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Reinaldo Hierrezuelo nació en Oriente, en el seno de una familia musical. Fue el menor de once hermanos. Dos de ellos, Lorenzo y Caridad, heredaron también la estirpe sonera familiar. Fue fundador del Cuarteto Patria en 1939. Llegó a La Habana en 1952, actuó con varios grupos y, cuando, en 1955, se separó el primer dúo Los Compadres, al salir Francisco Repilado (luego Compay Segundo), Lorenzo y Reinaldo se unieron para proseguir la historia. Los hermanos, Compadres musicales, se cansaron de viajar por el mundo. Grabaron infinidad de discos y mantuvieron el dúo por casi tres décadas. Después, Reinaldo reunió a veteranos de la música y creó la llamada Vieja Trova Santiaguera, que abrió las puertas de Europa a los músicos cubanos en 1994. Reinaldo Hierrezuelo fue, además, un destacado solista, anunciado como Rey Caney. Pero, como grabó un solo disco con la Sonora Matancera, los historiadores del conjunto, a pesar de la tremenda carrera artística del cantante, le dedicaron solamente... ¡un párrafo de ocho líneas! En el Calendario Musical, este episodio destaca los nombres de Omara Portuondo, Alfredito Valdés y el gran director del Conjunto Rumbavana, Joseíto González.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Juan Carlos Pichardo, Ñonguito, Harold Diaz, Oscar Carrasquillo, Katherin Amesty, Begoña Guillen y Anier Barros

Juan Carlos Pichardo, Ñonguito, Harold Diaz, Oscar Carrasquillo, Katherin Amesty, Begoña Guillen y Anier Barros

Canal Voces De La Noche: https://bit.ly/3MRYH2Q

¡#Guaynaa y #MarianaSeoane GRABARON 'Doctor corazón' en NEZA! | Sale el Sol See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mallo nace en 2019. Grabaron su primer álbum bajo la atenta mirada de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Tras un pequeño EP en 2021, deciden (más por precariedad que por voluntad) encargarse ellas mismas de grabar y producir su segundo álbum, 'El diluvio', que ve la luz en abril de 2023 tras agotar entradas tanto en Madrid como en su ciudad, Toledo. En lo que llevan de 2024, han cosechado un éxito para nada esperado, que les ha llevado a sonar en Radio 3 y a tocar en festivales y salas por toda la península. Las influencias de Mallo son eclécticas: desde Arcade Fire hasta Boygenius; desde Chapell Roan hasta The Cure; desde David Bowie hasta My Chemical Romance. Provincianas, raras y orgullosas de ello, Mallo hacen música porque la música les ha salvado la vida.Escuchar audio

Marta Masafret y Sabela Naranjo formaron un dúo vocal llamado Entre paréntesis. Grabaron algunas canciones acompañadas al piano por Fran Rey y sonaban francamente bien. Voces muy empastadas y canciones agradables. Marta y Sabela actuaron en la gala inaugural de Radiovoz Ferrol hace ahora 25 años. A raíz de aquella actuación el dúo fue invitado a grabar el tema cabecera de la serie juvenil Nada es para siempre, que por aquel entonces producía Voz Audiovisual para Antena 3. El tema compuesto por Teo Cardalda fue grabado por Marta y Sabela, pero finalmente fue el grupo Cómplices fue el que acabo grabando la versión definitiva. En esta casa conservamos la grabación efectuada por las ferrolanas que tuvieron muy cerca el éxito, pero que no lo quisieron o subieron aprovechar, tal vez por ser my jovenes y no estar preparadas en ese momento.

Usuarios del #TrenMaya grabaron el #descarrilamiento de uno de los vagones al salir de la estación #Tixkokob, en dirección a Cancún. En redes sociales comenzaron a lanzar la versión de que fue un sabotaje. El Tren Maya aseguró que se trató de “una interrupción de flujoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Marta Masafret y Sabela Naranjo formaron un dúo vocal llamado Entre paréntesis. Grabaron algunas canciones acompañadas al piano por Fran Rey y sonaban francamente bien. Voces muy empastadas y canciones agradables. Marta y Sabela actuaron en la gala inaugural de Radiovoz Ferrol hace ahora 25 años. A raíz de aquella actuación el dúo fue invitado a grabar el tema cabecera de la serie juvenil Nada es para siempre, que por aquel entonces producía Voz Audiovisual para Antena 3. El tema compuesto por Teo Cardalda fue grabado por Marta y Sabela, pero finalmente fue el grupo Cómplices fue el que acabo grabando la versión definitiva. En esta casa conservamos la grabación efectuada por las ferrolanas que tuvieron muy cerca el éxito, pero que no lo quisieron o subieron aprovechar, tal vez por ser my jovenes y no estar preparadas en ese momento.

Marta Masafret y Sabela Naranjo formaron un dúo vocal llamado Entre paréntesis. Grabaron algunas canciones acompañadas al piano por Fran Rey y sonaban francamente bien. Voces muy empastadas y canciones agradables. Marta y Sabela actuaron en la gala inaugural de Radiovoz Ferrol hace ahora 25 años. A raíz de aquella actuación el dúo fue invitado a grabar el tema cabecera de la serie juvenil Nada es para siempre, que por aquel entonces producía Voz Audiovisual para Antena 3. El tema compuesto por Teo Cardalda fue grabado por Marta y Sabela, pero finalmente fue el grupo Cómplices fue el que acabo grabando la versión definitiva. En esta casa conservamos la grabación efectuada por las ferrolanas que tuvieron muy cerca el éxito, pero que no lo quisieron o subieron aprovechar, tal vez por ser my jovenes y no estar preparadas en ese momento.

SUSCRIBITE A QUP: ⁠ linktr.ee/olmedogus Maurice White nació pobre. Hijo de madre soltera, quedó al cuidado de una mujer en Memphis, Tennessee. Estudió batería y a los 18 volvió con su mamá, que vivía entonces en Chicago. Fue sesionista en el legendario sello de jazz Chess Records. En su mente diseña un proyecto que hace realidad: crear un grupo que profundizara la búsqueda musical, espiritual y sociocultural. Durante la segunda mitad de los años 70 Earth Wind & Fire fue una de las bandas mas populares del mundo. Grabaron clásicos como "Fantasy", "September", "Boogie wonderland" y "Let's groove". En este episodio te cuento su historia, canción a canción.

En 2012 Rossana Taddei, Samantha Navarro y Eli-u Pena se unieron por primera vez para sintetizar la TROVALINA un "estimulante psicofísico cántico, elevador del bienestar general".  Para ello, mezclaron sus repertorios, compartieron arreglos y conjurando a tres músicos consortes, generaron más que un espectáculo, una experiencia. Grabaron este primer show y que se convirtió en un disco en vivo. Hicieron una serie de recitales en Espacio Guambia a lleno total cada fecha, luego compartieron escenario con Leo Maslíah.  Un ciclo astrológico chino después, vuelve TROVALINA en una nueva fórmula, con arreglos nuevos, nuevo repertorio y la prueba del tiempo. Se presentan este 20 de marzo en la Sala Zitarrosa. Entradas en venta por Tickantel.

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Amon Amarth es una banda sueca de death metal melódico formada en Tumba, Suecia, en 1992. Su nombre significa «Monte del Destino» en sindarin (una de las lenguas élficas de la Tierra Media creada por J. R. R. Tolkien). La banda fue originalmente conocida como Scum, y grabó una única demo bajo este nombre en 1988 antes de cambiarlo a Amon Amarth en 1992. Inicialmente el nombre de la banda era Scum en 1988 y fue originalmente una banda de grindcore formada por Themgoroth (Dark Funeral), Olavi y Ted. Cuando Johan se unió a la banda, esta cambio su estilo hacia el death metal. Después del primer demo en 1991, cambiaron su nombre a Amon Amarth en 1992. Grabaron dos demos, Thor Arise, en 1993, y The Arrival of Fimbul Winter, en 1994; auto-editaron mil unidades de la segunda, que consiguieron vender en menos de doce horas. Con la salida de su álbum Once Sent from the Golden Hall en 1998, su popularidad creció a nivel internacional y desde entonces han dado varias giras, han publicado siete videoclips y aparecido en alrededor de cien revistas especializadas. De fuertes creencias arraigadas en la mitología vikinga, toda su discografía gira en torno a esta temática, que da fuerza y coherencia a su música. Por este motivo son a veces erróneamente clasificados como viking metal, un género cuya base es el black metal y no el death como es el caso de los suecos. Pagina Oficial: https://www.amonamarth.com/

Con la llegada de la democracia en 1983, en Argentina surgieron centenares de grupos y artistas con ganas de hacerse escuchar (o ver). Fue una década rica, no solo por la música, otros medios de expresión como el teatro, la danza, diseño, también crearon otra forma de expresión. Con la gran crisis financiera del 89 y el cambio de década, toda esa efervescencia se diluyo. Aquí podréis escuchar un brevísimo resumen de lo que fueron aquellos años. Virus - Sin Disfraz: Grupo formado en la ciudad de La Plata por los hermanos Moura. Fueron los precursores de la “modernización” del Rock en Argentina, luego llegaron todos los demás. Grabaron 6 discos hasta la muerte del cantante Federico Moura. El grupo continuo adelante un par de años más, hasta la disolución. Actualmente realizan conciertos por Latinoamérica rememorando sus grandes éxitos. Miguel Mateos/Zas - Perdiendo El Control: Debutaron como teloneros de Queen en 1981. Y el éxito masivo llego en 1985 con “Rocas Vivas”, un álbum en vivo grabado durante sus presentaciones en el Luna Park. Fueron de los pioneros en actuar en todo el continente. Charly García - Buscando un símbolo de paz: Luego de liderar varios grupos, en 1982 comienza su carrera como solista. Durante la década publica sus mejores discos y es protagonista de varios escándalos. Junto a Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia conforman la santísima trinidad del Rock Argentino. Enanitos Verdes - La muralla verde: Originales de la provincia de Mendoza, publican su primer disco en 1984 con un sonido de Rock Clásico. En 1986 cambian de compañía discográfica, publican su segundo álbum “Contrareloj” (Producido por A. Calamaro), con un sonido más cercano al Pop logrando sonar en todas las radios latinoamericanas. Fabiana Cantilo - Detectives: Comenzó en 1980 en el grupo de Rock teatral, Las Bay Biscuits. En 1982 se une a Los Twist. Su primer disco solista llega en 1985, producido por Charly García, del cual varios singles llegan a sonar en las radios. Además, desde 1983, forma parte del grupo de Charly García como corista. Man Ray - Extraño Ser: Duo formado en 1987 por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, en 1988 publican su álbum debut, producido por A. Calamaro. No logra gran repercusión, y solo consiguen actuar en algunos pubs y clubes. Con el cambio de década la suerte cambiara. G.I.T. - La Calle es Su Lugar: Trio de músicos (Guyot, Iturri, Toth) que forman parte del grupo de Charly García. En 1984 editan su disco debut, muy influenciado por la New Wave (The Police, XTC). Logrando un gran éxito que aumentaría con la publicación del segundo, un año más tarde. Pasan el resto de la década girando por toda Latinoamérica con gran éxito. Soda Stereo - Persiana Americana: Su primer disco sale en 1983 y el éxito masivo llegará con su segundo álbum en 1985. Luego conquistaran Latinoamérica convirtiéndose en el grupo más importante de Rock en español. Yorio - En todas partes te veo: Durante los 70s María Rosa Yorio fue parte de varios grupos y proyectos. Durante los primeros años de los 80s lanza varios discos como solista, de sonido Folk y Rock. Pero en 1986 sorprende con un disco de sonido más Pop y actual. Raúl Porchetto - Bailando en las veredas: Músico pionero del Rock nacional. Publica varios discos durante los 70s y principios de los 80s. En 1986 publica “Noche y Día” con un sonido más “ochentero”. Los Abuelos de la Nada - Costumbres Argentinas (Live) Segunda formación de los abuelos, la primera fue a finales de los 60s pero solo publican un par de singles. En 1982 Miguel Abuelo regresa con su grupo con una formación distinta y con influencias del Reggae y la New Wave. Luego de varios discos se convierten en uno de los grupos más populares del país, hasta el fallecimiento de Miguel Abuelo en 1988. Fito Páez - Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche: Formó parte de la llamada “Trova Rosarina” a comienzos de los 80s. En 1983 se edita su álbum debut “Del 63”. Tras el asesinato de su abuela y su tía durante un robo su sonido se vuelve más crudo y roquero. Sumo - La Rubia Tarada: Luca Prodan deja Inglaterra para alejarse de la heroína y en Argentina forma un grupo influenciado por todo lo que Luca escuchaba en el Reino Unido (Joy Division, The Clash, The Cure, etc). Luego de 3 discos de gran éxito, Luca Prodan muere en 1988. Sobrecarga - Viajando Hacia El Este: Grupo de Dark Wave, Post Punk de la ciudad de Trenque Lauquen. Publicaron 2 discos, el primero logró gran repercusión en ciertas radios del país. El segundo, publicado en 1987, el sonido se volvió más oscuro y la discográfica dejo de promocionarlos. Al año se separan. Don Cornelio y La Zona - Ella Vendrá: Grupo de Dark Wave formado en 1984. En 1987 se edita su álbum debut, logrando gran éxito y difusión en las radios. Al año siguiente publican su segundo disco con un sonido más agresivo y roquero, convirtiéndose en un álbum de culto. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Bestia Pop: Formación de La Plata que luego de años de actuar en distintas salas logran publicar por su cuenta su álbum debut en 1985, Poco a poco, tras la salida de un nuevo disco, su popularidad va creciendo hasta llegar a convertirse en uno de las grupos más importantes e influyentes de la historia de la música de Argentina, así como también uno de los más convocantes en términos de audiencia. Los Twist - Jugando Hulla Hulla: Durante los primeros años de los 80s surgió un movimiento denominado “Música Divertida”, en referencia al sonido fresco y desenfadado de grupos como Virus, por ejemplo. Los Twist se convirtieron en una de las bandas más icónicas del movimiento. En 1983 Charly García los convocó para producirles su primer álbum, llamado “La Dicha en Movimiento”, el cual se convirtió a los pocos meses en un gran éxito, llegando a vender más de 120.000 copias. Viuda e Hijas de Roque Enroll - Hawaian II: Grupo de cuatro chicas que con solo 3 discos se convirtieron en una de las bandas más exitosas de la década y más representativas de la denominada “Música Divertida”. Los Fabulosos Cadillacs - Yo Quiero Morirme Acá: Formados en 1984 tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Su debut llegó en el 86 con “Bares y Fondas” de sonido y estética puramente Ska. A partir del segundo álbum ampliaron los sonidos al Reggae y el Dub y a partir del tercero ya se comienzan a notar las influencias latinas. Este es un pequeño resumen de cada uno de los artistas que suenan en este podcast. Quien quiera más información os recomiendo que busquéis en Wikipedia :)

Con la llegada de la democracia en 1983, en Argentina surgieron centenares de grupos y artistas con ganas de hacerse escuchar (o ver). Fue una década rica, no solo por la música, otros medios de expresión como el teatro, la danza, diseño, también crearon otra forma de expresión. Con la gran crisis financiera del 89 y el cambio de década, toda esa efervescencia se diluyo. Aquí podréis escuchar un brevísimo resumen de lo que fueron aquellos años. Virus - Sin Disfraz: Grupo formado en la ciudad de La Plata por los hermanos Moura. Fueron los precursores de la “modernización” del Rock en Argentina, luego llegaron todos los demás. Grabaron 6 discos hasta la muerte del cantante Federico Moura. El grupo continuo adelante un par de años más, hasta la disolución. Actualmente realizan conciertos por Latinoamérica rememorando sus grandes éxitos. Miguel Mateos/Zas - Perdiendo El Control: Debutaron como teloneros de Queen en 1981. Y el éxito masivo llego en 1985 con “Rocas Vivas”, un álbum en vivo grabado durante sus presentaciones en el Luna Park. Fueron de los pioneros en actuar en todo el continente. Charly García - Buscando un símbolo de paz: Luego de liderar varios grupos, en 1982 comienza su carrera como solista. Durante la década publica sus mejores discos y es protagonista de varios escándalos. Junto a Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia conforman la santísima trinidad del Rock Argentino. Enanitos Verdes - La muralla verde: Originales de la provincia de Mendoza, publican su primer disco en 1984 con un sonido de Rock Clásico. En 1986 cambian de compañía discográfica, publican su segundo álbum “Contrareloj” (Producido por A. Calamaro), con un sonido más cercano al Pop logrando sonar en todas las radios latinoamericanas. Fabiana Cantilo - Detectives: Comenzó en 1980 en el grupo de Rock teatral, Las Bay Biscuits. En 1982 se une a Los Twist. Su primer disco solista llega en 1985, producido por Charly García, del cual varios singles llegan a sonar en las radios. Además, desde 1983, forma parte del grupo de Charly García como corista. Man Ray - Extraño Ser: Duo formado en 1987 por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, en 1988 publican su álbum debut, producido por A. Calamaro. No logra gran repercusión, y solo consiguen actuar en algunos pubs y clubes. Con el cambio de década la suerte cambiara. G.I.T. - La Calle es Su Lugar: Trio de músicos (Guyot, Iturri, Toth) que forman parte del grupo de Charly García. En 1984 editan su disco debut, muy influenciado por la New Wave (The Police, XTC). Logrando un gran éxito que aumentaría con la publicación del segundo, un año más tarde. Pasan el resto de la década girando por toda Latinoamérica con gran éxito. Soda Stereo - Persiana Americana: Su primer disco sale en 1983 y el éxito masivo llegará con su segundo álbum en 1985. Luego conquistaran Latinoamérica convirtiéndose en el grupo más importante de Rock en español. Yorio - En todas partes te veo: Durante los 70s María Rosa Yorio fue parte de varios grupos y proyectos. Durante los primeros años de los 80s lanza varios discos como solista, de sonido Folk y Rock. Pero en 1986 sorprende con un disco de sonido más Pop y actual. Raúl Porchetto - Bailando en las veredas: Músico pionero del Rock nacional. Publica varios discos durante los 70s y principios de los 80s. En 1986 publica “Noche y Día” con un sonido más “ochentero”. Los Abuelos de la Nada - Costumbres Argentinas (Live) Segunda formación de los abuelos, la primera fue a finales de los 60s pero solo publican un par de singles. En 1982 Miguel Abuelo regresa con su grupo con una formación distinta y con influencias del Reggae y la New Wave. Luego de varios discos se convierten en uno de los grupos más populares del país, hasta el fallecimiento de Miguel Abuelo en 1988. Fito Páez - Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche: Formó parte de la llamada “Trova Rosarina” a comienzos de los 80s. En 1983 se edita su álbum debut “Del 63”. Tras el asesinato de su abuela y su tía durante un robo su sonido se vuelve más crudo y roquero. Sumo - La Rubia Tarada: Luca Prodan deja Inglaterra para alejarse de la heroína y en Argentina forma un grupo influenciado por todo lo que Luca escuchaba en el Reino Unido (Joy Division, The Clash, The Cure, etc). Luego de 3 discos de gran éxito, Luca Prodan muere en 1988. Sobrecarga - Viajando Hacia El Este: Grupo de Dark Wave, Post Punk de la ciudad de Trenque Lauquen. Publicaron 2 discos, el primero logró gran repercusión en ciertas radios del país. El segundo, publicado en 1987, el sonido se volvió más oscuro y la discográfica dejo de promocionarlos. Al año se separan. Don Cornelio y La Zona - Ella Vendrá: Grupo de Dark Wave formado en 1984. En 1987 se edita su álbum debut, logrando gran éxito y difusión en las radios. Al año siguiente publican su segundo disco con un sonido más agresivo y roquero, convirtiéndose en un álbum de culto. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Bestia Pop: Formación de La Plata que luego de años de actuar en distintas salas logran publicar por su cuenta su álbum debut en 1985, Poco a poco, tras la salida de un nuevo disco, su popularidad va creciendo hasta llegar a convertirse en uno de las grupos más importantes e influyentes de la historia de la música de Argentina, así como también uno de los más convocantes en términos de audiencia. Los Twist - Jugando Hulla Hulla: Durante los primeros años de los 80s surgió un movimiento denominado “Música Divertida”, en referencia al sonido fresco y desenfadado de grupos como Virus, por ejemplo. Los Twist se convirtieron en una de las bandas más icónicas del movimiento. En 1983 Charly García los convocó para producirles su primer álbum, llamado “La Dicha en Movimiento”, el cual se convirtió a los pocos meses en un gran éxito, llegando a vender más de 120.000 copias. Viuda e Hijas de Roque Enroll - Hawaian II: Grupo de cuatro chicas que con solo 3 discos se convirtieron en una de las bandas más exitosas de la década y más representativas de la denominada “Música Divertida”. Los Fabulosos Cadillacs - Yo Quiero Morirme Acá: Formados en 1984 tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Su debut llegó en el 86 con “Bares y Fondas” de sonido y estética puramente Ska. A partir del segundo álbum ampliaron los sonidos al Reggae y el Dub y a partir del tercero ya se comienzan a notar las influencias latinas. Este es un pequeño resumen de cada uno de los artistas que suenan en este podcast. 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Todos los martes sumamos al fogón de Mañanas Urbanas artistas y bandas locales, regionales, y de todo el país! Hablamos con Marcelo y Jonatan dos de los integrantes del trío familiar argentino conformado por padre e hijos, oriundos de Tres de Febrero, ganadores del reality “Laten Corazones” (2015), Grabaron su primer disco “Vivir sin miedo” producido por Joaquin Galan y Sebastian Mellino (2017) y fueron finalistas en la sección “Genios de la Argentina” de Showmatch (2019)

En este capítulo nos dimos un viajaste con actores que filmaron sus películas bajo condiciones no muy agradables, desde Dennis Hopper, Kirsten Dunst, Los Beatles, Dennis Quaid, Jack Nicholson y Carrie Fisher. Paz y amor maestres.

El ASESINATO de ANGELA: La NINIA de la MALETA - Las CÁMARAS lo GRABARON - Sucedió en Mexico - CA

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En 6AM Hoy por Hoy de Caracol Radio estuvo Juan Trujillo, abogado de Nicolás Petro, para denunciar supuestas irregularidades en los procedimientos realizados por la Fiscalía y hablar sobre todo este proceso.

En este nuevo episodio, tuvimos como invitadazo al mismísimo Gabriel Montiel. Contamos anécdotas de fiestas escolares, desde cómo Islas no pudo cumplir su sueño de ser chambelán hasta personas que fingían estar borrachas para convivir. ¡Espero te guste! 

La secretaria de la Mujer del Distrito, Diana Rodríguez, pidió “dejar de tomar como natural las violencias” y actuar para prevenir casos como el feminicidio de Érika Aponte, ocurrido el Día de la Madre en Bogotá.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Para ilustrar este programa tenemos en nuestras manos el doble LP editado en 1997 por el sello Strange Fruits Records, que lleva por título BBC In Concert 1972-1973, también contaremos con EP y un single promos de Japón. Hoy vamos a hablar de Badfinger banda de power rock originaria de Gales, que a pesar de ser grandes músicos y excelentes compositores no tuvieron especial reconocimiento, siendo hoy son una banda de culto. A lo largo de su carrera vieron como a pesar de ser una banda prometedora, una serie de circunstancias de las que más tarde hablaremos, los llevó a una serie de desgracias que truncaron su carrera. En los años 60 y 70, la política de las emisoras de radio inglesas era la de no pinchar vinilos. Los músicos accedían al estudio a cantar en directo el éxito que querían promocionar. La BBC disponía de algunos teatros donde se grababan conciertos para su posterior emisión. El disco que nos ocupa consta de dos conciertos de siete temas cada uno de ellos grabados en el Paris Theatre de Londres. El primero se grabó el 8 de junio de 1972 y el segundo 14 meses después, el 10 de agosto de 1973. Molland y Pete Ham muestran sus dotes con las guitarras solistas en estas grabaciones. El grupo se formó en los 60 con el nombre de The Iveys en Swansea, Gales, por el guitarrista Pete Ham, el bajista Ron Griffiths y Dai Jenkins a la guitarra. El sello de The Beatles, Apple Records que había sido creado para promocionar nuevos talentos les firmó un contrato. Grabaron el single 'Maybe Tomorrow', para posteriormente grabar su primer álbum con el mismo título que no tuvieron repercusión alguna. A pesar de ello, McCartney vio algo en ellos y les cedió su canción 'Come and get it', que grabaron como sencillo, teniendo un éxito apabullante. El tema formó parte de la banda sonora del film 'The Magic Christian'. Lennon bautiza al grupo como Badfinger, inspirado en una canción de The Beatles, 'With a Little Help From my Friends', que en sus inicios se llamaba 'Bad Finger Boogie'. Entra Joey Molland guitarrista y cantante rudo, lo que sirve a la banda para encontrar nuevos sonidos. Graban su primer álbum con el nuevo nombre de título 'Magic Christian Music', con canciones de la película 'Magic Christian' y remezclas de los temas de su debut como Iveys. El siguiente álbum, el que está considerado el mejor de la banda salió al mercado en 1970 con el nombre No dice, incluyo su éxito No matter what y la preciosa balada Without you, que se convertiría en un hit mundial a cargo de Harry Nilsson.

Mientras se jugaba el partido de la Ligue 1, al mismo tiempo se grababa la película. El Niza ya interpuso una denuncia.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Uki Goñi, hijo de un diplomático, vivió en Irlanda, México y EE.UU. Finalmente instalado en Argentina, se convirtió en un joven periodista que en los setenta trabajó en el Buenos Aires Herald, uno los pocos medios que daba cuenta de lo que estaba sucediendo en el país durante la última dictadura. A falta de otras respuestas, las Madres de Plaza de Mayo iban a verlo a él, que les sostenía la mano como gesto de contención y acompañamiento. Sobre el final de la dictadura armó la banda Los Helicópteros, parte de la nueva ola argentina que con artistas como Virus y Viudas le pusieron algo de color a la escena. Grabaron un hit: "Radio Venus". Investigó a Alfredo Astiz y publicó el libro El Infiltrado, entrevistando a varios torturadores de la ESMA. También publicó el libro La Auténtica Odessa, una investigación sobre la huía de los nazis tras el final de la Segunda Guerra gracias a la colaboración del gobierno de Suiza, el Vaticano y el Gobierno Argentino. Con Gustavo Olmedo.

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Vagueando por redes sociales me crucé con una entrevista a Delfina Cheb que le hizo un colega con el que he compartido redacción en Clarín y algunos viajes por el mundo. En esa nota habla de una chica argentina muy joven que obtuvo una beca para ir a estudiar jazz a Berkeley, una de las universidades más prestigiosas del mundo. Allí se coló en un seminario de Javier Limón, reconocido productor español que conocí por su trabajo junto a Andrés Calamaro. Pegaron onda. Grabaron juntos. Dos discos. Uno más milonguero, con chacareras, jazzes y folklores. Otro más tanguero, pero no tradicional, aunque haya cantado algunos clásicos. En el camino decidió dejar pasar la oportunidad (por ahora) de radicarse en el primer mundo para volver a hacer la Argentina sobre los escenarios. La tiene clara, Delfina. Con Gustavo Olmedo.

#CiroEnImagen Estos #militares fueron grabados golpeando a un detenido en un operativo en #Culiacán, #Sinaloa. Consultamos con la SEDENA y nos dijo que desconoce este video, pero que van a investigarlo y procederá conforme a las leyes y reglamentos del Ejército.

Cantantes y muy talentosos existen en todos los gèneros y ritmos, desafortunadamente tambièn los hay que sin talento se aventaron la puntada de grabar canciònes o discos completos, como el caso de #Azalia de #BigBrother y muchos otros de los que hoy te voy a platicar todo.

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En 2001 se produce una reunión temporal, pero O'Connor, el vocalista original, se negó a participar, por lo cual ingresa a la banda el vocalista Eduardo Ezcurra. Ésta formación publica un EP titulado El EP, pero ni el álbum ni la reunión tienen éxito, por lo cual la banda se separa nuevamente.​ En 2011 Malón se reúne con su formación original, realizando conciertos nuevamente en Argentina y Latinoamérica.​ Entre estos conciertos se destacan los realizados en el Estadio Malvinas Argentinas, en el cual la banda grabó los CD+DVD El regreso más esperado y 360°, en 2011 y 2012 respectivamente.​​ En octubre de 2015 presentaron en el Estadio Luna Park su nuevo álbum de estudio llamado " Nuevo orden mundial".​ Malón se formó en 1995, luego de la separación de Hermética. Se sostiene que Ricardo Iorio por conflictos con sus compañeros de banda fue el causante de la separación, acusándolos de obligarlo a tomar esa medida; Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz explicaron sus puntos de vista por primera vez en la revista Madhouse #49.​ En realidad se desconocen los verdaderos motivos de la separación, ya que existen diferentes versiones de lo acontecido. Claudio O'Connor, Antonio Romano y el baterista Claudio Strunz continuaron como grupo bajo el nombre Malón, y como bajista lo tomaron a Karlos Cuadrado, quien ya había acompañado a Antonio Romano en el grupo Cerbero.​ La entonces nueva banda mantuvo una marcada rivalidad con Almafuerte, el grupo de Ricardo Iorio, desde su mismo origen.​ Un par de meses después consiguen tocar en el Estadio Obras Sanitarias, como soportes de Machine Head. El primer álbum, Espíritu combativo, incluyó un videoclip del tema «Síntoma de la infección», y otro de «Castigador por herencia», algo que nunca habían hecho en Hermética. Esto le permitió alcanzar proyección internacional al ser difundido en canales como MTV, que también los incluyó en un compilado. Participaron en la segunda fecha del festival Monsters of Rock de 1995 en Argentina, en el estadio de Ferro junto a Ozzy Osbourne, Faith No More, Paradise Lost y Rata Blanca. El segundo álbum, Justicia o resistencia, señaló un cambio de estilo. Si bien se mantenía en líneas generales, así como las letras, ahora era mucho más cercano al groove metal de Pantera y Fear Factory. Le siguió el álbum en directo, Resistencia viva. El mismo fue grabado en el Microestadio de Ferro ante más de 4000 personas que los vieron tocar en vivo.​ El 14 de marzo de 1997, la banda toca en el estadio de River como soporte de Kiss junto con V8 y Pantera (banda), y en octubre, meses después de la grabación de su primer álbum en directo, tocan en el estadio de Ferro junto a bandas como La Renga, Los Piojos, Rata Blanca, Divididos, Las Pelotas y otras más durante el Festival por los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo. El grupo se separó a principios de 1998. Claudio O'Connor comenzó un nuevo proyecto junto a Hernán García llamado O'Connor, aunque la idea en un principio era mantener un proyecto paralelo a Malón,​ y Claudio Strunz formó el grupo Simbiosis, mientras que Antonio Romano y Karlos Cuadrado reunieron Cerbero junto a Willy Caballero, aunque bajo el nombre de Visceral.​ Malón se reunió en 1999, con todos sus integrantes, solamente para un recital benéfico.​ Durante el 2001 se intentó una reunión del grupo, de forma regular, pero Claudio O'connor no lo aceptó. En lugar de abandonar el proyecto, eligieron a otro cantante, Eduardo Ezcurra, con un registro similar al de O'connor, pero que quizás tuvo un impacto negativo, al referírselo como una "copia". Grabaron el álbum El EP a principios del 2002, con los temas «Pálidas noches», «Deshumanizado», «Razones conscientes», «Tendencias» y una nueva versión de «Nido de almas». Pero a fin de año Claudio Strunz se va del grupo, llevándose los derechos del nombre con él. Los motivos del alejamiento de Strunz fue la actitud soberbia y altanera de Ezcurra, como lo relato el mismo Strunz en una entrevista; "Le dimos la oportunidad a alguien que no se la merecía", refiriéndose al vocalista reemplazante de O'connor. Los restantes miembros forman el grupo Razones Conscientes, pero Ezcurra tampoco puede seguir, por motivos laborales, y también se va.​ En el año 2011, Claudio O'Connor, cantante de la banda y Antonio Romano, guitarrista, anuncian el regreso de la banda con la formación original, con su primer show el 18 de diciembre del mismo año en el Microestadio Malvinas Argentinas el cual fue grabado y lanzado en formato DVD en el 2012 con el nombre de El regreso más esperado. El 9 y 10 de noviembre de 2011, son la banda telonera de Megadeth en el estadio Malvinas Argentinas, brindando dos shows de 4 y 5 canciones, respectivamente. El 18 de diciembre de 2011 realizan una presentación en el Microestadio Malvinas Argentinas, interpretando también varios temas de Hermética. El 12 de mayo de 2012, Malón montó un histórico show 360° en el Malvinas Argentinas y grabó su nuevo DVD en vivo ante 8.000 personas. Se anunció la grabación de un nuevo álbum en estudio, que sale en septiembre de 2015 y se titula Nuevo orden mundial. El 16 de febrero de 2014 se presentaron en la Ciudad del rock junto a Carajo, Rata Blanca entre otras, donde tocaron frente a más de 60 mil personas. El 15 de agosto de 2015 se presentaron en el festival colombiano Rock Al Parque como una de las bandas invitadas, esta presentación fue la primera en suelo colombiano para cerca de 50 mil personas. En el año 2020 Malón no tuvo actividad musical, tanto en vivo como en estudio, debido a la pandemia mundial por COVID-19. El 3 de marzo de 2021, tras varios rumores que indicaban la posible separación de la banda, Claudio Pato Strunz anuncia su salida tanto de Malón, como del proyecto La H No Murió. Horas posteriores, Claudio O'Connor, Tano Romano y Karlos Cuadrado anuncian que seguirán adelante con ambos proyectos, anunciando a Javier Rubio como nuevo baterista de Malón. A su vez, anuncian que en abril de 2021 comenzarán con las grabaciones de su próximo álbum.

Abriendo con el hit de 121M de streams en Spotify, “Como Lo Hice Yo”, el nuevo disco del trío es una propuesta bastante original. Parte de combinar el talento pop que ha definido buena parte de la carrera del grupo con la música que, aunque muchos no lo crean, fue fundamental para la formación artística de Pablo, Román & Melissa. “Crecí escuchando mucha música ranchera porque mi abuelo la cantaba mientras cocinaba. Todo mundo escucha esto acá y nosotros estamos empapados de eso desde niños”, revela Román, “Aunque al principio de Matisse no hiciéramos esto, siempre estaba la curiosidad y el cómo sonaremos”. Salvo el cover de “Un Nuevo Amor”, que sirvió como anuncio del disco, los tracks de Así de Enamorados son composiciones 100% originales de Matisse: entre ellas 3 re-versiones de singles que los fans de Matisse aman y 3 canciones inéditas: “No Me Hace Bien”, “Para Decir Lo Siento” y “Por Si Te Lo Preguntas”. Las sesiones fueron grabadas en San Carlos, Sonora y el trío se hizo acompañar de los músicos de acompañamiento de Carin León. “Creo que es parte de lo que le da el ADN a este proyecto, ese ‘de vuelta a la raíz'. Todavía no me lo creo. Se me hace un sueño, algo increíble de hacer”, cuenta Melissa, “Se siente como volver a casa”. • Instagram: https://bit.ly/3N2x7zd • Facebook: Lo Más Comentado • Mi canal personal: https://bit.ly/3rDaIx5 • Síguenos en YouTube: https://bit.ly/3pocS6B • Web: lomascomentado.com • Mi canal personal: https://bit.ly/3rDaIx5 --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/lomascomentado/support

Abriendo con el hit de 121M de streams en Spotify, “Como Lo Hice Yo”, el nuevo disco del trío es una propuesta bastante original. Parte de combinar el talento pop que ha definido buena parte de la carrera del grupo con la música que, aunque muchos no lo crean, fue fundamental para la formación artística de Pablo, Román & Melissa. “Crecí escuchando mucha música ranchera porque mi abuelo la cantaba mientras cocinaba. Todo mundo escucha esto acá y nosotros estamos empapados de eso desde niños”, revela Román, “Aunque al principio de Matisse no hiciéramos esto, siempre estaba la curiosidad y el cómo sonaremos”. Salvo el cover de “Un Nuevo Amor”, que sirvió como anuncio del disco, los tracks de Así de Enamorados son composiciones 100% originales de Matisse: entre ellas 3 re-versiones de singles que los fans de Matisse aman y 3 canciones inéditas: “No Me Hace Bien”, “Para Decir Lo Siento” y “Por Si Te Lo Preguntas”. Las sesiones fueron grabadas en San Carlos, Sonora y el trío se hizo acompañar de los músicos de acompañamiento de Carin León. “Creo que es parte de lo que le da el ADN a este proyecto, ese ‘de vuelta a la raíz'. Todavía no me lo creo. Se me hace un sueño, algo increíble de hacer”, cuenta Melissa, “Se siente como volver a casa”. • Instagram: https://bit.ly/3N2x7zd • Facebook: Lo Más Comentado • Mi canal personal: https://bit.ly/3rDaIx5 • Síguenos en YouTube: https://bit.ly/3pocS6B • Web: lomascomentado.com • Mi canal personal: https://bit.ly/3rDaIx5 --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/lomascomentado/support

La suspensión se dio por el hecho en el que se vio involucrado el pasado sábado, en el empate (0-0) ante Millonarios. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Una banda de supermúsicos. "El invierno más largo" es el álbum de regreso de No Reply. Grabaron en español para empezar con aquel "Drunkology". Luego probaron en español. Después crearon Dummie y cantaron junto a amigos como Quique González. Los estragos de la pandemia no evitaron que Alejandro Serrano, su voz principal, se aventurara en solitario preguntándose si "¿Hay alguien ahí?" Y ahora No Reply regresan con toda la carga y las ganas y la compañía entre otros de Dani Martín, Nina de Juan (Morgan) o Verónica Ferreiro. DISCO 1 NO REPLY Chaste malo DISCO 2 NO REPLY & Nina de Juan El invierno más largo DISCO 3 MORGAN Thank You DISCO 4 NO REPLY Loco DISCO 5 ALEJANDRO SERRANO Buena gente DISCO 6 NO REPLY Un día en el mundo DISCO 7 NO REPLY & VERÓNICA FERREIRO Un vestido y un amor DISCO 8 NO REPLY Aunque tú no lo sepas DISCO 9 DUMMIE & QUIQUE GLEZ Pájaros Mojados Escuchar audio

Hoy vamos a hablar de la banda estadounidense The White Stripes, una banda que por desgracia ya está extinta que nos dejo con 6 discos de estudio, los cuales algunos de ellos ya firman parte de los mejores álbumes de la historia del Rock. A principios de los años 00s salieron una gran cantidad de géneros revaivaleros desde el paradigma del Indie Rock. Además de que se empezaron a mezclar una gran cantidad de géneros clásicos como por ejemplo el Rock Sureño dando a bandas como Kings of Leon o el Heartland Rock como The War on Drugs, hubo dos movimientos que se des[1]marcaron por encima de todos los demás trayendo un gran número de bandas muy creativas, esos géneros fueron el Post-Punk Revival del cual ya hablaremos en un futuro y el Garage Rock Revival que es el que nos atañe hoy con esta banda. Sin embargo, The White Stripes se escapa de ese sonido más popero del Indie Rock para traernos una música mas guitarrera y más cañera propia del Rock Alternativo de la época el cual estaba más influenciado por géneros como el grunge o el punk. Y ahora si te parece bien vamos a por otra canción y ya si que pasamos a hablar de la historia de la banda. John Anthony Gillis más conocido como Jack White el cual era el cantante principal, guitarrista, bajista y tecladista y por Meg White la cual era baterista y corista del duo. La banda se formó en el año 1997 y antes de eso Jack fue miembro de una banda de Punk como baterista y en otra de Rock como guitarrista, y también con su amigo y mentor Brian Muldoon con el que formaron una banda antes de iniciarse en la formación que nos toca hoy. Jack conoció a Megan White y en el año 1996 y de forma poco ortodoxa fue Jack el que adopto su apellido. Jack siguió tocando en varias bandas y un año después Meg empezó a tocar la batería, y este sorprendido le pidió de tocar juntos como duo y formaron The White Stripes. La banda empezó ya como parte de la escena anteriormente mencionada del garage rock revival surgida en la ciudad de Michigan y llegaron a tocar con varias bandas locales de rock y de punk. Más tarde fue fichada por el sello independiente de punk de Michigan Italy Records después de aceptar la propuesta del manager Dave Buick que les realizó al terminar una actuación que hicieron en un bar. Grabaron su primer single llamado “Let’s Shake Hands” en el año 1998, el cual fue vendido en formato vinilo de edición limitada a solo 1000 copias, y de la misma forma ocurrió con su siguiente single que sacaron un poco mas tarde llamado “Lafayette Blues”. Por último en el año 1999 sacaron “The Big Three Killed My Baby” en esta ocasión ya con otro sello discográfico llamado Sympathy for the Record Industry. El proyecto que estamos escuchando hoy es el White Blood Cells el cual fue el tercer disco de la banda lanzado con el sello Sympathy for Recording Industry el 3 de julio del 2001. Ya en la primera semana de lanzamiento obtuvo un gran éxito que perduró durante todo el año. En el año 2002 el álbum fue regrabado con el sello V2 Records por desavenencias con la su antigua discográfica. Este proyecto fue el que realmente hizo explotar este nuevo movimiento del garage rock revival obtenido un gran recibimiento por parte de la crítica musical y con un gran éxito tanto en el Reino Unido como un poco mas tarde en los Estados Unidos. De hecho se llegó a decir que eran la banda más grande desde los Sex Pistols, el álbum alcanzó la posición 61 en el Billboard americano y el número 55 en las listas de éxitos del Reino Unido sobretodo gracias al único single del proyecto titulado “Fell In Love With a Girl” que fue lanzado con un vídeo musical de animación dirigido por Michel Gondry. A pesar del éxito que cosecharon, el duo se separó en el año 2011 argumentando que no se debía por ninguna diferencia artística, problema de salud o alguna pelea, sino que se trataba de una infinidad de razones externas a ellos, y para poder preservar lo hermoso y especial de la banda. Por desgracia, si bien Jack White además de tener una más que envidiable carrera en solitario, ya que en el año 2009 empezó a trabajar en paralelo con el grupo The Dead Weather como batería y solista, siguió también como miembro de la banda The Go, y por supuesto siguió con la banda que además de The White Stripes es por la que más se le a reconocido que son los The Racounters, Meg desapareció prácticamente por completo del panorama musical salvo en alguna parición esporádica que hizo en algún concierto.

Nos visitaron Esmeralda Escalante y Yago Escrivá, quienes formaron Ainda en el año 2012 . Grabaron tres discos de forma independiente: UNO (2013), Segundo (2015) y Animal (2018). Actualmente se encuentran próximos al lanzamiento de “Millones” su cuarto disco de estudio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

Seguimos explorando el universo ADORE, en esta ocasión repasamos la hoja de ruta que la banda siguió para grabarlo. Viajamos por los diferentes estudios, escuchando a los diferentes productores y apreciando el arte de los diferentes músicos que participaron, todo eso ayudará a entender mejor el sonido de un disco mítico. Espacio patrocinado por: CARMEN VENTURA, NORBERTO BLANQUER, JORDI, ROSA RIVAS, INFESTOS, 61 GARAGE, MR.KAFFE, ISRAEL, TOLO SENT, ANXO, RAUL SANCHEZ, VICTORGB, EDUARDO MAYORDONO, BARON72, EDUARDO VAQUERIZO, LIP, ALEJANDRO GOMEZ, DANI RM, JOCIO, AYTIRO SAKI, MARCOS, PABLO ARABIA, CARLOS CONSEGLIERI, JEKY LOSABE, CESMUNSAL, LARUBIAPRODUCCIONES, RUBIO CARBÓN, PILAR DÍEZ, ALFONSO MOYA, JON LÓPEZ, FERNANDO MASERO, RODRIGO GUADIÁN, DOMINGO SANTABÁRBARA, JOSE MIGUEL, ALEXANDER CASTAÑEDA, ANTO78, JULMORGON, JUANMI, MIGUEL BLANCO, JUAN CARLOS ACERO, GIULIA GOVERNI, PERE PASQUAL, SPINDA RECORDS, FRANC PUERTO, DAVICIN BLACKMETAL, NURIA SONABÉ, JM MORENTE, AGUI102, OCTAVIO OLIVA SÁNCHEZ, SCREAMING, AMANDA PATTERSON, APF, JON PEREZ, MIQUEL CH, ALVARO PEREZ, MIGUEL ANGEL TINTE, CARMENLIMBOSTAR, UNAI ELORDUI, FRANCISCO JAVIER INDIGNADO, MEGAMAZINGER, BARULLO, PRÓXIMA ESTACIÓN OKINAWA, SrLARA, BASSMAN MUGRE, NAïA, JJM, JUAN CARLOS MAZAS, DAVID GONSAN, IKRURI ARTE, ÖKI ÞEODOROSON, ZACA FURINYAKI y varios oyentes anónimos. GRACIAS!🙏 + info: http://www.bienvenidoalos90.blogspot.com

Néstor Grindetti en comunicación con Crónica Anunciada para Futurock.fm

Escucha el espacio musical para combatir los gérmenes todos los días a las 08:00 y a las 10:00 horas en compañía de Luis Diego Peralta. En este capítulo suena Morphine, banda de rock alternativo que combina elementos del blues y del jazz que nació en 1989. Grabaron 5 álbumes de estudio y algunas de sus canciones han aparecido en películas y en series. Escucha algunos de sus temas más populares en este podcast.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Nueva entrega de GRAN RESERVA, el spin off exclusivo para los contribuyentes que nos apoyáis como fans de nuestro podcast ivoox. En este programa os comentamos un montón de propuestas que teníamos (y tenemos) sobre la mesa para futuros programas que nunca se llegaron a grabar... Pero, ¿se grabarán algún día? Y recordad que si queréis apoyarnos, ya sea para acceder a contenido exclusivo, sorteos, o bien como agradecimiento, podéis hacerlo aquí: https://www.ivoox.com/ajx-apoyar_i1_support_126134_1.html Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

#CiroEnImagen “Somos la Operativa Bélica y queremos informarle que ya se terminaron los robos y las extorsiones”, así se identificó este grupo armado en la comunidad de La Pila, al sur de la capital de San Luis Potosí. Grabaron este video amenazando a las autoridades: Visita nuestro sitio Web: http://bit.ly/2nT2Wz5Mantente siempre informado con las noticias sobre los acontecimientos más importantes a nivel nacional e internacional.Síguenos en nuestras redes:Facebook: http://bit.ly/INoticiasTwitter: @ImagenTVMex See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

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¡Bienvenido a los Vinilos de Barbarella! El podcast donde sólo se escucha música en formato de vinilo  Hoy vamos a hablar de este dúo estadounidense que cosechó gran éxito en la década de los 60 con un estilo propio de interpretar la música folk rock y unas armonías vocales impecables. Se dieron a conocer en 1965 con 'The Sound Of Silence', aunque ya habían hecho su debut años atrás, pero sobre todo se les recuerda por la banda sonora de la película de 1968, 'El graduado'. Se separaron en 1970, volviéndose a reunir en 1981, embarcándose en 1983 en una gira donde rememoraban sus éxitos, así como los de Art y Paul en solitario. Inicios Hagamos un poco de historia sobre estos dos grandes músicos, empezaremos con Paul Frederic Simon, cantante, músico y renombrado compositor nacido en Newark, Nueva Jersey el 13 de octubre de 1941. Se graduó en el Queens College y estudio durante un breve periodo de tiempo en la escuela de Derecho de Brooklyn (Nueva York). Arthur Ira Garfunkel, más conocido por Art Garfunkel, cantante, músico y actor, nacido en Nueva York el 5 de noviembre de 1941. Es de ascendencia judía rumana, concretamente nació en el barrio neoyorkino de Queens, en Forrest Hills. 'Tom & Jerry' vendió 100.000 copias, alcanzando el puesto 57 en las listas de Billboard Paul y Art fueron compañeros de clase en el instituto de Forrest Hills y sellaron su amistad desde la infancia. En 1955, Paul compuso algunos temas, y le propuso a Garfunkel la formación de un dúo, contaban solamente 16 años. Se llamaron Tom & Jerry, ya que los dos eran grandes admiradores de estos personajes de dibujos animados. Simon se hacía llamar Jerry Landis (cogió el apellido de la que era por entonces su novia), Arthur se puso el seudónimo de Tom Graph (en inglés gráficos, ya que le gustaba plasmarlos en papel). Empezaron a escribir sus propias canciones, influenciados por The Everly Brothers, en 1957 una canción suya tenía mucha aceptación en los bailes de estudiantes de los institutos donde actuaban, el tema en cuestión se llamaba “Hey, schoolgirl”, por lo que decidieron grabar una demo con esta canción y otros títulos. Grabaron un Lp con el nombre de 'Tom & Jerry' que vendió 100.000 copias, alcanzando el puesto 57 en las listas de Billboard.  Reunión Tras su separación, ambos se reunieron en 1972 para ofrecer un concierto a favor del candidato demócrata a la Casa Blanca en el Madison Square Garden. Posteriormente el 18 de octubre de 1975 aparecen en el segundo programa de Saturday Night Live, emitido por el canal de televisión NBC, en dicho programa interpretaron los temas “The boxer”y “My little town”, tema este último, perteneciente a su primer sencillo desde que el grupo se separó y grabado ese año, que apareció simultáneamente en los álbumes que grabaron los dos artistas por separado. En septiembre de 1981, se unieron para dar un concierto benéfico gratuito en Central Park, en el corazón de Nueva York, ante 500.000 personas. Voces: Antonio Benete y Antonio Buendía  Guión: Antonio Benete Grabación y postproducción: Carlos Buendía Datos del vinilo Los datos de dicha edición son: Título: Singles and Rarities 1958-1962 Artista:  Paul Simon & Art Garfunkel as "Tom & Jerry" Sello Discográfico: Mr. Suit Año: 2014 País: Unión Europea En esta ocasión, reseñamos los temas: Hey, Schoolgirl', 'Dancing' Wild' , 'Two Teenagers', 'Don't Say Goodbye', 'Tick Tock', 'Dream Alone', 'Beat Love' , 'Just A Boy' y 'Shy'. Los enlaces que aparecen en el Podcast son los siguientes: Página de Simon & Garfunkel