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Thierry Ascarez is a seasoned music industry executive with nearly two decades of experience across major labels, music-tech startups, and AI innovation. He began his career at EMI Music before launching his own company in San Francisco, where he spent six years driving music and technology initiatives. Now based in Belgium, Thierry leads Business & Corporate Development at Winamp, where he's helping shape the future of digital music.In this episode, Thierry dives into how artists can thrive in the modern music landscape by embracing technology, community, and innovative monetization models.Key Takeaways:Why relying solely on streaming isn't sustainable—and how to unlock new revenue streams.How Winamp is empowering artists to own their audience and monetize through digital collectibles and NFTs.What the future holds for AI in music and how it can enhance, not replace, creativity.---→ Learn more about Thierry and Winamp at https://www.winamp.comBook an Artist Breakthrough Session with the Modern Musician team: https://apply.modernmusician.me/podcast
For this episode of the PepTalks Podcast, we are joined by Group CEO of Framestore and Company 3, David kassler… David is an expert in taking on challenging roles and producing great results out of complex and dynamic situations. In this podcast, he recounts his journey as CEO of EMI Music, which was subject to very public industry disruption and challenging debt obligations and Williams Lea Tag, which required a strategic repositioning and transformation process resulting in two successful trade sales.
Mon, 16 Dec 2024 04:45:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/1873-borsepeople-im-podcast-s16-11-rene-eres 9cd2cbf830bb1b231339d2a7acce16f3 Rene Eres ist Head of Sales für Large Enterprises bei der A1 Telekom, er sieht aus wie Clark Gable und früher haben wir uns mal ein Büro geteilt. Wr sprechen über Early Years beim Kurier, dann bei EMI Music, wo wir uns kennenlernten, Rene war u.a. für Acts wie die Rolling Stones, Pink Floyd, Depeche Mode, Kraftwerk, Megadeth und Iron Maiden zuständig. Für ein halbes Jahr holte ich ihn als Multimedia Projcetmanager ins eigene Unternehmen und wenn Rene sagt, dass er damals seinen ersten grossen Sales-Erfolg hatte, freut mich das riesig, wenn man die weitere Karriere verfolgt. Manager-Jobs bei Ericsson, Oracle und jetzt bei A1 Telekom Austria machten ihn zu einem IT, HR & Sales Visionär in Österreich. Wir sprechen aber auch über Mixtapes mit Andreas Posavac, über die Nachbarschaft zu Horst Skoff und Gernot Fleiss-Canciabella sowie die Feststellung, dass die Rolling Stones, Pink Floyd, Depeche Mode, Kraftwerk, Megadeth und Iron Maiden immer noch mächtig auf der Playlist vertreten sind. https://www.a1.net/business Andreas Posavac im Podcast: https://audio-cd.at/page/podcast/4374/ Gernot Fleiss-Canciaballa im Podcast über Horst Skoff: https://audio-cd.at/page/playlist/5490 About: Die Serie Börsepeople des Podcasters Christian Drastil, der im Q4/24 in Frankfurt als "Finfluencer & Finanznetworker #1 Austria" ausgezeichnet wurde, findet im Rahmen von http://www.audio-cd.at und dem Podcast "Audio-CD.at Indie Podcasts" statt. Es handelt sich dabei um typische Personality- und Werdegang-Gespräche. Die Season 16 umfasst unter dem Motto „24 Börsepeople“ 24 Talks. Presenter der Season 16 ist der KSV, https://www.ksv.at. Welcher der meistgehörte Börsepeople Podcast ist, sieht man unter http://www.audio-cd.at/people. Der Zwischenstand des laufenden Rankings ist tagesaktuell um 12 Uhr aktualisiert. Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/spotify , http://www.audio-cd.at/apple . 1873 full no Christian Drastil Comm.
Minuto 04:12 | El Chisme del Día: Claro que Belanova es un grupo exitoso y lleno de talento, pero, ¿qué pasa con Denisse Guerrero, la vocalista? ¿Tiene un discurso centrado solo en ella? ¿No reconoce el trabajo de sus compañeros ni admite la colaboración en conjunto? ¿Es real que la banda ignora el aporte de los demás, o es solo una percepción externa? ¡Escucha nuestro análisis sobre esta polémica!Minuto 16:33 | El Mundo de Poncho Vera: La Máquina se descarrila en Tijuana: En este episodio, analizamos la sorprendente goleada de Xolos sobre Cruz Azul en la ida de los Cuartos de Final del Apertura 2024. Hablamos de los tres goles que definieron el encuentro desde el primer tiempo, la expulsión de Jorge Sánchez que dejó a La Máquina diezmada y lo que necesita el líder de la Liga MX para remontar en el partido de vuelta. ¿Podrá Cruz Azul revertir el marcador en casa? ¡Descúbrelo con nosotros! Minuto 25:24 | América 2 - 0 Diablos de Toluca: Este miércoles, el campeón Águilas del América, dirigido por el brasileño André Jardine, comenzó con el pie derecho su lucha por la revancha ante Toluca en los Cuartos de Final del Apertura 2024. En este episodio, analizamos el desempeño de las Águilas y cómo dieron un paso crucial en su búsqueda de otro título, mientras que Toluca, bajo la dirección de Renato Paiva, buscará responder en el partido de vuelta. ¡Todo sobre el emocionante arranque de esta serie! Minuto 33:04 | Entrevista: Hello Seahorse! es una banda de indie rock y pop alternativo originaria de la Ciudad de México, fundada en 2005. Reconocida por su estilo único y su constante experimentación musical, la agrupación cuenta con casi veinte años de trayectoria, consolidándose como una de las más influyentes en la escena independiente.Entre sus éxitos destacan "No Es Que No Te Quiera", "Bestia" y "Año Quebrado". A lo largo de su carrera, han colaborado con artistas como Nelly Guerra y Porter, entre otros. Este año, fueron nominados al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa por su disco Hiper. Actualmente, se preparan para una próxima presentación en la Ciudad de México. Minuto 57:49 | Dulce María renueva contrato con EMI Music por doce años: te contamos sobre la renovada relación de Dulce María con EMI Music, con un contrato que la vincula con la compañía por los próximos doce años. Analizamos lo que este acuerdo significa para su carrera y qué podemos esperar de la exintegrante de RBD en los próximos años.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Elio has over 30 years of experience in the consumer goods and media sectors. He is co-founder of The Craftory, the first investment house for mission-driven challenger brands in Consumer Goods. Founded in early 2018 by Elio and Ernesto Schmitt, The Craftory is a $550M global investment house focused exclusively on investing in responsible Consumer Packaged Goods brands at growth stages. They have invested in brands such as Seed, Who Gives a Crap, All Plants and Edgard & Cooper. Elio was formerly CEO of Iglo Birdseye until June 2015, when he oversaw its sale to Nomad Foods. Previously, Elio Leoni Sceti was CEO of EMI Music and he earlier held senior leadership roles, firstly at Procter & Gamble and then at Reckitt Benckiser, where he served as CMO, global head of Innovation and then head of the European operations. Elio is a true consumer goods expert and we couldn't be happier to you with us today and learn from your 30 years of experience. SPONSOR This Masterclass was powered by BCG and Bizplace. Unlocking the potential of those who advance the world is crucial for BCG, and this purpose has been leading the firm for 60 years now. Over that time BCG has supported companies and organizations in their process of growth and strategic transformation. BCG supports start-ups and scale ups with the same care, to help them scale faster. If you're a founder and are interested in working with them you can email MILtheseeds@bcg.com. BizPlace is a boutique financial consultancy specializing in the VC world. Since 2017, it has been supporting innovative startups and SMEs, offering entrepreneurs strategic consulting services, fundraising, and facilitated finance to enhance and grow their business ideas. BizPlace positions itself as a catalyst in the growing Italian VC ecosystem. If you are a founder or an investor interested in collaborating with them, you can reach them at info@bizplace.it. NEWSLETTER Subscribe to our newsletter Il Digestivo to keep up with all the latest Italian tech news: https://ildigestivo.substack.com/ SOCIAL MEDIA Instagram @madeit.podcast LinkedIn @madeitpodcast
Jay and Clifton explore the origins of Switchfoot: Not just another wrong way to say footswitch. Legend of Chin, to be specific. The first album.Sources:https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Music/Switchfoothttps://charliepeacock.substack.com/p/music-and-meaning-podcast-debuts?utm_campaign=posts-open-in-app&publication_id=232840&post_id=139462517&triedRedirect=truehttps://www.christianitytoday.com/ct/podcasts/music-meaning/whats-christian-about-chemistry.htmlhttps://switchfoot.com/blogs/news/throwback-series-legend-of-chinhttps://www.newtimesslo.com/arts/the-old-switcheroo-2935533https://www.popmatters.com/jon-foreman-fall-winter-2496182076.htmlhttps://sunnybirdee.tripod.com/id13.htmlhttps://christianmusic.fandom.com/wiki/Jon_Foremanhttps://creammag.wordpress.com/2012/06/25/switchfoot-the-faith-not-the-genre/https://www.angelfire.com/fl2/christrock/switchfoot.htmlhttps://www.christianity.com/wiki/people/christian-singer-jon-foreman.html#google_vignettehttps://www.crossrhythms.co.uk/articles/music/Switchfoot_San_Diego_surfers_creating_a_buzz/33615/p1/https://www.crosswalk.com/culture/music/switchfoot-540294.htmlhttps://www.discogs.com/release/1417911-Switchfoot-The-Legend-Of-Chinhttps://www.crossrhythms.co.uk/products/Switchfoot/The_Legend_Of_Chin/4270/https://www.jesusfreakhideout.com/cdreviews/TheLegendofChin.asphttps://switchfoot.com/blogs/news/throwback-series-legend-of-chinhttps://scenesmedia.com/2018/09/my-secrets-of-surviving-rock-stardom-chad-butler-of-switchfoot/
Welcome to the Personal Development Trailblazers Podcast! In this episode, we dive into understanding and addressing your emotional baggage for personal growth and the discovery of true love. Daisy Papp was born and raised in Germany, speaks 3 languages fluently and has spent a lifetime helping others. In fact, some state that Daisy is the world's best-kept secret! Daisy founded SelfRecoding® in 2008, the secret recipe for healing the past, clearing the present and generating a predictable future in the shortest amount of time. Daisy has extensive experience through years of extraordinary training in the fields of NLP, EFT, Energy Psychology, and other modalities from world-known psychologists, neuroscientists, and leaders in the coaching industry. The project Together We Are Strong is supported by the Daisy Papp Mindset Evolution Foundation, founded in 2022. Daisy has a proven track record and has spent hundreds of hours conducting seminars and workshops. She has helped individuals, couples, world champions and Fortune 500 CEO's on all continents, showing an unrivaled commitment to her profession with more than 15 thousand hours of one-on-one sessions completed. Her books have been sold in more than 50 countries. Daisy brings her expertise to the Bald and Blonde podcast that she produces. Together with the renowned 'Baldwarrior', Kathi Tait from Australia they are embracing the globe and helping millions of listeners in 102 countries change their lives through Mindset Evolution, the focus of the podcast. Daisy Papp now lives in the sunny Florida Keys and just released her newest book, 5+2 The Formula for Life. Daisy was a signed artist with EMI Music as a singer/songwriter. Her music is aired on radio stations in Europe and the US, her visual art is exhibited in prestigious art fairs and museums around the United States and collected by art connoisseurs with private collections around the globe. She empowers humans from around the globe and is bringing awareness to promote human values to build strong societies that care. Connect with Daisy here: https://www.linkedin.com/in/daisy-papp-147a9237/ https://www.facebook.com/daisy.papp https://www.instagram.com/daisypapp/ Grab the freebie here: https://daisypapp.com/inverse-app https://daisypapp.com/downloads Heart.Light.Love. Breathing Technique =================================== If you enjoyed this episode, remember to hit the like button and subscribe. Then share this episode with your friends. Thanks for watching the Personal Development Trailblazers Podcast. This podcast is part of the Digital Trailblazer family of podcasts. To learn more about Digital Trailblazer and what we do to help entrepreneurs, go to DigitalTrailblazer.com. Are you a coach, consultant, expert, or online course creator? Then we'd love to invite you to our FREE Facebook Group where you can learn the best strategies to land more high-ticket clients and customers. Request to join here: https://www.facebook.com/groups/profitablecoursecreators QUICK LINKS: APPLY TO BE FEATURED: https://app.digitaltrailblazer.com/podcast-guest-application GET MORE CLIENTS: https://app.digitaltrailblazer.com/client-acquisition-accelerator-pdf DIGITAL TRAILBLAZER: https://digitaltrailblazer.com/ JOIN OUR FREE FACEBOOK GROUP: https://www.facebook.com/groups/profitablecoursecreators
What we talked in this episode? Human values are the key to universal new standards globally. I write letters to leaders in the world including the United Nations, presidents, Governors, Senators. The Ilsand Model is the foundation for a healthier togetherness. The 5+2 Formula changes the world. My weekly Mindset Evolution Podcast by Bald and Blonde is a library of tools and skills that apply universally to all humans. Meet my guest - > Daisy Papp is a multilingual German native who has dedicated her life to helping others. She is the founder of SelfRecoding®, a program designed to heal the past, clear the present, and generate a predictable future in the shortest amount of time. Daisy's extensive training in various fields, including NLP, EFT, and Energy Psychology, has given her a proven track record in conducting seminars and workshops worldwide. She is the author of several bestselling books sold in over 50 countries and produces the popular podcast, Bald and Blonde Mindset Evolution. Daisy's expertise in mindset evolution is changing lives in 99 countries, and her art is exhibited in prestigious galleries across the United States. Daisy's mission is to empower humans worldwide and promote human values to build stronger societies that care. Daisy was a signed singer/songwriter with EMI Music. She founded the the NLP-t Foundation in Austria in 2000 and the Daisy Papp Mindset Evolution Foundation in 2022. - > Reach out to Daisy here < - ** Websites: www.daisypapp.com/foundation www.daisypapp.com www.selfrecoding.com www.baldandblonde.live ** Social Media: https://www.youtube.com/@MissSelfrecoding https://www.instagram.com/daisypapp/ https://www.facebook.com/daisy.papp/ https://twitter.com/DaisyPapp ** Mindset Evolution Podcast by Bald and Blonde on Rumble: https://rumble.com/c/c-5609771 https://rumble.com/c/c-5609904 https://rumble.com/c/c-5609861 *** Don't forget to leave me a review. :) Here are my other platforms you can check it out to stay connected with me:
Happy Women's History Month the team behind the Beyond the Boys Club. Thus far, in our series, we have spoken to singers, musicians, and songwriters, but to get a fuller picture of the industry, we decided to present an interview with two inspiring leaders in the music industry: Jane Gowen, EVP of Marketing & AR, and Sujata Murthy, EVP of Media & Artist Relations, both from Universal Music.Jane Gowen is the EVP of Product Development & Marketing for Universal Music Enterprises. Gowen holds key leadership roles on global teams for The Beatles, Bob Marley, The Rolling Stones, Frank Sinatra, The Beach Boys, and many others. She is focused on working with artists to innovate and to bring their music to a younger audience. Prior to her current role, Gowen held creative leaderships roles with Virgin Records and EMI Music, working on campaigns artists including Lenny Kravitz, Spice Girls, Janet Jackson, The Smashing Pumpkins and Pink Floyd, among others.Sujata Murthy at EVP of Media & Artist Relations at Universal Music Enterprises , the global catalog division of Universal Music Group (UMG). Murthy began her music career at Capitol Records working with artists ranging from Radiohead to Skinny Puppy. She transitioned to become the primary publicist for artists reissuing classic albums on CD for the first time including Frank Sinatra, Peggy Lee, and Dean Martin. In her role, Murthy will continue to be responsible for the label's media department and oversee press strategy and campaigns, as well as work closely with artists, managers and estates across UMG's roster.In conversation with host Anne Erickson, the three discuss their origins in the industry, how it has changed, who their mentors were, and how they navigated their way to today. And don't forget to like, review, and subscribe wherever you get your podcasts so you never miss an episode of Beyond the Boys Club!Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
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Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando destacadas actuaciones en vivo. La agrupación ha obtenido diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Ivor Novello en la categoría de «Logro Internacional» en 2002. En 2005 fueron incluidos en el Hollywood's RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles. En 2009 fue ganadora del premio «Mejor Performance en Vivo» en los BRIT Awards, el premio musical más importante del Reino Unido. En el año 2011 también obtuvieron un Grammy, en la categoría de «Mejor interpretación de Metal», por la canción «El Dorado».Además, ha ganado el premio de mejor banda metal británica del año en varias ocasiones, en los Metal Hammer Golden Gods Awards, entre otros reconocimientos. Durante sus más de 40 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota «Eddie the Head», un personaje antropomórfico que ha aparecido en la gran mayoría de las portadas de sus álbumes y sencillos, así como en sus presentaciones en vivo. Tras varias audiciones y cambios en su formación, ésta finalmente se consolidó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr, siempre bajo el liderazgo del bajista y principal compositor Steve Harris. Luego de muchas giras por todo el Reino Unido, en 1979 la banda publicó un EP llamado The Soundhouse Tapes, y en 1980, su álbum debut homónimo, el cual llegó al cuarto puesto de las listas británicas, sin mediar promoción masiva alguna. Ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con quien publicaron el álbum Killers (1981). Luego, y tras la salida de Di Anno, ese mismo año, el cantante Bruce Dickinson entró para ocupar el puesto de vocalista para el álbum The Number of the Beast de 1982, el cual llegó al número uno de las listas británicas, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto. Para el año 1983 la banda lanzó el álbum Piece of Mind, que contaba como novedad con la salida del batería Clive Burr y la entrada de Nicko McBrain en su reemplazo. A partir de allí, se consolidó la alineación más exitosa que ha tenido la agrupación, la cual ha realizado numerosas giras y álbumes. Iron Maiden ha grabado 16 álbumes de estudio y es considerada una de las bandas más influyentes no solo para el heavy metal y sus respectivos subgéneros, sino también para diversas agrupaciones de rock, e incluso artistas de otros estilos. La historia de Iron Maiden parte en el año 1971, cuando Steve Harris, inspirado en bandas como Wishbone Ash, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, Led Zeppelin, The Who y Deep Purple, entre otras, adquirió un bajo Fender Precision Bass por unas 40 libras esterlinas, y tras dejar atrás la opción de la batería, para la cual no contaba con el espacio suficiente. Inicialmente Harris también tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham, sin embargo, comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Esto condujo a la formación de una agrupación musical que llamó Gypsy's Kiss en 1972, cuyo primer concierto fue en el mítico local Cart & Horses en Maryland Point, Stratford. Tras unos cuantos conciertos bajo el nombre de Gypsy´s Kiss, Harris decidió crear el proyecto Smiler, cuyos miembros tenían algunos años más que él, lo que le sirvió para acumular experiencia. Pese a ello, Harris deseaba plasmar sus inquietudes como compositor en mayor grado, y el resto de la banda se encargaba de rechazar sus composiciones por considerarlas «muy complicadas». Esto hizo que el bajista renunciara a Smiler y se propusiera formar una nueva agrupación donde tuviera el mando de la composición. De este modo, Harris fundó Iron Maiden el día de Navidad de 1975. El grupo estaba compuesto por Dave Sullivan y Terry Rance en las guitarras, Ron “Rebel” Matthews en la batería, Steve Harris en el bajo y Paul Day en la voz. Harris tenía la idea de emular el sonido de Wishbone Ash en cuanto al concepto de guitarras gemelas. Las primeras sesiones de grabación de la banda dieron como resultado composiciones que trascendieron en la carrera de Iron Maiden como «Transylvania», «Wrathchild» o «Innocent Exile». El 1 de mayo de 1976 tuvo lugar el primer concierto de la banda en el Cart & Horses, un pub muy popular del East End de Londres. Empezó a correr la voz y los seguidores de la banda empezaron a crecer con cada presentación. Harris decidió el nombre de la banda al ver un instrumento de tortura en la película El hombre de la máscara de hierro. Se trataba de un ataúd de metal conocido como doncella de hierro, con docenas de clavos oxidados en su interior, donde las víctimas eran introducidas hasta que morían desangradas. Sin embargo, en medio de una presentación en el Cart & Horses en Stratford, informaron a Harris que ya existía otra banda con el mismo nombre. De común acuerdo, los músicos decidieron no darle importancia al asunto y siguieron adelante con el nombre y con la banda. El vocalista Paul Day al poco tiempo fue sustituido por el cantante anterior (específicamente de la era Smiler), Dennis Wilcock, que si bien no podía igualar el registro de Day, lo suplía con su presencia escénica. Wilcock a su vez recomendó a un talentoso guitarrista llamado Dave Murray, quien era admirador al igual que Harris de las bandas Wishbone Ash, Fleetwood Mac, Free, Genesis, UFO, Deep Purple y Jimi Hendrix. A su vez, Murray admiraba lo que estaba haciendo Iron Maiden en sus diversas presentaciones en Londres. La idea de integrar a Dave Murray era la de formar una banda con seis miembros y tres guitarristas. En 1976, el apogeo comercial del punk era bastante fuerte a diferencia de la escena del rock, que venía de capa caída, por lo que los ingresos monetarios para la banda eran muy bajos a pesar del gran éxito a nivel underground y de seguidores que estaban teniendo. Ese fue justamente el motivo de la salida de Dave Sullivan y Terry Rance, ya que cada uno de ellos había contraído matrimonio y debían mantener a sus respectivas familias, por lo que se ve imposibilitada la idea de las tres guitarras junto a Dave Murray, quien había congeniado de buena forma con Steve Harris. Por intermedio del cantante Dennis Wilcock, reingresó Bob "Bob Sawyer" Angelo (Bob ya había estado un muy corto tiempo con Iron Maiden) como el segundo guitarrista. Dennis Wilcock se caracterizaba por tener una personalidad muy frontal, polémica, manipuladora y egocéntrica, por lo que comenzó a imponer sus gustos personales y decidió despedir al batería Ron “Rebel” Matthews, al propio reingresado Bob "Bob Sawyer" Angelo y a Dave Murray. Este hecho generó una enorme presión en Steve Harris, quien tras meditar la dificultad de encontrar un nuevo cantante, finalmente optó por acceder a los caprichos de Wilcock sacando a Murray de la banda, en lo que él mismo define en el documental Early Days como una actitud personal totalmente estúpida de su parte. En 1977 Terry Wapram se integró a la banda en la guitarra, junto al excéntrico Barry Graham Purkis, más conocido como Thunderstick en la batería, proveniente de la banda Samson. Harris decidió integrar a un tecladista llamado Tony Moore, y finalmente en la primavera de 1977, el mismo Dennis Wilcock decidió retirarse intempestivamente de la banda tras un concierto. El norte de la agrupación oscilaba entre la gran cantidad de seguidores y los cambios que siguieron, ya que Steve Harris decidió prescindir de Moore y Thunderstick. El músico siguió insistiendo en conformar una agrupación sólida y contactó de nuevo con el batería Doug Sampson (quien había tocado con él en la era Smiler) y con el guitarrista Dave Murray, que terminó reemplazando a Terry Wapram. De esta forma, Murray se reintegró a Iron Maiden, agrupación conformada hasta ese momento solo por Steve Harris y Doug Sampson. A pesar de las adversidades, el trío de músicos siguió firme en su propósito. Un compañero de Doug Sampson recomendó al cantante Paul Di'Anno, quien para entonces se encontraba en una banda llamada Bird of Prey. Di'Anno fue del gusto inmediato de Steve Harris, quien lo integró a Iron Maiden en 1977. El grupo funcionó durante un tiempo con un solo guitarrista, compensando con el bajo las partes de la segunda guitarra en canciones como «Iron Maiden». Durante ese tiempo, casi la totalidad de las ganancias de la agrupación eran invertidas en escenografía, como por ejemplo la famosa máscara ubicada detrás de la batería de Doug Sampson, una versión primigenia de la mascota Eddie the Head. Fueron tiempos difíciles para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que explotaba por las calles de Londres, con bandas como los Sex Pistols que gozaban del favoritismo de las masas. Incluso algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían. Sin embargo, el bajista tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que quería tocar. Se refirió a este hecho de la siguiente manera: «No podría haber comenzado una banda de punk... eso estaría en contra de mi religión». Di'Anno, por su parte, comentó en aquellos tiempos: «Compositores que alguna vez estuvieron en Fairport Convention están ahora con The Clash, solo viven alterando sus gustos para mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música que te gusta, ser fiel». Harris vio la necesidad de contratar a otro guitarrista para seguir evolucionando, y fue así como pasaron esporádicamente por la banda acompañando a Dave Murray los guitarristas Paul Todd, Tony Parsons y Mad Mac. Fueron varias las anécdotas que cuenta Steve Harris alrededor de esta época y estos tres músicos, como por ejemplo, el caso de Paul Todd, que siendo un gran guitarrista se veía impedido para ensayar por su novia, o Mad Mac, que siempre llevaba a su perro a los ensayos, y que partió muy entusiasta, pero tenía una extraña bipolaridad anímica que tras unos meses le impidió seguir en la banda. Como las giras por Gran Bretaña ya eran bastante extensas, la banda adquirió un camión al que transformaron para acarrear los equipos y también para poder dormir durante estas, y le llamaron «La Diosa Verde» por su color verde oscuro. Fue en este contexto en el que en 1978 Paul, Doug, Steve y Dave grabaron el EP The Soundhouse Tapes en los estudios Spaceward en Cambridge, incluso durmiendo en el suelo de la casa de una enfermera que había conocido Paul Di'Anno, ya que el vehículo no los resguardaba totalmente del frío. Después de haber vendido una gran cantidad de copias, quisieron llevarse a casa la cinta original para agregar más temas a la grabación, pero cuando fueron a retirarla se enteraron de que el master había sido borrado, quedando solo el cartucho QIC, que es lo que al final resultó como The Soundhouse Tapes. Por aquel tiempo, conocieron a Neal Kay, un DJ de rock que era dueño del primer local de heavy metal de Londres, el Bandwagon. El primer encuentro entre Neal y Steve Harris fue muy especial, ya que el mismo Kay reconoce no haber sido muy amable con Steve cuando este le entregó el demo para que lo escuchara. Sin embargo, cuando se dio el tiempo de oírlo quedó realmente asombrado e impactado por la fuerza de la agrupación, algo que, en sus propias palabras, no le había sucedido antes con ninguna otra banda. Al tiempo, composiciones como «Iron Maiden» o «Prowler» se pondrían a la cabeza de la lista de canciones del Bandwagon. La popularidad de la banda empezó a crecer tras el lanzamiento del disco, y tal como cuenta el mismo Neal Kay, los fanáticos del rock y del heavy metal se rindieron a los pies de Iron Maiden en toda Inglaterra. Poco tiempo después inició la asociación con el mánager Rod Smallwood, quien escuchó las canciones de la banda sorprendiéndose gratamente e invitándolos a un par de conciertos en el Windsor Castle en Harrow Road y en el Swan en Hammersmith. Sin embargo, la calidad del grupo, la presencia contestataria y la respuesta que generaba en la audiencia de la época (que incluso ya era bastante más fuerte que el de las propias bandas punk de moda e imperantes), les trajo algunos problemas en algunos locales en los que se les prohibió tocar por la algarabía que generaban. Pero los problemas vendrían en especial a manos de Paul Di'Anno, de hecho la segunda vez que Rod Smallwood se dispuso a ver a la banda en vivo, Paul había sido arrestado por la policía, teniendo que ser el mismo Steve Harris quien asumiera el rol de cantante (además de bajista) por esa noche, con un Iron Maiden conformado como un power trio. Rod Smallwood, lejos de desilusionarse, quedó impactado por la actitud de Steve y Dave sobre el escenario. A partir de ese momento, Rod decidió asumir el rol de mánager de la banda. En este contexto, la discográfica EMI ofreció un contrato al grupo, después de haber visto un par de «shows electrizantes» como contaran los mismos John Darnley, Martin Haxby y Brian Sheperd de EMI Records, en especial Darnley, encargado de la parte rock del sello, y que incluso se hizo admirador de la agrupación. La idea era ficharlos para la grabación de tres discos. Paradójicamente, el ritmo vertiginoso que llevaba la banda le pasó factura a Doug Sampson, quien decidió retirarse. Paralelamente al retiro de Doug se integró el guitarrista Dennis Stratton, justo antes de la grabación del primer álbum, y es el mismo Stratton justamente quien lleva a Clive Burr para reemplazar a Doug Sampson en la batería, quedando de este modo lista la agrupación que plasmaría la siguiente grabación. Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello discográfico EMI, presenciara el histórico concierto de la banda en el Club Marquee en 1979, el cual calificó de «electrizante», y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la mencionada compañía discográfica, tras superar en la consideración de los ejecutivos a otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard. En diciembre de 1979, la banda grabó su primer larga duración, Iron Maiden, con Paul Di'Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra y coros, celebrando además la edición del primer sencillo oficial Running Free, que rápidamente escalaba las listas británicas hasta posicionarse en el puesto treinta y cuatro. El 14 de abril de 1980 la banda publicó oficialmente el esperado primer álbum de estudio, titulado Iron Maiden. Si bien recibió excelentes críticas por parte de los medios especializados, para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que consideró que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. A pesar de la inconformidad de Harris, el disco alcanzó la cuarta posición en las lista británicas, y para celebrarlo la banda retornó al Ruskin Arms, uno de los locales que los vio nacer, para hacer otro recordado e histórico concierto. Después del primer álbum, el grupo empieza a girar abriendo los shows para la gira europea de Kiss de 1980;al finalizar la gira al final del año, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, abandonó la formación debido a diferencias musicales. En su reemplazo ingresó Adrian Smith, amigo personal de Dave Murray que anteriormente había rechazado unirse ya que estaba cómodo con su banda Urchin, que además estaba teniendo cierto éxito a nivel local. El 2 de febrero de 1981 la banda publicó su segundo trabajo discográfico, titulado Killers. El productor discográfico fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, Black Sabbath y Fleetwood Mac (teniendo en su haber la producción de discos clásicos como Machine Head y Heaven and Hell de los mencionados respectivamente). Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue: «Pensamos que eras demasiado famoso para decir que sí». Comparado con el primer disco, si bien quizás no produjo el impacto del anterior, Killers es mucho más acabado en cuanto a sonido. En febrero de ese mismo año, la banda se embarcó en su primera gran gira mundial. En Europa compartieron escenarios con la agrupación estadounidense Kiss. La banda llegó por primera vez a los Estados Unidos, donde tocó junto a Scorpions, Judas Priest, 38 Special y Rainbow. Su primera gira por Japón y, junto a ésta, la grabación del álbum en directo Maiden Japan, el 23 de mayo de 1981, le valió al grupo la conquista de su primer disco de oro. No obstante, el ascenso de la banda no frenó los cambios que se producirían al interior de la misma. Paul Di'Anno fue expulsado de la agrupación debido a su estilo de vida de excesos con el alcohol y las drogas, que lo tenían física y psicológicamente desgastado. Di'Anno había sido detenido por la policía en varias ocasiones debido a sus abusos, abandonando a la agrupación en momentos claves. Esto motivó a Steve Harris a tomar la decisión de no contar más con él como vocalista. Tras su ausencia, cantantes como Terry Slesser hicieron pruebas para la banda, pero fue finalmente Bruce Dickinson, (otro ex-Samson), quien llegó el mismo año para ocupar el puesto. Cuando la idea de incluir a Dickinson fue propuesta por Steve al mánager Rod Smallwood, este inicialmente se mostró reticente, debido a un problema que él había tenido en el pasado con la banda Samson. Sin embargo, Harris convenció a Rod para que fueran a ver a Bruce en un show de Samson, en el mítico Reading Festival en Inglaterra. Tras ver en directo la calidad de Dickinson, como vocalista y como frontman, ambos se convencieron y decidieron ofrecerle el puesto de cantante en Iron Maiden. De esta manera, contactaron con él para que se presentase a una audición, y justo cuando interpretó la canción «Remember Tomorrow» le anunciaron su contratación. Aunque inicialmente el cantante tuvo algunas dudas, la propuesta de Iron Maiden era bastante tentadora, al tratarse de una banda ya fichada por la gigante EMI Music y que se encontraba girando por toda Europa, Estados Unidos y Asia. Después de meditarlo por varios días, aceptó. El primer concierto de Dickinson con Iron Maiden fue el 26 de octubre de 1981 en Bolonia, Italia. La consagración definitiva de Iron Maiden alrededor del mundo llegó con su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado el 29 de marzo de 1982. La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road, comenzando en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón, siendo su segunda visita a este país. Con el sencillo «Run to the Hills», Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top 40 británico. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba varado en la carretera, que la banda se enteró que el álbum había pasado a encabezar las listas británicas. Sin embargo, la temática del disco y su portada, en la que se mostraba a Eddie manejando al demonio como a una marioneta, generaron controversia en algunos sectores religiosos en los Estados Unidos. Precisamente estos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de sus conciertos acusándolos de apología del satanismo, básicamente por la canción «The Number of the Beast», que fue la que desencadenó todas las acusaciones. Los medios oficiales o de difusión masiva le dieron la espalda a la banda, en una especie de censura velada, sin embargo, esto no impidió que comenzaran a ser un fenómeno de voz en voz, y hasta romper récords de audiencia en los Estados Unidos, a pesar de que los medios nunca se hicieron eco de este fenómeno. No fue así en cambio con bandas como Quiet Riot, Judas Priest, Twisted Sister, o Mötley Crüe, que sí contaron con un importante apoyo mediático y comercial en La Unión. Por ese entonces se produjo un cambio más en la formación de la agrupación. Clive Burr abandonó la banda por problemas personales y una cierta incapacidad de seguir con el ascendente ritmo y éxito de la banda, y en su lugar fue reemplazado por el exbatería de la banda francesa Trust, Nicko McBrain, dejando constancia de sus cualidades como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda. El 16 de mayo de 1983 fue publicado un nuevo álbum de estudio, titulado Piece of Mind. Con este disco consiguieron discos de platino y oro en varios países. En junio de ese mismo año lanzaron la gira World Piece Tour, que los llevó a presentarse como cabeza de cartel en el Rock Pop Festival de Westfalenhalle en Dortmund (Alemania), compartiendo el escenario con Scorpions, Judas Priest, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Michael Schenker Group en diciembre de 1983. El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el quinto álbum de la banda, titulado Powerslave. El disco comienza con la canción «Aces High», seguida de «2 Minutes to Midnight», basada en el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y el fin de la civilización, cuyo tiempo «récord» de cercanía fue dos minutos para la medianoche en 1953. Powerslave finaliza con la canción «Rime of the Ancient Mariner», basada en el poema del mismo nombre de Samuel Taylor Coleridge. The World Slavery Tour, gira que abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días, se realizó en soporte de Powerslave. La gira concluyó en los Estados Unidos con récords de audiencia a pesar de la prácticamente nula difusión en los medios masivos, lo cual es mencionado incluso por el propio Bruce Dickinson en el concierto del Live After Death grabado en el Long Beach Arena de California. Con el lanzamiento de Powerslave en 1984, América del Sur los recibió con notable éxito durante el festival Rock in Rio que se realizó en Brasil en Jacarepaguá, en la zona oeste de Río de Janeiro en 1985, en un histórico concierto que también contó con la participación de bandas como Queen, Scorpions, Ozzy Osbourne, George Benson, Yes y AC/DC. Durante el transcurso de la gira The World Slavery Tour fue grabado en el Long Beach Arena en California el álbum en directo Live After Death. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de terror con estilo y forma de metaficción. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra Mundial, a modo de introducción para la canción «Aces High». El 29 de junio de 1986 fue publicado el sexto álbum de estudio de Iron Maiden, Somewhere in Time, en el que la banda implementó el uso de sintetizadores como complemento, con un sonido que claramente apuntaba a lo progresivo. El disco fue un éxito a nivel mundial, impulsado especialmente por el sencillo "Wasted Years". Sin embargo, no incluyó créditos de escritura de Dickinson, cuyo material fue rechazado por el resto de la banda. El guitarrista Adrian Smith demostró creatividad compositiva en esta etapa, aportando las letras de las canciones "Wasted Years", "Sea of Madness" y "Stranger in a Strange Land", siendo esta última escogida como el segundo sencillo del álbum. En marzo de 1988 la banda publicó el sencillo promocional «Can I Play With Madness», que alcanzó la tercera posición en el Reino Unido. El sencillo vino acompañado de un clip de vídeo, dirigido por el cineasta británico Julian Doyle y protagonizado por el actor y comediante Graham Chapman, fallecido poco tiempo después del lanzamiento del clip. El séptimo álbum de la banda, un disco conceptual basado en la obra El séptimo hijo de Orson Scott Card, fue publicado el 11 de abril de 1988. Seventh Son of a Seventh Son se convirtió en el primer álbum de Iron Maiden en el que se incluyeron teclados, tocados por Harris y Smith, a diferencia de las guitarras sintetizadas utilizadas en el anterior disco. En esta oportunidad, las ideas de Dickinson fueron aceptadas y el cantante tuvo créditos de composición en las canciones «Moonchild», «Can I Play with Madness», «The Evil That Men Do» y «Only the Good Die Young». Seventh Son se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en alcanzar la primera posición en las listas de éxitos del Reino Unido, aunque solamente logró la certificación de disco de oro en los Estados Unidos, en contraste con los cuatro álbumes anteriores. El disco fue acompañado de una gran gira promocional así como de una escenografía y juegos de luces. La gira incluyó gran parte de Europa y de los Estados Unidos. Una de las presentaciones más recordadas de esta gira ocurrió en el festival Monsters of Rock, celebrado el 20 de agosto de 1988, en el que la banda fue por primera vez cabeza de cartel y en el que compartieron escenario con Kiss, Guns N' Roses, Megadeth, David Lee Roth y Helloween. El festival convocó a más de cien mil espectadores, pero se vio empañado por la muerte de dos aficionados durante la actuación de Guns N' Roses, por lo que la edición del año siguiente fue cancelada. La gira concluyó con varios conciertos en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1988, con los conciertos en el NEC Arena de Birmingham grabados para un vídeo en directo, titulado Maiden England. Durante la gira, el técnico de Harris, Michael Kenney, se encargó de tocar los teclados en vivo. Kenney ha actuado como teclista en vivo de la banda desde entonces, también tocando en los cuatro álbumes siguientes antes de que Harris se convirtiera en el único teclista de estudio del grupo desde el año 2000 con Brave New World. A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha la creación de una agrupación musical, algo que venía madurando desde hacía tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así, Smith lanzó el álbum Silver and Gold con la banda ASAP, la que integró con unos viejos amigos y donde él mismo se hizo cargo de la voz. Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó el álbum Tattooed Millionaire, proyecto que se aleja del sonido tradicional de Iron Maiden. Tras una sólida carrera en grupo de muchos años, la agrupación empezaba a dar señales de deseos individuales. A inicios de 1990, año marcado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda en plena planificación del siguiente álbum, que incluso contaría con un tema de su autoría. Según cuenta el mismo Harris, si esta decisión de Smith se hubiese presentado en otra época, probablemente no se hubiera llevado a cabo en buenos términos, sin embargo, la separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su guitarrista. De esta manera, la formación clásica había llegado a su fin. Sin embargo, a los siete días se dio a conocer a Janick Gers como reemplazo de Smith. Gers había trabajado con Dickinson como guitarrista en el álbum Tattooed Millionaire y con bandas como White Spirit y Gillan. El álbum No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. En el disco fue incluida "Bring Your Daughter... to the Slaughter", única canción de Iron Maiden hasta la fecha que pudo encabezar la lista UK Singles Chart. Fue grabada originalmente por la banda de Dickinson para la banda sonora de la película de terror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child. La canción fue prohibida por la BBC debido a su provocativa letra y sólo se proyectó un clip en vivo de 90 segundos en el programa Top of the Pops. Después de dos años, la banda se embarcó en una nueva gira titulada No Prayer On The Road. Sin embargo, la gira debió terminar antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991. En mayo de 1992 fue publicado un nuevo álbum de Iron Maiden, Fear of the Dark. Se convirtió en el primer álbum de estudio cuya portada no fue dibujada por Derek Riggs, pues sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco. El arte de portada fue diseñado por Melvyn Grant. Fear of the Dark le dio a la banda otro número uno en las listas británicas. Una multitudinaria gira mundial, llamada Fear of the Dark Tour, se inició el día 5 de junio de 1992 y la inauguración oficial fue en Reikiavik. Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos y Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina, destacándose un gran escándalo a nivel gubernamental y eclesiástico en Chile, en donde fueron censurados por las autoridades de forma encubierta, generando un escándalo en dicho país y la desazón de miles de admiradores, muchos de los cuales incluso realizaron marchas por el centro de Santiago en señal de protesta. La fecha que no pudo realizarse en Chile fue reemplazada por Uruguay en la Estación General Artigas, una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One. Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y nuevamente fue cabeza de cartel en el Festival Monsters of Rock, que tuvo lugar en el circuito de Donington Park, el sábado 22 de agosto de 1992, ante miles de espectadores. La presentación de este festival, en el que Adrian Smith retornó brevemente a la formación de la banda durante la canción "Running Free", fue grabada y recopilada en el álbum en vivo Live at Donington. El siguiente tramo de la gira los llevó a Australia, Nueva Zelanda, Corea, Taiwán, Indonesia, India y Japón con siete presentaciones en Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Osaka (con dos presentaciones), Yokohama y Tokio. En 1993, Dickinson dejó la banda para continuar con su carrera en solitario, pero aceptó quedarse para una gira de despedida y dos álbumes en vivo. El primero, A Real Live One, contenía canciones de 1986 a 1992, y fue lanzado en marzo de 1993. El segundo, A Real Dead One, contenía canciones de 1980 a 1984, y fue lanzado después de que Dickinson dejara la banda. La gira no fue una buena experiencia para la agrupación y Steve Harris afirmó que Dickinson sólo puso su mayor esfuerzo en espectáculos de alto perfil, y que en varios conciertos parecía simplemente murmurar al micrófono. Dickinson se encargó de desmentir estas declaraciones, afirmando que le era imposible estar al cien por ciento si el ambiente no era el adecuado, argumentado además que la noticia de su salida había impedido cualquier posibilidad de un buen ambiente durante la gira. El 28 de agosto de 1993 se realizó un pequeño concierto de despedida de Dickinson, el cual fue filmado por la BBC bajo el nombre de Raising Hell. El ilusionista Simon Drake se encargó de presentar el espectáculo. La despedida entre la banda y el vocalista fue caballerosa en un principio. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad: "Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera". Sin embargo, posteriormente Dickinson comenzó a argumentar sus diferencias respecto a sus excompañeros en algunos medios de comunicación, en especial en relación a Steve Harris, a quien calificaba como demasiado "tradicional". Antes de la despedida de Dickinson, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos a reemplazarlo, entre estos Andre Matos y Doogie White. Steve Harris argumentó que el sucesor de Dickinson debía ser preferentemente de nacionalidad inglesa. Finalmente, la balanza se inclinó por Blaze Bayley, cantante del grupo Wolfsbane, que ya había acompañado a Iron Maiden en una gira en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado, a la hora de los cambios en su alineación, Iron Maiden consideró la amistad y empatía para tomar una decisión. Para el nuevo álbum, la banda no sólo presentó a un nuevo cantante, sino también a un nuevo productor. Desde 1981, cada álbum de estudio de Iron Maiden había sido producido o coproducido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, Steve decidió hacerse cargo de la producción junto a Nigel Green, quien había sido ingeniero en los álbumes Killers y The Number of the Beast, y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, después de un año de trabajo, en octubre de 1995 fue lanzado el disco The X Factor previo inicio de la gira The X Factour que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y la República Checa); Europa Occidental, Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Sudamérica. La salida de Bruce Dickinson afectó a la recepción del nuevo álbum, sin embargo, el trabajo llegó al Top 8 de las listas británicas. En este álbum, las canciones son más largas y oscuras, abandonando en gran parte el sonido que caracterizó a la banda en la década de 1980. Ese enfoque siniestro y oscuro del álbum muy probablemente era el reflejo del difícil momento emocional y personal de Steve Harris en aquellos años, pues atravesaba por el divorcio de su esposa y la muerte de su padre. El arte de portada también representó un cambio. En ella se puede ver a Eddie mientras está siendo diseccionado. El trabajo de la portada y del libreto interno fueron obra de Hugh Syme, quien previamente había trabajado en discos como Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush y Countdown to Extinction y Youthanasia de Megadeth. En 1996 vio la luz Best of the Beast, primer disco recopilatorio oficial presentado por la banda, en dos versiones: un disco sencillo de 16 canciones y un disco doble de 27 canciones. Se incluyó además la canción inédita "Virus", grabada durante las sesiones del último disco de estudio. Durante 1997, durante el auge de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encargó a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con canciones del grupo como banda sonora. Inicialmente su nombre sería Melt y contaría con versiones para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó a hacer una reserva a través del club de fanes oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo. En 1998 fue lanzado el álbum de estudio Virtual XI, bajo un concepto mucho más clásico, a diferencia de la oscuridad plasmada en el álbum anterior. El disco no tuvo una recepción muy cálida, alcanzando apenas la posición número 16 en las listas británicas, la posición más baja de un disco de la banda en toda su carrera. Mientras la banda gestaba este álbum, fue retomada la idea del lanzamiento de un videojuego. Encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimensions la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego fue titulado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un disco recopilatorio de 20 canciones escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden. Debido a la escasa popularidad obtenida con Virtual XI, Iron Maiden empezó a sufrir de una menor convocatoria de público en sus conciertos, y el desempeño de Blaze en vivo no era el mejor cuando debía interpretar canciones clásicas de la banda. Esto causó inconformidad entre muchos seguidores de la banda e, incluso, en el interior de la misma. Tras el concierto de Maiden en Buenos Aires, Argentina, el 12 de diciembre de 1998, con el que concluyó la gira Virtual XI World Tour, se dio por terminada la participación de Blaze en la banda y le fue notificado su despido. Sin embargo, la noticia no se hizo pública en ese momento. El año de 1999 inició con muchas especulaciones y rumores que hablaban de una supuesta salida de Blaze y se comentaban posibles reemplazos, entre los que se mencionó a Michael Kiske, anterior cantante de Helloween, que ya había sonado como reemplazo de Dickinson antes de reclutar a Blaze Bailey. Sin embargo, en el mes de febrero se anunció el retorno de Bruce Dickinson, generado por el deseo recíproco de ambas partes y tras una conversación de Dickinson con Rod Smallwood. Smallwood lo veía como una gran posibilidad para Iron Maiden, pero pensaba que Steve Harris no estaría muy convencido, pues tras la salida de Bruce la relación de Steve con el vocalista no había sido la mejor. Bruce propuso también el regreso de Adrian Smith, quien en ese momento era uno de los guitarristas de su banda solista y con el que grabó los exitosos álbumes Accident of Birth (1997) y Chemical Wedding (1998). La banda decidió además conservar a Janick Gers en su formación, creando así un trío en las guitarras. Ese mismo año la banda lanzó su videojuego Ed Hunter, y como promoción, se realizó una modesta gira titulada The Ed Hunter Tour, con alrededor de 30 fechas en Norteamérica y Europa. Una vez culminada la gira, el grupo se volcó de lleno en la preparación del que sería su duodécimo disco, titulado Brave New World. El trabajo, publicado el 29 de mayo del año 2000, alcanzó la séptima posición en las listas británicas y la primera en varios países del mundo, retomando además el sonido característico de la agrupación. La esperada gira mundial de presentación del álbum incluyó algunos países de América del Sur como Chile, Brasil y Argentina. Para poner fin a la gira se registró un nuevo disco en vivo titulado Rock in Rio (2002) grabado durante el festival Rock in Rio en su tercera edición, ante 250.000 personas. En esta gira, Iron Maiden interpretó después de muchos años la canción "Run to the Hills" en los conciertos de Río de Janeiro y Santiago de Chile. Ese mismo año también se lanzó Eddie's Archive, una caja recopilatoria de seis discos compactos que contiene los conciertos Beast Over Hammersmith y The BBC Archives y un recopilatorio de Lados B titulado Best of the B'Sides. En 2003, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio, Dance of Death. El primer sencillo del disco, titulado "Wildest Dreams", fue presentado meses antes en la gira por Europa y Estados Unidos llamada Give Me Ed... Til I'm Dead, que comenzó en la ciudad española de La Coruña. Acto seguido, se lanzó un segundo sencillo, titulado "Rainmaker", que incluye una versión orquestal de la canción que da título al álbum, "Dance of Death". Nuevamente la banda se embarcó en una gira mundial que culminó en Japón y que produjo un nuevo álbum en vivo, titulado Death on the Road. Melvyn Grant, autor de la portada del disco Fear of the Dark, fue el artista elegido para realizar la portada del directo, tras el rechazo de Derek Riggs debido a la presión a la que fue sometido. Como decisión, el artista no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de la mascota para el disco del grupo tributo compuesto íntegramente por mujeres, The Iron Maidens. Culminada la gira, fue lanzado un EP llamado No More Lies, con cuatro canciones y una muñequera de obsequio. En noviembre de 2004 fue publicado un DVD doble titulado The Early Days, que presenta grabaciones inéditas de los primeros años, desde Iron Maiden hasta Piece of Mind. En el DVD también se incluyó un documental con la participación de varios músicos que integraron la banda entre 1972 y 1983. En 2005 se realizó una gira que abarcó Europa y parte de América a modo de promoción, en la que solo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos. En agosto de 2006, Iron Maiden publicó su decimocuarto álbum de estudio, titulado A Matter of Life and Death, siendo la guerra y la religión las principales temáticas abordadas. El disco fue un éxito comercial y de crítica, otorgándole a la banda su primer top 10 en la lista estadounidense Billboard 200 y recibiendo el premio al mejor álbum del año entregado por la revista Classic Rock. Siguió una gira de apoyo, durante la cual tocaron el álbum en su totalidad, algo que la banda jamás había llevado a cabo, obteniendo un respuesta que fue mixta. En noviembre de 2006, Iron Maiden y Rod Smallwood anunciaron la finalización de un vínculo de 27 años con Sanctuary Music y el comienzo de una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos. Un mes después, la banda grabó una sesión en directo en los estudios Abbey Road. Su ejecución se presentó en un episodio del programa Live from Abbey Road, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 y en junio del mismo año a través de Sundance Channel. La segunda parte de la gira A Matter of Life and Death, que tuvo lugar en 2007, fue apodada A Matter of the Beast para celebrar el 25º aniversario del álbum The Number of the Beast e incluyó apariciones en varios festivales importantes de todo el mundo. La gira comenzó en el Medio Oriente con la primera presentación de la banda en Dubái, después de la cual tocaron ante más de 30 000 personas en el Bangalore Palace Grounds, marcando el primer concierto de cualquier banda importante de heavy metal en el subcontinente indio. La agrupación tocó una serie de fechas europeas, incluyendo una aparición en Download Festival, su cuarta presentación en Donington Park, ante aproximadamente 80.000 personas. El 24 de junio terminaron la gira con una actuación en la Academia Brixton de Londres a beneficio del fondo benéfico The Clive Burr MS, con el objetivo de recaudar fondos para el tratamiento de la esclerosis múltiple, enfermedad que venía aquejando durante varios años al anterior batería de Iron Maiden. El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció una nueva gira llamada Somewhere Back in Time World Tour, en la que presentaron un setlist conformado por canciones clásicas de la agrupación, haciendo énfasis en la época de Powerslave. La primera parte de la gira, que dio inicio en Bombay el 1 de febrero de 2008, consistió de 24 conciertos en 21 ciudades. La agrupación se transportó en un avión Boeing 747-400, pilotado por el propio Bruce Dickinson y bautizado Ed Force One. Tocaron por primera vez en Costa Rica y Colombia. La gira condujo al lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, titulado Somewhere Back in Time, que incluía una selección de temas desde el álbum debut de 1980 hasta Seventh Son of a Seventh Son de 1988, así como varias versiones en vivo de Live After Death. La gira mundial Somewhere Back in Time continuó con dos etapas más en los Estados Unidos y Europa en el verano de 2008, durante las cuales la banda utilizó un escenario más amplio, incluyendo otros elementos del espectáculo original Live After Death. La última parte de la gira tuvo lugar entre febrero y marzo de 2009, nuevamente con el Ed Force One como medio de transporte. La manga final llevó a la banda a presentarse por primera vez en Perú y en Ecuador, y a regresar a Venezuela y a Nueva Zelanda después de 17 años, así como a Costa Rica ante 17.000 personas. La agrupación también tocó otro concierto en la India (el tercero en el país en un lapso de 2 años) en el festival Rock in India ante una multitud de 20 000 personas. La gira finalizó en Florida el 2 de abril. En general, la gira tuvo una asistencia de más de dos millones de personas en todo el mundo. En la edición del año 2009 de los Premios BRIT, Iron Maiden ganó el premio en la categoría de mejor banda británica en vivo. Votada por el público, la banda ganó por una victoria aplastante. El 20 de enero de 2009, la banda anunció que el 21 de abril de 2009 estrenaría un largometraje documental en algunos cines. Iron Maiden: Flight 666 se filmó durante la primera parte de la gira mundial Somewhere Back in Time entre febrero y marzo de 2008. Fue coproducido por Banger Productions y distribuido en cines por Arts Alliance Media y EMI. La película fue publicada en formatos Blu-ray, DVD y CD en mayo y junio, encabezando las listas de éxitos en 22 países. The Final Frontier, decimoquinto álbum de estudio de Iron Maiden, fue publicado el 16 de agosto de 2010, alcanzando la primera posición en las listas de éxitos de 28 países. Aunque Steve Harris había afirmando anteriormente que la banda sólo publicaría quince álbumes de estudio, los mismos miembros de la banda se encargaron de negar esa afirmación después de la publicación del disco. La gira soporte del álbum llevó a la banda a presentar 98 espectáculos a nivel mundial ante unos dos millones de personas, incluyendo primeras visitas a Singapur, Indonesia y Corea del Sur. El sencillo "El Dorado" ganó un premio en la categoría mejor interpretación de metal en la gala de los Premios Grammy, celebrados el 13 de febrero de 2011. La banda ya había sido nominada dos veces en esta categoría, con "Fear of the Dark" en 1994 y "The Wicker Man" en 2001. El 15 de marzo se anunció una nueva recopilación, titulada From Fear to Eternity. La fecha original de lanzamiento se fijó el 23 de mayo, pero posteriormente se retrasó hasta el 6 de junio. El doble disco cubre el periodo 1990-2010 (los ocho álbumes de estudio más recientes de la banda), y, como en Somewhere Back in Time, se incluyeron versiones en vivo con Bruce Dickinson en lugar de grabaciones originales que incluían a otros vocalistas, en este caso Blaze Bayley. En un comunicado de prensa, Rod Smallwood reveló que Iron Maiden publicaría un nuevo concierto en DVD en 2011, filmado en Santiago de Chile y Buenos Aires, durante la gira mundial The Final Frontier. El 17 de enero de 2012, la banda anunció que la nueva versión, titulada En Vivo! y basada en imágenes del concierto de Chile, estaría disponible en todo el mundo en CD, LP, DVD y Blu-ray el 26 de marzo, excepto en los Estados Unidos y Canadá (donde se lanzó el 27 de marzo). Además de las imágenes del concierto, el video incluye un documental de 88 minutos de duración, titulado Behind The Beast, que contiene entrevistas con la banda y su equipo. En diciembre de 2012, la versión de "Blood Brothers" de En Vivo! fue nominada para un premio Grammy a la mejor interpretación de metal. El 15 de febrero de 2012, la banda anunció el Maiden England World Tour 2012-14, conmemorando la reedición del vídeo Maiden England de 1988. La gira comenzó en Norteamérica en el verano de 2012 y fue seguida por otras fechas en 2013 y 2014, que incluyeron la quinta actuación de la banda en Donington Park, su primer concierto en el recién construido estadio nacional de Estocolmo, su regreso al festival Rock in Rio en Brasil y su debut en Paraguay. En agosto de 2012, Steve Harris declaró que el vídeo de Maiden England se volvería a publicar en 2013, con una fecha de lanzamiento posterior fijada para el 25 de marzo de 2013 en formatos de DVD, CD y LP bajo el título Maiden England '88. El 13 de marzo de 2013 se anunció la muerte del exbatería Clive Burr a los 56 años. En el año 2001 Clive fue diagnosticado con esclerosis múltiple, enfermedad que le abocó a quedar postrado en una silla de ruedas. El bajista Steve Harris declaró al respecto: "Era una persona maravillosa y un batería increíble que hizo una valiosa contribución al grupo en sus inicios, cuando comenzábamos a tocar". La noticia fue anunciada en la página oficial de la banda. Dickinson afirmó que conoció a Burr cuando este dejaba Samson en diciembre de 1982. Cuando le diagnosticaron esclerosis múltiple en 2001, sus ex compañeros en Iron Maiden crearon la fundación Clive Burr MS Trust con el fin de ayudarle a recaudar dinero para poder costearse la vida. El grupo también dio varios conciertos en honor de Burr cuando este se encontraba con problemas para financiar su casa, según indicó la BBC. Después de cinco años del lanzamiento de The Final Frontier, Iron Maiden publicó un nuevo álbum de estudio llamado The Book of Souls, el 4 de septiembre de 2015. Junto al álbum se lanzó el sencillo "Speed of Light". The Book of Souls es el álbum de más duración en la historia de la banda, superando a The Final Frontier, y también contiene la canción más larga de Iron Maiden hasta la fecha, titulada "Empire of the Clouds", compuesta por Bruce Dickinson y basada en el desastre aéreo del dirigible británico R.101. El álbum inicialmente iba a lanzarse entre abril y mayo, pero tuvieron que atrasar su fecha de lanzamiento debido al cáncer de garganta que afectó al vocalista Bruce Dickinson. El álbum fue bien recibido por la crítica y por los fanáticos, y llegó a ser número 1 en 24 países a pocas semanas desde su lanzamiento, obteniendo la certificación de disco de oro en el Reino Unido con 110.000 copias vendidas y debutando en el puesto 4 del Billboard 200. En febrero de 2016, la banda se embarcó en la gira The Book of Souls World Tour, tocando en 35 países de América del Norte y del Sur, Asia, Australasia, África y Europa, incluyendo sus primeras presentaciones en China, El Salvador y Lituania y su esperado regreso a Costa Rica en el Estadio Ricardo Saprissa. Al igual que en las giras Somewhere Back in Time de 2008-09 y The Final Frontier de 2010-11, el grupo viajó en un avión a medida, pilotado por Dickinson y apodado Ed Force One, aunque utilizaron un avión jumbo Boeing 747-400. La banda completó la gira en 2017 con otros espectáculos europeos y norteamericanos. El viernes 11 de marzo de 2016, la banda realizó su octava presentación en Chile, siendo teloneados por The Raven Age y Anthrax. Al día siguiente, en la mañana del 12 de marzo, después de dar su concierto, la banda estaba por viajar en su avión Ed Force One para dar sus conciertos en Argentina. Sin embargo, vivieron un lamentable accidente con su avión Ed Force One en el Aeropuerto Internacional de Santiago.Los resultados del imprevisto fueron dos de los motores de la aeronave completamente dañados, dos trabajadores heridos y hospitalizados y la gira de la banda por Sudamérica fue puesta en duda. Fueron los propios miembros de la banda quienes confirmaron que, a pesar del accidente, continuarían con sus conciertos en Argentina. El avión fue reparado nueve días después de lo sucedido y nuevamente volaron para seguir con sus conciertos en todo el mundo. El 20 de septiembre de 2017 se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en directo, The Book of Souls: Live Chapter. Grabado a lo largo de la mencionada gira, fue lanzado el 17 de noviembre de 2017. En el verano de 2016, la agrupación lanzó un juego para móviles llamado Iron Maiden: Legacy of the Beast y un juego de pinball con el mismo nombre en 2018. Como soporte del juego, la banda se embarcó en una nueva gira mundial, titulada Legacy of the Beast World Tour, iniciando en territorio europeo en 2018, llegando a América en 2019. En Chile, la banda tocó dos fechas consecutivas, algo que nunca había hecho en ese país. El 23 de septiembre de 2019, la banda anunció una presentación en el Belsonic Festival en Belfast y en Donington Park en Inglaterra, ambos en 2020, sin embargo, dichas presentaciones fueron suspendidas debido a la Pandemia de COVID-19. El Legacy of the Best World Tour está programado para continuar el 5 de junio del 2021 con 18 presentaciones en Europa. Adicionalmente la banda está tentativamente programada para el Rock en Río de septiembre de 2021. Iron Maiden ocupó el vigésimo cuarto puesto en el ranking de los "100 mejores artistas de hard rock de la historia" de VH1, la cuarta posición en la lista de las "10 mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos" de MTV y el tercer puesto en el "Top 20 de las mejores bandas de metal" de VH1 Classic. La banda también ganó el Premio Ivor Novello por sus logros internacionales en 2002 y se incorporó al Hollywood RockWalk durante una gira por los Estados Unidos en 2005. Iron Maiden utiliza con frecuencia el eslogan "Up the Irons" en las notas de sus discos, y la frase también puede verse en varias camisetas con licencia oficial de la banda. Es una paráfrasis de "Up the Hammers", la frase que hace referencia al club de fútbol londinense West Ham United, del que es aficionado su fundador Steve Harris. La mascota de Iron Maiden, Eddie the Head, acompaña la gran mayoría de portadas de los álbumes y sus espectáculos en directo. Originalmente era una máscara de papel maché incorporada en el telón de fondo de los recitales, que rociaba sangre falsa durante sus presentaciones. Con el paso del tiempo fue modificado por el dibujante Derek Riggs, quien se encargó de darle vida hasta 1992, momento en el que la banda comenzó a utilizar obras de muchos otros artistas, incluyendo a Melvyn Grant. Eddie también aparece en los videojuegos Ed Hunter y Legacy of the Beast, y en otros artículos relacionados con la banda. En 2008 fue galardonado con el "Icon Award" en el Metal Hammer Golden Gods, mientras que Gibson.com lo describe como "el icono de metal más reconocible del mundo y uno de los más versátiles". El logo de Iron Maiden ha adornado todos los lanzamientos de la banda desde su debut, el EP The Soundhouse Tapes de 1979. El tipo de letra tiene su origen en el diseño del cartel de Vic Fair para la película de ciencia ficción de 1976, The Man Who Fell to Earth, también utilizada por el músico Gordon Giltrap, aunque Steve Harris afirma que la diseñó él mismo, utilizando sus habilidades como dibujante de arquitectura. La canción "Always Look on the Bright Side of Life" (de la película Monty Python's Life of Brian) es un elemento básico en sus conciertos y es reproducida al final de los mismos. En mayo de 2019, la banda presentó una demanda de 2 millones de dólares contra la empresa de videojuegos 3D Realms por infringir su marca a través del lanzamiento previsto de un juego llamado Ion Maiden, que, según la banda, "es casi idéntico a la marca Iron Maiden en apariencia, sonido e impresión comercial general". Acusaron además a 3D Realms de causar "confusión entre los consumidores" al representar un icono de cráneo similar a la mascota de la banda, Eddie, además de las similitudes con el juego Legacy of the Beast de la propia banda. Según la revista Guitar World, la música de Iron Maiden ha "influido en generaciones de nuevos grupos de metal, desde leyendas como Metallica hasta estrellas emergentes como Avenged Sevenfold". El batería de Metallica, Lars Ulrich, afirmó que "siempre ha tenido una increíble cantidad de respeto y admiración por Iron Maiden". Kerry King, guitarrista de Slayer, declaró que "significaban mucho para él en sus primeros días" y Scott Ian de Anthrax confirmó que "tuvieron un gran impacto en su vida". M. Shadows de Avenged Sevenfold afirmó que Iron Maiden "son, con diferencia, la mejor banda en directo del mundo y su música es atemporal", mientras que el cantante de Trivium, Matt Heafy, aseguró que "sin Iron Maiden, Trivium seguramente no existiría". El líder de Sli
On this episode, McIntyre talks with one of the presenters for the Echoes of Creation Conference, Michael Mani. Michael J Mani is a Grammy Award Winning Composer and Record Producer. Classically trained as a pianist, his career began in San Francisco working with multi platinum music producers Walter Afanasief and Narada Michael Walden. Mani excelled at song production and composition and was soon working with top artists such as Mariah Carey and Whitney Houston. He continued to climb the ladder of the Bay Area music session scene and rose to the top of the commercial composition scoring market, working with top ad agencies and video game developers such as Foot Cone and Belding, Sega and EA Sports. In early 2000 he collaborated with SANTANA and won a Grammy Award for his work on the SuperNatural Album featuring Eric Clapton. Mani then discovered young singing sensation Tori Kelly and signed her to a record deal with Geffen Records. This led to him moving to Los Angeles and a publishing deal with EMI Music.He quickly excelled as an in house writer / producer, which led to collaborations with with top artists such as J-Lo, Kesha, Tech N9NE, SANTANA, Lady Gaga, Tori Kelly and The Backstreet Boys. In 2015 he started The JAM Studios in North Hollywood. It was here he discovered and started developing latin singing / rapping sensation Becky G! He was able to secure a record deal for her and production deal with RCA Records and super producer Dr Luke. Today Becky G has grown to become the top female latin Artist in the world surpassing 3 billion streams and downloads! Mani is currently living in Los Angeles and continues to be in high demand for his album production mastery, and expertise penning top compositions and scores for TV and Film. Check out more about Michael Mani at: https://mikemani.com/ Please send us any questions or comments about this episode to info@themichaelmcintyre.com. We'd love to hear from you. Get your tickets for The Echoes of Creation Conference: https://echoesofcreation.life/ You can register for McIntyre's Next Level Life and Next Level Experience by visiting https://themichaelmcintyre.com/ Sing up now for your MBA: http://go.themichaelmcintyre.com/mba/ Check out the trailer for the first MBA Productions' ACCELERATOR: https://vimeo.com/user103164344/review/810986162/e8a07b3630 Get your copy of McIntyre latest book, NEXT LEVEL LIFE. Check out the other shows from KB PODCAST PRODUCTIONS: Kingdom Bringer Podcast with Darin Eubanks Super-Natural Living with Beth Packard Cindy Stewart Podcast Kingdom Master Mind Podcast with Ann McDonald Fan the Flame Podcast with Scott Tilley Podcast music from HOOKSOUNDS.COM
Sergio Affonso, una de las figuras clave en la industria musical, tanto en México como en Brasil. Fue promotor de radio en Emi Music y dirigió Warner Music Brasil. Firmó a artistas de la talla de Jesse & Joy, Panda, Anitta, entre otros.
Als je nieuwsgierig bent naar hoe je een artiest echt in de spotlights kunt zetten, dan is dit de aflevering voor jou! Ik had het genoegen om PR-expert David Dalemans te interviewen, die precies weet hoe je een publiek kunt boeien door de kracht van redactionele aandacht in te zetten. Met zijn ervaring in het creëren van buzz rond muziek heeft David o.a. acts als Goldband en MEAU op de kaart gezet.Nadat Dalemans 17 jaar voor de labels EMI Music, Universal & Warner werkte en 2,5 jaar voor Daft Studios lanceerde hij ‘Double Deeds', zijn eigen PR/mgmt/marcom bedrijf waar hij niet enkel met artiesten werkt maar creatief te werk gaat met reclame agentschappen, festivals, brands en radiozenders.Als je je artiestenpromotie naar een hoger niveau wilt tillen, is dit een must-listen!
No matter where you are in your career, you'll benefit from listening to 3Q. 3Q provides a window into the careers of some of the best in the music business. Every episode is an insider's view of the realities of life as a music executive. Topics include issues of empowerment, uncertainty, trust, finances, etc; issues that will impact you both personally and professionally. The executives we interview represent every aspect of the industry including but not limited to A&R, Marketing, Music Supervision, Artist Management, Promotion, and more. About Jeff: Jeff Kempler is the COO and co-founder with Jason Flom of Lava Media, LLC, which includes Lava Music, a record label that has signed artists such as Greta Van Fleet, Jessie J, Kid Rock and Lorde, among many others, and Lava for Good Podcasts, which is behind the award-winning series Wrongful Conviction and Bone Valley. The company is developing several of its properties for scripted and unscripted film and television, including an animated series based on Flom's Lulu is a Rhinoceros children's book. Through Lava Advisors, Kempler helps clients navigate the worlds of technology, philanthropy and immersive entertainment. Prior to co-founding Lava, Kempler was the COO of Sub Rosa, an award-winning global strategy, design, and branding practice. The firm's clients included Bridgewater, Citi, Diageo, GE, Google, Levi's, Napster, Nike, Pantone, Spotify, Target, TED, Warby Parker, and Tiger Woods/TGR Ventures. Before Sub Rosa, he served as COO of the North America & UK labels of EMI Music, where he led A & R operations, business development, and business & legal affairs, and initiated the company's first American environmental policy group, following roles as the EVP of Virgin Records and COO of the Capitol Music Group. Kempler has served on boards of several entertainment ventures (including Jay Z's Roc-a-Fella Records while SVP of The Island Def Jam Music Group), consulted companies in the fashion and celebrity industries, and counseled numerous household-name clients as an entertainment lawyer.
We continue to follow Ricki-Lee Coulter's musical journey from when her time at Shock Records came to an end after the disappointing performance of singles "Don't Miss You" and "Hear No, See No, Speak No" and the decision by Ricki to shelve her intended third album. She explains why the choices being made at this stage weren't ones she agreed with and how meeting husband Richard Harrison helped get her career back on track. That reset happened with Fear & Freedom, with Ricki-Lee recalling how that album came about and the process of signing to major label EMI to release it. With hits like "Raining Diamonds" and "Do It Like That", things went incredibly well, but a record company merger led to the follow-up, Dance In The Rain, having a difficult rollout and the situation surrounding subsequent stand-alone singles "Not Too Late" and "Unbothered" once again signalling to Ricki that it was time to move on. Now a fully independent artist, Ricki-Lee discusses the work she's been doing over the past year with production duo DNA, which includes current single "On My Own" and an upcoming album she promises is full of bangers.Bonus material at chartbeats.com.au/aussieTwitter: @ChartBeatsAU, @TurnAroundOnJoyInstagram: @chartbeatsau, @joyturnbeataroundEmail: chartbeats.au@gmail.com
La pasada semana salió a la venta en Colombia la boletería de la gira de regreso de RBD, uno de los fenómenos musicales más grandes de la historia reciente de la música en español. Las dos fechas se convirtieron en tres luego de que se agotaran rápidamente las entradas y las preventas de los conciertos, que se llevarán a cabo en Medellín en el mes de noviembre. 685 mil solicitudes online por show rompieron el récord de Bad Bunny, quien había logrado un número que palidece frente a la famosa franquicia de entretenimiento mexicana (su gira 'Un Verano Sin Ti' reclamó 90 mil solicitudes en fila para adquirir boletas en nuestro país.) ¿Pero por qué vuelve con tanta fuerza este fenómeno casi 20 años después? La conversación de hoy es con Camilo Lara, el reconocido productor mexicano que firmó el proyecto de televisión con la disquera EMI Music, que curiosamente estaba a punto de cerrar por la famosa crisis de la música a manos de la piratería, los fraudes y Napster. Camilo cuenta cómo convenció al director de la serie, Pedro Damián para que no se fuera a Sony a hacer el proyecto discográfico, cómo escogieron a los compositores, a los actores que terminaron haciendo parte del disco, y cómo el proyecto se convirtió en su carta de presentación como disquero más importante y también, más difícil de manejar en términos de imagen y reputación. Presenta SONOS. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alejandro-marin-bilingual/message
My guest this week is Kelli Richards, who's been a trusted Advisor to legendary musicians, tech executives, leaders and innovators. During her 25 years as a consultant she's worked with artists like Paul McCartney, Todd Rundgren, Stewart Copeland, Prince, Michael Jackson and even Apple Computer founder Steve Jobs. While she was still in high school, Kelli approached Steve at a local cafe in Cupertino, and he accepted her request for him to be her mentor, which started a relationship that lasted over 30 years until his passing. She put herself through college by working at GPI Publications, (the home of Guitar Player, Keyboard & Bass Magazines), and then moved to Hollywood where she landed a job as an A&R exec at EMI Music. Kelli eventually headed back to Apple, and was in charge of the company's early forays in music, as she was largely responsible for making Apple computers the go-to computer for creatives everywhere. Since Apple, she has worked with a range of disruptive, innovative start-ups, and Fortune 100 companies as an advisor, consultant, and sometimes as an acting VP of Business Development and Strategic Partnerships. During the interview spoke about getting Steve Jobs as her mentor as a teenager, laying the foundation for Apple in the music and film communities, helping Todd Rundgren build Patronet, working as a young A&R exec, moving into the roll of trusted advisor, the future of digital music, and much more. I spoke with Kelli via Zoom from her office in the heart of Silicon Valley. On the intro I'll take a look at how we now live in a 32 hour day, and how to clean and disinfect a microphone. var podscribeEmbedVars = { epId: 84901026, backgroundColor: 'white', font: undefined, fontColor: undefined, speakerFontColor: undefined, height: '600px', showEditButton: false, showSpeakers: true, showTimestamps: true };
Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Saxon es una banda británica de heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Reino Unido, considerados como líderes de la Nueva ola del heavy metal británico junto a Iron Maiden y Def Leppard. Tuvieron un breve pero excelente período de popularidad en su propio país durante la primera mitad de los años ochenta gracias a los discos Wheels of Steel, Strong Arm of the Law, Denim and Leather y el álbum en vivo The Eagle Has Landed. A pesar de incursionar en el glam metal, sonido que mandaba el mercado mundial en la segunda mitad de los ochenta con discos como Rock the Nations y Destiny, nunca pudieron alcanzar el éxito en los Estados Unidos como sí lo hicieron otras bandas británicas, aun así lograron un éxito considerable en países de Europa continental y Japón. Ya a mediados de los noventa y con el sonido característico de vuelta, obtuvieron nuevamente el reconocimiento popular principalmente en Europa, convirtiéndose en artistas obligados de los mayores festivales europeos de metal como el Wacken Open Air, el Download Festival y el Hellfest, entre otros. Con una carrera de cuarenta años sobre los escenarios y con más de ocho álbumes en los UK Albums Chart y con otros numerosos sencillos en las listas británicas, los convierte en banda clave para el heavy metal e incluso han sido nombrados como grandes influencias para bandas como Metallica, Bathory, Pantera, Slayer, Anthrax, Sodom, Mötley Crüe y Megadeth, entre otras. Por otro lado y hasta mediados de 2014, se estimó que sus ventas superaban las 15 millones de copias en todo el mundo. Saxon se fundó en 1976 en la ciudad de Barnsley cuando el guitarrista Graham Oliver y el bajista Steve Dawson unieron fuerzas con el vocalista Biff Byford y con el también guitarrista Paul Quinn, que provenían de la banda local Coast. Junto a ellos se unió el baterista David Ward y se llamaron inicialmente Son of a Bitch, sin embargo, en 1978 este último renunció a la banda cediendo su puesto a Pete Gill y con ello también cambiaron su nombre al actual. Durante ese periodo participaron en tocatas en clubes de algunas ciudades de Inglaterra e incluso abrieron en ocasiones para las bandas Ian Gillan Band y Heavy Metal Kids. Debido al éxito del punk en el Reino Unido, en ese entonces les fue difícil encontrar apoyo discográfico en su propio país, por lo cual firmaron con la discográfica francesa Carrere Records a fines de 1978. Debutaron al año siguiente con el álbum Saxon que les permitió salir de gira por el país inglés abriendo para las bandas Motörhead y Nazareth. En 1980 publicaron su segundo disco Wheels of Steel, considerado por los fanáticos como esencial del movimiento NWOBHM. De esta placa destacaron dos sencillos; el que da título al disco y «747 (Strangers in the Night)», los que entraron en la lista UK Singles Chart en los puestos 20 y 13 respectivamente. El éxito se vio reflejado además al obtener meses después su primer disco de oro en su país, al superar las 100 000 copias vendidas. Tras el lanzamiento del álbum se internaron en su respectiva gira promocional, destacando su participación en el primer Monsters of Rock celebrado el 16 de agosto de 1980, donde compartieron escenario con Rainbow, Scorpions, Judas Priest, April Wine, Riot y Touch ante más de 35 000 espectadores. Solo cinco meses del lanzamiento de Wheels of Steel lanzaron su tercera producción llamada Strong Arm of the Law, el que siguió cosechando éxito en el país británico donde obtuvo nuevamente disco de oro y se posicionó en la lista de aquel país en el puesto 11. De este se extrajo el sencillo «Dallas 1 PM», canción inspirada en el asesinato del expresidente estadounidense John F Kennedy. Este éxito se vio nuevamente en el cuarto álbum Denim and Leather, que entró en la novena posición de los UK Albums Chart en 1981. Además, vendió más de 60 000 copias solo meses después de su lanzamiento, obteniendo disco de plata otorgado por la British Phonographic Industry. También entró en las listas de otros países de Europa e incluso y al mismo tiempo, el sencillo «Motorcycle Man» de su segundo disco se posicionó en las listas de Japón, manteniéndose por más de cinco meses en ellas. Antes de iniciar la gira Denim and Leather Tour Pete Gill se lastimó la mano, lo que no le permitió tocar la batería y que obligó a ceder su puesto a Nigel Glockler, que por ese entonces era músico de sesión de Toyah Willcox. Durante el marco de dicho tour, el músico Ozzy Osbourne fue el encargado de abrir para ellos en las fechas por Europa y el país británico. Ya en 1982 tocaron por primera vez en los Estados Unidos con 38 fechas en total, de cuyas presentaciones destacó el haber tocado cuatro noches seguidas a lleno total en el Whisky a Go Go de Los Ángeles, California y otras tres más en la ciudad de San Francisco. Tras esto retornaron a su país natal y publicaron su primer disco en vivo The Eagle Has Landed, el que entró en el puesto 5 en el Reino Unido manteniéndose por 19 semanas consecutivas y obtuvo nuevamente disco de plata en dicho país. El 21 de agosto del mismo año volvieron a presentarse en el Monsters of Rock junto a las bandas Status Quo, Uriah Heep y Anvil entre otras, convirtiéndose en la primera banda en tocar dos veces consecutivas en dicho festival. Durante los meses de octubre y noviembre de 1982 la banda entró a los estudios para lanzar en 1983 su quinto trabajo Power & the Glory, el primero en entrar en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos en el puesto 155 y que solo en Los Ángeles vendió más de 15 000 copias en su primera semana. De la misma manera entró en el Reino Unido en el puesto quince. Durante la gira por Europa fueron parte de una de las más recordadas del heavy metal británico, compartiendo escenario junto a Judas Priest y Iron Maiden, y a su vez por los Estados Unidos fueron acompañados por los alemanes Accept. Este fue el último trabajo de los ingleses con el sello francés Carrere, ya que según ellos no se sentían cómodos con las ventas del disco y por el poco apoyo de esta discográfica para con ellos sobre penetrar en el mercado estadounidense. Sin embargo, otros medios afirmaron que era por el engaño de las recaudaciones de ventas por parte del sello para con la banda, por lo que firmaron con la transnacional EMI Music a finales de 1983. En abril de 1984 publicaron Crusader, el primero con el sello EMI Music y que marcó el cambio de sonido de la banda acercándose al glam metal, lo que se vio reflejado en su vestimenta como en su música. A pesar de esto el disco se posicionó en el puesto 18 de los UK Albums Chart y en el puesto 174 en los Estados Unidos. Ya con esta visión en mente, se internaron durante la primera parte de 1984 en una gira por los Estados Unidos junto a Mötley Crüe, cerrando algunas noches los ingleses y otras los norteamericanos. Posteriormente recibieron la invitación por parte de Iron Maiden para retornar a los Estados Unidos como artistas invitados. Por su parte, en 1985 regresaron a Europa para iniciar una nueva gira acompañados por Accept, por Alemania Occidental. En septiembre de 1985 publicaron su séptimo disco de estudio Innocence Is No Excuse, el que no obtuvo buena recepción en su país, ya que solo se posicionó en el puesto 36. Eso sí inició el reconocimiento en el mercado estadounidense donde alcanzó la posición 133, el más alto para un disco de los ingleses en ese país, seguido además por la constante rotación de sus vídeos en la cadena televisiva MTV. En 1986 viajaron a Holanda para grabar un nuevo disco pero esta vez sin su bajista fundador Steve Dawson, que se retiró de la banda por problemas matrimoniales. El resultado fue Rock the Nations donde Biff Byford grabó las partes del bajo, eso sí dándole crédito al joven bajista Paul Johnson que provenía de bandas como Statetrooper y Heritage. Además en este disco participó el pianista inglés Elton John en las canciones «Party Till You Puke» y «Northern Lady». A pesar de ser uno de los más suaves de su carrera se mantuvo en las listas por varias semanas, e incluso tres de sus canciones entraron en los UK Singles Chart. En 1988 lanzaron su último disco con EMI, ya que según los integrantes de la banda esta casa discográfica no quería hacer más discos con ellos. El llamado Destiny ha sido criticado por varios medios que lo consideran como «el disco más malo y patético de la banda». Este contiene una versión de «Ride Like the Wind» del músico Christopher Cross, que se posicionó en el puesto 52 en el Reino Unido. Por otro lado, en una entrevista realizada por la revista Kerrang! al vocalista Biff Byford, mencionó que la discográfica los obligó a adaptarse al mercado americano algo que ellos realmente no querían. Durante la gira el bajista Paul Johnson se retiró de la banda, entrando en su puesto el joven de veintidós años Nibbs Carter. Dentro de esta misma gira y acompañados por Manowar, se grabó su segundo disco en vivo llamado Rock 'n' Roll Gypsies publicado en 1989. Tras este lanzamiento la banda se tomó un receso de los escenarios, apareciendo solo en actos de caridad durante dicho período. Ya en el nuevo decenio la banda volvió a los escenarios durante la corta gira denominada 10 Years of Denim and Leather, con presentaciones en el Reino Unido, Alemania, Austria, Grecia y por la aquel entonces Checoslovaquia, retornando en gran manera a sus viejos y primeros éxitos y recuperando a varios de sus fanáticos. Durante este mismo período firmaron con Virgin Records para su siguiente disco Solid Ball of Rock publicado en 1991, en el que volvieron al heavy metal característico de sus primeros trabajos, pero aún manteniendo algunos sonidos de su etapa con EMI Records. Este disco les permitió además presentarse por primera vez fuera de Europa y los Estados Unidos, llegando a países como Japón, Australia, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Brasil y Nueva Zelanda. Ya en 1992 publicaron su segundo álbum con Virgin, Forever Free, hasta ese entonces el más pesado de la banda desde Innocence Is No Excuse. De este destacó el sencillo «Iron Wheels», canción escrita por Byford y dedicada a su padre, que falleció durante la grabación del disco. Tres años más tarde publicaron Dogs of War el último trabajo de Graham Oliver, que se retiró solo días después de su lanzamiento. Para ocupar su puesto se integró el amigo del baterista Nigel Glockler, el guitarrista Doug Scarratt. En diciembre de 1995 y bajo la gira de soporte del disco Dogs of War, grabaron el cuarto disco en vivo denominado The Eagle Has Landed Part II publicado en 1996. Sin embargo, no obtuvo el éxito esperado a diferencias de sus anteriores trabajos en directo. En el mismo año la banda formó parte del disco tributo a Judas Priest, A Tribute to Judas Priest - Legends of Metal Vol. 1, en donde grabaron el tema «You've Got Another Thing Comin'». En 1997 los ingleses lanzaron el disco Unleash the Beast, el primero con el sello CMC International. La placa tuvo excelente recepción en Europa principalmente en Alemania, Suecia y Suiza. Hasta hoy en día ha sido considerado como un clásico, que incluso sus miembros lo han situado a la par con Dogs of War y Wheels of Steel. A pesar de ser uno de los más pesados de su carrera, destacó la canción semi-acústica «Absent Friends» dedicada a John J.J. Jones, jefe del equipo de la banda que falleció el año anterior. Durante la gira de más de un año y medio tocaron en varios países de Europa y en los Estados Unidos, e incluso fueron parte del Monsters of Rock en Brasil. Además abrieron para Deep Purple en un concierto en la ciudad de Róterdam en Holanda. Poco tiempo después y antes de terminar la gira, el baterista Nigel Glockler se vio obligado a dejar la banda por problemas en su cuello lo que le impedía tocar bien la batería, y que en su reemplazo entró el alemán Fritz Randow famoso por haber sido parte de Victory y de Sinner para terminar dicha gira. Uno de sus últimos shows durante este período fue en el festival Arena Open Air en Holanda, compartiendo escenario junto a Motörhead y Dio. Ya en 1999 publicaron su siguiente disco de estudio llamado Metalhead, el primer trabajo oficial con el baterista Fritz Randow. Este álbum mantuvo el sonido heavy que ya venía desde sus dos discos anteriores y en donde parte de la música fue compuesta por Nigel antes de su retirada. Además dicho trabajo les permitió iniciar una de las giras más grandes de los ingleses, donde destacaron su participación en el festival Bloodstock en el Reino Unido y su primera aparición en el festival Wacken Open Air en Alemania, convirtiéndose en número seguro en las siguientes versiones. En 2001 volvieron a aparecer en el festival alemán donde por primera vez desde los años ochenta, contaron con el águila de luces sobre el escenario. En septiembre del mismo año lanzaron un nuevo disco de estudio llamado Killing Ground, que mantuvo el sonido característico pero menos agresivo que Metalhead y que contiene una versión de la canción «The Court of the Crimson King» original de King Crimson. Gracias al éxito por el continente europeo, el sello EMI Music lanzó algunos compilados de la banda durante los primeros años del nuevo milenio y los vídeos remasterizados en formato DVD; Live In Innocence y The Power & The Glory - Video Anthology. En 2002 y bajo la celebración de los veinticinco años de carrera de la banda se publicó el trabajo Heavy Metal Thunder, disco doble que contiene regrabaciones y remasterizaciones de las canciones clásicas desde su disco debut hasta Killing Ground. Al año siguiente se lanzó el DVD The Saxon Chronicles, que contiene íntegramente el concierto en el festival Wacken de 2001, de igual manera imágenes inéditas del concierto en la ciudad de Esbjerg en Suecia de 1995, y por último, entrevistas y grabaciones exclusivas de sus integrantes de diversas giras mundiales. Ya en 2004 el baterista Fritz Randow se retiró de Saxon para regresar a su antigua banda Victory, tras su reunión. En su reemplazo entró otro alemán, Jörg Michael conocido en el mundo del metal por haber sido parte de bandas como Axel Rudi Pell, Grave Digger y Running Wild, entre otras. Con Michael en la batería la banda publicó en septiembre de 2004 el disco Lionheart cuya gira contó con dos partes marcadas; la primera con Jörg durante el mismo año y la segunda con Nigel Glockler tras el retorno del alemán a Stratovarius, lo que significó el regreso de Nigel tras algunas operaciones y un largo entrenamiento debido a su problema en el cuello. De esta gira se extrajo el material de lo que fue el quinto disco en vivo The Eagle Has Landed Part III, el que contó con dos discos; el primero con las presentaciones dadas principalmente en distintas ciudades de Alemania durante el 2005 y el segundo titulado A Night With the Boys, que solo contó con canciones anteriores de Lionheart, grabadas durante algunas presentaciones en 2004. En marzo de 2007 se publicó The Inner Sanctum, el primero con el baterista Nigel Glockler tras su regreso en 2005, que siguió cosechando éxito entre sus fanáticos a pesar de la incorporación de algunos sonidos más cercanos al power metal y que hasta ese entonces fue considerado por la crítica como el mejor trabajo de los ingleses desde Unleash the Beast de 1997. En 2009 publicaron un nuevo disco de estudio Into the Labyrinth, el que siguió la línea compositiva y la potencia de sus músicos que ya venían desde su trabajo del 2007. En cuanto a la gira fue un total éxito, iniciada en su país junto a la cantante alemana Doro y participando en algunos de los festivales de heavy metal más importantes del viejo continente como el Wacken Open Air y el Sonisphere, por mencionar algunos. A pesar del éxito que trajo la primera parte de la gira, tuvieron un gran problema tras verse forzados a cancelar los tres últimos shows en Europa precisamente en España, ya que tras anunciar la llegada de los ingleses junto a la banda Iced Earth, a mediados de febrero, dieron cancelado las presentaciones por "motivos de programación" de ambas bandas, lo que llevó a cambiarlas a otras fechas. En el mismo año anunciaron a través de su página web el futuro documental sobre la historia desde sus inicios al cual denominaron Heavy Metal Thunder - The Movie. En 2010 y aun bajo la gira Into the Labyrinth World Tour, participaron del festival Download Festival durante el 11 y 13 de junio, lugar en donde interpretaron el disco Wheels of Steel en su totalidad tras el aniversario número treinta de su lanzamiento. En junio de 2011 se lanzó su décimo noveno trabajo Call to Arms, que debutó en el puesto 6 de los UK Rock Albums Chart, mientras que en los Estados Unidos vendió más de 700 copias en su primera semana. Durante las pruebas de sonido en los recintos de once ciudades del Reino Unido la banda cobró tan solo 10 libras esterlinas para un grupo selecto de fanáticos, cuyo dinero recaudado fue donado a las instituciones benéficas para niños Nordoff Robbins Music Therapy y Childline Charities. Durante la gira en 2012, fueron invitados por Judas Priest para tocar juntos en el Hammersmith Apollo de Londres el 26 de mayo. A su vez y en ese mismo año publicaron el DVD Heavy Metal Thunder - Live: Eagles Over Wacken, que contó con una mezcla de vídeos de sus presentaciones en el festival Wacken en sus versiones 2004, 2007 y 2009, el que incluye además de un disco compacto con una presentación dada en 2011 en la ciudad de Glasgow. En marzo de 2013 lanzaron su vigésima producción Sacrifice, con el que giraron por varios países del mundo, llegando incluso a Venezuela. Más tarde en octubre apareció en el mercado el recopilatorio Unplugged and Strung Up, que contó con canciones en versión acústica, remezclas y regrabaciones. En 2014 publicaron un nuevo álbum en vivo llamado St. George's Day Sacrifice - Live in Manchester, que se grabó durante la gira promocional de Sacrifice. A su vez iniciaron una nueva gira denominada Warriors of the Road que contó con Skid Row como artista invitado. En noviembre del mismo año, Biff Byford anunció que grabarían un nuevo álbum y que probablemente podría ser lanzado a mediados del año siguiente. El 1 de agosto de 2015 la banda confirmó la fecha de publicación de su nuevo trabajo de estudio llamado Battering Ram, que salió a la venta el 16 de octubre del mismo año y que fue promocionado con una extensa gira mundial que culminó en octubre de 2017. En el marco de dicho tour, el 1 de junio de 2017 la banda fue víctima de un robo en los camerinos durante su presentación en Umeå, Suecia, extrayéndoles los pasaportes, teléfonos celulares y billeteras. En ese mismo mes la banda anunció el lanzamiento de un nuevo disco de estudio llamado Thunderbolt, que será publicado en febrero de 2018 y que ya cuenta con presentaciones en vivo para promocionarlo, tanto por Europa como por Norteamérica. A mediados de 1997 los exmiembros de la banda Steve Dawson y Graham Oliver inscribieron el nombre de Saxon como marca registrada en el Reino Unido. Esto causó la molestia de Biff Byford, ya que todas las mercancías y productos bajo la marca Saxon quedaba restringido tanto para él como para Paul Quinn. Tras esto Byfford entabló una demanda para invalidar dicha inscripción ya que según él, no cumplía con algunas de las cláusulas. Tras algunos años de disputa, la Alta Corte Británica anuló la inscripción ya que Byfford y Quinn como miembros recurrentes de la banda, tenían más derechos que los demandados por ende tanto el logo, el águila y el nombre en sí quedaban en sus manos. Sin embargo, como Dawson y Oliver son también fundadores de la banda, le concedieron una cláusula con el que podían utilizar el nombre Saxon siempre y cuando agregaran algo a la marca. Por ello y desde esa fecha nació la banda Oliver/Dawson Saxon. Como la mayoría de las bandas nacidas a finales de los setenta y principios de los ochenta dentro de la Nueva ola del heavy metal británico, sus principales influencias han sido las bandas de hard rock y heavy metal de principios de los setenta principalmente europeos como Thin Lizzy, Led Zeppelin, Scorpions, Deep Purple, Black Sabbath, AC/DC, Uriah Heep y Iron Butterfly, entre otras. A su vez ellos han sido considerados grandes influencias del heavy metal y thrash metal durante la segunda mitad de los ochenta y la década de los noventa para bandas como Metallica, Bathory, Megadeth, Celtic Frost, King Diamond y Slayer, entre otras. Pagina Oficial: https://www.saxon747.com/
Sasha Tityanko serves as Deputy CEO and Art Director at Sensorium. With over 15 years of experience in the international entertainment industry, Sasha is behind the virtual creations and product marketing campaigns of Sensorium Galaxy — a next-generation social metaverse developed in collaboration with the world's top artists, producers, and media partners. Before joining the company, Sasha represented global music superstars, including Eurovision winner Dima Bilan and internationally-acclaimed duo t.A.T.u. She's also worked with top music labels EMI Music and Interscope / Universal Music to collaborate with performers from the United States, the United Kingdom, Japan, and Latin America. Sasha also has extensive experience in marketing and PR, having led major international projects in Russia and abroad, including the Mikhail Gorbachev Prize and the Gorby 80 in the United Kingdom.In this conversation, we discuss:- Concept of virtual beings- The next iteration of the internet- Social AI - AI-powered functionalities- Unique traits- Moving from traditional art to web3- Virtual artists- Photorealism SensoriumWebsite: sensoriumxr.comTwitter: @SensoriumGalaxyInstagram: @sensorium_galaxySasha TityankoTwitter: @santasasha5Instagram: @santasashaLinkedIn: Sasha Tityanko --------------------------------------------------------------------------------- This episode is brought to you by PrimeXBT. PrimeXBT offers a robust trading system for both beginners and professional traders that demand highly reliable market data and performance. Traders of all experience levels can easily design and customize layouts and widgets to best fit their trading style. PrimeXBT is always offering innovative products and professional trading conditions to all customers. PrimeXBT is running an exclusive promotion for listeners of the podcast. After making your first deposit, 50% of that first deposit will be credited to your account as a bonus that can be used as additional collateral to open positions. Code: CRYPTONEWS50 This promotion is available for a month after activation. Click the link below: PrimeXBT x CRYPTONEWS50
En este episodio conversamos sobre el trascendental debut de Los Prisioneros: “La Voz de los '80”, con un análisis al sonido del disco, el desarrollo de la banda, el contexto social y político de Chile en dictadura, entre otros aspectos.
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 En diciembre de 1995 y bajo la gira de soporte del disco Dogs of War, grabaron el cuarto disco en vivo denominado The Eagle Has Landed Part II publicado en 1996. Sin embargo, no obtuvo el éxito esperado a diferencias de sus anteriores trabajos en directo. En el mismo año la banda formó parte del disco tributo a Judas Priest, A Tribute to Judas Priest - Legends of Metal Vol. 1, en donde grabaron el tema «You've Got Another Thing Comin'». En 1997 los ingleses lanzaron el disco Unleash the Beast, el primero con el sello CMC International. La placa tuvo excelente recepción en Europa principalmente en Alemania, Suecia y Suiza. Hasta hoy en día ha sido considerado como un clásico, que incluso sus miembros lo han situado a la par con Dogs of War y Wheels of Steel. A pesar de ser uno de los más pesados de su carrera, destacó la canción semi-acústica «Absent Friends» dedicada a John J.J. Jones, jefe del equipo de la banda que falleció el año anterior. Durante la gira de más de un año y medio tocaron en varios países de Europa y en los Estados Unidos, e incluso fueron parte del Monsters of Rock en Brasil. Además abrieron para Deep Purple en un concierto en la ciudad de Róterdam en Holanda. Poco tiempo después y antes de terminar la gira, el baterista Nigel Glockler se vio obligado a dejar la banda por problemas en su cuello lo que le impedía tocar bien la batería, y que en su reemplazo entró el alemán Fritz Randow famoso por haber sido parte de Victory y de Sinner para terminar dicha gira. Uno de sus últimos shows durante este período fue en el festival Arena Open Air en Holanda, compartiendo escenario junto a Motörhead y Dio. Ya en 1999 publicaron su siguiente disco de estudio llamado Metalhead, el primer trabajo oficial con el baterista Fritz Randow. Este álbum mantuvo el sonido heavy que ya venía desde sus dos discos anteriores y en donde parte de la música fue compuesta por Nigel antes de su retirada. Además dicho trabajo les permitió iniciar una de las giras más grandes de los ingleses, donde destacaron su participación en el festival Bloodstock en el Reino Unido y su primera aparición en el festival Wacken Open Air en Alemania, convirtiéndose en número seguro en las siguientes versiones. En 2001 volvieron a aparecer en el festival alemán donde por primera vez desde los años ochenta, contaron con el águila de luces sobre el escenario. En septiembre del mismo año lanzaron un nuevo disco de estudio llamado Killing Ground, que mantuvo el sonido característico pero menos agresivo que Metalhead y que contiene una versión de la canción «The Court of the Crimson King» original de King Crimson. Gracias al éxito por el continente europeo, el sello EMI Music lanzó algunos compilados de la banda durante los primeros años del nuevo milenio y los vídeos remasterizados en formato DVD; Live In Innocence y The Power & The Glory - Video Anthology. En 2002 y bajo la celebración de los veinticinco años de carrera de la banda se publicó el trabajo Heavy Metal Thunder, disco doble que contiene regrabaciones y remasterizaciones de las canciones clásicas desde su disco debut hasta Killing Ground. Al año siguiente se lanzó el DVD The Saxon Chronicles, que contiene íntegramente el concierto en el festival Wacken de 2001, de igual manera imágenes inéditas del concierto en la ciudad de Esbjerg en Suecia de 1995, y por último, entrevistas y grabaciones exclusivas de sus integrantes de diversas giras mundiales. Ya en 2004 el baterista Fritz Randow se retiró de Saxon para regresar a su antigua banda Victory, tras su reunión. En su reemplazo entró otro alemán, Jörg Michael conocido en el mundo del metal por haber sido parte de bandas como Axel Rudi Pell, Grave Digger y Running Wild, entre otras. Con Michael en la batería la banda publicó en septiembre de 2004 el disco Lionheart cuya gira contó con dos partes marcadas; la primera con Jörg durante el mismo año y la segunda con Nigel Glockler tras el retorno del alemán a Stratovarius, lo que significó el regreso de Nigel tras algunas operaciones y un largo entrenamiento debido a su problema en el cuello. De esta gira se extrajo el material de lo que fue el quinto disco en vivo The Eagle Has Landed Part III, el que contó con dos discos; el primero con las presentaciones dadas principalmente en distintas ciudades de Alemania durante el 2005 y el segundo titulado A Night With the Boys, que solo contó con canciones anteriores de Lionheart, grabadas durante algunas presentaciones en 2004. En marzo de 2007 se publicó The Inner Sanctum, el primero con el baterista Nigel Glockler tras su regreso en 2005, que siguió cosechando éxito entre sus fanáticos a pesar de la incorporación de algunos sonidos más cercanos al power metal y que hasta ese entonces fue considerado por la crítica como el mejor trabajo de los ingleses desde Unleash the Beast de 1997. En 2009 publicaron un nuevo disco de estudio Into the Labyrinth, el que siguió la línea compositiva y la potencia de sus músicos que ya venían desde su trabajo del 2007. En cuanto a la gira fue un total éxito, iniciada en su país junto a la cantante alemana Doro y participando en algunos de los festivales de heavy metal más importantes del viejo continente como el Wacken Open Air y el Sonisphere, por mencionar algunos. A pesar del éxito que trajo la primera parte de la gira, tuvieron un gran problema tras verse forzados a cancelar los tres últimos shows en Europa precisamente en España, ya que tras anunciar la llegada de los ingleses junto a la banda Iced Earth, a mediados de febrero, dieron cancelado las presentaciones por "motivos de programación" de ambas bandas, lo que llevó a cambiarlas a otras fechas. En el mismo año anunciaron a través de su página web el futuro documental sobre la historia desde sus inicios al cual denominaron Heavy Metal Thunder - The Movie. En 2010 y aun bajo la gira Into the Labyrinth World Tour, participaron del festival Download Festival durante el 11 y 13 de junio, lugar en donde interpretaron el disco Wheels of Steel en su totalidad tras el aniversario número treinta de su lanzamiento. En junio de 2011 se lanzó su décimo noveno trabajo Call to Arms, que debutó en el puesto 6 de los UK Rock Albums Chart, mientras que en los Estados Unidos vendió más de 700 copias en su primera semana. Durante las pruebas de sonido en los recintos de once ciudades del Reino Unido la banda cobró tan solo 10 libras esterlinas para un grupo selecto de fanáticos, cuyo dinero recaudado fue donado a las instituciones benéficas para niños Nordoff Robbins Music Therapy y Childline Charities.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 En abril de 1984 publicaron Crusader, el primero con el sello EMI Music y que marcó el cambio de sonido de la banda acercándose al glam metal, lo que se vio reflejado en su vestimenta como en su música. A pesar de esto el disco se posicionó en el puesto 18 de los UK Albums Chart y en el puesto 174 en los Estados Unidos. Ya con esta visión en mente, se internaron durante la primera parte de 1984 en una gira por los Estados Unidos junto a Mötley Crüe, cerrando algunas noches los ingleses y otras los norteamericanos. Posteriormente recibieron la invitación por parte de Iron Maiden para retornar a los Estados Unidos como artistas invitados. Por su parte, en 1985 regresaron a Europa para iniciar una nueva gira acompañados por Accept, por Alemania Occidental. En septiembre de 1985 publicaron su séptimo disco de estudio Innocence Is No Excuse, el que no obtuvo buena recepción en su país, ya que solo se posicionó en el puesto 36. Eso sí inició el reconocimiento en el mercado estadounidense donde alcanzó la posición 133, el más alto para un disco de los ingleses en ese país, seguido además por la constante rotación de sus vídeos en la cadena televisiva MTV. En 1986 viajaron a Holanda para grabar un nuevo disco pero esta vez sin su bajista fundador Steve Dawson, que se retiró de la banda por problemas matrimoniales. El resultado fue Rock the Nations donde Biff Byford grabó las partes del bajo, eso sí dándole crédito al joven bajista Paul Johnson que provenía de bandas como Statetrooper y Heritage. Además en este disco participó el pianista inglés Elton John en las canciones «Party Till You Puke» y «Northern Lady». A pesar de ser uno de los más suaves de su carrera se mantuvo en las listas por varias semanas, e incluso tres de sus canciones entraron en los UK Singles Chart. En 1988 lanzaron su último disco con EMI, ya que según los integrantes de la banda esta casa discográfica no quería hacer más discos con ellos. El llamado Destiny ha sido criticado por varios medios que lo consideran como «el disco más malo y patético de la banda». Este contiene una versión de «Ride Like the Wind» del músico Christopher Cross, que se posicionó en el puesto 52 en el Reino Unido. Por otro lado, en una entrevista realizada por la revista Kerrang! al vocalista Biff Byford, mencionó que la discográfica los obligó a adaptarse al mercado americano algo que ellos realmente no querían. Durante la gira el bajista Paul Johnson se retiró de la banda, entrando en su puesto el joven de veintidós años Nibbs Carter. Dentro de esta misma gira y acompañados por Manowar, se grabó su segundo disco en vivo llamado Rock 'n' Roll Gypsies publicado en 1989. Tras este lanzamiento la banda se tomó un receso de los escenarios, apareciendo solo en actos de caridad durante dicho período. Ya en el nuevo decenio la banda volvió a los escenarios durante la corta gira denominada 10 Years of Denim and Leather, con presentaciones en el Reino Unido, Alemania, Austria, Grecia y por la aquel entonces Checoslovaquia, retornando en gran manera a sus viejos y primeros éxitos y recuperando a varios de sus fanáticos. Durante este mismo período firmaron con Virgin Records para su siguiente disco Solid Ball of Rock publicado en 1991, en el que volvieron al heavy metal característico de sus primeros trabajos, pero aún manteniendo algunos sonidos de su etapa con EMI Records. Este disco les permitió además presentarse por primera vez fuera de Europa y los Estados Unidos, llegando a países como Japón, Australia, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Brasil y Nueva Zelanda. Ya en 1992 publicaron su segundo álbum con Virgin, Forever Free, hasta ese entonces el más pesado de la banda desde Innocence Is No Excuse. De este destacó el sencillo «Iron Wheels», canción escrita por Byford y dedicada a su padre, que falleció durante la grabación del disco. Tres años más tarde publicaron Dogs of War el último trabajo de Graham Oliver, que se retiró solo días después de su lanzamiento. Para ocupar su puesto se integró el amigo del baterista Nigel Glockler, el guitarrista Doug Scarratt.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
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Tuvieron un breve pero excelente período de popularidad en su propio país durante la primera mitad de los años ochenta gracias a los discos Wheels of Steel, Strong Arm of the Law, Denim and Leather y el álbum en vivo The Eagle Has Landed. A pesar de incursionar en el glam metal, sonido que mandaba el mercado mundial en la segunda mitad de los ochenta con discos como Rock the Nations y Destiny, nunca pudieron alcanzar el éxito en los Estados Unidos como sí lo hicieron otras bandas británicas, aun así lograron un éxito considerable en países de Europa continental y Japón. Ya a mediados de los noventa y con el sonido característico de vuelta, obtuvieron nuevamente el reconocimiento popular principalmente en Europa, convirtiéndose en artistas obligados de los mayores festivales europeos de metal como el Wacken Open Air, el Download Festival y el Hellfest, entre otros. Con una carrera de cuarenta años sobre los escenarios y con más de ocho álbumes en los UK Albums Chart y con otros numerosos sencillos en las listas británicas, los convierte en banda clave para el heavy metal e incluso han sido nombrados como grandes influencias para bandas como Metallica, Bathory, Pantera, Slayer, Anthrax, Sodom, Mötley Crüe y Megadeth, entre otras. Por otro lado y hasta mediados de 2014, se estimó que sus ventas superaban las 15 millones de copias en todo el mundo. Saxon se fundó en 1976 en la ciudad de Barnsley cuando el guitarrista Graham Oliver y el bajista Steve Dawson unieron fuerzas con el vocalista Biff Byford y con el también guitarrista Paul Quinn, que provenían de la banda local Coast. Junto a ellos se unió el baterista David Ward y se llamaron inicialmente Son of a Bitch, sin embargo, en 1978 este último renunció a la banda cediendo su puesto a Pete Gill y con ello también cambiaron su nombre al actual. Durante ese periodo participaron en tocatas en clubes de algunas ciudades de Inglaterra e incluso abrieron en ocasiones para las bandas Ian Gillan Band y Heavy Metal Kids. Debido al éxito del punk en el Reino Unido, en ese entonces les fue difícil encontrar apoyo discográfico en su propio país, por lo cual firmaron con la discográfica francesa Carrere Records a fines de 1978. Debutaron al año siguiente con el álbum Saxon que les permitió salir de gira por el país inglés abriendo para las bandas Motörhead y Nazareth. En 1980 publicaron su segundo disco Wheels of Steel, considerado por los fanáticos como esencial del movimiento NWOBHM. De esta placa destacaron dos sencillos; el que da título al disco y «747 (Strangers in the Night)», los que entraron en la lista UK Singles Chart en los puestos 20 y 13 respectivamente. El éxito se vio reflejado además al obtener meses después su primer disco de oro en su país, al superar las 100 000 copias vendidas. Tras el lanzamiento del álbum se internaron en su respectiva gira promocional, destacando su participación en el primer Monsters of Rock celebrado el 16 de agosto de 1980, donde compartieron escenario con Rainbow, Scorpions, Judas Priest, April Wine, Riot y Touch ante más de 35 000 espectadores. Solo cinco meses del lanzamiento de Wheels of Steel lanzaron su tercera producción llamada Strong Arm of the Law, el que siguió cosechando éxito en el país británico donde obtuvo nuevamente disco de oro y se posicionó en la lista de aquel país en el puesto 11. De este se extrajo el sencillo «Dallas 1 PM», canción inspirada en el asesinato del expresidente estadounidense John F Kennedy. Este éxito se vio nuevamente en el cuarto álbum Denim and Leather, que entró en la novena posición de los UK Albums Chart en 1981. Además, vendió más de 60 000 copias solo meses después de su lanzamiento, obteniendo disco de plata otorgado por la British Phonographic Industry. También entró en las listas de otros países de Europa e incluso y al mismo tiempo, el sencillo «Motorcycle Man» de su segundo disco se posicionó en las listas de Japón, manteniéndose por más de cinco meses en ellas. Antes de iniciar la gira Denim and Leather Tour Pete Gill se lastimó la mano, lo que no le permitió tocar la batería y que obligó a ceder su puesto a Nigel Glockler, que por ese entonces era músico de sesión de Toyah Willcox. Durante el marco de dicho tour, el músico Ozzy Osbourne fue el encargado de abrir para ellos en las fechas por Europa y el país británico. Ya en 1982 tocaron por primera vez en los Estados Unidos con 38 fechas en total, de cuyas presentaciones destacó el haber tocado cuatro noches seguidas a lleno total en el Whisky a Go Go de Los Ángeles, California y otras tres más en la ciudad de San Francisco. Tras esto retornaron a su país natal y publicaron su primer disco en vivo The Eagle Has Landed, el que entró en el puesto 5 en el Reino Unido manteniéndose por 19 semanas consecutivas y obtuvo nuevamente disco de plata en dicho país. El 21 de agosto del mismo año volvieron a presentarse en el Monsters of Rock junto a las bandas Status Quo, Uriah Heep y Anvil entre otras, convirtiéndose en la primera banda en tocar dos veces consecutivas en dicho festival. Durante los meses de octubre y noviembre de 1982 la banda entró a los estudios para lanzar en 1983 su quinto trabajo Power & the Glory, el primero en entrar en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos en el puesto 155 y que solo en Los Ángeles vendió más de 15 000 copias en su primera semana. De la misma manera entró en el Reino Unido en el puesto quince. Durante la gira por Europa fueron parte de una de las más recordadas del heavy metal británico, compartiendo escenario junto a Judas Priest y Iron Maiden, y a su vez por los Estados Unidos fueron acompañados por los alemanes Accept. Este fue el último trabajo de los ingleses con el sello francés Carrere, ya que según ellos no se sentían cómodos con las ventas del disco y por el poco apoyo de esta discográfica para con ellos sobre penetrar en el mercado estadounidense. Sin embargo, otros medios afirmaron que era por el engaño de las recaudaciones de ventas por parte del sello para con la banda, por lo que firmaron con la transnacional EMI Music a finales de 1983.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
The Fast Casual Nation Podcast offers exclusive interviews with experts ranging from top chefs and brand makers to executives and restaurants who work in one of the fastest-growing segments of the restaurant industry. In this episode, I talk with Flynn Dekker, chief executive officer of Bonchon growing the brand, customer base and celebrating Bonchon's 20th anniversary. Dekker, prior to Bonchon, was the chief marketing officer at Wingstop from 2014 to 2018. He also worked at Rave Restaurant Group, Metromedia Restaurant Group, Fogo de Chão, FedEx Office, EMI Music, Pizza Hut and Blockbuster. He also owned an upscale restaurant, Horne & Dekker, in Dallas from 2010 to 2012. Bonchon which translates to “my Hometown” was founded in South Korea by Jinduk Seo in 2002 and then opened in Fort Lee, New Jersey in the United States, in 2006. Bonchon's mission is to share the joy of Korean comfort food with the world and the vision is to make Bonchon with Korean Fried Chicken by empowering their restaurant partners and team members to deliver world-class dining experiences. Dekker's focus as chief executive officer is to accelerate Bonchon's growth through strategic initiatives in the supply chain, technology, operations and marketing while continuing to push their franchising efforts in the United States. The brand's corporate office, number of locations in the U.S. and internationally are all growing. The U.S. has 120 commitments for future stores and internationally they are opening new locations in Thailand, Myanmar, Vietnam and Australia. Dekker says that their ideal franchise candidate is committed to customer service and product quality, as well as being dedicated to operational excellence and has previous restaurant experience. Bonchon has grown the brand significantly from its South Korea beginning and is celebrating its 20th anniversary this year. Dekker talks about what was still true about Bonchon over the years and he says, “20 years ago, Mr. Seo, who founded this, started this business as a sauce business. So he was really into sort of the laboratory of making great sauces.” Seo decided to cut out the middleman and make the sauces. Dekker adds, “that philosophy in that process really hasn't changed. The cooking process is the same. We make our own sauces and we still baste the chicken the same way. So the care in the kitchen and the culinary expertise, none of that has changed.” To hear about Bonchon's Crunchy Chicken Bowl Limited Time Offer (LTO) and tips on growing your customer base, check out this episode of Fast Casual Nation or tune in on Apple Podcasts.
Those of you who remember the glory days of web design, Web 2.0, Flash and ActionScript, when the FWA and Deviant Art were just getting started, and when everything felt new and exciting, almost like a Wild West of the Internet, then our next guest will make you smile. Elliot Jay Stocks is a legend in the web design world. He began working as a junior designer for EMI Music, which he admits was a lucky break thanks to his portfolio, which had all the websites he'd designed and built for friends' bands while studying Contemporary Media Practice at university. Some of you will remember Elliot's time spent at Carsonified – the website he designed for that agency went down in the web design hall of fame and today is still seen as a turning point for the industry. With all that experience, Elliot has done a ton of talks around the world and written for magazines such as Computer Arts and Dot Net. In 2010, he launched a print magazine called 8 Faces, dedicated to type, typography and lettering. Later on, he joined Typekit as Creative Director, which has since become Adobe Fonts. Then, after getting married and becoming a father, he and his wife Samantha launched their own magazine on the elusive idea of work-life balance. Today, he's working with Google on Fonts Knowledge, a library of original guides to the world of typography. Interestingly, he's been remote since 2013, working from his peaceful garden office near Bristol and where I was invited to sit down and chat about his journey so far. Surrounded by many keyboards and instruments, showing a clear passion for making music on the side, we wanted to know if Elliot ever sits still and whether side projects and experiments have always been a focus. We wanted to ask how he feels about working for Google. And whether he's managed to achieve that ultimate goal that we all dream of – to balance life with work and be happy. Season Four of The Creative Boom Podcast is kindly sponsored by Astropad Studio.
Kevin Flaherty has over 25 years of experience working in music & video, over which period he ran the domestic Catalog A&R dept. at EMI Music, and the electronic sell-through TV business at iTunes . At EMI, he produced platinum-certified releases for David Bowie, The Beach Boys, Megadeth & Billy Idol, as well as the Capitol Records 60th Anniversary box set. At iTunes, he was instrumental in creating the digital transactional TV business and managed relationships with a global slate of networks, studios & talent agencies. Kevin left the corporate entertainment industry to launch the van, a global digital platform that allows listeners to compensate independent artists directly, and equitably. website: www.thevan.wtf socials: @thevanwtf (IG, TW)
Autumn Rowe won a Grammy yesterday for Jon Batiste's WE ARE—Autumn co-wrote five of the album's 13 tracks—she has received nominations for “Record of the Year” for “Freedom” (a track she also produced); “Album of The Year” for WE ARE; “Best Traditional R&B Performance” for “I Need You” and “Best R&B Album” for WE ARE. Additionally, her Diana Ross single “I Still Believe” has recently been remixed by Purple Disco and is burning up the charts! See original and remixed versions in the links below. The legendary songwriter and woman of color has collaborated with some of music's biggest name such as Dua Lipa, Pitbull, Zendaya, Nicole Scherzinger, The Knocks, Leona Lewis and Avicii! Autumn also wrote the dance anthem behind the 2011 FIFA World Cup “Happiness” featuring Alexis Jordan! Rowe isn't just a talent songwriter, but also a celebrated vocal coach. She has appeared on season 2 of The X Factor, and as the only vocal coach on America's Got Talent for five years, between the show's eight and twelfth seasons. As if all of this wasn't enough to keep her busy, Rowe is a talented DJ who is self-taught on turntables. In this episode, we talk about: • Working on We Are with Jon Batiste and how she slid into his DMs • Writing for Estelle post-American Boy before signing her first publishing deal with EMI Music and Stellar Songs • Why We Are the best thing she's ever worked on and how she didn't hold back at all • Working on the X Factor and arranging songs for contestants, including Britney's team in 2012. Contestants including Carly Rose Sonenclar and Bea Miller • Process of identifying a song and arranging it for the X Factor • Simon chose Autumn to work with Fifth Harmony and coached artists on songs like “Anything can Happen” • Why she preferred working on AGT to X Factor • Co-writing with Grace Vanderwald on AGT • Advice for people who don't know what to write about • Tips for songwriters • Where she was when she heard she was nominated for We Are How she gets partnered with artists and how she makes her own opportunities Guest: Wikipedia Instagram Twitter Website Host: Instagram: @MentorsontheMic @MichelleSimoneMiller Twitter: @MentorsontheMic @MichelleSimoneM Facebook page: https://www.facebook.com/mentorsonthemic Website: www.michellesimonemiller.com Youtube: https://www.youtube.com/user/24mmichelle
Simon Gunning is the CEO of CALM (Campaign Against Living Miserably). CALM is leading the movement against suicide, creating unique campaigns to raise awareness for Mental Health. Simon's career began in director roles in large corporations like Virgin, EMI Music, Yahoo as well as leading agencies before starting at CALM and it was amazing to hear how the success of the charity since his take over has been largely down to running the charity like a corporate organisation, of sorts. This is an amazing CEO story and will help anyone who is running a business, pursuing their purpose, or both. Enjoy.
Arthur Fitzgibbon é fundador da Thurbo Music e professor de pós-graduação em Negócios da Música e Marketing, e presidente da ONErpm Brasil. Já trabalhou na Universal Music, Polygram, Abril Music, EMI Music e Kuarup, empresário de artistas, produtor executivo musical e radialista. A ONErpm é uma plataforma de distribuição digital, controle, marketing e rentabilização para artistas musicais.
Simon Walker is a media entrepreneur, and founder of Marquee TV, a streaming platform which brings live performances to a global audience and was recently described by The Financial Times as ‘Netflix for the arts'. In a career spanning senior management roles at the BBC, EMAP and EMI Music, Simon has been at the heart of the entertainment industry's transformation to digital for nearly three decades. In this in-depth interview, Simon shares how Marquee TV “provided a lifeline” to arts organisations during lockdown, giving them a platform to stream dance, theatre and opera - and generating much-needed survival revenue; explains how they cater for “an underserved audience” and why niche platforms work alongside - not against - the streaming giants; and proudly shares the success of Countryline, his new venture serving country music fans - which is set to launch its new weekly TV show broadcasting live from Nashville, and has just secured investment from Sir Elton John.
We've come to the last show of 2021, and who better to spend it with than Australian music legend Paul Kelly! The iconic troubadour has released his first collection of holiday music this year with Paul Kelly's Christmas Train, which features guests like Kasey Chambers, Marlon Williams and Emma Donovan. In today's episode, we're speaking with Paul about his earliest Christmas memories in Adelaide, some of the guests on the Christmas Train, why it was important to release an inclusive holiday record and the reason why 'How To Make Gravy' is a modern Christmas classic.You can buy Paul Kelly's Christmas Train here.You can listen to Paul Kelly's Christmas Train here.Paul Kelly Instagram: @paulkellyPaul Kelly Facebook: @paulkellyThanks again to Paul Kelly for his time. We also want to give a special shout out to Mariam at EMI Music for her assistance with this episode.You can follow us on This Song Is Yours socials below:TSIY Insta: @thissongisyoursTSIY FB: @thissongisyoursTSIY TikTok: @thissongisyours See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
El manager de J Balvin comenzó su carrera en la música como "todero" en el circuito del metal pesado bogotano en la década de los noventa. De allí pasó al mundo de los discos de la mano del promotor Uriel Giraldo, quien le dio su primera oportunidad. De los toques de bodegas de Darkness y Hades, Acosta pasó a promover a Moisés Angulo y La Gente del Camino en discotecas, conoció la electrónica y se consolidó como el más importante promotor discográfico del género en Colombia. Acosta estuvo al frente de la promoción del repertorio anglo de EMI Music en Colombia, y allí desarrolló la carrera de Gorillaz, Coldplay entre muchos otros artistas del frontline de la hoy desaparecida disquera. Al salir de EMI Music, construyó la casa independiente de discos 'Cabeza De Ratón', donde descubrió y desarrolló a la banda de Pop Punk Don Tetto y supervisó múltiples licencias discográfico en el mercado colombiano. Actualmente es el manager personal de la estrella de reggaetón colombiana más grande del mundo. Una conversación sobre discos, streaming, promoción, haters, radio, tiktok, Spotify, hits, crisis y mucho más. Visite el blog: alejandromarin.com
El Podcast de Yunuel Ramírez Alba (Liderazgo, pasión, emprendimiento y más)
María Isabel De Los Ríos, cuyo nombre artístico es Maisa, cuenta con una Maestría en Music Business por el South Hampton College, Long Island University, New York. Ha trabajando como Directora de Marketing en BMG, Sony Music, EMI Music para Estados Unidos y Puerto Rico, desarrollando carreras de artistas internacionales como: Carlos Vives, Fonseca, Gustavo Cerati, Belinda, RBD, Thalia, Calle 13, Tego Calderón, Vico C, y más de 30 artistas internacionales. Actualmente es CEO en La Red Music Entertainment (www.laredmusic.com), empresa boutique 360 de entretenimiento enfocada en música y especializada en el desarrollo de artistas internacionales. ¡Gracias por escuchar!
One of our most requested guests since Day 1 has been Ms Gretta Ray, and well gang....we finally did it! The Melbourne based, award-winning singer-songwriter is releasing her debut record Begin To Look Around tomorrow, and we're chatting to Gretta on the eve of the release. In today's episode, we talk about what it's like to release a record during lockdown, utilising David Le'aupepe from Gang of Youths as a brother figure, how naming a song comes about and why Aussie acts like Sycco & MAY-A are poised to take over the world.You can listen to Begin To Look Around here.You can buy the record here.You can find tour dates here.Gretta Ray Instagram: @grettarayGretta Ray FB: @grettarayThanks again to Gretta Ray for her time. We also want to give a special shout out to Mariam at EMI Music for her assistance with this episode.You can follow us on This Song Is Yours socials below:TSIY Insta: @thissongisyoursTSIY FB: @thissongisyoursTSIY TikTok: @thissongisyours See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
"Die Aufgabe ist, das Unplanbare planbar zu machen." Philipp von Esebeck ist als CFO und SVP Business Strategy von Sony Music Entertainment direkt verantwortlich für GSA (Deutschland, Schweiz und Österreich) und als Regional CFO darüber hinaus für Continental Europe & Africa zuständig. Philipp hat 20 Jahre Erfahrung in der Film- und Musikindustrie und war in verschiedenen Finanzpositionen bei Twentieth Century Fox, der ehemaligen EMI Music, Sony BMG und Universal Music. Philipp gibt einen spannenden Einblick in eine von ständigen Veränderungen geprägte Musikindustrie und welche Rolle Finance dort spielt. Philipp zeigt, wie sich die Disruption Streaming für langfristige Umsatzpotentiale und eine verlässlichere Planung nutzen lassen. Und wie der Finanzbereich Streaming-Daten nicht nur zur Geschäftssteuerung einsetzt, sondern damit auch den manuellen Abrechnungsprozess an die Künstler in ein jederzeit einsehbares Artist Portal digitalisiert. Interessant ist, wie Finance im Umgang mit Kreativen und emotionalen Produkten agiert. Es geht um ein Portfolio Management der Künstler mit spezifischen Revenue und Profit Erwartungen ähnlich einem Private Equity Ansatz. Auch wie Finance als Rationalitätssicherung durch Benchmarking und Risikoanalysen im wettbewerbsintensiven Umfeld fungiert. Und dass es branchenbedingt verschiedene Definitionen von Erfolg gibt und diese non-financial KPIs auch bei Entscheidungen und im Reporting berücksichtigt werden.
Episode 8 of The Metal Edition features another industry veteran, Chris Maric of Maric Media! He's worked for Sony Music, Universal Music, and EMI Music (just to name a few) and has worked with countless cool artists. Any guesses on how big his music library is? Join Ebony as she receives a metal education from Chris on a Bathory album and the rise of viking metal. Find him on socials: Facebook Instagram Twitter See omnystudio.com/listener for privacy information.
Yasmine Mohammed is an ex-Muslim Canadian educator, human rights activist and author who is critical of Islam. Mohammed, who escaped a forced, abusive marriage to an Al-Qaeda operative, became an advocate for women's rights through her non-profit organization Free Hearts, Free Minds. She is a member of the Center for Inquiry Speaker's Bureau and on the board of advisory for the Brighter Brains Institute. Through her initiative Free Hearts, Free Minds she supports closeted ex-Muslims from Muslim-majority countries and co-ordinates an online campaign called #NoHijabDay against World Hijab Day. She also has a website. Mohammed has been interviewed by Sam Harris, Seth Andrews, and several news outlets from multiple countries, and in 2019 self-published the book Unveiled: How Western Liberals Empower Radical Islam. MUSICAL GUEST: SHANE THOMAS Shane Thomas is still in his early 20s, but his extraordinary story started when he was 3. He insisted he could play the piano at that age despite never having touched one in his short life, apart from a tendency to play an imaginary one on the carpet. Shane finally got his hands on a piano aged 7, sat down at the keys and immediately starting playing all sorts of recognisable tunes with both hands. Within weeks he was composing his own pieces. A month later he made his first public performance and was nominated for the national Talented Youngster of The Year Award. The top prize in the Music for Youth Awards then followed. By the time he was 9, despite not having had a piano lesson, he achieved Grade 8, having skipped Grades 1 to 7. He was playing all the classics, just about any contemporary pop song and was even arranging them in a classical style. Shane was asked to appear on The One Show where Jamie Cullum exclaimed ‘he's amazing!'. The Daily Telegraph hailed Shane as a ‘mini Mozart'. At 11 Shane became the youngest composer to be given his own publishing deal with a major publisher – EMI Music. This led to invitations for Shane to play in front of 10,000 people at Castle Howard, at a private dinner for the then Prime Minister's wife Cherie Blair and even being endorsed by royalty. And then everything stopped. Shane's mother had walked out of the family home never to be seen again (she is now in prison). This left Shane, his father Clayton and two little siblings to fend for themselves. Clayton, himself a former pro musician and teacher had to singlehandedly look after the family unit. Priority was given to Shane's education, leaving any potential musical career behind. Money was not just short, it was non-existent at times. Sometimes they were sat in the dark, without electricity. Suddenly with Shane now well into his teens, the media remembered him. The BBC set him the challenge of composing and performing a symphony for the BBC Northern Orchestra within 8 weeks and Shane completed it in half the time. He performed it in front of a disbelieving audience of several hundred and the BBC cameras. Shortly after this Channel 4 picked up on Shane's extraordinary story and produced a documentary called ‘Extraordinary Teens – Young Gifted and Broke'. So where are we now? Decca Records went on to release two singles in 2017 and his track ‘The Ruins' hit No.2 in the Classical iTunes chart. Bucks Music Group then signed him to a publishing contract in 2018 and have been building him as a composer/artist since then. 10 years on from his original publishing deal at EMI Music , he could now more accurately be grouped with the likes of Ludovico Einaudi, Nils Frahm and Hans Zimmer. What is extraordinary about Shane is that, as well as composing melodies that have such immediate ear-worms, he does so by evoking such strong emotional links and themes. His team have identified that Shane can become one of the most exciting and prolific new artists at a time when playlists are so in need of new composers of great original music.
En el episodio de hoy me acompaña Eugenia Debayle, fundadora The Beauty Effect, una plataforma digital de contenido de belleza que se ha convertido en referencia en México. Eugenia también fue editora de la revista Bbmundo, una de las más reconocidas en Latinoamérica dentro del género y tiene experiencia en marketing musical trabajando en EMI Music, donde manejó a artistas gigantes como Robbie Williams, Coldplay o Gorillaz. Eugenia también es autora del libro Mi Día Negro, el cual cuenta como en el 2016 fue a una revisión médica que se complicó al punto de que su corazón se detuvo por 3 minutos, estuvo 20 días en coma y pasó varios meses en el hospital. Esto la llevó a pasar un proceso de rehabilitación de años que le ha transformado la vida por completo. En el episodio hablamos de todo lo que ha vivido y aprendido a raíz de esta experiencia, de sus aprendizajes en el mundo editorial y marketing y de la importancia de confiar en tu instinto por sobre todas las cosas. Como pueden ver este es un episodio que tiene de todo así que espero lo disfruten bastante. Los dejo con Eugenia Debayle.-Te recuerdo que puedes suscribirte a Beek por un año pagando solo 8 meses aquí: dementes.mx/aprendoescuchandoanual o por un precio especial los primeros 3 meses aquí: dementes.mx/aprendoescuchando-Únete a Compass por Collective Academy y DEMENTES, el programa para jóvenes pre-universitarios en el que una comunidad de mentores te ayudará a identificar tus fortalezas y definir los primeros pasos de tu carrera profesional. Entra a dementes.mx/aceleramifuturo para más información.-También suscríbete a mi newsletter: https://dementes.mx/correo-Aprende a hacer tu podcast con el curso de Tu Podcast al Siguiente Nivel: https://dementes.mx/mipodcast
Originally recorded on February 27, 2021, this episode of TNT discusses "Brown Sugar," the debut album by singer, songwriter, multi-instrumentalist and record producer D'Angelo, which was released on July 3, 1995, by EMI Music.
José Vitor Rack entrevista Rodrigo Faour. Rodrigo Faour é jornalista formado pela PUC/RJ. Nascido no Rio de Janeiro em 1972, desde a infância cultiva o ofício de pesquisador musical, colecionando discos e publicações com ênfase na MPB. Possui arquivo pessoal com cerca de 80 mil músicas catalogadas e um vasto clipping de matérias de imprensa coletadas desde a adolescência. Além de jornalista, crítico e pesquisador musical, também atua como escritor, radialista, professor, apresentador de TV, diretor e roteirista de shows e produtor musical, respeitado por artistas, intelectuais e pela imprensa em geral. Entre 2001 e 2015, já produziu mais de 600 CDs, entre reedições e compilações, participou de palestras, foi jurado de prêmios e publicou seis livros, incluindo as biografias de Cauby Peixoto (“Bastidores”, Ed Record, 2001), Claudette Soares (“A bossa sexy e romântica”, Coleção Aplauso/Imprensa Oficial SP, 2010), Dolores Duran (“A noite e as canções de uma mulher fascinante” (Ed. Record, 2012) e Angela Maria (“A Eterna cantora do Brasil”, Ed. Record, 2015), além de um livro sobre a “Revista do Rádio” (Ed. Relume Dumará, 2002) e o best seller “História Sexual da MPB” (Ed. Record), em que realizou um estudo pioneiro unindo música e comportamento, que rendeu vários frutos: 1) o programa de rádio “Sexo MPB”, na MPB FM; 2) o programa de TV com o mesmo título do livro, no Canal Brasil, que apresenta e roteriza, 3) o CD duplo “Sexo MPB com Rodrigo Faour” (EMI Music), 4) o “Troféu Sexo MPB” – em que homenageou em três grandes festas/shows artistas de diversos estilos e gerações da nossa música, e finalmente 5) o DVD “Sexo MPB – o show” (EMI Music). Continua atuando na produção de novos artistas e reedições, em pesquisas de repertório para cantores, além de ser um dos “Consultores Masters” do Novo Museu da Imagem e do Som (RJ), em construção na Praia de Copacabana. Entre 2015 e 2017, ministrou uma série de cursos e palestras em várias cidades do país, inclusive na PUC-RJ, além de pesquisas para grandes musicais, como “Gilberto Gil – Aquele abraço”. Em 2017, estreia como autor teatral no musical “Bossa nova em concerto”, ao lado do diretor Sérgio Módena, que, depois, ampliado, ganhou o nome de “Garota de Ipanema – O Musical da Bossa Nova”, estreando em SP, e seguindo por 2018 em temporada por várias outras capitais do país. Em agosto de 2017 inaugurou seu programa semanal na web, “MPB com Tudo Dentro”, em seu canal www.youtube.com/rodrigofaouroficial, com aulas sobre música brasileira, vídeos raros do seu baú e entrevistas eléticas, abrangendo os mais variados gêneros musicais brasileiros, incluindo Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Edy Star, Elza Soares, Maria Alcina, Johnny Hooker, Não Recomendados, Beth Carvalho, Leci Brandão, Perla, Elba Ramalho, Liz Rosa, Agnaldo Rayol, Odair José, Ivan Lins, Roberto de Carvalho, Flávio Venturini, Paula Toller, Fernanda Abreu, Frejat, Cida Moreira, Antonio Adolfo, Fausto Nilo, além do encontro de Evinha, Golden Boys e Trio Esperança e dos ícones da bossa nova Carlos Lyra, Marcos Valle, Roberto Menescal e João Donato, entre outros. No início de 2020, concluiu mestrado em Literatura, Cultura e Contemporaneidade na PUC-Rio, e a seguir deu início ao curso de doutorado na mesma linha de pesquisa da mesma universidade. Atualmente, além disso, apresenta e escreve seu programa semanal no YouTube.
On this week's episode we have Carole MacDonald. As an international music expert, Carole brings over a quarter of a century's worth of experience in the industry to the First Act Podcast. Listen as Harry talks with Carole about her storied career and how she has become so incredibly successful. You are guaranteed to hear some amazing stories and learn a great deal in this week's episode of The First Act Podcast.
From aspiring Music DJ, turned Music Executives working with some of the biggest labels and artist to Chief Digital Officer at the PFL (Professional Fighters League). Learning from the music industry and how platforms evolved and disrupted the industry and how that relates to sports now and how the PFL is leveraging the new trends to its advantage by launching its own OTT. Key Highlights From Liquid Audio, to Napster to EMI Music – the first decade in the music industry operations Early learning, the power of data, if it's not collected and recorded properly, no revenue from it EMI Music – growth of ring-tones for Mobile devices globally – platforms starting to emerge Katy Perry story, Last Friday Night release on Facebook through a “fake” profile Calvin Harris, how he became a big EDM star, new way of promoting an artist Beyonce, launch of Lemonade Album (Parkwood Entertainment), from Super Bowl Half time show to other creative “drops”, giving fans access to content before it goes out officially Complex Networks, learning creative content creation and distribution there Professional Fighters League (PFL) – the difference to other Fight sports Leagues (League format) How to become a clear #2 in the space behind the UFC PFL's OTT play and the reason why – best place for fans to consume the content Key learning from his career, be flexible and solutions oriented, turn challenges into new opportunities Cancelling the 2020 season for health and safety reasons first International Qualifiers, starting overseas early next year and then the US season Future of digital, anytime, anywhere, any device. NBA leading with innovations Final thoughts on piracy About Dan Ghosh-Roy joined the PFL from Complex Networks, where he served as SVP, Marketing and Audience Development. During his tenure, he created and curated engaging content, reaching millions of fans with varied passion points, developed customer acquisition campaigns and oversaw year-over-year growth across Complex's social and web properties. Prior to Complex, he served as Head of Digital for Parkwood Entertainment, responsible for the strategy and execution of Beyoncé's digital business. Dan previously held senior leadership roles at Ultra Music and EMI Music, working with the likes of Katy Perry, Snoop Dogg, Coldplay, Calvin Harris, Steve Aoki and others. ----------------------------------------------- If you are enjoying the Sports Entrepreneurs Podcast (SEP) series, check out our Virtual Sports Entrepreneurs University (SEU) too. The Sports Entrepreneurs University is a natural extension of the Podcast series. It's a deep dive into the world of Sports & Esports. Marcus will be sharing his 25 years of experience and learning as a Sports Entrepreneur and connecting the dots. It's a 6 weeks course with an opportunity to join an Affiliate Partnership program after. Check out for more details HERE ----------------------------------------------- Follow us on our social sites for the latest updates Instagram: https://lnkd.in/ferKA6N Facebook: https://lnkd.in/fw7Z_9h LinkedIn: https://lnkd.in/fVQzNj5 Website: https://marcusluer.com https://marcusluer.com https://marcusluer.com/university ----------------------------------------------- Feel Good by MusicbyAden https://soundcloud.com/musicbyaden Creative Commons — Attribution-ShareAlike 3.0 Unported — CC BY-SA 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/_feel-good Music promoted by Audio Library https://youtu.be/bvgIqqRStcQ
This week on the Creative Innovators with Gigi Johnson podcast, we are joined by Ted Cohen, who shared tales of doing things for the right reasons and seeing decades ago the dimensions of our current music streaming playlists and challenges. He talks about genuineness of artists vs. overproduction in livestreaming and concerts, pricing the risks of new markets, scarcity, negotiations, how business challenges repeat, and how some people don't see or know the past launches in their very own businesses. He shares his search and joy for things that are “effing amazing” as a whole with elegant execution. And he shares the joy of paying it forward from those who got him started as mentors. Guest: Ted Cohen, Head of Development, Mediatech Ventures; Managing Partner, TAG Strategic Known as “part connector/part evangelist/always a futurist,” Ted Cohen is Managing Partner of TAG Strategic, an LA-based digital entertainment consultancy. Additionally, Ted is Head of Corporate Development for Mediatech Ventures, the Austin-based VC/incubator/accelerator. Previously, as SVP-Digital for EMI Music, Cohen led global digital business development. Prior to EMI, Ted led Consulting Adults, clients included Universal Studios, Amazon, Microsoft, and Napster. Cohen also held senior positions at both Warner Bros Records & Philips Electronics. A 40+ year digital entertainment industry veteran, Cohen created & chaired MidemNet and served on the Grammy National Trustee Board. Ted continually looks for the next innovative technology & his next challenge, he really loves his life. Mentioned Links: Twitter: https://www.twitter.com/spinaltap (https://www.twitter.com/spinaltap) LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/tlcohen/ (https://www.linkedin.com/in/tlcohen/) Email: spinaltap@earthlink.net Arthur C. Clarke's 3 Laws - #3 -- “Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic.” Droplabs Sneaker - https://droplabs.com Your Host: Gigi Johnson, EdD I run transformative programs, speak/moderate, invest, advise, and produce multimedia on creativity and technology. I taught for 22 years at UCLA, where I ran the Center for Music Innovation and the podcast "Innovating Music," built four industry-connecting programs, and taught undergraduates, MBAs, and executives about disruption in creative industries. Before UCLA, I financed media M&A at Bank of America for ten years. Connect with Us https://maremel.com/creative-innovators-podcast/ (Our Website) How to submit a Creative Innovator Guest: https://maremel.com/creative-innovators-podcast/guest-information/ (Information Page) Subscribe to our newsletter http://eepurl.com/bugPcj (here). Join our Patreon community https://www.patreon.com/creativeinnovators (here). Sponsored and Produced by the https://maremel.com/ (Maremel Institute)
Ted Cohen is an American digital entertainment industry executive. Having worked in senior management positions at EMI Music, Warner Bros. Records and Philips Media. Cohen is currently the Managing Partner of TAG Strategic.Cohen currently chairs the Visionary Committee for MidemNet, served on the NARAS (Grammy) Los Angeles chapter Board of Governors as well as the National Trustee Board and currently co-chairs the Grammy Technology Committee. Cohen serves on the Board of Directors for the Neil Bogart Memorial Fund, Lyricfind.com, and Music.com, and works in the music and technology education programs the Grammy In The Schools Program and MusiCares. Cohen also served two terms as the Chairman of the Mobile Entertainment Forum Americas in 2006 and 2007.Learn more about Lyte. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Is networking a part of your business? If not, it should be! Today's guest, Daryl Berg, is sharing how networking has changed his life, even during the middle of the pandemic. And he lets you in on how you can make your network work for you! This episode is for if you want to learn more about: The truth about turning your passion into a business (and the pitfalls you need to avoid) The one thing you MUST love in order to be successful (and it's NOT loving what you do!) How to stand out to decision makers (for more client & opportunities) Mistakes people make when networking (and how to avoid them so you cultivate authentic relationships) What NOT to do in virtual networking and direct outreach (and what to do instead) What musicians can teach you about building an audience of loyal fans (and how you can do the same) What to prioritize in order to make more sales (and it's not your product or service) The fastest way to grow your business (that most entrepreneurs won't do) Three questions to ask that can help you innovate and be a leader in your industry The most powerful data you can collect in your business (and why most business owners won't collect it) And so much more! Daryl Berg currently is the Vice President, Music Strategies and Licensing for Crown Media; parent company of Hallmark Channel, Hallmark Movies and Mysteries, Hallmark Drama and Hallmark Movies Now where he oversees all music strategy and supervision. Prior to that he re-launched Sound Canyon in Fall of 2015 after serving as Vice President, Head of Music for FremantleMedia North America, where he handled music supervision and licensing, oversaw and grew their publishing assets, and worked with both television and digital departments on the developmental sides. Prior to that he served as Vice President of Music for Shine America from 2011 to 2013, where he was responsible for Shine America's music strategy, expanding the company's music portfolio, helping to develop music-based productions and building licensing properties across scripted, unscripted and digital productions. Prior to joining Shine America, Berg served as Director of Music for FUEL TV, where he spearheaded the overall music strategy for the network. His responsibilities at FUEL ranged from music supervision to licensing and booking bands to overseeing the network's music marketing campaigns. Before FUEL TV, Berg was Director, Business Development for EMI Music, developing business opportunities for the company and creating new media licensing proposals, including digital music subscriptions, internet radio, online video and set-top box content deals. Previously, Berg co-created Crusty Old Timer, Inc., a music supervision and placement company based in Los Angeles. He also formerly served as founder/Vice President, Strategic Planning for The Orchard, an independent music and video distribution company. He's a graduate of University at Albany and Benjamin N. Cardozo School of Law and lives in Los Angeles with his wife Nina and their daughter Lennox. www.twitter.com/darylberg www.instagram.com/darylberg Join me in my FREE private Facebook community, the All-In entrepreneur: https://www.facebook.com/groups/theallinentrepreneur/ Connect with me on Instagram: https://instagram.com/ritagoodroe
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Introduction: Sari is a renowned expert in the field of Agile, Business Innovation and Change. She is Managing Director of her own company Intact Academy that teaches 6 accredited programs for Leaders, Consultants and Coaches. A lot of her work is informed by her background in Transactional Analysis. Sari has worked for over 31 years, over 5 continents with in excess of 2000 Alumni from her programs. She has also worked in various director roles for companies like EMI Music, Shell, KLM and ASML. Sari is a prolific writer with 14 publications to her name. She has just completed her first book called “Agile Business Innovation & Design” which will be released later this year. Podcast episode summary: Sari shared her wisdom on teams, her approach to team coaching and her definition of agile and how she supports companies adopt an agile model for business innovation. Sari populated this episode with numerous anecdotes and nuggets of wisdom for both leaders and practitioners of team coaching. Her insight into teams and what makes them great makes this a must listen. Noteworthy points of discussion Agile is not about leadership characteristics or psychological factors it is more about how the business is structured, how leadership is created to have the energy of a start-up and to be coach like and how the business co-operates with its customers and how innovation is married to a commercial orientation. Sari consults business to adopt an Agile Business Innovation design in 28 weeks. Business must want to change to think and be Agile. Intact Academy offers a very comprehensive Team Coaching Program. Based a lot around TA (Transactional Analysis) using concepts like Voice Dialogue, Constellations, Group Dynamics all used to support the team change Sari reminds listeners it is important to distinguish between Groups and Teams many people confuse the terms and forget what it means to work on a team Members have to accept Interdependence and Collaboration. Also, it is important that people understand the roles of Leadership and Followership Sari described the approach she uses to support coaches learn about team coaching. She is adamant about the order in which team coaches approach teams. Level One is all about the Structure of a team -boundaries/hierarchy/Roles Level Two is about relations on a team -how to improve the dynamics and improve social ranking between members Level Three is about the team Imago or perception of the team and its culture Sari shares an example of how Social Ranking when it is not equidistant can derail a team Story is an important feature of teams and important to attend to the narratives teams hold and whether the current narrative will yield the change required for the team Some trip wires novice team coaches fall prey include assuming the role of the leader, mixing up the order described above, being there “merely to help” as opposed to speaking the truth and helping the Leader and team get really clear about what is expected to innovate and change Sari believes love is a wonderful energy for teams and helps a team change its story once care, attention and respect are in place Sari uses the Hero's Journey with teams. Joseph Campbells book is about the story of stories -all stories can be seen as 12 steps -Vogel's work with the Hero's Journey is perhaps more accessible Finally Sari after over 34 years as a practicing consultant, coach and leader is returning to what she calls the essentials, helping create meetings between people/sense making of relations-this is what is needed in todays' world – she is also going to do a lot more with stories and story -telling using dance and singing Sari shares the resources she uses to inform her practice with teams ‘ but she also shares an invaluable resource, the everyday happenings. She suggests that we become better at everyday observation. Teams reveal themselves in the same way. Observation followed by conceptualisation to understand that behaviour means for change. Resources: the following include the resources we alluded to over the course of our conversation www.intactadademy.com Agile Business Innovation and Design to be published later this year Mary Beth O Neil: Executive Coaching with Back Bone and Heart Joseph Campbell: he Hero with a Thousand Faces Vogel, Christopher (2007) The Writers Journey Morton A, Lieberman, Irvin Yalom and Matthew Miles: Encounter Groups First Facts
Richie Supa is a New York singer/songwriter with over 300 songs recorded and four solo albums to his name. Richie's career was launched via the legendary Long Island Band “The Rich Kids” who were signed by Clive Davis to Columbia records. Richie was a staff writer at EMI Music for eighteen years and went on to a career on Broadway where he had the lead role in the hit musical Hair. Supa co-wrote several number one rock hits including “Back on Earth”, “Misery”, “Amazing” and “Pink” which won a GRAMMY. Richie's greatest personal accomplishment is his 27 year recovery. Over this time Richie has helped thousands of addicts with his personal insight and inspiring music. In fact, his songs “In the Rooms” and “Last House on the Block” won Best Song of the Year at the 2009 and 2011 Prism Awards.
Aslak Klever er grunnlegger og CEO i Popular By Demand Management. Han har tidligere jobbet for Universal Music og Emi Music, rappet med Warlocks og Son of Light, og sluttet å drikke.Hør Wolfgang Wee Uncut i SpotifyHør Wolfgang Wee Uncut i Apple PodcastSe Wolfgang Wee Uncut på YoutubeUkentlig Nyhetsbrev (påmelding her) Wolfgang Wee Uncut HjemmesideInstagramFacebookTwitterFor podcast tips, podcast anbefalinger, podtoppen, podcast toppen, podkast og en oversikt over alle episodene med Wolfgang Wee Uncut, besøk https://www.pod-cast.no See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Featured DJ: Shaun Frank Shaun Frank vs Kanye West - I am a god Intro Mogusa vs Bassjackers - Laserbeams Flag Smallpools - Dreaming (Chainsmokers Remix) Deorro Vs. Botnek vs Tommy Trash - Animal Hype Sunrise (Shaun Frank Mashup) Capital Cities (Dzeko & Torres Remx vs Mercer - Supreme Platinum Rush (3lau Boot) Uberjakd - Gash King (Joel Fletcher Remix) Oliver vs Porter Robinson vs Tchami - MYB with Honour (Shaun Frank mashup) Lush & Simon vs Icona Pop - Ready for Adrenaline (Shaun Frank Mashup) Mightfools - Footrocker Major Lazer - Bumaye (Hunter Siegel remix) Autoerotique Vs Shaun Frank - Unbreakable Asphxiation (Shaun Frank Mashup) Marien Baker ft Shaun Frank - Unbreakable (Shaun Frank Remix) Borgore - Legend (Borgore & Carnage Remix) Shaun Frank - Sweater Weather (Club Cover) Kill The Noise feat. Brillz & Minxx - Saturn (GTA Remix) Deorro vs Kakade vs W&W - Turn Down The Code...Yee! (Shaun Frank Mashup) Avicci - Hey Brother (Shaun Frank Bootleg) Fall into the Wayfarer - Auden ft. Ellie Goulding (Shaun Frank Mashup) Alive in Technicolor - Empire Of The Sun and Zedd vs Madeon (Shaun Frank Mashup) Vicetone - Tremble Kings of the South Point Tundra - Golden Sun Vs Jochen Miller & SL8 vs Paris & Simo, Merk & Kremont (Shaun Frank Mashup) Botnek - I know (Hunter Siegel Remix) Audien vs Riahanna - Ciao Right Now Showtek - Booyah vs Showtek - Booyah (Cash Cash remix) Royals - Lord (Shaun Frank & Yash Remix) Suckaz Get Loose - Showtek & Tiesto vs TJR, Nom De Strip (Shaun Frank Mashup) Ain't A Vintage Party - Dave 202 vs David Guetta, Glowinthedark, Harrison Shaw (Shaun Frank Mashup) Project T (Could You Be) ft. Shaun Frank - Martin Garrix Remix (Shaun Frank Vocal edit) Ellie Goulding - Burn (Mat Zo Remix) Robin Thicke - Blurred Lines (DallasK Remix) Marcus Schossow - Reverie (Michael Calfan Mix) Lana vs Porter - Lana Language (Shaun Frank Mashup) Sidney Samson & Leroy Styles - YLB (Original Mix) Shaun Frank started collaborating in the electronic dance community in 2012, working on releases with artists such as Arty, Nicky Romero, Dyro, Glenn Morrison, Lush & Simon, 3LAU, Carl Nuñes and Marien Baker. In just a short period of time these collaborations skyrocketed into the charts, leading to more requests for Shaun to participate in projects for Dim Mak, Armada, EMI Music, Universal, Parlophone and many more. Several of his tracks have already reached top 40 positions on Beatport. Shaun's biggest track is still going strong: the single “Unbreakable” which he recorded with Spanish DJ/producer Marien Baker is still trending on Electronic and radio charts around the world. The track shot to number 20 in the Mainstream Top 40 in Spain, reached number 6 in the U.K. Club Charts, hit the number 1 position on World Dance Music (Spain and Latin Americas main dance chart) and even broke an airplay record when it entered directly into the top 15 of most played tracks on Spanish radio. His recent remix's of Down With Webster and Lorde also hit top chart positions on Hypemachine, and his Club Cover of The Neighborhoods Sweater Weather and Coldplay's Magic garnered early support fromT HISSONGISSICK and Youtube giant - Proximity, gaining both tracks a million plays collectively. Having already toured all over the world as a frontman for the band, T he ENVY, discovered and signed by Gene Simmons, he is able to perform unique live sets as a DJ delivering a cool mix of Electro and Progressive house. Incorporating a new and exciting twist to regular live DJ performances, Shaun has been known to feature live vocals to his mixing. His international experience, having toured all four corners of the globe, has given him the charisma of a skilled performer - a fact that's already been confirmed by the big crowds and fellow DJ's. Shaun Frank started collaborating in the electronic dance community in 2012, working on releases with artists such as Arty, Nicky Romero, Dyro, Glenn Morrison, Lush & Simon, 3LAU, Carl Nuñes and Marien Baker. In just a short period of time these collaborations skyrocketed into the charts, leading to more requests for Shaun to participate in projects for Dim Mak, Armada, EMI Music, Universal, Parlophone and many more. Several of his tracks have already reached top 40 positions on Beatport. Shaun's biggest track is still going strong: the single “Unbreakable” which he recorded with Spanish DJ/producer Marien Baker is still trending on Electronic and radio charts around the world. The track shot to number 20 in the Mainstream Top 40 in Spain, reached number 6 in the U.K. Club Charts, hit the number 1 position on World Dance Music (Spain and Latin Americas main dance chart) and even broke an airplay record when it entered directly into the top 15 of most played tracks on Spanish radio. His recent remix's of Down With Webster and Lorde also hit top chart positions on Hypemachine, and his Club Cover of The Neighborhoods Sweater Weather and Coldplay's Magic garnered early support fromT HISSONGISSICK and Youtube giant - Proximity, gaining both tracks a million plays collectively. Having already toured all over the world as a frontman for the band, T he ENVY, discovered and signed by Gene Simmons, he is able to perform unique live sets as a DJ delivering a cool mix of Electro and Progressive house. Incorporating a new and exciting twist to regular live DJ performances, Shaun has been known to feature live vocals to his mixing. His international experience, having toured all four corners of the globe, has given him the charisma of a skilled performer - a fact that's already been confirmed by the big crowds and fellow DJ's. soundcloud.com/shaunfrank twitter.com/Shaun_Frank instagram.com/shaunfrank facebook.com/shaunfrank
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