Podcasts about filippo brunelleschi

Send us a textThe Court of Lorenzo the Magnificent Part 6 of 6: Architecture This episode looks at the most significant works of Lorenzo's court architect and dear friend, Giuliano da Sangallo. Among his most important designs, Sangallo was the chief architect and designer behind the Medici Villa at Poggio a Caiano, a countryside escape for Lorenzo that would serve as a prototype for Renaissance villas that came after. Additionally, Lorenzo and Sangallo were involved in the design and creation of the splendid church of Santa Maria delle Carceri in Prato. Overall, this podcast addresses the way Sangallo served as Lorenzo's chief architect, as well as the way in which he remains an essential figure in understanding Renaissance architecture as a whole. Sangallo was a dedicated follower of Filippo Brunelleschi and Leon Battista Alberti, as well as an expert on the rules of classical architecture. Works Discussed: Giuliano da Sangallo, Medici Villa at Poggio a Caiano, begun 1485. http://www.museumsinflorence.com/musei/villa-poggio-a-caiano.htmlGiuliano da Sangallo, Santa Maria delle Carceri, Prato, 1495. https://www.cittadiprato.it/en/Sezioni/content.aspx?XRI=186Support/Watch/Follow: https://linktr.ee/italian_renaissance_podcastGet additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the show

Biografia e analisi delle opere di Filippo Brunelleschi, architetto, scultore e ingegnere noto per la cupola di Santa Maria del Fiore e per l'invenzione della prospettiva.

Zwiedzamy Florencję! Ale od czego zacząć, gdy sztuka atakuje z każdej strony? Jak nie oszaleć od piękna i nie paść ofiarą syndromu Stendhala? Przylatujemy... a raczej przyjeżdżamy pociągiem z Bolonii lub Pizy i ruszamy w miasto. Z pomocą prof. Haliny Manikowskiej odkrywamy Florencję: od fresku Masaccia w Santa Maria Novella, przez dzieła Brunelleschiego, Giotta i Michała Anioła, aż po Ogrody Bardinich z widokiem na kopułę. Po drodze panino con trippa i bistecca alla fiorentina. Plan zwiedzania, który ratuje przed sztuką w wysokim stężeniu. (00:12) Wstęp (00:49) Zwiedzamy Florencję: od czego zaczynamy? (02:30) Kościół Santa Maria Novella: pierwsze obrazy z perspektywą i niesamowite freski (04:18) Syndrom Stendhala: dlaczego nie da się zobaczyć wszystkiego we Florencji w weekend (06:08) Mercato di San Lorenzo: największy targ we Florencji. Co zjeść? (07:45) Zwiedzamy Pałac Medyceuszy (12:30) Szpital Niewiniątek, czyli wizytówka Florencji (14:53) Kim był Filippo Brunelleschi dla Florencji? Wybitny rzeźbiarz i architekt (19:20) Santa Maria del Flore: kopuła zbudowana przez Brunelleschiego, widoczna w całej Florencji (25:04) Piazza Della Repubblica i kolumna obfitości (28:15) Piazza della Signoria: dlaczego powstał dzięki walkom politycznym (31:35) Donatello: rzeźbiarz bardzo ważny dla Florencji (33:30) Galeria Uffizi (34:57) Trzy galerie sztuki we Florencji, które warto zobaczyć (38:55) Kościół Santa Croce: co w środku? (41:35) San Miniato al Monte: kościół na wzgórzu (46:10) Co zjeść na koniec takiej podróży po Florencji (48:00) Podsumowanie. Chcesz lepiej poznać historię i tematy poruszane w naszych podkastach? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na wiele tematów, od historii przez politykę po kulturę. Skorzystaj z kodu HISTORIA30 i otrzymaj 30% zniżki na subskrypcję.

El 15 de abril de 1446 murió Filippo Brunelleschi, un arquitecto y escultor italiano conocido, especialmente, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia. 

Der Dom von Florenz ist von weit her zu sehen. Das liegt vor allem an seiner einzigartigen Kuppel. Das Meisterwerk der Renaissance-Architektur haben wir Filippo Brunelleschi zu verdanken, der die Kuppel im 15. Jahrhundert konstruiert hat. (00:02:25) Florenz in der Renaissance (00:06:50) Brunelleschi zwischen Kunst und Konkurrenz (00:10:43) Die fehlende Kuppel des Doms von Florenz (00:13:42) Das Rätsel um die Konstruktion (00:17:12) Vom Architektur-Newbie zum Baukunst-Pionier (00:18:53) Euklidische Geometrie (00:21:20) Die Entdeckung der Zentralperspektive (00:24:25) Projektive Geometrie (00:26:48) Das Überraschende im Bekannten (00:29:58) Verabschiedung Die Idee für diesen Podcast hat Demian Nahuel Goos am MIP.labor entwickelt, der Ideenwerkstatt für Wissenschaftsjournalismus zu Mathematik, Informatik und Physik an der Freien Universität Berlin, ermöglicht durch die Klaus Tschira Stiftung. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/geschichten-aus-der-mathematik-filippo-brunelleschi

Der Dom von Florenz ist von weit her zu sehen. Das liegt vor allem an seiner einzigartigen Kuppel. Das Meisterwerk der Renaissance-Architektur haben wir Filippo Brunelleschi zu verdanken, der die Kuppel im 15. Jahrhundert konstruiert hat. (00:02:25) Florenz in der Renaissance (00:06:50) Brunelleschi zwischen Kunst und Konkurrenz (00:10:43) Die fehlende Kuppel des Doms von Florenz (00:13:42) Das Rätsel um die Konstruktion (00:17:12) Vom Architektur-Newbie zum Baukunst-Pionier (00:18:53) Euklidische Geometrie (00:21:20) Die Entdeckung der Zentralperspektive (00:24:25) Projektive Geometrie (00:26:48) Das Überraschende im Bekannten (00:29:58) Verabschiedung Die Idee für diesen Podcast hat Demian Nahuel Goos am MIP.labor entwickelt, der Ideenwerkstatt für Wissenschaftsjournalismus zu Mathematik, Informatik und Physik an der Freien Universität Berlin, ermöglicht durch die Klaus Tschira Stiftung. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/geschichten-aus-der-mathematik-filippo-brunelleschi

Der Dom von Florenz ist von weit her zu sehen. Das liegt vor allem an seiner einzigartigen Kuppel. Das Meisterwerk der Renaissance-Architektur haben wir Filippo Brunelleschi zu verdanken, der die Kuppel im 15. Jahrhundert konstruiert hat. Die Idee für diesen Podcast hat Demian Nahuel Goos am MIP.labor entwickelt, der Ideenwerkstatt für Wissenschaftsjournalismus zu Mathematik, Informatik und Physik an der Freien Universität Berlin, ermöglicht durch die Klaus Tschira Stiftung. (00:00:00) Einleitung (00:02:25) Florenz in der Renaissance (00:06:50) Brunelleschi zwischen Kunst und Konkurrenz (00:10:43) Die fehlende Kuppel des Doms von Florenz (00:13:42) Das Rätsel um die Konstruktion (00:17:12) Vom Architektur-Newbie zum Baukunst-Pionier (00:18:53) Euklidische Geometrie (00:21:20) Die Entdeckung der Zentralperspektive (00:24:25) Projektive Geometrie (00:26:48) Das Überraschende im Bekannten (00:29:58) Verabschiedung >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/geschichten-aus-der-mathematik-filippo-brunelleschi

Versione audio: Filippo Brunelleschi (1377-1446), scultore, architetto, ingegnere e matematico, è riconosciuto da tutti come il padre del Rinascimento. È stato il primo a chiudere la stagione del Gotico e a riportare l'arte e l'architettura sulla strada del classicismo, riconoscendo l'arte classica come modello assoluto. Vasari, nel Cinquecento, scrisse che «Ei ci fu donato dal […] L'articolo Le basiliche di San Lorenzo e di Santo Spirito di Brunelleschi proviene da Arte Svelata.

In questa puntata andremo a parlar di due dei più importanti artisti del primo rinascimento: Filippo Brunelleschi e Lorenzo Ghiberti Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Filippo Brunelleschi e seus amigos de Florença fazem um marceneiro acreditar que se tornou outra pessoa. E atualizam técnicas de pintura que dão a ilusão de profundidade num quadro plano. Tudo isso vai levar, no fim das contas, a Galileu e a suas descobertas com o telescópio.Vinte Mil Léguas vai ao ar toda segunda-feira, apresentado por Leda Cartum e Sofia Nestrovski. Trilha original de Fred Ferreira. Realização da Livraria Megafauna, com apoio do Instituto Serrapilheira e da Vita Investimentos.https://www.livrariamegafauna.com.br/>Entrevistado:Luciano MigliaccioThomas HaddadAcesse: https://www.livrariamegafauna.com.br/pra-ver-e-ouvir/podcasts/vinte-mil-leguas-terceira-temporada/Siga nas redes: @livrariamegafaunaEntre em contato: podcast@livrariamegafauna.com.br

“Les arts en France sous Charles VII (1422-1461)”au musée de Cluny, musée national du Moyen Âge, Parisdu 12 mars au 16 juin 2024Interview de Mathieu Deldicque, conservateur en chef du patrimoine, directeur du musée Condé de Chantilly,et de Maxence Hermant, conservateur en chef à la Bibliothèque nationale de France, département des Manuscrits,co-commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 mars 2024, durée 16'30,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/03/13/3522_les-arts-en-france-sous-charlesvii_musee-de-cluny/Communiqué de presse Commissariat :Mathieu Deldicque, conservateur en chef du patrimoine, directeur du musée Condé de Chantilly,Maxence Hermant, conservateur en chef à la Bibliothèque nationale de France, département des Manuscrits, service des manuscrits médiévauxSophie Lagabrielle, conservatrice générale au musée de Cluny, en charge des peintures, vitraux et arts graphiques.Séverine Lepape, directrice du musée de Cluny et conservatrice générale, en assure le commissariat général.Sous le règne de Charles VII, l'art connaît un extraordinaire renouveau artistique. L'exposition « Les arts en France sous Charles VII (1422-1461) » présentée au musée de Cluny – musée national du Moyen Âge du 12 mars au 16 juin 2024 met en lumière ce moment charnière de l'histoire de l'art.À partir des années 1420, pendant la guerre de Cent Ans, le royaume de France connaît de profondes mutations politiques et artistiques. Dans le nord du royaume, occupé par les Anglais et les Bourguignons, de multiples foyers artistiques émergent. Quand le dauphin Charles parvient à reconquérir son trône, grâce à Jeanne d'Arc notamment, puis son royaume, les conditions d'un renouveau sont réunies. De grands commanditaires, comme Jacques Coeur, font appel à une nouvelle génération d'artistes. Ces derniers se convertissent au réalisme à la flamande, qualifié d'ars nova, en plein essor notamment avec Jan van Eyck, tandis qu'à travers l'influence italienne, ils s'imprègnent de l'héritage antique développé par des artistes comme Filippo Brunelleschi, Donatello ou Giovanni Bellini. La création artistique entre en rupture progressive avec le gothique international et se tourne vers une nouvelle vision de la réalité, prémices de la Renaissance.Après une première partie de contextualisation historique, l'exposition montre la diversité des arts dans les principaux foyers géographiques, souvent associés à de grandes figures de commanditaires. Dans une troisième et dernière section, le parcours autorise une analyse des spécificités de cet art en France, entre ars nova bourguignon et flamand, et innovations italiennes. Un chapitre essentiel est consacré à la Provence et au rôle de René d'Anjou, commanditaire et introducteur de l'art septentrional, en évoquant, entre autres, la figure de l'artiste Barthélemy d'Eyck.Tout au long de la visite, l'exposition démontre la diversité de la production artistique pendant le règne de Charles VII. Elle rassemble de prestigieux manuscrits enluminés, peintures, sculptures, pièces d'orfèvrerie, vitraux et tapisseries. Des oeuvres exceptionnelles y figurent, comme le dais de Charles VII (musée du Louvre), le manuscrit des Grandes Heures de Rohan (Bibliothèque nationale de France) ou le tableau de l'Annonciation d'Aix (Aix-en-Provence) par Barthélémy d'Eyck, peintre du duc René d'Anjou qui enlumine son Livre des tournois (Bibliothèque nationale de France). Pour la première fois, le triptyque parisien de la Passion et Résurrection du Christ par André d'Ypres sera reconstitué dans son intégralité (musée du Louvre, Getty Museum, musée Fabre). [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Can we trace where Western Civilization went wrong to the 1400s when Filippo Brunelleschi, known for his brazen duomo designs in Florence, Italy, invented the linear perspective that dominated Art, Architecture, and city planning ever since? This almost-photographic perspective of the world around us translated to cities and their people being separated from nature, and the ecosystems that nourish us all. Some European painters in the early 20th Century, like Picasso and Matisse, challenged this linear perspective and were called Fauves or wild beasts. But do we need more wild beasts, rather than just bad-boy white dudes, to overcome these linear perspective machines and heal our relationship with the Earth? On today's show, Shana Nys Dambrot [http://sndx.net], art historian and culture writer from Los Angeles' vibrant art scene, guides us on a romp through these European art movements to trace how we got here and where we are headed. We delve into the question of how environmental and climate activism intertwine with artistic expression. Shana engages in a thought-provoking conversation about the role of art in shaping a better world, exploring the dreams and tangible enactments of new realities. Join us as we confront the big questions: Whose dream? Whose world? What does 'better' truly mean? This episode is not just an exploration of art, but a challenge to the status quo and an invitation to envision a future that includes everyone. Note: Jacques Derrida, French philosopher, referred to himself as a historian. He questioned assumptions of the Western philosophical tradition and also more broadly Western culture. Derrida called his challenge to the assumptions of Western culture "deconstruction.” On some occasions, Derrida referred to deconstruction as a radicalization of a certain spirit of Marxism. Shana applied the concept of deconstruction to the ideal of a "better world," which would then become a place that we never could have imagined or expected. For an extended interview and other benefits, become an EcoJustice Radio patron at https://www.patreon.com/ecojusticeradio Resources/Articles: https://www.laweekly.com/author/sndambrot/ https://artillerymag.com/byline/shana-nys-dambrot/ Related Interview: Designing Architecture and Landscapes with Nature's Ecological Wisdom - Carl Welty https://wilderutopia.com/ecojustice-radio/designing-architecture-and-landscapes-with-natures-ecological-wisdom/ Shana Nys Dambrot [http://sndx.net] is an art critic, curator, and author based in Downtown LA who has been Arts Editor for the L.A. Weekly, and a contributor to the Village Voice, Flaunt, Artillery, and other culture publications. She studied Art History at Vassar College, and is the recipient of the 2022 and 2024 Mozaik Future Art Writers Prize, the 2022 Rabkin Prize for Art Criticism, and the LA Press Club National Arts & Entertainment Journalism Critic of the Year award for 2022. Her surrealist novel Zen Psychosis (Griffith Moon) was published in 2020. Jack Eidt is an urban planner, environmental journalist, and climate organizer, as well as award-winning fiction writer. He is Co-Founder of SoCal 350 Climate Action and Executive Producer of EcoJustice Radio. He is also Founder and Publisher of WilderUtopia [https://wilderutopia.com], a website dedicated to the question of Earth sustainability, finding society-level solutions to environmental, community, economic, transportation and energy needs. Podcast Website: http://ecojusticeradio.org/ Podcast Blog: https://www.wilderutopia.com/category/ecojustice-radio/ Support the Podcast: Patreon https://www.patreon.com/ecojusticeradio PayPal https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=LBGXTRM292TFC&source=url Executive Producer and Host: Jack Eidt Engineer and Original Music: Blake Quake Beats Episode 212

One of the things that annoy us Tuscans to no end is that most of what people know about our land is just wrong. The image that comes to mind to 90% of foreigners that come to visit us is mostly incorrect, just a result of the work of spin doctors, marketing guys and pretty much anyone that wants to sell stuff at an inflated price. This is quite obvious when it comes to food stuff: apparently, just adding the word "Tuscan" to anything allows the manufacturer to raise its price by a significant margin. Everything can be Tuscan, from herbs mixtures that no Tuscan has ever heard of to stuff that would make us cringe. If you ask anyone that knows a little about this land, they will tell you that Tuscan cuisine is all about vegetables, pasta, simple ingredients cooked in creative ways. While dishes like this exist, we Tuscans LOVE our meat. Maybe because it was a rare treat, we worship what we affectionately call "ciccia". The most famous of our meat dishes were born out of necessity: being meat very expensive, we would invent ways to turn the most lowly cuts into masterpieces. The recipe that was invented near Florence was so spectacular that it goes strong six centuries after its creation, which explains why this week What's Up Tuscany will bring you to Impruneta to discover all the secrets of the amazing peposo.If you listen to the full episode you will learn how this beef stew was invented by terracotta workers that looked for a way to turn cheap cuts of meat into a sensational taste bomb. The slow cooked marvel was so incredible that Filippo Brunelleschi, while building the cupola of Florence cathedral, made it the official dish of the building site, spreading the recipe across Tuscany. In the second chapter we will go through the mandatory steps you have to follow to prepare a proper peposo and I will also give you a simple recipe to make this amazing dish in your very kitchen. There's going to be a few practical tips, suggestions on side dishes and the perfect wine to match. In the final chapter I will tell you how Impruneta is so in love with this meat lovers dream to have a November festival with a spectacular cook-off that will make you drool in anticipation. If you can't wait until then, I'll point you to several restaurants both in Impruneta and in Florence where you can enjoy this masterpiece of Tuscan cuisine at its best. While i can't say this is the signature dish of this land without incurring in the wrath of anyone who is not from Florence, I'd so as far as to say that the peposo should be its standard bearer. it has got everything we love about this land: it's made from cuts of meat no one wanted, cooked at low temperature for a long time which makes the meat extra-tender and super tasty. Next time you come to visit us, try it. If you love meat, it's a no brainer!Email: podcast@larno.itFacebook: https://www.facebook.com/larno.itTwitter: @arno_it / @WhatsupTuscanyLINKS TO SOURCES (ITALIAN ONLY)https://www.lacucinaitaliana.it/tutorial/le-tecniche/peposo-impruneta-ricetta/https://www.discoverpistoia.it/peposo-storia-curiosita-ricetta/https://www.today.it/benessere/alimentazione/storia-peposo-ricetta-impruneta-toscana.htmlhttps://www.gazzettinodelchianti.it/impruneta/peposo-day-2023-super-successo-alla-cena-del-peposo-oggi-la-sfida-fra-rioni/BACKGROUND MUSICPipe Choir - Bom Bom Breakthrough (Instrumental)Incompetech - Leopard Print ElevatorMike Chino - Calm and HarmonyWayne John Bradley - Pick You UpWayne John Bradley - Blues Rock Original InstrumentalAll released under Creative Commons Attribution 4.0 International Licensehttps://soundcloud.com/pipe-choir-2/pipe-choir-bom-bom-breakthrough-creative-commons-instrumentalhttps://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1500077https://soundcloud.com/argofox/mike-chino-calm-and-harmonyhttps://soundcloud.com/ayneohnradley/pick-you-up-slow-poprock-style-instrumental-creative-commonshttps://soundcloud.com/ayneohnradley/blues-rock-original-instrumentalcreative-commonshttp://www.pipechoir.com/

Una delle cose che infastidiscono di più noi toscani è il fatto che gran parte di quello che i "foresti" pensano di sapere sulla nostra terra è sbagliato. L'immagine che hanno in mente il 90% degli stranieri che vengono a visitarci è solo il risultato del lavoro di pubblicitari, maghi del marketing e chiunque voglia vendere roba da poco a prezzi gonfiati. Specialmente all'estero, aggiungere la parola "toscano" a qualunque cosa sembra autorizzare il produttore ad alzarne il prezzo. Se vai in America o in Inghilterra, qualunque schifezza può essere toscana, da miscugli di erbe delle quali non abbiamo mai sentito parlare a roba che farebbe andare su tutte le furie un cuoco delle nostre parti. Se chiedete in giro di descrivere la cucina toscana, molti vi parleranno di verdure, ribollita, farro, legumi, ricette povere con ingredienti semplici cotti in maniera creativa. Se piatti del genere esistono, molti ignorano che noi toscani adoriamo la carne. Forse perché si mangiava una volta ogni morte di Papa, la "ciccia" in Toscana è una specie di religione. I piatti di carne più famosi sono nati proprio da questo amore sconfinato: visto che la carne costava una fortuna, ci siamo inventati modi creativi per trasformare i tagli meno pregiati in veri e propri capolavori. La ricetta inventata in un paesino sopra Firenze è così spettacolare che è popolarissima nonostante sia stata inventata sei secoli fa. Ecco perché questa settimana What's Up Tuscany vi porterà all'Impruneta per scoprire tutti i segreti del fantastico peposo.Se ascolterete l'intero episodio vi spiegherò come questo stufato di manzo sia stato inventato da lavoratori delle fornaci dove si cuoceva la terracotta per trasformare tagli economici, talvolta quasi andati a male di carne in una bomba di gusto e spezie. Questa meraviglia cuoce talmente a lungo da impressionare perfino Filippo Brunelleschi: quando i "fornacini" dell'Impruneta si trasferirono in Piazza del Duomo per costruire le tegole per la cupola di Santa Maria del Fiore, l'architetto fece del peposo il piatto ufficiale del cantiere. Quando i lavoratori si spostarono nelle altre città toscane, portarono con loro la ricetta. Nel secondo capitolo, invece, vi descriverò i passi fondamentali per preparare un peposo perfetto, con una ricetta passo passo che anche un cuoco mediocre come il sottoscritto riesce a fare bene nella propria cucina. Il peposo si dovrebbe mangiare su pane toscano tostato ma ai più goduriosi fornirò qualche consiglio su contorni e vini ideali da abbinare. Nel capitolo finale vi parlerò di come l'Impruneta sia così innamorata di questa delizia per carnivori da dedicare al peposo una sagra la seconda settimana di Novembre, con una sfida ai fornelli tra i quartieri del paese che vi farà venire l'acquolina in bocca. Se non potete aspettare così a lungo, vi indicherò diversi ristoranti, sia all'Impruneta che a Firenze, dove potete mangiare un perfetto peposo tutto l'anno. Se non posso dire che questo è il piatto principe della cucina toscana senza essere aggredito da chiunque non sia fiorentino, penso che ne dovrebbe essere il portabandiera. Rappresenta tutto quello che rende la Toscana unica al mondo: è fatto da tagli di carne che nessuno voleva, cotto a lungo fino a quando la carne non diventa tenerissima e piena di gusto, trasformandosi in un vero capolavoro. La prossima volta che venite a trovarci, dovete assolutamente provarlo. Se amate anche voi la ciccia, non avete scelta.Email: podcast@larno.itFacebook: https://www.facebook.com/larno.itTwitter: @arno_it / @WhatsupTuscanyI LINK ALLE FONTIhttps://www.lacucinaitaliana.it/tutorial/le-tecniche/peposo-impruneta-ricetta/https://www.discoverpistoia.it/peposo-storia-curiosita-ricetta/https://www.today.it/benessere/alimentazione/storia-peposo-ricetta-impruneta-toscana.htmlhttps://www.gazzettinodelchianti.it/impruneta/peposo-day-2023-super-successo-alla-cena-del-peposo-oggi-la-sfida-fra-rioni/BACKGROUND MUSICPipe Choir - Bom Bom Breakthrough (Instrumental)Incompetech - Leopard Print ElevatorMike Chino - Calm and HarmonyWayne John Bradley - Pick You UpWayne John Bradley - Blues Rock Original InstrumentalAll released under Creative Commons Attribution 4.0 International Licensehttps://soundcloud.com/pipe-choir-2/pipe-choir-bom-bom-breakthrough-creative-commons-instrumentalhttps://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1500077https://soundcloud.com/argofox/mike-chino-calm-and-harmonyhttps://soundcloud.com/ayneohnradley/pick-you-up-slow-poprock-style-instrumental-creative-commonshttps://soundcloud.com/ayneohnradley/blues-rock-original-instrumentalcreative-commonshttp://www.pipechoir.com/

The region is home to historic cities such as Florence, Siena, and Pisa, each boasting stunning architecture, art masterpieces, and a vibrant atmosphere. Florence, the birthplace of the Renaissance, houses renowned museums like the Uffizi Gallery and the Accademia, where Michelangelo's David stands as a symbol of artistic brilliance.Tuscany's culinary scene is a feast for the senses, featuring world-class wines like Chianti and Brunello di Montalcino, along with traditional dishes like ribollita, pappa al pomodoro, and the famous bistecca alla fiorentina.SienaSiena, Italy, is a charming medieval city renowned for its rich history, stunning architecture, and vibrant cultural scene. Nestled in the heart of Tuscany, Siena is famous for its well-preserved medieval streets and the iconic Piazza del Campo, one of Europe's most fabulous medieval squares.The city's medieval center is a UNESCO World Heritage Site, showcasing Gothic and Romanesque architecture that transports visitors back in time. Siena's most iconic landmark is the Duomo di Siena (Siena Cathedral), a magnificent example of Italian Gothic architecture adorned with intricate sculptures and beautiful frescoes.Siena is also renowned for the Palio, a historic horse race that takes place twice a year in the Piazza del Campo. The Palio is a centuries-old tradition that captivates locals and visitors alike, adding a touch of excitement to the city's cultural tapestry.Beyond its historical treasures, Siena offers a culinary experience that captures the essence of Tuscan cuisine. Visitors can savor local delicacies, including Pici pasta, ribollita soup, and the region's exceptional wines.With its timeless beauty and cultural richness, Siena stands as a testament to Italy's enduring charm and is a must-visit destination for those seeking a glimpse into the country's medieval past.San GimignanoSan Gimignano is a picturesque medieval town nestled in the heart of Tuscany, Italy. Known as the "Town of Fine Towers," its skyline is dominated by 14 well-preserved medieval towers, offering a unique and enchanting atmosphere. The town, a UNESCO World Heritage Site, is renowned for its medieval architecture, charming cobblestone streets, and rich history.Visitors to San Gimignano can explore the Piazza della Cisterna, a central square surrounded by medieval buildings and inviting cafes. The town is also home to remarkable landmarks, such as the Collegiate Church of Santa Maria Assunta, featuring stunning frescoes and art.Aside from its architectural wonders, San Gimignano is celebrated for its local produce, including the famous Vernaccia di San Gimignano wine. The surrounding vineyards and olive groves contribute to the region's gastronomic delights, making it a haven for food and wine enthusiasts.With its well-preserved medieval charm, breathtaking views of the Tuscan countryside, and delectable local offerings, San Gimignano is a must-visit destination for those seeking an authentic Italian experience.Pisa Pisa, a charming city in Tuscany, Italy, is renowned worldwide for its iconic Leaning Tower. Nestled on the banks of the Arno River, Pisa is not just a one-tower wonder; it boasts a rich history, stunning architecture, and a vibrant cultural scene.The Leaning Tower of Pisa, part of the Piazza dei Miracoli (Square of Miracles), is a masterpiece of medieval engineering. Its unintentional tilt has captivated visitors for centuries, making it one of the most recognizable landmarks on the planet.Beyond the tower, Pisa is a treasure trove of historical gems. The Pisa Cathedral, also located in the Square of Miracles, is a breathtaking example of Romanesque architecture adorned with intricate sculptures and artwork. The Baptistery, adjacent to the cathedral, is another architectural marvel that adds to the city's allure.Wandering through Pisa's narrow streets, you'll encounter charming cafes, lively markets, and centuries-old buildings. The city's university, founded in 1343, adds a youthful energy, making Pisa a dynamic blend of tradition and modernity.Pisa's cultural scene is vibrant, with museums showcasing art, history, and science. The Palazzo Blu, for instance, hosts rotating exhibitions, providing a glimpse into Italy's rich cultural heritage.Whether you're drawn to the Leaning Tower's quirkiness or the city's historical charm, Pisa offers a delightful escape into the heart of Italian culture and history.Whether exploring charming medieval villages, enjoying the serenity of the countryside, or indulging in the region's culinary delights, Tuscany offers a truly enchanting experience for every traveler. It's a destination that seamlessly combines history, art, and nature, making it a must-visit for those seeking a taste of authentic Italian beauty and culture.A Renaissance of Wonders: Exploring Florence, ItalyNestled in the heart of Tuscany, Florence is a city that breathes history, art, and culture at every cobblestone turn. Known as the birthplace of the Renaissance, Florence boasts a rich tapestry of architectural marvels, world-class art, and delectable cuisine. If you're planning a visit to this enchanting city, here's a Travel Brat-approved guide to help you make the most of your time.The Duomo and Brunelleschi's DomeNo visit to Florence is complete without marveling at the iconic Santa Maria del Fiore Cathedral or Il Duomo. Admire the intricate facade and climb to the top for breathtaking panoramic city views. Be sure to appreciate the genius of Filippo Brunelleschi's Dome, a masterpiece of Renaissance engineering. Don't forget to visit the baptistry and bell tower too!Uffizi GalleryHome to an unparalleled Renaissance art collection, the Uffizi Gallery is a treasure trove for art enthusiasts. Works by Michelangelo, Leonardo da Vinci, Botticelli, and Raphael adorn the walls. Some favorite works include Birth of Venus or Primavera Botticelli, Doni Tondo by Michelangelo, Annunciation, Adoration of the Maji, The Baptism of Christ, Davinci, Madonna del Cardellino, Saint John the Baptist in the Dessert Rafel, and Madona and Child by Filippo Lippi. Book your tickets in advance to skip the lines and allow ample time to explore this artistic haven. Galleria dell'AccademiaThe Galleria dell'Accademia is where you'll find one of the most celebrated sculptures in the world – Michelangelo's David. Witness the sculptor's mastery up close and explore other works by Michelangelo and other renowned artists. Here, you will also find four other unfinished works by Michelangelo.Ponte VecchioStroll across the Ponte Vecchio, Florence's oldest bridge spans the Arno River. Lined with charming shops, Ponte Vecchio is the perfect spot to shop for jewelry, art, and souvenirs. The bridge offers splendid views of the cityscape, especially during sunset.Palazzo VecchioPalazzo Vecchio is a medieval fortress turned town hall located in the heart of Florence's historic center. Admire the impressive frescoes, sculptures, and the opulent Salone dei Cinquecento, which showcases the city's political and artistic legacy. Boboli GardensEscape the hustle and bustle of the city with a visit to the Boboli Gardens, a stunning example of Italian Renaissance garden design. Wander through the landscaped greenery, fountains, and sculptures, enjoying a peaceful respite.Piazza della SignoriaThis historic square is an open-air museum, surrounded by iconic sculptures like the Fountain of Neptune and a copy of Michelangelo's David. Sit at one of the cafes, soak in the atmosphere, and witness the pulse of Florentine life.Florentine CuisineIndulge your taste buds in Florence's culinary delights. Savor local specialties such as ribollita (a hearty Tuscan soup), bistecca alla fiorentina (Florentine steak), and gelato from one of the city's renowned gelaterias. For a relaxed and delicious meal, try Bis Trot Tre Tavoli authentic casual, and for an upscale meal, try II Guscio.Santa Croce BasilicaVisit the final resting place of some of Italy's most illustrious figures, including Michelangelo, Galileo, and Machiavelli. The Basilica di Santa Croce is not only a place of worship but also a testament to Florence's cultural and intellectual heritage.Sunset at Piazzale MichelangeloWrap up your Florence adventure with a visit to Piazzale Michelangelo, a panoramic terrace offering unparalleled city views. As the sun sets over Florence, you will be treated to a magical sight that perfectly encapsulates the timeless beauty of this remarkable city.Medici Chapels The Medici Chapels, located in Florence, Italy, are a stunning testament to the wealth and cultural influence of the Medici family during the Renaissance. Commissioned by the powerful banking family, the chapels are part of the Basilica di San Lorenzo complex and serve as a final resting place for several members of the Medici clan. The New Sacristy, designed by Michelangelo, is a Renaissance art and architecture masterpiece. Its grandeur is characterized by intricately carved statues and elegant tombs, including those of Lorenzo the Magnificent and Giuliano de' Medici. The Chapel of the Princes, another notable section of the complex, was intended to be a grand mausoleum for the Medici rulers.Perfume Making If you need a break from sightseeing, you can make your very own perfume right in Florence at the Antica Spezieria Erboristeria San Simone Firenze.Where to stayStay like a local in the heart of Florence at the Horto Convento.Florence, with its artistic legacy and timeless charm, is a destination that transcends the boundaries of time. Whether you're an art aficionado, a history buff, or simply seeking the pleasures of Italian culture and cuisine, Florence is sure to leave an indelible mark on your heart. Immerse yourself in the Renaissance spirit, and let Florence cast its enchanting spell on you.

"Maintenant Vous Savez" c'est également deux autres podcasts qui décryptent la culture avec "Maintenant Vous Savez - Culture" et la santé avec "Maintenant Vous Savez - Santé". Quatre fois par semaine, nous vous proposons de découvrir les meilleurs épisodes.  Comme de nombreuses populations antiques, l'Egypte a proposé au monde un nombre incalculable d'œuvres d'art. Ainsi, Romains, Grecs ou Égyptiens, pour ne citer qu'eux, ont enrichi l'humanité de nombreux prodiges d'architecture, de sculpture ou de dessins, avec à chaque fois le respect de normes bien définies. En peinture, par exemple, les artistes de ces époques lointaines dessinaient leurs modèles uniquement de profil ou en deux dimensions. Le principe de la perspective ou de la vue de face est apparu bien plus tard, à partir de 14e siècle, avec Filippo Brunelleschi, qui a mêlé l'art aux principes d'ingénierie. Si la norme était ainsi la vue de profil, les Egyptiens, plus encore que les autres peuples, avaient une raison bien à eux de l'appliquer. Pourquoi le dessin dans la culture égyptienne favorise les profils ? Quelles techniques sont utilisées pour réaliser ces œuvres de profil ? Quel sens possède la représentation de profil d'un corps en Egypte ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Thomas Deseur. Date de première diffusion : 9 janvier 2023 À écouter aussi : Qu'est-ce que la philosophie “delulu” ? Peut-on manger du fromage tous les jours ? Qu'est-ce que le syndrome d'enfermement ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet été, nous avons sélectionné les meilleurs épisodes de "Maintenant Vous Savez - Culture" . (Re)découvrez les questions qui vous ont le plus intrigué(es). Comme de nombreuses populations antiques, l'Egypte a proposé au monde un nombre incalculable d'œuvres d'art. En peinture, par exemple, les artistes de ces époques lointaines dessinaient leurs modèles uniquement de profil ou en deux dimensions. Le principe de la perspective ou de la vue de face est apparu bien plus tard, à partir de 14e siècle, avec Filippo Brunelleschi, qui a mêlé l'art aux principes d'ingénierie. Si la norme était ainsi la vue de profil, les Egyptiens, plus encore que les autres peuples, avaient une raison bien à eux de l'appliquer. Pourquoi le dessin dans la culture égyptienne favorise les profils ? Quelles techniques sont utilisées pour réaliser ces œuvres de profil ? Quel sens possède la représentation de profil d'un corps en Egypte ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant, vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Thomas Deseur. Date de première diffusion : 9 janvier 2023 A écouter aussi : Quelle est la série la plus chère de tous les temps ? Qu'est-ce que le patrimoine mondial de l'UNESCO ? Qui a été la première Drag Queen de l'histoire ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This third and final installment on Filippo Brunelleschi  focuses on his architectural works beyond the Dome of Florence. Brunelleschi's style, in part, defines how we read Renaissance architecture, creating the baseline standard and influencing generations of architects to come. This episode principally explores the Ospedale degli Innocenti and the Medici church of San Lorenzo, contextualizing secular and religious architecture with larger themes of architectural design and Florentine society. Instagram/ FB: italian_renaissance_podcastYoutube: https://www.youtube.com/@theitalianrenaissancepodca2915Support the show

How was the Dome of Florence built? What were the circumstances that helped Brunelleschi solve the greatest architectural mystery of the Renaissance? This episode talks about the predominant Gothic style, and how Brunelleschi adapted it through his sojourn in Rome. What was the role of the Roman Pantheon, and did an unnamed female architect influence the final design of the lantern of the Duomo? Follow us on instagram for images and updates about the show: @italian_renaissance_podcast Support the show

Kicking off this Interseason Trilogy, this episode discusses the early life of Filippo Brunelleschi, the early phases of the construction of the Duomo, and the famous competition against Lorenzo Ghiberti for the commission of the bronze doors of the Baptistry of Florence. All of this is meant as a prelude of how Brunelleschi came to be the architect who solved the mystery of how to construct the largest dome in the world. Support the show

Comme de nombreuses populations antiques, l'Egypte a proposé au monde un nombre incalculable d'œuvres d'art. Ainsi, Romains, Grecs ou Égyptiens, pour ne citer qu'eux, ont enrichi l'humanité de nombreux prodiges d'architecture, de sculpture ou de dessins, avec à chaque fois le respect de normes bien définies. En peinture, par exemple, les artistes de ces époques lointaines dessinaient leurs modèles uniquement de profil ou en deux dimensions. Le principe de la perspective ou de la vue de face est apparu bien plus tard, à partir de 14e siècle, avec Filippo Brunelleschi, qui a mêlé l'art aux principes d'ingénierie. Si la norme était ainsi la vue de profil, les Egyptiens, plus encore que les autres peuples, avaient une raison bien à eux de l'appliquer. Pourquoi le dessin dans la culture égyptienne favorise les profils ? Quelles techniques sont utilisées pour réaliser ces œuvres de profil ? Quel sens possède la représentation de profil d'un corps en Egypte ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant, vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Thomas Deseur. A écouter aussi : Quels sont les livres à ne pas rater en 2023 ? Quels sont les jeux vidéo les plus attendus en 2023 ? Quelles sont les sorties culturelles à ne pas manquer en 2023 ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Historian Ross King answers listener questions about his book Brunelleschi's Dome. An incredible story of one man's determination to build an apparently impossible structure, it's a tale of ingenuity, artistic rivalries, and single-minded obsession. Although building had started on Florence's Santa Maria del Fiore in the late thirteenth century, it wasn't until 1418 that local goldsmith Filippo Brunelleschi came up with an audacious way of constructing the magnificent dome, which still dominates the Florence skyline today. But as Brunelleschi's Dome reveals, the architect faced huge obstacles and opposition along the way. Our next Bookclub recordings: 18/01/23: Cal Flyn will be talking about her book, Islands of Abandonment. 1300 at BBC Broadcasting House, London. 16/02/23: Nadifa Mohamed on The Fortune Men. 1830 at BBC Broadcasting House, London Email bookclub@bbc.co.uk to send in a question, or come along.

Federico GiudiceandreaEscherFirenze, Museo degli Innocentifino al 26 marzo 2023https://www.museodeglinnocenti.it/https://www.arthemisia.it/it/home2/A Firenze arriva dal 20 ottobre la mostra record d'incassi dedicata a “Escher”.Oltre 200 opere saranno ospitate in una sede espositiva unica, negli spazi dello storico Museo degli Innocenti che, grazie alla collaborazione con Arthemisia, è diventato un punto di riferimento del capoluogo toscano come sede di grandi mostre d'arte.Scoperto dal grande pubblico negli ultimi anni, Escher è diventato uno degli artisti più amati in tutto il mondo, tanto che le mostre a lui dedicate hanno battuto ogni record di visitatori.Escher nasce nel 1898 in Olanda e vi muore nel 1972. Nel 1922 visita per la prima volta l'Italia, dove poi visse per molti anni, visitandola da nord a sud e rappresentandola in molte sue opere. Inquieto, riservato e indubbiamente geniale, Escher nelle sue celebri incisioni e litografie crea un mondo unico, immaginifico, impossibile, dove confluiscono arte, matematica, scienza, fisica, design.Un'antologica - con circa 200 opere e i lavori più rappresentativi che lo hanno reso celebre in tutto il mondo – che racconta il genio dell'artista olandese con le opere più iconiche della sua produzione quali Mano con sfera riflettente (1935), Vincolo d'unione (1956), Metamorfosi II (1939), Giorno e notte (1938) e la serie degli Emblemata, che appartengono all'immaginario comune riferibile al grande artista.La mostra di Escher si configura come il primo grande evento espositivo all'interno del complesso monumentale - progettato da Filippo Brunelleschi - che ospita il meraviglioso e ricchissimo Museo degli Innocenti che, con le mostre firmate Arthemisia, si è già avviato a essere sede di grandi mostre d'arte.Nato per esporre le opere d'arte dell'antico Spedale, grande centro d'accoglienza per bambini, il Museo è stato trasformato in un percorso che permette di scoprire un patrimonio culturale unico al mondo perché profondamente legato all'attività svolta in favore dei bambini che non potevano essere scresciuti dalle famiglie d'origine.Tra storia, arte e architettura, la collezione del Museo presenta opere acquisite tramite donazioni o in seguito all'accorpamento di altre istituzioni assistenziali e contiene alcuni capolavori di artisti di grande rilievo tra i quali Domenico Ghirlandaio, Luca e Andrea della Robbia, Sandro Botticelli e Piero di Cosimo, ma anche di artisti cresciuti agli Innocenti e avviati alla pittura dal priore Vincenzo Borghini come Vincenzo Ulivieri, Giovan Battista Naldini e Francesco Morandini (detto il Poppi).Con il patrocinio del Comune di Firenze, dell'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con la M. C. Escher Foundation, Maurits e In Your Event, ed è curata da Mark Veldhuysen – CEO della M.C. Escher Company – e Federico Giudiceandrea, uno dei più importanti esperti di Escher al mondo.La mostra vede come sponsor Generali Valore Cultura, special partner Ricola, partner Mercato Centrale, Design outlet Barberino e Unicoop Firenze, media partner QN La Nazione, educational partner Laba e media coverage by Sky Arte.Il catalogo è edito da Maurits.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Versione audio: La cosiddetta Sagrestia Vecchia, uno dei primi capolavori architettonici del Rinascimento, venne realizzata, a Firenze, su progetto di Filippo Brunelleschi (1377-1446). Questi, nel 1420, venne incaricato da Giovanni di Bicci dei Medici, padre di Cosimo il Vecchio, di costruire una cappella funebre per la sua famiglia, adiacente al transetto sinistro della Basilica paleocristiana […] L'articolo La Sagrestia Vecchia di Brunelleschi proviene da Arte Svelata.

I've been hinting about this story for a few episodes now, so here it is. Brunelleschi's Dome is a masterpiece sitting in the city center of gorgeous Florence. The construction was the innovation of Filippo Brunelleschi. Never has this masterpiece been replicated. It is a sight, needless to say. It takes my breath away every time I see it pop into view around the corner. A smaller replica of the dome is located in the now non-existent city of Semifonte. It was once a fortified city between Florence and Siena. The city was wiped off the face of the earth during a siege in 1202. Interesting story, magical place to visit because all that is left is the small chapel an eighth of the size of Brunelleschi's dome. I love all these hidden historical stories in Italy. It's an ancient land with rich history. Not on my email list, sign up here . You'll be the first to hear about my new retreats, new podcast episodes and other events. Tuscan Wine Club Waitlist (scroll to the bottom) Follow me on instagram: @katerinafiore & @truly_italy Follow me on Facebook: Truly Italy Tours

- Chiesa Santa Maria del Fiore, Firenze nel 1518 si bandisce un concorso per la costruzione della cupola poi assegnato ma non vinto da Filippo Brunelleschi. - Crystal Palace, Londra nel 1851 il costruttore di serre Joseph Paxton edifica il padiglione. - Opera House Sydney del 1957 vinta dall'allora sconosciuto Jørn Utzon - Centro Pompidou di Parigi nel 1979 vincono gli allora sconosciuti Renzo Piano e Richard Rogers

  Storie Utopiche, storie di donne e uomini con una visione!Carlotta Romualdi vi racconta la vita, le storie, i momenti più importanti di Filippo Brunelleschi! by Radio Utopia. 

The Italian architect Filippo Brunelleschi, designer of the dome of Florence cathedral, is also known for developing the rules of linear perspective. In a famous experiment, viewers looked alternately from a vantage point at his perspective painting of the Florence Baptistery, and then the real building, to appreciate the realism made possible by the technique. This lecture explores the maths of perspective, including modern examples like televised sports where sponsors paint their logos so they look right on camera.A lecture by Sarah HartThe transcript and downloadable versions of the lecture are available from the Gresham College website: https://www.gresham.ac.uk/lectures-and-events/maths-perspectiveGresham College has been giving free public lectures since 1597. This tradition continues today with all of our five or so public lectures a week being made available for free download from our website. There are currently over 2,000 lectures free to access or download from the website.Website: http://www.gresham.ac.uk Twitter: http://twitter.com/GreshamCollege Facebook: https://www.facebook.com/greshamcollege Instagram: http://www.instagram.com/greshamcollege

Anna Villari"Fellini Museum"Riminihttps://www.fellinimuseum.it/“Nulla si sa, tutto si immagina”Federico Fellini, La Voce della Luna, 1990 Il Fellini Museum non intende interpretare il cinema del regista riminese come opera in sé conclusa, come sacrario o omaggio alla memoria, ma esalta l'eredità culturale di uno dei più illustri registi della storia del cinema, che a Rimini ha avuto i natali nel 1920. Il Fellini Museum è un museo del cinema che mette al centro di tutto l'opera del grande regista, la sua arte, con oltre cinque ore di estratti di film composti in un allestimento immersivo e partecipativo che rende il visitatore protagonista della sua stessa visita. Un repertorio audiovisivo unico, proposto come un percorso nel flusso creativo dell'opera di Fellini, cui si affianca una importante sezione documentale con i disegni di scena originali, gli abiti di Danilo Donati, oggetti e fotografie, i taccuini di Nino Rota. Ma il Fellini Museum è anche un “museo che esce dal museo”, agendo su più fronti e superando i suoi stessi luoghi: accende la macchina dell'immaginazione e riunisce in un unicum concettuale e spaziale, con la Piazza Malatesta, dando vita a un percorso composito di narrazioni partecipate in una esperienza immersiva e diffusa. Il ‘dialogo' tra spazi interni ed esterni che caratterizza il Fellini Museum è senza soluzione di continuità, in cui creatività e immaginazione contaminano positivamente Rimini e il suo cammino nel presente e nel futuro, come chiave di accesso al mondo del «tutto si immagina». Il progetto è parte di una più ampia azione di rinnovamento infrastrutturale e di valorizzazione del patrimonio culturale e architettonico della città e del suo centro storico, che ha visto in precedenza altre realizzazioni importanti come il restauro del Teatro Galli, il PART – Palazzi dell'Arte di Rimini e porta a compimento una strategia complessiva di valorizzazione della città che ne sta ridisegnando l'immagine e il futuro. IL FELLINI MUSEUMSe l'unico vero realista è il visionario, Federico Fellini merita di essere divulgato attraverso una visione realistica del patrimonio ideale e materiale che ha condiviso con il mondo. Il progetto di dedicare un museo alla sua figura nasce, infatti, con l'intento di restituirne e interpretarne l'opera come chiave per connettere tradizione e contemporaneità, mostrando la bellezza che dal suo pensiero e dalla sua arte si espande, fonte d'ispirazione e ricchezza diffusa. Il Fellini Museum si dipana lungo tre punti cardine del centro storico di Rimini, mettendo in connessione diverse realtà in un'unica vocazione di trasmissione del sapere e della scintilla creativa che fu del grande regista italiano. I tre assi interessati sono: Castel Sismondo, la rocca del Quattrocento al cui progetto contribuì Filippo Brunelleschi; Palazzo del Fulgor, un edificio di origine settecentesca, dove a piano terra ha sede il Fulgor, leggendario cinema immortalato in Amarcord e ora riallestito con le scenografie progettate dal tre volte Premio Oscar Dante Ferretti; e Piazza Malatesta, una grande area urbana, con porzioni a verde, arene per spettacoli, installazioni artistiche, un immenso velo d'acqua a rievocare l'antico fossato del castello e una grande panca circolare che, come nel finale di 8½, vuole essere un inno alla vita, alla solidarietà, alla voglia di stare assieme. Foto: Lorenzo BurlandoIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Lo Spedale degli Innocenti di Firenze fu realizzato grazie a un lascito testamentario di 1.000 fiorini del mercante pratese Francesco Datini ed agli introiti successivi di singoli benefattori (altri mercanti e principalmente dall'Arte della Seta), su progetto iniziale di Filippo Brunelleschi.

Wir springen in dieser Folge an die Anfänge der Renaissance. In Florenz wird - um Macht und Reichtum zu demonstrieren - seit Jahrzehnten an einer Kathedrale gebaut. Doch für die Fertigstellung fehlt ein wichtiger Teil: die Kuppel. Mittlerweile als beinahe unmöglicher Teil des Bauwerks betrachtet, kann ein Goldschmied ohne tatsächliche Erfahrung als Architekt die Verwalter des Bauwerks davon überzeugen, ihm den Auftrag zu erteilen. Wir sprechen in dieser Folge über die Kathedrale, den Goldschmied namens Filippo Brunelleschi und wie er dafür sorgte, dass die Kathedrale doch noch eine Kuppel bekam. Das Episodenbild zeigt ein Poträt Brunelleschis in einem Buch aus 1682. Das erwähnte Buch von Ross King heißt "Brunelleschi's Dome". AUS UNSERER WERBUNG Hier geht es zum Gratis-Monat von BookBeat: https://www.bookbeat.de/geschichte

It's the largest masonry dome ever built, its terracotta curves dominating the Florence skyline. The story of how that dome was built is the story of the birth of the Renaissance. But the real story is that of the artists, the petty, bickering, intensely human geniuses: the secretive, bitter Filippo Brunelleschi and the social climbing, self-promoting Lorenzo Ghiberti, not to mention their friends like Donatello. Yes. That Donatello. They bicker and feud and bring Florence new perspectives. Bry Rayburn of the Pontifacts Podcast comes by to talk about her favorite city in the whole world. We share our experiences and love of stracciatella gelato. Plus bistecca alla fiorentina. PS - Despite this being my longest episode, I still completely failed to mention that the name of the cathedral is Santa Maria del Fiore: Saint Mary of the Flower, which sounds so nice. So there you go. Sources: Hollingsworth, Mary. The Family Medici: The Hidden History of the Medici Dynasty King, Ross. Brunelleschi's Dome: How a Renaissance Genius Reinvented Architecture Perry, Susannah. Fodor's 25 Best: Florence Rick Steves Italy 2020 Walker, Paul Robert. The Feud That Sparked the Renaissance: How Brunelleschi and Ghiberti Changed the Art World Photograph by Grueslayer @Wikipedia, CC BY-SA 4.0

In questo articolo parleremo dei Medici, ovvero una delle più grandi, potenti e ricche famiglie italiane di sempre, che sono rimasti al potere per circa 300 anni. Sono stati papi, sovrani e mecenati, hanno promosso l'arte e la cultura e hanno donato al loro territorio gloria e prestigio tali da non poter essere mai più replicati!    Origini della famiglia Medici Le radici della famiglia Medici affondano nella valle del Mugello, uno dei posti più sensazionali in Italia, a circa 30km da Firenze, e più precisamente nella Villa Medicea di Cafaggiolo! Sicuramente il primo Medici degno di nota è Giovanni de' Medici, detto Bicci. Sin da subito, Giovanni impara il mestiere di banchiere e così apre la banca di famiglia, IL BANCO MEDICI! Nel 1397 ne sposta la sede a Firenze, a quel tempo governata dalla Signoria, costituita da nobili. Giovanni però, che era molto furbo, grazie alla sua fruttuosa attività, riesce a ottenere una poltrona a Palazzo della Signoria. Ed è proprio qui che comincia l'ascesa al successo e al potere dei Medici grazie a Bicci!   Giovanni de' Medici, detto Bicci A Giovanni, in realtà, la politica interessa poco e niente. Quello che a lui realmente interessa è… il denaro e il prestigio della sua famiglia. Insomma, vuole diventare ricco e importante. Così lavora per riempire le tasche della banca e allo stesso tempo investe nel lanificio di famiglia. Ma non pensa solo a se stesso! Infatti si preoccupa anche del popolo e la sua popolarità cresce quando decide di imporre un'equa riforma del catasto, per la quale chi era più ricco pagava più tasse. Così facendo, riempie le casse della città e aiuta i più poveri, ricevendo il titolo di AMICO DEL POPOLO. Con i suoi soldi, Giovanni - che ama le cose belle - finanzia varie opere d'arte, tra cui il completamento della Chiesa di San Lorenzo a opera di Filippo Brunelleschi, che in realtà non vede terminata perché muore prima. La banca e tutta la sua ricchezza passano quindi a suo figlio Cosimo, detto Pater Patriae o Il Vecchio. In ogni caso, Cosimo è davvero il Pater Patriae, visto che riesce non soltanto a consolidare, ma anche ad espandere le ricchezze e il prestigio della Banca e della famiglia Medici, diventando l'uomo più ricco del suo tempo, l'allora Bernard Arnault o Jeff Bezos, per intenderci.   I primi nemici della famiglia Medici Con lui, il sangue dei Medici si fonde con il sangue blu, visto che sposa la rampolla di una delle famiglie più antiche e prestigiose del tempo: Contessina de' Bardi. Ma le altre famiglie nobili della Signoria, come gli Albizzi e gli Strozzi, non vedono di buon occhio questi commercianti che si stanno arricchendo sempre di più. Infatti, nel frattempo la Banca dei Medici è diventata la banca ufficiale nientepopodimenoche del Papa! Così, Albizzi e Strozzi accusano Cosimo di aspirare alla dittatura, lo incarcerano e provano ad ucciderlo, ma lui riesce a scamparla e viene esiliato. Trascorre un esilio dorato a Venezia, per poi tornare da vincitore a Firenze un anno dopo, durante una crisi politica. Manda quindi i suoi avversari in esilio e comincia a commissionare opere artistiche a destra e a manca, tra le quali spicca senza ombra di dubbio la costruzione della Cupola di Santa Maria del Fiore, per mano di Filippo Brunelleschi, opera incredibile che nessuno per anni era riuscito a compiere. Sempre lui, poi, commissiona a Michelozzo Michelozzi la realizzazione del Palazzo Medici e tra gli altri artisti che finanzia troviamo anche Donatello. Insomma, è tipo… il signore del Rinascimento italiano!   Continua la dinastia Medici Se Cosimo è così potente e influente e sorprendente e incredibile… suo figlio non ha proprio il suo stesso carisma… anzi, la sua salute è piuttosto precaria a causa della gotta, malattia che gli impedisce di fare molte cose, e questo intristisce molto il padre, che sperava in un figlio… figo come lui. A Cosimo, però, torna il sorriso quando si accorge che suo nipote Lorenzo,

This episode originally played 9 Feb 2021. We'll be back in a few weeks with the last two episodes of our first season. In this episode, Carl talks to Skipper about his work as an architect, how the term sustainable design isn't good enough anymore, how linear perspective was developed in 1413, and his work on Banning Ranch Park and Preserve. Starting with being born in Roswell, New Mexico, living in Turkey, and then settling in California, their conversation gets into how sustainable design (the idea of using less) really needs to shift to the idea of regenerative design (works more like nature or generates energy), passive solar, how today's lumber is different than old-growth lumber, Formosan termites, building with cold form steel or light gauge steel, Filippo Brunelleschi, Albrecht Dürer, the Acjachemen in Orange County, and the history of the Banning Ranch site. Here are two examples from Carl's work — the top one's a concept from Banning Ranch and the bottom one's the Waterwise Community Center in Montclair, California. Stay tuned after the outro to hear Carl talk more about Chinese landscape painting. This episode was edited and mastered by Troy Lococo. Special Guest: Carl Welty.

Versione audio: Ci racconta Vasari nelle sue Vite che Cosimo il Vecchio dei Medici decise di costruire un nuovo palazzo in prossimità delle chiese protette dalla sua famiglia, ossia San Lorenzo e San Marco, in quello che oggi viene chiamato, per questo motivo, “Quartiere mediceo”. A tale scopo, convocò Filippo Brunelleschi (1377-1446) e gli conferì […] L'articolo Palazzo Medici di Michelozzo, Palazzo Pitti e Palazzo Strozzi proviene da Arte Svelata.

Quella polaroid del cielo sopra Firenze La clip è tratta da "Filippo Brunelleschi: nella divina proporzione" (regia Giancarlo Cauteruccio-con Roberto Visconti-drammaturgia originale Giancarlo Di Giovine-all rights reserved). Si trova su RaiPlay all rights reserved

Versione audio: Nel 1419, il grande architetto Filippo Brunelleschi (1377-1446), considerato “il padre del Rinascimento”, progettò a Firenze, su incarico dell’Arte di Por Santa Maria (poi denominata Arte della Seta), e grazie al sovvenzionamento di Francesco Datini, mercante e banchiere pratese, il primo orfanotrofio d’Europa per bambini abbandonati: l’Ospedale degli Innocenti, o Spedale degli Innocenti, […] L'articolo L’Ospedale e il Portico degli Innocenti di Brunelleschi proviene da Arte Svelata.

Versione audio: Il percorso artistico del pittore rinascimentale Tommaso di ser Giovanni (1401-1428), detto Masaccio, fu tanto breve (morì improvvisamente a soli 27 anni) quanto fulminante. La carriera di Masaccio è infatti paragonabile a quella di pochissimi pittori nella storia dell’arte occidentale. Filippo Brunelleschi e Donatello furono i primi a comprendere l’eccezionale portata innovatrice dell’opera […] L'articolo Masaccio proviene da Arte Svelata.

In this episode, Carl talks to Skipper about his work as an architect, how the term sustainable design isn't good enough anymore, how linear perspective was developed in 1413, and his work on Banning Ranch Park and Preserve. Starting with being born in Roswell, New Mexico, living in Turkey, and then settling in California, their conversation gets into how sustainable design (the idea of using less) really needs to shift to the idea of regenerative design (works more like nature or generates energy), passive solar, how today's lumber is different than old-growth lumber, Formosan termites, building with cold form steel or light gauge steel, Filippo Brunelleschi, Albrecht Dürer, the Acjachemen in Orange County, and the history of the Banning Ranch site. Here are two examples from Carl's work — the top one's a concept from Banning Ranch and the bottom one's the Waterwise Community Center in Montclair, California. Stay tuned after the outro to hear Carl talk more about Chinese landscape painting. This episode was edited and mastered by Troy Lococo. Special Guest: Carl Welty.

Versione audio: «Ei ci fu donato dal cielo per dar nuova forma all’architettura»: è con queste parole che Vasari, nelle sue Vite, celebra Filippo Brunelleschi (1377-1446) come il primo architetto classicista dell’età moderna. Filippo, detto Pippo dai suoi contemporanei, era figlio di un notaio; crebbe dunque in una famiglia agiata e ricevette una buona istruzione, […] L'articolo Brunelleschi, Ghiberti e il Concorso del 1401 proviene da Arte Svelata.

En este nuevo episodio de Colores en Audio, Liliana Checa y Luis Villacorta apuntan que el inicio del Renacimiento se relaciona con los estudios de la perspectiva científica. Estos últimos encuentran en pintores como Masaccio y Paolo Uccello, o en arquitectos como Filippo Brunelleschi, a sus principales exponentes.

En este nuevo episodio de Colores en Audio, Liliana Checa y Luis Villacorta nos cuentan que, aunque vivieron en distintos momentos del siglo XV, Lorenzo el Magnífico y Filippo Brunelleschi son dos de los grandes protagonistas del Renacimiento en Florencia. El primero, cultísimo mecenas y promotor de las artes. El segundo arquitecto de la cúpula de la Catedral y de numerosas obras símbolo de la ciudad.

This episode examines the construction history and architecture of the first Renaissance-style church ever built - the Basilica of San Lorenzo in Florence, Italy - which was designed by the great Filippo Brunelleschi. From modular systems, to the use of classical architectural vocabulary, to harmony and proportion, Brunelleschi made the old new again when he designed the church that ushered in the Renaissance of architecture. 

This episode examines the first Renaissance-style interior space ever built, which is known as the "Old Sacristy" in San Lorenzo in Florence. Designed by the great Filippo Brunelleschi, the revolutionary space also served as the funerary chapel of the patriarch of the Medici family - Giovanni Di Bicci. 

Il più importante, geniale, colto e creativo artista del Quattrocento italiano nacque a Sansepolcro il 12 settembre presumibilmente nel 1416, dal calzolaio e conciapelli Benedetto de' Franceschi e dalla nobildonna Romagna di Perino da Monterchi, ma già ai suoi tempi era denominato ‘della Francesca'. L'ambiente fiorentino determina la sua personalità, attraendolo con la fiabesca cromia degli ultimi gotici, con la gentile e stupefatta illuminazione del Beato Angelico e con la nuova scienza prospettica propugnata da Filippo Brunelleschi e resa sostanza pittorica vitale da Masaccio. Questi impulsi trovano in Piero immediata fusione, che lui esprime subito con singolare sicurezza. Il suo è un mondo nel quale ogni immagine si inserisce nello spazio secondo il calcolo più rigoroso, come nel Battesimo di Cristo, San Sigismondo e il Malatesta, la Flagellazione di Cristo, la Madonna della Misericordia. Con il concorso della luce cattura persone e paesi in un estatico, imperturbabile nitore apparentemente senza emozioni, come nel Sogno di Costantino, nella Madonna del parto e nella Madonna di Senigallia. Gli ultimi anni della sua vita furono resi amari dalla perdita della vista. Piero muore a Sansepolcro il 12 ottobre 1492, il giorno della scoperta dell'America da parte di Cristoforo Colombo, e lì fu sepolto nella cappella di San Leonardo nella Basilica di San Giovanni Evangelista. ©Editoriale Programma – Alessandra Artale

One of the most beautiful cities and the capital of art in the world, Florence is no doubt a must-visit. To escape the crowded populated city of Rome here is a place to enjoy the feeling of a small town even though the city itself is the opposite. It's no surprise it is the birthplace of Renaissance and home to the world's intellect and prominent writers, artists, and scholars such as Dante Alighieri (artist), Filippo Brunelleschi (engineer), to mention a few. Before you get drowned in the arts in Uffizi Gallery, Basilica di Santa Croce, and architectures by Michelangelo's, Giambologna or canvasses by Botticelli and Bronzino, first soak up the city beauty in the magnificent Duomo or stroll through Boboli Gardens and Ponte Vecchio.

This episode examines the event that sparked the Renaissance - the famous competition between Lorenzo Ghiberti and Filippo Brunelleschi in 1401 for the contract for a set of bronze doors of Florence Baptistry. These two Renaissance giants produced bronze relief panels depicting the Old Testament subject of the sacrifice of Isaac in radically different ways, and the result of the competition determined the professional path that each artist would follow.

Canal patrocinado por MUNDO INSÓLITO RADIO https://www.ivoox.com/podcast-mundo-insolito-radio_sq_f1404785_1.html Este programa se emite en: http://mundoinsolitoradio.es La Santa Síndone o Sábana Santa es una de las principales reliquias de la Cristiandad, y de la que se supone que envolvió el cuerpo de Cristo tras su muerte en la cruz y en la que quedó grabada la forma de su rostro y cuerpo. La mayoría de los estudios y de las pruebas científicas no arrojan ninguna respuesta convincente sobre su veracidad. Pero por otra parte, dos investigadores británicos han propuesto una teoría muy singular: el autor del Sudario de Turín no fue otro sino Leonardo da Vinci. Seguiremos con Pedro Ortega y su sección “Patrimonio Secreto” en la que en esta ocasión nos lleva de viaje a Florencia para conocer uno de sus secretos: el enigma de la construcción de la cúpula de Santa María del Fiore por Filippo Brunelleschi. Y para finalizar, como ya es costumbre, cerraremos el programa con nuestra “AGENDA SECRETA” para manteneros al día de todas las novedades culturales que no os podéis perder.

Walter Isaacson napisał wiele biografii. Między innymi “Steve Jobs”, “Innowatorzy. O tym, jak grupa hakerów, geniuszy i geeków wywołała cyfrową rewolucję” czy “Einstein. Jego życie, jego wszechświat”. O okresie renesansu pisała Bożena Fabiani w swoim cyklu “Gawędy o sztuce”.Gdyby test Gallupa był dostępny w czasach Leonardo wykryłby prawdopodobnie, że ma on talent Learner czyli Uczenie się. Ten talent był u niego prawdopodobnie niedojrzały. Inni artyści tamtej epoki są dziś mniej znani, a zrobili dużo więcej. Należą do nich: Leon Battista Alberti czy Filippo Brunelleschi. Oni też czytali dzieło Witruwiusza o architekturze, ale w odróżnieniu od Leonarda oni wykorzystali tą wiedzę w praktyce.Walter Isaacson pisząc tą biografię sam sobie często zaprzecza. Nazywa Leonarda kreatywnym, a potem go krytykuje, że tak mało rzeczy doprowadził do końca. Twierdzi też, że Leonardo nie lubił studiować i wolał praktyczne doświadczenia. Potem jednak pisze, że ten nie znał Łaciny, ale wszystkie dzieła, które zostały przetłumaczone i wpadły mu w ręce to studiował.Leonardo przypisuje się dziś wiele wynalazków jak czołg czy łódź podwodna. Ale na tej samej zasadzie niektóre wynalazki ludzie przypisują Juliuszowi Verne.Leonardo da Vinci lubił też zbierać wiedzę od innych osób. W pewnym sensie był pierwszym encyklopedystą.W tej biografii autor przedstawił nie tylko sylwetkę Leonardo, ale w zasadzie całej epoki.Wydaje się, że Leonardo wszystko chciał robić sam i perfekcyjnie. Inaczej niż współcześni mu ludzie, którzy otaczali się uczniami i z ich pomocą kończyli wiele projektów - Leonardo pracował sam i niewiele zrobił. Leonardo też raczej nie był patriotą. U Leonarda widać działanie efektu Dunninga-Krugera. Szczególnie w kwestii rzeźby konia. Leonardo - laik w kwestii rzeźbienia podjął się czegoś co inni uznali za niemożliwe i potem się okazało, że mieli rację. Rafał Jasiński - podkasty:Strefa Mroku (z Jackiem Rokoszem)http://www.strefamrokupodcast.pl/Readers Initiative (z Michałem Sobieszkiem)https://readersinitiative.podbean.com/

Lo spazio è identità dell’uomo. Brunelleschi costruisce architetture dalle proporzioni misurate, comprensibili da chi le vive; luoghi sicuri in cui non ci si sente persi. In questa puntata di StArt parliamo di Filippo Brunelleschi.Tutte le immagini su https://quellodiarte.com/2018/11/07/modulo-brunelleschi/

Dan talks about Italian architecture and elementary particles.SourcesGuardincerri‘s paper exploring muon imaging for the Domehttps://aip.scitation.org/doi/pdf/10.1063/1.4940897Muon imaging the Duomohttps://arstechnica.com/science/2018/08/cosmic-rays-could-help-unlock-the-secrets-of-brunelleschis-dome/Filippo Brunelleschi, Wikipediahttps://en.wikipedia.org/wiki/Filippo_BrunelleschiFlorence Cathedral, Wikipediahttps://www.wikiwand.com/en/Florence_CathedralI Honestly Didn’t Know What A Buttress Was, So Here’s Britanica’s Summaryhttps://www.britannica.com/technology/buttress-architectureBook Plug with Some Duomo Factshttps://truexcullins.com/brunelleschis-dome/Muono Tomography, Wikipediahttps://www.wikiwand.com/en/Muon_tomographyMuon Tomography in Layman’s termshttps://www.youtube.com/watch?v=34iuc8Wt59Q

L'artista che ha dato il via al Rinascimento in scultura: così si potrebbe definire Donatello, uno dei più grandi scultori di tutti i tempi. Fiorentino, formatosi presso la bottega di Lorenzo Ghiberti, amico di Filippo Brunelleschi e grande appassionato di arte classica, propose opere d'arte rivoluzionarie, dotate di una espressività senza precedenti, sempre originali e sempre diverse, tanto che è molto difficile riassumere in poco spazio tutti gli esiti della sua arte. Donatello ha saputo studiare l'uomo sia nel suo aspetto fisico che nel suo aspetto interiore, cogliendo in pieno l'essenza del Rinascimento. Ilaria e Federico ripercorrono le fasi salienti della carriera di Donatello attraverso un'analisi di alcune tra le più famose delle sue opere.

L'artista che ha dato il via al Rinascimento in scultura: così si potrebbe definire Donatello, uno dei più grandi scultori di tutti i tempi. Fiorentino, formatosi presso la bottega di Lorenzo Ghiberti, amico di Filippo Brunelleschi e grande appassionato di arte classica, propose opere d'arte rivoluzionarie, dotate di una espressività senza precedenti, sempre originali e sempre diverse, tanto che è molto difficile riassumere in poco spazio tutti gli esiti della sua arte. Donatello ha saputo studiare l'uomo sia nel suo aspetto fisico che nel suo aspetto interiore, cogliendo in pieno l'essenza del Rinascimento. Ilaria e Federico ripercorrono le fasi salienti della carriera di Donatello attraverso un'analisi di alcune tra le più famose delle sue opere.

La sesta puntata del nostro podcast è dedicata al grandissimo genio che ha dato il via al Rinascimento in pittura: si tratta di Tommaso di Giovanni di Mone Cassai, meglio noto con il suo soprannome di Masaccio. Talento precoce, scomparso prematuro: l'amico Filippo Brunelleschi era addolorato per la sua scomparsa all'età di ventisette anni non ancora compiuti, nel 1428. Con Masaccio si chiude il Medioevo e inizia una nuova epoca: il giovane pittore di San Giovanni Valdarno introduce in pittura le regole della prospettiva formulate da Brunelleschi, dipinge figure più realistiche, più solide (Giorgio Vasari scrisse che le sue erano figure "vive e vere"), organizza lo spazio in modo razionale. Scopriamo la sua arte con Ilaria e Federico!

La sesta puntata del nostro podcast è dedicata al grandissimo genio che ha dato il via al Rinascimento in pittura: si tratta di Tommaso di Giovanni di Mone Cassai, meglio noto con il suo soprannome di Masaccio. Talento precoce, scomparso prematuro: l'amico Filippo Brunelleschi era addolorato per la sua scomparsa all'età di ventisette anni non ancora compiuti, nel 1428. Con Masaccio si chiude il Medioevo e inizia una nuova epoca: il giovane pittore di San Giovanni Valdarno introduce in pittura le regole della prospettiva formulate da Brunelleschi, dipinge figure più realistiche, più solide (Giorgio Vasari scrisse che le sue erano figure "vive e vere"), organizza lo spazio in modo razionale. Scopriamo la sua arte con Ilaria e Federico!