Bild der Geschichte maßgeblich. Es wäre jedoch zu kurz gegriffen, nur diese Blockbuster-Produktionen in den Blick zu nehmen. Schließlich gibt es in Europa und weltweit eine vitale Szene von unabhängigen Filmemachern, die sich voller Herzblut mit dem Thema Geschichte befassen. Das History International Filmfestival gibt diesen unbekannteren Produktionen nun die verdiente Bühne. Wir haben die Organisatoren Roman Schett und Martin Zillner eingeladen und sprechen mit ihnen über die Geschichtsbilder abseits von Hollywood. Thematisiert werden entsprechend einige der bereits beim Festival eingereichten Filme, warum Geschichtsproduktionen eigentlich uninteressant für Filmemacher sind und wie die beiden Experten Filme mit historischen Inhalten vor SocialMedia-Shitstorms bewahren möchten. Euch hat der Podcast gefallen? Dann folgt uns gerne auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠ für weiteren historischen Content! Schaut auch gerne auf unserer Webseite ⁠⁠⁠⁠⁠⁠epochentrotter. de⁠⁠⁠⁠⁠⁠ vorbei und schickt uns eine Mail an kontakt@epochentrotter.de, wenn ihr Themenideen oder Feedback habt. Shownotes: mehr Infos zum History International Film Festival #europa #mitteleuropa #österreich #antike #altertum #steinzeit #urgeschichte #UrUndFrühgeschichte #Frühgeschichte #mittelalter #moderne #NeuereUndNeusteGeschichte #geschichteInMedien

Dicke Männer, dünne Männer, alte Menschen, junge Menschen. Feuer, Wasser, Luft und Erde. Helden mit Hut, nervende Patentöchter und nachdenkliche Fotografen. Und was das alles mit dem "Grinch" zutun hat, erfahrt ihr in der neuen Ausgabe vom Logenplatz - dem Filmpodcast! Viel Vergnügen! Und ein Special zu VERBLENDET ein Kurzfilm von Münchner Filmemachern. Chris und Leonie im Studio zum Crowdfunding https://www.startnext.com/kurzfilm-verblendet Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Herzlich willkommen zur 15. Folge von "This.is.Bdx"! In dieser Episode meines Podcasts steht die beeindruckende Sony FX3 CinemaCamera im Fokus. Wir nehmen uns Zeit, um die zahlreichen Funktionen dieser Kamera zu erkunden, die speziell für Filmemacher entwickelt wurde. Die Sony FX3 ermöglicht Aufnahmen in atemberaubendem 4K mit einer flüssigen Bildrate von 120 fps, was eine außergewöhnliche Bildqualität und ein beeindruckendes Filmerlebnis bietet. Ein zentrales Element, über das wir sprechen werden, ist das S-Log 3 Farbprofil der Sony FX3. Dieses leistungsstarke Profil eröffnet Filmemachern die Möglichkeit, eine erstaunliche Dynamik und Farbtiefe in ihren Aufnahmen zu erzielen. Wir werden über bewährte Techniken und Tipps diskutieren, wie man das S-Log 3 optimal nutzt, um das Beste aus seinen Filmaufnahmen herauszuholen. Natürlich möchten wir auch über den Preis der Sony FX3 sprechen. Mit einem Budget von 5000€ ist diese Kamera sicherlich eine Investition, die sorgfältig abgewogen werden muss. Wir werden Vor- und Nachteile abwägen und darüber diskutieren, ob die Sony FX3 ihren Preis wert ist. Egal, ob du ein angehender Filmemacher bist oder bereits Erfahrung in der Branche hast, in dieser Folge von "This.is.Bdx" wirst du wertvolle Informationen und Einblicke in die Sony FX3 CinemaCamera erhalten, die dir dabei helfen, deine Filmaufnahmen auf das nächste Level zu bringen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/yasemintobi/message

Le cinéma du monde Festimaj offre depuis 2004 des projections internationales aux courts-métrage réalisés par des enfants et des jeunes de 4 à 30 ans et par des professionnels sans limité d'âge. Les films sélectionnés sont ensuite diffusés sur les cinq continents grâce à tous les coorganisateurs du monde. Le thème proposé n'est pas obligatoire mais un programme particulier y est consacré.Un festival de la diversité qui propose des diffusions de ces films inédits dans plus de 35 pays.Un réseau internationalde réalisateurs professionnels, coorganisateurs et diffuseurs permettant à des enfants, des jeunes etdes adultes de voir ces programmations uniques.Une cinématographie éthique des films engagés traitant d'enjeux sociétaux cruciaux : éducation, tolérance, migrations, éducation à la paix, droit des enfants, écologie…, lutte contre les discriminations, le harcèlement à l'école, la maltraitance, la corruption… autant de sujets pour se construire une identité de citoyens, changer son regard et s'ouvrir à l'autre. Un accès à la culturepour des milliers d'enfants et de jeunes sur un bassin de plus de 500 000 spectateurs dans plus de 150 lieux de diffusion. Et vous entendrez à la fin de cette émission de Graffiti Urban Radio du La Roche sur Yon ce que notre école a à voir avec Festimaj. Das Kino der Welt Festimaj bietet seit 2004 internationale Vorführungen für Kurzfilme, die von Kindern und Jugendlichen zwischen 4 und 30 Jahren sowie von Profis ohne Altersbeschränkung gedreht wurden. Die ausgewählten Filme werden dann dank aller Mitorganisatoren aus aller Welt auf allen fünf Kontinenten gezeigt. Das vorgeschlagene Thema ist nicht obligatorisch, aber ein besonderes Programm wird ihm gewidmet. Ein Festival der Vielfalt, das die Ausstrahlung dieser unveröffentlichten Filme in mehr als 35 Ländern anbietet. Ein internationales Netzwerk aus professionellen Filmemachern, Mitveranstaltern und Ausstrahlern, das Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen ermöglicht, diese einzigartigen Programme zu sehen. Eine ethische Kinematographie mit engagierten Filmen, die sich mit entscheidenden gesellschaftlichen Herausforderungen befassen: Bildung, Toleranz, Migration, Friedenserziehung, Kinderrechte, Ökologie..., Kampf gegen Diskriminierung, Mobbing in der Schule, Misshandlung, Korruption... alles Themen, um eine Identität als Bürger aufzubauen, seinen Blick zu ändern und sich dem Anderen zu öffnen. Und am Ende dieser Sendung von Graffiti Urban Radio du La Roche sur Yon werdet ihr hören, was unsere Schule mit Festimaj zu tun hat.

Zweiter Teil des Features über den Umgang mit der Kunst des autokratischen Kommunenführers Otto Muehl. Mit ehemaligen Angehörigen der Otto-Muehl-Kommune, Mitgliedern von Opfergruppen, Akteuren des Kunstbetriebs, Filmemachern und Kunstsachverständigen.Von Sebastian Meissnerwww.deutschlandfunkkultur.de, FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Zweiter Teil des Features über den Umgang mit der Kunst des autokratischen Kommunenführers Otto Muehl. Mit ehemaligen Angehörigen der Otto-Muehl-Kommune, Mitgliedern von Opfergruppen, Akteuren des Kunstbetriebs, Filmemachern und Kunstsachverständigen.Von Sebastian Meissnerwww.deutschlandfunkkultur.de, FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Zweiter Teil des Features über den Umgang mit der Kunst des autokratischen Kommunenführers Otto Muehl. Mit ehemaligen Angehörigen der Otto-Muehl-Kommune, Mitgliedern von Opfergruppen, Akteuren des Kunstbetriebs, Filmemachern und Kunstsachverständigen.Von Sebastian Meissnerwww.deutschlandfunkkultur.de, FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Zweiter Teil des Features über den Umgang mit der Kunst des autokratischen Kommunenführers Otto Muehl. Mit ehemaligen Angehörigen der Otto-Muehl-Kommune, Mitgliedern von Opfergruppen, Akteuren des Kunstbetriebs, Filmemachern und Kunstsachverständigen.Von Sebastian Meissnerwww.deutschlandfunkkultur.de, FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Christian Petzold zählt fraglos zu den bedeutendsten deutschen Filmemachern. Er gilt als Mitbegründer der sogenannten „Berliner Schule“, einer Gruppe von Filmemacherinnen und -machern, die von der Kritik so bezeichnet wurde, aber selbst nie ästhetische Ziele oder Manifeste formuliert haben. Neben ein paar Arbeiten fürs Fernsehen hat Petzold bisher 14 Kinofilme gedreht.

Luca Guadagnino ist hauptsächlich für seinen zärtlich-sommerlichen und queeren Liebesfilm „Call me by your name“ bekannt. Doch gehört der italienische Regisseur zu den eigenwilligsten Filmemachern der Gegenwart, der es vermag, sich mühelos die unterschiedlichsten Stoffe und Genres einzuverleiben, sie zu verwandeln und über sich selbst hinauszutreiben. Seine Interpretation von Argentos „Suspiria“ ist ein sinnlich-choreographierter Fiebertraum über das Matriarchat, politischen Wahn und Trauma. Und das Kannibalen-Roadmovie „Bones and All“ ist mitunter das Spannendste, was das Kinojahr 2022 hervorgebracht hat. Sebastian und Marcus sprechen in dieser Episode über mäandernde Erzählstränge, tanzende Kameras und verzehrende Metaphern.

mit Lucas Curstädt Die Coen-Brüder gehören zu den außergewöhnlichsten Filmemachern aus dem Hause Hollywood und haben mit ihrem unverkennbaren Stil der Filmgeschichte ihren Stempel aufgedrückt. Dass dies aber auch ganz subtil und schleichend passieren kann, beweist ihr feinfühliges Meisterwerk "Inside Llewyn Davis", in dem sie Oscar Isaac die Bühne für seine Breakout-Performance bereiteten. Auf dieser Bühne wird aber vor allem auch Folk-Musik gespielt und wie diese Llewyns Werdegang bestimmt, sowie seinen permanten Prozess des Scheiterns, besprechen wir mit Filmwissenschaftler und baldigem Doktor Lucas Curstädt, der freundlicherweise zum zweiten Mal aus dem vorläufigen Internet-Ruhestand zurückgekehrt ist, um mit uns diesen emotionalen Brocken zu stemmen. Viel Spaß! Bei Fragen, Kritik oder Anregungen schreibt uns gerne via projektchaosderfilmpodcast@gmail.com! Lucas YouTube-Kanal "Die Zweite Produktion": https://www.youtube.com/c/diezweiteproduktion Lucas bei Letterboxd: https://letterboxd.com/helmutlampshade/ Jakob bei Letterboxd: https://boxd.it/pRBl Patrick bei Letterboxd: https://boxd.it/17dAb Patrick auf Instagram: https://www.instagram.com/patrickkittlr/ *Dieser Podcast verwendet Bild- und Tonmaterial, diese werden nicht kommerziell verwendet, alle Rechte verbleiben bei den Inhaber*Innen.

Chefredakteur Christoph Wellner besucht das Österreichische Kulturforum in Prag und spricht mit Direktor Andreas Schmidinger über österreichisch-tschechische Kulturarbeit und DAS FILMFEST, das heuer bereits zum 16. Mal das aktuelle Filmschaffen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz zeigt. Das Publikum erwarten die neuesten Spiel- und Dokumentarfilme in mehreren thematischen Sektionen. Das Festival richtet sich an alle, Deutschkenntnisse sind nicht nötig, denn alle Filme haben tschechische Untertitel (und meistens auch englische) und die Diskussionen mit den Filmemachern werden ins Tschechische gedolmetscht. Das aktuelle Filmschaffen aller drei Länder spiegelt Themen wider, die in der heutigen Gesellschaft in ganz Europa mitschwingen: die Suche nach der eigenen Identität, nach Glück und Liebe, aber auch die Unfähigkeit, dauerhafte Beziehungen einzugehen. Die Protagonisten der Filme sind wie das Publikum vom relativ neuen Phänomen der Parallelwelt der Social Media ebenso betroffen wie von traditionellen Themen wie Selbstverwirklichung vor dem Hintergrund von Familientraditionen und der Bewältigung der eigenen Vergangenheit. Im Festivalprogramm sind heuer gleich mehrere Filme vertreten, die auch im tschechischen Kinoverleih gezeigt werden, darunter die Koproduktionen „Corsage“ von Marie Kreutzer und „Mein Vater, der Fürst“ von Lila Schwarzenberg und Lukas Sturm.

Außerdem: Tonnenschwere Stahlskulptur in Museum in Wiesbaden aufgestellt; "Duett": Kino-Premiere für Erstlingswerk von Darmstädter Filmemachern

Das erste Kapitel von “American Dirt” ist sicher eines der härtesten, die man seit langem hat lesen müssen. Aus der Sicht des achtjährigen Luca erleben wir, wie dessen achtzehnköpfige Familie bei einem Massaker durch ein mexikanisches Drogenkartell auf ihn und dessen Mutter Lydia dezimiert wird. Psychologisch effektvoll erleben wir das Ganze nur durch sekundäre Beobachtungen des jungen Luca - Geräusche, Gerüche, Geschrei - der zufällig im Augenblick des Überfalls im ersten Stock des Hauses pinkeln ist, während im Garten das Mordkommando arbeitet. Kurze Zeit später kommt seine Mutter Lydia ins Bad gestürzt und zusammen erleben sie die Katastrophe, versteckt hinter einem Duschvorhang.“Moment!”, ruft da Heiko Schramm, Freund der Show und ehemaliger Rezensent ebenda, dem Ihr im Übrigen diese und die zwei weiteren Rezensionen ein- und desselben Werkes anregungsweise zu verdanken habt. “Im Prolog von Don Winslows 'Tage der Toten' bringt ein Kartell aber eine neunzehnköpfige Familie um! Einer mehr!”“Das ist wohl wahr.”, antworten wir, aber es gibt einen Unterschied. Zu dem kommen wir gleich, handeln wir jedoch zunächst kurz ab, was sonst noch in “American Dirt” passiert: Das Buch ist lang, doch die Handlung ist simpel und linear; in einem Satz zusammengefasst: Mutter und Sohn, Lydia und Luca, als einzige Überlebende der Familie Perez offensichtlich im Fadenkreuz der Killer des Kartells “Los Jardineros”, fliehen in die USA. Das war's. Die Handlung wird entweder aus der Sicht Lydias oder Lucas beschrieben, sie verzweigt niemals, und ausser ein paar Rückblenden auf das Leben der Familie vor dem Massaker geht es straight von Acapulco im Süden Mexikos nach “El Norte”, nach Norden, nach Arizona, United States of America.Kein Stück Kritik von mir dazu, dieser Rezensent braucht keine Vorblicke, Rückblicke oder Handlungsstränge, die sich irgendwo treffen und wieder verlieren, wenn jemand gut schreibt und einen Plan hat, worüber er schreibt und das in die Tat umsetzt, hat sie in meinem Kassenbuch der Literaturkritik einen ausgeglichenen Kontostand, Soll und Haben in neutralem schwarz, Doppelstrich drunter und abheften.Jeanine Cummins, die Autorin, die mit “American Dirt” ihr viertes Buch vorlegt, schreibt gut, ja, sehr gut, sie weiß, worüber sie schreiben will und setzt das in die Tat um. “Tinder Press”, ihr amerikanischer Verlag, fügt dem Titel auf Amazon noch einen Doppelpunkt und die Worte “The heartstopping story that will live with you forever" hinzu und die New York Times Bestsellerliste hat einen neuen Number-One-Hit.Und doch: Irgendetwas stimmt nicht.Justin E. H. Smith ist nicht der Sänger von The Fall, er ist ein Essayist, unter anderem auch hier auf Substack. Er ist Schriftsteller und Philosoph, aber einer von den “Neuen”, Jahrgang 1972 und betreibt sein Geschäft in feiner Abwägung zwischen Breite und Tiefe, will sagen, er ist eher Habermas denn Richard David Precht, nicht konform, aber auch nicht pseudo-nonkonformistisch wie der Perückenträger aus Solingen. Sein jüngstes Werk, aktuell nur auf englisch erhältlich, trägt den Titel “The Internet Is Not What You Think It Is: A History, a Philosophy, a Warning” und beschäftigt sich mit unserer aktuellen Art und Weise, unser Leben zu betreiben. Unvermeidlich in einem solchen Buch ist das Wort “Algorithmus”, der, der unser Leben angeblich bestimmt. Es beschreibt das Phänomen, dass wir heute von Amazon und Google beraten werden, wo wir doch früher von Freunden die neuesten Bücher, Platten, Videos empfohlen bekamen und nicht etwa von Buchhändlern, Plattenverkäufern und Videoverleihs mit großen John-Travolta-Aufstellern in der Tür. Aber natürlich hat sich etwas verändert. Ohne meine Youtube-History regelmäßig zu löschen, würde ich seit fünf Jahren algorithmisch gesteuert nur Talkshows aus dem Achtziger-Jahre-Westfernsehen sehen, in denen zwischen den Kameraeinstellungen gewechselt wird, nicht um mal eine andere Seite vom Kinski zu zeigen, sondern weil zwischen Kamera und dem Erdbeermund Helmut Schmidt sitzt und die Sichtlinie zu qualmt. Justin E. H. Smith lamentiert jedoch nicht den vermeintlichen Kontrollverlust des Konsumenten, er denkt einen Schritt weiter und darüber nach, ob das größte Problem an den “Algorithmen” vielleicht gar nicht sei, dass wir in Bubbles landen und ein Leben lang die gleichen Youtube-Videos schauen müssen. Smith bemerkt eher, und sehr kritisch, dass auf der anderen Seite des Empfangsgerätes, bei den Filmemachern, den Musikern und ja, den Schriftstellerinnen, eine bewusste oder unbewusste Anpassung and den Algorithmus “passiert”, ja, dass es kreativen Menschen, wie er befürchtet, aus verschiedenen Gründen unmöglich sein könnte, sich den Algorithmen nicht anzupassen, dass diese uns die Freiheit und Vielfalt in der Kreativität rauben könnten.Es sollte klar werden, worauf ich hinaus will. Ich nehme Jeanine Cummins, Autorin von “American Dirt”, proaktiv in Schutz, ich nehme ihr als Autorin jeden Vorwurf der Berechnung; aber das Buch ist ein Paradebeispiel einer innerlichen Algorithmisierung des eigenen Werkes. Ich bin zu hundert Prozent sicher, dass Frau Cummins angesichts der Greuel des aktuellen mexikanischen Alltags empört ist und sicher auch deshalb den Entschluss gefasst hatte, dieses Thema zu verarbeiten. Ihre öffentlich bekannte Biographie enthält Echos ähnlicher Ereignisse, wie im Buch dargestellt. Als der Roman entstanden ist, instrumentalisierte der damalige Präsident Trump den Flüchtlingstrek, der sich von Mittelamerika durch ganz Mexiko bis an die US-amerikanische Südgrenze erstreckte und auf dem zigtausende Menschen auf der Flucht waren. Und natürlich war vor allem “La Bestia” in den Nachrichten zu sehen, “El tren de la muerte”, “Der Todeszug”. Wie gut senden sich doch beeindruckende Bilder kilometerlanger Güterzüge, auf denen Menschen sitzen, an denen Menschen hängen und so versuchen, an die US-amerikanische Grenze zu gelangen. Wie grausam muss das Schicksal sein, solche wahnwitzigen, lebensgefährlichen Wege zu gehen? Das bringt Klicks und mit ein bisschen Manipulation Wählerstimmen. In diesem Umfeld einen hochemotionalen Roman zum Thema zu schreiben erfordert Vorsicht, wenn er gut werden soll. Oder wenigstens authentisch. Oder wenigstens nicht unrealistisch. Jeanine Cummins jedoch hatte ihre Checkliste wohl vorm Beginn des kreativen Prozesses komplett und musste nur noch ihre wirklich gute Schreibe darauf loslassen und es sollte etwas Brauchbares herauskommen:Ein investigativer Journalist stirbt: check. Ein Massaker wie in Winslows “Day of the Dogs”: check. Eine Flucht: check. “La Bestia”: check. Was fehlt? Achso, na klar, Busse mit Teenagern, die in Drogenbandencheckpoints geraten: check. Der Rest ist Folklore und genau die richtige Menge Spanizismen, die man ohne Übersetzung versteht, fürs feeling, you know?Man ist ungefähr dreißig Prozent im Buch und begreift, dass es das tatsächlich ist. Dass es keinerlei Überraschung geben wird. Man denkt zu Beginn, dass es vielleicht um das Leben als Emigrant in den Vereinigten Staaten gehen wird, die Flucht nur die Einleitung ist, immerhin heißt das Buch “American Dirt” und nicht “Tierra mexicana”. Aber, nach zweihundert Seiten Klischee und endlosen Absätzen in denen uns die Autorin immer wieder erklärt, wie sehr Lydia trauert, mit Rückblenden an ihr früheres “schönes” Leben, so als würden wir als Leserinnen das nicht beim ersten, zweiten oder .. achten mal verstanden haben, dazu einem abstrusen Handlungsstrang, den wir hier mal nicht spoilern wollen, und wenn es sich immer mehr abzeichnet, dass es um “La Bestia” gehen wird, den Füchtlingsgüterzug, fragt man sich ungläubig: “Echt? Really? Verdaderamente?”, pardon my spanish. Ja, diese Idee hatte Frau Cummins: Die Protagonistin, Frau eines Journalisten und Besitzerin einer Buchhandlung, die aus dem modernen Kleinbürgertum gerissene Lydia Perez, mit 10.000 Dollar, nicht Peso, Dollar, amerikanischen, in Cash in the Täsch, auf der Flucht vor dem Kartell, springt, nicht einmal, nein, mehrmals, mit ihrem achtjährigen Sohn auf den fahrenden Flüchtlingsgüterzug “La Bestia”. Sie nimmt sich kein Mietauto (oder kauft sich einfach eines) oder ein Flugticket oder begibt sich auf eine Kreuzfahrt, oder, oder, oder.. Nein. Sie hat ein durchschnittliches mexikanisches Jahresgehalt in bar in der Tasche und springt von Autobahnbrücken auf fahrende Züge. Mit einem achtjährigen Sohn an der Hand. Ok, ich bin so ziemlich der inkompetenteste Kommentator dieser Handlungsentscheidung, weiß, männlich, komplett unbedroht und zehntausend Kilometer entfernt und ich lehne mich entsprechend ganz weit aus dem Fenster, wenn ich sage: “No. F*****g. Way.”Aber vielleicht bin ich ein kompletter Idiot und das ist wirklich der beste oder der einzige Weg der Verfolgung durch ein mexikanisches Drogenkartell zu entkommen. Ok, Jeanine Cummins, aber dann erkläre es mir bitte, das ist dein Job als Autorin. Gehe mit mir die Optionen durch, erkläre es mir wie Deinem achtjährigen Sohn! Oh. Dem Du es auch nicht erklärst. Nein, die Entscheidung, wie es nach der Flucht aus der Provinz um Acapulco und dem unmittelbaren Zugriff durch das Kartell “Los Jardineros” weitergeht, wird auf einer Seite abgehandelt: “Das Kartell sucht nach uns. Man erkennt uns auf der Straße, ”halcones”, Falken, bezahlte Informanten des Kartells, halten nach uns Ausschau. ‘La Bestia' fährt durch das Gebiet, in denen die “Los Jardineros” keine Falken haben. Ergo: ‘La Bestia' ist der einzig verbleibende Fluchtweg.”Warum ich mich so über diese Plotentscheidung aufrege? Die Fahrt auf “La Bestia” dauert das halbe Buch. Es passiert nichts anderes. Und das merkt auch Jeanine Cummins. Das Buch droht langweilig zu werden und ohne den Plot zu ändern, bleibt nur eines, um den Leser immer wieder bei der Stange zu halten: emoción! Muchos emociónes! Grande emoción!Der US-amerikanische Musiker und Podcaster John Roderick, dem ich mit einer gewissen Devotion folge (und hier ganz nebenbei empfehle) ist Anfang Fünfzig und hat eine Tochter in etwa dem gleichen Alter wie der kleine Luca in “American Dirt”. In einer Episode seiner zahlreichen Podcasts postulierte er kürzlich, dass, seit er selber ein Kind habe, er eines in Film und TV nicht mehr ertrage: wenn Kinder in Gefahr gebracht werden. Früher hätte es ihm nichts ausgemacht, heute jedoch, als Vater, sei es unerträglich. Er finde es billig, einen grausamen Taschenspielertrick auf Kosten des Rezipienten, und die Lektüre von “American Dirt” bringt mich dieser Argumentation näher. Jede Autorin kann natürlich schreiben, was sie will, die Grenzen sind für mich weit, nahezu unendlich. Du willst über Sodomie schreiben, übers Kotzen, Scheißen, Wichsen, go for it, dein Privatvergnügen und das findet im Allgemeinen ein Publikum. Aber, sobald Du in Deinen Werken moralischen Anspruch transportierst endet die Freizone. Hier musst Du Dich als Autor im Gegenzug mit moralischen Ansprüchen des Lesers auseinandersetzen und diesen genügt das aufs Spiel setzen des Sohnes der flüchtenden Lydia, einzig um den Leser bei der Stange zu halten, nicht. Zumal, berechenbar wie das Buch ist, jeder Leser weiß, dass Luca nicht sterben wird. Es wird ein anderer, fast gleichaltriger Junge sein, der den Trek nicht überlebt, und hier, vielleicht überraschend, habe ich keinerlei moralische oder inhaltliche Bedenken im Angesicht dieser grausamen Wendung. Es kommen auf der Flucht aus Mittelamerika in die USA, und, schlimmer, auch nach dieser, Minderjährige um, und das zu thematisieren ist berechtigt und wirksam. Es passiert im Roman plötzlich und ist sinnlos wie alles an dieser Fluchtbewegung. Wir trauern um Beto, ein asthmatisches und viel zu kluges Waisenkind aus den Slums von Tijuana und sind moralisch empört. Und wissen gleichzeitig, dass Luca nun erst recht nicht sterben wird, also, liebe Jeanine, verschone uns mit der zehnten Situation, wo Dir kein Spannungsbogen einfällt und Du uns nur billig Angst machen möchtest. Denn man kann so kinderlos sein, wie man will, die Angst vor dem Verlust des Nachwuchses ist fest einprogrammiert, wenn wir sowas sehen, hören, lesen, krampft der Magen, schluckt der Adamsapfel. Es ist die stärkste und damit die billigste Waffe, den Leser bei der Stange zu halten.Und hier liegt auch der Unterschied zu Don Winslows Kartell-Trilogie: Ja, die Massaker dort sind noch entsetzlicher, die blutigen Enden mehr oder weniger liebgewonnener Handelnder zahlreich, aber sie sind immer entweder handlungsnotwendig oder, so grausam das ist, Hintergrund, Bebilderung. Sie sind also zwingend. Wir haben bei Winslow daher immer die Wahl, emotional zu reagieren oder rational, empört oder lakonisch, entsetzt oder achselzuckend. Diese Wahl lässt uns Jeanine Cummins nicht, sie schreibt einen emotionalen Verkehrsunfall und keiner kann wegschauen.Und so ist “American Dirt” leider nur ein Buch, das hätte gut sein können. Na klar, Bestsellerliste, Millionenerfolg - das muss man erstmal hinbekommen und das schafft man im Allgemeinen nicht mit einem Groschenroman. Oder aber eben doch? Einfache Sprache, ein Handlungsstrang, der keine großen Kenntnisse von Lage und Gebiet braucht, jedes Klischee des Settings bis aufs I-Tüpfelchen vorgebracht und viel, viel Kitsch und Emotion - fertig ist der Bestseller. Wir lernen kaum Neues, es werden keine überraschenden Perspektiven eingenommen und das ist so unendlich schade. Denn, wo es große Gegensätze gibt, zwischen Gut und Böse, zwischen Reich und Arm, in Landschaft und Meteorologie, gibt es unendlich Stoff, den zu entdecken und verarbeiten es lohnt. Jeannine Cummins jedoch ging den einfachen Weg - und ich den damit schweren, weil gleichzeitig langweiligen und emotional grausamen durch dieses Buch - damit Ihr das nicht tun müsst.In den nächten zwei Episoden von Studio B - Lobpreisung und Verriss wird zunächst Anne Findeisen und danach Irmgard Lumpini “American Dirt” rezensieren und sicher zu anderen, interessanten Schlüssen kommen. Ich werde die Zeit nutzen, mich mit Geschichte, Gegenwart und Zukunft von “cultural appropriation” zu beschäftigen und versuchen herauszubekommen, was “kulturelle Aneignung” eigentlich sein soll, denn das wird spätestens zur Diskussion zum Buch abgefragt werden.Spannende Wochen! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Nachrichten, Tagesthema, Magazin - Radikale Trickfilm-Welten in Žilina: Bericht vom 15. Fest Anča. Gespräche mit den Filmemachern Raman Djafari und Nikolaus Jantsch.

Fantastic Mr. Fox ist ein Film der nicht mehr nach Wes Anderson schreien könnte und Chillerama ist eine Horror Compilation von vier sehr sympathischen Filmemachern mit Trash unterhaltungswert.  Wie gewohnt sehr ähnlich und diskutierbar. Wie hat es euch gefallen?

Eigentlich wollte Dominik nur mal den ein oder anderen Film von ihm mal besprochen haben, doch Sergej sah hier gleich die Notwendigkeit einer Retrospektive der gesamten Filmographie. Und da der Mann auch bei anderen Forumskollegen einen besonderen Nerv trifft und entsprechend respektiert wird haben wir uns damals im Dezember 2020 gleich zu viert vor den digitalen Bildschirmen versammelt, um ihn zu beehren. Um wem geht es? Er gehört zu den prägendsten Filmemachern überhaupt und dennoch wird sein Name vergleichsweise selten genannt. Walter Hill! Er setzte Trends wie das Buddy Cop Genre mit "Nur 48 Stunden", etablierte in "Driver" den wortkargen Fahrprofi für besondere Escort Missionen und zeichnete sich auch mitverantwortlich für aus der Popkultur nicht mehr wegzudenkende Geniestreiche wie "Alien". Zusammen mit Dominik von Actionkult, Markus (ehemals von BulletUndFist) und Nils Bothmann (schreibt bei actionfreunde.de) ergründen wir den Stil und das Erbe des Mannes, der von sich selbst behauptet nie etwas anderes als Western Filme gedreht zu haben, obwohl Pferde und Indianer bei ihm nur selten vorkamen. Lest hier auch das Portrait von Nils Bothmann (aka McClane) auf actionfreunde.de https://www.actionfreunde.de/walter-hill/ BulletsUndFists https://anchor.fm/bullet-fist Actionkult https://anchor.fm/dominik-hug4 Kontaktiert uns: nachtprogrammpodcast@gmail.com Folgt uns auf Twitter: https://twitter.com/nachtprogrammpc Instagram: https://www.instagram.com/nachtprogrammpc Sergejs Letterbox https://letterboxd.com/SirJaySaeba/ Und besucht: https://www.actionfreunde.de/ https://liquid-love.de/forum/ Music Intro: https://www.purple-planet.com Weitere Soundeffekte: Timo Heidl https://pfalzbote.de/musikproduktion/

Die Samstage auf dem Hard:Line Filmfestival sind stets die aufregenden für die Medienpartner, denn dann finden die Interviews mit den Gästen zu ihren Filmen im Regensburger Inselhotel Sorat statt. 6 Gespräche haben wir von Deep Red Radio mit den anwesenden Filmemachern und Filmemacherinnen geführt. Die sehr aufschlussreichen und auch unterhaltsamen Aufzeichnungen werden wir in den kommenden Tagen zeitnah für euch veröffentlichen. Dann werdet auch ihr genauere Einblicke erhalten in die Langfilmen DAWN BREAKS BEHIND THE EYES, ARBORETUM, HOLY SHIT erhalten. Und auch zu den Kurzfilmen O, FORBIDDEN und DANA haben wir Hintergründe erschließen können. Der weitere Verlauf des 4. Festivaltages bot natürlich weitere erfahrenswerte Filme an. Mit der Unterstützung unseres Bruder-Podcasts Viva La Movielucion wagen wir den Tagesrückblick. APORIA, SLAPFACE und THE MEDIUM wollten gesehen werden und sie wurden gesichtet und ihr erfahrt wie wir sein aufgenommen haben. Geschlossen wurde der Tag mit dem 2. Kurzfilmblock der erneut gut besucht war. Leider nicht von uns persönlich den auf einem so reichhaltigen Festival wie dem Hard:Line muss man manchmal Entscheidungen gegen das Programm treffen, auch wenn man versucht ist alles abzudecken. Die Zeit fordert ihren Tribut und der 5. Festivaltag kann dafür aber mit vollem Einsatz genossen werden.

Die Samstage auf dem Hard:Line Filmfestival sind stets die aufregenden für die Medienpartner, denn dann finden die Interviews mit den Gästen zu ihren Filmen im Regensburger Inselhotel Sorat statt. 6 Gespräche haben wir von Deep Red Radio mit den anwesenden Filmemachern und Filmemacherinnen geführt. Die sehr aufschlussreichen und auch unterhaltsamen Aufzeichnungen werden wir in den kommenden Tagen zeitnah für euch veröffentlichen. Dann werdet auch ihr genauere Einblicke erhalten in die Langfilmen DAWN BREAKS BEHIND THE EYES, ARBORETUM, HOLY SHIT erhalten. Und auch zu den Kurzfilmen O, FORBIDDEN und DANA haben wir Hintergründe erschließen können. Der weitere Verlauf des 4. Festivaltages bot natürlich weitere erfahrenswerte Filme an. Mit der Unterstützung unseres Bruder-Podcasts Viva La Movielucion wagen wir den Tagesrückblick. APORIA, SLAPFACE und THE MEDIUM wollten gesehen werden und sie wurden gesichtet und ihr erfahrt wie wir sein aufgenommen haben. Geschlossen wurde der Tag mit dem 2. Kurzfilmblock der erneut gut besucht war. Leider nicht von uns persönlich den auf einem so reichhaltigen Festival wie dem Hard:Line muss man manchmal Entscheidungen gegen das Programm treffen, auch wenn man versucht ist alles abzudecken. Die Zeit fordert ihren Tribut und der 5. Festivaltag kann dafür aber mit vollem Einsatz genossen werden.

Ein anonymes Kollektiv von Filmemachern hat den Aufstand in Myanmar gegen den Militärputsch 2021 dokumentiert. Der Film "Myanmar Diaries" läuft jetzt bei der Berlinale: Er zeigt Protest und Widerstand aus der Perspektive der Bevölkerung.Susanne Burg im Gespräch mit Axel RahmlowDirekter Link zur Audiodatei

Eine weit verbreitete Krankheit unter Filmemachern ist die Vernachlässigung des Themas Sound. Während Kameras und Optiken schon auf sehr hohem Niveau sind, wird sich beim Ton häufig auf Einsteiger-Technik verlassen. Aus diesem Grund haben wir unsere Freunde von Shure angerufen und eine Episode zum Thema Ton mit Sound-Engineer Sascha Adams aufgenommen. Kleiner Disclaimer vorweg: Es handelt sich um eine Nerd-Folge und teilweise gehen wir ziemlich ins Detail. Wer ein Grundwissen hat, lernt aber eine Menge über die Auswahl und den Einsatz des richtigen Mikrofons, wie man seinen Sound in der Postproduktion deutlich verbessert und wie sich Fehler am Set einfach vermeiden lassen. Wir freuen uns über Feedback. Viel Spaß! FILMDUDES auf Instagram: www.instagram.com/filmdudes Unsere Website: www.filmdudes.net

Wir widmen uns dem Film GRENZGEBIET von Matti Cordewinus ein letztes Mal, denn der Streifen ist ab morgen (09.12.2021, Nordachse Store, Amsterdamer Str.5, Berlin) endlich auf DVD erhältlich. Bisher konnte man sich GRENZGEBIET entweder im Rahmen der ROTZFRECH CINEMA Kinotour anschauen oder auf einem der Film-Festivals, die den Dokumentarfilm im Programm hatten. Wir haben uns den DVD Release zum Anlass genommen um mit dem Regisseur Matti Cordewinus über das Filmprojekt zu sprechen, wie die Idee zum Film entstanden ist, Hintergründe und die drei Protagonisten Alex, Ivan und Shacke, der in der ILG Podcast Episode 042 bereits über seine Rolle im 73minütigen Film erzählt hat. Die drei Sprüher aus Berlin machen Urlaub in Osteuropa. Bald wird klar, dass die drei Freunde nur auf eines geeicht sind: Wo steht der nächste Zug? Wie kommen wir ungesehen heran? Wie ungeschoren davon? Letztendlich handelt GRENZGEBIET von drei jungen Menschen, die sich auf das Besprühen von Zügen spezialisiert haben. Dabei verzichtet der Film aber auf das Ablichten ihrer Werke, fokussiert ihre Gesichter wenn es eng wird, fängt Stimmungen ein und schnodderige Dialoge. Neben Matti ist auch Tom von Rotzfrech Cinema / Blackstreets Magazine zu Gast im PODCAST 062. Er und sein Team hilft Filmemachern, ihre Projekte in die Welt zu tragen, in dem er sich einen Filmverleih aufgebaut hat. So sprechen wir nicht nur über den GRENZGEBIET DVD Release (Infos hier), sondern auch über das Produzieren von Filmen, die Kunst dahinter, Graffiti Klassiker im DVD Regal, Wertschätzung des Publikums oder hohe Erwartungshaltungen an Filmprojekte. Den im PODCAST erwähnten arte Beitrag STREET ATELIER – GRENZGEBIET, unsere 5MINUTES aus Island (gedreht von Matti) und weitere Informationen zum DVD Release findet ihr bei uns auf http://ilovegraffiti.de Wir empfehlen euch beim Hören wie immer einen Blick auf die zum Podcast passende Foto/Video Serie auf unserer Website.