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Con el tiempo, la poesía acabó predominando aún más en la lírica, mientras que a la composición musical se le fue dotando de una mayor complejidad instrumental. La audacia de su propuesta musical les llevó a tener más dificultades de prosperar en sus comienzos así como diversos cambios en la formación de la banda. El líder fundador Roberto Iniesta —también conocido simplemente como «Robe»— ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque el guitarrista y productor Iñaki Antón «Uoho» inició su colaboración con el grupo en 1993 integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe. Sin embargo, la popularidad de la banda se acrecentó mucho a nivel nacional en 1996 con la publicación del álbum Agila aunque diversas circunstancias, como la falta de elementos promocionales, les hizo posponer sus actuaciones en otros países durante varios años. Tras conseguir certificar numerosos discos de platino, La ley innata se convirtió en el primero de sus álbumes en llegar al primer puesto de las listas de venta españolas; logro que repitieron Material defectuoso y Para todos los públicos. Su estatus de banda de culto fuera de su país de origen, les llevó a actuar por primera vez en Hispanoamérica en 2012 incrementando así su éxito y alcance internacional. Es considerada por numerosos críticos de música como una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock español. Muchos artistas de diversos estilos se inspiran en ellos o han mostrado públicamente su admiración.A pesar de haber contado con escasa promoción y apoyo mediático especialmente en sus inicios, en 2013 ya habían conseguido vender más de tres millones de discos. Tras la ruptura de la banda Dosis Letal que Roberto Iniesta había formado en 1983 junto a Luisma, Juano, Paco Doniga y Zósimo «Zosi» Pascual; se decidió a formar una nueva banda en el verano boreal de 1987 en Plasencia —ciudad situada en la provincia extremeña de Cáceres— bajo el nombre de Extremoduro. Extremoduro eran inicialmente el propio Robe a la voz y guitarra, Kaíto al bajo y William a la batería. Con ellos, Robe acudió a Madrid y grabó su primera maqueta que incluía dos temas: «Extremaydura» y «Romperás». Sin embargo, esta primera formación duró solo unos meses que acabaron con un parón, tras el cual Robe decidió reactivar el grupo encontrando a Gonzalo «Salo» y Luis «von Fanta», antiguos miembros de la banda placentina Los Dogos, para que sustituyeran a Kaíto y William respectivamente. Con esta formación y ante la dificultad que encontraban para poder grabar un disco, decidieron ir vendiendo papeletas canjeables por una copia de la maqueta cuando esta fuera grabada y editada. Llegaron a vender 250 de estos boletos, por lo que se encerraron en los estudios Duplimatic en enero de 1989 y editaron una tirada de mil copias de esta primera maqueta, titulada Rock transgresivo, que distribuyeron por la región extremeña y la enviaron a discográficas, concursos y programas de radio. La distribución de esta maqueta empezó a llamar la atención dentro y fuera de su Plasencia natal. Tanto fue así que el programa de televisión Plastic los llamó para grabar dos vídeos con los temas «Extremaydura» y «Jesucristo García», utilizando el audio de la maqueta, y además quedaron seleccionados para la final del trofeo nacional Yamaha, en el que quedaron terceros. Fue en esta final en la que un cazatalentos del sello discográfico independiente Avispa se fijó en ellos y empezaron las negociaciones para la publicación de su primer álbum de estudio, Tú en tu casa, nosotros en la hoguera. Para afrontar dicha grabación tuvieron que pedir el dinero prestado a un amigo de Robe y de esta manera es como entraron a grabarlo en el estudio M-20 en Madrid. La banda a menudo se mostró descontenta con el resultado de la grabación pues el álbum fue realizado, como los mismos Extremoduro afirmaban: «con muchas prisas y pocos medios». Al fin, el primer vídeo que grabaron para Plastic, «Extremaydura», fue emitido el 19 de enero de 1990. La controversia que generó la explícita letra de dicha canción llevó al segundo vídeo a aparecer solamente en Plast-X de TVE Cataluña el 29 de abril del mismo año.A mediados de 1990, Robe decidió reestructurar la banda para facilitar las actuaciones en directo y empezó a centrarse en las labores vocales quedando como guitarrista de apoyo, de forma que Salo pasó a ser guitarrista principal y la vacante de bajista la cubrió Carlos el Sucio. En 1991 empezaron a iniciarse las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrecía, decidieron romper su contrato y fichar por el sello Área Creativa de Pasión Cía. Discográfica; de nuevo una compañía independiente, pero que les ofrecía mejores medios y condiciones. Con ellos se grabó el segundo disco, Somos unos animales, en dos semanas en los estudios AudioMadrid y se publicó en julio de 1991. El vocalista y guitarrista Rosendo Mercado, tras recibir unas maquetas que le envió el grupo, apareció en el estudio para colaborar en dos temas aportando su voz y guitarra en sendas grabaciones. El grupo empezó a crecer y expandirse aunque las diferencias económicas por no cobrar derechos de autor les llevó irremediablemente a romper relaciones con Pasión. Esto hizo que a finales de 1991 ficharan por DRO (Discos Radiactivos Organizados), lo que les permitía una mejor distribución y promoción así como mejores medios para sus posteriores publicaciones. Cuando Extremoduro fichó con el sello DRO en 1991, era uno de los independientes más grandes del país y estaba en pleno proceso de venta a Warner Music, una de las multinacionales más importantes del sector. El bajista Carlos les puso en contacto con un cazatalentos de esa compañía, José Antonio Gómez. Se reunieron con este último y el director artístico José Carlos Sánchez haciendo posible el fichaje del grupo ofreciéndoles unas condiciones contractuales mucho mejores que las de sus anteriores discográficas. En ese mismo año de 1992 vio la luz el tercer disco de estudio, Deltoya, un trabajo que se originó como un proyecto ajeno a la banda, llamado Extremozoide, aunque diversas circunstancias hicieron que hubiera de publicarse como un disco más de Extremoduro. El disco contó con varias colaboraciones, destacando la del vocalista y guitarrista argentino Ariel Rot —exintegrante de Tequila, entonces en Los Rodríguez— en el tema «Volando sólo». No sería la última vez que Robe concebía un proyecto independiente de su grupo, ni tampoco la última vez que no pudo mantener esa independencia. Robe declaró que faltaba tiempo para pulir algunos detalles del álbum, pero la compañía, por aquel entonces, no les daba la oportunidad de hacerlo. En el seno del grupo se avecinaban grandes cambios debido al desgaste que provocaban sus carreras artísticas al tiempo que Robe ideaba formar un grupo que funcionara en paralelo con Extremoduro. Durante la transición de año, Roberto se mudó a Barcelona y creó los Q3 formado por Eugenio «Uge» Ortiz a la guitarra, Ramón «Mon» Sogas al bajo, Jorge Pérez el Moja a la batería y él mismo. La falta de motivación, en parte provocada por la separación geográfica de sus miembros, se acrecentó en Extremoduro provocando que Luis «von Fanta» dejara el grupo y, poco tiempo después de abandonarlo, el bajista Carlos el Sucio lo hiciera también.Robe dedicó todo ese tiempo a componer y propuso a la discográfica grabar un álbum en solitario, pero luego prefirió rechazar la precaria oferta que le propusieron. Así que Robe decidió incluir a Jorge el Moja como batería para cubrir la baja de Luis y, un tiempo después, a Ramón Sogas como bajista para suplir la de Carlos; además de incluir un segundo bajista, Miguel Ferreras. En mayo de 1993, José Luis Nieto «Selu», saxofonista de la banda Reincidentes, propuso a Robe crear un álbum musical compuesto de un solo tema. Así es como se reunieron Diego Garay, bajista de la banda Quemando Ruedas; Gari, batería de la banda Quattro Clavos; Iñaki Antón «Uoho», guitarrista de la banda Platero y Tú; Selu y Robe para formar el proyecto La Pedrá. Después de que Roberto Iniesta compusiera dicho tema, en agosto de 1993 entró la nueva banda a grabar el material pero el álbum no se publicaría hasta un año y medio después de crearlo ya que les faltaba dinero para afrontar la grabación y, al final, tuvieron que aceptar que la autoría se atribuyese a Extremoduro para que la discográfica concediera lanzarlo al mercado. Tras grabar en Vizcaya dicho trabajo, en ese mes de agosto el guitarrista Salo dejó la formación y lo sustituyó Uge, el único miembro de los Q3 que aún no era parte de Extremoduro oficialmente. Fue esta formación la que, durante los conciertos de ese mismo año y el siguiente, harían que esta época se conociera como la «era del caos» por la anarquía e imprevisión de sus actuaciones. No era algo nuevo que en esta primera época las drogas fueron compañeras inseparables del grupo, sin embargo, la banda andaba más descontrolada que nunca. Era frecuente que los miembros actuaran en estado de embriaguez, que Robe provocara al público asistente, que se le olvidara la letra de las canciones o que abandonara el concierto sin razón aparente. Finalmente, entraron a grabar el álbum ¿Dónde están mis amigos?, cuya grabación y mezclas se realizaron en tres semanas y, por primera vez, fue producido por un productor profesional, Ventura Rico. En este álbum, el desapego y sentimiento de soledad resalta más que en otras grabaciones, probablemente a causa de las vivencias personales de Robe durante la época en que fue compuesto y grabado. En 1994, y nuevamente gracias a la envergadura de DRO, Extremoduro vio la oportunidad de relanzar su primer trabajo, contando para ello con la ayuda de Iñaki Antón, que poco a poco fue involucrándose más en el grupo. La maqueta primitiva Rock transgresivo grabada en enero de 1989 fue remezclada, además de añadirse nuevas pistas y arreglos, especialmente de guitarra y teclados a cargo de Iñaki. Además, Robe incluyó tres temas acústicos que aparecieron en el álbum recopilatorio Robe, mi pequeña historia distribuido por ellos mismos. Finalmente el nombre del nuevo álbum de estudio sería el mismo que el de la maqueta primitiva de cuya base se partió, Rock transgresivo, y de esta manera es como este nuevo álbum de estudio fue destinado a sustituir a la grabación y producción del álbum original publicado bajo el sello discográfico Avispa. Durante esta caótica época, las desavenencias en la banda se acrecentaron una vez más. De esta manera; a Uge, Miguel y el Moja se les negó una renegociación de sus condiciones abandonando así la banda por diferencias económicas. Roberto tuvo que acudir a los miembros que grabaron el álbum Pedrá para afrontar los conciertos que ya tenían contratados. Después de afrontar dichas actuaciones, Robe le pidió a Iñaki Antón que le buscara nuevos músicos para la banda. Así es como el guitarrista Iñaki Setién «Milindris» y el batería Alberto Gil «Capi», provenientes de las bandas Zer Bizio? y Quemando Ruedas respectivamente, ya formaban parte de la banda en la segunda mitad del año 1994. Con esta nueva formación realizaron la gira de promoción de Pedrá ya que DRO, al fin, publicó dicho álbum en febrero de 1995. La compañía discográfica también se decidió por reeditar Somos unos animales puesto que no tenían que comprar los derechos del álbum, ya que Pasión solo se encargó de la edición y distribución del álbum. En este caso, la producción era notablemente superior a la de su álbum debut, así que no modificaron la grabación. A finales de ese mismo año, Extremoduro volvió a entrar al estudio para grabar Agila, probablemente el punto de inflexión en la trayectoria de la banda y con el que consiguieron su primer disco de oro. La banda viajó a Madrid a finales de noviembre de 1995 para registrar los temas en los estudios BOX y después fue editado en Lorentzo Records, en Vizcaya. A pesar de ser un referente del rock nacional y tener ya varios álbumes de estudio comercializándose, hasta la publicación de este sexto disco en 1996, Extremoduro no había conseguido captar mucha atención por parte de los grandes medios de comunicación y el público más generalista. Para la promoción de este disco contaron con la grabación del primer videoclip oficial del grupo, «So payaso», el cual obtuvo al año siguiente el premio al mejor vídeo musical en «la I edición de los Premios de la Música». El grupo comenzó a presentar los temas del álbum en abril de 1996 en Madrid donde contaron con la colaboración de Iñaki Antón y los miembros de la banda Ratanera. La creciente afinidad entre Roberto Iniesta e Iñaki Antón les hizo planear una gira conjunta de Extremoduro con la banda Platero y Tú que comenzó en el verano de 1996. La gira gozó de una gran acogida dado que actuaban dos bandas que habían alcanzado un notable éxito nacional.Por otra parte, el proyecto Extrechinato y Tú surgió durante la gira conjunta para promover y homenajear la poesía de un amigo personal de Robe, Manolo Chinato. Fito Cabrales, vocalista de Platero y Tú, se comprometió el último día de la gira a componer canciones para dicho proyecto. Al final de ese mismo año se reunieron para materializar la idea en canciones aunque diversos compromisos les hicieron retrasar la creación de los temas y las sesiones de grabación. La gira conjunta finalizó el 9 de noviembre, y de ella se grabó el audio de varias actuaciones que fueron publicadas en su primer álbum en directo, Iros todos a tomar por culo; producido por Iñaki Antón —que desde el relanzamiento de Rock transgresivo se había convertido en el productor habitual del grupo— y publicado en abril de 1997. En un principio, la banda se mostraba reticente a publicar álbumes en directo, si bien la publicación del álbum fue motivada por las grabaciones pirata y de mala calidad de sus conciertos que circulaban entre el público. El álbum fue concebido, en un principio, como un primer lanzamiento en directo al que le sucedería otro. Aunque este último nunca llegó a salir a la venta, sí fue emitido por televisión en Canal Satélite Digital. La presentación del álbum se realizó el 17 de abril de dicho año en una rueda de prensa multitudinaria donde se presentó la nueva reestructuración de la banda ante el abandono de Alberto Gil e Iñaki Setién a principios de año. Ahora Iñaki Antón, que ya formaba parte de la banda oficialmente, se quedó con el puesto que dejó vacante el guitarrista Iñaki Setién; mientras que, por otro lado, José Ignacio Cantera se incorporó al grupo para suplir la baja del batería Alberto Gil. La gira de promoción de este álbum en directo arrancó el 2 de mayo de 1997 en el Festimad y fue este cuarteto musical el que acabó la gira el 12 de septiembre de 1997. La ruptura poco amistosa con su antigua discográfica Avispa provocó que esta lanzase varios álbumes no oficiales al mercado, especialmente tras el éxito de Agila, con material que registraron durante el tiempo que estuvo el grupo en sus estudios. En 1998, Robe e Iñaki tuvieron que comprarle personalmente los derechos de esas grabaciones a su antigua discográfica Avispa para que dejaran de distribuir el primer álbum de estudio Tú en tu casa, nosotros en la hoguera además de otros álbumes que vendían sin consentimiento de la banda. Por otra parte, el bajista Ramón Sogas decidió abandonar la banda para centrarse en su propio grupo, Sinvergüenza. Sin bajista oficial, entraron al estudio entre junio y septiembre para grabar el álbum Canciones prohibidas contando con la ayuda de varios músicos para abarcar la gran diversidad de instrumentación de la obra. Tras presentar el álbum en Madrid, la gira Moñigos, morid arrancó en marzo de 1999 —durante la cual fueron teloneados por la banda Fito & Fitipaldis— contando con el bajista Diego Garay.Una vez terminada la gira, pudieron ocuparse de otros menesteres como el de acabar el proyecto Extrechinato y Tú cuyo único álbum Poesía básica fue publicado en abril de 2001 y presentado un mes después en la sala de actos de la Fnac de Callao, en Madrid. Es precisamente en este año cuando Diego Garay abandonó la banda y entonces Miguel Colino fue invitado a formar parte de ella, consolidando así la que sería la formación definitiva. El álbum Yo, minoría absoluta fue grabado entre octubre y enero del año siguiente en el estudio de La Casa de Iñaki.Este huye de la artificiosidad y los arreglos de manera intencionada volviendo a una propuesta musical más sencilla. La gira «Yo, minoría absoluta» se desarrolló desde junio a noviembre del año 2002 por toda la geografía española para la que contarían, así como en las giras sucesivas, con el guitarrista de apoyo Félix Landa y el teclista Aiert Erkoreka. Dos años más tarde, se publicaron dos álbumes recopilatorios que la banda venía ideando tiempo atrás que incluyen algunas canciones remasterizadas y otras total o parcialmente regrabadas. El primer volumen, titulado Grandes éxitos y fracasos (Episodio primero), fue puesto a la venta en mayo al tiempo que el álbum en vídeo Gira 2002. Al no tener los arreglos listos de todos los temas, la gira de presentación tuvo que iniciarse antes de la salida del segundo volumen Grandes éxitos y fracasos (Episodio segundo). El primer volumen y el DVD fueron presentados tres días después de su publicación en los locales Ritmo & Compás de Madrid, y la gira de presentación se desarrolló desde el 14 de mayo hasta el 13 de noviembre de 2004. El segundo volumen se publicó dos días después de acabar la gira pudiéndose adquirir por separado, junto al álbum Canciones sin voz o incluido en una caja recopilatoria que aunaba los tres discos y el DVD. En 2006, Iñaki y Robe crearon el sello discográfico Muxik ideado para dar a conocer primeros trabajos de bandas que pensaban que merecían ser escuchadas a pesar de la complicada situación que el mercado musical español estaba atravesando en ese momento. Por otro lado, Robe emitió un comunicado en el que confesó sentirse falto de inspiración para componer y tampoco realizaría ninguna gira pues solo lo haría en caso de que se publicara un nuevo álbum. Mientras tanto, bajo el sello Muxik se publicó La inconsciencia de Uoho; un álbum grabado por el grupo Inconscientes, banda paralela de Iñaki formada junto a Miguel y Cantera además del vocalista Jon Calvo. A principios de mayo de 2008, el tema «Dulce introducción al caos» fue colgado en la página web oficial del grupo —como adelanto del álbum que iba a ser publicado unos pocos meses después—, y el 17 de mayo de 2008 comenzó una nueva gira. Lejos de haber sido una banda reticente a experimentar cambios en su sonido, a partir de este momento la experimentación musical en el estilo de la banda se vería marcado más notoriamente. Al fin, el 9 de septiembre de 2008 se puso a la venta su noveno álbum de estudio, La ley innata. Se trata de un álbum conceptual dividido en seis cortes, dotado de estructuras complejas y una gran diversidad de instrumentación. Tras haber publicado el álbum y conseguir llegar a lo más alto de las listas de venta españolas por primera vez, la gira continuó hasta finalizar el 15 de noviembre de 2008. Una vez terminada la gira, Robe publicó su primera novela, El viaje íntimo de la locura, el 28 de septiembre de 2009 que había comenzado a escribir en el año 2003 ayudándose de los estudios que realizó en la universidad a distancia.A principios de 2010, a través de una entrevista, Robe confirmó que preparaba un nuevo trabajo que, en principio, vería la luz en noviembre del mismo año. El álbum se retrasó varios meses, y finalmente se lanzó al mercado el 24 de mayo de 2011. Titulado Material defectuoso, es un trabajo compuesto por seis nuevos temas, entre los que se incluye el sencillo «Tango suicida» que fue colgado en su web oficial como adelanto del álbum. Aunque no se realizó gira, ni sesiones fotográficas, ni entrevistas ni cualquier otro elemento de promoción; se vendieron 12 000 copias la primera semana que se puso a la venta llegando al primer puesto en las listas de venta españolas. En abril de 2012, Robe e Iñaki ofrecieron una actuación acústica en el Teatro Filarmónica de Oviedo dentro de la gala «La música alimenta», organizada por la fundación benéfica El Pájaro Azul donde presentaron el tema «El camino de las utopías». Un mes después anunciaron la gira Robando perchas del hotel que, en un principio, recorrería tan solo ocho ciudades de la geografía española a lo que siguió una rueda de preguntas abierta al público que trataba de responder las preguntas más importantes de los seguidores y los medios de comunicación. La intención era terminar un nuevo álbum que se estaba preparando para luego realizar otra gira mucho más extensa. Comenzaron dichas actuaciones en septiembre en las que difundieron el proyecto benéfico «Un lápiz, un dibujo». Ante las numerosas peticiones por parte de aficionados de la banda de otros países, Extremoduro realizó su primera gira por Hispanoamérica en diciembre de 2012. Esta expansión latinoamericana de la gira les llevó a ofrecer actuaciones en Chile, Argentina y Uruguay. El 23 de mayo de 2013 se publicó la primera biografía autorizada de Extremoduro, de título Extremoduro. De profundis. La historia autorizada, escrita por Javier Menéndez Flores y en la que participaron Roberto Iniesta e Iñaki Antón. El undécimo álbum de estudio, titulado Para todos los públicos, se publicó el 8 de noviembre de 2013. La fecha de lanzamiento del álbum estaba prevista para el 19 de noviembre de 2013 pero debido a un robo de varios discos en la cadena de producción tuvo que ser adelantada. A pesar de la filtración del álbum, llegó a alcanzar el número uno en las listas de venta españolas. El autor del robo y la posterior filtración del disco fue detenido por la Guardia Civil en la llamada «Operación Agila», en lo que supuso la primera detención realizada en España por un delito de filtración a la red de material fonográfico-musical. En un comunicado emitido días después, la banda criticó a algunos medios de comunicación y a la propia Guardia Civil por haber dado a entender que la denuncia había partido del propio grupo y atribuyó gran parte de la culpa del desafortunado suceso al fenómeno de las descargas ilegales en internet. El 12 de marzo de 2014 anunciaron la gira de promoción —que recorrió extensamente toda España— además de informar que Roberto Iniesta publicaría un nuevo álbum independiente de la discografía del grupo tras finalizarla. Al día siguiente, la banda fue galardonada con el premio a la excelencia Picota del Jerte 2014 por su «autenticidad, calidad y excepcionalidad». Antes de iniciar la gira, la banda aceptó el cargo ofrecido por el político José Antonio Monago de ser embajadora de los productos ecológicos de Extremadura mediante un contrato de patrocinio con la Junta de Extremadura llevando así en los conciertos de la gira la marca de «Organics Extremadura». A punto de acabar las actuaciones programadas en territorio nacional, se confirmaron los conciertos que les llevaron a actuar nuevamente en Latinoamérica, incluyendo los países de Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador y Colombia. Tras haberse acabado el contrato discográfico con la multinacional Warner Music; la banda publicó un sencillo bajo su nuevo sello discográfico El Dromedario Records, llamado «Las experiencias de un batracio», que fue grabado en Valladolid durante una actuación de la gira recién terminada. En marzo de 2015 pusieron en marcha una campaña solidaria, regalando trozos del telón que utilizaron durante su última gira a asociaciones benéficas para que organizaran rifas con ellos. Mientras tanto, Iñaki se incorporó como teclista de apoyo para la gira de la banda Ciclonautas tras lo que Robe publicó su primer álbum en solitario, Lo que aletea en nuestras cabezas, en junio de 2015. Después de haber afirmado que seguía trabajando en nuevos temas para su carrera en solitario, Robe publicó su segundo trabajo, Destrozares, canciones para el final de los tiempos, el 18 de noviembre de 2016. Mientras tanto, el resto de la banda se dedicó a trabajar en dos nuevos álbumes para la banda Inconscientes; Quimeras y otras realidades, que acabó viendo la luz el 9 de diciembre del mismo año; y No somos viento, lanzándose el 18 de mayo de 2018. Tras realizar una gira de conciertos e incluso editar grabaciones de las actuaciones de sendos proyectos, Robe admitió que se encontraba en ese momento componiendo y la posibilidad de retomar la actividad de la banda se encontraba aún abierta. Tras rumorearse una posible vuelta a los escenarios para el año 2020, el 17 de diciembre de 2019, la banda emitió un comunicado oficial confirmando su disolución al considerar que ya no existía la misma compenetración entre sus integrantes. Dos días después, durante una rueda de prensa, pasaron a confirmar por sorpresa una gira de despedida con representaciones entre mayo y julio de 2020 a lo largo del territorio español, en las que se incluirán las ciudades de Murcia, Sevilla, Madrid, Santiago de Compostela, Cáceres, Barcelona y Bilbao. Debido a la pandemia de COVID-19, se emitió un comunicado el 8 de mayo de 2020 indicando que la gira de despedida se aplazaría a otoño de 2020 o, si esto no fuera viable, al año siguiente. El estilo musical de Extremoduro, definido por ellos mismos como rock transgresivo, es oscuro y denso además de mucho más sucio y agresivo que la mayoría de agrupaciones de hard rock. Esta crudeza les hizo ser señalados, en ocasiones, como un grupo de tendencia musical cercana al punk rock. Probablemente debido a la mezcla de esta crudeza y actitud propia del punk con las influencias musicales provenientes de bandas de hard rock de «los setenta», se les suele encasillar en la corriente musical del rock urbano aunque Robe nunca se sintió identificado con dicha etiqueta. Catalogados en ocasiones de una apuesta musical cuasi heavy metal, su rango de influencias abarca desde la canción de autor o el rock progresivo de dotes orquestales propios del rock sinfónico hasta escarceos con estilos tan diversos como el blues, el lounge jazz, el funk, el rock andaluz o el flamenco. Para la elaboración de los temas Robe compone solo aunque se reúne con sus compañeros de banda de vez en cuando. Lejos de ser un compositor metódico, tiene distribuidas varias guitarras por toda su casa por si le llega la inspiración en cualquier momento. Así, crea las letras que van unidas a una melodía y dicha base es trabajada por él mismo e Iñaki para terminar de darle forma. Roberto Iniesta escuchó diversos artistas durante su adolescencia y temprana juventud que pudieron haberle influenciado en su manera de componer. En pleno auge de la primera ola del punk se publicaron Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols de Sex Pistols y London Calling de The Clash, que pretendían ir más allá de las melodías impregnándolas con un mensaje dirigido al público. Sin embargo, en el terreno musical, AC/DC pudo desempeñar un papel mucho más predominante. En el ámbito nacional, artistas como Veneno o Raimundo Amador, así como las bandas pioneras del rock urbano —principalmente Leño— muestran gran importancia en el desarrollo de los temas de Extremoduro. El interés por bandas de hard rock internacionales como Led Zeppelin, Deep Purple y sobre todo ZZ Top, enfrentado al flamenco de Lole y Manuel o Camarón de la Isla, creó una serie de influencias musicales que fueron concretando la base sobre la que Robe crearía su propio estilo. Por otro lado, Iñaki comenzó a intervenir en la composición de las melodías a partir del álbum Canciones prohibidas. Sus intereses por los artistas nacionales son muy semejantes a los de Iniesta, destacando a grupos como Barón Rojo o los ya mencionados Leño. En su vertiente internacional también comparte el interés por Led Zeppelin, Deep Purple y ZZ Top aunque difiere en algunos como Status Quo o Pink Floyd. La temática del grupo suele recurrir al amor como aspiración de felicidad, el sufrimiento que puede llegar a producir y las drogas que ayudan a evadir la dura realidad. Sus inicios vinieron marcados por un lenguaje directo y, en algunas ocasiones, soez; acomodándose a canciones que tratan el marginalismo, los impulsos que produce la soledad, el amor desde una perspectiva sexual y otros temas que se alejan de las convenciones sociales. La pretensión de que el lenguaje obsceno se adapte de una manera natural a la lírica, lo haría creando una simbiosis con el lenguaje poético y metafórico; pudiéndose encontrar versos que, a menudo, suelen cargarse de surrealismo e ironía ya que Robe confesó gustarle crear letras abstractas que dejen volar la imaginación. De hecho, es recurrente encontrar versos de diversos poetas —reconocidos o no— repartidos por el cancionero de la banda. Uno de los aspectos más destacables y curiosos es el uso intencionado de solecismos y ciertos rasgos dialectales en su obra. Y es que precisamente el letrista del grupo Roberto Iniesta, en algunas de sus declaraciones, se ha definido como poeta aunque siempre concibiendo sus textos adheridos a alguna melodía. Destacable es el hecho de que a través del paso de los años se diera un cambio gradual hacia un lenguaje más poético en detrimento de la temática de carácter sórdido. La lírica está influenciada por sus propias vivencias; de hecho, la gran mayoría de sus letras están escritas en primera persona e incluso en alguna canción tiene algún componente autobiográfico explícito. Diversos artistas y agrupaciones posteriores —que interpretan estilos muy dispares entre sí— les han nombrado entre sus influencias; de las cuales podemos nombrar a algunas como Marea, La Vela Puerca, Poncho K, Estopa, Carlos Escobedo, La Cabra Mecánica, Pereza, La Bien Querida o Melendi, entre otros.Además de todos los artistas que los han citado como fuente de inspiración, varios artistas reconocidos tales como Ariel Rot, Albert Pla, Fito Cabrales o Enrique Bunbury han alabado públicamente la obra del grupo. En 2012, la revista Rolling Stone calificó a Extremoduro como la sexta mejor banda de la historia del rock español. En cambio, la lista del REIS realizada en 2014 los relega al puesto #33 entre los mejores músicos del país, basada exclusivamente en las listas de los mejores álbumes y canciones españolas confeccionadas por Rolling Stone, Efe Eme y Rockdelux.El álbum Agila apareció en la lista elaborada por la revista estadounidense Al borde de los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano. Asimismo fue incluido en la lista de los mejores álbumes españoles elaborada por Rolling Stone, y en la que confeccionó la revista Efe Eme donde apareció junto al álbum Deltoya. El tema «So payaso» ha aparecido entre las mejores canciones del rock iberoamericano de la lista de Al borde, y también en la lista nacional elaborada por Rolling Stone junto al tema «Jesucristo García».Agila también ha sido listado en los libros introductorios a la música popular española de 201 discos para engancharse al pop/rock español (2006) y Los discos esenciales del pop español (2010). Dada la temática y el tono habituales de las letras de Extremoduro, han visto sus canciones censuradas en distintos medios y sus actuaciones vetadas por distintos ayuntamientos. La relación de Robe con su región no era especialmente cercana. Ya en la maqueta aparecía todo un antihimno, «Extremaydura», que critica las escasas oportunidades y expectativas de futuro de los que habitaban esa tierra así como la ruralidad y el abandono que sufría. En un acto promocional organizado por la Cadena SER se les negó una actuación que ya tenían programada cuando el grupo aún estaba dando sus primeros pasos en la región. Es especialmente destacable el caso de Plasencia, ciudad natal de Robe en la que el grupo se formó, donde la banda fue vetada por el alcalde José Luis Díaz. La indignación de Robe por esto, le llevó a escribirle una carta recriminándole la censura aplicada. Esto les condicionó a no ofrecer ningún concierto en Plasencia hasta cumplir los trece años desde su última actuación allí. Estas tensiones se fueron mitigando tras volver a actuar en la ciudad, además de recibir distintos reconocimientos de la comunidad como el Premio Picota del Jerte a la banda o la Medalla de Extremadura concedida a Roberto Iniesta. También puede destacarse la postura de la banda respecto a la piratería y las bandas tributo, señalando las dificultades que estos dos factores suponen para las bandas que están comenzando. Además, han llevado a cabo acciones polémicas como las declaraciones que realizaron tras la filtración a la red de su álbum Para todos los públicos o el hecho de detener una actuación de la gira realizada en 2008 porque había gente viendo el concierto desde fuera del recinto, que al considerarlo injusto para el público asistente que había pagado su entrada, decidieron continuarlo una vez fuera desalojada.
Llega la 7ª temporada de Cine de barra, con un programa dedicado al documental de HBO y la miniserie documental de Netflix sobre Woodstock 99 Vuelve el podcast más churretoso en su 7ª temporada, y lo hace hablando del festival de Woodstock 99, un evento que pasará a la historia por las revueltas y los sucesos acaecidos en la ciudad de Rome, en el estado de Nueva York. Analizamos los productos sobre Woodstock 99 que han aparecido en Netflix y HBO, las bandas que actuaron, un poco de historia del festival y debatimos sobre las causas que provocaron los sucesos. Además, ya que en este programa contamos con la presencia de Chinillo y Plissken, nos cuentan de primera mano, lo más parecido que ocurrió en España. En concreto, nos hablan del Festimad 2005, un festival de música que se celebró en Fuenlabrada y que también terminó como el rosario de la Aurora. Además de Chinillo y Plissken, también han participado Luigi Vercotti y Benalmadelman. Si te ha gustado, déjanos un comentario y suscríbete. Estamos en iVoox, Apple Podcast y muchos sitios más…
Amig@s vamos con otra entrega de nuestra mimada serie de podcast. Este nos ha costado un poco conseguirlo, hemos recorrido gran parte de nuestro sistema solar, hemos surcado nubes de polvo estelar y esquivado alguna que otra onda expansiva provocada por una supernova. Pero al fin, dimos con nuestro invitado, The Zenobit3, y su arte interplanetaria. The Zenobit3 aka Sumerian Slave es todo un referente en esto del submundo electrónico y es que cuesta menos contar los años que no ha estado presente que los que lleva en esto. The Zenobit3 es la evolución de Dj Pitch, y sus comienzos se remontan a comienzos de los 90 donde estilos como el EBM más industrial, IDM, Techno, Hip-Hop, Drum & Bass, Electro, Ambient y marcianadas varias empezaban a alimentar su mente y su preciada colección de discos. En esos años The Zenobit3 (Pitch) fue residente de diversas salas como Voltereta (ALK-MAD), Camelot (VLL) o Universe (MAD). Además, era miembro del colectivo Dark Archives enfocado sobre todo al Drum & Bass (and scratch applications). Colectivo que le llevó a actuar en diversas salas y festivales de toda la península: Zeus (COR), Metro (ALC), Yasta (MAD), Copelia (MAD), Moog (BCN), Sonar, Festimad o Phonetica. En 2004 es cuando definitivamente gira al Electro y adopta el nombre The Zenobit3 y además comienza a darle a la producción. En este aspecto The Zenobit3 ha publicado trabajos en sellos como Drivecom, SETI Recordings, Elektrodos, Redsonja Records, Crobot Muzik, Eclectic Reactions o Electro Club Records. Sus producciones son precisas, con sonidos cristalinos, bajos sobrecogedores y melodías que van directas al alma. Como Dj The Zenobit3 es de lo más crema que puedas escuchar y un defensor a ultranza de nuestro formato amigo, el vinilo. Sus sesiones son puro Electro donde tienen cabida sonidos procedentes de Detroit, UK o el norte de Europa todo ellos mezclado como pocos hacen y sin perder de vista la narrativa, la coherencia y la conexión con la gente. Sin duda, The Zenobit3 es todo un referente para los que amamos el arte del mixing de la forma más tradicional. Tanto sus Live's acts como sus Dj Sets han llevado a The Zenobit3 a recorrer lugares y eventos de culto como 8Z8, Rephlex, Sugar Blood, We Are The Robots, Fémur, Analogical Force o Electro/Techno Cracks… Sin más, os dejamos en muy buenas manos y os queremos confesar que estamos muy orgullosos de publicar este set y que para nosotros tiene mucho significado contar con The Zenobit3. ¡Paz y Amor! ¡UEMA os quiere! PD: aquí el tracklist: 1. Versalife - Cone Of Silence ( Delsin ) 2. Morphology - Teogre ( Cultivated Electronics ) 3. 214 - Mosquito Bay ( Klakson ) 4. Nullptr - Resilience ( Klakson ) 5. Dj Glow x /DL/MS/ - The City ( Trust ) 6. Krypton 81 - Die Dunke Figur ( Eudemonia ) 7. Sansibar - Absence Of Being ( Emotsiya Music ) 8. The Hacker Vs Commuter - RMBK ( MMT-8 Remix ) ( Cultivated Electronics ) 9. Sync 24 - Drunk On Delays ( Cultivated Electronics ) 10. Nullptr - Control Node ( Klakson ) 11. Kirill Junolainen - Yökil Pailu ( Electrowax ) 12. Maelstrom - Expression Directe ( Cultivated Electronics LTD ) 13. Djedjotronic - Death Clock ( International Chrome ) 14. Dark Vektor - Siega Las Cadenas ( Industrias Mekanikas ) https://soundcloud.com/the-zenobit3 https://www.facebook.com/TheZenobit3 https://www.discogs.com/es/artist/848287-Zenobite
En el cuarto capítulo de los Tiempos Modernos, Belén Montes, repasa los nuevos discos de Izal, Albert Hammond Jr, Hinds y Brigitte Laverne. También las fiestas de presentación del Mallorca Live Fest y el Festival Interestellar Sevilla. Y las confirmaciones del Low Festival de Benidorm, Festival Tomavistas, FESTIMAD y Festival Internacional de Benicassim.
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Emisión de verano donde repasamos algunos de los conciertos míticos de la década de los 90 en España. En esta ocasión disfrutamos del concierto integro que Morphine ofrecieron en el Festimad de 1997. Suenan: 01. I'm Free Now 02. Honey White 03. My Brain 04. Sharks Patrol These Waters 05. I Know You (Part III) 06. Wishing Well 07. Eleven O'Clock 08. French Fries With Pepper 09. Early To Bed 10. Murder For The Money 11. Buena 12. Radar 🙏Espacio patrocinado por: CARMEN VENTURA, NORBERTO BLANQUER, JORDI, ROSA RIVAS, INFESTOS, 61 GARAGE, MR.KAFFE, ISRAEL, TOLO SENT, ANXO, RAUL SANCHEZ, VICTORGB, EDUARDO MAYORDONO, BARON72, EDUARDO VAQUERIZO, LIP, ALEJANDRO GOMEZ, DANI RM, JOCIO, AYTIRO SAKI, MARCOS, PABLO ARABIA, CARLOS CONSEGLIERI, JEKY LOSABE, CESMUNSAL, LARUBIAPRODUCCIONES, RUBIO CARBÓN, PILAR DÍEZ, ALFONSO MOYA, JON LÓPEZ, FERNANDO MASERO, RODRIGO GUADIÁN, DOMINGO SANTABÁRBARA, JOSE MIGUEL, ALEXANDER CASTAÑEDA, ANTO78, JULMORGON, JUANMI, MIGUEL BLANCO, JUAN CARLOS ACERO, GIULIA GOVERNI, PERE PASQUAL, SPINDA RECORDS, FRANC PUERTO, DAVICIN BLACKMETAL, NURIA SONABÉ, JM MORENTE, AGUI102, OCTAVIO OLIVA SÁNCHEZ, SCREAMING, AMANDA PATTERSON y varios oyentes anónimos. ¡¡GRACIAS!! 🅱️9️⃣0️⃣
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Por lo tanto tras meses de preparación la primera formación de Terroristars ya estaba lista con Solano al bajo, Tornado a la batería, Carlosbokor a la guitarra, Herrero a la segunda guitarra y Curtonates como vocalista. Con esta formación sacaron su primer demo llamada demopro 2002 producida por el ya fallecido Big Simon. Al poco la formación cambia y Solano, Tornado y Carlos Bokor dejan el grupo entrando en su lugar: Santos (guitarra), Cabrera (Manu Fernández (Tute)) (bajo) y Chan (batería). Poco después el gobierno los censuró, prohibiéndoles usar legalmente el nombre de "Terroristars". Aunque la banda dijo que no tenían nada que ver con la política fueron censurados por algunos medios musicales, por algunas salas de conciertos... (aunque terroristars es un juego de palabras inglesas Terror y Stars). Pero eso no les paró y siguieron dando conciertos por la península (donde le dejaban actuar). Terroristars tiene un directo bastante peculiar y caótico por lo cual poco a poco fueron ganando posiciones y consiguieron unos pocos de fanes por toda España. Tras participar en el festival de "Villa de Bilbao" y quedar terceros. Se ponen en marcha para grabar su primer disco que estudio. Lo produciría Big Simon y las mezclas se harían en Suecia por Fredrik Nordström (Dimmu Borgir, In Flames, Arch Enemy). De este modo ellos fueron los primeros españoles en viajar hasta los estudios Fredman en Goteborg (de este modo también evitarían la censura de España). Después, el disco iría hasta Finlandia, hasta los Finnvox Studios en Helsinki, donde Mika Jussila (Children of Bodom, Therion) dirigiría la masterización. Un tándem que permitió que el viernes 13 de febrero de 2004 saliera a la venta su primer disco, Satanistars. Justo antes de salir el disco a la venta hubo nuevos cambios en la formación. Cabrera dejó la banda tras serios desacuerdos con Curtonates y Santos, entrando posteriormente en el bajo Putas. Tras esto, dejaría la batería Chan, para incorporarse Brenestorm. El disco se edita en toda Europa, por lo cual ganan fanes (Terroryonkis) en todo el continente. Y meten la canción Choque 2004 en la película Ouija. Son entrevistados en la revista inglesa Bizarre y ganan el festival Festimad. Llega 2004 y Terroristars se deshace quedando como único miembro Curtonantes; además su página web fue secuestrada. Entonces Curtonantes en vez de contratar músicos para su gira por Francia y Reino Unido, decide buscar a los nuevos componentes. Primero contacta con un músico que estuvo a punto de tocar en Terroristars en el principio: Furnicator (exbatería de Avulsed), por lo cual Furnicator se une al grupo como guitarrista. Luego entra un nuevo batería Sr. Delacalle. Pasarían todavía algunos meses antes de completar la formación que quedaría completa con Podrideath al bajo y con Herr Mess a la 2ª guitarra. Ya lista la formación en 2006 llevan 2 años preparándose para su nuevo disco, todo está listo para grabar pero una semana antes de entrar a grabar Big Simon muere. Él iba a ser el encargado de producir de nuevo el disco, como había hecho desde el principio de la banda. Se les había muerto un amigo pero aún con la tristeza Terroristars entran a grabar. Curtonates y Furnicator serán los encargados de producir el nuevo disco. La grabación se convierte en una pesadilla, los problemas se suceden y está a punto de parar varias veces, pero la determinación y total confianza en sí mismos también es total. El disco viaja a Bilbao donde Carlos Creator lo mezcla. Después de un año nace "Made in Hellspain". De nuevo y ya casi como una tradición, antes de salir el disco hay un nuevo cambio en la formación. Podrideath cede su puesto de bajista a DFcAtor. En 2009 se grabó el nuevo disco "Macabracadabra", pero no llegó al publicarse. Únicamente se pueden escuchar dos adelantos y es sus últimos conciertos se tocaron temas del nuevo disco. Curtonates entra en el grupo Sindicato Del Crimen como vocalista junto a Terry pero al poco tiempo de la salida de XYY, se marcha otra vez y se dice que Terroristars lo dejaron en receso indefinido. Sus referencias al hablar de su estilo musical son grupos de Heavy metal como Pantera, Slayer, At The Gates, Sepultura, Brujería, The Haunted, Machine Head, Hamlet, Ktulu y Avulsed. También se ven influenciados por grupos death metaleros como: Obituary, Death, Deicide, Dying Fetus, Morbid Angel, Fermento... E incluso grupos clásicos de Black metal como: Mayhem, Burzum, Satyricon, Dimmu Borgir, Old Man's Child... Aunque estéticamente por grupos más clásicos como: Kiss, White Zombie, Alice Cooper, The Misfits, GWAR o Cradle Of Filth.
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En 2016 anunciaron su definitiva separación, La banda también ganó, entre otros, los premios a grupo revelación en los Premios Ondas de 1997, y mejor artista español en los Premios MTV Europa de 2000.Dover surgió en las afueras de Madrid, a principios de la década de los 90 cuando Cristina Llanos, de 17 años, decide formar una banda de rock alentada por la escena alternativa irradiada desde Seattle, en unos pequeños locales de ensayo en Alcorcón, en el polígono industrial Ventorro del Cano que siguieron utilizando hasta principios de la década de 2000. El nombre del grupo surgió del nombre de una marca de ropa de la tienda que tenía la madre de las hermanas en Majadahonda. Al proyecto se suma su hermana, 10 años mayor que ella, Amparo. En 1992, el baterista Jesús Antúnez y el bajista Álvaro Díez se unieron a la banda y así el 2 de octubre de ese año nace Dover. Una de las maquetas del grupo fue a parar al programa de radio Disco Grande de RNE Radio 3.En 1995, el bajista Álvaro Díez deja la banda y le reemplaza Álvaro Gómez. La banda firmó entonces un contrato de un año con la discográfica independiente Everlasting-Caroline. Su álbum debut Sister, publicado en agosto de 1995, vendió apenas 700 copias. Sin embargo, el fanzine español Mondo Sonoro lo incluyó entre los 10 mejores álbumes nacionales de aquel año. A pesar del poco éxito en cuanto a las ventas del disco, logran hacerse un hueco en el panorama musical de Madrid e incluso graban su primer videoclip "Come With Me", realizado por Juan Bullón y grabado con muy pocos medios en los alrededores del polígono industrial Ventorro del Cano, donde tenían su local de ensayo. Aunque esta canción no fue lanzada como sencillo propiamente, era la más coreada en los conciertos. Además lograron que se les diese un pequeño espacio en el Festimad en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.El contrato con Caroline era de solo un año y al concluir este, firmaron con el sello independiente Subterfuge Records. Su primera participación con la discográfica fue incluir una versión maqueta de Loli Jackson en el disco recopilatorio de varias bandas, llamado "Stereoparty 2". El éxito que tuvo la canción motiva a la discográfica a producir su segundo álbum y así entran a los Infinity Studios de Madrid en 1997 para grabar, con Daniel Alcover a los mandos, el álbum Devil Came to Me, con un presupuesto apretado de 80.000 pesetas y en tan solo 20 días. El disco sale a la venta en España el 21 de abril de 1997. Un fragmento de la canción que da título al álbum (concretamente el estribillo con la frase "I lied for you, I lied for you") fue incluido en un popular anuncio televisivo de Radical Fruit Company lo que le dio gran fama y la banda fue lanzada al estrellato nacional.El 25 de septiembre de ese mismo año ya eran disco de oro con más de 50.000 copias vendidas. Durante la promoción de este álbum, en 1997, el bajista fue reemplazado por Álvaro Díez (Tripi), quien ya había formado parte de la banda en sus inicios, y en mayo de 1998 regresan al Festimad como cabeza de cartel.El álbum vendió más de 500.000 copias y les cosechó fans también en el extranjero, en Europa y América. Participan en el festival Doctor Music y lanzan como primer sencillo oficial de álbum: "Serenade", canción que gracias a su fuerte estribillo y melodía pegadiza logra convertirse en su primer número uno en España. Juan Bullón, de nuevo, forma parte de la realización del videoclip. "Loli Jackson" es elegida por Daniel Calparsoro para formar parte de la banda sonora de su película "A ciegas", y además les graba un videoclip de la misma canción. Este tema también fue incluido en la banda sonora del juego Surf Planet de Gaelco, junto a otros temas de la discográfica Sufterfuge.La relación de la banda con Subterfuge Records se deterioró y tras ello firmaron con Chrysalis Records, sello perteneciente a EMI Music. En 1998 crearon su propio sello, Loli Jackson Records. Con su sello discográfico recién creado publican el recopilatorio de varios grupos independientes "The Power of Dolores" donde también incluyen un cover interpretado por ellos mismos, "The One I Love" de R.E.M.Al año siguiente, en 1999, publicaron su tercer álbum Late at Night, grabado en Seattle con Barrett Jones. El disco salió a la venta el 28 de junio de aquel año con una gran expectación creada por su primer sencillo "DJ", la cual fue estrenada en la cadena de radio los 40 Principales. Esto fue algo inusual, debido al tipo de música en España para la época. Aunque con este álbum volvieron a conseguir otro número uno en las listas: "Cherry Lee", que fue popularizada en un spot publicitario del por entonces reciente Peugeot 206. Además realizan una gira internacional que los lleva a visitar Alemania, Inglaterra, Holanda, México y Estados Unidos, entre otros países. En el año 2000 recibieron el premio de MTV Europa al Mejor Artista Español. Pese a no superar el número de ventas de su predecesor, "Late at Night" llegó al tercer disco de platino con 300.000 copias para febrero de 2000. Samuel Titos En 2001, Chrysalis reeditó su primer álbum, Sister, incluyendo la canción inédita Noche tras noche. En mayo de ese año entran a los estudios Grandmaster Recorders para grabar su nuevo disco, acompañados de nuevo de Barrett Jones con quien esta vez tienen una serie de malentendidos, lo que provoca que las sesiones sean tensas, aunados a una gripe complicada de Cristina, lo que se ve reflejado en las canciones y en el título I Was Dead for 7 Weeks in the City of Angels. Como primer sencillo del álbum se publica "King George" que se pone a la venta el 3 de septiembre de 2001 que, además, fue número uno en las listas de España y también fue muy sonado en radios universitarias alemanas. El álbum salió a a la venta el 17 de septiembre de 2001 y en tan solo diez días vendió 125.000 copias. El disco consiguió finalmente vender casi 220.000 copias y llegar al doble disco de platino. Un año después, en julio de 2002, editan su primer disco en directo, It's Good To Be Me!, con un total de ocho canciones: cinco en directo, dos en acústico y una canción inédita Mystic Love, que fue single de este álbum. En 2003, la crisis musical les obliga a cerrar su compañía discográfica y firmar con EMI Music. Con esta lanzaron el 27 de octubre del mismo año su quinto álbum The Flame, con un sonido más pop y una duración de apenas 30 minutos. Esta vez coproducido por Rick Will y grabado íntegramente en España. Como sencillo adelanto sale a la venta la canción homónima al álbum. Las ventas del disco superan las 60.000 copias en España, mientras, en Alemania consiguen su primer disco de oro por las altas ventas de "The Flame" Realizan una gira por toda España y llegan incluso al festival Rock am Ring de MTV celebrado en Alemania en junio de 2004.Durante 2004, las relaciones entre el grupo y el bajista Álvaro Díez empeoran. La no inclusión de Álvaro dentro del sello "Loli Jackson S.L." fomenta las disputas y, en mayo de 2005, Dover decide expulsarlo del grupo. En plena gira de The Flame, Álvaro pasa a ser sustituido por Samuel Titos, antiguo guitarrista y vocalista de la banda Sperm. A finales de 2004 se convierten en el primer grupo que apoya a la ONG Oxfam Intermón.Durante el período de mayo a junio de 2006 el grupo se encierra a componer su nuevo álbum: el grupo anuncia que sería un cambio que no dejaría indiferente a nadie. Y así el 2 octubre de 2006 publican un nuevo álbum, llamado Follow the City Lights, producido nuevamente por Daniel Alcover, y en el que Dover cambia radicalmente de estilo introduciendo arreglos electrónicos en su música. El primer single de este disco, "Let Me Out", recibió un Premio Ondas por mejor canción en 2006,Además, consiguió ser número 1 en las listas del programa "Los 40 principales" durante varias semanas.El segundo single extraído de este disco fue Do Ya el cual también fue número uno de los 40 principales durante dos semanas. Cuatro meses después, publicaron el tercer y último single del álbum, Keep on Moving. Con este disco vendieron 130.000 copias, lo cual suponía un auténtico éxito teniendo en cuenta que la industria discográfica ya se hallaba inmersa en plena crisis. En noviembre de 2007, Dover publica su primer doble disco recopilatorio, titulado 2, que contiene los grandes éxitos en su versión electro pop, además de un tema inédito llamado Soldier. El mismo año realizan una gira con La Oreja de Van Gogh y Coti titulada "Gira LKXA". A finales de 2007 realizan una gira por Europa, y en febrero de 2008 llegan al festival de Desalia para realizar el último concierto dentro de la promoción del álbum 2. En marzo de 2009 firman contrato con Sony Music. En varias entrevistas anunciaron que su futuro séptimo disco saldría en el 2010, según notas de prensa otorgadas por la discográfica Sony el disco estaría a la venta el 4 de octubre de 2010. Después de meses de silencio, en abril de 2009 empiezan a informar sobre su futuro trabajo: anuncian que han producido y mezclado el disco exceptuando cinco de los temas que han sido mezclados por Chris Lord-Alge en Los Ángeles. El 29 de julio de 2010 estrenan 20 segundos de su nuevo sencillo "Dannayá". Dos días después se hace público el primer single del nuevo disco en del 40 al 1, con una duración de 3 minutos y 7 segundos, declarando que el nuevo sencillo y en general el nuevo disco tendrá influencias africanas, debido al contacto que la banda ha estado teniendo con ellas los últimos tiempos. El 30 de agosto, Dover saca a la luz otra canción en su página web, "La Rèponse Divine", cantada en francés, la cual tiene una escasa acogida, no llegando a entrar en la lista de los 40 principales. Una vez publicado I Ka Kené, apenas logra figurar en el Top100 de España, con un 14 como posición máxima, pese a ello lanzan como segundo sencillo "Under Your Spell" que no logra colocarse entre los sencillos más vendidos. Al fracaso comercial del disco se suma una espaciada gira de menos de doce conciertos entre 2010 y 2012. A mediados de 2011 sale a la venta "I Ka Kené: The Remixes", disco de remezclas que reúne quince versiones, en su mayoría de "Dannayá" y tres de ellas de "Under Your Spell". Cabe destacar que las distintas reinvenciones de la banda han propiciado numerosas y variables críticas tanto profesionalmente como entre sus propios seguidores, causando descontento en unos y aprobación en otros.Durante el primer trimestre de 2012, Dover anunció la edición de un sencillo con dos canciones, un tema inédito y una versión de una popular canción de los ochenta; el tema inédito fue mezclado por Verónica Ferraro en Francia y la versión por Jesús Antúnez en Madrid. El 8 de marzo de 2012, una fan web revela el título del tema inédito "What Goes Around Comes Around". La versión que resulta ser la cara B del sencillo es "Need You Tonight", éxito de INXS.Participan en la campaña promocional de Trina "Al natural", con tres canciones: Loli Jackson (1997), King George (2001) y Junnete (2010), interpretando los tres temas en acústico y en riguroso directo. Participan también en la introducción de un perfume de Givenchy, lo que les da la oportunidad de su primer directo en línea en el que sorprenden a los fanes interpretando, en su versión original, "The Hitter" (1999), "The Morning After" (1995), "King George" (2001), "Do Ya" (2006), su versión de INXS y una nueva versión de "D.J." (1999) acompañada únicamente por una guitarra eléctrica. La salida del sencillo se retrasa quince días, y solo sale a la venta en forma digital a finales de junio de 2012. La promoción del sencillo se limita a una aparición en el programa "El Número Uno" y al recibimiento de la selección Española en la Cibeles en Madrid. El sencillo entró en la lista de los 40 principales y estuvo 5 semanas en la lista. Comenzaron su gira en 2012 repasando sus grandes éxitos y reintegrando a su repertorio las versiones originales de "Devil Came to Me" "King George" y "Serenade", además de la versión acústica de "Loli Jackson".Dover anunció que para conmemorar los veinte años de fundación de la banda, presentaría en directo su álbum Devil Came to Me (pues también celebraban el 15º aniversario del debut de este disco) empezando el 8 de marzo en la Sala Sol de Madrid. Las entradas quedaron agotadas a más de tres meses del concierto. A partir de esa fecha, empezaron a actuar por las salas más emblemáticas de toda España, llegando a vender todas las entradas en la mayoría de sus actuaciones. Esta gira les volvió a llevar a varias zonas de Europa, como por ejemplo, Alemania. En 2013, además, reeditan su disco "Devil Came to Me", llamado "Dover Came to Me", en diferentes formatos. El formato Deluxe contiene un primer CD con la versión remasterizada del álbum más bonus tracks, un segundo CD con sus temas en directo en esta gira y un DVD con uno de sus conciertos de esta gira, más un directo de 1997 en el Palacio de los Deportes de Madrid. También en el DVD se incluyen entrevistas a los componentes del grupo, más dos videoclips: Serenade y Loli Jackson. Después de haber llenado más de treinta y cinco salas en toda la geografía española durante 2013, se embarcan en una última gira de invierno que llegaría a su final en la mítica sala La Riviera el 10 de enero del 2014 con un lleno total. El resto del año solo se presentarían en un par ocasiones, una de las cuales fue la celebración de Subterfuge en el día de la música en junio, donde presentarían un tema nuevo sin título que más tarde se llamaría "Crash". Sus redes sociales son actualizadas con novedades sobre la grabación de un nuevo disco que indican, sería más cercano al rock. En septiembre estrenan "Too Late" durante un concierto en la Rioja, también con un claro sonido rock. En diciembre anuncian "Complications" el octavo disco de estudio de Dover, compuesto por diez temas inéditos y once en la versión de Spotify que se edita el 9 de febrero, cuyo primer sencillo sería el mismo "Too Late". Producido por el propio Jesús Antúnez y grabado en el local de ensayo del grupo, "Complications" vuelve al rock melódico que caracterizó a Dover a principios de los 2000. El 23 de noviembre de 2016, Amparo Llanos anuncia en Radio 3 la definitiva separación del grupo. Afirmó que desde que grabaron su último disco hablaron de terminar con el grupo. Mientras tanto, Amparo compuso temas que sabía que no eran para Dover y decidió crear un nuevo grupo junto a Samuel Titos, llamado "New Day". En esta nueva banda, Amparo canta.
Programa especial de Carne Cruda en las Fiestas del 2 de Mayo de Madrid. Sacamos la carnicería sonora a la calle para conocer uno de los barrios más underground, castizos y reivindicativos de la capital con entrevista y concierto acústico de Christina Rosenvinge, abanderada del “sonido Malasaña”, y con vecinos ilustres y conocedores del barrio más rockero como Blanca del Amo (Tupperware, Madklin) Santi Camuñas (Festimad, Agapo) y Fernando Pardo (Sex Museum, Coronas). El menú se completa los relatos de supervivientes de la Guerra Civil que vivieron los bombardeos en la ciudad. Paquita y Teresa, vecinas del barrio nos contarán cómo esquivavan los obuses junto con los arquitectos Luis de Sobrón y Enrique Bordes, autores del mapa Madrid Bombardeado. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. Existimos gracias a las aportaciones de los y las oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda en http://carnecruda.es/hazte_productor/
Programa especial de Carne Cruda en las Fiestas del 2 de Mayo de Madrid. Sacamos la carnicería sonora a la calle para conocer uno de los barrios más underground, castizos y reivindicativos de la capital con entrevista y concierto acústico de Christina Rosenvinge, abanderada del “sonido Malasaña”, y con vecinos ilustres y conocedores del barrio más rockero como Blanca del Amo (Tupperware, Madklin) Santi Camuñas (Festimad, Agapo) y Fernando Pardo (Sex Museum, Coronas). El menú se completa los relatos de supervivientes de la Guerra Civil que vivieron los bombardeos en la ciudad. Paquita y Teresa, vecinas del barrio nos contarán cómo esquivavan los obuses junto con los arquitectos Luis de Sobrón y Enrique Bordes, autores del mapa Madrid Bombardeado. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. Existimos gracias a las aportaciones de los y las oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda en http://carnecruda.es/hazte_productor/
Repasamos los carteles de los festivales de este año y decimos un gran meh a casi todos: Download, Primavera Sound, BBK, Resurrection, etc. Además viendo que el Doctor Music va a ser un pequeño desastre, repasamos qué tal fueron grandes festis como Woodstock 99, Fyre Festival o Festimad 2005.
Conocí a Sara en 2004 surfeando por DeviantArt, algo había en aquellas fotografías que me hicieron contactar con ella para que se ocupara del reportaje gráfico de aquella edición del Festimad, donde tocaban Pixies, Patti Smith y Jet entre otros. 14 años después la invito al programa para que flipéis con su forma de currar y su enorme talento. ¡Seguid a byebyestraws en Instagram! Lo que sonó en el programa: 1. Pixies - Gigantic 2. Patio Rosemary - Psycho Stalker 3. Rayo - Mapas 4. Las Odio - Vitaminas 5. Wild Animals - Lost in traslation 6. Eternal Summers - Wonder 7. Still Corners - The Trip 8. Nirvana - All Apologies 9. Pixies - Monkey gone to heaven
Conocí a Sara en 2004 surfeando por DeviantArt, algo había en aquellas fotografías que me hicieron contactar con ella para que se ocupara del reportaje gráfico de aquella edición del Festimad, donde tocaban Pixies, Patti Smith y Jet entre otros. 14 años después la invito al programa para que flipéis con su forma de currar y su enorme talento. ¡Seguid a byebyestraws en Instagram! Lo que sonó en el programa: 1. Pixies - Gigantic 2. Patio Rosemary - Psycho Stalker 3. Rayo - Mapas 4. Las Odio - Vitaminas 5. Wild Animals - Lost in traslation 6. Eternal Summers - Wonder 7. Still Corners - The Trip 8. Nirvana - All Apologies 9. Pixies - Monkey gone to heaven
Estamos orgullosos de coincidir en el tiempo y el espacio con varias generaciones de artistas que han desafiado a las convenciones del flamenco, del rap, del trap y de todas las etiquetas que se pongan por delante.Los genes de Camarón abren y cierran el programa. Omar Montes canta el Soy Gitano con las hijas de Camarón y fundimos con el gurú del compás entero y verdadero desde el barrio de Santiago en Jerez: Diego Carrasco, Juan de la Morena, Maloko y los Gipsy Rappers.Así nos quitamos las telarañas del espíritu, que hoy en día se habla mucho sin pensar y sin escuchar. Nos damos un Meneito con Original Elías y Moncho Chavea y saltamos a París donde viven Ibeyi, las gemelas hijas de Angá, el gran percusionista cubano que hacen una colaboración con La Mala una mujer que ayudó a quitarle telarañas al hip hop español. Recordamos especialmente el día que se presentó con una big band del taller de músicos y el momento especial fue cuando se atrevió a cantar con el piano de Refree.Mola que Chavea y Haze colaboren. A Haze le despreciaron desde un sector del hip hop y el tío se hizo más fuerte, se fue a la universidad y se sacó un doctorado de literatura sin perder calle. Daviles de Novelda, Negro Jari y Ajierro 122 nos hablan de su realidades de lo que tienen cerca ya saben: “Vietnam”, “Cosas de gitanos” y “La costa del sur”.Y así nos vamos a la vieja escuela con Lola Flores, una mujer que rompió clichés, los de su época y las siguientes. Ella descubrió a Tomasito, un portento, un artista de esos que le cambian los pulsos y el compás al planeta entero. No provoca grandes convulsiones ni tsunamis virales, lo de Tomás Moreno te entra poco a poco y un día descubres que no puedes vivir sin ese ritmo, sin esa alegría. Tomás es como Lola Flores que todo lo hace a su manera. Le escuchamos con el inolvidable Moraito.Y escuchamos a los Gipsy Rappers por Lola Flores que comparten con Tomasito el barrio de Santiago y esa manera de jugar con las bulerías a Lola incluido en un disco titulado Jerez. Feria del caballo. A Lola Flores pese a todas las apariencias un buen disco.Los Tres Delincuentes que rapea Elena Andújar es un tema de Delincuent Habits que aparecieron en Madrid en el Festimad de 1997, un momento crucial para el hip hop en español. Recuperamos la vieja escuela y la nueva con Coke Céspedes del que recuperamos una composición del 2013 con Kiki Cortiña, joven cantaor que colabora con Tomatito y que se integró magníficamente en el proyecto Shongay. Cierra Mancloy. Si les gusta lo comparten; si no, no pasa nada. Pinchan en otro lado y tan amigos.
Emitido el 24/11/2016 en www.radioutopia.es En el programa de hoy hablamos del Festimad '96 celebrado los días 3 y 4 de Mayo en el Parque de El Soto de Móstoles. En el programa de hoy participan Javier Sobrado (Cabezas de Cartel) y Miguel Ángel Barquero (Planetas Tentaciones) como público asistente. Santi Camuñas como organización del evento. Jaime García Soriano de Sexy Sadie y Fernando Pardo de Sex Museum como parte del cartel.
Emitido el 24/11/2016 en www.radioutopia.es En el programa de hoy hablamos del Festimad '96 celebrado los días 3 y 4 de Mayo en el Parque de El Soto de Móstoles. En el programa de hoy participan Javier Sobrado (Cabezas de Cartel) y Miguel Ángel Barquero (Planetas Tentaciones) como público asistente. Santi Camuñas como organización del evento. Jaime García Soriano de Sexy Sadie y Fernando Pardo de Sex Museum como parte del cartel.
En la presente edición entrevistamos a Marinah ( ex cantante de Ojos de Brujo) con motivo de su nuevo proyecto y su concierto el próximo 23 de abril en la sala " El Sol" de Madrid ( evento dentro de los ciclos del Festimad). Además comentamos la actualidad cultural e indagamos sobre el origen de dos piezas arqueológicas que hoy se encuentran en el MAN. --- Todo esto y mucho más en mucho más en www.elcafedelalluvia.com Síguenos en twitter: @cafelluvia | Facebook: Cafedelalluvia |Instagram: elcafedelalluvia --- ¡Hazte mecenas cultural! ¿Te identificas con lo que hacemos? Si consideras que un medio de reflexión cultural como El Café de la Lluvia es necesario, puedes formar parte de él apoyando el proyecto haciéndote mecenas: https://elcafedelalluvia.com/apoya-el-proyecto/
Luis Rozalén has been exposed to electronics since late eighties, he bought his first synth in 1987 and formed a band called Ballet Mecánico, heavy sinthy pop influenced. After travelling to London he discovers acid house and LFO, then came Detroit with all the first UR releases and Transmat. Heavily shocked, he decides to start as a dj after a Kenny Larkin show in the first Sonar Festival 1995. Now he regularly plays all over the place and in the best Festivals like Sonar, Art Futura, Festimad, BAM, Benicàssim,… and clubs around the world. His primal succes comes in the form of Atlas label. During three years he creates a trademark of techno sound, appreciated by key dj’s worldwide, as Carl Cox (regularly charting his tunes) , Garnier or Hawtin. He runs SOFTWARE RECORDS in partneship with DECODER MUZIQUE.
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