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Play Episode Listen Later Jan 7, 2023 65:23

Empezamos el año repasando el especial en papel de Rockdelux, de nuevo en quioscos, con un completo resumen de lo mejor de 2022 (124 páginas, 22 listas). Algunos de los artistas con premio: La Bien Querida, Rocío Márquez y Bronquio, Kokoshca & Erik Urano, Ernest Crusats, Stromae, Wayne/Jayne County y Kendrick Lamar. Y recordamos al gran Joan Manuel Serrat: se despidió de los escenarios a finales del año pasado con tres inolvidables conciertos en el Palau Sant Jordi de Barcelona. ¡Feliz 2023! 01 La Bien Querida “Esto que tengo contigo” 02 Rocío Márquez y Bronquio “De mí” 03 Kokoshca & Erik Urano “Futuro” 04 Joan Manuel Serrat “Mediterráneo” 05 Ernest Crusats “La font gelada” 06 Stromae “Fils de joie” 07 Wayne County & The Electric Chairs “Man Enough To Be A Woman” 08 Kendrick Lamar “The Heart Part 5”

Extremoduro - (Grandes Exitos Y Fracasos De Un Material Defectuoso)

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Nov 1, 2022 169:30

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Extremoduro es un grupo español de rock fundado por Roberto Iniesta en la ciudad extremeña de Plasencia en 1987. Ellos mismos han definido su estilo como rock transgresivo, basado en un estilo de rock duro agresivo con letras explícitas que tratan temas terrenales y marginales —como el sexo, las drogas y el amor— en contraste con frecuentes alusiones poéticas. Con el tiempo, la poesía acabó predominando aún más en la lírica, mientras que a la composición musical se le fue dotando de una mayor complejidad instrumental. La audacia de su propuesta musical les llevó a tener más dificultades de prosperar en sus comienzos así como diversos cambios en la formación de la banda. El líder fundador Roberto Iniesta —también conocido simplemente como «Robe»— ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque el guitarrista y productor Iñaki Antón «Uoho» inició su colaboración con el grupo en 1993 integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe. Sin embargo, la popularidad de la banda se acrecentó mucho a nivel nacional en 1996 con la publicación del álbum Agila aunque diversas circunstancias, como la falta de elementos promocionales, les hizo posponer sus actuaciones en otros países durante varios años. Tras conseguir certificar numerosos discos de platino, La ley innata se convirtió en el primero de sus álbumes en llegar al primer puesto de las listas de venta españolas; logro que repitieron Material defectuoso y Para todos los públicos. Su estatus de banda de culto fuera de su país de origen, les llevó a actuar por primera vez en Hispanoamérica en 2012 incrementando así su éxito y alcance internacional. Es considerada por numerosos críticos de música como una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock español. Muchos artistas de diversos estilos se inspiran en ellos o han mostrado públicamente su admiración.A pesar de haber contado con escasa promoción y apoyo mediático especialmente en sus inicios, en 2013 ya habían conseguido vender más de tres millones de discos. Tras la ruptura de la banda Dosis Letal que Roberto Iniesta había formado en 1983 junto a Luisma, Juano, Paco Doniga y Zósimo «Zosi» Pascual; se decidió a formar una nueva banda en el verano boreal de 1987 en Plasencia —ciudad situada en la provincia extremeña de Cáceres— bajo el nombre de Extremoduro. Extremoduro eran inicialmente el propio Robe a la voz y guitarra, Kaíto al bajo y William a la batería. Con ellos, Robe acudió a Madrid y grabó su primera maqueta que incluía dos temas: «Extremaydura» y «Romperás». Sin embargo, esta primera formación duró solo unos meses que acabaron con un parón, tras el cual Robe decidió reactivar el grupo encontrando a Gonzalo «Salo» y Luis «von Fanta», antiguos miembros de la banda placentina Los Dogos, para que sustituyeran a Kaíto y William respectivamente. Con esta formación y ante la dificultad que encontraban para poder grabar un disco, decidieron ir vendiendo papeletas canjeables por una copia de la maqueta cuando esta fuera grabada y editada. Llegaron a vender 250 de estos boletos, por lo que se encerraron en los estudios Duplimatic en enero de 1989 y editaron una tirada de mil copias de esta primera maqueta, titulada Rock transgresivo, que distribuyeron por la región extremeña y la enviaron a discográficas, concursos y programas de radio. La distribución de esta maqueta empezó a llamar la atención dentro y fuera de su Plasencia natal. Tanto fue así que el programa de televisión Plastic los llamó para grabar dos vídeos con los temas «Extremaydura» y «Jesucristo García», utilizando el audio de la maqueta, y además quedaron seleccionados para la final del trofeo nacional Yamaha, en el que quedaron terceros. Fue en esta final en la que un cazatalentos del sello discográfico independiente Avispa se fijó en ellos y empezaron las negociaciones para la publicación de su primer álbum de estudio, Tú en tu casa, nosotros en la hoguera. Para afrontar dicha grabación tuvieron que pedir el dinero prestado a un amigo de Robe y de esta manera es como entraron a grabarlo en el estudio M-20 en Madrid. La banda a menudo se mostró descontenta con el resultado de la grabación pues el álbum fue realizado, como los mismos Extremoduro afirmaban: «con muchas prisas y pocos medios». Al fin, el primer vídeo que grabaron para Plastic, «Extremaydura», fue emitido el 19 de enero de 1990. La controversia que generó la explícita letra de dicha canción llevó al segundo vídeo a aparecer solamente en Plast-X de TVE Cataluña el 29 de abril del mismo año.A mediados de 1990, Robe decidió reestructurar la banda para facilitar las actuaciones en directo y empezó a centrarse en las labores vocales quedando como guitarrista de apoyo, de forma que Salo pasó a ser guitarrista principal y la vacante de bajista la cubrió Carlos el Sucio. En 1991 empezaron a iniciarse las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrecía, decidieron romper su contrato y fichar por el sello Área Creativa de Pasión Cía. Discográfica; de nuevo una compañía independiente, pero que les ofrecía mejores medios y condiciones. Con ellos se grabó el segundo disco, Somos unos animales, en dos semanas en los estudios AudioMadrid y se publicó en julio de 1991. El vocalista y guitarrista Rosendo Mercado, tras recibir unas maquetas que le envió el grupo, apareció en el estudio para colaborar en dos temas aportando su voz y guitarra en sendas grabaciones. El grupo empezó a crecer y expandirse aunque las diferencias económicas por no cobrar derechos de autor les llevó irremediablemente a romper relaciones con Pasión. Esto hizo que a finales de 1991 ficharan por DRO (Discos Radiactivos Organizados), lo que les permitía una mejor distribución y promoción así como mejores medios para sus posteriores publicaciones. Cuando Extremoduro fichó con el sello DRO en 1991, era uno de los independientes más grandes del país y estaba en pleno proceso de venta a Warner Music, una de las multinacionales más importantes del sector. El bajista Carlos les puso en contacto con un cazatalentos de esa compañía, José Antonio Gómez. Se reunieron con este último y el director artístico José Carlos Sánchez haciendo posible el fichaje del grupo ofreciéndoles unas condiciones contractuales mucho mejores que las de sus anteriores discográficas. En ese mismo año de 1992 vio la luz el tercer disco de estudio, Deltoya, un trabajo que se originó como un proyecto ajeno a la banda, llamado Extremozoide, aunque diversas circunstancias hicieron que hubiera de publicarse como un disco más de Extremoduro. El disco contó con varias colaboraciones, destacando la del vocalista y guitarrista argentino Ariel Rot —exintegrante de Tequila, entonces en Los Rodríguez— en el tema «Volando sólo». No sería la última vez que Robe concebía un proyecto independiente de su grupo, ni tampoco la última vez que no pudo mantener esa independencia. Robe declaró que faltaba tiempo para pulir algunos detalles del álbum, pero la compañía, por aquel entonces, no les daba la oportunidad de hacerlo. En el seno del grupo se avecinaban grandes cambios debido al desgaste que provocaban sus carreras artísticas al tiempo que Robe ideaba formar un grupo que funcionara en paralelo con Extremoduro. Durante la transición de año, Roberto se mudó a Barcelona y creó los Q3 formado por Eugenio «Uge» Ortiz a la guitarra, Ramón «Mon» Sogas al bajo, Jorge Pérez el Moja a la batería y él mismo. La falta de motivación, en parte provocada por la separación geográfica de sus miembros, se acrecentó en Extremoduro provocando que Luis «von Fanta» dejara el grupo y, poco tiempo después de abandonarlo, el bajista Carlos el Sucio lo hiciera también.Robe dedicó todo ese tiempo a componer y propuso a la discográfica grabar un álbum en solitario, pero luego prefirió rechazar la precaria oferta que le propusieron. Así que Robe decidió incluir a Jorge el Moja como batería para cubrir la baja de Luis y, un tiempo después, a Ramón Sogas como bajista para suplir la de Carlos; además de incluir un segundo bajista, Miguel Ferreras. En mayo de 1993, José Luis Nieto «Selu», saxofonista de la banda Reincidentes, propuso a Robe crear un álbum musical compuesto de un solo tema. Así es como se reunieron Diego Garay, bajista de la banda Quemando Ruedas; Gari, batería de la banda Quattro Clavos; Iñaki Antón «Uoho», guitarrista de la banda Platero y Tú; Selu y Robe para formar el proyecto La Pedrá. Después de que Roberto Iniesta compusiera dicho tema, en agosto de 1993 entró la nueva banda a grabar el material pero el álbum no se publicaría hasta un año y medio después de crearlo ya que les faltaba dinero para afrontar la grabación y, al final, tuvieron que aceptar que la autoría se atribuyese a Extremoduro para que la discográfica concediera lanzarlo al mercado. Tras grabar en Vizcaya dicho trabajo, en ese mes de agosto el guitarrista Salo dejó la formación y lo sustituyó Uge, el único miembro de los Q3 que aún no era parte de Extremoduro oficialmente. Fue esta formación la que, durante los conciertos de ese mismo año y el siguiente, harían que esta época se conociera como la «era del caos» por la anarquía e imprevisión de sus actuaciones. No era algo nuevo que en esta primera época las drogas fueron compañeras inseparables del grupo, sin embargo, la banda andaba más descontrolada que nunca. Era frecuente que los miembros actuaran en estado de embriaguez, que Robe provocara al público asistente, que se le olvidara la letra de las canciones o que abandonara el concierto sin razón aparente. Finalmente, entraron a grabar el álbum ¿Dónde están mis amigos?, cuya grabación y mezclas se realizaron en tres semanas y, por primera vez, fue producido por un productor profesional, Ventura Rico. En este álbum, el desapego y sentimiento de soledad resalta más que en otras grabaciones, probablemente a causa de las vivencias personales de Robe durante la época en que fue compuesto y grabado. En 1994, y nuevamente gracias a la envergadura de DRO, Extremoduro vio la oportunidad de relanzar su primer trabajo, contando para ello con la ayuda de Iñaki Antón, que poco a poco fue involucrándose más en el grupo. La maqueta primitiva Rock transgresivo grabada en enero de 1989 fue remezclada, además de añadirse nuevas pistas y arreglos, especialmente de guitarra y teclados a cargo de Iñaki. Además, Robe incluyó tres temas acústicos que aparecieron en el álbum recopilatorio Robe, mi pequeña historia distribuido por ellos mismos. Finalmente el nombre del nuevo álbum de estudio sería el mismo que el de la maqueta primitiva de cuya base se partió, Rock transgresivo, y de esta manera es como este nuevo álbum de estudio fue destinado a sustituir a la grabación y producción del álbum original publicado bajo el sello discográfico Avispa. Durante esta caótica época, las desavenencias en la banda se acrecentaron una vez más. De esta manera; a Uge, Miguel y el Moja se les negó una renegociación de sus condiciones abandonando así la banda por diferencias económicas. Roberto tuvo que acudir a los miembros que grabaron el álbum Pedrá para afrontar los conciertos que ya tenían contratados. Después de afrontar dichas actuaciones, Robe le pidió a Iñaki Antón que le buscara nuevos músicos para la banda. Así es como el guitarrista Iñaki Setién «Milindris» y el batería Alberto Gil «Capi», provenientes de las bandas Zer Bizio? y Quemando Ruedas respectivamente, ya formaban parte de la banda en la segunda mitad del año 1994. Con esta nueva formación realizaron la gira de promoción de Pedrá ya que DRO, al fin, publicó dicho álbum en febrero de 1995. La compañía discográfica también se decidió por reeditar Somos unos animales puesto que no tenían que comprar los derechos del álbum, ya que Pasión solo se encargó de la edición y distribución del álbum. En este caso, la producción era notablemente superior a la de su álbum debut, así que no modificaron la grabación. A finales de ese mismo año, Extremoduro volvió a entrar al estudio para grabar Agila, probablemente el punto de inflexión en la trayectoria de la banda y con el que consiguieron su primer disco de oro. La banda viajó a Madrid a finales de noviembre de 1995 para registrar los temas en los estudios BOX y después fue editado en Lorentzo Records, en Vizcaya. A pesar de ser un referente del rock nacional y tener ya varios álbumes de estudio comercializándose, hasta la publicación de este sexto disco en 1996, Extremoduro no había conseguido captar mucha atención por parte de los grandes medios de comunicación y el público más generalista. Para la promoción de este disco contaron con la grabación del primer videoclip oficial del grupo, «So payaso», el cual obtuvo al año siguiente el premio al mejor vídeo musical en «la I edición de los Premios de la Música». El grupo comenzó a presentar los temas del álbum en abril de 1996 en Madrid donde contaron con la colaboración de Iñaki Antón y los miembros de la banda Ratanera. La creciente afinidad entre Roberto Iniesta e Iñaki Antón les hizo planear una gira conjunta de Extremoduro con la banda Platero y Tú que comenzó en el verano de 1996. La gira gozó de una gran acogida dado que actuaban dos bandas que habían alcanzado un notable éxito nacional.Por otra parte, el proyecto Extrechinato y Tú surgió durante la gira conjunta para promover y homenajear la poesía de un amigo personal de Robe, Manolo Chinato. Fito Cabrales, vocalista de Platero y Tú, se comprometió el último día de la gira a componer canciones para dicho proyecto. Al final de ese mismo año se reunieron para materializar la idea en canciones aunque diversos compromisos les hicieron retrasar la creación de los temas y las sesiones de grabación. La gira conjunta finalizó el 9 de noviembre, y de ella se grabó el audio de varias actuaciones que fueron publicadas en su primer álbum en directo, Iros todos a tomar por culo; producido por Iñaki Antón —que desde el relanzamiento de Rock transgresivo se había convertido en el productor habitual del grupo— y publicado en abril de 1997. En un principio, la banda se mostraba reticente a publicar álbumes en directo, si bien la publicación del álbum fue motivada por las grabaciones pirata y de mala calidad de sus conciertos que circulaban entre el público. El álbum fue concebido, en un principio, como un primer lanzamiento en directo al que le sucedería otro. Aunque este último nunca llegó a salir a la venta, sí fue emitido por televisión en Canal Satélite Digital. La presentación del álbum se realizó el 17 de abril de dicho año en una rueda de prensa multitudinaria donde se presentó la nueva reestructuración de la banda ante el abandono de Alberto Gil e Iñaki Setién a principios de año. Ahora Iñaki Antón, que ya formaba parte de la banda oficialmente, se quedó con el puesto que dejó vacante el guitarrista Iñaki Setién; mientras que, por otro lado, José Ignacio Cantera se incorporó al grupo para suplir la baja del batería Alberto Gil. La gira de promoción de este álbum en directo arrancó el 2 de mayo de 1997 en el Festimad y fue este cuarteto musical el que acabó la gira el 12 de septiembre de 1997. La ruptura poco amistosa con su antigua discográfica Avispa provocó que esta lanzase varios álbumes no oficiales al mercado, especialmente tras el éxito de Agila, con material que registraron durante el tiempo que estuvo el grupo en sus estudios. En 1998, Robe e Iñaki tuvieron que comprarle personalmente los derechos de esas grabaciones a su antigua discográfica Avispa para que dejaran de distribuir el primer álbum de estudio Tú en tu casa, nosotros en la hoguera además de otros álbumes que vendían sin consentimiento de la banda. Por otra parte, el bajista Ramón Sogas decidió abandonar la banda para centrarse en su propio grupo, Sinvergüenza. Sin bajista oficial, entraron al estudio entre junio y septiembre para grabar el álbum Canciones prohibidas contando con la ayuda de varios músicos para abarcar la gran diversidad de instrumentación de la obra. Tras presentar el álbum en Madrid, la gira Moñigos, morid arrancó en marzo de 1999 —durante la cual fueron teloneados por la banda Fito & Fitipaldis— contando con el bajista Diego Garay.Una vez terminada la gira, pudieron ocuparse de otros menesteres como el de acabar el proyecto Extrechinato y Tú cuyo único álbum Poesía básica fue publicado en abril de 2001 y presentado un mes después en la sala de actos de la Fnac de Callao, en Madrid. Es precisamente en este año cuando Diego Garay abandonó la banda y entonces Miguel Colino fue invitado a formar parte de ella, consolidando así la que sería la formación definitiva. El álbum Yo, minoría absoluta fue grabado entre octubre y enero del año siguiente en el estudio de La Casa de Iñaki.Este huye de la artificiosidad y los arreglos de manera intencionada volviendo a una propuesta musical más sencilla. La gira «Yo, minoría absoluta» se desarrolló desde junio a noviembre del año 2002 por toda la geografía española para la que contarían, así como en las giras sucesivas, con el guitarrista de apoyo Félix Landa y el teclista Aiert Erkoreka. Dos años más tarde, se publicaron dos álbumes recopilatorios que la banda venía ideando tiempo atrás que incluyen algunas canciones remasterizadas y otras total o parcialmente regrabadas. El primer volumen, titulado Grandes éxitos y fracasos (Episodio primero), fue puesto a la venta en mayo al tiempo que el álbum en vídeo Gira 2002. Al no tener los arreglos listos de todos los temas, la gira de presentación tuvo que iniciarse antes de la salida del segundo volumen Grandes éxitos y fracasos (Episodio segundo). El primer volumen y el DVD fueron presentados tres días después de su publicación en los locales Ritmo & Compás de Madrid, y la gira de presentación se desarrolló desde el 14 de mayo hasta el 13 de noviembre de 2004. El segundo volumen se publicó dos días después de acabar la gira pudiéndose adquirir por separado, junto al álbum Canciones sin voz o incluido en una caja recopilatoria que aunaba los tres discos y el DVD. En 2006, Iñaki y Robe crearon el sello discográfico Muxik ideado para dar a conocer primeros trabajos de bandas que pensaban que merecían ser escuchadas a pesar de la complicada situación que el mercado musical español estaba atravesando en ese momento. Por otro lado, Robe emitió un comunicado en el que confesó sentirse falto de inspiración para componer y tampoco realizaría ninguna gira pues solo lo haría en caso de que se publicara un nuevo álbum. Mientras tanto, bajo el sello Muxik se publicó La inconsciencia de Uoho; un álbum grabado por el grupo Inconscientes, banda paralela de Iñaki formada junto a Miguel y Cantera además del vocalista Jon Calvo. A principios de mayo de 2008, el tema «Dulce introducción al caos» fue colgado en la página web oficial del grupo —como adelanto del álbum que iba a ser publicado unos pocos meses después—, y el 17 de mayo de 2008 comenzó una nueva gira. Lejos de haber sido una banda reticente a experimentar cambios en su sonido, a partir de este momento la experimentación musical en el estilo de la banda se vería marcado más notoriamente. Al fin, el 9 de septiembre de 2008 se puso a la venta su noveno álbum de estudio, La ley innata. Se trata de un álbum conceptual dividido en seis cortes, dotado de estructuras complejas y una gran diversidad de instrumentación. Tras haber publicado el álbum y conseguir llegar a lo más alto de las listas de venta españolas por primera vez, la gira continuó hasta finalizar el 15 de noviembre de 2008. Una vez terminada la gira, Robe publicó su primera novela, El viaje íntimo de la locura, el 28 de septiembre de 2009 que había comenzado a escribir en el año 2003 ayudándose de los estudios que realizó en la universidad a distancia.A principios de 2010, a través de una entrevista, Robe confirmó que preparaba un nuevo trabajo que, en principio, vería la luz en noviembre del mismo año. El álbum se retrasó varios meses, y finalmente se lanzó al mercado el 24 de mayo de 2011. Titulado Material defectuoso, es un trabajo compuesto por seis nuevos temas, entre los que se incluye el sencillo «Tango suicida» que fue colgado en su web oficial como adelanto del álbum. Aunque no se realizó gira, ni sesiones fotográficas, ni entrevistas ni cualquier otro elemento de promoción; se vendieron 12 000 copias la primera semana que se puso a la venta llegando al primer puesto en las listas de venta españolas. En abril de 2012, Robe e Iñaki ofrecieron una actuación acústica en el Teatro Filarmónica de Oviedo dentro de la gala «La música alimenta», organizada por la fundación benéfica El Pájaro Azul donde presentaron el tema «El camino de las utopías». Un mes después anunciaron la gira Robando perchas del hotel que, en un principio, recorrería tan solo ocho ciudades de la geografía española a lo que siguió una rueda de preguntas abierta al público que trataba de responder las preguntas más importantes de los seguidores y los medios de comunicación. La intención era terminar un nuevo álbum que se estaba preparando para luego realizar otra gira mucho más extensa. Comenzaron dichas actuaciones en septiembre en las que difundieron el proyecto benéfico «Un lápiz, un dibujo». Ante las numerosas peticiones por parte de aficionados de la banda de otros países, Extremoduro realizó su primera gira por Hispanoamérica en diciembre de 2012. Esta expansión latinoamericana de la gira les llevó a ofrecer actuaciones en Chile, Argentina y Uruguay. El 23 de mayo de 2013 se publicó la primera biografía autorizada de Extremoduro, de título Extremoduro. De profundis. La historia autorizada, escrita por Javier Menéndez Flores y en la que participaron Roberto Iniesta e Iñaki Antón. El undécimo álbum de estudio, titulado Para todos los públicos, se publicó el 8 de noviembre de 2013. La fecha de lanzamiento del álbum estaba prevista para el 19 de noviembre de 2013 pero debido a un robo de varios discos en la cadena de producción tuvo que ser adelantada. A pesar de la filtración del álbum, llegó a alcanzar el número uno en las listas de venta españolas. El autor del robo y la posterior filtración del disco fue detenido por la Guardia Civil en la llamada «Operación Agila», en lo que supuso la primera detención realizada en España por un delito de filtración a la red de material fonográfico-musical. En un comunicado emitido días después, la banda criticó a algunos medios de comunicación y a la propia Guardia Civil por haber dado a entender que la denuncia había partido del propio grupo y atribuyó gran parte de la culpa del desafortunado suceso al fenómeno de las descargas ilegales en internet. El 12 de marzo de 2014 anunciaron la gira de promoción —que recorrió extensamente toda España— además de informar que Roberto Iniesta publicaría un nuevo álbum independiente de la discografía del grupo tras finalizarla. Al día siguiente, la banda fue galardonada con el premio a la excelencia Picota del Jerte 2014 por su «autenticidad, calidad y excepcionalidad». Antes de iniciar la gira, la banda aceptó el cargo ofrecido por el político José Antonio Monago de ser embajadora de los productos ecológicos de Extremadura mediante un contrato de patrocinio con la Junta de Extremadura llevando así en los conciertos de la gira la marca de «Organics Extremadura». A punto de acabar las actuaciones programadas en territorio nacional, se confirmaron los conciertos que les llevaron a actuar nuevamente en Latinoamérica, incluyendo los países de Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador y Colombia. Tras haberse acabado el contrato discográfico con la multinacional Warner Music; la banda publicó un sencillo bajo su nuevo sello discográfico El Dromedario Records, llamado «Las experiencias de un batracio», que fue grabado en Valladolid durante una actuación de la gira recién terminada. En marzo de 2015 pusieron en marcha una campaña solidaria, regalando trozos del telón que utilizaron durante su última gira a asociaciones benéficas para que organizaran rifas con ellos. Mientras tanto, Iñaki se incorporó como teclista de apoyo para la gira de la banda Ciclonautas tras lo que Robe publicó su primer álbum en solitario, Lo que aletea en nuestras cabezas, en junio de 2015. Después de haber afirmado que seguía trabajando en nuevos temas para su carrera en solitario, Robe publicó su segundo trabajo, Destrozares, canciones para el final de los tiempos, el 18 de noviembre de 2016. Mientras tanto, el resto de la banda se dedicó a trabajar en dos nuevos álbumes para la banda Inconscientes; Quimeras y otras realidades, que acabó viendo la luz el 9 de diciembre del mismo año; y No somos viento, lanzándose el 18 de mayo de 2018. Tras realizar una gira de conciertos e incluso editar grabaciones de las actuaciones de sendos proyectos, Robe admitió que se encontraba en ese momento componiendo y la posibilidad de retomar la actividad de la banda se encontraba aún abierta. Tras rumorearse una posible vuelta a los escenarios para el año 2020, el 17 de diciembre de 2019, la banda emitió un comunicado oficial confirmando su disolución al considerar que ya no existía la misma compenetración entre sus integrantes. Dos días después, durante una rueda de prensa, pasaron a confirmar por sorpresa una gira de despedida con representaciones entre mayo y julio de 2020 a lo largo del territorio español, en las que se incluirán las ciudades de Murcia, Sevilla, Madrid, Santiago de Compostela, Cáceres, Barcelona y Bilbao. Debido a la pandemia de COVID-19, se emitió un comunicado el 8 de mayo de 2020 indicando que la gira de despedida se aplazaría a otoño de 2020 o, si esto no fuera viable, al año siguiente. El estilo musical de Extremoduro, definido por ellos mismos como rock transgresivo, es oscuro y denso además de mucho más sucio y agresivo que la mayoría de agrupaciones de hard rock. Esta crudeza les hizo ser señalados, en ocasiones, como un grupo de tendencia musical cercana al punk rock. Probablemente debido a la mezcla de esta crudeza y actitud propia del punk con las influencias musicales provenientes de bandas de hard rock de «los setenta», se les suele encasillar en la corriente musical del rock urbano aunque Robe nunca se sintió identificado con dicha etiqueta. Catalogados en ocasiones de una apuesta musical cuasi heavy metal, su rango de influencias abarca desde la canción de autor o el rock progresivo de dotes orquestales propios del rock sinfónico hasta escarceos con estilos tan diversos como el blues, el lounge jazz, el funk, el rock andaluz o el flamenco. Para la elaboración de los temas Robe compone solo aunque se reúne con sus compañeros de banda de vez en cuando. Lejos de ser un compositor metódico, tiene distribuidas varias guitarras por toda su casa por si le llega la inspiración en cualquier momento. Así, crea las letras que van unidas a una melodía y dicha base es trabajada por él mismo e Iñaki para terminar de darle forma. Roberto Iniesta escuchó diversos artistas durante su adolescencia y temprana juventud que pudieron haberle influenciado en su manera de componer. En pleno auge de la primera ola del punk se publicaron Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols de Sex Pistols y London Calling de The Clash, que pretendían ir más allá de las melodías impregnándolas con un mensaje dirigido al público. Sin embargo, en el terreno musical, AC/DC pudo desempeñar un papel mucho más predominante. En el ámbito nacional, artistas como Veneno o Raimundo Amador, así como las bandas pioneras del rock urbano —principalmente Leño— muestran gran importancia en el desarrollo de los temas de Extremoduro. El interés por bandas de hard rock internacionales como Led Zeppelin, Deep Purple y sobre todo ZZ Top, enfrentado al flamenco de Lole y Manuel o Camarón de la Isla, creó una serie de influencias musicales que fueron concretando la base sobre la que Robe crearía su propio estilo. Por otro lado, Iñaki comenzó a intervenir en la composición de las melodías a partir del álbum Canciones prohibidas. Sus intereses por los artistas nacionales son muy semejantes a los de Iniesta, destacando a grupos como Barón Rojo o los ya mencionados Leño. En su vertiente internacional también comparte el interés por Led Zeppelin, Deep Purple y ZZ Top aunque difiere en algunos como Status Quo o Pink Floyd. La temática del grupo suele recurrir al amor como aspiración de felicidad, el sufrimiento que puede llegar a producir y las drogas que ayudan a evadir la dura realidad. Sus inicios vinieron marcados por un lenguaje directo y, en algunas ocasiones, soez; acomodándose a canciones que tratan el marginalismo, los impulsos que produce la soledad, el amor desde una perspectiva sexual y otros temas que se alejan de las convenciones sociales. La pretensión de que el lenguaje obsceno se adapte de una manera natural a la lírica, lo haría creando una simbiosis con el lenguaje poético y metafórico; pudiéndose encontrar versos que, a menudo, suelen cargarse de surrealismo e ironía ya que Robe confesó gustarle crear letras abstractas que dejen volar la imaginación. De hecho, es recurrente encontrar versos de diversos poetas —reconocidos o no— repartidos por el cancionero de la banda. Uno de los aspectos más destacables y curiosos es el uso intencionado de solecismos y ciertos rasgos dialectales en su obra. Y es que precisamente el letrista del grupo Roberto Iniesta, en algunas de sus declaraciones, se ha definido como poeta aunque siempre concibiendo sus textos adheridos a alguna melodía. Destacable es el hecho de que a través del paso de los años se diera un cambio gradual hacia un lenguaje más poético en detrimento de la temática de carácter sórdido. La lírica está influenciada por sus propias vivencias; de hecho, la gran mayoría de sus letras están escritas en primera persona e incluso en alguna canción tiene algún componente autobiográfico explícito. Diversos artistas y agrupaciones posteriores —que interpretan estilos muy dispares entre sí— les han nombrado entre sus influencias; de las cuales podemos nombrar a algunas como Marea, La Vela Puerca, Poncho K, Estopa, Carlos Escobedo, La Cabra Mecánica, Pereza, La Bien Querida o Melendi, entre otros.Además de todos los artistas que los han citado como fuente de inspiración, varios artistas reconocidos tales como Ariel Rot, Albert Pla, Fito Cabrales o Enrique Bunbury han alabado públicamente la obra del grupo. En 2012, la revista Rolling Stone calificó a Extremoduro como la sexta mejor banda de la historia del rock español. En cambio, la lista del REIS realizada en 2014 los relega al puesto #33 entre los mejores músicos del país, basada exclusivamente en las listas de los mejores álbumes y canciones españolas confeccionadas por Rolling Stone, Efe Eme y Rockdelux.El álbum Agila apareció en la lista elaborada por la revista estadounidense Al borde de los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano. Asimismo fue incluido en la lista de los mejores álbumes españoles elaborada por Rolling Stone, y en la que confeccionó la revista Efe Eme donde apareció junto al álbum Deltoya. El tema «So payaso» ha aparecido entre las mejores canciones del rock iberoamericano de la lista de Al borde, y también en la lista nacional elaborada por Rolling Stone junto al tema «Jesucristo García».Agila también ha sido listado en los libros introductorios a la música popular española de 201 discos para engancharse al pop/rock español (2006) y Los discos esenciales del pop español (2010). Dada la temática y el tono habituales de las letras de Extremoduro, han visto sus canciones censuradas en distintos medios y sus actuaciones vetadas por distintos ayuntamientos. La relación de Robe con su región no era especialmente cercana. Ya en la maqueta aparecía todo un antihimno, «Extremaydura», que critica las escasas oportunidades y expectativas de futuro de los que habitaban esa tierra así como la ruralidad y el abandono que sufría. En un acto promocional organizado por la Cadena SER se les negó una actuación que ya tenían programada cuando el grupo aún estaba dando sus primeros pasos en la región. Es especialmente destacable el caso de Plasencia, ciudad natal de Robe en la que el grupo se formó, donde la banda fue vetada por el alcalde José Luis Díaz. La indignación de Robe por esto, le llevó a escribirle una carta recriminándole la censura aplicada. Esto les condicionó a no ofrecer ningún concierto en Plasencia hasta cumplir los trece años desde su última actuación allí. Estas tensiones se fueron mitigando tras volver a actuar en la ciudad, además de recibir distintos reconocimientos de la comunidad como el Premio Picota del Jerte a la banda o la Medalla de Extremadura concedida a Roberto Iniesta. También puede destacarse la postura de la banda respecto a la piratería y las bandas tributo, señalando las dificultades que estos dos factores suponen para las bandas que están comenzando. Además, han llevado a cabo acciones polémicas como las declaraciones que realizaron tras la filtración a la red de su álbum Para todos los públicos o el hecho de detener una actuación de la gira realizada en 2008 porque había gente viendo el concierto desde fuera del recinto, que al considerarlo injusto para el público asistente que había pagado su entrada, decidieron continuarlo una vez fuera desalojada.

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Colin Peters presents... WE ARE NOT DJs

Rock Nights Radio

Play Episode Listen Later Nov 30, 2021 70:44

Esta semana en Colin Peters presents... tenemos una muuuy entretenida entrevista con WE ARE NOT DJs, un duo que ha sido nominado como los mejores DJs de España por la revista Rockdelux. Además de escuchar su sesión en exclusiva para el programa, podréis disfrutar de sus remixes de: Furya, Victoria Ford y Ñeku. Marcha a tope! This week on Colin Peters presents... we have a most entertaining interview with WE ARE NOT DJs, a duo who have been nominated as the best DJs in Spain during 4 consecutive years by Rockdelux magazine. They've also dropped off an exclusive mix for the show, suitable for dynamic disco dancing! Victoria Ford - Los Hijos de Steven Spielberg (We Are Not DJs remix) Furya - Quemarlo Todo (We Are Not DJs remix) Ñekü - Mi Primera Vez (We Are Not DJs remix) Mix Mind Enterprises, Jake Shears, Ministry of Funk, Nicky Night TIme, Fatboy Slim, Black Caviar & Rion S, Block & Crown, Goodboys, Midnight Pool Party, Felix Da Housecat & Dave The Hustler, Genghis Clan, Georgia, Riton, Gucci Soundsytem & Riton, Ludde ft Dear Sunday, The Allergies

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"Estragos de una juventud sónica" o el mejor libro en castellano escrito sobre Sonic Youth

Traficantes de Cultura

Play Episode Listen Later Aug 24, 2021 54:19

Conversamos con el cronista catalán Ignacio Julià (fundador de las prestigiosas revistas Ruta66 y Rockdelux) sobre la historia, la intimidad y el tras bambalinas de Sonic Youth y cada uno de sus miembros: Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo. Libro editado en España en 2013, y actualizado por el propio autor para versión chilena, es el debut sudamericano de Ignacio Julià, autor de culto, y un fascinante recorrido por la vida y el legado de una de las agrupaciones fundamentales de la música contemporánea: Sonic Youth. Conduce: Humberto Fuentes

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Bruno Galindo:"Los Rolling Stones no se tragaban"

Más que palabras

Play Episode Listen Later Jul 10, 2021 29:14

“Toma de tierra” , el último trabajo de Bruno Galindo Ravlic escritor, periodista cultural, productor y crítico musical que lleva desde mediados de los años 90 colaborando en medios como El País, El Mundo o La Vanguardia, u en publicaciones como Rolling Stone, Esquire o Rockdelux, entre otras. ...

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Todos los periódicos mienten: de Perfume a Nun Gun

New Day Rising

Play Episode Listen Later Apr 14, 2021

Todos los periódicos mienten. O al menos eso es lo que asegura Gerard Casau (coordinador de redacción de Rockdelux), que estrena sección para destacar otra actualidad musical que suele escaparse del radar: esta vez, las japonesas Perfume o el nuevo disco de Nun Gun. Además, escuchamos canciones nuevas de Erika de Casier, Neo Pistea o Maple Glider.

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Sólo hablamos de historietas #136 Los 100 mejores cómics españoles

Sólo hablamos de historietas

Play Episode Listen Later Mar 14, 2021 115:01

A ver, que con 136 episodios ya vamos empezando a conocernos. La revista Rockdelux ha elaborado una lista con los mejores 100 cómics españoles de la historia. ¿Qué hemos hecho nosotros? ¿Hemos hablado de los 100 cómics o de nuestras mierdas? Efectivamente, lo habéis adivinado.

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Una hora de cultura (con B&V) #105 - Especial tebeos españoles / Especial JFF Plus

B & V

Play Episode Listen Later Mar 10, 2021 67:54

Esta semana nuestra hora (y pico) de cultura se divide en dos mini-especiales: · A partir de la lista 'Los 100 mejores tebeos españoles', de Rockdelux, recomendamos Estamos todas bien El paraíso perdido Rompetechos Ranciofacts Beowulf Algo extraño me pasó camino de casa La casa: historia de una conquista Super López: Los petisos carambanales Mox Nox Baboon · Hablamos del JFF Plus (Japanese Film Festival), centrándonos en las películas de imagen real que hemos visto: Dance with me Key of life One night El sabor del té verde con arroz (Ochazuke no aji) Railways Peace Ecotherapy Getaway Holiday The Great Passage Lady Maiko Además, suenan Paraíso y Yuki Saitô.

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PC Music: mucho más que (hiper)pop

Mala Hierba

Play Episode Listen Later Feb 17, 2021 59:54

Hace apenas un par de semanas, el mundo de la música se paró conmocionado ante una noticia que ninguno hubiéramos querido leer jamás. Con apenas 34 años, Sophie Xeon, más conocida simplemente como SOPHIE, moría en Atenas tras sufrir un desafortunado accidente. Antes de conocer la noticia, este nuevo capítulo de Mala Hierba ya iba a estar dedicado a PC Music, sello por el que SOPHIE nunca firmó oficialmente pero que no se entiende sin ella. Este nuevo episodio se convierte así en nuestro humilde homenaje a una artista inabarcable e inmaterial que, aunque suene a tópico, nos ha dejado demasiado pronto. A través de PC Music, celebramos la vida y los amigos, aquello que nos hace bailar, lo estridente y lo brillante. Junto a Ainhoa Marzol, colaboradora en Rockdelux y Tardeo y fan absoluta de PC Music, repasamos el catálogo de un sello que, en menos de una década, se ha convertido en un género en sí mismo. Suenan el pop hipervitaminado de QT y easyFun, el hardcore más happy de Danny L Harle o DJ Warlord, la revisión irónica del house-Chicago de kane west y, por supuesto, la que es ya la mejor canción de 2021: Boing Beat de MC Boing. TRACKLIST: Axel F – Crazy FrogQT – Hey QTLaplander – easyFunGoin Crazy – kane westForever – Danny L HarleATB – Ecstacy (Warmix) – DJ WarlordWindowlicker – Aphex TwinBoing Beat – MC BoingConrete Angel – Hannah DiamondJUST LIKE WE NEVER SAID GOODBYE – SOPHIE

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2.25.- ANATOMÍA DE LAS MAREAS (de Raúl Minchinela)

EL TREN SIN PASAJEROS- Temporada Tres

Play Episode Listen Later Feb 7, 2021 22:20

Cierro esta semana con la historia de Bel. Espero la disfruten y les sorprenda tanto como a mi al encontrarla hace mucho tiempo. Grandioso cuento de Raúl Minchinela. Sin nada más, los espero la próxima semana en el Tren Sin Pasajeros. Buenas noches! Raúl Minchinela (Zaragoza, 1973) es ingeniero industrial. Principalmente conocido por su videoserie en internet Reflexiones de Repronto (2007), que ya ha completado cuatro temporadas. Su trayectoria digital comenzó en Contracultura (1995), que se considera el primer webzine generalista en español. Como analista cultural, ha publicado en medios nacionales (Cultura/s, Mondo Brutto, Leer, RockdeLux), internacionales (Clarín, Le Courrier International) y digitales (Elitevisión, El Butano Popular). Ha intervenido en directo en cines y festivales con su proyecto Trash entre Amigos. http://www.minchinela.com Música: Liar, de Lucas King --- Send in a voice message: https://anchor.fm/oscarglez/message

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#157 - Santi Carrillo eta Rockdeluxen itzulera

Ispilu Beltza

Play Episode Listen Later Jan 27, 2021 120:31

Rockdelux berriz jaio da, baina, oraingoan bertsio digitalean. Santi Carrillo zuzendaria elkarrizketatu dugu Ispilu Beltzaren parean. Gainera Harri Fernandezek, Covid-19a gaindituta, bere etxealdian ikusi dituen telesailak gomendatu dizkigu. Jarri kaskoak eta entzun!

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#663 SOSprensa: con Mondo Sonoro, Muzikalia, dod magazine y Binaural

ERA Magazine

Play Episode Listen Later Dec 28, 2020 77:45

Hola, ¿qué tal?, os damos la bienvenida a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. Hoy no comenzamos con ninguna canción, porque este programa navideño quiere reivindicar la situación que está viviendo la prensa musical, en general. Estamos escuchando quejas de músicos, de salas de conciertos, de técnicos de sonido, de festivales, de discográficas… pero ¿y de la prensa musical, quién se acuerda? Hemos visto cierres de revistas en papel como Rockdelux, renacida luego en formato digital, de webs como Indiespot, pero a nadie parece importarle más allá de un par de tweets lamentándolo. Durante mucho tiempo, los medios de comunicación hemos sido el vehículo de transmisión entre artistas y público, la mejor forma de conocer el trabajo de tantos grupos y solistas. Pero a día de hoy, nadie se acuerda de nosotros. Los medios agonizan, lo están pasando muy mal, y no hacen más que buscar fórmulas para reinventarse, aquello que no saben hacer los que se quejan tanto pero que nunca cierran. Porque mientras vemos cómo baja la calidad y mueren medios por falta de presupuesto, los que continuamente se lamentan siempre están ahí. De hecho, ¿cuántas discográficas han cerrado o cuántos festivales han dejado de existir? Muy pocos, por no decir ninguno. ¿Cuántas revistas o páginas webs hemos visto cerrar a lo largo del tiempo? Muchos. Pues hoy es nuestro turno, el día de reivindicar que la prensa siempre ha estado apoyando la música para que otros muchos se aprovechen de nuestra pasión. Antes de empezar el programa, os quiero recordar que podéis ser mecenas de ERA Magazine, y ayudarnos a conocer muchos más grupos de música independiente de nuestro país. Es muy sencillo, entras en eramagazine.fm/mecenas y desde sólo 1 euro al mes, contribuyes a que sigamos descubriendo propuestas muy interesantes. Y, además, por ser mecenas tendrás descuentos y regalos relacionados con la música que escuchas en este podcast. Venga, entra y anímate a formar parte de esta gran familia independiente que pretende ser ERA Magazine. Sergio Marqués, director de Mondo Sonoro. Asier Lozano, director de dodmagazine.com. Manuel Pinazo, director de muzikalia.com. Pablo Porcar, director de binaural.es. En este programa hablamos entre otras cosas de lo siguiente: La pandemia ha destapado un problema que ya se venía arrastrando, ¿no? La precariedad de los medios en los últimos años es acuciante. Y vosotros, de alguna forma, habéis recibido dinero en campañas de publicidad, estáis en primera o segunda división, pero los de tercera y cuarta como ERA Magazine… nada de nada. Aguantamos por amor al arte y porque tenemos otra fuente de ingresos. ¿La industria musical se aprovecha de nuestra pasión por la música? Pero a la hora de promocionar a un grupo, enseguida se ponen en contacto con nosotros, pero les cuesta apoyarnos económicamente, ¿por qué? Me gustaría hablar del público y las cifras que se han publicado de vuestras webs, con cientos de miles de visitas al mes, pero algo no me cuadra. Si sois medios que tenéis más de 200.000 visitas, ¿dónde se esconde esa masa crítica de gente a la que le gusta la música? Si la industria va tan mal, no me creo que tanta cantidad de gente no sea capaz de mantener el sector. ¿Al público sólo le interesan los festivales? ¿Es lo único que sobrevivirá a las épocas de crisis? ¿La suscripción es el futuro? Nosotros ya llevamos más de un año con los mecenas, pero con resultados discretos, la verdad, Mondo ha empezado hace poco, Rockdelux también ha sacado la suya propia... Además, en muchas ocasiones, cuando hablas con los grupos, ellos en realidad están en muchas ocasiones igual de puteados que nosotros, les hacen firmar contratos leoninos, en muchas ocasiones les olvidan en un cajón porque no tienen el éxito esperado… También te quiero recomendar si eres un autor o autora que puedes escuchar el podcast Autoría, que hago junto a Ainara LeGardon, música y experta en propiedad intelectual y que puedes encontrar en legardon.net/autoria. En este programa, contestamos a las preguntas que la audiencia nos hace llegar a través de legardon.net/contacto. Así que si tienes alguna duda sobre derechos de autoría y propiedad intelectual, ya sabes dónde encontrar las respuestas.

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Las listas de lo mejor del año

Countdown by Lotus

Play Episode Listen Later Dec 21, 2020 57:51

Aunque 2020 haya sido el año más extraño de nuestras vidas, hace falta algo más que una pandemia para cambiar algo tan establecido como que los medios de comunicación hagan y publiquen listas resumiendo lo mejor de los últimos 12 meses. No, este no es otro podcast en el que hablaremos de lo mejor del 2020: de lo que hablamos en el último episodio del año es de las listas como fenómeno, de por qué son importantes para los medios, y por qué nos gustan tanto. Con las voces de Marta Pallarès (Rockdelux), Karen Montero (Mondosonoro), Mireia Pería (Jenesaispop) y Julyssa Lopez (The Washington Post, Rolling Stone, Billboard, Remezcla y The Guardian).

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¿Sigue teniendo sentido el término guilty pleasure?  

El Podcast de RockZone

Play Episode Listen Later Dec 16, 2020 72:06

Desde heavies que escuchan a Spice Girls, a indies que escuchan a Blind Guardian, cualquier fan de la música tiene su placer culpable. ¿Pero por qué tenemos ese sentimiento de vergüenza con cosas que nos gustan? Y es más ¿tiene algún sentido que lo tengamos? Para hablar sobre los guilty pleasures contamos con Joan Pons (Primavera Sound, Rockdelux) y Roger Estrada (Ruta 66). Enjoy!

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Las mejores series del 2020 + Navidad vacía con la psicóloga Laura Esquinas

Tardeo

Play Episode Listen Later Dec 15, 2020 93:01

Repasamos las mejores series del año 2020 en nuestra tertulia de series con las críticas Ainhoa Marzol y Alejandra Palés. Sumamos a la mesa a Joan Pons para que nos presente el listado de series escogidas por la revista Rockdelux ¡que ha vuelto! Damos la bienvenida a este segundo nacimiento de la revista de música y cultura pop esta vez en formato digital. También tendremos a la psicóloga y psicoterapeuta Laura Esquinas para aprender a gestionar nuestras emociones durante las fiestas Navideñas ante la dificultad de ciertas reuniones familiares, la ausencia de ellas o la tristeza por unas fiestas atípicas en tiempos pandémicos.

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#94 - Quim Casas: kritikariaren oskola utzita

Ispilu Beltza

Play Episode Listen Later Sep 21, 2020 120:28

Quim Casas zinema kritikaria da. El Periódicoko kazetaria, Dirigido Por proiektuko erredakzioko kidea eta Rockdelux, Sensacine edo La Llança bezalako aldizkarietako kolaboratzailea izan da, besteak beste. Zinemaldian, aitzitik, kritikariaren oskola utzi eta hautatzaile lanak egiten dabil. 500 pelikula baino gehiago ikusi ditu maiatzetik hona, horietatik eskukada bat dira aurtengo edizioan ikusten ari zaren pelikulak. Okendo kafetegian jarri digu zita eta Ispilu Beltzaren parean jarri gara solasean. Gainera Harri Fernandezekin igandeko jardunaldi etilikoari errepasoa eman diogu Thomas Vinterbergen 'Druk - Another round' eta Julien Templeren 'Crock of Gold: A few rounds with Shane MacGowan' filmei erreparatzeko. Jarri kaskoak eta entzun!

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#Elkarrizketa - Quim Casas: "Es relajante ver películas sin tener que escribir sobre ellas"

Ispilu Beltza

Play Episode Listen Later Sep 21, 2020 45:19

Gaztetatik hasi zen Quim Casas pelikulak ikusi ostean iruzkinak idazten. Hasieran bere baitarako gordetzen zituen idatziok, baina, gero balio izan zioten kritikari ofizioan sartzeko. El Periódico egunkariko kazetaria izateaz gainera, Dirigido Por proiektuko erredakzioko kidea eta Rockdelux, Sensacine edo La Llança bezalako aldizkarietako kolaboratzailea izan da. Zinemaldiko pelikulen hautaketa batzordeko kide da eta maiatzetik hona 500 pelikula baino gehiago ikusi behar izan ditu. Guri tartetxo bat egin digu Okendo kafetegian. Hemen duzu emaitza. "Para mí el cierre de Rockdelux fue traumático" "Tarde dos o tres años en adaptarme a la mentalidad de selección" Jarri kaskoak eta entzun!

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Rockdelux: la mejor música de la historia

Si la música hablase

Play Episode Listen Later Sep 10, 2020 62:26

Segundo capítulo que dedicamos a la revista Rockdelux después del cierre al que se vieron obligados en mayo. Más de 35 años de actividad ininterrumpida e independiente que han dotado a aficionados, artistas y periodistas de información, novedades y todo tipo de contenidos culturales de gran interés. Para honrar la memoria de Rockdelux hemos decidido revisar los especiales de 200 páginas en los que hicieron listas impresionantes y fascinantes de los mejores discos de la historia; siglo XX, años 90 u otros períodos que comprenden importantes años para la producción musical. Esperamos que nuestro humilde homenaje sirva de reconocimiento y agradecimiento a su labor y que no tarde mucho en resurgir un nuevo medio similar. Por cierto que ofrecemos nuestra disponibilidad para ello.

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Adiós y gracias a Rockdelux

Si la música hablase

Play Episode Listen Later Sep 8, 2020 61:11

En mayo, la revista Rockdelux publicó su último número tras más de 35 años de actividad. El golpe para el periodismo cultural y para la música nos parece durísimo, porque perdemos la referencia más importante y profesional del sector. Así que hemos querido dedicarles dos capítulos a una revista que para Si la música hablase era una guía y una referencia, un espejo donde mirarnos. Y, lejos de ponernos lacrimógenos o especialmente enfadados por la tragedia, hemos querido celebrar que, durante todo este tiempo, ha sido posible una empresa de esa magnitud y que ha sobrevivido con dignidad, profesionalismo e independencia editorial.

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So long, Rockdelux

nos tras trapero rockdelux

Play Episode Listen Later Jun 11, 2020 127:47

Tras más de 35 años, Rockdelux se despedía en mayo de 2020 con su último número, el 394. Nos dejaba un poco huérfanos, pero también dejaba una trayectoria irreductible imposible de medir en cifras. La repasamos junto a Santi Carrillo (director), Juan Cervera (director de redacción) y algunas de las firmas que han contribuido a la historia de la revista en este especial conducido por Víctor Trapero.

/ VR122 / Programa Vivir Rodando 13 Mayo 20 (Rockdelux)

/ Vivir Rodando /

Play Episode Listen Later May 13, 2020 78:00

El 4 de mayo, la revista Rockdelux anunciaba su desaparición. Desde 1984 hasta 2020 esta publicación mensual se ha ido convirtiendo en uno de los grandes referentes de la cultura de España. Publicación eminentemente musical, poco a poco ha ido aumentando su campo de trabajo hablando cada vez más de libros, series, cómics y, por supuesto, cine. No en vano, su sección cinematográfica ha sido una de las más cuidadas de la revista. Publicación muy cuidada tanto en el exterior (sus magníficas portadas) como el interior (sus siempre cuidados textos), Rockdelux se convirtió en un publicación realmente influyente. Durante su trayectoria se ha elogiado su calidad periodística, ha vivido con la polémica , ha conexistido con esa perenne acusación de esnobismo, por parte de algunos, y ha sabido atraer a todo tipo de música y estilos. Con la muerte de Rockdelux se va algo de la cultura de este país. El programa Vivir Rodando 122 está dedicado a Rockdelux. Para ello el programa estará divido en dos partes: la primera, una entrevista con Juan Manuel Freire, periodista cultural (actualmente se le puede leer en El Periódico de Catalunya) y colaborador durante muchos de Rockdelux. En aa segunda parte del programa, Fernando Miró y Rafa Simons hablarán sobre su experiencia como lectores y consumidores de la revista.

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Les can

5Songs

Play Episode Listen Later May 9, 2020 33:29

Dediquem el programa a la revista Rockdelux, que aquesta setmana ha anunciat que plega despr

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Carne Cruda - Rockdelux, adiós a la revista de la música independiente (#674)

Play Episode Listen Later May 8, 2020 124:27

“Se acabó”. El 394 será el último número de una revista que deja huérfana a la prensa musical independiente en España: la revista Rockdelux cierra 35 años después. Como homenaje, nuestro colaborador y músico Javier Díez Ena (AKA Señor Tropical) nos conduce por una autopista sonora con lo mejor de esos casi 400 números que salieron a los quioscos. La recorremos junto al director de la revista, Santi Carrillo, y algunas de sus firmas y colaboradores como Quim Casas, Juan Cervera, Joan Pons, Joaquín Reyes o Pepo Pérez. Y escucharemos los recuerdos y mensajes de bandas como Triángulo de Amor Bizarro, Christina Rosenvinge, León Benavente, María Arnal i Marcel Bagés, The New Raemon, Nacho Vegas y más. Canciones, épocas, entrevistas, reseñas, anécdotas. Canción tras canción para despedir a la cabecera de la música independiente. __ Existimos gracias a las aportaciones de los y las oyentes. Hazte productora o productor de Carne Cruda. Defiende tu altavoz en: en http://carnecruda.es/hazte_productor/

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Play Episode Listen Later May 8, 2020 124:27

“Se acabó”. El 394 será el último número de una revista que deja huérfana a la prensa musical independiente en España: la revista Rockdelux cierra 35 años después. Como homenaje, nuestro colaborador y músico Javier Díez Ena (AKA Señor Tropical) nos conduce por una autopista sonora con lo mejor de esos casi 400 números que salieron a los quioscos. La recorremos junto al director de la revista, Santi Carrillo, y algunas de sus firmas y colaboradores como Quim Casas, Juan Cervera, Joan Pons, Joaquín Reyes o Pepo Pérez. Y escucharemos los recuerdos y mensajes de bandas como Triángulo de Amor Bizarro, Christina Rosenvinge, León Benavente, María Arnal i Marcel Bagés, The New Raemon, Nacho Vegas y más. Canciones, épocas, entrevistas, reseñas, anécdotas. Canción tras canción para despedir a la cabecera de la música independiente. __ Existimos gracias a las aportaciones de los y las oyentes. Hazte productora o productor de Carne Cruda. Defiende tu altavoz en: en http://carnecruda.es/hazte_productor/

Siglo 21 - Sen Senra - 07/05/20

Siglo 21

Play Episode Listen Later May 7, 2020 59:11

Descubre en Siglo 21 lo nuevo de Sen Senra, Nada y Nadie. Además, la música de The New Raemon, Antifán, Silvia Pérez Cruz, Hakima Flissi, Mandale Mecha, Tumaca y mucho más. Recordamos a Florian Schneider, fundador de Kraftwerk, cuya muerte conocimos ayer. En La Puerta de Atrás, hablamos con Santi Carrillo, director editorial de Rockdelux, la revista que anunció su cierre al inicio de esta semana. Al final del programa Amaro Ferreiro presenta otra de las canciones de su nuevo álbum, Personajes Secundarios. Escuchar audio

Tertulia sobre series que ver durante el confinamiento con Alejandra Palés y Eulàlia Iglesias

Tardeo

Play Episode Listen Later May 4, 2020

Vuelve a Tardeo la tertulia de series con Alejandra Palés, periodista que escribe de series y cine en el Diari Ara y Serielizados, y Eulàlia Iglesias, periodista especializada en cine y audiovisuales que colabora en el suplemento “Play” del diario Ara, Time Out Barcelona, Rockdelux, Número Cero y Sensacine, entre otros. Debido al confinamiento por el Covid-19 estamos viendo más series que nunca, pero el catálogo de las plataformas digitales sigue siendo inabarcable, así que dejaremos que Alejandra y Eulàlia nos recomienden las mejores series para ver y desconectar estos días. Hablaremos de ‘Mrs. America’ (Hbo), ‘Pure’ (Filmin), ‘La Conjura Contra América’ (HBO), ‘Tiger King’ (HBO), ‘Freud’ (Netflix), ‘Hollywood’ (Netflix), ‘Unorthodox’ (Netflix), ‘Killing Eve’ (HBO), ‘Yo Nunca’ (Netflix) y muchas series más. En la sección Trankimazin hablamos del ‘Síndrome de la cabaña’, ¿es el miedo a salir un reflejo de la angustia de volver al ritmo de antes?

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De Eso Se Trata: Rockdelux, la vanguardia musical que dice adiós. Juan Carlos Hidalgo

Radio BUAP

Play Episode Listen Later May 4, 2020 16:32

Hoy en el De Eso Se Trata, Juan Carlos Hidalgo, nos llena de melancolía con Rockdelux, revista surgida en Barcelona hace 35 años, que en fechas recientes ha visto el cierre de su producción. "Los lectores se han alejado del papel" y con ello se han llevado a miles de melómanos que amaban el contenido musical atesorado entre sus páginas. #DeEsoSeTrata #Quédateencasa

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MÚSICA DE CONTRABANDO T30 (04/05/2020)

Música de Contrabando

Play Episode Listen Later May 3, 2020 55:29

En Música de Contrabando, revista diaria de música de Onda Regional de Murcia (orm.es; 23,05h) “VOSOTROS Sois Los Campeones” (YOU Are The Champions) es la versión confinamiento que Queen + Adam Lambert han realizado de su icónico tema. The Rolling Stones lanzará una serie semanal titulada “Extra Licks” en su canal oficial de YouTube..Archers of loaf hacen versión de "street fighting man" de los rolling stones para recordar lo que era el record store day. Rage Against The Machine trasladan todos sus conciertos de reunión previstos para 2020 al año siguiente. Gorillaz comparten su nuevo single con Skepta y Tony Allen, tras la muerte de este. Yuki es el dúo de lo-fi pop formado por Tommy Roch y Joaquin B Mini Drumss que lanza ahora su primer adelanto, "Nieve". Entrevista confinada: Manolo Breis, murciano afincado en Barcelona. La pandemia ha sido el tiro de gracia para la revista Rockdelux, que hoy anunciaba su cierre con el número de mayo. Charlamos con su director, Santi Carrillo, que ha mantenido la respetada publicación de mirada cosmopolita a lo largo de 35 años.

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MÚSICA DE CONTRABANDO 04/05/2020. Rockdelux, la respetada publicación musical de mirada cosmopolita a lo largo de 35 años, se despide. Hablamos con Santi Carrillo, su director.

Música de Contrabando

Play Episode Listen Later May 3, 2020 55:29

En Música de Contrabando, revista diaria de música de Onda Regional de Murcia (orm.es; 23,05h) “VOSOTROS Sois Los Campeones” (YOU Are The Champions) es la versión confinamiento que Queen + Adam Lambert han realizado de su icónico tema. The Rolling Stones lanzará una serie semanal titulada “Extra Licks” en su canal oficial de YouTube..Archers of loaf hacen versión de "street fighting man" de los rolling stones para recordar lo que era el record store day. Rage Against The Machine trasladan todos sus conciertos de reunión previstos para 2020 al año siguiente. Gorillaz comparten su nuevo single con Skepta y Tony Allen, tras la muerte de este. Yuki es el dúo de lo-fi pop formado por Tommy Roch y Joaquin B Mini Drumss que lanza ahora su primer adelanto, "Nieve". Entrevista confinada: Manolo Breis, murciano afincado en Barcelona. La pandemia ha sido el tiro de gracia para la revista Rockdelux, que hoy anunciaba su cierre con el número de mayo. Charlamos con su director, Santi Carrillo, que ha mantenido la respetada publicación de mirada cosmopolita a lo largo de 35 años.

Especial CONFINAMENT. Pepo y Borja enloquecidos en CUARENTENA

Podcast ESTÁ PASANDO RADIOSHOW.

Play Episode Listen Later Mar 27, 2020 69:58

Al contrario de lo que pueda parecer, este programa está grabado de manera diferente: cada uno en su casa, al final del día, cuando los hijos de Borja y Pepo duermen. Parece que están en la misma habitación, pero es solo producto de la genialidad de Pepo, que tuvo una idea (la primera buena que tiene en este siglo) y la puso en marcha con éxito. Es probable que después de esto ya no vuelvan a verse nunca más, incluso después del confinamiento, porque el programa se escucha mejor que cuando están en el estudio. A pesar de las circunstancias, se habla poco del confinamiento por deseo expreso: ya tenemos suficiente mierda encima como para removerla. Por eso este programa va de novedades y recuerdos: porque la novedad nos crea la ilusión de que todo funciona y los recuerdos de que la vida merece la pena. Hablan del nuevo perfil anarcosindicalista de Britney Spears, que ha adelantado por la izquierda a Rage Against The Machine; de las giras canceladas de los grupos; de lo mucho que echan de menos ir a una tienda de discos; de cómo se vive el encierro (no confundir con los San Fermines) con niños y de las mágicas noches de las pinchadas conjuntas en La Vaca Austera, mítico garito de Malasaña, cuando Malasaña no era un hashtag. Además, piden la colaboración ciudadana para unas cosas. Como siempre, todo esto y mucho más en el programa que debería haber sido #1 en las listas del Rockdelux pero el becario de Radio:3 al que han contratado para pasarse todo el puto día votando por los suyos ha impedido. Fuerza y ánimo siempre.

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Celebramos los 35 años de Rockdelux.

Toxicosmos

Play Episode Listen Later Dec 2, 2019 121:46

La revista musical Rockdelux protagoniza el programa de esta semana. Hablamos con su director Santi Carrillo mientras escuchamos a PJ Harvey, Rosalía y Kanye West y recordamos los 35 años que acaba de cumplir la publicación. En nuestro repaso a la actualidad nacional suenan Carolina Durante, Niños Mutantes, Die Katapult, Elyella, Masonieria, Mazoni, Roldán, Llum, Nos Miran, Ballena, Zabriskie, Luis Prado, Raul Querido y Megansito el Guapo. Y en nuestro apartado internacional los protagonistas son The Big Moon, Milky Chance, Child of the Parish, Blossoms, Ash, Paul McCartney y Lucy Dacus versioneando el clásico más navideño de Wham. Completamos el programa con las colaboraciones del Instituto Francés recomendándonos lo nuevo de Baden Baden y de Rock Nights Radio descubriéndonos lo nuevo de Georgia.

Especial 35 aniversario Rockdelux: Lo mejor de la década

New Day Rising

Play Episode Listen Later Nov 13, 2019 60:03

Santi Carrillo y Juan Cervera se suman a Víctor Trapero para comentar y hablar sobre el número especial para el 35 aniversario de la revista Rockdelux con todo de listas con lo mejor de la década.

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Está Pasando Radioshow. Primavera Radio. Programa 8. "Losers a los 40"

Podcast ESTÁ PASANDO RADIOSHOW.

Play Episode Listen Later Sep 30, 2019 64:03

Nueva y desenfrenada charla. Después de grabarla nos dimos cuenta que quizás sea uno de los mejores shows y más destartalados que jamás hayamos grabado. En la tertulia hablamos de nuestro triunfal tercer puesto en las listas de los Lectores de Rockdelux como Mejor Programa de Radio del Año, del voto útil, de la importancia de los micro-sellos, el excelente festival PromFest, Cabiria, ser loser a los 40, el Real y el Atlético de Madrid y muchas mierdas más. No se lo pierdan y recuerden, si gustan compartan esta tertulia enfermiza. Que se propague la chaladura y la buena conversación. Suenan Selvática, No Fucks, Yana Zafiro, Juncal y Rivero, As Friends Rust y Billie Eilish

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Está Pasando Radioshow. Primavera Radio. Programa 7. "Especial AFTER-POP"

Podcast ESTÁ PASANDO RADIOSHOW.

Play Episode Listen Later Sep 30, 2019 62:17

Nueva tertulia desviada a cargo de Borja y Pepo, los kamikaces del infra-pop. En esta destartalada tertulia caen temas de rabiosa actualidad que merecen un hueco en tu cerebro, a saber: los libros Tranny y The Hacienda, Sonic Youth, Aries, Fata Morgana, el record Guinness de Mansplaining de Pablo Casado, la ansiedad de Instagram, after punks en África, el Aviador Dro, Joan Cornellà, Raybon Pettibon, la no presencia de Está Pasando Radioshow en los mejores programas de radio de la Rockdelux ... y hasta sorteos de vinilos. Recordad, si queréis ganas un pack de vinilos utilizad el hashtag #EjercitoEstaPasando. En el show suenan: Fata Morgana, Aries, Apartamentos Acapulco, Johnny Notebook, Weezer...

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Losers a los 40

Está Pasando RPS show

Play Episode Listen Later Aug 21, 2019 64:03

Nueva y desenfrenada charla. Después de grabarla nos dimos cuenta que quizás sea uno de los mejores shows y más destartalados que jamás hayamos grabado. En la tertulia hablamos de nuestro triunfal tercer puesto en las listas de los Lectores de Rockdelux como Mejor Programa de Radio del Año, del voto útil, de la importancia de los micro-sellos, el excelente festival PromFest, Cabiria, ser loser a los 40, el Real y el Atlético de Madrid y muchas mierdas más. No se lo pierdan y recuerden, si gustan compartan esta tertulia enfermiza. Que se propague la chaladura y la buena conversación. Suenan Selvática, No Fucks, Yana Zafiro, Juncal y Rivero, As Friends Rust y Billie Eilish

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Especial After-pop

Está Pasando RPS show

Play Episode Listen Later Aug 19, 2019 62:18

Nueva tertulia desviada a cargo de Borja y Pepo, los kamikaces del infra-pop. En esta destartalada tertulia caen temas de rabiosa actualidad que merecen un hueco en tu cerebro, a saber: los libros Tranny y The Hacienda, Sonic Youth, Aries, Fata Morgana, el record Guinness de Mansplaining de Pablo Casado, la ansiedad de Instagram, after punks en África, el Aviador Dro, Joan Cornellà, Raybon Pettibon, la no presencia de Está Pasando Radioshow en los mejores programas de radio de la Rockdelux ... y hasta sorteos de vinilos. Recordad, si queréis ganas un pack de vinilos utilizad el hashtag #EjercitoEstaPasando. En el show suenan: Fata Morgana, Aries, Apartamentos Acapulco, Johnny Notebook, Weezer...

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Último de la temporada (o no)

Forofestis

Play Episode Listen Later Jun 22, 2019

Hoy último Forofestis de la season (o no) de 20 a 21h en nuestros estudios en Abaixadors10. Se viene Santi Carrillo, director de Rockdelux, a compartir experiencias de bajona y resaca post-Primavera Sound.

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Nada más que música - Pop español - IV

Play Episode Listen Later Apr 12, 2019 35:16

Mientras en 1969, el astronauta Neil Armstrong coloca el pie en la Luna y unas 250 mil personas marchan sobre Washington en protesta por la guerra de Vietnam y en Londres, los Beatles realizan su última actuación en público en el tejado de su discográfica, Apple Records, concierto interrumpido por la policía, en España íbamos a lo nuestro: Nos retiramos de forma vergonzante del Sahara, la dictadura de Franco dicta la ley marcial en Madrid, se cierra la universidad y son arrestados más de 300 estudiantes, en Asturias 25.000 mineros se declaran en huelga y, por último y por no aburrir, el gobierno español acuerda el cierre total de la frontera con Gibraltar Y así todo. Pero la música, infatigable y arrolladora, sigue adelante. Y por supuesto, también en España. Y estos que están sonando ya y que lo hicieron machaconamente en la época son… Los Iberos. Los Íberos fueron una banda formada en Torremolinos que obtuvo un gran éxito entre 1968 y 1970. Su estilo estaba muy influenciado por el beat y, sobre todo, por el pop barroco. Se disolvieron en 1973. Su formación clásica estaba compuesta por Enrique Lozano a la guitarra solista y voz principal, Adolfo Rodríguez a la guitarra rítmica y coros, Cristóbal de Haro al bajo y coros, y Diego Cascado Sepúlveda a la batería. El malagueño Enrique Lozano había militado, desde 1961, en una orquesta española con la que nunca llegó a grabar. Con sus compañeros de orquesta, entre 1964 y 1966, Enrique recorrió el circuito de clubs de Francia, Alemania y Reino Unido, llegando a compartir escenarios con otros grupos de la época como The Rolling Stones y Scorpions. Cuando vuelve a España, a mediados de 1966, decide montar una banda con nuevos componentes con la que poner en práctica lo aprendido -sobre todo en la escena británica- y lo hace influenciado por grupos como The Kinks, The Hollies o The Move. El grupo consiguió fichar con la discográfica Columbia y publican sus primeros sencillos y un álbum (grabado enteramente en el Reino Unido) con los que entran en los primeros puestos de las listas de ventas nacionales. Entre 1968 y 1970 el grupo alcanza el cenit de su trayectoria con éxitos como Summertime Girl, Las tres de la noche (ejemplo prototípico de pop barroco a la española, en el que incluso la letra imita las composiciones líricas del siglo XVII), Participaron en dos películas ("Un, dos, tres, al escondite inglés" y Topical Spanish). Pero, con el cambio de década y la llegada de nuevas modas y tendencias como el rock progresivo y el rock sinfónico, la banda va espaciando sus producciones y perdiendo popularidad. Este es su éxito Las tres de la noche. Un nefasto accidente de tráfico tras una actuación, en el que murió el chófer, Enrique Lozano quedó con graves secuelas y truncó el destino de la banda. Más tarde Cristobal y Diego debieron marcharse para realizar el servicio militar obligatorio, siendo sustituidos por Pepe Castillo y Enrique Pérez. En 1973 publican su último sencillo y se disuelven. El guitarrista Adolfo Rodríguez se unió a otros tres músicos procedentes de Solera para formar Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. El resto de Los Íberos también continuó en el sector musical, pero como músicos de estudio o acompañamiento de otros artistas. Y una curiosidad, en 2017, el batería Pepe Castillo, debuta como escritor publicando la novela El color de los sueños. Y dejamos a Los Iberos con su canción más popular: Summertime Girl Fue en el año 1969 cuando se desató aquel espectacular y ridículo escándalo con la canción “Je t’aime, moi non plus”, de Jane Birkin. Compuesta por su marido de entonces, Serge Gainsbourg, se editó en España en este año y fue todo un bombazo. Seguramente habían pillado dormidos a los censores que autorizaron su publicación sin ningún reparo… hasta la oyeron en todas las emisoras del país. Aún así, la edición fue retirada de las tiendas pero ya se habían vendido más de 100.000 copias. Otro que tenía serios problemas con la censura era Joan Manuel Serrat. Todavía estaba muy reciente su espantada del Festival de Eurovisión del 68. Pero fue en este año 69 cuando el artista creó una de sus mejores obras: “Dedicado a Antonio Machado, poeta”, 12 canciones, cantadas en castellano, con música del propio Serrat en 10 de los cortes y de Alberto Cortez en los dos restantes. Este es su tema principal: Cantares. El disco se presentó en el cine Carlos III, de Madrid, en un recital en directo que tuvo un éxito apoteósico. En este recital se produjo un accidente que pudo costarle caro a Serrat. Era un recital difícil, con el peor público posible para un estreno ya que estaba compuesto casi en su totalidad por los medios de comunicación de la época. Comenzó el concierto, y ya iban por la cuarta o quinta canción cuando los focos del escenario cegaron al cantante que, para eludirlos, dio un paso al frente y cayó al foso de los músicos. Todo el teatro se puso en pie para conocer el alcance de la caída hasta que, con un hilo de voz, se oyó a Serrat recitando desde el fondo de foso: “…se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar…” La ovación fue tremenda e inolvidable. Hemos comentado que dos de las canciones de este álbum eran versiones que Serrat hizo de poemas de Machado pero con música de otros autores. Este es un bello ejemplo, Las moscas, con música de Alberto Cortez. Hay en este trabajo sobre la obra de Machado un poema que, a mi, me gusta especialmente, se trata de Llanto y Coplas. Se trata de un obituario satírico que retrata a la perfección al personaje del señorito ocioso y mujeriego, que sólo piensa en montar a caballo y asistir a las corridas de toros, como ahora. Ya desde el principio del poema se aprecia el tono burlón con el uso del “Al fin”. En general, es una crítica a los aristócratas de su tiempo. Y no os recuerda a algún personajillo de la prensa del corazón de hoy? Tras la disolución de Los Bravos, motivada en gran medida por la muerte de su teclista Manolo Fernandez y por el fracaso de sus campaña de marketing para encontrar sustitutos, Mike Kennedy inició su carrera en solitario, una carrera que prometía una cadena de éxitos inmediatos. Transcurrido el primer periodo de su periplo quedó de manifiesto que, sin el grupo, Mike Kennedy tenía poco que ofrecer. De hecho, no ha quedado constancia en listas ni en eventos de su andadura, escasamente un par de versiones, La lluvia, de Gigliola Cinquetti o esta otra Que te quiero, de Johnny Hallyday Ya hemos visto que no corrían buenos tiempos para la lírica en aquellos días de 1969 y 1970. En este último año se produjo el proceso de Burgos y la terrible acción de un joven vasco que se lanzó, envuelto en llamas, sobre el estrado en el que se encontraba Franco en el frontón de Anoeta. Bien, pues en este mismo año fue también el de “Castañuela 70”, un espectáculo dramático musical de un eficacia demoledora que representaron durante solo un mes, justo el tiempo que tardó la censura en darse cuenta de lo que estaban haciendo, el grupo de teatro Tábano y Las Madres del Cordero. Este último grupo, Las Madres del Cordero, nacio en 1970. La banda estaba liderada por Moncho Alpuente. Su estilo musical estaba encasillado en el género folk y marcado por la sátira y el cachondeo que formó parte del mítico montaje teatral. Las Madres del Cordero - A beneficio de los huerfanos En 1972 pasan a llamarse Desde Santurce a Bilbao Blues Band. Lanzan un single para la compañía Explosión titulado “El ídolo” soliendo actuar en universidades, colegios mayores y algún festival. Su obra más aclamada vio la luz al año siguiente con “Vidas Ejemplares” que cuenta con colaboraciones de varios artistas de lujo como Massiel, Vainica Doble, Hilario Camacho o Luis Eduardo Aute. El grupo acabó por disolverse en 1975. Vainica Doble, dúo formado en los 70 por Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, fueron la pareja artística más prolífica del panorama musical español gracias a su faceta de compositoras y de intérpretes. Compusieron canciones para la película Carola de día, Carola de noche de Marisol y para Furtivos, de José Luis Borao. También para programas de televisión como la serie Fábulas, Tres eran tres, Juncal o Celia. Pero, sin duda, se lleva el primer premio la sintonía de Con las manos en la masa que cantan al alimón con Sabina. El programa estaba presentado por Elena Santonja, hermana de Carmen, y buscaba recuperar la cocina bien hecha y abundante como ella misma decía. En el primer programa, fríen un huevo, cocinan lentejas y recitan a Emilia Pardo Bazán. Asi eran ellas. Hemos pasado, como de puntillas, por un nombre importante en la música española. Hablamos de Hilario Camacho. Hilario Camacho, compositor y cantante, de carácter profundamente melancólico y depresivo, dejó escrito poco antes de su muerte que sabía que vivíamos en un mundo lleno de estafadores. Fuera por su carácter o por su música, Camacho no llegó a encajar en la generación de cantautores politizados de los años 70 y se convirtió en una trovador de culto, apoyado por cierta prensa especializada. Nacido en el barrio madrileño de Chamberí el 8 de junio de 1948, grabó una decena de discos, algunos de ellos muy apreciados pese a su discreción comercial. Especialmente interesante es su álbum De Paso, un disco que ha sido reivindicado décadas después por las revistas musicales Rockdelux y Efeeme, que lo incluyeron entre los mejores discos españoles del siglo XX. A este trabajo pertenece la preciosa canción, con música de Camacho, sobre unos versos de Antonio Machado, El agua en sus cabellos. El autor de una de las canciones más bonitas de la historia de la música española es Joan Baptista Humet. Humet fue un cantautor de emociones muy respetado en toda España. Se dijo de él que tenía la capacidad de con pocas palabras explicar una larga historia, una gran capacidad de síntesis de los sentimientos de la vida, que en cuatro estrofas te hacía un retrato de una persona. Y la muestra más clara de esta cualidad es la canción a la que hacíamos referencia, Clara. Fue uno de los referentes de la música de autor de los setenta, años de cantautores, años de Serrat, de Llach, de Nino Bravo, de Cecilia, de Joan Baptista Humet. De Clara, de Hay que vivir, de Gemma y de tantas otras canciones que quedarán para el recuerdo. Sin embargo, en 1986 decidió dejar la música de lado, necesitaba nuevas ilusiones y desapareció. Tanto que en dieciocho años no se supo de él. En 2004 volvía a la música sin hacer mucho ruido, y Sólo bajé a buscar tabaco fue la excusa perfecta para su regreso, un disco que había comenzado en 1986 pero que en aquella época no se lo quisieron publicar. Era su forma de decir que había vuelto. Falleció el 30 de Noviembre del 2008, con tan solo 58 años. Pero nos lo dejó escrito: Hay que vivir Una canción que nos marcó a fuego en aquella época fue L’estaca, de Lluis Llach Esta canción, que se ha traducido a multitud de idiomas, ha llegado a popularizarse tanto que en muchos sitios se considera autóctona. Fue compuesta en plena dictadura del general Franco en España y es un llamamiento a la unidad de acción para liberarse de las ataduras, para conseguir la libertad. La canción cuenta, mediante la metáfora de la atadura a una estaca, que la libertad se consigue con la ayuda de todos. «¿No ves la estaca a la que estamos todos atados?, Si no conseguimos deshacernos de ella nunca podremos caminar, si tiramos fuerte, ella caerá (…) Si yo tiro fuerte por aquí y tú tiras fuerte por allí, seguro que cae, cae, cae, y nos podremos liberar». Bien, pues hemos llegado al final de este programa. Hoy hemos visto un poco de todo. Espero que os haya gustado. La música española da mucho de si y creo que, con el paso del tiempo podemos valorar mejor cosas que, a lo peor, en su momento, no supimos ver. Podemos reivindicar a artistas, denostados en su momento y revalorizados hoy. En fin, gracias a todos por vuestra atención, volvemos la próxima semana y hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

Nada más que música - Pop español - IV

Play Episode Listen Later Apr 11, 2019 35:16

Mientras en 1969, el astronauta Neil Armstrong coloca el pie en la Luna y unas 250 mil personas marchan sobre Washington en protesta por la guerra de Vietnam y en Londres, los Beatles realizan su última actuación en público en el tejado de su discográfica, Apple Records, concierto interrumpido por la policía, en España íbamos a lo nuestro: Nos retiramos de forma vergonzante del Sahara, la dictadura de Franco dicta la ley marcial en Madrid, se cierra la universidad y son arrestados más de 300 estudiantes, en Asturias 25.000 mineros se declaran en huelga y, por último y por no aburrir, el gobierno español acuerda el cierre total de la frontera con Gibraltar Y así todo. Pero la música, infatigable y arrolladora, sigue adelante. Y por supuesto, también en España. Y estos que están sonando ya y que lo hicieron machaconamente en la época son… Los Iberos. Los Íberos fueron una banda formada en Torremolinos que obtuvo un gran éxito entre 1968 y 1970. Su estilo estaba muy influenciado por el beat y, sobre todo, por el pop barroco. Se disolvieron en 1973. Su formación clásica estaba compuesta por Enrique Lozano a la guitarra solista y voz principal, Adolfo Rodríguez a la guitarra rítmica y coros, Cristóbal de Haro al bajo y coros, y Diego Cascado Sepúlveda a la batería. El malagueño Enrique Lozano había militado, desde 1961, en una orquesta española con la que nunca llegó a grabar. Con sus compañeros de orquesta, entre 1964 y 1966, Enrique recorrió el circuito de clubs de Francia, Alemania y Reino Unido, llegando a compartir escenarios con otros grupos de la época como The Rolling Stones y Scorpions. Cuando vuelve a España, a mediados de 1966, decide montar una banda con nuevos componentes con la que poner en práctica lo aprendido -sobre todo en la escena británica- y lo hace influenciado por grupos como The Kinks, The Hollies o The Move. El grupo consiguió fichar con la discográfica Columbia y publican sus primeros sencillos y un álbum (grabado enteramente en el Reino Unido) con los que entran en los primeros puestos de las listas de ventas nacionales. Entre 1968 y 1970 el grupo alcanza el cenit de su trayectoria con éxitos como Summertime Girl, Las tres de la noche (ejemplo prototípico de pop barroco a la española, en el que incluso la letra imita las composiciones líricas del siglo XVII), Participaron en dos películas ("Un, dos, tres, al escondite inglés" y Topical Spanish). Pero, con el cambio de década y la llegada de nuevas modas y tendencias como el rock progresivo y el rock sinfónico, la banda va espaciando sus producciones y perdiendo popularidad. Este es su éxito Las tres de la noche. Un nefasto accidente de tráfico tras una actuación, en el que murió el chófer, Enrique Lozano quedó con graves secuelas y truncó el destino de la banda. Más tarde Cristobal y Diego debieron marcharse para realizar el servicio militar obligatorio, siendo sustituidos por Pepe Castillo y Enrique Pérez. En 1973 publican su último sencillo y se disuelven. El guitarrista Adolfo Rodríguez se unió a otros tres músicos procedentes de Solera para formar Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. El resto de Los Íberos también continuó en el sector musical, pero como músicos de estudio o acompañamiento de otros artistas. Y una curiosidad, en 2017, el batería Pepe Castillo, debuta como escritor publicando la novela El color de los sueños. Y dejamos a Los Iberos con su canción más popular: Summertime Girl Fue en el año 1969 cuando se desató aquel espectacular y ridículo escándalo con la canción “Je t’aime, moi non plus”, de Jane Birkin. Compuesta por su marido de entonces, Serge Gainsbourg, se editó en España en este año y fue todo un bombazo. Seguramente habían pillado dormidos a los censores que autorizaron su publicación sin ningún reparo… hasta la oyeron en todas las emisoras del país. Aún así, la edición fue retirada de las tiendas pero ya se habían vendido más de 100.000 copias. Otro que tenía serios problemas con la censura era Joan Manuel Serrat. Todavía estaba muy reciente su espantada del Festival de Eurovisión del 68. Pero fue en este año 69 cuando el artista creó una de sus mejores obras: “Dedicado a Antonio Machado, poeta”, 12 canciones, cantadas en castellano, con música del propio Serrat en 10 de los cortes y de Alberto Cortez en los dos restantes. Este es su tema principal: Cantares. El disco se presentó en el cine Carlos III, de Madrid, en un recital en directo que tuvo un éxito apoteósico. En este recital se produjo un accidente que pudo costarle caro a Serrat. Era un recital difícil, con el peor público posible para un estreno ya que estaba compuesto casi en su totalidad por los medios de comunicación de la época. Comenzó el concierto, y ya iban por la cuarta o quinta canción cuando los focos del escenario cegaron al cantante que, para eludirlos, dio un paso al frente y cayó al foso de los músicos. Todo el teatro se puso en pie para conocer el alcance de la caída hasta que, con un hilo de voz, se oyó a Serrat recitando desde el fondo de foso: “…se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar…” La ovación fue tremenda e inolvidable. Hemos comentado que dos de las canciones de este álbum eran versiones que Serrat hizo de poemas de Machado pero con música de otros autores. Este es un bello ejemplo, Las moscas, con música de Alberto Cortez. Hay en este trabajo sobre la obra de Machado un poema que, a mi, me gusta especialmente, se trata de Llanto y Coplas. Se trata de un obituario satírico que retrata a la perfección al personaje del señorito ocioso y mujeriego, que sólo piensa en montar a caballo y asistir a las corridas de toros, como ahora. Ya desde el principio del poema se aprecia el tono burlón con el uso del “Al fin”. En general, es una crítica a los aristócratas de su tiempo. Y no os recuerda a algún personajillo de la prensa del corazón de hoy? Tras la disolución de Los Bravos, motivada en gran medida por la muerte de su teclista Manolo Fernandez y por el fracaso de sus campaña de marketing para encontrar sustitutos, Mike Kennedy inició su carrera en solitario, una carrera que prometía una cadena de éxitos inmediatos. Transcurrido el primer periodo de su periplo quedó de manifiesto que, sin el grupo, Mike Kennedy tenía poco que ofrecer. De hecho, no ha quedado constancia en listas ni en eventos de su andadura, escasamente un par de versiones, La lluvia, de Gigliola Cinquetti o esta otra Que te quiero, de Johnny Hallyday Ya hemos visto que no corrían buenos tiempos para la lírica en aquellos días de 1969 y 1970. En este último año se produjo el proceso de Burgos y la terrible acción de un joven vasco que se lanzó, envuelto en llamas, sobre el estrado en el que se encontraba Franco en el frontón de Anoeta. Bien, pues en este mismo año fue también el de “Castañuela 70”, un espectáculo dramático musical de un eficacia demoledora que representaron durante solo un mes, justo el tiempo que tardó la censura en darse cuenta de lo que estaban haciendo, el grupo de teatro Tábano y Las Madres del Cordero. Este último grupo, Las Madres del Cordero, nacio en 1970. La banda estaba liderada por Moncho Alpuente. Su estilo musical estaba encasillado en el género folk y marcado por la sátira y el cachondeo que formó parte del mítico montaje teatral. Las Madres del Cordero - A beneficio de los huerfanos En 1972 pasan a llamarse Desde Santurce a Bilbao Blues Band. Lanzan un single para la compañía Explosión titulado “El ídolo” soliendo actuar en universidades, colegios mayores y algún festival. Su obra más aclamada vio la luz al año siguiente con “Vidas Ejemplares” que cuenta con colaboraciones de varios artistas de lujo como Massiel, Vainica Doble, Hilario Camacho o Luis Eduardo Aute. El grupo acabó por disolverse en 1975. Vainica Doble, dúo formado en los 70 por Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, fueron la pareja artística más prolífica del panorama musical español gracias a su faceta de compositoras y de intérpretes. Compusieron canciones para la película Carola de día, Carola de noche de Marisol y para Furtivos, de José Luis Borao. También para programas de televisión como la serie Fábulas, Tres eran tres, Juncal o Celia. Pero, sin duda, se lleva el primer premio la sintonía de Con las manos en la masa que cantan al alimón con Sabina. El programa estaba presentado por Elena Santonja, hermana de Carmen, y buscaba recuperar la cocina bien hecha y abundante como ella misma decía. En el primer programa, fríen un huevo, cocinan lentejas y recitan a Emilia Pardo Bazán. Asi eran ellas. Hemos pasado, como de puntillas, por un nombre importante en la música española. Hablamos de Hilario Camacho. Hilario Camacho, compositor y cantante, de carácter profundamente melancólico y depresivo, dejó escrito poco antes de su muerte que sabía que vivíamos en un mundo lleno de estafadores. Fuera por su carácter o por su música, Camacho no llegó a encajar en la generación de cantautores politizados de los años 70 y se convirtió en una trovador de culto, apoyado por cierta prensa especializada. Nacido en el barrio madrileño de Chamberí el 8 de junio de 1948, grabó una decena de discos, algunos de ellos muy apreciados pese a su discreción comercial. Especialmente interesante es su álbum De Paso, un disco que ha sido reivindicado décadas después por las revistas musicales Rockdelux y Efeeme, que lo incluyeron entre los mejores discos españoles del siglo XX. A este trabajo pertenece la preciosa canción, con música de Camacho, sobre unos versos de Antonio Machado, El agua en sus cabellos. El autor de una de las canciones más bonitas de la historia de la música española es Joan Baptista Humet. Humet fue un cantautor de emociones muy respetado en toda España. Se dijo de él que tenía la capacidad de con pocas palabras explicar una larga historia, una gran capacidad de síntesis de los sentimientos de la vida, que en cuatro estrofas te hacía un retrato de una persona. Y la muestra más clara de esta cualidad es la canción a la que hacíamos referencia, Clara. Fue uno de los referentes de la música de autor de los setenta, años de cantautores, años de Serrat, de Llach, de Nino Bravo, de Cecilia, de Joan Baptista Humet. De Clara, de Hay que vivir, de Gemma y de tantas otras canciones que quedarán para el recuerdo. Sin embargo, en 1986 decidió dejar la música de lado, necesitaba nuevas ilusiones y desapareció. Tanto que en dieciocho años no se supo de él. En 2004 volvía a la música sin hacer mucho ruido, y Sólo bajé a buscar tabaco fue la excusa perfecta para su regreso, un disco que había comenzado en 1986 pero que en aquella época no se lo quisieron publicar. Era su forma de decir que había vuelto. Falleció el 30 de Noviembre del 2008, con tan solo 58 años. Pero nos lo dejó escrito: Hay que vivir Una canción que nos marcó a fuego en aquella época fue L’estaca, de Lluis Llach Esta canción, que se ha traducido a multitud de idiomas, ha llegado a popularizarse tanto que en muchos sitios se considera autóctona. Fue compuesta en plena dictadura del general Franco en España y es un llamamiento a la unidad de acción para liberarse de las ataduras, para conseguir la libertad. La canción cuenta, mediante la metáfora de la atadura a una estaca, que la libertad se consigue con la ayuda de todos. «¿No ves la estaca a la que estamos todos atados?, Si no conseguimos deshacernos de ella nunca podremos caminar, si tiramos fuerte, ella caerá (…) Si yo tiro fuerte por aquí y tú tiras fuerte por allí, seguro que cae, cae, cae, y nos podremos liberar». Bien, pues hemos llegado al final de este programa. Hoy hemos visto un poco de todo. Espero que os haya gustado. La música española da mucho de si y creo que, con el paso del tiempo podemos valorar mejor cosas que, a lo peor, en su momento, no supimos ver. Podemos reivindicar a artistas, denostados en su momento y revalorizados hoy. En fin, gracias a todos por vuestra atención, volvemos la próxima semana y hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

Marzo 2019

adem cd elche james blake sharon van etten la casa azul sole morente rockdelux mikel laboa

Play Episode Listen Later Mar 25, 2019

“La gran esfera” de La Casa Azul: portada del número de marzo. Y Guille Milkyway suena en “La Hora Rockdelux” con “El momento”. Además, repasamos los nuevos trabajos de James Blake y Sharon Van Etten, homenajeamos a Mikel Laboa y recuperamos algunos de los hits de 2018: C. Tangana & Niño de Elche, María José Llergo y Soleá Morente, canciones presentes en el CD de Rockdelux con las mejores canciones nacionales del año pasado según la votación de los lectores. 01 La Casa Azul – “El momento” 02 Sharon Van Etten – “No One's Easy To Love” 03 María José Llergo – “Niña de las dunas” 04 James Blake feat. Travis Scott & Metro Boomin – “Mile High” 05 C. Tangana & Niño de Elche – “Un veneno” 06 Mikel Laboa – “Txoria txori” 07 Soleá Morente – “Baila conmigo”

A Altas Horas 8x15 - Hante, Machineheart, Vita Bergen y más...

Play Episode Listen Later Mar 7, 2019 97:15

Bienvenidos, bienvenidas, a una nueva edición de A Altas Horas, con el mejor indie nacional e internacional... con el indie que más nos gusta. Hoy celebramos entrar en el Top 5 de los mejores programa de radio según los lectores de la Rockdelux (gracias, sois enormes), repasamos lo que ha sido para nosotros Keith Flint (The Prodigy), y además, sonarán temazos como: Sports Team - M5; Honeyblood - The Third Degree; Birdpen - Easy Life; Josh Rouse - Salton Sea; Luis Albert Segura - Escrito en la Pared; Vita Bergen - Falcons; Machineheart - Do You Love; Hante - Respect; Sacre - 0700PM VAHINE; Lemonade Kid - DoubleGum y como clásico de la semana, la historia de la banda ficticia The Archies. ¡Échanos un oído!

bienvenidos pared archies hante altas horas rockdelux vita bergen

A Altas Horas 8x15 - Hante, Machineheart, Vita Bergen y más...

Play Episode Listen Later Mar 7, 2019 97:15

Bienvenidos, bienvenidas, a una nueva edición de A Altas Horas, con el mejor indie nacional e internacional... con el indie que más nos gusta. Hoy celebramos entrar en el Top 5 de los mejores programa de radio según los lectores de la Rockdelux (gracias, sois enormes), repasamos lo que ha sido para nosotros Keith Flint (The Prodigy), y además, sonarán temazos como: Sports Team - M5; Honeyblood - The Third Degree; Birdpen - Easy Life; Josh Rouse - Salton Sea; Luis Albert Segura - Escrito en la Pared; Vita Bergen - Falcons; Machineheart - Do You Love; Hante - Respect; Sacre - 0700PM VAHINE; Lemonade Kid - DoubleGum y como clásico de la semana, la historia de la banda ficticia The Archies. ¡Échanos un oído!

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Nada más que música - Pop español - III

Play Episode Listen Later Oct 26, 2018 42:55

Dejamos, el último día que tratamos la historia del Pop Español, la puerta abierta a uno de los grupos más interesantes de aquella época, Los Ángeles. Los Ángeles Azules, que así se llamaron en sus primeros años, comenzaron su trayectoria en 1963, alcanzaron sus mayores éxitos comerciales entre 1967 y 1971 con canciones como 98.6, Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica o Abre tu ventana. La formación más estable estuvo integrada por Alfonso González Poncho, Carlos Álvarez, Agustín Rodríguez y Paco Quero. Su primer éxito fue la adaptación del tema 98.6 del músico estadounidense Keith y que acabamos de escuchar. En aquellos años, lograron su mayor repercusión gracias a Mañana, mañana y versiones de éxitos internacionales como, 'Dime, dime', basada en la interpretación de American Breed, o 'El silencio es oro ' (Silence is Golden) de The Tremeloes y, como era costumbre en la época, también hicieron su incursión en el mundo del cine quedando inmortalizados en los largometrajes Un, dos, tres al escondite inglés de Iván Zulueta y A 45 Revoluciones por Minuto de Pedro Lazaga. La fama de su coro a cuatro voces les dio un sitio propio en el repertorio de la época. De su colaboración con Trabuchelli surgieron decenas de producciones. De entre todas ellas, Momentos y Mónica, conseguirían hacerles imprescindibles en el mercado hispanoamericano. Durante 1968, Agustín, Carlos y Paco tuvieron que abandonar su militancia roquera por la mili, si, si, queridos niños, la mili. ¡Que cosas! Carlos se aprovechó de una serie de permisos ganados por la admiración que le profesaba un mando del cuartel, y continuó participando de la gira musical. Pero sus dos compañeros no disfrutaron de ese privilegio. Sus puestos fueron ocupados aquellos meses por los guitarristas/bajistas Santiago Martínez Villa-Señor y Pepe Robles. Este último firmaría algunas de las mejores piezas del grupo, como Créeme, considerada "una de las joyas ocultas del pop español", según escribió Salvador Domínguez en su compendio de la música pop española Bienvenido Mr. Rock, Los primeros grupos hispanos 1957-1975 . En 1976, Poncho y José Luis fallecieron en un accidente de circulación que acabó, además, con la existencia del grupo. A mediados de los años noventa, Agustín y Carlos decidieron unirse a Popi González, hijo del desaparecido Poncho, para recuperar al antiguo grupo, en homenaje permanente a un repertorio que recuerdan varias generaciones. Pero la vida sigue y, el citado Robles, tras su paso por Los Ángeles, formaría otra de las bandas emblemáticas de esa etapa, Módulos. Como habéis podido comprobar, Módulos fue un grupo español de rock progresivo y sinfónico. Formado en Madrid en 1969, sus componentes originales eran Pepe Robles (guitarra y voz), Tomás Bohórquez (órgano hammond y piano), Juan Antonio García Reyzábal (batería) y Emilio Bueno (bajo). Robles, metido en el ambiente musical de la época conoció al grupo Los Ángeles, en esos momentos uno de los más famosos, y logró hacerse con el puesto de bajista en sustitución de Agustín Rodríguez. Tanto su líder, Poncho, como Rafael Trabucchelli (que como veis estaba en todas las salsas) fueron tomando conciencia del talento que aquel joven atesoraba. Robles, muy pendiente de lo que sucedía fuera con los grandes grupos del momento y otros menos conocidos, decidió alejarse de las corrientes musicales más extendidas en España, abandona Los Angeles y forma un nuevo grupo, Módulos, junto a Tomás Bohórquez, Emilio Bueno y J. A. García Reyzábal. Era el año 1969, un año destacado dentro del rock internacional. Desde un primer momento, Módulos quiso perfilarse como un grupo diferente, algo que se vio reflejado en la búsqueda de profesionalidad. El secreto: ensayar 8 horas al día. Buscaron rápidamente un buen representante (Tony Caravaca), y crearon en Madrid una oficina como centro de operaciones para tenerlo todo bajo control. También supieron aprovechar la onda del pop de la época. Además de The Beatles, su gran referencia, se fijaron también en la música estadounidense, especialmente en The Young Rascals y los psicodélicos Vanilla Fudge. Realidad, su primer álbum, contiene una de las baladas más destacadas del rock español, el número uno «Todo tiene su fin», que acabó con la norma de que las canciones comerciales tenían que rondar los tres minutos de duración. El álbum destaca por sus pasajes románticos y melancólicos, su cadencia, sus cambios de ritmo, la interacción de todos los instrumentos, los escalofríos que producen algunas notas del Hammond de Bohórquez y, en general, por esa sensación de que Módulos habían conseguido construir una contundente "muralla de sonido". Aunque el éxito comercial de su canción estrella no volvió a repetirse a ese mismo nivel, Módulos se mantuvieron dentro de los grupos más destacados de la escena española, editando un álbum por año. En 1971 fue el turno de su segundo álbum, Variaciones, en el que mantenían su estilo, aunque sin la tensión del álbum anterior. «Adiós al ayer», «Sólo tú» o «Quisiera conseguir» son algunas de sus canciones más destacadas. Un año después aparece, como anticipo del álbum ”Plenitud”, el sencillo No quiero pensar en ese amor. Plenitud abandona la frescura de los dos anteriores trabajos, adentrándose cada vez más en el campo del rock sinfónico. En 1973, Robles sufrió un accidente de coche que casi le cuesta la vida. Módulos siguieron funcionando con otros sustitutos, hasta recuperar a su cantante-guitarrista y grabar Módulos al año siguiente. Éste es un álbum que busca más la comercialidad que la experimentación. Su sencillo «Sólo palabras» recuerda a una mezcla del «Hey Jude» de The Beatles con «The boxer» de Simon and Garfunkel, pero se aleja definitivamente del tratamiento que acostumbraban a dar a sus temas. Así las cosas, Reyzábal deja el grupo quizá por diferencias con Robles que ya provenían de cuando grabaron «Todo tiene su fin». Con Cánovas, acordaros de este nombre, a la batería, firman varias actuaciones en directo, todos ellos vistiendo como lo harían los miembros de Yes o Deep Purple, con túnicas y oropeles. En 1978, graban para la modesta compañía Discos Mercurio un álbum homónimo, con mayor libertad compositiva, con nueva temática en las letras y algunos pasajes ciertamente experimentales. Tras algunas galas actuando con el nombre de TAO, Módulos comprobaron que su carrera no tendría ya mucha continuidad y se deshicieron en 1979. Nos despedimos de los Modulos con adiós: Adiós al ayer Y ahora volvemos sobre el señor que hemos señalado hace unos momentos: Juan Robles CANOVAS, batería en su momento del grupo de éxito Los Módulos. Bien pues este señor formó parte del grupo de culto por excelencia del pop español: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, alias CRAG que nunca llegaron a dar un concierto de forma oficial, pero que “Señora azul”, su disco de debut de 1974, fue votado -en una encuesta de la revista Efe Eme- como la segunda mejor obra en la historia del pop nacional, sólo por debajo del mitificado primer LP de Veneno. Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, también conocidos por sus siglas, CRAG, es un cuarteto español de música pop, intermitentemente en activo desde los años 1970, formado por los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán. Los cuatro juntos han publicado solamente tres elepés y, aunque en su momento no tuvieron prácticamente éxito, ni de público ni de crítica, con el tiempo han sido reivindicados por su música, sus letras y sus armonías vocales y han sido comparados con la banda estadounidense Crosby, Still, Nash and Young. “Solo pienso en ti”, una bellísima canción. Los cuatro componentes del grupo se unieron en 1974 provenientes de otras bandas que ya habían tenido éxito: Cánovas, como ya sabemos, había sido el batería de la banda de rock progresivo Módulos y del grupo Franklin; Rodrigo provenía de Los Pekenikes; Adolfo había sido vocalista y guitarrista de Los Íberos; y Guzmán, junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, habían pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el grupo, y del que luego hablaremos. Pero ahora nos vamos a detener en una canción de este disco que en su momento causó un significativo revuelo por tratar, aunque de forma poética y con gran sensibilidad, el amor entre dos mujeres, algo que hoy nos puede parecer normal pero que en la época, irritaba las conciencias bienpensantes del régimen. Cosas que pasaban hace tiempo pero que no debemos olvidar, para que no se repitan. Señora azul, que se ha convertido en el tema más conocido de CRAG, ha tenido varias interpretaciones. Según algunos era una crítica contra el franquismo y, más concretamente, contra la censura imperante en aquellos años, aunque los integrantes del grupo desmintieron este punto y señalaron que el tema estaba dedicado a los críticos musicales. El disco apenas tuvo éxito en su época pero su influencia no ha hecho sino crecer con los años. La revista especializada Rockdelux lo situó en 2004 en el puesto número 11 entre «Los mejores 100 discos españoles del siglo XX». Tras el fracaso comercial de su primer disco, los cuatro músicos trabajaron como banda de acompañamiento para la cantante Karina (amigos… hay que pagar las facturas) y sólo volvieron a grabar una década después, publicando en 1984 el álbum Queridos compañeros y, al año siguiente, CRAG 1985. Dentro de escasísimas ocasiones en las que se les vio en directo, cabe destacar las actuaciones que los días 13 y 14 de diciembre de este año 1985 dieron en el Teatro del Mercado de Zaragoza y en el Teatro del Matadero de Huesca. La precuela de este grupo debemos buscarla en otro de iguales características y, casi, componentes. Hablamos de Solera. Solera, grupo exquisito de mediados de los setenta, tuvo una vida efímera pero dejó un ramillete de temas que se cuentan entre lo más florido del pop español puro. Solo cuentan con un álbum y una de las canciones más destacadas es Linda prima, típica historia de enamorada que desoye su corazón y cae en los brazos del interés y la posición social de un burgués entrado en años dejando a su amante presa de un cruel resentimiento, de una pertinaz incomprensión. Otra importante canción de este grupo es “Calles del viejo París”, una canción en la que se refleja la nostalgia por el tiempo pasado en el que, a lo peor, fuimos felices. La música de Solera se caracteriza por unas armonías vocales muy cuidadas y de muy buen gusto, una base de folk y pop acústico realmente cálida y una excelente orquestación, obra del productor Rafael Trabucchelli, (otra vez) con el sello del llamado Sonido Torrelaguna, que era la calle de Madrid donde estaban los estudios de grabación del sello Hispavox. A pesar de su calidad, el disco tuvo escaso éxito comercial lo que, unido a fuertes discrepancias musicales en el seno de la banda, provocó su disolución. Afortunadamente, las cuatro fantásticas voces de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán aún brindaron algunos momentos musicales realmente inolvidables

Nada más que música - Pop español - III

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Play Episode Listen Later Oct 26, 2018 42:55

Dejamos, el último día que tratamos la historia del Pop Español, la puerta abierta a uno de los grupos más interesantes de aquella época, Los Ángeles. Los Ángeles Azules, que así se llamaron en sus primeros años, comenzaron su trayectoria en 1963, alcanzaron sus mayores éxitos comerciales entre 1967 y 1971 con canciones como 98.6, Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica o Abre tu ventana. La formación más estable estuvo integrada por Alfonso González Poncho, Carlos Álvarez, Agustín Rodríguez y Paco Quero. Su primer éxito fue la adaptación del tema 98.6 del músico estadounidense Keith y que acabamos de escuchar. En aquellos años, lograron su mayor repercusión gracias a Mañana, mañana y versiones de éxitos internacionales como, 'Dime, dime', basada en la interpretación de American Breed, o 'El silencio es oro ' (Silence is Golden) de The Tremeloes y, como era costumbre en la época, también hicieron su incursión en el mundo del cine quedando inmortalizados en los largometrajes Un, dos, tres al escondite inglés de Iván Zulueta y A 45 Revoluciones por Minuto de Pedro Lazaga. La fama de su coro a cuatro voces les dio un sitio propio en el repertorio de la época. De su colaboración con Trabuchelli surgieron decenas de producciones. De entre todas ellas, Momentos y Mónica, conseguirían hacerles imprescindibles en el mercado hispanoamericano. Durante 1968, Agustín, Carlos y Paco tuvieron que abandonar su militancia roquera por la mili, si, si, queridos niños, la mili. ¡Que cosas! Carlos se aprovechó de una serie de permisos ganados por la admiración que le profesaba un mando del cuartel, y continuó participando de la gira musical. Pero sus dos compañeros no disfrutaron de ese privilegio. Sus puestos fueron ocupados aquellos meses por los guitarristas/bajistas Santiago Martínez Villa-Señor y Pepe Robles. Este último firmaría algunas de las mejores piezas del grupo, como Créeme, considerada "una de las joyas ocultas del pop español", según escribió Salvador Domínguez en su compendio de la música pop española Bienvenido Mr. Rock, Los primeros grupos hispanos 1957-1975 . En 1976, Poncho y José Luis fallecieron en un accidente de circulación que acabó, además, con la existencia del grupo. A mediados de los años noventa, Agustín y Carlos decidieron unirse a Popi González, hijo del desaparecido Poncho, para recuperar al antiguo grupo, en homenaje permanente a un repertorio que recuerdan varias generaciones. Pero la vida sigue y, el citado Robles, tras su paso por Los Ángeles, formaría otra de las bandas emblemáticas de esa etapa, Módulos. Como habéis podido comprobar, Módulos fue un grupo español de rock progresivo y sinfónico. Formado en Madrid en 1969, sus componentes originales eran Pepe Robles (guitarra y voz), Tomás Bohórquez (órgano hammond y piano), Juan Antonio García Reyzábal (batería) y Emilio Bueno (bajo). Robles, metido en el ambiente musical de la época conoció al grupo Los Ángeles, en esos momentos uno de los más famosos, y logró hacerse con el puesto de bajista en sustitución de Agustín Rodríguez. Tanto su líder, Poncho, como Rafael Trabucchelli (que como veis estaba en todas las salsas) fueron tomando conciencia del talento que aquel joven atesoraba. Robles, muy pendiente de lo que sucedía fuera con los grandes grupos del momento y otros menos conocidos, decidió alejarse de las corrientes musicales más extendidas en España, abandona Los Angeles y forma un nuevo grupo, Módulos, junto a Tomás Bohórquez, Emilio Bueno y J. A. García Reyzábal. Era el año 1969, un año destacado dentro del rock internacional. Desde un primer momento, Módulos quiso perfilarse como un grupo diferente, algo que se vio reflejado en la búsqueda de profesionalidad. El secreto: ensayar 8 horas al día. Buscaron rápidamente un buen representante (Tony Caravaca), y crearon en Madrid una oficina como centro de operaciones para tenerlo todo bajo control. También supieron aprovechar la onda del pop de la época. Además de The Beatles, su gran referencia, se fijaron también en la música estadounidense, especialmente en The Young Rascals y los psicodélicos Vanilla Fudge. Realidad, su primer álbum, contiene una de las baladas más destacadas del rock español, el número uno «Todo tiene su fin», que acabó con la norma de que las canciones comerciales tenían que rondar los tres minutos de duración. El álbum destaca por sus pasajes románticos y melancólicos, su cadencia, sus cambios de ritmo, la interacción de todos los instrumentos, los escalofríos que producen algunas notas del Hammond de Bohórquez y, en general, por esa sensación de que Módulos habían conseguido construir una contundente "muralla de sonido". Aunque el éxito comercial de su canción estrella no volvió a repetirse a ese mismo nivel, Módulos se mantuvieron dentro de los grupos más destacados de la escena española, editando un álbum por año. En 1971 fue el turno de su segundo álbum, Variaciones, en el que mantenían su estilo, aunque sin la tensión del álbum anterior. «Adiós al ayer», «Sólo tú» o «Quisiera conseguir» son algunas de sus canciones más destacadas. Un año después aparece, como anticipo del álbum ”Plenitud”, el sencillo No quiero pensar en ese amor. Plenitud abandona la frescura de los dos anteriores trabajos, adentrándose cada vez más en el campo del rock sinfónico. En 1973, Robles sufrió un accidente de coche que casi le cuesta la vida. Módulos siguieron funcionando con otros sustitutos, hasta recuperar a su cantante-guitarrista y grabar Módulos al año siguiente. Éste es un álbum que busca más la comercialidad que la experimentación. Su sencillo «Sólo palabras» recuerda a una mezcla del «Hey Jude» de The Beatles con «The boxer» de Simon and Garfunkel, pero se aleja definitivamente del tratamiento que acostumbraban a dar a sus temas. Así las cosas, Reyzábal deja el grupo quizá por diferencias con Robles que ya provenían de cuando grabaron «Todo tiene su fin». Con Cánovas, acordaros de este nombre, a la batería, firman varias actuaciones en directo, todos ellos vistiendo como lo harían los miembros de Yes o Deep Purple, con túnicas y oropeles. En 1978, graban para la modesta compañía Discos Mercurio un álbum homónimo, con mayor libertad compositiva, con nueva temática en las letras y algunos pasajes ciertamente experimentales. Tras algunas galas actuando con el nombre de TAO, Módulos comprobaron que su carrera no tendría ya mucha continuidad y se deshicieron en 1979. Nos despedimos de los Modulos con adiós: Adiós al ayer Y ahora volvemos sobre el señor que hemos señalado hace unos momentos: Juan Robles CANOVAS, batería en su momento del grupo de éxito Los Módulos. Bien pues este señor formó parte del grupo de culto por excelencia del pop español: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, alias CRAG que nunca llegaron a dar un concierto de forma oficial, pero que “Señora azul”, su disco de debut de 1974, fue votado -en una encuesta de la revista Efe Eme- como la segunda mejor obra en la historia del pop nacional, sólo por debajo del mitificado primer LP de Veneno. Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, también conocidos por sus siglas, CRAG, es un cuarteto español de música pop, intermitentemente en activo desde los años 1970, formado por los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán. Los cuatro juntos han publicado solamente tres elepés y, aunque en su momento no tuvieron prácticamente éxito, ni de público ni de crítica, con el tiempo han sido reivindicados por su música, sus letras y sus armonías vocales y han sido comparados con la banda estadounidense Crosby, Still, Nash and Young. “Solo pienso en ti”, una bellísima canción. Los cuatro componentes del grupo se unieron en 1974 provenientes de otras bandas que ya habían tenido éxito: Cánovas, como ya sabemos, había sido el batería de la banda de rock progresivo Módulos y del grupo Franklin; Rodrigo provenía de Los Pekenikes; Adolfo había sido vocalista y guitarrista de Los Íberos; y Guzmán, junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, habían pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el grupo, y del que luego hablaremos. Pero ahora nos vamos a detener en una canción de este disco que en su momento causó un significativo revuelo por tratar, aunque de forma poética y con gran sensibilidad, el amor entre dos mujeres, algo que hoy nos puede parecer normal pero que en la época, irritaba las conciencias bienpensantes del régimen. Cosas que pasaban hace tiempo pero que no debemos olvidar, para que no se repitan. Señora azul, que se ha convertido en el tema más conocido de CRAG, ha tenido varias interpretaciones. Según algunos era una crítica contra el franquismo y, más concretamente, contra la censura imperante en aquellos años, aunque los integrantes del grupo desmintieron este punto y señalaron que el tema estaba dedicado a los críticos musicales. El disco apenas tuvo éxito en su época pero su influencia no ha hecho sino crecer con los años. La revista especializada Rockdelux lo situó en 2004 en el puesto número 11 entre «Los mejores 100 discos españoles del siglo XX». Tras el fracaso comercial de su primer disco, los cuatro músicos trabajaron como banda de acompañamiento para la cantante Karina (amigos… hay que pagar las facturas) y sólo volvieron a grabar una década después, publicando en 1984 el álbum Queridos compañeros y, al año siguiente, CRAG 1985. Dentro de escasísimas ocasiones en las que se les vio en directo, cabe destacar las actuaciones que los días 13 y 14 de diciembre de este año 1985 dieron en el Teatro del Mercado de Zaragoza y en el Teatro del Matadero de Huesca. La precuela de este grupo debemos buscarla en otro de iguales características y, casi, componentes. Hablamos de Solera. Solera, grupo exquisito de mediados de los setenta, tuvo una vida efímera pero dejó un ramillete de temas que se cuentan entre lo más florido del pop español puro. Solo cuentan con un álbum y una de las canciones más destacadas es Linda prima, típica historia de enamorada que desoye su corazón y cae en los brazos del interés y la posición social de un burgués entrado en años dejando a su amante presa de un cruel resentimiento, de una pertinaz incomprensión. Otra importante canción de este grupo es “Calles del viejo París”, una canción en la que se refleja la nostalgia por el tiempo pasado en el que, a lo peor, fuimos felices. La música de Solera se caracteriza por unas armonías vocales muy cuidadas y de muy buen gusto, una base de folk y pop acústico realmente cálida y una excelente orquestación, obra del productor Rafael Trabucchelli, (otra vez) con el sello del llamado Sonido Torrelaguna, que era la calle de Madrid donde estaban los estudios de grabación del sello Hispavox. A pesar de su calidad, el disco tuvo escaso éxito comercial lo que, unido a fuertes discrepancias musicales en el seno de la banda, provocó su disolución. Afortunadamente, las cuatro fantásticas voces de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán aún brindaron algunos momentos musicales realmente inolvidables

267 Señorita Cometa, una mexicana indie en Valencia

ERA Magazine

Play Episode Listen Later Jul 19, 2018 27:22

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, Señorita Cometa, una mexicana afincada en Valencia haciendo prensa musical. Buenos días. Antes de comenzar comentar dos cositas rápidas. En primer lugar, los servicios de diseño web de ERA Magazine. Si visitas eramagazine.fm/web verás las tres opciones que te ofrecemos, con tienda online y sin tienda online, a unos precios muy asequibles. Y, sobre todo, te enseñamos a manejar tu propia web. Y en segundo lugar, la nueva opción que ha creado iVoox para apoyar a los creadores de podcast. Si visitas el perfil de ERA Magazine verás una pequeño botón que pone “Apoyo” y desde 1,49 euros al mes podrás ayudar a que sigamos descubriendo más propuestas emergentes. Sé un mecenas de ERA Magazine. Con tu apoyo llegaremos mucho más lejos. Desde hace 10 años esta periodista mexicana llamada Corina Preciado vive en Valencia. Se la conoce como Señorita Cometa, en honor a una serie japonesa, y se dedica a la promoción, sobre todo, de la música, ya sea de bandas o de eventos. Una persona que esperaba con emoción en su Guadalajara natal la revista Rockdelux seis meses después de su edición, merece que la conozcamos en este podcast. # Corina, bienvenida al podcast de ERA Magazine. # En primer lugar, cuéntame cómo una periodista mexicana acaba en Valencia. Algo he leído que esa palabra llamada amor anda de por medio… # Y lo tuyo siempre ha sido la pasión por la música, así que cómo te planteas tu futuro aquí como periodista? ¿Siempre pensaste en la música? # Vamos a por la primera que has elegido para escuchar en este podcast, “Yo te perdí una tarde de abril”, de Family, pero antes contadme alguna cosa de ella. # Y háblame, por supuesto, de Señorita Cometa y de los grupos que llevas como promoción. # ¿Cómo empieza vuestra relación profesional, quién contacta primero con quién? # La segunda canción, “Best Hotel Room We’ve Ever Had”, de June’s Kaleidoscope. # He vista en tu web algo que me encanta, montón de frases de mujeres relacionadas con la música, Liz Phair, Tori Amos, Courtney Love, Grace Jones… # El papel de las mujeres en la música todavía está siendo un poco secundario, pese a calidad y profesionalidad que demostráis. ¿Ves posible ese cambio, lo aprecias en el sector? # Escuchamos ahora la tercera, “An Orchid is a Flower That Thrives on Neglect”, de Aroah. # Cuéntame si tienes algún plan de futuro o proyecto interesante como Señorita Cometa. # La última canción que escucharemos, “Tots els colors”, de María Coma. # Gracias, Corina, por haber estado en el podcast de ERA Magazine. En las notas del programa dejaremos los enlaces pertinentes para que puedan conocer tu trabajo y contactarte. Mucha suerte. Con esta canción nos despedimos por hoy. También recordad, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, visita el perfil de ERA Magazine en iVoox.com, dale al botón “Apoyo” y desde 1,49 euros al mes podrás ayudar a que sigamos descubriendo más propuestas emergentes. Sé un mecenas de ERA Magazine. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós. Contacto Señorita Cometa: web / Facebook / Instagram /

Joe Dante, criatures dantesques

Memento

Play Episode Listen Later Jan 4, 2018 59:52

Aquest Nadal, "Gremlins" s'ha reestrenat en sales, reivindicant-se com un cl

Para qué sirve el periodismo musical?

Podcast de Música

Play Episode Listen Later Nov 21, 2017 8:48

Nos permitimos leer el articulo Para que Sirve Hoy el Periodismo Musical? Escrito por Nando Cruz en la revista española Rockdelux, en Octubre del 2012. A pesar de haber sido escrito hace 5 años, el artículo es aún más vigente hoy día que cuando fue escrito. Se cuestiona la validez del periodismo musical, sobre todo cuando busca ser apenas un medio para ayudar a la promoción y venta de determinados discos, y se sugieren correctivos y nuevos caminos a fin de mantener vigente el periodismo musical, lo que en nuestro caso se trata es de ser un adecuado y neutral comentador musical. ___ Intro music by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution license 4.0

nos musical kevin macleod para qu sirve periodismo rockdelux nando cruz

#44 Alfredo Arias, fotógrafo

ERA Magazine

Play Episode Listen Later Jul 6, 2017 30:36

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, contamos con Alfredo Arias, un fotógrafo que retrata la realidad indie. Comenzamos. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar quiero comentar dos cosas a los grupos que nos estáis escuchando: La primera es que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. Y desde ERA Magazine también os queríamos recomendar la sección 7 minutos al día de la revista online Muzikalia, en la que casi a diario presentan bandas emergentes de nuestro país. Si queréis contactar con ellos, no tenéis más que ir a su web, muzikalia.com. Además, muy pronto, veréis la colaboración entre Muzikalia y ERA Magazine, que estará muy, pero que muy bien. Fotógrafo de las revistas musicales Rockdelux, Mondosonoro o de la desaparecida Rolling Stone, pero también de Cinemanía, Glamour o GQ, Alfredo Arias es un profesional que casi sin hacer ruido se ha colado en la prensa más importante de este país. Sin duda, tiene una buena tarjeta de presentación: sus fotografías, que son capaces de transmitir mucho con su aparente sencillez. # Alfredo, bienvenido al podcast de ERA Magazine. En primer lugar, preséntate y para qué publicaciones trabajas actualmente. # ¿Y te acuerdas cuándo decidiste ser fotógrafo? # También vienes a presentar canciones de música independiente. La primera, “La postal”, de Esclarecidos. ¿Por qué la has elegido? # ¿Consideras que tus fotografías tienen un estilo propio? Y si es así, ¿cómo lo definirías? # También haces fotografías a actores y actrices, casi tanto como a músicos. ¿Quiénes son mejores de llevar, el cine o la música? ¿Quién son más raros, cariñosamente hablando? # Escucharemos ahora la segunda canción que nos traes, “Two Sisters”, de Sex Museum. ¿Qué me cuentas de ella? # También has hecho muchos conciertos, ¿en qué faceta como fotógrafo te sientes más cómodo? ¿Qué te gusta más? # El tercer tema, “Firmamento”, de Rocío Márquez. ¿Por qué lo has elegido? # Antes de acabar, ¿alguna anécdota graciosa de algún grupo que nos puedas contar? ¿O las sesiones fotográficas suelen ser bastante tranquilas? # Ya llegamos al final, pero antes preséntanos la última canción que nos presentas. “Hecho, es simple”, de 7 Notas 7 Colores. # Muchas gracias, Alfredo, por estar en el podcast de ERA Magazine, en las notas del programa dejaremos los enlaces por si alguien quiere ver tu trabajo, y que sigas fotografiando mucho. Con esta canción nos despedimos por hoy. Recordad que si nos escucháis a través de iTunes, iVoox o Spreaker, una valoración de 5 estrellas o un me gusta ayudará a dar a conocer este podcast. Recuerda, a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós.

/ VR93 / Sueños eléctricos: Cine y cultura rock

/ Vivir Rodando /

Play Episode Listen Later Apr 6, 2017 65:01

Programa Vivir Rodando 93 (10ª Temporada / 6 Abril 2017) Invitado: Eduardo Guillot La relación entre cine y música es extensa y duradera. El periodista Eduardo Guillot, colaborador de Rockdelux o CulturPlaza y en varios libros sobre música y cine, ha intentado glosar en su libro Sueños eléctricos: 50 películas fundamentales de la cultura rock la relación entre el séptimo arte y la cultura rock. Poniendo como punto de partida la aparición de Rock Around the Clock (Bill Haley & His Comets) en la película Semilla de maldad, el escritor valenciano hace un listado de cincuenta películas que sirven como guía para comprender la fructífera relación entre música (o cultura rock) y cine. En el programa Vivir Rodando 93 Eduardo Guillot además de introducirnos en su libro Sueños eléctricos trata otros temas como la salud de géneros como el documental musical o el biopic, el estado actual de la música rock o cómo ha sido (y está siendo) la relación en España entre la música y el cine. Sueños eléctricos: 50 películas fundamentales de la cultura rock está publicado por la editorial UOC y pertenece la colección Filmografías esenciales.

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A Altas Horas 6x20 - Then Comes Silence, Daddy, FLIIIS y más...

silence daddy bienvenidos cocteau twins altas horas rockdelux

Play Episode Listen Later Mar 2, 2017 100:45

Bienvenidos a un nuevo programa de A Altas Horas, con el mejor indie nacional e interncional, el indie que más nos gusta, la alternativa del indie, celebrando haber sido elegidos como 3er mejor programa de radio por lo lectores de Rockdelux. En el programa de hoy escuchamos a: Then Comes Silence - Strangers Daddy - I'm A Sword Swallower Le Trouble - Vampires Blonde Redhead - 3 O'clock Polock - Oh I Love You Faers - Alamere The Vryll Society - Sacred Flight Luis Brea Y El Miedo - Nueva Generación Evolfo - Moon Eclipsed the Sun Lana Del Rey - Love FLIIIS - Make Me Cry Wennink - Somebody Else Y para acabar, repasamos la carrera de Cocteau Twins, un grupo adelantado a su tiempo, y escucharemos su Cherry-Coloured Funk. ¡Échanos un oído!

A Altas Horas 6x20 - Then Comes Silence, Daddy, FLIIIS y más...

silence daddy bienvenidos cocteau twins altas horas rockdelux

Play Episode Listen Later Mar 2, 2017 100:45

Bienvenidos a un nuevo programa de A Altas Horas, con el mejor indie nacional e interncional, el indie que más nos gusta, la alternativa del indie, celebrando haber sido elegidos como 3er mejor programa de radio por lo lectores de Rockdelux. En el programa de hoy escuchamos a: Then Comes Silence - Strangers Daddy - I'm A Sword Swallower Le Trouble - Vampires Blonde Redhead - 3 O'clock Polock - Oh I Love You Faers - Alamere The Vryll Society - Sacred Flight Luis Brea Y El Miedo - Nueva Generación Evolfo - Moon Eclipsed the Sun Lana Del Rey - Love FLIIIS - Make Me Cry Wennink - Somebody Else Y para acabar, repasamos la carrera de Cocteau Twins, un grupo adelantado a su tiempo, y escucharemos su Cherry-Coloured Funk. ¡Échanos un oído!

QUÉ ES LA ACDCómic: Situación de la crítica de cómic en España

Atom Cómics

Play Episode Listen Later Nov 7, 2016 95:43

Audio de la mesa redonda donde se abordó la situación de la crítica de cómic en España. Para ello se contó con una nutrida representación de críticos y divulgadores, todos ellos pertenecientes a la ACDCómic, la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España. Mireia Pérez: Estudió Bellas Artes y trabaja en la librería La Central de Callao, donde es responsable de la sección de cómic. Organiza periódicamente charlas y actividades sobre historieta y escribe regularmente reseñas y entrevistas sobre novedades de cómic. Como autora de cómic ha publicado La muchacha salvaje: Nómada (2011, obra ganadora del Premio FNAC Sinsentido) e historietas cortas en diferentes antologías y revistas. Luigi Benedicto Borges. Lleva más de once años escribiendo sobre cómics en el periódico El Mundo. Ha publicado noticias, reportajes y entrevistas relacionadas con la historieta en distintas secciones del diario. Desde diciembre de 2014 realiza para elmundo.es el blog ComicWood, dedicado a las adaptaciones de tebeos a cine o televisión, temas sobre los que también escribe habitualmente en el periódico. José Luis García “Jota Lynnot”. Co-director durante siete años del programa La Parada de los Monstruos de la radio comunitaria de Getafe Radio Ritmo, donde participó como locutor en una sección mensual sobre cómic, además de escribir textos sobre cómic para la web del programa. Desde 2013 colabora con regularidad en el programa sobre cómic La hora del bocadillo de Radio 3. También es miembro de la redacción del podcast sobre cultura popular Campamento Krypton. Gerardo Vilches. Desde 2011 publicó con regularidad reseñas y algunas entrevistas en el recientemente clausurado blog Entrecomics. Escribe también en su blog personal The Watcher and the tower donde publica textos y reseñas sobre historieta. Es colaborador habitual en la revistas Rockdelux. También ha colaborado puntualmente en las revistas Quimera y Peonza. Elisa McCausland. Escribe sobre cómic en el periódico quincenal Diagonal(2013-) y en la revista digital semestral Cuco Cuadernos de Cómic (2014-). Desde 2015, dirige y conduce el programa mensual Isla Paraíso para la radio online de El Estado Mental. Desde 2013 es integrante del colectivo Sangre Fucsia, en cuyo podcast participa hablando de cómic y feminismo. Desde 2014 colabora en el podcast Rock & Comics con la sección “Transmutaciones Postheroicas”, donde aborda el potencial subversivo de la superheroína, uno de los temas que también investiga en la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado con ensayos críticos en los libros colectivos.home-esenciales-acdomic-1er-semestre-2016-apaisado-alta En la charla se abordaron temas como la evolución de la crítica del cómic en España (del blog a la prensa generalista), redes sociales como herramienta de divulgación, ¿intrusismo?, podcast, listados de esenciales, editores y libreros ¿hacen su trabajo ?… La charla tuvo lugar el Jueves 6 de Octubre de 2016 en Atom Cómics – Calle Fuencarral 134 (entrada por Alburquerque) Madrid. Gracias especiales a Jota Lynnot por la edición del audio.

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#13 | Trap, la música de moda (por ahora)

Monos con pistolas

Play Episode Listen Later Sep 21, 2016 58:27

Monos con Pistolas se enfrenta al mayor choque generacional en lo que llevamos de podcast: el trap. Lejos de ser unos expertos en el tema (aka "npi" tenemos), el programa de hoy es una colección de impresiones sobre las letras, la estética y las motivaciones de un género que no podemos vivir, pero sí comentar desde fuera. ¿Es mejor el Kinder Malo que el Kinder Bueno? ¿Existe el trap feminista? ¿Cómo llegó Pxxr Gvng a la Rockdelux sin que nos diésemos cuenta? Esto y muchos ejemplos musicales, en menos de una hora.

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La Parroquia 14/06/2016

La Parroquia del Monaguillo

Play Episode Listen Later Jun 14, 2016 114:06

Podcast completo de los mejores momentos de La Parroquia con Arturo González y Sergio Fernández ‘El Monaguillo'. Además, recordamos la tercera entrega del Regalito dedicado a la lista de Rockdelux de los mejores discos españoles del s.XX.

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La Parroquia 07/06/2016

La Parroquia del Monaguillo

Play Episode Listen Later Jun 7, 2016 114:07

Podcast completo de los mejores momentos de La Parroquia con Arturo González y Sergio Fernández ‘El Monaguillo'. Recordamos la segunda entrega de El Regalito dedicada a los cien mejores discos españoles del s.XX, según la revista Rockdelux.

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La Parroquia 31/05/2016

La Parroquia del Monaguillo

Play Episode Listen Later May 31, 2016 114:29

Podcast completo de los mejores momentos de La Parroquia con Arturo González y Sergio Fernández ‘El Monaguillo'. Recordamos la primera entrega de El Regalito dedicada a los cien mejores discos españoles del s.XX, según la revista Rockdelux.

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#01 | Saga Mad Max y cine post apocalíptico

Monos con pistolas

Play Episode Listen Later Jan 21, 2016 54:01

Este es el primer programa de Monos con pistolas, el podcast para sobrellevar la vida moderna comentado por tres monos que oyen, ven y escuchan. Aprovechando el nuevo año queremos recordar uno de los éxitos de 2015, "Mad Max: Furia en la carretera", considerada mejor película por los críticos de EE.UU. (y por Rockdelux) y nominada a 10 premios Óscar. En la primera parte analizamos la saga original de Mel Gibson, mientras que en la segunda comentamos la secuela de 2015 y otros referentes postapocalípticos no tan exitosos, como "Waterworld" y "The Postman".

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CC 125 - Especial David Bowie (PROGRAMA COMPLETO)

Play Episode Listen Later Jan 13, 2016 101:15

David Bowie ha muerto pero David Bowie es inmortal. Rendimos homenaje a Ziggy Stardust, al Duque Blanco, al camaleón que no dejó de romper moldes. Recorremos su carrera estelar con el Señor Sanabria que nos habla de las mil caras del genio incombustible que no sólo revolucionó la historia de la música, también fue actor, hizo sus incursiones en la pintura y se abrió camino en el arte multimedia hasta convertirse en un icono pop. Y seguiremos la estela de sus canciones con los críticos musicales Jordi Bianciotto (El Periódico de Catalunya, Rockdelux y Enderrock, entre otras) y Silvia Grijalba, autora de "Más que famosos. Auge y caída de la fascinación por el rock". Desde sus inicios a finales de los 60, Bowie luchó contra la mediocridad hasta el final como demuestra en su último disco que lanzaba hace unos días coincidiendo con su 69 cumpleaños: Blackstar, un enigmático trabajo que hoy parece una sobrecogedora despedida a la altura de una de las estrellas más brillantes de la cultura pop, un camaleónico artista que hizo de su vida y su muerte una obra de arte. También hablamos de su legado e influencia con el músico Igor Paskual, que se marca una versión en directo de uno de sus temas y nos presenta su último trabajo " Tierra firme", rock ecléctico y elegante, rotundo y sensible para despedir al dandi del rock, David Bowie. __________________________________________________ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: www.carnecruda.es/hazte_productor/

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CC 125 - Especial David Bowie (PROGRAMA COMPLETO)

Play Episode Listen Later Jan 13, 2016 101:15

David Bowie ha muerto pero David Bowie es inmortal. Rendimos homenaje a Ziggy Stardust, al Duque Blanco, al camaleón que no dejó de romper moldes. Recorremos su carrera estelar con el Señor Sanabria que nos habla de las mil caras del genio incombustible que no sólo revolucionó la historia de la música, también fue actor, hizo sus incursiones en la pintura y se abrió camino en el arte multimedia hasta convertirse en un icono pop. Y seguiremos la estela de sus canciones con los críticos musicales Jordi Bianciotto (El Periódico de Catalunya, Rockdelux y Enderrock, entre otras) y Silvia Grijalba, autora de "Más que famosos. Auge y caída de la fascinación por el rock". Desde sus inicios a finales de los 60, Bowie luchó contra la mediocridad hasta el final como demuestra en su último disco que lanzaba hace unos días coincidiendo con su 69 cumpleaños: Blackstar, un enigmático trabajo que hoy parece una sobrecogedora despedida a la altura de una de las estrellas más brillantes de la cultura pop, un camaleónico artista que hizo de su vida y su muerte una obra de arte. También hablamos de su legado e influencia con el músico Igor Paskual, que se marca una versión en directo de uno de sus temas y nos presenta su último trabajo " Tierra firme", rock ecléctico y elegante, rotundo y sensible para despedir al dandi del rock, David Bowie. __________________________________________________ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: www.carnecruda.es/hazte_productor/

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Programa 195 - Foo Fighters Canciller 1997

Play Episode Listen Later Nov 26, 2015 223:14

Emitido e 26/11/2015 e www.radioutopia.es Emisión íntegra del mítico concierto ofrecido por Foo Fighters el 28 de Noviembre de 1997 en la Sala Canciller de Madrid. Escuchamos algunas de las canciones en versión demo de su segundo Lp "The colour and the shape" con Willian Goldsmith a la batería y charlamos con Nando Cruz y de su entrevista a la banda en el número 125 de Rockdelux. (setlist completo en el blog del programa)

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Programa 195 - Foo Fighters Canciller 1997

Play Episode Listen Later Nov 26, 2015 223:14

Emitido e 26/11/2015 e www.radioutopia.es Emisión íntegra del mítico concierto ofrecido por Foo Fighters el 28 de Noviembre de 1997 en la Sala Canciller de Madrid. Escuchamos algunas de las canciones en versión demo de su segundo Lp "The colour and the shape" con Willian Goldsmith a la batería y charlamos con Nando Cruz y de su entrevista a la banda en el número 125 de Rockdelux. (setlist completo en el blog del programa)

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Programa 193 - Especial Popular 1 con Bertha M. Yebra

Play Episode Listen Later Nov 21, 2015 90:52

Grabado el 20/11/2015 desde Ràdio Palafolls (107.7FM) En la década de los años 90 la sección dedicada al mundo del rock en los kioskos llegó a su momento de esplendor. Ruta 66, Rockdelux, Heavy Rock, Kerrang, Metal Hammer, El Gran Musical entre muchas otras peleaban muy de cerca con los interminables coleccionables y con las revistas que solían comprar mis tías y mi madre. Una de aquellas publicaciones musicales sobresalía sobre el resto, la creada por Martin y Bertha... POPULAR 1, el POPU! Los 503 números publicados ininterrumpidamente la convierten, a sus 42 años de edad, en única, sólo superada por la versión norteamericana de Rolling Stone. Con la participación de Bertha M. Yebra, Paco Pérez Bryan, Andrés Muñoz, Juanjo Montoya. Especial gracias al equipo técnico y humano de Ràdio Palafolls.

Programa 193 - Especial Popular 1 con Bertha M. Yebra

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Play Episode Listen Later Nov 21, 2015 90:52

Grabado el 20/11/2015 desde Ràdio Palafolls (107.7FM) En la década de los años 90 la sección dedicada al mundo del rock en los kioskos llegó a su momento de esplendor. Ruta 66, Rockdelux, Heavy Rock, Kerrang, Metal Hammer, El Gran Musical entre muchas otras peleaban muy de cerca con los interminables coleccionables y con las revistas que solían comprar mis tías y mi madre. Una de aquellas publicaciones musicales sobresalía sobre el resto, la creada por Martin y Bertha... POPULAR 1, el POPU! Los 503 números publicados ininterrumpidamente la convierten, a sus 42 años de edad, en única, sólo superada por la versión norteamericana de Rolling Stone. Con la participación de Bertha M. Yebra, Paco Pérez Bryan, Andrés Muñoz, Juanjo Montoya. Especial gracias al equipo técnico y humano de Ràdio Palafolls.

Rockdelux 30 Aniversario en FUTURE BEATS con Alex García

Future Beats Programa

Play Episode Listen Later Apr 21, 2015 55:34

Una edición de Future Beats dedicada por entero al 30 aniversario de Rockdelux. Hablamos con Santi Carrillo y Juan Cervera sobre la historia de la revista hasta el presente y más allá, la evolución del periodismo musical, el impacto de las nuevas tecnologías y formatos, la relación de crítica y público...Y una selección muy subjetiva de música que aparece en la lista de 300 discos del número especial de la revista que conmemora esos 30 años.PLAYLIST:1. Sufjan Stevens - John Wayne Gacy, Jr2. Entrevista con Santi Carrillo y Juan Cervera3. Elliott Smith - Ballad Of Big Nothing4. Entrevista II5. PJ Harvey - The Words That Maketh Murder6. Entrevista III5. Cat Power - Love & Communication6. Entrevista IV7. Bob Dylan - Not Dark Yet8. Neil Young & Crazy Horse - Love To Burn

62 - Abdicación feliz - ROCKDELUX

Play Episode Listen Later Jan 25, 2015 54:36

Este capítulo alienará sin piedad a quienes perciben el estilo de Los Hermanos Podcast como contemplativo. Vamos, que es otro especial anual de Rockdeluxe.

feliz rockdelux

62 - Abdicación feliz - ROCKDELUX

Play Episode Listen Later Jan 25, 2015 54:36

Este capítulo alienará sin piedad a quienes perciben el estilo de Los Hermanos Podcast como contemplativo. Vamos, que es otro especial anual de Rockdeluxe.

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Ep. 43: "DJ Shadow en el mercadillo de la post-historia" ROCKDELUX

historia dj shadow lanzamos mercadillo rockdelux hemato

Play Episode Listen Later Jan 14, 2014 47:54

Lanzamos bits contra un vacío infinito post-materialista en nuestro episodio más telúrico. Un año más, Hemato se compra la Rockdelux de enero e intenta que Noel adivine los grupos que han aparecido en el Top 50. Con catastrófico resultado.

Ep. 43: "DJ Shadow en el mercadillo de la post-historia" ROCKDELUX

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Play Episode Listen Later Jan 14, 2014 47:54

Lanzamos bits contra un vacío infinito post-materialista en nuestro episodio más telúrico. Un año más, Hemato se compra la Rockdelux de enero e intenta que Noel adivine los grupos que han aparecido en el Top 50. Con catastrófico resultado.

Ep. 6 - "Tangram techno" (RockdeLux 1)

techno nuevos wes anderson party lines tangram rockdelux

Play Episode Listen Later Jan 13, 2013 35:15

Como nuestro repaso a 2012 sólo incluía dos hitos (y uno de ellos era técnicamente de 2013), nos hemos fijado en toda una institución en la tarea de publicar listas con lo mejor de cada año. Nuevos géneros musicales, un recuerdo a los tiempos de la Party Line, un nuevo homenaje a Wes Anderson y una inmersión a las extrañísimas aguas de "El salmón".

Ep. 6 - "Tangram techno" (RockdeLux 1)

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Play Episode Listen Later Jan 13, 2013 35:15

Como nuestro repaso a 2012 sólo incluía dos hitos (y uno de ellos era técnicamente de 2013), nos hemos fijado en toda una institución en la tarea de publicar listas con lo mejor de cada año. Nuevos géneros musicales, un recuerdo a los tiempos de la Party Line, un nuevo homenaje a Wes Anderson y una inmersión a las extrañísimas aguas de "El salmón".

Ep. 6 - "Tangram techno" (RockdeLux 1)

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Play Episode Listen Later Jan 13, 2013 35:15

Como nuestro repaso a 2012 sólo incluía dos hitos (y uno de ellos era técnicamente de 2013), nos hemos fijado en toda una institución en la tarea de publicar listas con lo mejor de cada año. Nuevos géneros musicales, un recuerdo a los tiempos de la Party Line, un nuevo homenaje a Wes Anderson y una inmersión a las extrañísimas aguas de "El salmón".

Febrero 2019