Podcasts about scultore

Immergiamoci nel mondo dell'arte con uno degli scultori più talentuosi e innovativi del mondo contemporaneo. Ebbene sì, Jago è passato dal BSMT. Classe 1987, originario di Frosinone, Jago è uno degli artisti italiani più sorprendenti e riconosciuti a livello internazionale. Scultore autodidatta, capace di fondere la classicità del marmo con l'urgenza dei nostri tempi, ha saputo trasformare la scultura in un linguaggio contemporaneo, vivo, che parla a tutti. Le sue opere, da Habemus Hominem al Figlio Velato, da Memoria di Sé a The First Baby, sono potenti ed evocative. Raccontano la fragilità, la solitudine, la bellezza, la trasformazione. Ma soprattutto, parlano dell'essere umano, nel senso più profondo e universale. Al BSMT ci ha raccontato il passaggio dal lavorare i sassi del fiume ai blocchi di marmo, della sua esperienza come modello di nudo, di come sono nate alcune delle sue opere più famose, di alcune offerte da capogiro e del suo animo un po' di artista e un po' di imprenditore. Con lui abbiamo parlato di come l'arte e i social possano essere strettamente collegati, della vocazione di un artista e del rapporto col denaro. Di come si passa da una piccola bottega a Napoli a esporre a New York, passando per Roma e il mondo. E di cosa vuol dire oggi essere un artista, fuori dalle etichette, fuori dai circuiti istituzionali, ma dentro al cuore delle persone. Una chiacchierata intensa, piena di spunti di ispirazione, riflessioni e poesia. Perché Jago non scolpisce solo statue. Scava dentro il nostro tempo. Buona visione! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Biografia e opere di Francesco Borromini, architetto e scultore del Barocco romano. Formazione, le opere più importanti e la rivalità con il collega Gian Lorenzo Bernini.

Quest'anno ricorrono i cento anni dalla nascita di Gino Terreni (Tartagliana di Empoli 1925 – Empoli 2015). È stato uno dei più significativi rappresentanti della corrente espressionista del secondo Novecento. Pittore, scultore, xilografo, docente, uomo della Resistenza col nome di battaglia di “Ricciolo”, la guerra lo portò a toccare con mano i veri orrori e la crudeltà dei conflitti, a prescindere da qualsiasi credo politico, ma soprattutto ne comprese l'inutilità. Fu per questo un convinto uomo di pace, impegnato nella trasmissione della Memoria, soprattutto ai giovani. Le sue opere si caratterizzano per la loro dolorosa intensità di sentimenti umani, religiosi, mistici, che rendono il suo espressionismo veramente originale rispetto alle correnti nordiche, elevandolo fino alle soglie di una valenza europea. Forte fu il rapporto emotivo con la campagna toscana e con quel mondo millenario che stava scomparendo per l'abbandono dei campi. Amato, studiato, rivisitato in quasi ottanta anni di attività artistica, ha lasciato una traccia indelebile soprattutto attraverso moltissime opere pubbliche, nelle piazze, nelle chiese e nei musei. Con: Leonardo e Sabrina Terreni, Cristina Acidini Presidente Accademia arti e disegno di Firenze, e gli storici Gabriella Gentilini, Marco Gamannossi, e Luigi Viti pittore ex allievo di Gino Terreni.

E' la storia di un maestro di scuola, di quelli che fungevano quasi da secondi padri, quella di Giorgio Sperotto, artista e amante della cultura sin dalla tenera età quando viveva a Piovene Rocchette, a due passi da quello che era il campo di allenamento dell'indimenticato Lanerossi. Sino alla prima scultura in legno, da un tiglio, "La conquista del sorriso".

Da scrivere...

Il contributo di Luigi Einaudi alla costruzione dell’Europa non fu soltanto teorico, ma anche progettuale - spiega Angelo Santagostino, autore del libro "Luigi Einaudi. Lo scultore dell'Europa" (Marco Serra Tarantola editore, 246 p., € 20,00), pubblicato qualche mese fa anche in Inghilterra con il titolo "Luigi Einaudi. The President who made Europe move" (Cambridge Scholars Publishing, 152 p., £ 62.99). Einaudi sosteneva che il primo passo per l’Europa unita avrebbe dovuto essere la creazione di un esercito: questo ci fa capire quanto attuale sia il suo pensiero nel dibattito dell’Unione - conclude Santagostino.RECENSIONI“Nicola Matteucci, mio fratello. Ricordi, epistolari e scritti inediti” di Anna Maria Matteucci(Il Mulino, 296 p., € 25,00)“Memorie minime” di Giulio Bollati(Bollati Boringhieri, 64 p., € 10,00)“L’invenzione dell’Italia moderna. Leopardi, Manzoni e altre imprese ideali prima dell’unità” di Giulio Bollati(Bollati Boringhieri, 224 p., € 24,00)“Storie di un’altra Italia. Incontri e ritratti” di Alberto Saibene(Edizioni Casagrande, 240 p., € 24,00)IL CONFETTINO“Bentornata primavera!” di Giuditta Campello(Edizioni EL, 32 p., € 13,90)

Le tre vite dell'abitazione del genio della Sistina: dal quartiere discarica al doppio sfratto da parte di Vittorio Emanuele e Mussolini.

Nella seconda parte del racconto della sua esperienza di migrazione in Australia, Francesco Petrolo parla della sua arte

Arrivato a Sydney nel 1980, Francesco Petrolo ha proseguito la sua attività di fabbro allargandola poi alla scultura.

Bufale in bronzo 'al pascolo' nel grande parco di Lucan House, la meravigliosa residenza dell' ambasciatore italiano a Dublino, come la leonessa che campeggerà nel Castello della città.

Omar CuccinielloNeoclassico e RomanticoPompeo Marchesi scultore collezionistaGalleria d'Arte Moderna, MilanoFino al 18 giugno 2023https://gam-milano.comCon la mostra “Neoclassico e Romantico. Pompeo Marchesi, scultore collezionista”, GAM | Galleria d'Arte Moderna prosegue il percorso di valorizzazione dei nuclei più significativi del suo patrimonio artistico.L'esposizione, allestita nelle sale al piano terra della Villa Reale fino al 18 giugno 2023, è promossa dal Comune di Milano | Cultura ed è curata da Omar Cucciniello, conservatore della Galleria d'Arte Moderna di Milano.Formatosi a Roma, sotto la direzione di Canova, Pompeo Marchesi (Saltrio, 1783-Milano, 1858) è un artista strettamente legato alla città di Milano, dove negli anni napoleonici e della Restaurazione ottenne un grandissimo successo, partecipando ai più importanti cantieri, dall'Arco della Pace al Duomo, e alla vita artistica cittadina. Il suo grande studio, ricostruito grazie a una sottoscrizione della cittadinanza e inaugurato dall'imperatore d'Austria, era uno dei luoghi più frequentati e alla moda della città, ricordato da Stendhal e Balzac, affrescato da Hayez e organizzato come un museo. Qui, infatti, Marchesi radunò tutti i modelli in gesso e i bozzetti delle sue sculture, ma anche la ricca collezione di opere d'arte raccolte durante gli anni, comprendente sculture antiche, disegni, incisioni, dipinti e cartoni, soprattutto di artisti a lui contemporanei, come Appiani, Bossi, Hayez, Molteni, Thorvaldsen e Canova. E proprio da questo monumentale luogo nasce il suo lascito: alla sua morte lo scultore donò infatti tutti materiali dello studio alla città di Milano. Primo di una lunga serie, il lascito di Marchesi si pone quindi alle origini delle collezioni artistiche civiche. In occasione delle celebrazioni per il bicentenario della morte di Canova, la mostra prende spunto dal prezioso modello in gesso di Ebe, parte del lascito testamentario di Marchesi, per ricostruire non solo una pagina importante del collezionismo dell'Ottocento lombardo ma anche una figura d'artista di fondamentale importanza per il tardo neoclassicismo milanese.Catalogo Mostra: Officina Libraria Omar Cucciniello è conservatore della Galleria d'Arte Moderna di Milano. Si occupa soprattutto di arte dell'Ottocento e del primo Novecento: in particolare di scultura e dell'ambito lombardo e milanese. Ha curato mostre dedicate a questi temi, tra cui 100 anni. Scultura a Milano 1815-1915 (Officina Libraria, 2017), Boldini. Ritratto di signora (Officina Libraria, 2018), Hayez. Un capolavoro ritrovato (Mets, 2018) e Canova. I volti ideali (Electa, 2019).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Una colonna portante dell'universo culturale della nostra provincia ha concluso la sua ultima opera nel week end. Si terranno domani pomeriggio le esequie del prof. Peretti, insegnante di materie artistiche, esperto di design oltre che ceramista, e soprattutto pittore e incisore di fama internazionale. Si è spento alla vigilia del suo 85° compleanno al San Bortolo.

“Il latte dei sogni”, questo il titolo della mostra nel padiglione centrale della Biennale, non sarà una biennale sulla pandemia, ma grazie agli artisti e alle loro opere si potranno le infinite possibilità di trasformazione del nostro tempo. L'articolo Maurizio Cattelan denunciato dal suo scultore | Andrea CONCAS | ArteConcasNEWS proviene da Andrea Concas - Il mondo dell'arte che nessuno ti ha mai raccontato.

Domenica Gospel del 12 Dicembre 2021 presso Sabaoth Church Verona, Via Dell'Artigianato 1/B - Verona https://sabaothchurch.com https://instagram.com/sabaothverona https://www.facebook.com/sabaothverona https://twitter.com/sabaothverona

Di frasi diventate celebri scritte da Michelangelo Buonarroti ce ne sono davvero tante e alcune addirittura sono entrate di diritto nel linguaggio comune. Non parlava né scriveva mai a caso Michelangelo e i suoi scritti fanno parte del patrimonio culturale mondiale. Le sue parole aprono il cuore e la mente di chi ha voglia di imparare sempre di più da coloro che hanno avuto la sorte di calcare questa terra prima di lui. A seguire troverete le frasi su Michelangelo. Michelangelo è il genio indiscusso del Rinascimento. Scultore prima di tutto ma anche grande pittore, architetto e scrittore di versi e di memorabili lettere che hanno fatto tremare papi, cardinali, re, principi e duchi. Il suo carteggio è infinito così come sono innumerevoli le frasi divenute nel corso dei secoli celebri destinate ai parenti più prossimi come al padre e ai fratelli, agli amici ma anche ai potenti del mondo di allora. Sfrontato con chi dall'alto governava le sorti delle genti e amorevole e gentile con le persone amate come Tommaso de' Cavalieri e Vittoria Colonna. Ha dedicato versi indimenticabili a chi era capace di fargli battere il cuore, scrivendo al contempo parole di fuoco contro una chiesa che vedeva allontanarsi sempre di più da Cristo. Michelangelo ha lasciato ai posteri opere straordinarie: basta pensare al David, alla Pietà Vaticana o ai mirabili affreschi della volta e del Giudizio Universale all'interno della Cappella Sistina. Ogni cosa per lui era degna di nota e riempiva interi faldoni annotando qualsiasi cosa: dai pagamenti da riscuotere o da fare fino ai pensieri che la notte gli portava, quasi fossero un dono per le ore trascorse insonni. In alcuni studi di figure si continuano a leggere versi frammentari o pensieri fermati sulla carta rapidamente prima che il passare dei minuti li cancellasse per sempre. Acuto e amante degli scritti danteschi, profondo conoscitore delle Sacre Scritture e dei testi di Marsilio Ficino, Michelangelo era molto di più che un grande artista. Le frasi di Michelangelo estrapolate dalle lettere e dai suoi componimenti poetici continuano a meravigliare chi non lo conosce così bene. Capace di una grande ironia mischiata talvolta al sarcasmo, riusciva a scrivere versi molto profondi, in grado di far vibrare le corde più nascoste dell'animo umano. Per avere un'idea più precisa di chi fosse questo immenso artista, non è sufficiente conoscere le sue opere ma è indispensabile immergersi nella lettura dei suoi componimenti e del carteggio.

In questa puntata vi parliamo di Amedeo Modigliani, uno degli artisti italiani più amati al mondo. Nato a Livorno nel 1884, si trasferisce a Parigi all'età di ventidue anni, dove conduce una vita sregolata segnata da problemi legati all'alcool, ai soldi, agli scandali e ai rapporti con le donne.Scultore e pittore, Modì, come lo chiamano i francesi, guarda con interesse artisti come Cézanne e Gauguin, ma anche i Macchiaioli, i grandi maestri del gotico senese e del rinascimento italiano, così come risulta evidente nei suoi lavori l'influenza dell'arte egizia e negra; il suo stile però rimane unico ed egli non entra a far parte di nessun movimento. Importanti nella produzione di Modigliani sono i ritratti e i nudi, opere di grande bellezza in cui l'indifferenza ai valori chiaroscurali, l'uso costruttivo del colore, le scelte cromatiche, i colli lunghi, la dimensione intimista e il delicato equilibrio tra eleganza ed erotismo, sono tutti elementi che caricano di espressività corpi e volti di soggetti con cui l'artista, dipingendo, sembra voler instaurare un dialogo che lo porti a intravedere l'anima del suo interlocutore.Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talkTesta del Guggenheim Museum di New York: urly.it/3f17gRitratto di Paul Alexandre: urly.it/3f17hMadonna con il collo lungo di Parmigianino: urly.it/3f17jRitratto di Paul Guillame: urly.it/3f17kNudo sdraiato: urly.it/3f17mRitratto di Beatrice Hastings: urly.it/3f17nRitratto di Jeanne Hebuterne con cappello: urly.it/3f17pVideo sul caso dei falsi di Modigliani: urly.it/3f17qArticolo sul caso dei falsi di Modigliani: urly.it/3f17rImmagine di copertina - Ritratto Jeanne con camicia bianca: urly.it/3f17t pic of Kent Baldner on FlickrLink Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artistiMusic by Giorgio di CampoBossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

12 luglio 2021 - All'indomani della conclusione dell'esposizione Michelangelo. Divino artista, è disponibile sul canale YouTube di Palazzo Ducale la “video-visita” alla mostra con il direttore Serena Bertolucci. Un'occasione per vedere la mostra per chi se la fosse persa, e anche per chi volesse rivederla. Scultore, pittore, architetto e poeta, Michelangelo Buonarroti fu artefice di opere incomparabili per tensione morale, energia della forma, complessità dei concetti espressi: la sua unicità, che ancora oggi appare intramontabile, è stata al centro della mostra realizzata a Palazzo Ducale, prodotta e organizzata in collaborazione con l'Associazione Culturale MetaMorfosi e curata da Cristina Acidini con Elena Capretti e Alessandro Cecchi. La mostra metteva in luce in particolare gli incontri che hanno costellato la vita dell'artista: nella sua vita prodigiosamente lunga e operosa, infatti, Michelangelo fin dalla prima adolescenza fu in contatto, grazie al suo talento e, in seguito, alla sua fama, con personaggi d'alto rango dell'età rinascimentale, in posizioni chiave nella politica, nella religione, nella cultura. Nessun altro artista ha mai potuto vantare d'aver frequentato sotto il loro stesso tetto due futuri pontefici da giovinetti (Leone X e Clemente VII, di stirpe medicea), o di aver servito ben sette papi, o di aver intrattenuto rapporti diretti con mecenati della grandezza di Lorenzo il Magnifico e dei reali di Francia, Francesco I di Valois e la nuora Caterina de' Medici. Michelangelo inoltre fu un uomo dalle mille contraddizioni, sempre più affascinante e carismatico ogni volta che si riprende in considerazione l'immensa mole dei capolavori da lui creati e dei documenti che ci guidano a ricostruirne la vita, l'opera, le relazioni e gli affetti. Il progetto di una mostra su Michelangelo tuttavia deve sempre fare i conti con l'inamovibilità della grande maggioranza delle opere autografe dell'artista: statue in marmo e affreschi divisi tra musei (prevalentemente a Firenze) e i palazzi Apostolici Vaticani. É risultata quindi tanto più eccezionale la presenza in mostra di due eccelse sculture in marmo di Michelangelo: la Madonna della Scala del 1490 proveniente da Casa Buonarroti e il monumentale Cristo redentore di San Vincenzo Martire di Bassano Romano. Oltre alle sculture sono stati esposti disegni autografi e lettere, rime, e altri scritti originali, conservati per la maggior parte a Casa Buonarroti.

Nella scultura dell'antica Grecia il concetto di bellezza era strettamente legato alle proporzioni: le statue, infatti, raramente superavano in altezza i cittadini che ci passavano davanti. Eppure ancora oggi il mondo è pieno di statue smisurate, perché l'arte non hai mai smesso di confrontarsi, nel bene e nel male, con la rappresentazione fuori scala del mondo. A volte per mettere alla berlina le nostre insicurezze, altre per nasconderle dietro uno sfoggio di potenza che è molto più ridicolo delle debolezze che vorrebbe celare. Costantino e Francesco, dopo aver rivelato delle scottanti pagine del loro passato, ci offrono un'esilarante panoramica dell'arte smisurata che riempie le piazze e i musei di mezzo mondo: dalle orrende statue nordcoreane che hanno invaso l'Africa agli stronzi volanti di Paul McCarthy.In questa puntata si parla di Ronald Reagan, Nancy Reagan, Frank Sinatra, Kevin Spacey, Charles Ray, Francois Pinault, Ron Mueck, Harald Szeemann, Abdoulaye Wade, lo studio artistico nordcoreano Masundae, Wole Soyinka, Katharina Fritsch, Maurizio Cattelan, Robert Therrien, Jeff Koons, Ilona Staller, Frank Gehry, Kerry Hill, Paul McCarthy, Paul Klee, Urs Fischer e Fabrizio Moretti.

Carlo Lucarelli ci porta alla ricerca dei più intriganti misteri legati al mondo dell'arte e della musica. In questo episodio parleremo di Gala e Dalí

Carlo Lucarelli ci porta alla ricerca dei più intriganti misteri legati al mondo dell'arte e della musica. In questo episodio parleremo di Michelangelo e la testa della statua di Giulio II

Nella Storia dell'Arte ci sono molti enigmi, spesso oscuri e irrisolti. Carlo Lucarelli ce li svela compiendo un viaggio nel tempo tra grandi opere e storie immortali. Scopriamo il mistero di Jeanne, figlia di Modigliani. E' davvero morta per un incidente o, come sostiene Carlo Pepi, era d'intralcio ai falsari d'arte?

Anthony Scultore, owner of Forever Blueshirts and The Daily Goal Horn, joins the show! Chatting about how the Blueshirts are quietly one of the hottest teams in hockey, the progression of the kid line, the signing of Zac Jones, Vitali Kravtsov's impressive start, and Jack Eichel. Anthony explains why he believes the Rangers “have a really good chance of getting in (to the playoffs).” Episode 333. Intro song is “Leave the Lights On” by Passafire from their 2009 album, “Everyone On Everynight.”Support Us By Supporting Our Sponsors!BetOnlineAGThere is only 1 place that has you covered and 1 place we trust.Betonline.ag! Sign up today for a free account at betonline.ag and use that promocode: LOCKEDON foryour 50% welcome bonus.Built BarBuilt Bar is a protein bar that tastes like a candy bar. Go to builtbar.com and use promo code “LOCKED15,” andyou'll get 15% off your next order.Rock AutoAmazing selection. Reliably low prices. All the parts your carwill ever need. Visit RockAuto.com and tell them Locked On sent you. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

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Protagonista della puntata, uno dei più grandi artisti del Rinascimento, l'orafo e scultore fiorentino Benvenuto Cellini. La fonte principale di notizie è in questo caso la celebre VITA che egli stesso scrisse, dove racconta delitti, duelli, la rocambolesca fuga da Castel Sant'Angelo, la sua morte apparente.Alla parte sceneggiata - protagonista Norman Mozzato - fa seguito una conversazione dell'autrice del programma, Antonella Ferrera, con lo scrittore ed esperto di simboli Lorenzo Ostuni, che su Cellini ha scritto un originale "enigma" in tre parti.

A quasi cinquant'anni dalla memorabile mostra al Forte di Belvedere del 1972 che vide protagonista il maestro della scultura inglese, il Museo Novecento decide di rendergli omaggio con Henry Moore. Il disegno dello scultore

Pour ce dernier épisode d'Au Pays de Nulle Part, nulle question de ruralité ou de relation ville-campagne, j’ai eu envie de prendre le temps. De prendre un peu de temps avec vous pour réfléchir sur la question de "l’habiter". La question peut paraître incongrue et pourtant, il ne suffit pas d’être abrité pour habiter... Comment appréhender la question de l’espace habité, des styles d’habiter, des pratiques d’espace, des différentes façons de rendre habitable de l’espace, du rapport aux autres, à l’environnement et au monde biophysique aussi. Car au final, "habiter" n’est-il pas le propre de l’humain ? J’ai eu envie d’aborder cette thématique avec Carolina Serra. Carolina est historienne de l’art et anthropologue, elle enseigne actuellement à l’ERG Saint-Luc à Bruxelles, où elle donne notamment un cours de l’anthropologie de l’habiter. Amie de longue date de mon compagnon Stéphane, j’ai appris à la connaître à l’occasion de grandes tablées de copains et je l’ai très vite trouvée passionnante. Parce que son histoire personnelle est aussi bouleversante et fait écho à de nombreux égards aux différentes thématiques de ce podcast, c’est avec elle que j’ai voulu partager ce dernier épisode… Les virgules musicales que vous entendrez dans cet épisode sont des extraits du fabuleux travail du quartet de musique brésilienne « Rosa » né en 2017 et basé à Bruxelles. Derrière "Rosa", de fantastiques musiciennes et musiciens : Stéphanie Scultore, Matteo Carola, Mathieu Robert et Falk Schrauwen Leur musique est un mélange de musique populaire brésilienne, de chanson française, de rythmes du monde, de jazz, d’improvisation et de poésie en français et en portugais. Je vous encourage vivement à aller les écouter (en live dès que cela sera possible) et en attendant sur soundcloud ou bandcamp: - rosa4tet.com - soundcloud.com/stephanie-scultore-739307320/sets/chorando-sim-album-lp-rosa - rosaquartet.bandcamp.com/album/chorando-sim Belle écoute!

A quasi cinquant'anni dalla memorabile mostra al Forte di Belvedere del 1972 che vide protagonista il maestro della scultura inglese, il Museo Novecento decide di rendergli omaggio con Henry Moore. Il disegno dello scultore

Part two with Anthony Scultore, creator and managing editor for Forever Blueshirts and The Daily Goal Horn! Making our picks for the Rangers' Opening Night line combos and defense pairings. How might the Rangers juggle their lines if they need to get top-six minutes to Alexis Lafreniere? Plus, the Rangers decide to leave Vitali Kravtsov with Traktor for the duration of the KHL season… good move? Episode 238. Intro song is “Leave the Lights On” by Passafire from their 2009 album, “Everyone On Everynight.”Built Bar Built Bar is a protein bar that tastes like a candy bar. Go to builtbar.com and use promo code “LOCKEDON,” and you'll get 20% off your next order.BuiltGo Visit BuiltGO.com and use promo code “LOCKED,” and you'll get 20% off your next order. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

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Anthony Scultore, creator and managing editor of Forever Blueshirts and The Daily Goal Horn, joins the show! We discuss our favorite Henrik Lundqvist moments, including the Winter Classic against the Flyers and Game 7 against the Penguins. What will it be like to see him playing for the Caps next season? Discussing Lafreniere-Mania among Ranger fans. Plus, Anthony shares his thoughts on the next Ranger captain. Intro song is “Leave the Lights On” by Passafire from their 2009 album, “Everyone On Everynight.” Episode 237.Support Us By Supporting Our Sponsors! Built Bar Built Bar is a protein bar that tastes like a candy bar. Go to builtbar.com and use promo code “LOCKEDON,” and you'll get 20% off your next order.BuiltGo Visit BuiltGO.com and use promo code “LOCKED,” and you'll get 20% off your next order. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

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Fiaba scritta da GIanni Rodari e letta da Niccolò Guffanti

Fiaba scritta da GIanni Rodari e letta da Niccolò Guffanti

Fiaba scritta da GIanni Rodari e letta da Niccolò Guffanti

Scultore italiano, tra i più significativi interpreti dell'arte contemporanea, vive e lavora a Roma. Chiara Valerio incontra Giuseppe Ducrot

Professione Scultore (Matteo Pugliese)

Professione Scultore (Matteo Pugliese)

Dr.BOB nel tentativo di saldare i debiti accumulati con JACK gli propone in cambio l'ospite odierno cioè LORENZO GALLIGANI , scultore per amore e commerciante ...di "ORGANI".....ma solo con la tastiera secondo il nostro regista.Lo scambio non ha seguito ma la puntata assume uno spessore inaspettato, non tanto per lo smalto della cara MIS, quanto per LA POLITICA che il nostro artista toscano ci spiega ispirandosi al gioco della morra cinese#LINK UTILILORENZO GALLIGANI: le operewww.lorenzogalligani.com[DR.BOB & Mr.Why è un podcast di LIPTO]

Forever Blueshirts creator, Anthony Scultor joins Russ, JL and Kevin to discuss Artemi Panarin, the NHL Draft and newly acquired defenseman Jacob Trouba. Also, Anthony answer Twitter questions from listeners and readers. 

Lorenzo Pavolini incontra Francesco Caglioti, che insegna Storia dell'arte medievale alla Normale di Pisa Spesso si dimentica che Leonardo ha dedicato i giorni più intensi e impegnati della sua vita a fare lo scultore, come il suo maestro An...

In questo Episodio di Contaminazione Artistica vi racconto la Storia Incredibile di un Genio, Leonardo da Vinci

Prima puntata. Parliamo di romanticismo. Vi consiglierò tre perle nascoste ma molto vicine. Lo scultore, fumetto edito da Bao.Lovesick, serie presente su NetflixPelle, film presente su NetflixEVVIVA! Social:instagram: https://www.instagram.com/iosonofrekt/facebook: https://www.facebook.com/thefrektCrediti:► Music Credit: Dj QuadsTrack Name: "Midnight Snack"Music By: Dj Quads @ https://soundcloud.com/aka-dj-quadsOriginal upload HERE - https://www.youtube.com/watch?v=FZwVD...• Music promoted by NCM: https://goo.gl/fh3rEJ ––– ♪♫ FREE DOWNLOAD ♫♪ –––► Download "Midnight Snack" for free HERE - https://theartistunion.com/tracks/b4de7b––– ♪♫ Artists' Links ♫♪ –––► Music by: Dj Quads• SUBSCRIBE to the Official DJ QUads YouTube channel HERE: https://www.youtube.com/channel/UCusF...• Follow Dj Quads on SoundCloud HERE: https://soundcloud.com/aka-dj-quads• Follow Dj Quads on Twitter HERE: https://twitter.com/DjQuads• Follow Dj Quads on Spotify HERE: https://open.spotify.com/artist/2VZrd...Follow Dj Quads on Instagram HERE: https://www.instagram.com/djquads/• Support Dj Quads on Patreon HERE: https://www.patreon.com/DjQuads► Background Footage Credit: (Free Stock Footage) Filmed by: Nick Farley @ Creator NationHERE: https://www.youtube.com/channel/UC3IL...

Uno scultore rodigino alla conquista degli Usa: ecco la storia di Alessandro Lombardo Reporter Doc.. tutti i giorni alle 11 e in replica alle 16.00: inchieste, approfondimenti, curiosità, interviste, scoop e commenti sui fatti più importanti che rigu

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Non sono molte le opere che Lorenzo Ghiberti ci ha lasciato, ma sono tutte degli importantissimi capolavori. Scultore considerato tra i padri del Rinascimento, iniziò la sua eccezionale carriera vincendo il concorso per le porte del Battistero nel 1401: così, anno dopo anno, Lorenzo Ghiberti riuscì a conquistare fama e prestigio e soprattutto, con i suoi grandi capolavori, è riuscito a ritagliarsi un posto di primo piano nella storia dell'arte. Le sue opere furono tenute in grandissima considerazione non soltanto dai suoi contemporanei, ma anche da molti artisti di epoche successive. Uno stile moderno e innovativo ma che mantiene un grande gusto per l'eleganza e la finezza: Ilaria e Federico ci parlano dei capolavori più belli.

Non sono molte le opere che Lorenzo Ghiberti ci ha lasciato, ma sono tutte degli importantissimi capolavori. Scultore considerato tra i padri del Rinascimento, iniziò la sua eccezionale carriera vincendo il concorso per le porte del Battistero nel 1401: così, anno dopo anno, Lorenzo Ghiberti riuscì a conquistare fama e prestigio e soprattutto, con i suoi grandi capolavori, è riuscito a ritagliarsi un posto di primo piano nella storia dell'arte. Le sue opere furono tenute in grandissima considerazione non soltanto dai suoi contemporanei, ma anche da molti artisti di epoche successive. Uno stile moderno e innovativo ma che mantiene un grande gusto per l'eleganza e la finezza: Ilaria e Federico ci parlano dei capolavori più belli.

La puntata numero ventitré è uno speciale dedicato a Giovanfrancesco Rustici e alla mostra "I grandi bronzi del Battistero. Rustici e Leonardo", che si tiene a Firenze, al Museo del Bargello, fino al 10 gennaio 2011. Ilaria e Federico conducono l'osservatore attraverso la mostra ma soprattutto attraverso l'arte di Giovanfrancesco Rustici, un grandissimo scultore del Rinascimento, allievo del Verrocchio e amico di Leonardo da Vinci, che per troppo tempo è stato dimenticato ed è stato riscoperto solo di recente dalla critica. Uno scultore innovativo, che ha lasciato grandi capolavori tra cui il gruppo della Predica del Battista, il cui talento è ormai fuori discussione. Scopriamo le sue opere più belle presenti in mostra, grazie anche ai confronti con i suoi contemporanei!

La puntata numero ventitré è uno speciale dedicato a Giovanfrancesco Rustici e alla mostra "I grandi bronzi del Battistero. Rustici e Leonardo", che si tiene a Firenze, al Museo del Bargello, fino al 10 gennaio 2011. Ilaria e Federico conducono l'osservatore attraverso la mostra ma soprattutto attraverso l'arte di Giovanfrancesco Rustici, un grandissimo scultore del Rinascimento, allievo del Verrocchio e amico di Leonardo da Vinci, che per troppo tempo è stato dimenticato ed è stato riscoperto solo di recente dalla critica. Uno scultore innovativo, che ha lasciato grandi capolavori tra cui il gruppo della Predica del Battista, il cui talento è ormai fuori discussione. Scopriamo le sue opere più belle presenti in mostra, grazie anche ai confronti con i suoi contemporanei!

L'artista che ha dato il via al Rinascimento in scultura: così si potrebbe definire Donatello, uno dei più grandi scultori di tutti i tempi. Fiorentino, formatosi presso la bottega di Lorenzo Ghiberti, amico di Filippo Brunelleschi e grande appassionato di arte classica, propose opere d'arte rivoluzionarie, dotate di una espressività senza precedenti, sempre originali e sempre diverse, tanto che è molto difficile riassumere in poco spazio tutti gli esiti della sua arte. Donatello ha saputo studiare l'uomo sia nel suo aspetto fisico che nel suo aspetto interiore, cogliendo in pieno l'essenza del Rinascimento. Ilaria e Federico ripercorrono le fasi salienti della carriera di Donatello attraverso un'analisi di alcune tra le più famose delle sue opere.

L'artista che ha dato il via al Rinascimento in scultura: così si potrebbe definire Donatello, uno dei più grandi scultori di tutti i tempi. Fiorentino, formatosi presso la bottega di Lorenzo Ghiberti, amico di Filippo Brunelleschi e grande appassionato di arte classica, propose opere d'arte rivoluzionarie, dotate di una espressività senza precedenti, sempre originali e sempre diverse, tanto che è molto difficile riassumere in poco spazio tutti gli esiti della sua arte. Donatello ha saputo studiare l'uomo sia nel suo aspetto fisico che nel suo aspetto interiore, cogliendo in pieno l'essenza del Rinascimento. Ilaria e Federico ripercorrono le fasi salienti della carriera di Donatello attraverso un'analisi di alcune tra le più famose delle sue opere.

"Scultore a niuno secondo": così recita la targa che si trova a Carrara sulla facciata della casa natale di Carlo Finelli. Un grande scultore neoclassico, amico di Antonio Canova, che lasciò molto giovane Carrara per trasferirsi a Roma e aggiornare il suo linguaggio a contatto con i più grandi artisti dell'epoca. Grazie alla sua arte elegante e delicata, Carlo Finelli ci ha regalato sculture meravigliose, di rara bellezza. Con la puntata di oggi, Ilaria e Federico ci portano alla scoperta delle opere di un artista che, benché non conosciutissimo, è da considerare tra i più importanti del diciannovesimo secolo.

"Scultore a niuno secondo": così recita la targa che si trova a Carrara sulla facciata della casa natale di Carlo Finelli. Un grande scultore neoclassico, amico di Antonio Canova, che lasciò molto giovane Carrara per trasferirsi a Roma e aggiornare il suo linguaggio a contatto con i più grandi artisti dell'epoca. Grazie alla sua arte elegante e delicata, Carlo Finelli ci ha regalato sculture meravigliose, di rara bellezza. Con la puntata di oggi, Ilaria e Federico ci portano alla scoperta delle opere di un artista che, benché non conosciutissimo, è da considerare tra i più importanti del diciannovesimo secolo.