Capitán Pada y sus monitos

Más que una reseña sobre la segunda película, hablemos de ésta saga

Reseña: The Defenders Por Pada   Este contenido trae spoilers incluídos.   elmaildepada@dixo.com @eseauto elinstadepada   La más reciente serie de televisión de Marvel-Netflix es un premio para todos aquellos que vieron las dos temporadas de Daredevil y las primeras de Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist. Y es que lo primero que pensamos al presenciar los minutos iniciales es: ya extrañaba verlos. A unos más que otros. A Iron Fist no tanto, porque era la serie más reciente. Y porque Iron Fist. Sin embargo, es cierto que The Defenders busca darle más relevancia a éste último, ya que gran parte de la trama recae en éste personaje y en la historia que nos contaron en su propia entrega. Al igual que con el Diablo de Hell´s Kitchen, debido a que, gracias a la participación de Stick y de Elektra, también podemos considerar a éstos 8 episodios como una Daredevil 2.5   Prefiero por mucho a ésta Elektra. Bueno, a la versión que vemos rumbo al final y su bien manejado y no esperado plot twist. Porque en un inicio, se comporta como zombie. Y si bien estoy casi seguro de que en un futuro la veremos como parte del supergrupo, por fin me dieron una interpretación del personaje que me dejó convencido totalmente. Lástima que para que ésto ocurrriera, se tuvo que sacrificar, literal, al mejor personaje de la serie: Alexandra, interpretada magníficamente por la señora Sigourney Weaver, demostrando que si bien la industria del entretenimiento es ingrata y se mueve a una velocidad mayor que nuestra propia percepción del tiempo, cuando una lo tiene, realmente lo tiene, y no importa la edad, importa el talento y la experiencia. No hay necesidad de hablar con voz grave o enseñar los colmillos para interpretar a un villano con el cual sabes que no quieres meterte.   Me gusta como, al ver a todos los defensores juntos, se destaca aún más el estilo de pelea de cada uno, muy bien definido. Son Iron Fist y Daredevil los que mejor saben hacerlo, es cierto, pero aún así, no se trata sólo de golpear por golpear. Sino que el karate de Danny es mucho más fino que el de Matt, mientras que Jessica se dedica más a cargar y azotar a sus enemigos, y a Luke le basta con quedarse parado e irlos recibiendo como vienen. Pero también en ésta coreografía de historias, participan, y mucho y muy bien, los personajes secundarios. Este baile de intercambio de parejas, no de manera literal, resulta agradable. Sabemos que aunque la publicidad y el status jamás los considerarán así, podemos por lo menos considerar a Colleen, Misty y Claire como Defenders honorarios. Y si. Insistimos: urge ya ir preparando la versión televisiva de las Daughters of the Dragon, con las dos primeras haciendo dueto para combatir el crimen. Así como The Defenders refuerza que no queremos una segunda temporada de Iron Fist o una segunda de Luke Cage y que lo que queremos es una primera temporada de Heroes for Hire, con éstos dos personajes compartiendo pantalla. Y si de desear se trata, y hablando de secuelas, pues no podemos esperar a ver la siguiente de Jessica Jones, porque así como hay aplausos y vitoreos para Weaver, lo mismo debo hacer para Krysten Ritter, quien es la que mejor ha dominado al personaje que le corresponde. Es fascinante la química que tiene tanto en solitario como para con los demás. No sólo con su círculo cercano, al cual ya conocíamos, sino con sus nuevos compañeros. Verla caminar al lado de Matt Murdock ya hace que todo valga la pena.    Quiero regresar a Daredevil: en The Defenders, vemos algunas situaciones que podrían estar adelantándonos lo que pasaría en un futuro con el personaje. Durante gran parte de los primeros episodios, vemos cómo se niega a regresar al traje, y con ello, a la identidad. Apenas está recuperando su vida de civil, pero  los que lo conocemos, sabemos que su historia está llena de caidas. ¿Está destinado a tocar fondo? Porque si es así, entonces lo que le ha pasado no es nada comparado a lo que podría venir. Ya existen rumores de que la tercera temporada podría basarse en la saga Born Again. ¿De qué va? Rápido: Karen Page se convierte en drogadicta y actriz de películas porno. Para costear su adicción, vende la identidad secreta de Daredevil, la cual llega a manos del Kingpin y éste le destroza la vida. Deja en la calle, literal, no sólo al héroe sino a Matt Murdock también. De hecho, la última escena de The Defenders en la que aparece, donde lo vemos acostado y muy mal herido en la cama dentro de lo que suponemos es una iglesia o un convento, está sacada completamente de Born Again.  En varios puntos de ésta entrega de Netflix, se nos presenta cómo, a diferencia del resto de sus compañeros, Matt sí tiene una identidad que cuidar. Y también sabemos cómo en el universo Marvel, son menos los que tienen una. ¿Será que también veremos la adaptación de las historias del escritor Brian Michael Bendis donde, como consecuencia de lo ocurrido en Born Again, la identidad llega a un periódico y se hace del dominio público? O a lo mejor se van por la primera vez que tuvo un problema así: por una carta que escribe Spider-man, queda al descubierto su identidad, por que entonces se crea una tercera: Mike Murdock, el hermano de Matt. Este, sería mucho menos serio que el original, más bromista y más dicharachero, por lo que la gente lo asocia más con Daredevil. Este sube las patotas al escritorio y zapea a  Matt. Bueno, pensándolo bien, es una mala idea hoy, así como fue una mala idea en aquél entonces, y por eso, afortunadamente, sólo fue una trama temporal.   Quizás sea muy pronto para transformar así de radical al personaje de Karen Page. Pero también es cierto que no pueden darse el lujo de esperar. No sabemos cuánto pueda durar la magia, por lo que no sólo deben considerar acelerar el tiempo para llegar hasta éste punto, y quien sabe, hasta el Born Again también podría ser la caída y la redención de Karen. Y así como es necesario adelantarnos con Page, también es necesario hacerlo con Trish. ¿Van o no a convertirla en Hellcat? Pero decídanse ya. ¿Van o no a darle el traje a Iron Fist? Porque si no, entonces quítenselo a Daredevil, pues sobresalta demasiado con respecto al look de los otros tres.    La razón por la cual The Defenders se siente pesada, es porque tarda en arrancar. Pero el incremento de la tensión que tiene hacia el final, me gusta más que el de las anteriores, a las cuales ya uno llegaba un poco cansado y desesperado porque todo terminara. Si, así como me ha ocurrido y lo he dicho con las pasadas, también lo diré con ésta: le sobran episodios. Aún cuando sólo son 8. Para mi, por ejemplo, el primero y el segundo, podrían haber sido sólo uno. O quizás simplemente estoy de acuerdo con el dibujante Kevin Maguire, quien expresó no ser fan del formato Netflix, ya que si bien el elenco y la producción lo hacen muy bien, las historias transcurren como cold molasses, una expresión utilizada, para decir, literalmente, que se mueven como melaza fría. O sea, que transcurren lento, pues.    Ah, y qué bueno que hablamos de la producción, pues sí tengo algunas quejas sobre ésta y otros aspectos. La cámara. Y específicamente, la colocación de la misma. A pesar de que, como ya sabemos, son diferentes directores para cada episodio, a todos les dio por exagerar su propuesta visual. Apreciamos cuando alguien se pone creativo y no quiere ofrecer una toma limpia, sino que pone por delante un objeto, y entonces le crea un marquito natural, no completo, a el o los personajes que vemos a cuadro. Bueno, pues en The Defenders se exagera. Hay tomas en las cuales quisieras gritarle al director: quitame esa cosa de ahí que no me dejan ver. Estorban.    Eso en cuanto a la presentación. Ahora, en cuanto al guión: me parecen ridículas, pero en realidad ridículas dos situaciones. Los documentos en el piano. O sea, la cosa sucede así: mi papá se sentaba en el piano. Ah, pues seguramente ahí los escondió. ¿En serio? Y por otra parte: te están diciendo que Iron Fist es el único que, con sus poderes, puede abrir el lugar que The Hand está buscando. ¿Que es lo último, pero así, lo último que debería haber hecho Iron Fist? Usar. Sus. Malditos. Poderes. Pero no, aún cuando es timado por Elektra, nada, pero nada hubiera pasado, si no hubieras iluminado tu puñito. Por eso caes mal, y porque pareces taxista contando la misma historia siempre. Siempre estás diciendo: “Pues es que allá en K`un Lun... “ ¡Si, ya sabemos! ¡Ya sabemos! ¡Ya nos sabemos toda tu historia! Basta, por favor.   Y por último, a los escritores, les regalo lo siguiente. La frase que le dice Daredevil a Iron Fist, antes de separarse, fue: Protect my city.  Bueno, pues no hubiera quedado mejor. Mucho mejor. Ultra mejor que le dijera: ¡DEFEND my city!   Concluyo como inicié: The Defenders es una gran recompensa a la lealtad. Y si bien la puedes consumir sin haber visto las anteriores, el gran panorama y el rompecabezas completo, lo tienes sólo con el antecedente de lo que ya pasó. Y vamos, tampoco es que lo vayas a sufrir. Hemos llegado al final de la fase uno del universo Marvel Netflix, y el balance, el balance es positivo.    Si quieren conocer los easter eggs de la serie, entonces escuchen ésta reseña en su formato podcast, aquí mismo

Continúa la revisión de la historia de El Hombre Araña. En ésta ocasión, resalta el dibujante Erik Larsen, incluyendo una charla que tuve con él. Extracto Sobre la historia en particular que les mencionaba sobre los Sinister Six, a el le tocó escribir una secuela, por llamarlo de alguna manera, con el mismo espíritu de la original. Con muchos personajes y una gran aventurota. Le pregunté si en realidad tantos cameos se debieron a que no sabía si en alguna otra ocasión iba a poder dibujarlos, pues ya se estaba preparando su salida de Marvel, a lo que me respondió que en realidad la historia original se trataba de una aventura más de los nuevos Cuatro Fantásticos. Les explico: en el título de los Fantastic Four, hubo una historia de tres números en la cual se creía que el equipo original había muerto, y entonces Wolverine, Ghost Rider, Hulk y Spider-man se convierten en los nuevos Cuatro Fantásticos. Esta aventura escrita por Walt Simonson y dibujada por Arthur Adams, en realidad pretendió ser una autocrítica de que los antihéroes estaban de moda, como Wolverine y Ghost Rider, y que aparecían en todos lados. De hecho, en el capítulo final, hay un cameo bastante ridículo de The Punisher. Bueno, pues lo que Larsen quería es que estos nuevos Cuatro Fantásticos se enfrentaran a los Sinister Six, pero los editores le dijeron que no podía usar a Wolverine y entonces así ya no tenía chiste y decidió modificar la historia. Y es que en realidad ni siquiera él estaba seguro de que lo de Image fuera a funcionar. De hecho, la idea original es que, su creación, Savage Dragon, fuera una miniserie pero debido al éxito pues la historia ya la conocen y ha sido el título más estable de toda Image desde sus inicios hasta ahora. Larsen eventualmente regresó a hacer trabajo para Marvel, tanto en guiones como en dibujo, y no sólo con Spider-man sino con Thor y Wolverine, por mencionar algunos. De hecho, la historia se repitió, pues me comentó que nuevamente lo buscaron para hacer un número fill in, pero para la serie de Spider-woman de aquel entonces. Es decir, la protagonizada por la tercera en llevar el nombre, Mattie Franklin. Y en efecto, sí hizo el trabajo pero también, por fin se le hizo tener su título de Nova. Un proyecto que de hecho, en formato de mini serie, ya había sido aprobado antes de que se fuera a Image. En ésta versión, fungió sólo como escritor y como portadista. La serie sólo duró 7 númer

Extracto La primera escena post-créditos es muy clara. Si todo sale bien, no sólo estaríamos viendo, ahora sí y no como el intento fallido de la duología anterior, la creación de los Seis Siniestros, el equipo formado por los mayores enemigos de El Hombre Araña, sino una auténtica legión de villanos que podría adelantársele por muchos años a lo que nunca han alcanzado con Batman en el cine. Con Spider-man: Homecoming podríamos ser testigos de la Harry Potter para una nueva generación. Con el crecimiento del actor y del personaje, de la mano de su audiencia. Nada de trilogías que caen en su tercera entrega. Nada de proyectos interrumpidos. ¿Les laten 6 películas por lo menos?   Texto completo en el post   Podcast 227 Reseña Spider-Man: Homecoming   Este contenido trae spoilers incluidos   elmaildepada@dixo.com Twitter @eseauto IG: elinstadepada     Parecía que la tendencia de las películas de superhéroes era basarse en sagas de los cómics. Los fans se encargarían de llevarse las manos a la cara, llorar de emoción y contagiarle al resto del mundo el porqué era increíble ver esa historia en la pantalla grande. Spider-Man: Homecoming revira y decide seguir su camino desde cero. No le debe, ni le teme, nada a nadie. Sabe que volver a contar el origen de los superpoderes y revisar la muerte del Tío Ben sería una pérdida de tiempo y prefiere invertirlo en una aventura clásica de El Hombre Araña. Y por clásica no  me refiero al aspecto del tiempo transcurrido que a veces implica la palabra, sino a que tiene todos los elementos que enamoraron a los lectores de aquellos primeros números del personaje.  El novato que no encaja. Que sueña con más pero la realidad lo jala de regreso. Que se codea con lo asombroso cuando porta la máscara, pero no así cuando carga la mochila del estudiante. El amedentrado por los chicos populares, el pretendiente penoso, el sobrino que ya quiere hacerse a un lado de la sombra de su madre suplente sin que este signifique que deje de quererla. Por lo menos en ésta ocasión, que retoma elementos de la versión Ultimate Spider-man del cómic, tiene 1 amigo. Porque en aquellos inicios, lo más cercano que tenía a ese concepto, se lo proporcionaba un microscopio.   ID   Con éstas bases, Spider-Man: Homecoming crea su propia telaraña. A partir de ahora, el crecimiento del personaje estará intimamente ligado al epicentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Se olvida de la lapidaria frase “Así no es en el comic” para darle paso a, lo que se percibe, como algo mucho más ambicioso. Algo que inclusive, podría seguir vivo cuando el público se canse en la Avengers XXVII o la Guardianes de la Galaxia volúmen 15.  La primera escena post-créditos es muy clara. Si todo sale bien, no sólo estaríamos viendo, ahora sí y no como el intento fallido de la duología anterior, la creación de los Seis Siniestros, el equipo formado por los mayores enemigos de El Hombre Araña, sino una auténtica legión de villanos que podría adelantarsele por muchos años a lo que nunca han alcanzado con Batman en el cine. Con Spider-man: Homecoming podríamos ser testigos de la Harry Potter para una nueva generación. Con el crecimiento del actor y del personaje, de la mano de su audiencia. Nada de trilogías que caen en su tercera entrega. Nada de proyectos interrumpidos. ¿Les laten 6 películas por lo menos?   Pero para llegar ahí. Hay que afinar los detalles. Llega a ser igual de cansada la voz aguda fingida de Tom Holland como la voz grave fingida de Christian Bale como el Hombre Murciélago. Afortunadamente existe material en bruto dentro del joven actor que puede pulirse. Lo demuestra en los dos más grandes momentos de tensión dentro de la cinta: la conversación en el automóvil con The Vulture, y la motivación para escapar de la tumba de escombros.   Los involucrados en Spider-Man: Homecoming necesitan darse cuenta de lo que ya vimos, y que no es necesario repetir. Forzar que el villano se encuentre dentro del círculo cercano del héroe siempre me ha parecido una necedad, que minimiza lo que ocurre en la vida real de cada individuo. Volver a ver una inteligencia artificial con voz, que había sido novedad con Iron Man, ahora no es más que la repetición del mismo recurso cómico. Y sin embargo, afortunadamente también le aprendió a la cinta debut del Hombre de Hierro, cómo terminar una película en un emocionante cliffhanger. Irónicamente, ambos relacionados con la identidad secreta del personaje principal. Y ya que estamos en esas, volteando a ver a aquella película del 2008, insistiré, como lo he hecho en otras ocasiones, en que nuevamente le hizo falta dirección a Robert Downey Jr. No es que lo haga sin ganas, pero a veces es más él, que el propio Tony Stark. Los directores han confiando demasiado en que domina el papel y al personaje, y en cada aparición, se siente menos cuajado, cuando debería ser al revés.   Cada que escribo un texto como éstos, le doy varias vueltas en la cabeza, a veces hasta por varios días, para luego aterrizar las ideas. En aquellas horas posteriores a la salida del cine, mi objetivo era dedicarle un gigantesco bloque al porqué la película cometía un grave error en haber elegido al personaje de Zendaya, como Mary Jane. O Michelle Mary Jane. O como quiera que pensaban salirse de semejante atrevimiento. Era tal mi enojo y odio, que bien pude haber ocupado el mismo tiempo sólo en ese tema que el que llevo en ésta  revisión. Afortunadamente, Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios, salió a los pocos días, a aclarar que Zendaya estaba interpretando a un personaje completamente nuevo. Que claro, no se descarta que sea el próximo interés romántico de Peter Parker, pero que aquello de que sus amigos le decían MJ, en realidad sólo fue un guiño para la Mary Jane original, a la cual entonces, todavía estamos por ver en ésta nueva versión de Spider-Man   Si, existe mucho potencial para crear un universo propio de El Hombre Araña en el cine, y éste, no es un mal comienzo. Yo sólo espero que la siguiente entrega sea mejor, mucho mejor que ésta y así entonces, tendré mi propia trilogía. Porque, a la pregunta que todo mundo se hace sobre cuál es el mejor Spider-man del cine, y sobre cuál es la mejor cinta del trepamuros, mi respuesta es: Por el momento, me quedo con las dos 2. La segunda de Maguire. La segunda de Garfield. Venga, Holland, yo sé que tu puedes

Podcast 226 50 años de Spider-man (1982-1992 parte X ) · Capitán Pada   En ésta entrega, el Nuevo Nuevo Duende se convierte en el Nuevo Nuevo Nuevo Duende. O mejor dicho, conozcan al Hobgoblin demoníaco. Además, les platico sobre el Hombre Araña más poderoso de todos los tiempos.   Extracto Bueno, ahora sí. Listos para los Acts of Vengeance? Les doy el antecedente. Si Inferno fue una saga centrada en los X-Men, ésta estaría enfocada en los Avengers principalmente. Vimos cómo un sujeto de nombre Lackey, que en español significa lacayo, juntó al Doctor Doom, Magneto, Kingpin, the Wizard, Mandarin y el Red Skull. Les planteó el siguiente panorama: por qué seguir enfrentando siempre a los mismos héroes si éstos ya saben cómo derrotarlos. Lo que se proponía era entonces un intercambio, para así agarrarlos de sorpresa. Lackley jugaba muy bien su papel de sirviente, pues no sólo hacia creer a cada uno de éstos villanos principales que estaba a cargo, sino que los manipulaba a su antojo. O sea era colmilludo y bueno para mentir.  Bueno, es que en realidad Lackey era Loki, el rey de las mentiras. Si. Ya les revelé el secreto muy pronto. Bueno, Loki lo que quería era, para variar, deshacerse de los Avengers, pues todavía se sentía culpable de que se habían reunido por primera vez en su intento por deshacerse de Thor.  El ego de los villanos principales y la pronta recuperación de los Avengers hizo que los Actos de Venganza no se concretaran. Prácticamente todos los demás títulos también le entraron al crossover, sin que esto impidiera que siguieran adelante con sus historias. Por ejemplo, a Spider-man no sólo le tocó enfrentar a nuevos enemigos, sino hacerlo en modalidad... cósmica.

Podcast 225 Wonder Woman parte 3   Con este podcast, termina la revisión de la historia dentro y fuera del papel de La Mujer Maravilla       Extracto     Estamos en 1968 y si bien podríamos decir que los sesentas estaban terminando, sabemos que las tendencias van más atrasadas que el calendario, por lo que en julio del mencionado año salió a la venta el número 178 de Wonder Woman. La portada no podía dejar las cosas más en claro. Una imagen de la Mujer Maravilla y de Diana Prince estaba tachada con pintura. La responsable, era el personaje que ocupaba el resto de la portada: una chica de pelo largo, con botas negras largas y un vestido morado con una linea blanca. El texto decía: olvida lo viejo, la nueva Mujer Maravilla está aquí. El fondo verde y las mismas letras, mostraban figuras onduladas. Como si se tratara del anuncio de un festival de amor y paz. La cultura hippie en su máximo punto había llegado a los cómics y para DC, lo hacía a través de uno de ellos, Dennis O Neil, quien se encargaría de escribir las nuevas aventuras de éste personaje.   Si un libro terminó por esclavizar a la Mujer Maravilla, otro comenzaría su liberación. En 1963 salió The Feminini Mystique, de Betty Friedan. En éste, la escritora planteaba una reevaluación de la manera en la cual las profesiones, el matrimonio y las mujeres mismas eran vistas. Para el año siguiente, se acuñó el término “liberación femenina” comenzando así, una segunda ola de feminismo en gran parte del mundo.  En DC Comics, el dibujante Carmine Infantino, el co-creador de Barry Allen junto con el escritor Kanigher, y responsables así del inicio de la Silver Age of Comics, fue ascendido a Director Editorial, mientras que Jack Miller asumió el papel de editor de Wonder Woman. Ellos tendieron la cama para que O Neil llegara al título de la Mujer Maravilla, con Mike Sekowsky en los lápices.    Qué fue lo que pasó dentro del comic? Pues que Temiscira y las amazonas tenían que dejar este plano terrenal para irse a otra dimensión, pues sus poderes, que más bien podríamos decir “facultades”, estaban desapareciendo. Para renovar esa “magia”, necesitaban recluirse y esperar a que se llenara de nuevo.

Porque sobrevivir en un mundo de hombres no es fácil, literal y figurativamente, continua la revisión de la historia de la Mujer Maravilla

Podcast 223 Reseña Wonder Woman   Este contenido trae spoilers incluidos    elmaildepada@dixo.com @eseauto     Gracias Zack Snyder. A ti y a toda la gente involucrada en el casting de Batman v Superman. Quizás a los detractores de tu trabajo, y de la cinta mencionada, no les guste, pero debemos darte las gracias por haber elegido a Gal Gadot para debutarla como La Mujer Maravilla.  Una muestra más de que apostar por las caras nuevas, es importante para la industria. Si Hugh Jackman nació para interpretar a Wolverine, Gal Gadot es y será la Wonder Woman de varias generaciones. No me molesta que Tom Hardy pueda ser elegido para ser Venom en la nueva versión cinematográfica del antihéroe, pero me pregunto cuánto talento tendrá que quedar en espera por darle el papel a un actor que, además, ya interpretó a otro villano, Bane, en la tercera entrega del Batman de Nolan. Y así, podría numerar ya varios casos que pertenecen al grupo de “la gente de casting es flojita”   Gracias Allan Heinberg. Hace 10 años exactamente, en el podcast tres de Capitán Pada y sus monitos, ¡el tres! recomendé tu muy corto paso por el cómic de Wonder Woman. De inmediato le entendiste al personaje, del cual sabemos eres muy fan desde siempre, y si no fuera por tus compromisos con la televisión, quizás le hubieras prestado más de tu talento a la amazona, y quien sabe, ya estaríamos hablando de una corrida legendaria. Y sin embargo, te la volviste a encontrar. En el piloto de la serie “Amazon” que contaría el origen del personaje. Pero nada pasó. Dicen por ahí que los tiempos de Zeus son perfectos, y ni en el 2007, y ni siquiera en el 2012,  nos imaginamos que tendríamos una película de La Mujer Maravilla. Y mucho menos que sería escrita por ti. Lo has hecho muy bien. Esta primera aventura de la princesa Diana encierra mucho de lo que es el personaje, pero sobre todo,  diste en el clavo con el mensaje que nos deja. Ya, con eso, la has diferenciado no sólo de sus compañeros que completan la Trinidad de DC Comics, sino de otros héroes que hemos visto en el cine. Wonder Woman emociona, enamora, divierte y entretiene. Y sobre todo: respeta. Respeta que no por no conocer el mundo del hombre, sea intepretada como “mensa”. El detalle del helado es lindo, es tierno. No es Thor aventando la taza. Y no que esté mal, pero después de varios chistesitos del mismo estilo, llega a cansar.   Gracias Patty Jenkins. Pues dirigir la película de La Mujer Maravilla no iba a ser fácil. El mundo cinematográfico te olvidamos al desaparecer después de la grandiosa “Monster”. Y te recordamos momentáneamente cuando te ibas a encargar de la secuela de la mencionada Thor. Ahora, creo que aquellos que no estuvieron de acuerdo contigo, se arrepienten. Aunque me pregunto si no las ideas que tenías para esa cinta, las aplicaste, por lo menos en el diseño. Hay un gran parecido entre los interiores de los palacios amazónicos con los interiores de los palacios asgardianos. Sin embargo, no se si sea tu alejamiento del cine, o tu prácticamente nula experiencia en un producto de acción y fantasía. No que sea requisito indispensable, pues hemos visto a otros directores saltar de un género a otro con excelentes resultados. Sin embargo, debo anotarte una que otra falla. En edición, hay algunos saltos de eje incorrectos que distraen de la narrativa. En el uso de la música instrumental, me faltó el tema principal del personaje cuando la vemos mostrarse por primera vez con el disfraz completo, y como que se atrasa hasta minutos después. Además, hay ocasiones en el que el uso del lazo de la verdad, en escenas de acción, se ve poco natural. Se nota que fue realizado por computadora, más allá de su brillo artificial, claro. No sabría decirte si algunas fallas en la interpretación de Gadot sean culpa de ella o tuya. A veces, exagera un poco el hablar lento y entonces esta a punto de caer en lo que ya mencionaba, en hacerla ver como “mensa”. Nada que ponga en riesgo su interpretación, sólo son detalles. Pero no te voy a reprochar más. Pues debemos agradecerte muchas secuencias emocionantes. Mientras que en estas adaptaciones de historietas, en muchas ocasiones es difícil plasmar las poses extraordinarias que trazan los dibujantes sin caer en el ridículo, el porte y majestuosidad de nuestra princesa amazona está perfectamente cuidado. Muchos son paneles extraídos del medio que la vio nacer.   Gracias Gal Gadot. El gran éxito de ésta película radica mucho en tí. Porque te creíste el personaje. Ahora te toca creértela que lo hiciste muy bien. Felicidades por posar al lado de Rey y Jyn de Star Wars en la fila de las más grandes heroínas que nos ha dado el cine en los últimos años. Gracias por transmitir el mensaje de amor que tiene la película, el cual se nota que sigues propagando fuera de los sets. Sólo te pido que le avises al resto de los involucrados, que no nos gustó tanto la interpretación final de Ares. Nos encanta el giro de que no fuera el obvio, o sea el soldado malote, sino más bien, como buen diablo, haciéndose pasar por un humano común y corriente, pero de aquellos que son aún más peligrosos. Sin embargo, al momento de su transformación final, no se la crees. Ahí si nos hizo falta algo más mounstruoso y no sólo una armadura y casco que escondían su bigote. Estamos esperando ya ver tus siguientes aventuras como La Mujer Maravilla. No importa que no nos hayan regalado una escena post-créditos que nos “ligara”, con Justice League, que le hizo falta a tu película. Ahi estaremos para verte. Y para la secuela, queremos verte nuevamente con el trabajo de Jenkins y Heinberg. Si ésta se desarrolla en otra década, que no me parece mala idea, aunque digan que es copia de las más recientes de X-Men, qué le hace. Si ésta se desarrolla en la época actual, y como consecuencia de lo que pase en la película de “La Liga de la Justicia”, también está bien. Bienvenida al papel de tu vida, bienvenida Mujer Maravilla.   P.D.1 Si quieren conocer los easter eggs y las referencias que hay dentro de la película, entonces escuchen esta reseña pero en la versión podcast.  

Amazona, princesa, embajadora, guerrera. 75 años de la más grande superheroína de todos los tiempos. Ella busca la justicia en el mundo del hombre. Nosotros, buscamos hacerle justicia a la leyenda. Una deuda que ese mismo mundo, tiene con ella.

Este contenido trae spoilers incluídos.   elmaildepada@dixo.com @eseauto   A unos meses de terminar lo que podríamos llamar la fase 1 del universo Marvel/Netflix, para usar el mismo término que puso de moda su papá, el cine, existe una sensación, en lo general, de tranquilidad. De que todo va a salir bien, porque existen buenos cimientos. Pero no les voy a mentir, al terminar los 13 episodios de Iron Fist, tuve el mismo sentimiento que cuando salieron los créditos en la sala en la cual vi Captain América: The First Avenger. Es decir, si éste es el último escalón, antes de subir ambos pies y verlos a todos reunidos, pues existe cierto sabor agridulce. Y no lo tenía con Iron Fist. De hecho, el dulce me lo estaba saboreando muy a gusto durante gran parte de la serie. Pero la parte agria me llegó al final como esos caramelos que tienen truco y juegan con tu paladar. Pensé que Iron Fist se salvaría del mal que le he detectado a sus antecesoras: que le sobrarían episodios.  Y es que el primero planteamiento, así como el agridulce, es engañoso: Danny tendrá que pelear contra los hermanos para recuperar el legado de su padre, pero la mujer será la que más se tiene el corazón, el hermano será eliminado y el único sobreviviente de los Rand recuperará todo lo que ha perdido. Nada más falso. Afortunadamente muy pronto, como si se tratase de un móvil para bebés que cuelga sobre una cuna, cada personaje va girando, no sólo sobre su propio eje, sino sobre la órbita del microuniverso de Iron Fist. Tom Pelphrey, como Ward Meachum, es el mejor actor de toda la serie, ofreciendo un personaje que, afortunadamente, no es un villanísimo más, eso se lo deja al padre Harold, interpretado, sí, también muy bien, por el adorado David Wenham. La mencionada hermana, cuando creíamos que se convertiría en el personaje femenino principal de la serie, pronto queda en segundo plano, gracias al encanto natural de Jessica Henwick, interpretando a Colleen Wing. Tan es así, que no sólo estamos ansiosos de que se junten los cuatro Defensores, sino también ver a la maestra de artes marciales peleando al lado de la que, como en el cómic, esperemos se vuelva su mejor amiga: Misty Knight, que ya debutó en Luke Cage.   De hecho, es Finn Jones el más flojo de todos los actores de Iron Fist. No le supieron quitar pronto algunas muletillas actorales, si es que me permiten el término, y entonces agarra la manía de fruncir la nariz, hacer cara de fuchi, y hablar con voz ronca, muy a la Batman de Christian Bale.   Iron Fist se queda floja cuando se siente que la incorporación de Bakuto es precisamente por cubrir con la cuota del número de episodios que hay que entregar. Qué lejos se queda de ser un villano a la altura de Cornell Stokes o Willis Stryker de Luke Cage. Bueno, ni siquiera es un Shades, de la misma serie. Y no tiene nada que hacer frente al Kilgrave de David Tennant, o al Kingpin de Vincent D'Onofrio.    Esos son los generales, pero ahora, si me permiten, algunos particulares. Detalles, pues. Si el día del estreno nos dimos cuenta de que era un hecho de que en ésta serie, no veríamos a Iron Fist usar cualquier tipo de uniforme que hiciera referencia a los cómics. Y lo digo porque ni siquiera soltaron una imagen como lo manejaron el día del estreno de Daredevil, pues por lo menos me hubiera gustado más verlo peleando con el tatuaje del dragón en el pecho luciéndose. Recordándonos de que se trataba de ese personaje, el del nombre de la serie, y no de cualquier karateca genérico. Lo único que tenemos cercano a ello, son los harapos que usa en la nieve, de colores verde y amarillo. Por otra parte, el sufrimiento personal de Danny Rand provocado por la pérdida de sus padres nos queda claro. Muy. Desde el primer episodio. No hay necesidad de estar recurriendo al flashback del accidente del avión casi en cada episodio. Es cansado, te hace sentir un televidente idiota y te recuerda que es como cada película en la que aparece Batman: siempre tienes que ver la escena del Callejón del Crimen.   Los más grandes aciertos de Iron Fist es que, a diferencia de los otros tres Defenders, éste ya tiene ganas de ser un héroe. Este no duda o llora o se hace el que no quiere o no puede, cuando bien sabe que lo tiene todo para serlo. Si Iron Fist se convierte en un guía espiritual para Cage, Murdock y Jones, habrán dado en el clavo de lo que puede aportar para el equipo. Y sí que hará falta, porque otro de los aspectos que hay que aplaudirle a la serie de Iron Fist, es que siguen desarrollando el peligro que representa The Hand. Ahora mostrándonos que hasta pueden revivir gente, lo cual será clave para lo que venga (recuerden  en qué nos quedamos con Elektra en la temporada dos de Daredevil) y que serán, ojalá, unos enemigos formidables que motivarán la creación de los Defenders.   Iron Fist no se convirtió en el eslabón de hierro de las series Marvel/Netflix, pero  tampoco lo consideraría el más flojo. Afortunadamente, la cadena es fuerte, y no podemos esperar a verla unida.

Ya conocimos las principales aportaciones que le hizo Stan Lee al mundo del cómic. Y ya hasta chismeamos un rato sobre lo que ocurría dentro de la editorial Marvel. Ahora, sigamos arriba y adelante para revisar el resto de su carrera. 

#219 Reseña: Guardians of the Galaxy Vol. 2 Por Pada   Este contenido trae spoilers incluídos.   elmaildepada@dixo.com @eseauto   No había visto “Super”, la película escrita y dirigida por James Gunn en el 2010 y que se cree, fue la que hizo que los productores lo consideraran como un candidato serio a encargarse de la primera entrega de Guardians of the Galaxy, que ahora sabemos, se convertirá en una trilogía completada por él. De aquella cinta de corte independiente, me quedo con la ya demostrada y confirmada capacidad de Gunn para elegir y meter una fina selección de canciones pero no mucho más. Y es que Gunn nació para encargarse de películas espectaculares, como nuevamente lo demuesta en el volumen dos de los personajes galácticos del universo cinematográfico de Marvel.  Le agradezco mucho que no se permitiera ser seducido por la gran aceptación que tuvo Groot y su versión baby entre el público y que abusara del personaje. Algunos, temerosos como yo, ya lo estaban proyectando como el próximo Jar Jar Binks. La primer secuencia de ésta película acrecentó mi miedo, cuando el protagonista, literal, es éste personaje. Pero afortunadamente, no se trató solamente de una escena gratuita. No sólo acabó pronto con el tramite de darle luz a éste, sino que además, lo hizo de manera muy inteligente, pues para los que nos interesaba tener algo más, nos ofreció un bello plano secuencia que, además, nos hacía imaginarnos lo que ocurría fuera de la pantalla, mientras Baby Groot corría de un lado para otro. Y por si fuera poco, también le dio su espacio y tiempo a otro que se lo merecía y del cual nos había faltado mucho más en la primera entrega: Rocket Racoon. La secuencia de noche en el bosque es maravillosa. Con Drax lo intentó, ahora que lo vimos más desenfadado. Aunque si le cortáramos un poco de esa risa que lo hace parecer más tonto que amigable, hubiera quedado mejor. Y sin embargo, en lo que parecería una contradicción, quisiera que Gunn no se olvidara de “Super” en cuanto a que se trató de un trabajo arriesgado y propositivo. Si tengo una queja de Guardianes de la Galaxia Volumen 2, es que hay diálogos, varios de ellos, que son predecibles, que son de cajón. Que puedes terminarlos en tu mente, una vez que sucede la también esperada pausa dramática. Del tipo: “Entonces no nos queda de otra más que salvar... el universo”. Guardians of the Galaxy demostró que el cine de superhéroes no es un género, sino que puede convertirse en una película de cualquiera de los géneros ya establecidos, incluyendo la comedia. Y debemos reconocer que de no ser por aquella primera película del 2014, quizás una “Deadpool” no podría haber existido. Pero entonces esto ya lo sabemos, y ahora necesita dar el siguiente paso. No me quejo del humor, no me quejo de las puntadas y el buen tino para soltar el chiste o la referencia. Pero me preocupa que entonces, fríamente, no exista una diferencia marcada entre lo que funcionó de la primera, y lo que hace especial a esta segunda. Porque, como lo he dicho en diferentes ocasiones, ya ese primer volumen envejeció muy rápido. Una vez que recuerdas dónde están acomodadas las puntadas divertidas y la trama de la cinta, entonces deja de sorprenderte al verla por segunda vez. Y seguramente ocurrirá con ésta secuela. Así que antes de que ello suceda, prefiero quedarme con el buen sabor de boca al salir de la sala cinematográfica. Me quedo con otro agradecimiento que le tengo a Gunn, el de saber aterrizar conceptos que, hasta para el comic son complejos, como el de Ego, un planeta viviente. Lo repito: un planeta viviente. Sí, es ridículo. Y también el de hacer de personajes de banca, como en su momento lo fueron todos y cada uno de los Guardianes, en algo más interesante que su contraparte en el comic. Si de por si ya le teníamos cariño a los mencionados Rocket y Groot, y a los “adultos” como Gamora, Star-lord y Drax, pues ahora también recordamos con una sonrisa la inocencia de Mantis, de la cual ya también queremos ver más para el volumen 3.    Guardianes de la Galaxia volumen 2, es la película que necesitaba para ya olvidarme del volumen 1 y dejarlo descansar para siempre. No volverlo a tocar para que no se siga minando el primer gran recuerdo. Así, ni siquiera me veo en la necesidad de comparar ambas cintas y tener que decidir cuál es mejor. Porque sería injusto para ambas. Es básicamente la misma película, pero con otras canciones y más personajes. Con un villano que más o menos endereza el camino de los fallidos y tristes villanos del MCU, pues si bien no supera, pero ni cerca, a Loki, tampoco es el cansado estereotipo del Yellowjacket de Ant Man. Mira, a mi que ni siquiera me interesaba que develaran quién era el papá de Star-Lord, ahora hasta resultó ser una trama interesante.  Sólo le pido al señor escritor y director, que así como se trajo a varios de los actores con los que trabajó en "Super", como es el caso de Michael Rooker- Yondu-, Gregg Henry-el abuelo de Peter Quill-, Sean Gunn-Kraglin-, Stephen Blackheart-Brahl-, Steve Agee EI GI-Gef-, y hasta Rob Zombie, que no pierda ese espíritu de dar el paso siguiente, de atreverse a más, para que no me pase lo que me pasó con la primera, donde hasta el "aaahhh ahhh ah ahhh" de Hooked on a Feeling, terminó por enfadarme.   P.D. Si quieren conocer los easter eggs y las referencias que existen dentro de ésta película, entonces escuchen la versión en podcast de ésta reseña

Sigamos con la revisión de la carrera de Stan Lee. En éste episodio, el contacto que tuvo con el público, lo cual lo convirtió en el rostro de Marvel. Posición que, por otro lado, le trajo más conflictos con el resto de los creadores de la editorial.

Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible. Bienvenidos a éste episodio sobre la vida y obra de...Stan Lee.

Este contenido trae spoilers incluídos.   elmaildepada@dixo.com @eseauto   La televisión ha cambiado. Cada vez tenemos más productos dignos del siglo XXI y no por su tecnología, sino por su contenido, su narrativa y su manera de contar historias. El gran boom que comenzara con producciones como 24, Lost o Prison Break y que continúa hasta nuestros días con House of Cards, Game of Thrones o The Walking Dead sólo ha provocado que, quizás, ahora sí, la gente deje de asistir al cine pues en su habitación frente a pantallas de diferente tamaño, encuentre lo que le gusta, con una calidad que no le pide nada a otros medios de entretenimiento. Mientras que Agents of S.H.I.E.L.D se ha convertido en una obra pesada, que ya sólo siguen aquellos que no se atrevieron a soltarla en sus momentos más débiles, y el llamado “Arrowverse” de DC Comics no satisface a muchos por sentirlo, aún, un producto demasiado colorido, con sabor a “superhéroes”, FX pide permiso para pasar al frente y robarnos 5 minutitos de nuestro tiempo para presentarnos Legion, la primera serie de televisión de la 20th Century Fox, ubicada en el universo cinematográfico de los X-Men.   Y entonces, nos enseñaron que todavía hay mucho que contar. Y diferentes maneras de hacerlo. Lo que en los cómics ya sabíamos: ser un mutante no significa en automático usar un disfraz y un nombre clave que no sabes si se refiere a un superhéroe o a un nuevo automóvil. No todos los mutantes salen a salvar al mundo, y si son muchos para los que sus capacidades diferentes, son en realidad una pesadilla, una tortura, una carga. Es lo que nos presenta Legion en sus primeros minutos. Un joven de nombre David cuya vida está arruinada desde hace muchos años. Que, al igual que el espectador, no logra distinguir lo que es verdad de lo que es mentira. Porque tiene un cerebro muy juguetón, al igual que todos los realizadores de la serie, encabezados por Noah Hawley, el mismo responsable de la serie de televisión de Fargo, también para FX.   Legion es una clase de herramientas visuales. Es la serie que ojalá un profesor universitario avispado les esté encargando ya a sus alumnos ver y observar, para que aprendan de narrativa y de cómo una sóla situación, se puede contar de diferentes maneras. Con la cámara de cabeza, con un cuarto lleno de piezas blancas, con un musical de Bollywood o con una animación en pizarrones de gis, mi secuencia favorita de toda la serie, por cierto.   Sí. Tantas piezas te pueden volver esquizofrénico, irónicamente, debido a la condición de nuestro protagonista, y supongo que si no estás en el mood correcto, posiblemente acabes por no terminar el episodio que te corresponde. Porque si Legion ya nos hizo el favor de, en su primer temporada sólo contar con ocho episodios, lo menos que podemos hacer es regresarle la cortesía como para darle una segunda vuelta. Para encontrar eso que se nos pasó la primera vez, ya sea porque no contabamos con la información que se nos revelaría tiempo después, o porque apenas nos estábamos recuperando de la volada de cabeza que nos habían provocado tan sólo segundos antes.   Legion es magistralmente interpretado por Dan Stevens, quien me recuerda a Hugh Laurie (House) gracias a su magnífica capacidad para expresar tanto el inglés británico como el inglés norteamericano. Quien es adorable cuando debe de serlo, pero también temible cuando la situación lo amerita.    Me cuesta trabajo creer que se trata del mismo actor que interpretó a Bestia, en la adaptaciòn más reciente de Beauty and the Beast. En ésta, el papel no le exige nada, y se queda muy pero muy corto, comparado con todo lo que le demanda entregar cada episodio de Legion.   Que por cierto, en cada uno de los ocho nos sorprende hasta con créditos de presentación diferentes. Cada uno, bello por sí solo. Como lo es también todo lo relacionado con el oído. Tanto los efectos estridentes y seguramente creados en exclusiva para la serie, como también la selección de las canciones. Sí. Les digo que también sirve como clase de diseño de audio y diseño visual.   Y hasta de diseño de producción, porque yo sólo espero que en los extras que se incluyan en el formato casero de la serie, nos den una probadita de cómo se realiza cada episodio. No me quiero ni imaginar su escaleta, sus requerimentos,  la sala de props. “Muy bien, muchachos, para hoy vamos a necesitar el traje blanco como de villano de James Bond, la botarga del personaje cabezón, los extras que están siendo maquillados como zombies y la estancia con la equis en la ventana”. Wow. Alucinante   A Legion no le preocupa, por el momento, gritarle a todos que pertenece a los X-Men. Los que llegamos ahí por ésta relación, bien hecho. Los que no, son también bienvenidos. Por eso se tarda en aclararnos, sin ser tan obvios, que en efecto, se trata del hijo biológico del Professor Xavier. Pero insisto, en que eso es lo de menos. Esta no es una Smallville o Gotham que quiere terminar en cuanto el protagonista se ponga el traje de superhéroe. Legion quiere demostrar que dentro del abanico de seres superpoderosos, apenas y se han explorado una que otra opción, dentro de las muchas que se pueden explotar.    Cuando se anunció Legion, no podría haberme importado menos, pues lo tenía catalogado como el típico personaje de los comics que, al ser hijo de un ser humano con superpoderes, pues este iba a ser más fuerte que el padre o la madre, y que está destinado a convertirse en un peligro para el mundo. Cuando se estrenó Legion, la serie me demostró que ahora no sólo contarán conmigo para la segunda y las temporadas que vengan, sino que es el pretexto que necesitaba para, ahora sí, leer uno de los títulos infravalorados del primer Marvel Now!, X-Men Legacy, protagonizado por Legion.   De Legion vamos a estar hablando en febrero del 2018, no sólo cuando se estrene la segunda temporada, sino porque, si este mundo es justo, estará nominada y será acreedora a varios premios, merecidos, por cambiar, como lo hicieron las que vinieron antes, las reglas de lo establecido de la televisión.

Futuros alternos en los cómics, hay muchos. Demasiados. Futuros alternos de los X-Men, hay muchos. Demasiados. ¿Qué hizo que la ahora legendaria historia de Wolverine, Old Man Logan, fuera diferente?

Logan ha muerto. Viva Wolverine.

Más sobre Laura, y un tal Logan, en la revisión que le hacemos rumbo al cambio de estafeta de Wolverine

#212  Reseña: Logan Por Pada   Este contenido trae spoilers incluídos.   elmaildepada@dixo.com @eseauto   En julio del año 2000, se estrenó X-Men, y el mundo de los superhéroes en el cine, no volvería a ser mismo. En parte gracias a la interpretación del mutante más querido y popular de las dos décadas previas a su debut cinematográfico, por parte de un actor australiano que apenas y tenía dos películas en su currículum, a sus 32 años.  17 años después, se ha cerrado un ciclo, pero queda en buenas manos, gracias a Daphne Keen Fernández, de 12 años. Logan, es  su primer película. El cariño que se le tiene a Wolverine en el cine, es gracias al tino perfecto que se tuvo, en su momento, para elegir a Hugh Jackman, a pesar de ser la tercera opción. Y ahora a Keen, como Laura Kinney, para continuar con el legado. Porque la popularidad que tiene el mutante de las garras de adamantio en los comics, esa ha llegado por otros factores: por el pasado misterioso, por los poderes y extras que lo vuelven cercano a lo inmortal, por ser el antihéroe por excelencia, el que marcó la pauta para muchos que le siguieron. Por ser el héroe con su amor platónico pelirrojo viviendo bajo el mismo techo, y por ser un bebedor, y un fumador, bueno, ex-fumador porque en los comics de Marvel desde hace tiempo ya no se muestra a nadie fumando, por órdenes del editor y ahora jefe creativo de Marvel Entertainment, Joe Quesada.   Y sin embargo, con todas las de ganar, las dos películas de Wolverine en solitario, no funcionaron como hubieramos querido. Quizás podríamos decir que se trataba de otro caso del tipo “ten cuidado con lo que deseas” y es que desde aquel 2000, no dejamos de gritar, pedir y hasta exigir, más material de Jackman como Wolverine. Sin embargo, jamás fue culpa del actor, sino de una primera película que nunca estuvo al nivel de la primer trilogía de los Hombres X, y que a final de cuentas, provocó que se detuviera todo el proyecto del sub sello “X-men Origins”, las películas en solitario de los integrantes más interesantes, incluyendo a Magneto. Por eso, entonces el nuevo rumbo comenzó con First Class, haciendo un soft reboot de la franquicia. Pero estábamos dispuestos a darles chance una vez más. Y fuimos a ver The Wolverine. Y mientras que la primera era tonta, ésta era demasiada seria. Y la seriedad es prima cercana del aburrimiento. Y creíamos que no queríamos nunca más una película de Wolverine si no era al lado de sus compañeros.   Hasta que llegó Logan. Y ah como cuesta trabajo creer que se trata del mismo director en ambas películas.   Vivimos en días de absolutos. En los cuales un tuit “nos hace el día” o un meme “es lo mejor que hay en internet”. Guardianes de la Galaxia es la mejor película de superhéroes. O eso dijeron, hasta que llegó Deadpool. Deadpool es la mejor película de superhéroes. Eso todavía hasta el año pasado. Hasta que llegó Logan. Y entonces todos dicen que es la mej.... bueno, ya saben.   Evitaré el absoluto. Porque no quiero jamás ver la mejor película de superhéroes. Prefiero ver aquellas que de vez en vez elevan la barra, y las siguientes tienen un reto por superar. Logan, sí, eleva la barra, pero también abre otra cancha. Como lo hizo GOTG y como lo hizo la trilogía de Nolan de Batman. Es liberar un mapa nuevo, para explorar más posibilidades. La película que nos entregó el director James Mangold es fina. En sus locaciones, en su ambientación, y en su estructura. Tiene muy poco de fantasía colorida y sí mucho de una desolación obscura y llena de polvo, de calor que cala.  Fino en mostrarnos cómo el otrora mutante más poderoso de la Tierra ahora pasa sus últimos días víctima de esas mismas facultades. No recuerdo una visualización así de interesante del Profesor Xavier. Fino en hacer una gran película que en paralelo, pasa la estafeta a la nueva generación. Que no pudo ser posible, insisto, sin la atinada elección de Keen. No sólo ofrece una actuación magnifica, sino que, durante la mayor parte de la película, lo hace sin usar a uno de los más grandes recursos actorales: la voz y los diálogos. Para ello, entonces usa los demás: todo lo expresa por medio del rostro, de las manos y del resto de movimientos corporales. No olvidemos que es una niña de 12 años. Ya quisieran muchos.  Mientras que la película cuatro de Indiana Jones, y la cuarta y quinta entregas de Duro de Matar fracasaron rotundamente en hacernos encariñarnos con los supuestos sucesores de los héroes principales, Logan triunfa y nos provoca la misma sensación que tuvimos allá en el mencionado año 2000.    En el camino rumbo a Logan, no faltaron las voces preocupadas que decían que no se podía hacer una adaptación de Old Man Logan sin la presencia de otros personajes de Marvel, comenzando por Hulk. Ahora les pregunto ¿Con cuál versión se quedan?   Más que una reseña, también sirvan estas palabras para hacerle la despedida y agradecimiento a Hugh Jackman por todas las veces que interpretó a Wolverine. Desde los simpáticos cameos hasta las secuencias en las cuales se llevó a todos de calle, literal y figurativamente. Lástima que, si tengo alguna queja de Logan, es que durante gran parte de la recta final de la cinta, sólo lo vemos quejarse, cojear, pujar y hacer carita de dolor. Esto le resta dolor e impacto a su muerte, pues ya venía dosificada, avisada y repartida.   El Wolverine ha muerto. Larga vida a Logan. Bienvenida Laura.  Se convierte ya en un nuevo clásico. En la cinta a vencer.

Laura. Adolescente que debuta en la nueva película de Wolverine. ¿Será una digna sucesora del mutante con garras? Conozcan aquí su historia

Ahora que ya les presenté a ROM, Action Man, los Micronauts, los Transformers, y G.I.Joe, conozcan la historia que los reúne y cómo es que se conocen

ROM, Action Man, los Micronauts, los Transformers, G.I.Joe... Por separado,formaron y forman parte de la infancia de muchos niños. Ahora, imagínense verlos a todos juntos...

Rogue One: A Star Wars Story es una película redonda, concisa y poco pretenciosa. Tan es así, que te lo dice en el apellido del título. Es una historia, de muchas, de miles, que se pueden contar sobre éste universo y sus protagonistas. Por si fuera poco, resulta hasta cómico que su justificación, explicada durante no más de 5 minutos de la cinta, resuelve una de las grandes burlas que a lo largo de casi ya 40 años se le ha hecho a la película original: ¿Cómo carajos es que el arma más poderosa de la galaxia tenía un área desprotegida, a la cual sólo le faltaba un letrero que dijera “Dispare aquí”? Fuera de esto, Rogue One es una película innecesaria. Que no le aporta ni a las siete películas anteriores, y posiblemente, tampoco a las que vienen. Pero no por ello, deja de ser una travesía entretenida, agradable y disfrutable.   Es que me imagino que a los realizadores de Rogue One les dijeron algo así como: Mira, te tenemos una buena noticia. Vas a poder conducir el automóvil. Pero... no el rojo que pediste. Pero igual, estás conduciendo EL automóvil. Sólo hay dos condiciones: la primera, es que lo tienes que traer de regreso a éste mismo punto. Aquí donde te lo estamos entregando. O sea, tú decides si te lo llevas media hora o tres días. Pero lo tienes que regresar aquí. Exactamente aquí. Y la segunda condición...es que no lo puedes pintar de rojo   Por ello, no hay letras amarillas en scroll. Por ello, se toman el atrevimiento de, hablando de letras, ponernos letreros de los planetas que estamos viendo en pantalla. Por ello, Rogue One busca su propio lenguaje, para sentar el estándar de lo que podríamos ver en las películas paralelas. A menos que cada uno tenga su propia idea. Por ello, durante un considerable lapso dentro de la película, tuve la misma sensación que se tiene al leer alguno de los cómics de la Dark Horse o de los libros de Timothy Zahn. Es decir, es parte de Star Wars. Hasta que ya no lo sea. O hasta que alguien diga que no. Lo que nos asegura Rogue One, es que forma parte del cánon oficial. Y que, a final de cuentas, dejaron el automóvil en el mismo lugar donde se les indicó.   La magia que tiene Rogue One es la de presentarnos a personajes perfectamente construidos en el corto tiempo de vida que tiene la cinta, y ellos mismos. Demostrando que, no hay necesidad de conocer el pasado de todos, el de dónde vienen y hacia dónde van, para encariñarnos con ellos. Más allá de los cameos, los más y los menos, de los “otros” personajes, máquinas y seres, estos quedarían sólo como adornos, tratando de rescatar algo que, sin un buen horneado, no mejoraría el sabor poniéndole más salsa. Además, en ese sentido, se maneja en diferentes niveles, porque existe el fan service para el promedio, y el más clavado, como por ejemplo, para aquellos seguidores de la serie animada “Star Wars Rebels”. La relación entre ésta y Rogue One es tan cercana, que vale mucho la pena ponerse al corriente con los episodios de la caricatura, y luego revisar nuevamente el primer spin off cinematógrafico de La Guerra de las Galaxias. Y en una de esas, hasta la serie anterior, Clone Wars, nada más para poder disfrutar más de Saw Gerrera   Y hablando de aventuras que ocurren en paralelo, hay algunos que han notado quizás la primera y única gran falla que podría tener Rogue One con respecto al desarrollo de la historia que todos conocemos. Y es que, C-3PO y R2-D2, no podrían estar parados como si nada en aquella bahía de carga, cuando, en realidad, por tiempos, ya deberían de estar a bordo de la nave en la cual la Princesa Leia eventualmente guarda los planos en el androide más pequeño. A menos que agarraran aventón en otra salida...   Pero no dejemos que eso nos afecte. Porque nos distrae del resto de nuestros protagonistas, con un creyente de la Fuerza, rodeado de gente que si bien no la ningunea, como Han Solo pre Episodio VII, tampoco es que tengan tiempo para creer en una energía mística, cuando sus problemas están más al ras de la arena. Con un Baze cuya armadura nos recuerda al diseño de las de la familia Fett, y con un nuevo androide, que nos demuestra que éstos pueden ser cínicos y con humor negro.   Para concluir, Rogue One es una película innecesaria, pero ya quisieramos más películas de ésta calidad. Y si al santo patrono de los Warsies le gustó, entonces no podemos sino estar de acuerdo. En palabras de Mark Hammill: Un gran elenco, asombrosa acción que no se detiene. Te toma desde el primer cuadro y no te suelta. No sólo es una gran película de Star Wars, es una gran película, punto. Es muy ingeniosa la manera en la cual profundiza y expande el universo de Star Wars pero al mismo tiempo, funciona como una cinta unitaria.

Revisemos la más reciente entrega del universo Marvel-Netflix, protagonizada por el hombre de la piel irrompible. Además, conocerán todos los easter eggs que aparecen en la serie. Este contenido trae spoilers incluídos.

Llegamos al final de la revisión de la historia del Hechicero Supremo. Se incluye una de sus peores etapas, pero también una de las mejores.

Conozcan a las parejas románticas de Stephen Strange, algunas teorías extrañas sobre su origen y su primera incursión en el cine.

El tráiler. El avance. El teaser. El corto. El arma de dos filos. La herramienta publicitaria necesaria para llevar a algunos no convencidos, a asistir a la sala de cine. Es aquél que puede enamorarte e inclusive ser mejor que el material completo. Puede ser que sea el que te pique la curiosidad, pero también el que te mate cualquier sorpresa, chiste o hasta desenlace.  Las piezas promocionales cinematográficas previas al estreno de Doctor Strange mostraban una realidad alterada, con efectos especiales que a todos nos hicieron recordar la Inception de Christopher Nolan. Si ese iba a ser su único arsenal, entonces ojalá la historia fuera mucho, pero mucho mejor. Y sí que lo fue, pero no sólo en el guión, sino en las situaciones... mágicas, que se presentan a lo largo de la cinta. Jamás esperé ver una pelea entre “fantasmas” pero sobre con todo, con tanta inteligencia y con tanta belleza visual. La misma que contienen cada uno de los mundos y dimensiones paralelos que visita Stephen Strange en su primera inmersión en la magia. Otros podrían haber puesto lo primero que se les ocurriera. Una plasta de cosas "locas" y "añadale una mariposita, nada más porque se me ocurrió".   Los avances de Doctor Strange no habían hecho mucho por aumentar mi expectativa. Y es que yo tengo un problema con éste y todos los demás personajes cuyo dominio de la magia es tal, que poco pueden hacer por sorprenderme. Al no tener limitaciones, pueden hacerlo todo. Que si hay fuego en el aire, pues entonces simplemente hay que recordar un hechizo que convoque agua. Que si alguien quedó atrapado con cadenas, pues obvio hay que conjurar el encanto de la desaparición y listo. En éste sentido, ahí radica la...magia, perdonen la expresión, de la saga de Harry Potter, que pone reglas muy claras de cómo, dónde y quién puede usar la magia. Además, no se trata de inventarse las soluciones y ya. Para ello hay un proceso de aprendizaje, y sólo hasta que no nos lo avisaron al público, entonces es cuando el personaje ya sabemos que puede hacerlo. Esto lo entendieron muy bien los encargados de la película de Doctor Strange y nos meten con cuidado al mundo de la magia. Sin darlo todo por hecho, pero sin tratarnos como seres poco pensantes. Sencillo, sin complicaciones, como si siempre hubiera estado ahí. Ahora entiendo una de las grandes diferencias que hay entre el universo cinematográfico de Marvel, y el universo expandido de DC Comics. Cuando se anuncia el director de alguna película de franquicia, lo primero que nos preguntamos es: "¿Y es fan de los personajes?". No. No hay necesidad de que lo sean. Esa mirada que en aquél entonces le dio desde afuera Jon Favreau a Iron Man y ahora Scott Derrickson a Doctor Strange, es seguramente, lo que tiene fascinados a seguidores y no seguidores de éstos superhéroes. Del otro lado, tenemos a un fan, Zack Snyder, que los quiere tanto, que quizás hasta los está apachurrando cual Elvira con un conejito adorable.   Pueden evitarse el formato 3D e IMAX. Es más, de hecho, sobre todo éste último le hace daño a la pelea entre Ancient One y la pandilla de Kaeciulius entre los edificios, y es que en algunos cuadros, se puede notar que los hombrecillos no tienen rostro, debido a que se trata de una animación por computadora, de la cual quizás pensaron que no requería tanto detalle. Y ya que estoy hablando de las diferentes capas de la cinta, pues trabajo destacable el que realiza Michael Giachinno en la música instrumental de la misma. Al escuchar las piezas podemos destacar dos cosas: cómo a nadie se le había ocurrido antes que hiciera un trabajo para Marvel, siendo además el responsable de los más grandes soundtracks de las películas de Pixar (como Up y Los Increíbles) y que por fin parece ser que hay un score memorable, y no muy genérico como ha sido la gran mayoría de las partituras de los episodios anteriores del MCU.   Si hay fallas que le encuentro a Dr. Strange, es que al parecer aún no saben cómo representar a un ser ultrapoderosoetereoinfinitosincuerpolargerthanlife sin que parezca un mal chiste. No lo supieron hacer con Parallax ni con Galactus. No lo supieron hacer con Dormammu. Por eso decía en el podcast 201 que me esperaba una participación más activa de éste villano, pero no verlo como una nube con ojitos, sino como una figura humana que personificara todo ese papel. Sí, hubiera preferido el señor con la cabeza en llamas que ésto.   Eso por otra parte, y le agregaría que me parece que no queda muy clara la conversión del Baron Mordo hacia el lado del “mal”. Como que hubo pasos que se saltó, y de hecho, de no ser por la segunda escena post créditos, me parece que no hubiera quedado claro que en la siguiente aventura de Strange, ése será el villano a combatir.   Para finalizar ésta reseña, quiero mencionar a Mister Doctor Benedict Timothy Carlton Cumberbatch y la extraordinaria labor que realiza como el protagonista. Seamos sinceros, si no era en ésta cinta, tarde o temprano alguien lo jalaría para interpretar a un superhéroe, siendo uno de los más grandes actores de los últimos años. Lo mismo puede interpretar a personas reales que a villanos del universo Star Trek. Tener actuaciones nominadas al Oscar y actuaciones como la que nos ofrece en ésta cinta, que, por si fuera poco, no tiene ni un sólo rastro del acento británico que se le escucha en su vida cotidiana. Si se ponen a pensar, el personaje corre el riesgo de convertirse en una mala copia de Tony Stark, e inclusive, no dudo que aquellos que desconocían el origen del personaje, no lo hayan pensado después de que elige uno de sus tantos relojes, lo vemos en un departamento de lujo con todo y piano, y toma un auto de lujo para salir a toda velocidad. Sin embargo, la transformación en una persona de bien es más pura que la del personaje de Robert Downey Jr. y para el final de la cinta, no existe ninguna similitud. Ni siquiera por ser awesome facial hair bros.   Ya es Dr. Strange una de mis películas favoritas del Universo Cinematográfico de Marvel. En mi conteo particular no ocupa las posiciones de otras que al parecer no se moverán jamás, pero sí se pone de inmediato por sobre varias que, al contrario, se siguen hundiendo más. ¿O qué? ¿No me digan que no le gana fácil a Ant-Man? Y si me apuran...hasta a Guardianes de la Galaxia.   P.D.  Si quieren conocer todos los easter eggs que aparecen en la película, entonces escuchen la versión podcast de ésta reseña.

Y ya que revisamos a todos los personajes que aparecen en la película del Doctor Extraño, ahora es momento de encargarnos de la historia de nuestro protagonista, el Hechicero Supremo.

Para los que ya la vieron, un complemento. Para los que no, una guía para que comparen la historia en los cómics y su versión en la pantalla grande. Aunque, cuidado, porque para los que no conozcan a los personajes, podría tener algunos spoilers. 

Con éste podcast terminamos la revisión del personaje que sigue llamando la atención gracias a su propia serie en Netflix. ¡Sweet Christmas! diría Luke Cage.

Siempre aparecen las mismas historias en las listas.... ¿ En serio ya se contaron las más grandes historias del cómic? ¿Ya no hay nuevos clásicos? En lugar de seguir haciendo esas preguntas, vamos a dar varias respuestas.

Conoce el origen y lo que hay detrás de la creación del personaje que está listo para debutar con su propia serie en Netflix: Luke Cage

Una revisión a la más reciente entrega del reboot de Star Trek, con spoilers incluídos. elmaildepada@dixo.com @eseauto La nueva, hasta ahorita trilogía, de Star Trek es una saga a la cual no le estamos dando la importancia que merece. Está formada por tres películas muy completas, con un elenco que debería estar ya considerado como uno de los mejores ensamblados de los últimos tiempos. Es tan sólida, que la más reciente entrega, Beyond, no extraña para nada al director de las anteriores, J.J. Abrams, ni el guión del dueto maravilla formado por los escritores Kurtzman y Orci. (Aunque es cierto que el primero y el tercero no estuvieron del todo alejados del proyecto, pero ustedes entienden lo que quiero decir) En un verano en el cual, a excepción de CA:Civil War, hasta Pixar falló en volarnos la cabeza, al estrenarse Star Trek Sin Límites en México meses después de su exhibición en Estados Unidos y el resto del mundo, esta es la cinta que debería quitarnos el mal sabor de boca de la no-tan-mala-pero-rescatable Ghostbusters y la decepcionante Suicide Squad. Sin embargo, quizás precisamente por ésta situación, mucha gente dejará pasarla en la pantalla grande para desintoxicarse por unas semanas de las cintas de acción/franquicias/secuelas/reboots. Si usted lector tiene ese sentimiento, entonces no se equivoque y vaya a ver Star Trek Beyond. Se puede ahorrar el 3D más no el formato IMAX, para ver cómo se derrumba la icónica Entrerprise y nuestros héroes se encuentran varados en un planeta con creaturas extrañas. Es tan Star Trek. Por si fuera poco, Sin Límites es una cinta que puede apreciarse como una entrega autocontenida, donde no se necesita ni ser experto en el idioma klingon ni haber visto las dos películas anteriores...a menos que no quieran perderse las referencias al “viejo” universo de Star Trek que de manera tan sencilla, directa y sin complicaciones de más, nos explican en la primera cinta de ésta nueva versión. Aún si ésto ocurriera, sólo no entenderías una secuencia de no más de un minuto. Así como no puedo evitar sentir comezón, inquietud y un sentimiento de que lo estoy haciendo mal cuando me aventuro a ver una película secuela sin haber visto los capítulos anteriores (por ello insisto en la recomendación de ver Star Trek y Star Trek Into Darkness sólo si se quiere tener la experiencia completa) tampoco pude evitar sentir comezón e inquietud en la secuencia que provoca que Beyond no sea una cinta perfecta. Durante años, la solución ante una amenaza que involucra a miles de seres, por lo general robóticos, que claramente superan en número a nuestros héroes, ha sido la misma: córtales la señal que los controla, y entonces se desplomarán para convertirse en chatarra extraterrestre. Eso fue suficiente para pensar “¡Qué predecible”, pero si a eso le sumamos que la herramienta fue la canción “Sabotage” de los Beastie Boys, entonces me da la impresión que los guionistas resolvieron ésta escena en una etapa donde la creatividad no estaba fluyendo del todo. No tengo problema en haber escuchado “Sabotage” de fondo en la primera película de ésta nueva saga. Si tengo problema cuando se usa como herramienta. Siendo una canción que hemos escuchado en cientos de comerciales, videojuegos, películas y series de televisión ( Fighting Talk, A Kinght´s Tale, Futurama, How I meet your mother, The People v. O.J. Simpson: American Crime Story, My Name is Earl y muchos ejemplos más). Yo quisiera pedirle a cualquier curador musical que por favor dejen descansar Sabotage, Back in black, Stayin´Alive, Walking on Sunshine, Bad to the Bone, Sweet Home Alabama, Kung Fu Fighting, Born to be Wild y Low Rider para ilustar sus escenas. Echenle más ganitas. Además, escuchar una canción “real” en el universo por excelencia de la ciencia ficción, me saca de la fantasía. Fuera de ésto, Star Trek está más vivo que nunca, goza de una excelente salud, y aún con una cuarta cinta confirmada, me parece poco. Sí, hay reboots que sí funcionan, y quizás de no ser por éste, seguiría alejado del universo de Kirk y compañía por no encontrar el punto exacto en el cual brincar. Para mi, esto apenas va comenzando, y quiero que Star Trek viva más allá de lo que llevamos. P.D. si quieren conocer los easter eggs de Star Trek: Beyond, entonces chequen la versión en podcast de ésta reseña

En ésta entrega conoceremos el destino final del clon de Gwen Stacy, y más aventuras del trepamuros.

    Porque no todo es Marvel o DC, conoce tu nuevo comic favorito, que aún no has leído: Superzero.  

En audio y por escrito, la opinión de Capitán Pada sobre la película Suicide Squad.   Reseña Suicide Squad Por Pada   Muchas veces, la gran mayoría de hecho, termino éste guión y no lo reviso de nuevo. Es común que confíe en el conocimiento, en la práctica y...en la suerte. Por eso, en algunas ocasiones, me ando trabando o verificando información a la mera hora. Lo mismo seguramente les ha pasado con un correo electrónico, con un trabajo o con una tarea. Lo mismo le pasó al director y escritor, David Ayer.   La idea la tenía, es cierto. De ello no lo podemos culpar. Nos queda claro con los fascinantes primeros minutos de la película Suicide Squad. Nos esperaba una cinta loca, estridente, estrafalaria, maniática y acelerada. Todos los elementos bailaban y encajaban como si se conocieran desde hace mucho tiempo. La música y los colores nos demostraban que estábamos obteniendo lo que nos habían prometido: un producto integral, perfectamente pensado y planeado, que nos iba a ofrecer no sólo una increíble película, sino un soundtrack rugiente.   Si te gusta la comida, entonces te diré que le faltó más tiempo en el horno al pastel. Si te gustan las manualidades, entonces te diré que era necesario no sólo ponerle más pegamento, sino dejar que secara bien. Y si te gustan los estudios de mercado, entonces te diré que a ésta película le hizo falta la opinión de la sabiduría de las multitudes.  Toma cualquiera de los anteriores ejemplos para entenderme: la película Suicide Squad es un producto al que le faltó varias revisiones.   Y te tengo una más: Al Escuadrón Suicida, le faltó magia. ¡Qué ironía! siendo el peligro al cual deben enfrentarse. No hay magia entre los actores. No hay magia entre las escenas. Son una sucesión sin sentido, pegosteadas no pegadas. No hay personajes, o son pocos, que destaquen. Captain Boomerang pudo haber sido un adorable cerdo, pero no lo es. Incluir a Katana es un capricho de quién sabe quién, pero que es innecesario. Killer Croc está a años luz de convertirse en un mounstruo adoptado por la audiencia, como lo fueron Groot o Rocket Raccoon, de Guardianes de la Galaxia. Hay momentos en los que a Will Smith le da flojera voltear a ver a su o sus co-protagonistas, y lee líneas porque, suponemos, venían en el guión. Más allá de una historia personal que apenas se alcanza a desarrollar, Deadshot está tan vacío como los cilindros de sus armas después de una buena batalla.   Por si fuera poco, Suicide Squad quizó correr antes de caminar. No éra éste el momento para usar la trama del villano siendo uno de los integrantes del equipo. Nos hubiera impresionado más después de haberlo conocido, o conocida, por lo menos, una hora y media previa, en la primera parte, y luego ver cómo “traicionaba”, en una segunda.  Sí era éste el momento, y no después, para ver cómo uno de los integrantes moría en una de las misiones. El énfasis en el “suicida” tenía que quedar claro. Pero tenía que hacerse bien. Que Slipknot no figurara en ninguno de los materiales promocionales, que fuera un personaje D en las historietas, y que su introducción dentro de la cinta fuera tan desangelada, hicieron que su muerte no sorprendiera a nadie. Y tenía que hacerse bien. Al verlo colgado del edificio no te queda claro si se cayó, si le explotó la cara o el cuello o la boca, y sobre todo, si está muerto o desmayado. La sorpresa y promesa del “¿Ahora quién morirá en éste número?” ha sido uno de los grandes fuertes de las diversas encarnaciones del Suicide Squad en el medio impreso. Y no, no era éste, ni nunca, el momento para enfrentar al equipo a una amenaza del tipo rayo-enorme-que-sale-desde-un-edificio-y-termina-en-el-cielo.  Un peligro más al ras de la calle, de donde vienen ellos, luciría mejor para resaltar el papel que juega un equipo como éstos, en un universo en el que tienen que convivir con seres más poderosos.   Hasta la inclusión de música popular, debe hacerse bien. Si quieren que deje de comparar Suicide Squad con Guardianes de la Galaxia, entonces les presento a Deadpool. De manera orgánica, cada una de las piezas entra en el momento y en el mood adecuado. Cuando suena “Without you” de Eminem en Escuadrón Suicida, se escucha forzado. Se escucha cortado, se escucha...sin magia. Una lástima, ya que el resto del soundtrack es de los mejores productos relacionados con la película.   Como suelo hacerlo, dejo lo mejor para el final. Y jamás esperé que lo que más satisfacción me diera, serían las actuaciones de Margot Robbie y Jared Leto, en orden ascendente. De la primera es poco lo que tengo que objetar. Sólo me hubiera gustado que, en algunos momentos, se aplicara la máxima “menos es más” y se quedara callada, comprendiendo por supuesto, que no es culpa de la actriz. Ojalá se aprenda de ésta experiencia para que en su película solista, Harley Quinn no se convierta en un personaje insoportable para la duración de una cinta con fines comerciales. En el caso del segundo, no tengo un sólo comentario negativo. Este Guasón no debe, ni quiere, entrar en una necia comparación con sus antecesores. Esta versión, es como todas, sólo un aspecto más de las diversas facetas, como buen loco, que tiene The Joker. Si le quitáramos la escenita en la que está acostado en el piso, rodeado de armas, como si de musical de Broadway se tratara, estaría perfecto. Pero del otro lado, también me encantaron sus secuaces, sus goons, sus malosos. Creo que son un elemento al cual no le hemos puesto suficiente atención en todas las versiones del Joker, pero que sin duda alguna, son escenciales para reafirmar al personaje. Y el panda y los enmascarados precisamente realzan la faceta matón y mafioso que el del pelo verde presenta en ésta cinta.   La película de Suicide Squad tenía todo para cambiar el juego de las películas basadas en superhéroes, como lo esperabamos. Como nos lo prometían. Como nos quedamos esperando.   P.D. si quieren conocer todos los easter eggs de la película, entonces hay que escuchar el podcast ;)

Por audio y por escrito, la reseña de Capitán Pada y sus monitos, de Stranger Things. ¿A qué se debe que todo mundo esté hablando de ésta serie? ¿Cómo no emocionarse cuando las nuevas ideas se unen con las clásicas y forman una aventura de otro mundo? ¿Porqué dedicarle un podcast?   Muchas preguntas, y sus respuestas, son adorablemente...extrañas   Dos hermanos gemelos comenzaron a escribir y grabar sus propias películas en el tercer año de primaria usando una cámara de video Hi8 que les habían regalado sus papás. Las mejores historias comienzan con frases como la anterior y por lo general dan pie a una increíble aventura con duración de hora y media, o episodios de cuarenta y tantos minutos. Lo extraño aquí, es que esa es la historia real de los Duffer Brothers, Matt y Ross, quienes llamaron la atención del creador M. Night Shyamalan para eventualmente ser contratados como escritores de algunos episodios de la serie Wayward Pines. En realmente muy poco tiempo, para los tiempos de Hollywood y su industria, ahora son y serán las siguientes grandes estrellas gracias a Stranger Things.  Nacidos en 1984, crecieron con todos aquellos personajes y conceptos de la cultura pop contemporánea a los cuales les seguimos rindiendo tributo. Curiosamente, lo hacen un año antes de su nacimiento. Prefieren situarse en 1983 para contar la historia de un típico pueblo aburrido en el que no pasa nada. Hasta que sí pasa. Hasta que el gobierno lo elige como locación para construir a su alrededor una pesada fachada que oculta algo extraño. En el mismo lugar, un padre, si es que lo es, decide experimentar con su hija, para llevar su capacidad mental a niveles extra-humanos. Del otro lado de la cerca, las tardes de cuatro amigos se dividen prácticamente en dos actividades: en el sótano de la casa de los padres de uno de ellos, convertirse en seres fantásticos gracias a los permisos no oficiales que te da un juego de rol, y moverse en bicicleta para todos lados. Los radios de dos vías, la fascinación por los comics y un escupitajo en la mano los mantendrá unidos, al parecer, hasta su adultez. O hasta que llegan las cosas más extrañas. La desaparición de uno de ellos, acompañada de variaciones en el voltaje eléctrico, y el encuentro con una niña en medio del bosque suburbano, con todo y lluvia, cambiarán para siempre no sólo su vida, sino la de todos sus habitantes.    Si. La premisa es muy sencilla, y hasta predecible. Conspiración del gobierno que provoca que todo se salga de control. Bueno, eso es lo que creía yo durante el pasar del primer y segundo episodio. Pero el tercero se burló de mi y me dijo que me preparara para muchas sorpresas, sustos, momentos lindos,  momentos tiernos y sobre todo, para ver cómo se construye una historia en la cual ningún personaje sobra. Ayuda mucho que cada uno de los actores y actrices cumple a la perfección con lo que le toca, y se vuelve un producto perfecto cuando, a pesar de tener un desfile de directores, y hasta de escritores por episodio, mantiene una constancia que no le da espacio a ninguna variación.  Durante los primeros episodios, necesitaba algo más, que no fueran las bonitas referencias y menciones al contenido de los ochenta, o canciones extraídas fácilmente de cualquier top ten que buscáramos para ilustrar ese año, esa década, esa moda. Y lo obtuve, de principio a fin. Porque por encima, está bien que suene Sunglasses at night, pero en el otro lado, hay sutiles homenajes que, afortunadamente, no se nos arrojan a la cara queriendo decir: “mira mira, otra referencia ochentera, hazme caso, hazme caso” Son cuatro chicos y una chica los que llevan la serie. Son cinco creadores sin los que esta serie no podría existir: Steven Spielberg, porque no hay nada más Spielberg que muchachos en bicicleta buscando aventuras, John Carpenter, desde su título rojo rojo rojísimo, Stephen King representado, para empezar, con una criatura terrorífica, Rob Reiner, para darle el toque coming of age de un grupito de amigos, y agreguémosle un George Lucas para terminar de formar un micro universo con todo y sus reglas.  Pero insisto, esto es sólo lo “obvio”, porque nos podemos adentrar más y más y más...como la pulga, pues. Así es, ha llegado el momento, de los easter eggs. Pero cuidado, porque algunos pueden ser spoilers:   Los eggos, o wafffles, son para Once, lo que los chocolatitos Reeses son para E.T. El extraterrestre. Tanto Joyce, la madre de Will, como Dee Wallace, la mamá principal de la cinta homenajeada,  son divorciadas y con problemas financieros.  El uso de bicicletas...pues es más que obvio. Huyendo de camionetas y usando  un poder extraordinario para escapar Pero además, tenemos en ambos productos a un ser especial teniendo contacto por primera vez con una televisión. Ambos fueron vestidos para parecer más humanos, usando ropa y peluca. Y los dos pasan la mayor parte de la trama escondido en una casa común y corriente, con el completo desconocimiento de los adultos.  Por si fuera poco, recuerdan a un niño corriendo hacia un cobertizo en medio de la noche? Recuerdan el momento en el que los chicos usando lámparas sordas se encuentran con alguien extraño? Ambas escenas, ocurren tanto en E.T. como en Stranger Things   De Los Goonies no sólo toma el formato de unos muchachos aventurándose en territorios completamente desconocidos, sino que además, Bárbara se inspira bastanta en Stef.    Once y Carrie no sólo comparten sus poderes mentales, sino que la mano de Nancy que sale apresuradamente del árbol que funciona como portal, nos recuerda al final final final de la chica bulleada en el baile de graduación. Y hablando de creaciones de Stephen King, en la película Firestarter, podemos ver similitudes entre Charlie, interpretada por Drew Barrymore, y la misma Once. Criada por un adulto al que poco le importa conservar la niñez de las pequeñas mientras alcance el potencial de sus superpoderes, lo cual provoca un trauma completo hacia la figura paterna. Ambas tienen que usar monitores cerebrales para que estudien su progreso. Charlie puede incendiar cosas. Once, lo hace con un radio de largo alcance.   Un mounstruo que amenaza a la juventud del pueblo y nos quita el sueño? A quien nos recuerda? A otro cuya silueta vemos salir, literal, de la pared, antes de atacar: Freddy Krueger, de Pesadilla de la Calle del Infierno. Además, los adolescentes intentarán cazarlo con armas muy humanas, tratando de acorrarlarlo en nuestro mundo. A ambas criaturas las prenden en fuego. ¿Lo más escalofriante? Las dos chicas, se llaman Nancy.   Para enfrentarse a criaturas que quieren apoderarse de huéspedes humanos, nada mejor que usar trajes de protección contra la radiación. Lo vemos en Aliens. Lo vemos en Stranger Things   En Encuentros Cercanos del tercer tipo, de Spielberg, creen que la mamá se ha vuelto loca. Como cree Jonathan que le ha pasado a Joyce cuando jura que Will le habla a través de los foquitos. Es a través de la luz, que los extraterrestres se comunican, ¿en dónde ? En Encuentros Cercanos del Tercer Tipo.    Stranger Things además, tiene un toque de Stand by me con una caminata de los chicos a lo largo de la vía del tren. La serie tiene pedacitos de Poltergeist, con una niña güerita pequeña siendo testigo de la comunicación con otro plano astral. Y el uso de un cable metálico como guía en la incursión hacia éste otro lado.   Pero las referencias, homenajes e inspiración no son exclusivas de los ochenta. Para no pocos, el tanque sensorial hechizo usando una alberca inflable y mucha sal, les recuerda a Minority Reports. Además, el mounstruo sin cara de Stranger Things podría ser primo hermano del mounstruo sin ojos de El Laberinto del Fauno. Ambos sólo protegidos por la piel, y ésta segunda curiosamente se trata de una niña que entra y sale de un mundo paralelo al nuestro   Y por último, mi homenaje favorito de toda la serie: la última secuencia en la que Will participa antes de su desaparición, es cuando reta a Dustin a unas carreritas en bicicleta. El ganador se llevará un comic. Will dice que irá por el X-Men 134.  Ese ejemplar está escrito por Chris Claremont y dibujado por John Byrne. Salió en 1980 y contiene la historia “ Too late, the heroes”.  En éste número, vemos como Jean Grey es convertida en la Black Queen del Hellfire Club. Aquí comienza la que, para muchos, es la mejor historia de los Hombres-X jamás escrita. Es el inicio de la saga de Fénix Obscura. Una mujer con poderes mentales tendrá que, al final, sacrificarse por el bien de todos. En el lugar de su muerte, sólo queda una mancha de ceniza. Además, en éste número, la mencionada superpoderosa ataca a aquel o aquellos que le mintieron para llevar a cabo su agenda personal. En uno de los enfrentamientos, uno de los villanos es acorralado y elevado contra una pared. Les suena conocido?    Sí, el mundo está hablando de Stranger Things porque se lo merece. Porque nos emocionó a muchos como hacía rato que no. Porque en un mundo en el que las secuelas se confirman con una velocidad que a nadie sorprende, todavía estamos esperando el anuncio oficial para que nos respondan los caminos que dejaron abiertos en el último episodio. Porque aún si le quitas el maravilloso decorado de las referencias y homenajes, sigue siendo una gran historia. Porque nos volvió tan locos que ya hay una página para hacer nuestro propio mensaje con letras y foquitos. Porque los memes, entendidos como imágenes cuyo mensaje va cambiando, ya están allá afuera. Porque Stranger Things es una serie que, más que extraña, es extraordinaria.

Bienvenidos a los archivos secretos de cada uno de los integrantes actuales del Suicide Squad

En éste podcast, la historia de la Suicide Squad desde sus comienzos. Sus diferentes versiones y todos los personajes que han formado parte.

En ésta edición, la llegada de Venom y de Todd McFarlane, a la vida de El Hombre Araña. Y acá encuentran la reseña de La Última Cacería de Kraven que se menciona al inicio http://www.dixo.com/pada/la-ultima-caceria-de-kraven/

¿Cómo fue la boda de Peter Parker y Mary Jane? ¿Qué les pasó en la luna de miel? ¿Qué hubiera pasado si Peter decidiera no casarse? ¿Cómo fue que Mary Jane supo que él era Spider-man? Todas éstas respuestas en éste podcast. Y aquí el link a la reseña a la cual se hace referencia   http://www.dixo.com/comics/retro-resena-parallel-lives-por-pada/

En éste episodio, Peter Parker le propone matrimonio a Mary Jane. Por segunda vez.  Sólo que en ésta ocasión... ¡ella aceptó! Conoce todo lo que hubo detrás de la boda más importante del universo Marvel.