Podcasts about Avispa

As always, there is never a dull moment in Asian football and Scott McIntyre, Paul Williams and Michael Church are back to look over everything that is happening across the continent. Dhiman Sarkar, a journalist from the Hindustan Times, joins us to talk about Mohun Bagan's dramatic 2-1 win over Bengaluru in the Indian Super League final, plus we discuss the plethora of issues plaguing football in India including the ageless Sunil Chhetri and the future of the Indian Super League. We look at the ongoing AFC U17 Asian Cup and which teams and players have impressed so far, Scott McIntyre analyses Avispa Fukuoka's stunning start to the J.League season that has them top of the table after ten rounds, plus we look back at Lion City Sailors' stunning 2-0 win over Sydney FC in the AFC Champions League Two semi-final. Follow Dhiman Sarkar on X: https://x.com/DhimanHT  Be sure to follow The Asian Game on all our social media channels: X: https://twitter.com/TheAsianGame IG: https://instagram.com/theasiangame Facebook: https://facebook.com/TheAsianGamePodcast 

J1 returned after the international break over the weekend, and Daniel Hawkins joined Jonny and Ben to chat about goings-on at Avispa Fukuoka. After a brief review of Japan 0-0 Saudi Arabia, and our review of Kashima's hard-fought win over Kobe (to 9:07), Daniel hopped on board to discuss Avispa's draw with Machida on Saturday, how the club's new signings have settled in, and more (to 29:42). Then in Part 3 we round up the rest of the games, including Kawasaki having their way (again) against FC Tokyo in the Tamagawa Classico, and Nagoya notching a first league win of the season.

FILMOTECAMURCIA.ES Sábado 7 de diciembre / 17.30 horas / (FILMO EN FAMILIA)Capitán Avispa (Jean Gabriel Guerra, 2024) República Dominicana. 90'. Avispatropolis y el Reino de la Miel viven en armonía en el panal protegidos por el Capitán Avispa, pero su archi-enemigo Avispón Jaques Poison y sus secuaces planean acabar con esa paz y apoderarse de ambas colonias. Domingo 8 de diciembre / 17.30 horasPequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine; J. Dayton – V. Faris, 2006) USA 101'. Los Hoover son una familia peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Olive, la hija pequeña, gafotas y gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando la invitan a participar en el concurso 'Pequeña Miss Sunshine' en California la acompaña toda la familia en una destartalada furgoneta Volkswagen. Martes 10 de diciembre / 18.30 horas / (Kafka en la filmoteca)Cabeza borradora (Erasehead; David Lynch, 1977) Estados Unidos. 90'. VOSE Henry, joven depresivo y asustadizo, sufre desde pequeño extrañas pesadillas de las que intenta liberarse con su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; descubre que ha sido padre de un bebé prematuro y no humano. Mary y el bebé se instalan en su casa. (MUJERES CINEASTAS)Miércoles 11 de diciembre / 18.30 horas / Entrada libre hasta completar aforo Barbie (Greta Gerwig, 2023) Estados Unidos. 114'. VOSE Barbie (Margot Robbie) lleva una vida ideal en Barbieland, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Barbie se hace algunas preguntas que no encajan con su mundo idílico. Cuando se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real. ESTRENOS DE LA SEMANA Here (Aquí) (Robert Zemeckis, 104 min) Cómic. RIchard McGuireTom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reylly Varias familias de diferentes generaciones formaron su hogar en una única habitación. Una historia de amor, pérdida, risas y vida, desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Un viaje a lo largo de cientos de miles de años que transcurre, de principio a fin, en un solo lugar: aquí. Emilia Pérez (Jacques Audiard, 130 min.) FRKarla Sofía Gascín, Zoe Saldaña, Selena Gömez, Edgar Ramírez Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser. Al otro barrio (Mar Olid, 108 min) Debut en cine tras series como Los Serrano, Aída, Anclados, Cuerpos de Élite, El vecinoQuim Gutiérrez, Sara Sálamo Intentar engañar a Hacienda ha sido una opción demasiado tentadora para Andrés (Quim Gutiérrez), pero no contaba con que le acabaran pillando. Y eso es exactamente lo que le ha sucedido. Además de la multa millonaria que le ha caído encima, ahora debe trasladar sus oficinas al barrio de Los Caños, en el extrarradio más marginal de la capital, o eso le parece a él. Pero es que Andrés estaba aprovechándose de una jugosa subvención por tener allí su sede, sin que hubiese puesto jamás los pies en el barrio. A regañadientes, él y sus empleados se trasladan a Los Caños y aquello no es tan malo como esperaban... Es peor. El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim (Kenji Kamiyama, Animación) JPNExplora la "historia no contada" del Abismo de Helm, cientos de años antes de la mítica batalla, y de su fundador, Helm Hammerhand, Rey de Rohan.

Els alumnes de cinquè de l'escola Miquel Utrillo han protagonitzat el podcast fantàstic del Festival on han mostrat les seves habilitats comunicatives i narratives amb una secció de curiositats del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya i amb l'entrevista a Jonathan Meléndez, codirector de la pel·lícula d'animació dominicana Capitán Avispa que s'ha presentat al Festival. La jornada ha transcorregut a l'auditori del Miramar i ha comptat amb sorpresa final per a l'estrella convidada. L'entrada El podcast Fantàstic de l’Utrillo ha aparegut primer a Radio Maricel.

Comenzaremos el programa hablando de la polémica gira por Europa del presidente argentino Javier Milei; y del proyecto en Colombia para regularizar a tutores de menores de edad venezolanos. Hablaremos también de un análisis del vino más antiguo del mundo, encontrado en una tumba de Andalucía; y por último, de la adquisición del catálogo de Queen por Sony Music.   Para nuestra sección Trending in Latin America les tenemos dos temas muy interesantes. Hablaremos de la película animada Capitán Avispa, producida por el cantante dominicano Juan Luis Guerra. Cerraremos la emisión hablando de la lucha del pueblo cofán por proteger sus plantas medicinales. - Javier Milei completa su polémica gira por Europa - Colombia busca regularizar a tutores de menores de edad venezolanos - Un análisis del vino más antiguo del mundo en estado líquido - Queen vende su catálogo musical por cifra millonaria - Capitán Avispa, un hito para la cinematografía dominicana - La “farmacia de la naturaleza” protegida en Colombia

We reached the halfway mark of the J1 season on the weekend, and Fukuoka correspondent Daniel Hawkins joined Jonny and Ben in Part 1 to chat about Avispa's Matchday 19 draw away at leaders Machida, and his thoughts on his side's progress in the first half of the season (to 20:22). Then Part 2 begins with a pair of results for Yokohama F.Marinos and Hiroshima after they squared off in their game in hand last Wednesday (to 34:40), before we review the two big games on the slate: Gamba Osaka's gutsy win at home over Kobe in the Kansai Derby; and Urawa fighting back late to earn a draw at home against a Yuma Suzuki-inspired Kashima (to 59:20). Next we run through the other results (to 1:26:30), before looking ahead to the next two rounds of fixtures, each featuring a pair of clashes involving the top four teams in the league.

Dua Lipa y Ariana Grande podrían interpretar a Megara en el live action de “Hércules”, ¿ustedes a quien preferirian? Además de todo el chisme cinéfilo de la semana, les traemos toda la información de los estrenos que podrán ver en pantalla grande como “Inmaculada” o “Capitán Avispa” y también tuvimos de invitado a nuestro amigo Edgar Apanco quien nos platicará sobre el top de películas mexicanas de terror.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

El cantautor Juan Luis Guerra conversó con La W acerca de la película animada ‘Capitán Avispa', escrita y producida por él.

Jueves de Cultura Geek Live, hoy hablamos de la nueva pelicula animada, Capitan Avispa, del trailer de Joker Folie A Deux, la serie de Fallout y mas con nuestros segmentos de Streaming, Figuras y Comics! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/culturageekpr/support

Nuevas acciones de la Administración Biden permitirán que hasta 30 millones de personas tengan algún tipo de alivio, ya sea el perdón de hasta $20,000 dólares en intereses o la cancelación de su deuda. Juan Luis Guerra estrena la cinta animada y el soudtrack de "Capitán Avispa".

Nuevas acciones de la Administración Biden permitirán que hasta 30 millones de personas tengan algún tipo de alivio, ya sea el perdón de hasta $20,000 dólares en intereses o la cancelación de su deuda. Juan Luis Guerra estrena la cinta animada y el soudtrack de "Capitán Avispa".

Morgana Studios es un estudio de animación con sede en Madrid, cofundado porClaudio Lluberes; y Miguel Cabañas y Jaime Cano como socios, que busca redefinir laindustria global de la animación a través de la innovación y las tecnologías emergentes.Morgana Studios ha participado en proyectos internacionales como: 'Gru 2: Mi VillanoFavorito', 'Tadeo Jones 2' y la película dominicana 'Capitán Avispa', asociada al célebremúsico Juan Luis Guerra.Claudio Lluberes, Fundador y CCO de Morgana Studios Miguel Cabañas, CEO y socio deMorgana Studios Daysi Cruz Cid, directora de Negocios Producción y Marketing deMorgana Studios.

Soccer: Avispa Fukuoka Play Charity Game with Ukraine's Shakhtar Donetsk

¡Estoy harto! ¡Ya está bien! Sí, de acuerdo, el diseño de la Vespa puede ser brillante, la idea de venderla a plazos, también y su estética muy atractiva… pero todo el mundo se acuerda de la Vespa… y olvidan a su encarnizada rival, la Lambretta. ¿Todo el mundo? Pues no, MOTO1PRO no la olvida… Y es que para muchos la Lambretta, sencillamente, era un diseño mucho mejor que la Vespa. Y entre estos muchos podría incluirme yo. Os explicaré por qué, pero antes quiero hacer dos cosas. “¡Bella!, mi sembra una vespa”… esta frase dice literalmente, “bonita, me recuerda a una Avispa” y la pronunció Enrico Piaggio al ver el prototipo que le presentó el brillante ingeniero Corradino D´Ascanio. Enrico tenía las ideas claras y quería hacer una moto, sencilla, barata y que no manchase. Esto último os parecerá banal, pero no lo era: En estos años, todas las motos manchaban de grasa, las italianas mucho y las inglesas más. El primer prototipo se inspiró en la motitos que se diseñaron para lanzar en paracaídas, fue un proyecto de otro gran ingeniero, Renzo Spolti, y su nombre era “paperino”, o sea, “patito” en italiano… pero este patito no gustó a Enrico. E hizo el mismo encargo a un ingeniero aeronáutico, el citado D'Ascanio que utilizó algunas soluciones inspiradas en la aeronáutica, como el chasis autoportante de chapa, los aviones no llevaban chasis, y una suspensión delantera al principio tomada directamente del tren de aterrizaje de un avión. Y esta Vespa sí gusto a Enrico. Era sencilla de llevar, limpia, bonita y como llevaba el motor a un lado, en el otro “cofano” llevaba rueda de repuesto… una gran ventaja en unos tiempos en los que pinchar era frecuente… En 1946 aparece la Vespa, pero Enrico, en su idea de poner este vehículo al alcance de todo el mundo, decide venderla a plazos, financiando él mismo las motos vendidas… esto fue un éxito, pero casi le supone la ruina. Y otra gran idea fue su aparición en el cine. Las escenas en Vespa de dos estrellas como eran Audrey Hepburn y Gregory Peck en la mítica película “Vacaciones en Roma” le dieron gran fama… fue la primera aparición de muchas. Además, cuando aparecieron los coches, sobre todo el 500, Enrico supo enfocar sus productos, con una publicidad muy acertada, a los jóvenes… un verdadero acierto. La fabricación de la Vespa en España, concretamente en la calle Julián Camarillo de Madrid merece un video específico, pues vale la pena… os adelanto que de alguna manera fue idea del propio Franco… La primera Vespa española aparece en 1953. Lambretta y Lambrate. Hemos comenzado la historia de la Vespa comentado de dónde le viene el nombre…. Así que haremos los mismo con Lambretta. En 1946 se comienzan a fabricar las primeras Lambretta en Milán, en un barrio llamado “Lambrate” que a su vez se llama así por el río Lambro… y de Lambrate, Lambretta, algo así como si fuera la moto del barrio. Hay otro genio detrás de este moto…. Bueno, unos cuantos. Pero sobre todo Ferdinando Innocenti. Recordemos que Italia perdió la guerra y quedó sumida en una grave crisis. Ferdinando lo perdió todo, pero era un tío con recursos. Vio que una de las primeras necesidades era la movilidad y no solo pensó lo mismo que Enrico, sino que utilizó recursos parecidos: Dos ingenieros procedentes de la aeronáutica, Pier Luigi Torre y Cesare Pallavicino. Para bien o para mal, podemos decir que la Lambretta era más bien un derivado de una moto a la que se la tapaba con una carrocería, que un scooter nacido como tal. Hay dos pruebas de lo que os digo: Una, el chasis de tubos, típico de las motos incluso hoy, que luego se tapaba con una carrocería de chapa… de hecho las primeras versiones eran “abiertas”, sin tapas laterales. La otra, la posición del motor, en el centro de la moto, no a un lado. Este detalle hacía que la estabilidad de la Lambretta fuese muy superior a la de la Vespa… En España la fabricó una empresa vasca, radicada en Éibar y con un nombre que a mí me parece precioso: “Lambretta Locomociones S.A.”. La empresa nació en 1953 y pese a un acuerdo con Honda en 1967 acabaría cerrando en 1984. Los edificios de la antigua fábrica aún existen. Vamos a compararlas. Yo os digo que ni el cambio manual, en ambos casos en el puño izquierdo, ni las prestaciones, ni su practicidad discriminan de una a otro. Pero hay dos cosas que discriminan: Estabilidad y fiabilidad. Estabilidad: Victoria por aclamación de la Lambretta. No hay color, es una moto previsible, estable, que frena recta y que toma las curvas igual para un lado que para otro… algo que no consigue la Vespa. ¡Ojo! Pero las Vespa, según fueron evolucionando, llevaban el motor más en el centro, pero en las primeras no podías dejarla rectas, se caían al lado derecho. Y cuando frenabas, lo sé porque a mí me ha pasado, la moto se ponía de lado… ¡daba miedo! Fiabilidad: Victoria, por diferencia, de la Vespa. Las Vespas eran muy fiables, muy duras, no daban problemas y eran eternas. Las Lambretta tenían en muchos casos un carburador caprichoso y los cables del acelerador daban más problemas que en las Vespa. A veces incluso, los soportes de los cofanos cogían cierta holgura y producían muchos ruidos. Una Lambretta muy cuidada no da problemas, pero hay que entender que en su momento eran vehículos utilitarios que desde luego no se maltrataban, pero no se cuidaban como cuidarías hoy una moto, sobre todo si tiene el adjetivo de “Clásica”. Como periodista creo que la Vespa es la ganadora. Tuvo mucha más repercusión y en los aspectos comerciales y de marketing Enrico superó a Ferdinando. Pero si me dices que escoja mi favorita… lo siento amigos “vespistas”, lo que incluye a mi buen amigo Juan, ¡me quedo con la Lambretta! La buena noticia es que ambas marcas siguen existiendo… y siguen siendo europeas…

Fukuoka broke the longest major trophy drought in J.League history at the National Stadium on Saturday, and Daniel Hawkins guests to revel in Avispa's 2-1 victory over Urawa in the Levain Cup final. After praising heroes Kazuya Konno, Hiroyuki Mae and Daiki Miya, among others, we chat about what this success means for the club going forward, and how it shapes expectations for coming campaigns. Finally, we wrap up the episode with a look ahead to the crunch clashes at both ends of the table in the weekend's J1 Matchday 32.

Difundido desde el Renacimiento, en el siglo XVIII el corsé se convirtió en un arma fundamental de la seducción femenina.

This week's guest is Gavriel Quiroga and we talk about his Worlds of Quiroga projects: Hell Night,  Neurocity, and Warpland. Check out the Hell Night playlist.Follow Gavriel: at Website - FB - FB Group - IG - Twitter - Spotify—In the corner is a titanic skull-shaped wasp hive that has a steady stream of gooey acid pouring from its mouth. Consuming acid from the pool gives you a psychedelic experience. In the hive are horse-sized drones and one queen named Avispa the Wild Child. All of the wasps have tendrils that look like handlebars on their midsections that they use to grapple and attack. Avispa secretes psychedelic acid. If she chooses to sting you, save or transform into a mindless queen wasp.Stinger Gang: It's a right of passage for these mutant-biker wasp riders to come here and tame a wasp mount, a “stinger;” but today's a special day, a wedding. They're rooting on a member trying to coax the queen out to turn him into a “stinger” so his new wife can ride him as a mount.—This episode is sponsored by Exalted Funeral, and we talk about the adventure Void Lord by Frank Gillam & Robb Leef, for both Old School Essentials and D&D 5E. This is part of Exalted Funeral's The Endless Summoner sale, where from July 26 - 31, 2023, they'll take 20% off of all sales.—ANNOUNCEMENTSLook for Tiger Wizard at the Southern Fried Gaming Expo this weekend.  Come find us at Gen Con 2023 on Aug. 3-6. We'll be sharing a table with Brain Colon's Creature Curation. Buy our adventure map for The Heal World. Our Best Dwarf Drawing Contest!—Thanks for listening to Season Two of the Epic Levels Mad Dungeon podcast, where D&D hip hop group Epic Levels and a guest create a system-neutral, playable dungeon room using improv, comedy, and lifetimes wasted on roleplaying games.You can support us via Patreon for early episode releases, bonus map content, extra art, access to our discord server, and lots of other exclusive goodies.Get nerd merch and stay up to date with socials: HEREMad Dungeon is hosted by Andrew Bellury, Steve Albertson, and produced by Zach Cowan.Theme song by 

En esta Sobremesa del programa La Cafetera de Radiocable.com, hablamos «de pies» y vemos la evolución del de Fernando tras una picadura

1. Avispa cazatarántulas. 2. ¿Podría defenderse Taiwán de China? 3. ¿Cómo hacer yogurt a partir de bacilos? 5. ¿Para qué sirve la miel de melipona? 6. Remedio natural para controlar la diabetes. Programa de radio "Oigamos la Respuesta" del Instituto Centroamericano de Extensión de la Cultura (ICECU). El programa se hace con las preguntas que envían nuestros oyente y las respuestas que se elaboran en el ICECU con un lenguaje claro y sencillo desde el año 1964.

Ignacio Rodríguez Burgos explica en un minuto la relación entre una cintura de avispa y los halcones y palomas.

Después de recuperarse de una depresión posparto, la conductora y empresaria Octavia Porto, nos cuenta el gran cambio de vida al empezar hacer hipopresivos LPF (Low Pressure Fitness). La difrencia de los ejercicos de Kegel y el porqué deberías de empezarlo hacer con tu pareja. "Bye bye" a la incontiencia urinaria y depresión y "hello" a tu líbido, tu autoestima y tu peso ideal.

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Silver Fist es una banda de rock en español con canciones de los subgéneros Thrash/Speed Metal que fue formada en España el año 2002. Algunos de sus riffs son cercanos al Death Metal Melódico. Tras la separación de la banda Muro, sus cantantes Adonis y Silver​ decidieron formar (a fines de 2002) una nueva banda junto con el exbaterista de Muro, Iván Manzano, con la idea de practicar un heavy metal puro y directo. Pronto comenzaron a componer y tocar, con conciertos en el Club Aqualung de Madrid. Abrieron como invitados de Saratoga el día de la grabación de su DVD en vivo con Motorhead y en el festival Viñarock (2003 y 2005). Más tarde, fichan por la compañía Avispa y en octubre de 2003 entran a grabar su primer disco: Ave Fénix, en los estudios M-20, saliendo a la venta en abril de 2005. Este disco consta de un primer CD con 11 temas propios y un segundo CD con 6 versiones de bandas clásicas del Heavy Metal. Poco después, Diego López (guitarra) y José M. Pérez (bajo) entran a formar parte de la banda. En septiembre de 2004, y ya con la actual formación, graban el tema Killer of Giants para el disco tributo a Ozzy Osbourne: Tribute of a Madman, creado y producido por Jorge Escobedo (Sôber, Skizoo), idea que llevó a la banda a participar en el festival Viña Rock 2005 bajo el seudónimo de "The Mad Ones" junto con otros músicos que intervinieron en el disco mencionado. Ellos fueron: Antonio Bernardini y Jorge Escobedo en las guitarras, Óscar Sancho (Lujuria) en voz, Enrik García en guitarra, Alfred Romero en voz (Dark Moor) y David Martínez en teclados. Durante el año empezaron a componer gran parte de lo que fue su segundo álbum y actúan en vivo en varios festivales españoles como el bautismo del Rockcinante Excalibur Metal Festival que se realizó en Alcalá de Henares (Madrid) junto a Saratoga, Barón Rojo y Medina Azahara. El 2006 fue un año importante para la banda, que empezó por acompañar en enero a Saratoga en Madrid en la presentación de su último álbum y en abril presentando por fin Ave Fénix en concierto, también en Madrid, y con gran participación de sus seguidores. Después se marcharon a Alemania a la 6ª edición del festival Keep It True, donde compartieron cartel con bandas como Exciter, Paradox, Ross The Boss, Grim Reaper y Riot. A finales de junio volvieron a Alemania a otro evento metalero, el Thrash Till Death en las cercanías de Hannover. Festivales como el Viña Rock 2006, el Leyendas del Rock de Mazarrón, el Kastañorock en Ávila, el de Carabaña en Madrid, el Maíz en León y varios más contaron con la presencia de Silver Fist este año por gran parte del país, así como también en salas de ciudades como Valladolid, Sevilla, Dos Hermanas, Guadalajara, Ávila, etc. Y ya por fin, después de varios aplazamientos, la banda se embarcó en la grabación de su segundo trabajo, que se llama "Lágrimas de Sangre", durante los meses de junio y julio, que salió a la luz durante la parte final de este año 2006. En ese momento es cuando Nacho Ruiz sale de la banda para formar parte en Mr. Rock y le sustituye Pablo Fernández. El 6 de noviembre de 2006, salió a la venta Lágrimas de sangre preproducido por Big Simon (Saratoga, Terroristars, Dark Moor), producido y grabado en los estudios M-20 de Madrid con David Martínez y Hadrien Fregnac, mezclado por Fredrik Nordström y Hendrik Udd en los Fredman Studios (Suecia) y finalmente masterizado por David Martínez. La portada estuvo a cargo de Jowita Kaminska (Exodus, Attacker). El álbum recibió críticas positivas por parte de todos los medios especializados en España (Metal Hammer, RockHard, etc), fue disco del mes en Metalzone.biz y Mariscalrock.com y portada de la revista Heavy Rock de diciembre de 2006. A comienzos de 2007, debido a la creciente presencia de los teclados en las canciones del nuevo disco con respecto al anterior, decidieron incorporar a Filtho (Amset) y la banda pasó a ser un sexteto para la gira de presentación de Lágrimas de sangre. La banda en su gira 2007 realizó una gran cantidad de conciertos por toda España y festivales dentro del país, como Extremusika, Leyendas del Rock o Heavy Metal Heart festival en Valencia, donde se grabó un DVD en directo de su actuación. En el extranjero fueron al Metal Thunder Fest en Puerto Rico y al Headbangers Open Air en Alemania. También finalizaron la grabación de Lágrimas de sangre en inglés, que lleva por título Tears of Blood y fue distribuido en Europa, Japón y otros países por Soulfood Music. En 2008 tocaron en Atenas (Grecia) en el Up The Hammers Festival III. En octubre de 2009, Diego, José, Iván y Pablo abandonaron la banda, dejando un comunicado en la página oficial del grupo y en varios medios de prensa. En julio de 2011 entraron nuevos integrantes: Fran Soler y Alex Escorza en las guitarras, al bajo Julito (componente de Muro) y a la batería Erik Raya, un joven de apenas 17 años y con un gran futuro detrás de los tambores. Con esta formación tocaron en Metal Lorca 2011, festival a beneficio de los damnificados del terremoto ocurrido en una localidad murciana el 11 de mayo de ese mismo año y en el dieron un concierto más que sobresaliente, dejando claro la calidad que atesoran los componentes de esta nueva formación; también participaron en la quinta edición del Triana Metal Festival celebrada en Sevilla el 24 de septiembre. Tras este concierto se produjo la salida de Álex Escorza siendo sustituido por Antonio Pino, ex-Ankhara; con esta nueva incorporación actuaron en la sala El Tren de Granada el 18 de febrero de 2012, en el 4 The Metal Festival, junto a bandas como Desaster (Alemania) y Baphomet's Blood (Italia) entre otras. El mismo año tocaron en varios festivales como XXV Aniversario De La Cabaña Del Tío Rock, Hontoria Del Metal y GINETAROCK 2012. Tras una entrada y salida de músicos, el grupo quedó estabilizado finalmente con la entrada de Carlos G. Hernández "Legolas" (ex-RockWave, ex-Sons Of Cartago) en el bajo, Nacho de Carlos (Ñu, ex-Ars Amandi, ex-Hebrea, ex-Beethoven R.) en la guitarra, el regreso de Alex Escorza (ex-Muro, ex-Crienium, ex-Hateskor) en la otra guitarra y Nitro (Infernoise, Clockwork, Fiebre) en la batería. Con esta formación, sacaron bajo el auspicio de Leyenda récords en 2015 el EP Todavía vivo adelanto del nuevo disco de la banda Fe ciega, que vio la luz a principios de octubre de 2016. Ambos trabajos fueron grabados en los estudios New Life en 2015 producido, grabado y mezclado por José Garrido y Daniel Melián y masterizado por Mika Jussila (Finnvox). En 2018 arrancó el "Fe ciega tour" donde la banda registró dos videoclips, Mi rebelión y Todavía vivo este último grabado en el Leyendas del rock 2017. Aparte de tocar en Francia, la banda tocó en diferentes festivales nacionales y registró en 2018 nuevo tema, "Sangra la tierra", como parte del disco benéfico Metal por México y trabajó para entrar en Latinoamérica lo antes posible. Pagina Oficial: https://www.facebook.com/silverfistmetal/?locale=es_ES

El ¡EXTRA! ¡EXTRA! se compone de 3 secciones: En la primera hablaremos de noticias. Esta semana hablamos del abandono de Henry Cavill en The Witcher, las novedades en el mundo Dr.Who, los trailers de Ant-Man y la Avispa y el especial de navidad de Guardianes de la Galaxia, hablamos de James Gunn como jefe de DC Comics en cine y TV y el primer vistazo de la nueva película de Sofia Coppola. La segunda parte esta semana hablaremos de: Netflix: El Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro, Inside Man. Amazon Prime: The Peripherial, HBOmax: The White Lotus, García, Los hombres del S.A.S. En la tercera parte hablaríamos de los futuros estrenos pero sentimos decir que tuvimos que dejar el programa a medias. Por ello nos disculpamos. También podéis escucharnos en youtube: https://youtu.be/zWdop5iPqgk Una vez más, recordad que nos podéis seguir en redes sociales como @segundodesayuno. No dudéis en contactarnos, ¡Que no mordemos!

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Extremoduro es un grupo español de rock fundado por Roberto Iniesta en la ciudad extremeña de Plasencia en 1987.​ Ellos mismos han definido su estilo como rock transgresivo, basado en un estilo de rock duro agresivo con letras explícitas que tratan temas terrenales y marginales —como el sexo, las drogas y el amor— en contraste con frecuentes alusiones poéticas.​ Con el tiempo, la poesía acabó predominando aún más en la lírica,​ mientras que a la composición musical se le fue dotando de una mayor complejidad instrumental.​ La audacia de su propuesta musical les llevó a tener más dificultades de prosperar en sus comienzos así como diversos cambios en la formación de la banda.​ El líder fundador Roberto Iniesta —también conocido simplemente como «Robe»— ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque el guitarrista y productor Iñaki Antón «Uoho» inició su colaboración con el grupo en 1993​ integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe.​ Sin embargo, la popularidad de la banda se acrecentó mucho a nivel nacional en 1996 con la publicación del álbum Agila​ aunque diversas circunstancias, como la falta de elementos promocionales,​ les hizo posponer sus actuaciones en otros países durante varios años.​ Tras conseguir certificar numerosos discos de platino,​ La ley innata se convirtió en el primero de sus álbumes en llegar al primer puesto de las listas de venta españolas;​ logro que repitieron Material defectuoso y Para todos los públicos.​ Su estatus de banda de culto fuera de su país de origen, les llevó a actuar por primera vez en Hispanoamérica en 2012 incrementando así su éxito y alcance internacional.​ Es considerada por numerosos críticos de música como una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock español.​​ Muchos artistas de diversos estilos se inspiran en ellos o han mostrado públicamente su admiración.​A pesar de haber contado con escasa promoción y apoyo mediático especialmente en sus inicios, en 2013 ya habían conseguido vender más de tres millones de discos.​ Tras la ruptura de la banda Dosis Letal que Roberto Iniesta había formado en 1983 junto a Luisma, Juano, Paco Doniga y Zósimo «Zosi» Pascual;​ se decidió a formar una nueva banda en el verano boreal de 1987 en Plasencia —ciudad situada en la provincia extremeña de Cáceres— bajo el nombre de Extremoduro.​ Extremoduro eran inicialmente el propio Robe a la voz y guitarra, Kaíto al bajo y William a la batería. Con ellos, Robe acudió a Madrid y grabó su primera maqueta que incluía dos temas: «Extremaydura» y «Romperás».​ Sin embargo, esta primera formación duró solo unos meses que acabaron con un parón, tras el cual Robe decidió reactivar el grupo encontrando a Gonzalo «Salo» y Luis «von Fanta», antiguos miembros de la banda placentina Los Dogos, para que sustituyeran a Kaíto y William respectivamente.​ Con esta formación y ante la dificultad que encontraban para poder grabar un disco, decidieron ir vendiendo papeletas canjeables por una copia de la maqueta cuando esta fuera grabada y editada.​ Llegaron a vender 250 de estos boletos, por lo que se encerraron en los estudios Duplimatic en enero de 1989 y editaron una tirada de mil copias de esta primera maqueta, titulada Rock transgresivo, que distribuyeron por la región extremeña y la enviaron a discográficas, concursos y programas de radio.​ La distribución de esta maqueta empezó a llamar la atención dentro y fuera de su Plasencia natal. Tanto fue así que el programa de televisión Plastic los llamó para grabar dos vídeos con los temas «Extremaydura» y «Jesucristo García», utilizando el audio de la maqueta,​ y además quedaron seleccionados para la final del trofeo nacional Yamaha, en el que quedaron terceros.​ Fue en esta final en la que un cazatalentos del sello discográfico independiente Avispa se fijó en ellos y empezaron las negociaciones para la publicación de su primer álbum de estudio, Tú en tu casa, nosotros en la hoguera.​ Para afrontar dicha grabación tuvieron que pedir el dinero prestado a un amigo de Robe y de esta manera es como entraron a grabarlo en el estudio M-20 en Madrid.​ La banda a menudo se mostró descontenta con el resultado de la grabación pues el álbum fue realizado, como los mismos Extremoduro afirmaban: «con muchas prisas y pocos medios».​ Al fin, el primer vídeo que grabaron para Plastic, «Extremaydura», fue emitido el 19 de enero de 1990.​ La controversia que generó la explícita letra de dicha canción llevó al segundo vídeo a aparecer solamente en Plast-X de TVE Cataluña el 29 de abril del mismo año.​A mediados de 1990,​ Robe decidió reestructurar la banda para facilitar las actuaciones en directo​ y empezó a centrarse en las labores vocales quedando como guitarrista de apoyo, de forma que Salo pasó a ser guitarrista principal y la vacante de bajista la cubrió Carlos el Sucio.​ En 1991 empezaron a iniciarse las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrecía, decidieron romper su contrato y fichar por el sello Área Creativa de Pasión Cía. Discográfica;​ de nuevo una compañía independiente, pero que les ofrecía mejores medios y condiciones.​ Con ellos se grabó el segundo disco, Somos unos animales, en dos semanas en los estudios AudioMadrid y se publicó en julio de 1991.​ El vocalista y guitarrista Rosendo Mercado, tras recibir unas maquetas que le envió el grupo, apareció en el estudio para colaborar en dos temas aportando su voz y guitarra en sendas grabaciones.​ El grupo empezó a crecer y expandirse aunque las diferencias económicas por no cobrar derechos de autor les llevó irremediablemente a romper relaciones con Pasión. Esto hizo que a finales de 1991 ficharan por DRO (Discos Radiactivos Organizados), lo que les permitía una mejor distribución y promoción así como mejores medios para sus posteriores publicaciones.​ Cuando Extremoduro fichó con el sello DRO en 1991, era uno de los independientes más grandes del país y estaba en pleno proceso de venta a Warner Music, una de las multinacionales más importantes del sector.​ El bajista Carlos les puso en contacto con un cazatalentos de esa compañía, José Antonio Gómez. Se reunieron con este último y el director artístico José Carlos Sánchez haciendo posible el fichaje del grupo​ ofreciéndoles unas condiciones contractuales mucho mejores que las de sus anteriores discográficas.​ En ese mismo año de 1992 vio la luz el tercer disco de estudio, Deltoya, un trabajo que se originó como un proyecto ajeno a la banda, llamado Extremozoide, aunque diversas circunstancias hicieron que hubiera de publicarse como un disco más de Extremoduro.​ El disco contó con varias colaboraciones, destacando la del vocalista y guitarrista argentino Ariel Rot —exintegrante de Tequila, entonces en Los Rodríguez— en el tema «Volando sólo».​ No sería la última vez que Robe concebía un proyecto independiente de su grupo, ni tampoco la última vez que no pudo mantener esa independencia. Robe declaró que faltaba tiempo para pulir algunos detalles del álbum, pero la compañía, por aquel entonces, no les daba la oportunidad de hacerlo.​ En el seno del grupo se avecinaban grandes cambios debido al desgaste que provocaban sus carreras artísticas al tiempo que Robe ideaba formar un grupo que funcionara en paralelo con Extremoduro.​ Durante la transición de año,​ Roberto se mudó a Barcelona y creó los Q3 formado por Eugenio «Uge» Ortiz a la guitarra, Ramón «Mon» Sogas al bajo, Jorge Pérez el Moja a la batería y él mismo.​ La falta de motivación, en parte provocada por la separación geográfica de sus miembros, se acrecentó en Extremoduro provocando que Luis «von Fanta» dejara el grupo y, poco tiempo después de abandonarlo, el bajista Carlos el Sucio lo hiciera también.​Robe dedicó todo ese tiempo a componer y propuso a la discográfica grabar un álbum en solitario, pero luego prefirió rechazar la precaria oferta que le propusieron.​ Así que Robe decidió incluir a Jorge el Moja como batería para cubrir la baja de Luis y, un tiempo después, a Ramón Sogas como bajista para suplir la de Carlos; además de incluir un segundo bajista, Miguel Ferreras.​ En mayo de 1993, José Luis Nieto «Selu», saxofonista de la banda Reincidentes, propuso a Robe crear un álbum musical compuesto de un solo tema.​ Así es como se reunieron Diego Garay, bajista de la banda Quemando Ruedas; Gari, batería de la banda Quattro Clavos; Iñaki Antón «Uoho», guitarrista de la banda Platero y Tú; Selu y Robe para formar el proyecto La Pedrá. Después de que Roberto Iniesta compusiera dicho tema, en agosto de 1993 entró la nueva banda a grabar el material pero el álbum no se publicaría hasta un año y medio después de crearlo ya que les faltaba dinero para afrontar la grabación y, al final, tuvieron que aceptar que la autoría se atribuyese a Extremoduro para que la discográfica concediera lanzarlo al mercado.​ Tras grabar en Vizcaya dicho trabajo, en ese mes de agosto el guitarrista Salo dejó la formación y lo sustituyó Uge, el único miembro de los Q3 que aún no era parte de Extremoduro oficialmente.​ Fue esta formación la que, durante los conciertos de ese mismo año y el siguiente, harían que esta época se conociera como la «era del caos» por la anarquía e imprevisión de sus actuaciones. No era algo nuevo que en esta primera época las drogas fueron compañeras inseparables del grupo, sin embargo, la banda andaba más descontrolada que nunca.​ Era frecuente que los miembros actuaran en estado de embriaguez, que Robe provocara al público asistente, que se le olvidara la letra de las canciones o que abandonara el concierto sin razón aparente.​ Finalmente, entraron a grabar el álbum ¿Dónde están mis amigos?, cuya grabación y mezclas se realizaron en tres semanas y, por primera vez, fue producido por un productor profesional, Ventura Rico.​ En este álbum, el desapego y sentimiento de soledad resalta más que en otras grabaciones, probablemente a causa de las vivencias personales de Robe durante la época en que fue compuesto y grabado.​ En 1994, y nuevamente gracias a la envergadura de DRO, Extremoduro vio la oportunidad de relanzar su primer trabajo,​ contando para ello con la ayuda de Iñaki Antón, que poco a poco fue involucrándose más en el grupo. La maqueta primitiva Rock transgresivo grabada en enero de 1989 fue remezclada, además de añadirse nuevas pistas y arreglos, especialmente de guitarra y teclados a cargo de Iñaki.​ Además, Robe incluyó tres temas acústicos que aparecieron en el álbum recopilatorio Robe, mi pequeña historia distribuido por ellos mismos.​ Finalmente el nombre del nuevo álbum de estudio sería el mismo que el de la maqueta primitiva de cuya base se partió, Rock transgresivo, y de esta manera es como este nuevo álbum de estudio fue destinado a sustituir a la grabación y producción del álbum original publicado bajo el sello discográfico Avispa.​ Durante esta caótica época, las desavenencias en la banda se acrecentaron una vez más. De esta manera; a Uge, Miguel y el Moja se les negó una renegociación de sus condiciones​ abandonando así la banda por diferencias económicas.​ Roberto tuvo que acudir a los miembros que grabaron el álbum Pedrá para afrontar los conciertos que ya tenían contratados.​ Después de afrontar dichas actuaciones, Robe le pidió a Iñaki Antón que le buscara nuevos músicos para la banda. Así es como el guitarrista Iñaki Setién «Milindris» y el batería Alberto Gil «Capi», provenientes de las bandas Zer Bizio? y Quemando Ruedas respectivamente,​ ya formaban parte de la banda en la segunda mitad del año 1994.​​ Con esta nueva formación realizaron la gira de promoción de Pedrá ya que DRO, al fin, publicó dicho álbum en febrero de 1995. La compañía discográfica también se decidió por reeditar Somos unos animales puesto que no tenían que comprar los derechos del álbum, ya que Pasión solo se encargó de la edición y distribución del álbum. En este caso, la producción era notablemente superior a la de su álbum debut, así que no modificaron la grabación.​ A finales de ese mismo año, Extremoduro volvió a entrar al estudio para grabar Agila, probablemente el punto de inflexión en la trayectoria de la banda y con el que consiguieron su primer disco de oro.​ La banda viajó a Madrid a finales de noviembre de 1995 para registrar los temas en los estudios BOX y después fue editado en Lorentzo Records, en Vizcaya.​ A pesar de ser un referente del rock nacional y tener ya varios álbumes de estudio comercializándose, hasta la publicación de este sexto disco en 1996, Extremoduro no había conseguido captar mucha atención por parte de los grandes medios de comunicación y el público más generalista. Para la promoción de este disco contaron con la grabación del primer videoclip oficial del grupo, «So payaso», el cual obtuvo al año siguiente el premio al mejor vídeo musical en «la I edición de los Premios de la Música».​ El grupo comenzó a presentar los temas del álbum en abril de 1996 en Madrid donde contaron con la colaboración de Iñaki Antón y los miembros de la banda Ratanera. ​ La creciente afinidad entre Roberto Iniesta e Iñaki Antón les hizo planear una gira conjunta de Extremoduro con la banda Platero y Tú que comenzó en el verano de 1996.​ La gira gozó de una gran acogida dado que actuaban dos bandas que habían alcanzado un notable éxito nacional.​Por otra parte, el proyecto Extrechinato y Tú surgió durante la gira conjunta para promover y homenajear la poesía de un amigo personal de Robe, Manolo Chinato. Fito Cabrales, vocalista de Platero y Tú, se comprometió el último día de la gira a componer canciones para dicho proyecto.​ Al final de ese mismo año se reunieron para materializar la idea en canciones aunque diversos compromisos les hicieron retrasar la creación de los temas y las sesiones de grabación.​ La gira conjunta finalizó el 9 de noviembre, y de ella se grabó el audio de varias actuaciones que fueron publicadas en su primer álbum en directo, Iros todos a tomar por culo; producido por Iñaki Antón —que desde el relanzamiento de Rock transgresivo se había convertido en el productor habitual del grupo— y publicado en abril de 1997.​ En un principio, la banda se mostraba reticente a publicar álbumes en directo, si bien la publicación del álbum fue motivada por las grabaciones pirata y de mala calidad de sus conciertos que circulaban entre el público.​ El álbum fue concebido, en un principio, como un primer lanzamiento en directo al que le sucedería otro. Aunque este último nunca llegó a salir a la venta, sí fue emitido por televisión en Canal Satélite Digital.​ La presentación del álbum se realizó el 17 de abril de dicho año en una rueda de prensa multitudinaria​ donde se presentó la nueva reestructuración de la banda ante el abandono de Alberto Gil e Iñaki Setién a principios de año.​ Ahora Iñaki Antón, que ya formaba parte de la banda oficialmente, se quedó con el puesto que dejó vacante el guitarrista Iñaki Setién; mientras que, por otro lado, José Ignacio Cantera se incorporó al grupo para suplir la baja del batería Alberto Gil.​ La gira de promoción de este álbum en directo arrancó el 2 de mayo de 1997 en el Festimad y fue este cuarteto musical el que acabó la gira el 12 de septiembre de 1997.​ La ruptura poco amistosa con su antigua discográfica Avispa provocó que esta lanzase varios álbumes no oficiales al mercado, especialmente tras el éxito de Agila, con material que registraron durante el tiempo que estuvo el grupo en sus estudios.​ En 1998, Robe e Iñaki tuvieron que comprarle personalmente los derechos de esas grabaciones a su antigua discográfica Avispa para que dejaran de distribuir el primer álbum de estudio Tú en tu casa, nosotros en la hoguera además de otros álbumes que vendían sin consentimiento de la banda.​ Por otra parte, el bajista Ramón Sogas decidió abandonar la banda para centrarse en su propio grupo, Sinvergüenza.​ Sin bajista oficial, entraron al estudio entre junio y septiembre para grabar el álbum Canciones prohibidas contando con la ayuda de varios músicos para abarcar la gran diversidad de instrumentación de la obra.​ Tras presentar el álbum en Madrid, la gira Moñigos, morid arrancó en marzo de 1999 —durante la cual fueron teloneados por la banda Fito & Fitipaldis— contando con el bajista Diego Garay.​Una vez terminada la gira, pudieron ocuparse de otros menesteres como el de acabar el proyecto Extrechinato y Tú cuyo único álbum Poesía básica fue publicado en abril de 2001 y presentado un mes después en la sala de actos de la Fnac de Callao, en Madrid.​ Es precisamente en este año cuando Diego Garay abandonó la banda y entonces Miguel Colino fue invitado a formar parte de ella, consolidando así la que sería la formación definitiva.​ El álbum Yo, minoría absoluta fue grabado entre octubre y enero del año siguiente en el estudio de La Casa de Iñaki.​Este huye de la artificiosidad y los arreglos de manera intencionada volviendo a una propuesta musical más sencilla.​ La gira «Yo, minoría absoluta» se desarrolló desde junio a noviembre del año 2002 por toda la geografía española​ para la que contarían, así como en las giras sucesivas, con el guitarrista de apoyo Félix Landa y el teclista Aiert Erkoreka.​ Dos años más tarde, se publicaron dos álbumes recopilatorios que la banda venía ideando tiempo atrás que incluyen algunas canciones remasterizadas y otras total o parcialmente regrabadas.​ El primer volumen, titulado Grandes éxitos y fracasos (Episodio primero), fue puesto a la venta en mayo al tiempo que el álbum en vídeo Gira 2002.​ Al no tener los arreglos listos de todos los temas, la gira de presentación tuvo que iniciarse antes de la salida del segundo volumen Grandes éxitos y fracasos (Episodio segundo).​ El primer volumen y el DVD fueron presentados tres días después de su publicación en los locales Ritmo & Compás de Madrid, y la gira de presentación se desarrolló desde el 14 de mayo hasta el 13 de noviembre de 2004. El segundo volumen se publicó dos días después de acabar la gira pudiéndose adquirir por separado, junto al álbum Canciones sin voz o incluido en una caja recopilatoria que aunaba los tres discos y el DVD.​ En 2006, Iñaki y Robe crearon el sello discográfico Muxik ideado para dar a conocer primeros trabajos de bandas que pensaban que merecían ser escuchadas a pesar de la complicada situación que el mercado musical español estaba atravesando en ese momento.​ Por otro lado, Robe emitió un comunicado en el que confesó sentirse falto de inspiración para componer y tampoco realizaría ninguna gira pues solo lo haría en caso de que se publicara un nuevo álbum.​ Mientras tanto, bajo el sello Muxik se publicó La inconsciencia de Uoho; un álbum grabado por el grupo Inconscientes, banda paralela de Iñaki formada junto a Miguel y Cantera además del vocalista Jon Calvo.​ A principios de mayo de 2008, el tema «Dulce introducción al caos» fue colgado en la página web oficial del grupo —como adelanto del álbum que iba a ser publicado unos pocos meses después—, y el 17 de mayo de 2008 comenzó una nueva gira.​ Lejos de haber sido una banda reticente a experimentar cambios en su sonido, a partir de este momento la experimentación musical en el estilo de la banda se vería marcado más notoriamente. Al fin, el 9 de septiembre de 2008 se puso a la venta su noveno álbum de estudio, La ley innata.​ Se trata de un álbum conceptual dividido en seis cortes, dotado de estructuras complejas y una gran diversidad de instrumentación.​ Tras haber publicado el álbum y conseguir llegar a lo más alto de las listas de venta españolas por primera vez,​ la gira continuó hasta finalizar el 15 de noviembre de 2008.​ Una vez terminada la gira, Robe publicó su primera novela, El viaje íntimo de la locura, el 28 de septiembre de 2009​ que había comenzado a escribir en el año 2003​ ayudándose de los estudios que realizó en la universidad a distancia.​A principios de 2010, a través de una entrevista, Robe confirmó que preparaba un nuevo trabajo que, en principio, vería la luz en noviembre del mismo año.​ El álbum se retrasó varios meses, y finalmente se lanzó al mercado el 24 de mayo de 2011.​ Titulado Material defectuoso, es un trabajo compuesto por seis nuevos temas, entre los que se incluye el sencillo «Tango suicida» que fue colgado en su web oficial como adelanto del álbum.​ Aunque no se realizó gira, ni sesiones fotográficas, ni entrevistas ni cualquier otro elemento de promoción;​ se vendieron 12 000 copias la primera semana que se puso a la venta llegando al primer puesto en las listas de venta españolas.​ En abril de 2012, Robe e Iñaki ofrecieron una actuación acústica en el Teatro Filarmónica de Oviedo dentro de la gala «La música alimenta», organizada por la fundación benéfica El Pájaro Azul donde presentaron el tema «El camino de las utopías».​ Un mes después anunciaron la gira Robando perchas del hotel que, en un principio, recorrería tan solo ocho ciudades de la geografía española a lo que siguió una rueda de preguntas abierta al público que trataba de responder las preguntas más importantes de los seguidores y los medios de comunicación.​ La intención era terminar un nuevo álbum que se estaba preparando para luego realizar otra gira mucho más extensa.​ Comenzaron dichas actuaciones en septiembre en las que difundieron el proyecto benéfico «Un lápiz, un dibujo».​ Ante las numerosas peticiones por parte de aficionados de la banda de otros países, Extremoduro realizó su primera gira por Hispanoamérica en diciembre de 2012. Esta expansión latinoamericana de la gira les llevó a ofrecer actuaciones en Chile, Argentina y Uruguay.​ El 23 de mayo de 2013 se publicó la primera biografía autorizada de Extremoduro, de título Extremoduro. De profundis. La historia autorizada, escrita por Javier Menéndez Flores y en la que participaron Roberto Iniesta e Iñaki Antón.​ El undécimo álbum de estudio, titulado Para todos los públicos, se publicó el 8 de noviembre de 2013. La fecha de lanzamiento del álbum estaba prevista para el 19 de noviembre de 2013​ pero debido a un robo de varios discos en la cadena de producción tuvo que ser adelantada.​ A pesar de la filtración del álbum, llegó a alcanzar el número uno en las listas de venta españolas.​ El autor del robo y la posterior filtración del disco fue detenido por la Guardia Civil en la llamada «Operación Agila», en lo que supuso la primera detención realizada en España por un delito de filtración a la red de material fonográfico-musical.​ En un comunicado emitido días después, la banda criticó a algunos medios de comunicación y a la propia Guardia Civil por haber dado a entender que la denuncia había partido del propio grupo y atribuyó gran parte de la culpa del desafortunado suceso al fenómeno de las descargas ilegales en internet.​ El 12 de marzo de 2014 anunciaron la gira de promoción —que recorrió extensamente toda España— además de informar que Roberto Iniesta publicaría un nuevo álbum independiente de la discografía del grupo tras finalizarla.​ Al día siguiente, la banda fue galardonada con el premio a la excelencia Picota del Jerte 2014 por su «autenticidad, calidad y excepcionalidad».​ Antes de iniciar la gira, la banda aceptó el cargo ofrecido por el político José Antonio Monago de ser embajadora de los productos ecológicos de Extremadura​ mediante un contrato de patrocinio con la Junta de Extremadura llevando así en los conciertos de la gira la marca de «Organics Extremadura».​ A punto de acabar las actuaciones programadas en territorio nacional, se confirmaron los conciertos que les llevaron a actuar nuevamente en Latinoamérica, incluyendo los países de Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador y Colombia.​ Tras haberse acabado el contrato discográfico con la multinacional Warner Music;​ la banda publicó un sencillo bajo su nuevo sello discográfico El Dromedario Records,​ llamado «Las experiencias de un batracio», que fue grabado en Valladolid durante una actuación de la gira recién terminada.​ En marzo de 2015 pusieron en marcha una campaña solidaria, regalando trozos del telón que utilizaron durante su última gira a asociaciones benéficas para que organizaran rifas con ellos.​ Mientras tanto, Iñaki se incorporó como teclista de apoyo para la gira de la banda Ciclonautas​ tras lo que Robe publicó su primer álbum en solitario, Lo que aletea en nuestras cabezas, en junio de 2015.​ Después de haber afirmado que seguía trabajando en nuevos temas para su carrera en solitario,​ Robe publicó su segundo trabajo, Destrozares, canciones para el final de los tiempos, el 18 de noviembre de 2016.​ Mientras tanto, el resto de la banda se dedicó a trabajar en dos nuevos álbumes para la banda Inconscientes; Quimeras y otras realidades, que acabó viendo la luz el 9 de diciembre del mismo año;​ y No somos viento, lanzándose el 18 de mayo de 2018.​ Tras realizar una gira de conciertos e incluso editar grabaciones de las actuaciones de sendos proyectos, Robe admitió que se encontraba en ese momento componiendo y la posibilidad de retomar la actividad de la banda se encontraba aún abierta.​ Tras rumorearse una posible vuelta a los escenarios para el año 2020,​ el 17 de diciembre de 2019, la banda emitió un comunicado oficial confirmando su disolución al considerar que ya no existía la misma compenetración entre sus integrantes.​ Dos días después, durante una rueda de prensa, pasaron a confirmar por sorpresa una gira de despedida con representaciones entre mayo y julio de 2020 a lo largo del territorio español, en las que se incluirán las ciudades de Murcia, Sevilla, Madrid, Santiago de Compostela, Cáceres, Barcelona y Bilbao.​ Debido a la pandemia de COVID-19, se emitió un comunicado el 8 de mayo de 2020 indicando que la gira de despedida se aplazaría a otoño de 2020 o, si esto no fuera viable, al año siguiente.​ El estilo musical de Extremoduro, definido por ellos mismos como rock transgresivo, es oscuro y denso además de mucho más sucio y agresivo que la mayoría de agrupaciones de hard rock. Esta crudeza les hizo ser señalados, en ocasiones, como un grupo de tendencia musical cercana al punk rock.​​ Probablemente debido a la mezcla de esta crudeza y actitud propia del punk con las influencias musicales provenientes de bandas de hard rock de «los setenta», se les suele encasillar en la corriente musical del rock urbano​ aunque Robe nunca se sintió identificado con dicha etiqueta.​ Catalogados en ocasiones de una apuesta musical cuasi heavy metal,​​ su rango de influencias abarca desde la canción de autor​​ o el rock progresivo​ de dotes orquestales propios del rock sinfónico​ hasta escarceos con estilos tan diversos como el blues,​ el lounge jazz,​ el funk,​ el rock andaluz o el flamenco.​ Para la elaboración de los temas Robe compone solo aunque se reúne con sus compañeros de banda de vez en cuando.​ Lejos de ser un compositor metódico, tiene distribuidas varias guitarras por toda su casa por si le llega la inspiración en cualquier momento.​ Así, crea las letras que van unidas a una melodía y dicha base es trabajada por él mismo e Iñaki para terminar de darle forma.​ Roberto Iniesta escuchó diversos artistas durante su adolescencia y temprana juventud que pudieron haberle influenciado en su manera de componer. En pleno auge de la primera ola del punk se publicaron Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols de Sex Pistols y London Calling de The Clash, que pretendían ir más allá de las melodías impregnándolas con un mensaje dirigido al público. Sin embargo, en el terreno musical, AC/DC pudo desempeñar un papel mucho más predominante.​ En el ámbito nacional, artistas como Veneno o Raimundo Amador, así como las bandas pioneras del rock urbano —principalmente Leño— muestran gran importancia en el desarrollo de los temas de Extremoduro.​ El interés por bandas de hard rock internacionales como Led Zeppelin, Deep Purple y sobre todo ZZ Top, enfrentado al flamenco de Lole y Manuel o Camarón de la Isla, creó una serie de influencias musicales que fueron concretando la base sobre la que Robe crearía su propio estilo.​ Por otro lado, Iñaki comenzó a intervenir en la composición de las melodías a partir del álbum Canciones prohibidas. Sus intereses por los artistas nacionales son muy semejantes a los de Iniesta, destacando a grupos como Barón Rojo o los ya mencionados Leño. En su vertiente internacional también comparte el interés por Led Zeppelin, Deep Purple y ZZ Top aunque difiere en algunos como Status Quo o Pink Floyd.​ La temática del grupo suele recurrir al amor como aspiración de felicidad, el sufrimiento que puede llegar a producir y las drogas que ayudan a evadir la dura realidad.​ Sus inicios vinieron marcados por un lenguaje directo y, en algunas ocasiones, soez; acomodándose a canciones que tratan el marginalismo, los impulsos que produce la soledad, el amor desde una perspectiva sexual y otros temas que se alejan de las convenciones sociales.​ La pretensión de que el lenguaje obsceno se adapte de una manera natural a la lírica,​ lo haría creando una simbiosis con el lenguaje poético y metafórico;​ pudiéndose encontrar versos que, a menudo, suelen cargarse de surrealismo e ironía​ ya que Robe confesó gustarle crear letras abstractas que dejen volar la imaginación.​ De hecho, es recurrente encontrar versos de diversos poetas —reconocidos o no— repartidos por el cancionero de la banda.​ Uno de los aspectos más destacables y curiosos es el uso intencionado de solecismos y ciertos rasgos dialectales en su obra.​ Y es que precisamente el letrista del grupo Roberto Iniesta, en algunas de sus declaraciones, se ha definido como poeta aunque siempre concibiendo sus textos adheridos a alguna melodía.​ Destacable es el hecho de que a través del paso de los años se diera un cambio gradual hacia un lenguaje más poético en detrimento de la temática de carácter sórdido.​ La lírica está influenciada por sus propias vivencias; de hecho, la gran mayoría de sus letras están escritas en primera persona e incluso en alguna canción tiene algún componente autobiográfico explícito.​ Diversos artistas y agrupaciones posteriores —que interpretan estilos muy dispares entre sí— les han nombrado entre sus influencias; de las cuales podemos nombrar a algunas como Marea,​ La Vela Puerca,​ Poncho K,​ Estopa,​ Carlos Escobedo,​ La Cabra Mecánica,​ Pereza,​ La Bien Querida​ o Melendi, entre otros.​Además de todos los artistas que los han citado como fuente de inspiración, varios artistas reconocidos tales como Ariel Rot,​ Albert Pla,​ Fito Cabrales​ o Enrique Bunbury​ han alabado públicamente la obra del grupo. En 2012, la revista Rolling Stone calificó a Extremoduro como la sexta mejor banda de la historia del rock español.​ En cambio, la lista del REIS realizada en 2014 los relega al puesto #33 entre los mejores músicos del país,​ basada exclusivamente en las listas de los mejores álbumes y canciones españolas confeccionadas por Rolling Stone, Efe Eme y Rockdelux.​El álbum Agila apareció en la lista elaborada por la revista estadounidense Al borde de los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano.​ Asimismo fue incluido en la lista de los mejores álbumes españoles elaborada por Rolling Stone,​ y en la que confeccionó la revista Efe Eme donde apareció junto al álbum Deltoya.​ El tema «So payaso» ha aparecido entre las mejores canciones del rock iberoamericano de la lista de Al borde,​ y también en la lista nacional elaborada por Rolling Stone junto al tema «Jesucristo García».​Agila también ha sido listado en los libros introductorios a la música popular española de 201 discos para engancharse al pop/rock español (2006)​ y Los discos esenciales del pop español (2010).​ Dada la temática y el tono habituales de las letras de Extremoduro, han visto sus canciones censuradas en distintos medios y sus actuaciones vetadas por distintos ayuntamientos. La relación de Robe con su región no era especialmente cercana. Ya en la maqueta aparecía todo un antihimno, «Extremaydura», que critica las escasas oportunidades y expectativas de futuro de los que habitaban esa tierra así como la ruralidad y el abandono que sufría.​ En un acto promocional organizado por la Cadena SER se les negó una actuación que ya tenían programada cuando el grupo aún estaba dando sus primeros pasos en la región.​ Es especialmente destacable el caso de Plasencia, ciudad natal de Robe en la que el grupo se formó, donde la banda fue vetada por el alcalde José Luis Díaz. La indignación de Robe por esto, le llevó a escribirle una carta recriminándole la censura aplicada.​ Esto les condicionó a no ofrecer ningún concierto en Plasencia hasta cumplir los trece años desde su última actuación allí.​ Estas tensiones se fueron mitigando tras volver a actuar en la ciudad, además de recibir distintos reconocimientos de la comunidad como el Premio Picota del Jerte a la banda​ o la Medalla de Extremadura concedida a Roberto Iniesta.​ También puede destacarse la postura de la banda respecto a la piratería y las bandas tributo, señalando las dificultades que estos dos factores suponen para las bandas que están comenzando.​​ Además, han llevado a cabo acciones polémicas como las declaraciones que realizaron tras la filtración a la red de su álbum Para todos los públicos​ o el hecho de detener una actuación de la gira realizada en 2008 porque había gente viendo el concierto desde fuera del recinto, que al considerarlo injusto para el público asistente que había pagado su entrada, decidieron continuarlo una vez fuera desalojada.​

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Con la llegada del verano, los insectos despiertan de su descanso invernal para atacar la piel de todos nosotros. Muchos niños sufren picaduras y las posteriores molestias que estas ocasionan. ¿Cómo calmar el picor? ¿Cómo proteger a mi bebé para que no le piquen más “bichos”? Y si veo una garrapata en la piel de mi hijo, ¿cómo se la quito? Las respuestas, en este nuevo episodio de Sin cita previa.

"2 x 1" es un serial radiofónico producido por 'Siéntelo con oído', con guion original de Fernando Alcaine y las voces de Trafulla Teatro. Hoy con las voces de Mingo España y Néstor Barreto,

Volvemos a la carga una semana más con un programa en el cual hablamos de las pocas novedades que hay y hacemos un gran top de aliados de Agresividad contando además esta vez con un invitado (que pronto no lo será) y con vuestros votos. Noticias: 00:11:38 Cómic de la semana: 00:32:16 Civil War Top aliados agresividad: 00:37:34 10- Marvel Boy 5 ptos 9- Tigra 9 ptos 7-8 El vigia & Vigor 21 ptos 6- Avispa 29 ptos 5- Throg 33 ptos 4- Bicho 38 ptos 3- Angela 42 ptos 2- Thor 43 ptos 1- Hulk 47 ptos -Tigra: 1D, 1R, 1J, 2JC= 5 ptos 4P = 9 ptos -Hulk: 1JC, 7R, 9J, 10G, 10D = 37 ptos 10P= 47 pts -Marvel Boy: 1G, 4D, = 5 ptos -Avispa: 2J, 6D, 6R, 9G = 23 ptos 6P= 29 ptos -Spidergirl: 2R, 5G, 8JC, = 15 ptos 2P= 17ptos -Throg: 2D, 3G, 5J, 8R, 10JC = 28 ptos 5P= 33ptos -Hulka: 2G, 3J, 3D, = 8 ptos -El Vigia: 3JC, 8G, 10J = 21 ptos -Vigor: 3R, 4JC, 5D, 6G = 18 ptos 3P= 21ptos -Thor (Odinson): 4G, 7D, 7JC, 8J, 10R= 36 ptos 7P= 43ptos -Bicho: 4J, 5JC, 5R, 7G, 9D = 30 ptos 8P= 38ptos -Valkiria: 4R, 6JC, 6J,= 16 ptos 1P= 17 ptos -Angela: 7J, 8D, 9R, 9JC = 33 ptos 9= 42ptos Sección del oyente: 03:01:47 ¡Esperamos que os guste! Recuerda que puedes sugerirnos, preguntarnos, quejarte o insultarnos en: Telegram: t.me/lamanodethanos Whatsapp: https://bit.ly/mtWhtspp Twitter/Instagram: @LaManodeThanos E-mail: lamanodethanos@gmail.com Facebook: Comunidad MarvelChampions LCG España lamanodethanos.blogspot.com Además si quieres ayudarnos a crecer y mejorar: https://www.patreon.com/lamanodethanos

En este episodio nos aventuramos a hablar sobre El Zorro, el legendario héroe. Exploramos sus orígenes, su desarrollo, su importancia histórica y sobre todo, el contexto histórico que representa-También les contamos sobre la Operación Avispa (y no les decimos nada más aquí para que vayan a escuchar qué carajos es la Operación Avispa)Apóyanos en Patreon: https://www.patreon.com/randomaccesshistory Encuentra todos nuestros links aquí: https://flow.page/randomaccesshistory Sobre el dato RandomNunca en casi 4 años nos han comentado sobre la bibliografía que ponemos aquí, si estás leyendo esto y te interesa el tema, escríbenos por redes o en Discord.Música de Sergio Tovar: https://soundcloud.com/sergiotovar Grabado en el Estudio Podcasero por Rodrígo Rodríguez.Editado por José Nicolás Jaramillo.

FRANCISCO MARTÍNEZ visita el Estudio Alfonso Santisteban de la calle Almirante, para someterse a un nuevo interrogatorio en SIMPATÍA POR LA INDUSTRIA MUSICAL en Subterfuge Radio.Comenzó como músico en la primera formación de los míticos OBUS, viviendo en primera persona la rivalidad con BARÓN ROJO, con los que compartían local, para pasar a profundizar en el mundo de la producción y el sonido.Monta en los 80 el Estudio M 20, para después transformarse en AVISPA, compañía dedicada principalmente al Heavy Metal y derivados, produciendo y distribuyendo catálogos internacionales , y editando discos de NIAGARA, MURO, EXTREMODURO y su gran éxito masivo, MEDINA AZAHARA.Pasión por la música y el negocio, como estandarte.

Gnesis 3:21 Y Jehov Dios hizo para el hombre y su mujer tnicas de pieles, y los visti. To support this ministry financially, visit: https://www.oneplace.com/donate/1235/29

To support this ministry financially, visit: https://www.oneplace.com/donate/1235/29 Gnesis 3:21 Y Jehov Dios hizo para el hombre y su mujer tnicas de pieles, y los visti.

Gnesis 1:12 Produjo, pues, la tierra hierba verde, hierba que da semilla segn su naturaleza, y rbol que da fruto, cuya semilla est en l, segn su gnero. Y vio Dios que era bueno. To support this ministry financially, visit: https://www.oneplace.com/donate/1235/29

Hoy en Oigamos la Respuesta: palillos chinos, suelos arcillosos, pájaro aurora, bajar de peso, rana de ojos rojos, zona franca, avispa guerrera, Coca-Cola. Envíenos sus preguntas por estos medios: Facebook: https://www.facebook.com/oigamoslarespuesta/ Whatsapp: (+506) 8485 5453 Envíenos un mensaje https://wa.me/50684855453 Web: https://www.icecu.org Correo electrónico: icecu@icecu.org Escuche el programa también en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC05FzHF-kCAa82SmrOGBZ8w Programa de radio "Oigamos la Respuesta" del Instituto Centroamericano de Extensión de la Cultura (ICECU). El programa se hace con las preguntas que envían nuestros oyente y las respuestas que se elaboran en el ICECU con un lenguaje claro y sencillo desde el año 1964.

Monólogo de Fernando de Haro. Actualización de noticias. Avispa asíatica y abejas españolas. Series de televisión. Foto de Fernando de HaroInvestigadores españoles relacionan la avispa asiática con el declive de las abejas en España. Junto a Jorge Alcalde hablamos con Gerardo Caja López, investigador de la Universidad Autónoma de Barcelona, y Álvaro Marcos, apicultor transhumante. Además, viene Javier García Arevalillo para hablar de series de televisión.Escucha ahora 'La Tarde', de 18 a 19 horas, emitido el xx de junio de 2021. 'La Tarde' es un programa presentado por Pilar Cisneros y Fernando de Haro que se emite en COPE, de lunes a viernes, de 15 a 19 horas. A lo largo de sus cuatro horas de duración, "La Tarde" ofrece otra visión, más humana y reposada, de la actualidad, en busca de historias cercanas, de la cara real de las noticias; periodismo de carne y hueso.En "La Tarde" también hay hueco para los testimonios, los sucesos y los detalles más relevantes y a veces invisibles de todo lo que nos rodea. Esta temporada, Pilar y Fernando seguirán cautivando a la ‘gente gente' acompañados del divulgador científico por excelencia en España, Jorge Alcalde; del humor atrevido de Juan Solo ; de Javier García Arevalillo analizando series o Juan Orellana con los estrenos de cine. El programa cuenta además con dos grandes...

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es Desafío, álbum producido por Carlos de Castro para Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo. A pesar de ser un álbum de gran calidad, con temas como el clásico Te espero en el infierno, no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género. En el año 1995, la discográfica Zafiro, que se quedó con los derechos de los temas de Barón Rojo hasta la separación, saca un recopilatorio llamado Larga vida al Barón, que contiene lo mejor desde el álbum Larga vida al rock & roll hasta Obstinato. En este recopilatorio no tuvieron nada que ver los componentes del grupo. Después de este trabajo y con nueva casa discográfica en 1997, nos entregan su nuevo álbum Arma Secreta, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio. En 1999, después de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado Cueste Lo Que Cueste con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco Larga vida al rock & roll hasta el Obstinato, además incluye cuatro temas nuevos, Cueste lo que cueste, El trepa, Cielo o infierno y Más de ti y una nueva versión del Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro, todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999.En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum 20+ en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyó un video-clip multimedia del sencillo Fronteras.En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado Barón En Aqualung, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título Barón en divino como DVD y posteriormente en un doble CD con el título Barón en Aqualung puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento. El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado Perversiones, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros. En 2005 es expulsado del grupo el batería Vale Rodríguez, que será sustituido por el anterior batería del grupo, José Martos. A finales de 2006 se publica Ultimasmentes, con un sonido más conservador que 20+ y Arma secreta, que cuenta con la particularidad de tener un tema compuesto y cantado por el bajista Ángel Arias, Nada que hablar, y uno compuesto por José Martos, El porvenir, un castigo, además de rescatarse el tema El hombre de las cavernas, compuesto por Armando de Castro en 1997 para un proyecto en solitario que nunca vio la luz. Todos los temas están cantados por Carlos, salvo las instrumentales de apertura y cierre, el citado tema cantado por A. Arias y dos cantados por Armando, En el centro de la tierra y la balada También por ti. El 19 de noviembre de 2007 sale a la venta el doble CD en directo "Desde Barón a Bilbao" con 2 CD, un DVD y un libro que pone fin a la etapa de Angel Arias y Jose Martos con Baron Rojo. El concierto fue grabado el día 23 de agosto de 2007 durante las fiestas locales de Aste Nagusia de Bilbao. Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad. El día 18 de septiembre del año 2007, Angel Arias abandonó Barón Rojo. No tardaría mucho en hacerlo su compañero y amigo José Martos, José abandonó Baron Rojo el 2 de octubre del año 2007. A finales de ese mismo mes, la banda anuncia la incorporación de los dos sustitutos. El puesto de bajista lo ocupa desde entonces y hasta septiembre de 2008 Tony Ferrer, hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José Andrëa, cantante de Mago de Oz. Tras la batería se sienta Rafa Díaz, ex Easy Rider (banda) y hasta entonces miembro de Neomenia. Tony Ferrer fue expulsado de la Banda en septiembre de 2008, siendo sustituido por el ex bajista de Ñu, Gorka Alegre. Carlos y Armando de Castro en Medellín, Colombia, en 2012. En febrero de 2009 confirmaron su participación en el Festival Metalway de Zaragoza que se produjo el 20 de junio de 2009, con una reunión especial en la que participaron los cuatro miembros originales del grupo: Carlos de Castro, Armando de Castro, Hermes Calabria y José Luís Campuzano, "Sherpa". Este mismo año han publicado el que por ahora es su último trabajo: En Clave de Rock. Según la web oficial del grupo, entre los meses de enero y mayo de 2010 la formación original de Barón Rojo realizará una gira por el territorio español con motivo del trigésimo aniversario de la banda. El 14 de junio de 2010 fueron uno de los grupos participantes en la Edición de Rock in Rio 2010. En agosto de 2010 participaron como cabezas de cartel en el Festival Leyendas del Rock, de San Javier. El 5 de noviembre cerraron la 3ª ed. del Ajo Rock, siendo la primera edición del festival de pago. Según la web oficial, con motivo de su Gira "30 Aniversario", está rodando una película (la primera de un grupo de rock español) en ella, se recoge la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Se estrenará durante el año 2011 y solicitan fotos, vídeos, recortes de prensa, anécdotas, etc. a sus seguidores para ayudarles a darle forma. En el año 2015 en su web oficial se nos informa de que se cumplen 35 años de existencia del grupo, y que para dicha ocasión inician una gira muy especial que contará con la participación de ex-miembros del grupo, como son Ángel Arias y José Martos, entre otros. También se anuncian interesantes sorpresas que irán desvelando poco a pocoEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). 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No te pierdas el sueño de esta peque.

El ROCKBUSTERS de esta semana está dedicado al mundo del comic, ya que esta semana se celebra una nueva edición "especial" del mítico Salón del Comic Internacional de Barcelona. Debido al coronavirus, ya la edición pasada fue realizada en un formato on line al que llamaron Comic On Demand. Cada año hemos dedicado una sesión al comic la misma semana que se celebraba el certamen, y en esta temporada no podía faltar. Repasamos algunas de las cintas que últimamente han copado las salas de cines y que nos han transportado a mundos surgidos de la viñeta. Aquí tenéis el listado de temas: 1 - Mötley Crüe "Kickstart my heart" (Hellboy) 2 - Bass Drum of Death "Velvet itch" (Ghost Rider: espíriu d venganza) 3 - Fleetwood Mac "The chain" (Guardianes de la Galaxia vol. 2) 4 - Rolling Stones "Can't you hear me knocking" (Spider-Man: Homecoming) 5 - Chris Cornell "Seasons" (El hombre de acero) 6 - Morrissey "First of the gang to die" (Ant-Man y la Avispa) 7 - Ramones "I wanna be your boyfriend" (Spider-Man: lejos de casa) 8 - Roy Orbison "She's a mistery to me" (Aquaman)

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Al poco tiempo de su formación tuvieron la oportunidad de grabar su primer álbum, editado en 1979 por CBS y titulado como el grupo, el cual recoge las influencias de la banda, mezclando el hard rock de nombres como Deep Purple o Rainbow con características propias del rock sinfónico, y del mencionado rock andaluz que practicaban grupos como Triana, el cual ha sido una de las mayores influencias en el estilo de Medina Azahara. En este disco se encontraba el éxito Paseando por la mezquita, que se convirtió en un himno del grupo, al punto que el mismo álbum pasó a ser familiarmente conocido con ese nombre. ​ Los componentes iniciales del grupo eran Manuel Martínez (Voz), Miguel Galán (Guitarra), Manuel S. Molina (bajo), José Antonio Molina (batería) y Pablo Rabadán (teclados). Siguiendo en la misma línea que el disco debut, crearon un segundo álbum que se tituló La esquina del viento, publicado en 1981. Luego cuando llegó Andalucía, en 1982, pero la escena del rock andaluz y su popularidad comenzaban a quedar atrás, con la consecuente merma comercial, lo que provocó un descanso productivo de discos, al tiempo que se desvinculaban de la CBS, aunque Medina Azahara siguió su actividad de gira. En 1984 sale de la banda Manuel S. Molina y entra el exbajista de Mezquita, Randy López, que permanece nueve años en el grupo y aporta como compositor en canciones como "Navajas de cartón", "El soldado", "Velocidad", "El destino" y "La guitarra" —con Vicente Amigo— entre otros. Poco tiempo después se produce otro cambio de formación con la salida de Pablo Rabadán debido a discrepancias personales con Miguel Galán, y entra Antonio Fernández como teclista. Puerta de la ciudad de Medina Azahara, en la cual se inspiró la banda para su nombre. En 1986 el grupo se autofinancia su nuevo álbum, Caravana española, con un sonido algo más moderno, cercano al pop rock —aunque conservando su estilo esencial—, el cual es lanzado por la pequeña compañía Tuboescape. No vio la luz hasta el año 1987, y el disco sería reeditado en reiteradas ocasiones por el sello Avispa. A finales de 1988 Miguel Galán (guitarra) deja el grupo, lo que supone el regreso de Pablo Rabadán a los teclados. En 1989 Medina se puso en contacto con la mencionada compañía discográfica madrileña Avispa y con el mánager Javier Gálvez. Fue en julio de ese año cuando ingresa en el grupo un nuevo guitarrista, Paco Ventura. A continuación graban En Al-Hakim, que aparece el mismo año, en diciembre de 1989. La gira de este álbum supuso una vuelta a escena con un grupo renovado, ya que entró en el grupo Manuel Reyes, un baterista cordobés. Para principios de 1990 la banda cuenta con un nuevo batería: Manuel Reyes. Para comenzar la nueva década pensaron en grabar un disco que recogiera sus actuaciones en vivo, y lo hicieron en Leganés (Madrid). El disco se llamó En directo (1990), el cual resumió toda su historia musical hasta el momento; mientras que en 1992 editaron Sin tiempo, en el que contaron ya con un nuevo bajista, José Miguel Fernández. Con dos de sus sencillos alcanzaron el oro y el platino. Llegaron después nuevos álbumes de estudio como: Dónde está la luz en 1993, que supuso el último álbum con el teclista Pablo Rabadán, que se retira de la banda a principios de 1994. Con Alfonso Ortega a los teclados, se publica el doble CD Árabe en 1995, mientras que en 1996 se grabaron varios directos con el objetivo de editar un doble disco en vivo, segundo de su historia, y con algunos temas nuevos llamado A toda esa gente. El tema que da título a este doble álbum es una canción dedicada a los fanáticos del grupo cordobés. En 1998 vio la luz Tánger, un disco que mezcla el rock con las raíces árabes y andalusís, que fue grabado a caballo entre Tánger y Madrid, y en el que colaboró la orquesta marroquí de Taktuka Yeblía. Tras la publicación del álbum sale de la banda el teclista Alfonso Ortgea, y entra Manuel Ibáñez como miembro de apoyo. En 1999 debido al cumplimiento de 10 años de trabajo entre Medina Azahara y la discográfica Avispa, ésta editó un recopilatorio enfocado al material más melódico del grupo, titulado Baladas (las cuales siempre han sido uno de los fuertes de la banda), pero al mismo tiempo comenzaba la grabación de un nuevo álbum con la colaboración de Manuel Ibáñez a los teclados. Ya en el año 2000, coincidiendo con el 20 aniversario del grupo como banda nacional, sacaron a la venta XX, CD que contenía 14 temas nuevos, e iniciaron una nueva gira por España, a la que siguió Tierra de libertad, un nuevo trabajo que Medina Azahara lanza en 2001, con doce nuevos temas y una versión de "Ocaso de un amor", tema popularizado por el grupo granadino Realidad en 1971. Su siguiente disco se tituló Versión original, álbum de versiones en el que incluirán temas de Triana, Miguel Ríos, Los Módulos, Flamenco, Los Salvajes y la mencionada canción de Realidad, más dos temas inéditos; el CD incluía un DVD de entrevistas, directos, "making of" y videoclips. En 2003 es editado un nuevo trabajo titulado Aixa, con el que les darían dos premios de la música, al mejor álbum de rock y a la mejor canción con "Córdoba" (canción que contó con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Córdoba). También incluye una versión en castellano del mega hit Wind of Change de Scorpions, y la colaboración de Antonio Orozco en el tema "El vaivén del aire". Gracias a este disco, que crearon con el propósito de homenajear a la tierra que les acuna, Córdoba, recibieron el premio de "Cordobeses del año". Llega el año 2005 en el que se cumplen 25 años de carrera musical, su 25 aniversario. Para dicha conmemoración Avispa saca al mercado un doble CD más un DVD bajo el título de Medina Azahara, 25 años. Al mismo tiempo, sacan a la venta un álbum de temas nuevos, La estación de los sueños, compuesto por trece canciones. Al año siguiente, en 2006, la misma discográfica vuelve a publicar un recopilatorio de canciones, más DVD y contenido extra, que incluye la canción "Niños" en inglés y cuatro canciones en grabación acústica. Es llegado a este punto, en 2007, año en el que fueron teloneados por el grupo manchego AtaräXia, que finaliza el contrato entre el grupo y la discográfica Avispa, siendo fichados a continuación por la empresa PIAS Spain. Con esta, publicaron Se abre la puerta, un álbum homenaje al rock andaluz de la década de los 80, con siete versiones de canciones del grupo Triana, una de Alameda y tres de la primera época de los propios Medina Azahara. En este nuevo trabajo se produce el cambio en el bajo del grupo, saliendo José Miguel Fernández (actualmente en un grupo cordobés llamado Hijos de Leyenda y entrando Pepe Bao (ex de Barón Rojo, Triana y O'funk'illo). En 2008 Avispa edita un CD + DVD llamado ...En escena, grabado durante un concierto del grupo en 2004, en el festival Viñarock, al tiempo que Pepe Bao deja la banda y entra al bajo Charly Rivera. En abril de 2009, el grupo saca otro disco nuevo, Origen y leyenda, cuyo título se lo da una canción hecha a modo de resumen de las canciones más importantes de su carrera discográfica, según el parecer de los miembros de la banda. El pack contiene un CD con 15 canciones y un DVD con un videoclip de la cuarta canción del CD, "Te estoy amando locamente" (versión de la canción titulada del mismo modo que publicaron en su día Las Grecas, con la participación de la única superviviente de las dos hermanas que formaban dicho grupo) y otros contenidos. Medina Azahara realiza una gira por el continente americano en 2010, el mismo año el cantante Manuel Martínez colabora con el grupo cordobés de heavy metal Estirpe, poniendo su voz en algunos trozos de la canción titulada "De guitarra y flor", tema en apoyo a la candidatura de Córdoba como Capital Europea de la Cultura 2016, e incluido en el álbum digital Querida Contradicción (inéditos, rarezas y versiones), donde también colaboran otros músicos como Bueno Rodríguez y Julito Jiménez de Los Aslándticos. En abril de 2011, Medina Azahara edita 30 años y la historia continúa, un nuevo trabajo consistente en un DVD con un concierto de 30 canciones, 2 CD con el contenido de ese mismo concierto, y un disco de estudio con 8 temas nuevos. Este box set también se comercializó en versión abreviada, vendiéndose el disco de estudio solo bajo el título de La historia continúa, y con una canción extra, una versión de "With a Little Help from My Friends" de los Beatles. El 18 de septiembre de 2012 la banda anuncia a través de sus redes sociales que Manu Reyes (batería) y Charly Rivera (bajo) dejan de formar parte del grupo. En su lugar entran Juanjo Cobacho al bajo y Nacho Santiago a la batería, componentes que formaban parte del proyecto paralelo de La Luz. Seguidamente, a finales de octubre de 2012 se publica CD La memoria perdida, con 14 nuevas canciones y un marcado y renovado sabor andaluz y flamenco, los cuales siempre aderezaron el espíritu del grupo con impronta única. En noviembre de 2014 sale al mercado el álbum Las puertas del cielo, acompañado de una gira por Suramérica, la cual los lleva a tocar por primera vez en Colombia. 2016 se publica el decimonoveno álbum de estudio de la banda bajo el título de Paraíso prohibido. El 19 de octubre de 2018 sale el vigésimo disco del grupo en casi cuarenta años de carrera, Trece Rosas, con trece canciones. El título se refiere a Las Trece Rosas, que trata trece chicas fusiladas, el 5 de agosto de 1939, por la dictadura franquista. El 26 de septiembre de 2019 fallece Manuel Molina, primer bajista de la banda.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

En este episodio charlamos con Tamara Pazos, bióloga y creadora de la cuenta de Instagram @putamen_t, donde divulga sobre Neurociencia y Biología. En este episodio Tamara nos habla del sueño y charlamos sobre salud mental. Además, nos cuenta de qué va su tesis doctoral, relacionada con la avispa asiática.Notas:Redes sociales:Puedes seguirnos en Twitter, Instagram y Facebook para estar al tanto de cualquier novedad.Si quieres aprender más sobre Neurociencia, puedes seguir a Clara en su canal de YouTube “Cerebrotes”, donde sube vídeos semanales hablando de Neurociencia y Psicología. También la puedes encontrar en Twitter, Instagram y Facebook con el nombre artístico de Cerebrotes. A Hugo sólo puedes seguir por la calle, porque no está en redes sociales.Dónde seguir a TamaraInstagram: https://www.instagram.com/putamen_t/YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfhhHsw_Tqac2RrnO3biW3wTwitter: https://twitter.com/PutamenTPara ver más programas de este podcast haz clic en el siguiente enlace: https://www.podcastidae.com/podcast/mentes-covalentes/

Hoy hablamos de la reclamación del sector de las peluquerías con el profesional de El Entrego César Falcón. También charlamos con Jorge F. Cuesta, coordinador general de Avispa, con Joaquín García del Area de Cultura del Ayto de Langreo y con el músico asturiano Rodrigo Cuevas.

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Ya con los cinco miembros deciden bautizar a la banda como Tora Tora, nombre al que tuvieron que renunciar al existir otros Tora Tora en Memphis, siendo finalmente Niágara el nombre elegido.Bajo la supervisión de Carlos de Castro entran en los estudios M-20 de Madrid a grabar el que sería su disco debut "Now or never", que fue editado en España bajo el sello Avispa, y a nivel británico por Killerwatt Records. Tras una intro denominada "Fallen angel" con un enorme teclado de Ricky, comienza "Walking" y ya nos damos cuenta a las primeras de cambio que sí, era hard rock americanizado, pero con un plus de dureza, en el que la batería de Martos en absoluto se esconde tras los teclados y en definitiva mostrando una base lo suficientemente potente para no resultar "empalagoso". Dando un somero repaso a los temas nos encontramos, como decía, con un hard rock "americanizado", como el de muchas bandas de la época; de todos es conocido el influjo del hard rock de tierras "yankies" por aquellos tiempos en todo el viejo continente, pero con una calidad que sobresalía respecto del resto; también contaban con la ventaja que Tony, además de cantar muy bien, era anglo parlante, con lo que su pronunciación era perfecta, lo que les ayudó a triunfar en Inglaterra de un modo relativamente sencillo, tan sencillo como corto. Todos los temas son maravillosos, plagados de clichés de la época, coros celestiales, solos de guitarra propios de "guitar heroes" en cada uno de las canciones, todo ello envuelto de teclados omnipresentes; la balada correspondiente, en este caso "Take my hand" (cuyo inicio me recuerda mucho a aquel "Guardián de tu piel" de Beethoven R, o aquel tema a "Take my hand", claro, sobretodo al inicio), muy bonita; temas un poco más cañeros, como el tema título, "Now or never" o "Walking" -anteriormente citada-, y otros que incluso rozan el heavy metal como "I should be stronger", muy cercanos al "Turbo" de Judas, con una guitarras afiladas y Cuevas cantando muy acertadamente, todas ellas además aderezadas con solventes estribillos que te enganchaban al disco desde el minuto uno. Tal vez Sangre Azul fuesen más acaramelados, pero Niágara gozaban de una calidad exagerada, y escuchando el disco hoy ni desentona, ni lo hacía en su momento respecto de ninguna otra banda, tanto europea como americana, pues incluso la producción, para los tiempos que corrían, resulta bastante aceptable. Tras la edición del disco la banda giró por toda España e hizo su primera incursión a Inglaterra donde incluso llegó a tocar en el mítico Marquee, después de una minigira por diversas localidades del país del metal, gozando de críticas muy favorables, lo que hizo que al año siguiente GBBS les propusiera grabar un nuevo disco, "Backstage girls", el cual ya no tuvo la misma repercusión, lo que supuso un parón de varios años en el grupo, idas y venidas de parte de sus miembros, incluido Cuevas quien, finalmente y tras varias pruebas con algunos cantantes, fue sustituido para grabar su "III", en 1994, por el gran José Antonio Manzano, quien por aquella época ya residía en Suiza, donde llegó a grabar un disco muy majo con una banda denominada Emergency. Aún así, este "III" tampoco demasiado éxito, así que la banda, cual azucarillo en agua caliente se fue desvaneciendo de la actualidad rockera de la época, aunque posteriormente se editara alguna recopilación masterizada, pero ya nunca más se supo. Como de tantas otras. Niágara no era uno más de aquellos grupos que surgieron al calor de la movida hard americana, eran mejores, tenían gancho, calidad, grandes canciones, todo rezumaba grandeza, olía a éxito.... y sin embargo, todo ello se fue al garete, y lo mejor del caso es que no se sabe porqué... o sí, que esto es España, coño!. Mientras cierro la reseña vuelve a sonar "Take my hand", y no le encuentro ninguna desventaja o tara respecto de las grandes baladas de Whitesnake, White Lion o Great White. Sin embargo y puta casualidad, estuve viendo un documental en televisión acerca del rock de los ´80 en este país, y en una entrevista a Sherpa, sin presentaciones, claro, decía que su discográfica de la época se negó a pagar una gira que costaba dos millones de pesetas por Japón, siendo que el último concierto estaba programado en el mítico Budokan... ellos eran Barón Rojo... así que como cojones tenían que triunfar Niagara... Lamentable, aunque siempre nos quedarán joyas como este "Now or never", que fue junto con "Cuerpo a cuerpo" y "El silencio de la noche" el disco más grande de hard rock que se hizo en España en aquella época.

Job 36:5 Dios es grande, pero no desestima a nadie. Es poderosa la fuerza de su sabidura. To support this ministry financially, visit: https://www.oneplace.com/donate/1235/29

Finaliza la temporada veraniega con este último programa de EL LEGADO DE ENDOR, dirigido en esta ocasión por Antonio Runa. En él repasaremos todos los estrenos del trimestre veraniego, pasándose películas que reseñaremos como Misión Imposible: Fallout, Los Increíbles 2, Ant-Man y la Avispa, Sicario 2, Blackwood, Hereditary o Jurassic World: El Reino Caído entre otras muchas más. Estarán presentes David Webb, Coronel Kurtz, Albert PR17, Pako Garrido. Además tendremos un concurso ELDE de fin de temporada veraniega, con secciones de Trivial, Adivinar Personaje, Adivinar BSO o Completar Diálogos de películas, junto algunos citados y Abraham Hithorso, Rafa Martínez y Ricardo García. HASTA EL PRÓXIMO VERANO!!!!!!! Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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¡Estaréis orgullosos! Sólo hemos tardado un poquito más de un mes en realizar un nuevo programa, ¡bravo! En este hablamos de la máquina de billetes que es Disney, del 30 aniversario de la mejor peli de acción de la historia, Jungla de Cristal, del cine de género proveniente de Oceanía durante la década de los dos mil hasta ahora y de los estrenos que hemos podido ver desde el útlimo programa (Ant-Man y la Avispa, Jurassic World: El reino caído, Hereditary y algunos más). Y, como siempre, ¡todo entre risas y cerveza!