Podcasts about o artista

Preparava-se para mais um espetáculo quando foi detido pela Polícia Judiciária por suspeitas de abuso de menores e pornografia infantil. Ministério Público queria-o preso, juiz de instrução não concordou. A história de Miguel Bravo é o tema do 'Crime e Castigo' desta semana, um podcast de Paulo João Santos e Sérgio A. Vitorino, apresentado por Rita Fernandes Batista e editado por Bernardo Franco.

O cantor José Cid recorda Fausto como um artista que deixa um "legado bestial" e cujos álbuns deviam passar mais nas rádios.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Temos estudado sobre esses indivíduos que o nosso Senhor escolheu e enviou para pregar o evangelho, para curar, para expulsar demônios. Encontramos, o que creio ser fascinante, que a despeito da idéia concebida tradicionalmente sobre eles, eles não passaram de homens comuns, exatamente como nós.

No âmbito da 12° edição da Bienal de Arte Contemporânea da Comuna de Strassen, sobre a tema "Sustentabilidade", foram premiados alguns artistas como Daniel Macloyd, prémio de incentivo. O artista foi convidado de Ana Cristina Gonçalves no programa "MusicArte" da Radio Latina. Recorde a entrevista. Informações suplementares no⁠ site ⁠da comuna.

A polícia do Rio de Janeiro investiga influenciadores e um artista suspeitos de anunciar rifas falsas pela internet. Segundo a investigação, os prêmios não eram entregues e muitas vezes nem sorteados. Sete mandados de busca e apreensão foram cumpridos. Entre os alvos estão Luiz Guilherme de Souza, o Gui Polêmico, Samuel de Almeida, o Almeida do Grau, e o cantor de trap, Nathanael de Souza, conhecido como MC Chefin. Veja também nesta edição do JR 24 Horas: Criança é baleada no rosto durante confronto entre policiais e suspeitos em Paraisópolis, em SP.

O velório do escritor e desenhista Ziraldo Alves Pinto, aconteceu neste domingo das 10 até às 15 horas, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com cerimônia aberta ao público. Depois, Ziraldo foi sepultado no cemitério São João Batista, no bairro Botafogo, na Zona Sul do Rio. Amigos, familiares, artistas e fãs prestaram homenagens no local. Conheça mais sobre a trajetória deste que foi um dos artistas mais importantes da segunda metade do século XX da cultura brasileira, especialmente na literatura infanto-juvenil.

Cultura em Pauta #680 29/02/2024

A galeria Nathalie Obadia apresenta a exposição "Silhouettes Parfaites" do artista plástico guineense, Nú Barreto, até dia 13 de Janeiro, em Paris. As obras em papel reciclado servem de suporte à circulação das sombras de seres imperfeitos, que se movem de forma desconcertante para ultrapassar os limites impostos pela tela. "Silhouettes Parfaites é uma forma de evitar dizer silhuetas imperfeitas", começa por explicar Nú Barreto. Neste novo trabalho, o artista guineense desenha sombras de pessoas imperfeitas que "saem de uma espécie de introspecção" para um lugar desconhecido. As personagens flutuam e tentam libertar-se, saindo das telas, como se estivessem a cair ou a sair do suporte de criação. "Estas silhuetas são sombras das pessoas imperfeitas, que se movem de um lado para outro. São fantasmas que lutam para encontrar um espaço neste mundo", explica o artista. "Onde estou?", questiona a personagem de um quadro, "desconfortável", responde outra.Nú Barreto celebrou em 2023 cinco ano de colaboração com a galeria Nathalie Obadia. Para assinalar a data, o artista plástico decidiu apresentar ao público uma nova proposta artística, convocando novos elementos como a masculinidade, através de bananas, o poder, através de coroas invertidas, a transmissão através de lápis ou canetas - numa intenção lúdica, irónica e perturbadora.No entanto, Nu Barreto continua a questionar, como o fez nas suas obras anteriores, "a fragilidade do conforto, a fragilidade  do poder, utilizando cadeiras com dois ou três pés, sem nunca estarem completas", conta.Nas mais recentes criações, a técnica de colagem está mais presente do que nunca. Nú Barreto usa cartões, papel reciclado, sacos de plástico nos quais espalha sombras de corpos, cabeças e animais. O artista tenta "Recuperar, reciclar e restituir" materiais  para "questionar os novos hábitos de consumo", introduzindo elementos que, aparentemente, não teriam valor, dando-lhes "uma nova vida".A tela de madeira com mais de três metros de comprimento "Transmissions" faz parte da série Estados Desunidos de África (2009). O artista guineense usa a bandeira americana com cores diferentes, [as cores] usadas na maioria das bandeiras dos países africanos: vermelho, amarelo e verde. Nesta obra, Nú Barreto usa 54 estrelas que representam os 54 países do continente africano. Cada estrela forma uma espécie de molécula composta por 54 canetas e lapis que se tocam uns aos outros. "Transmissions" carrega 2916 canetas e lápis, lembrando que "a transmissão é um acto frágil e que na arte essa transmissão leva ainda mais tempo. É importante salvaguardá-la porque vivemos graças a essa transmissão", concluiu.

Leandro Vieira recebe Washington Olivetto, o mais premiado publicitário brasileiro, para um bate-papo sobre criatividade, liderança e comunicação. Olivetto fala sobre sua história e lembra momentos marcantes da sua carreira. Ouça também a primeira entrevista de Washington Olivetto no Café com ADM. Sobre o entrevistado Washington Olivetto é um nome que dispensa apresentações. É o publicitário brasileiro mais premiado de todos os tempos. Já conquistou mais de 50 Leões no Festival de Publicidade de Cannes somente na categoria de Filmes e foi eleito o Publicitário do Século pela Associação de Agências Latino-Americanas. Em 2014, se tornou o primeiro não anglo-saxão a entrar para o Creative Hall of Fame, do The One Club. Washington também é escritor best-seller, podcaster e apresentador do WCast, onde recebe as mentes mais criativas do Brasil para entrevistas e histórias. Sem mais delongas, vamos receber aqui Washington Olivetto.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Manuel Cargaleiro é pintor e ceramista e um dos mais conceituados e internacionais artistas plásticos portugueses. Nascido em 1927, encantou-se pela cerâmica ainda em pequeno. No princípio dos anos 50, começou a participar em mostras e exposições em Portugal. Estudou posteriormente em Itália e França, onde foi uma figura de proa da chamada ‘Escola de Paris'. Em Paris, onde vive ainda parte do tempo, foi representado pela famosa Galeria Albert Loeb e é hoje pela galeria Helene Bailly. Na capital francesa, decorou (por duas vezes) uma das estações centrais do metro. Tem também fundações e museus espalhados por Portugal (Castelo Branco) e Itália. -> Apoie este podcast e faça parte da comunidade de mecenas do 45 Graus em: 45grauspodcast.com -> Registe-se aqui para ser avisado(a) de futuras edições dos workshops. _______________ Índice: O que leva alguém a tornar-se artista?  O que procura transmitir com a sua arte? Max Ernst Como foi ser vizinho de Picasso? Quanto da inspiração do artista vem do inconsciente? Formas de convocar a criatividade?  Quanto do talento é inato? A importância de usar a cor certa | Jaime Murteira | Monet  Como devemos apreciar uma obra de arte?  Onde acaba o artesanato e começa a arte? | As mantas de retalho da Mãe  Como evoluiu a sua arte ao longo do tempo? A importância da curiosidade e de ler muito para criar algo de diferente O que é especial na cerâmica? | Cerâmica de Iznik (Turquia) | Terapia com jovens toxicodependentes com barro É verdade que “um quadro nunca está terminado; é apenas abandonado”? _______________ No final da temporada passada, antes da pausa de verão, publiquei, se bem se lembram, um episódio em que respondia a algumas perguntas enviadas por vocês. Uma delas questionava porque é que não tenho abordado muito o tema Arte no podcast. Na altura, tentei explicar porque abordava menos a arte, mas a verdade é que fiquei ‘picado' pela pergunta… Porque não, realmente, trazer um artista ao podcast, mas para uma conversa “à 45 Graus”, em vez das entrevistas de vida que habitualmente fazem em programas de cultura? Entretanto, já há algum tempo que Manuel Cargaleiro, o convidado deste episódio, era um tema de conversa recorrente com o meu amigo Luís Plácido Santos, que é seu amigo. Eu já gostava dos quadros de Cargaleiro, mas o que me chamou a atenção nas conversas com o Luís foi um artista de 96 anos (quase 97) não só manter-se no activo como ter ainda a disposição para fazer novos amigos, mesmo com 60 anos menos do que ele!  Como estava a pensar trazer um artista ao 45 Graus, dei por mim a pensar, porque não Cargaleiro? O Luís, simpaticamente, fez a ponte, e o resto… é história -- ou, neste caso, conversa. Manuel Cargaleiro é pintor e ceramista e um dos nossos mais conceituados e internacionais artistas plásticos. Nascido em 1927, encantou-se pela cerâmica ainda em pequeno, e no princípio dos anos 50, começou a participar em mostras e exposições em Portugal. Posteriormente, estudou em Itália e França, onde foi uma figura de proa da chamada ‘Escola de Paris'. Em Paris, onde vive ainda parte do tempo, foi representado pela famosa Galeria Albert Loeb e está hoje na galeria Helene Bailly. A sua obra está também em espaços públicos em Portugal e em França — na capital francesa uma das estações centrais do metro foi duas vezes decorada por si. Cargaleiro tem também fundações e museus espalhados por Portugal (Castelo Branco) e Itália. Na nossa conversa, falámos sobre a vida e obra do convidado, dos mistérios da inspiração e da criatividade na arte e de arte em geral. Estes temas entrecruzam-se, e fomos avançando e regressando aos assuntos; por isso desta vez deixo na descrição do episódio apenas a lista de tópicos que abordámos, sem os marcadores de tempo habituais.  Comecei por perguntar a Cargaleiro o que leva alguém a tornar-se artista? Daí, falámos da sua obra, de como foi ser vizinho de um Picasso já consagrado (e porque nunca chegou a meter conversa com ele!), dae hábitos de trabalho e do papel do inconsciente na criatividade. Falámos também de arte concreta: como é que um artista decide, por exemplo, as cores certas para usar num quadro? Neste ponto, Cargaleiro citou o pintor francês Monet, fundador do impressionismo. E é curioso, porque é justamente de Monet o quadro (‘O lago Waterlily com a ponte japonesa') que é o postal mais vendido na loja de recordações de um dos principais museus do Mundo, o Metropolitan Museum em Nova Iorque. Não será por acaso… Perguntei-lhe também como devemos nós, público, apreciar uma obra de arte, e sobre o que distingue um objecto artístico de simples artesanato. Esta pergunta veio a propósito de umas mantas de retalho que a Mãe de Cargaleiro tecia, sem qualquer pretensão, mas muito originais, que ele mais tarde divulgou e tornou famosas.  Falámos também de outras formas de arte e do seu interesse original pela cerâmica. No final, perguntei-lhe se partilha da angústia perfeccionista de tantos pintores ao longo da história em dar uma obra por terminada.  Ao longo desta conversa com Manuel Cargaleiro, embora tenhamos falado da sua vida e obra, tentei seguir (para voltar à minha resposta à pergunta do ouvinte) a abordagem de sempre no 45 Graus -- neste caso: falar do tema, Arte, de uma perspectiva ampla e tentando tirar da experiência do convidado alguns princípios gerais.  No caso de Cargaleiro, ouvindo-o descrever o seu percurso, houve sobretudo dois aspectos que me chamaram a atenção como tendo provavelmente contribuído muito para o carácter criativo e inovador da sua obra. O primeiro, o facto de, em miúdo, ter passado horas a fio a observar a flora da zona em que vivia, a absorver todo o detalhe a cambiantes de cores da natureza -- que a comuns mortais como eu passam completamente ao lado. O 2º aspecto que, suspeito, ajudou muito a torná-lo um artista diferenciador é o facto de ter sido sempre (e continuar a ser) alguém imensamente curioso: ao longo da vida, leu avidamente sobre diferentes assuntos (muito para lá da pintura e da cerâmica) e deu-se sempre com todo o tipo de gente, sempre disposto a conhecer pessoas novas. Esta curiosidade e diversificação de interesses está mais do que provada que está associada à criatividade (se tiverem interesse, recomendo o livro Range de David Epstein) e suspeito que a obra de Cargaleiro vive também muito disso. ______________ Obrigado aos mecenas do podcast: Francisco Hermenegildo, Ricardo Evangelista, Henrique Pais João Baltazar, Salvador Cunha, Abilio Silva, Tiago Leite, Carlos Martins, Galaró family, Corto Lemos, Miguel Marques, Nuno Costa, Nuno e Ana, João Ribeiro, Helder Miranda, Pedro Lima Ferreira, Cesar Carpinteiro, Luis Fernambuco, Fernando Nunes, Manuel Canelas, Tiago Gonçalves, Carlos Pires, João Domingues, Hélio Bragança da Silva, Sandra Ferreira , Paulo Encarnação , BFDC, António Mexia Santos, Luís Guido, Bruno Heleno Tomás Costa, João Saro, Daniel Correia, Rita Mateus, António Padilha, Tiago Queiroz, Carmen Camacho, João Nelas, Francisco Fonseca, Rafael Santos, Andreia Esteves, Ana Teresa Mota, ARUNE BHURALAL, Mário Lourenço, RB, Maria Pimentel, Luis, Geoffrey Marcelino, Alberto Alcalde, António Rocha Pinto, Ruben de Bragança, João Vieira dos Santos, David Teixeira Alves, Armindo Martins , Carlos Nobre, Bernardo Vidal Pimentel, António Oliveira, Paulo Barros, Nuno Brites, Lígia Violas, Tiago Sequeira, Zé da Radio, João Morais, André Gamito, Diogo Costa, Pedro Ribeiro, Bernardo Cortez Vasco Sá Pinto, David , Tiago Pires, Mafalda Pratas, Joana Margarida Alves Martins, Luis Marques, João Raimundo, Francisco Arantes, Mariana Barosa, Nuno Gonçalves, Pedro Rebelo, Miguel Palhas, Ricardo Duarte, Duarte , Tomás Félix, Vasco Lima, Francisco Vasconcelos, Telmo , José Oliveira Pratas, Jose Pedroso, João Diogo Silva, Joao Diogo, José Proença, João Crispim, João Pinho , Afonso Martins, Robertt Valente, João Barbosa, Renato Mendes, Maria Francisca Couto, Antonio Albuquerque, Ana Sousa Amorim, Francisco Santos, Lara Luís, Manuel Martins, Macaco Quitado, Paulo Ferreira, Diogo Rombo, Francisco Manuel Reis, Bruno Lamas, Daniel Almeida, Patrícia Esquível , Diogo Silva, Luis Gomes, Cesar Correia, Cristiano Tavares, Pedro Gaspar, Gil Batista Marinho, Maria Oliveira, João Pereira, Rui Vilao, João Ferreira, Wedge, José Losa, Hélder Moreira, André Abrantes, Henrique Vieira, João Farinha, Manuel Botelho da Silva, João Diamantino, Ana Rita Laureano, Pedro L, Nuno Malvar, Joel, Rui Antunes7, Tomás Saraiva, Cloé Leal de Magalhães, Joao Barbosa, paulo matos, Fábio Monteiro, Tiago Stock, Beatriz Bagulho, Pedro Bravo, Antonio Loureiro, Hugo Ramos, Inês Inocêncio, Telmo Gomes, Sérgio Nunes, Tiago Pedroso, Teresa Pimentel, Rita Noronha, miguel farracho, José Fangueiro, Zé, Margarida Correia-Neves, Bruno Pinto Vitorino, João Lopes, Joana Pereirinha, Gonçalo Baptista, Dario Rodrigues, tati lima, Pedro On The Road, Catarina Fonseca, JC Pacheco, Sofia Ferreira, Inês Ribeiro, Miguel Jacinto, Tiago Agostinho, Margarida Costa Almeida, Helena Pinheiro, Rui Martins, Fábio Videira Santos, Tomás Lucena, João Freitas, Ricardo Sousa, RJ, Francisco Seabra Guimarães, Carlos Branco, David Palhota, Carlos Castro, Alexandre Alves, Cláudia Gomes Batista, Ana Leal, Ricardo Trindade, Luís Machado, Andrzej Stuart-Thompson, Diego Goulart, Filipa Portela, Paulo Rafael, Paloma Nunes, Marta Mendonca, Teresa Painho, Duarte Cameirão, Rodrigo Silva, José Alberto Gomes, Joao Gama, Cristina Loureiro, Tiago Gama, Tiago Rodrigues, Miguel Duarte, Ana Cantanhede, Artur Castro Freire, Rui Passos Rocha, Pedro Costa Antunes, Sofia Almeida, Ricardo Andrade Guimarães, Daniel Pais, Miguel Bastos, Luís Santos _______________ Esta conversa foi editada por: Hugo Oliveira

Manuel Cargaleiro é pintor e ceramista e um dos mais conceituados e internacionais artistas plásticos portugueses. Nascido em 1927, encantou-se pela cerâmica ainda em pequeno. No princípio dos anos 50, começou a participar em mostras e exposições em Portugal. Estudou posteriormente em Itália e França, onde foi uma figura de proa da chamada ‘Escola de Paris'. Em Paris, onde vive ainda parte do tempo, foi representado pela famosa Galeria Albert Loeb e é hoje pela galeria Helene Bailly. Na capital francesa, decorou (por duas vezes) uma das estações centrais do metro. Tem também fundações e museus espalhados por Portugal (Castelo Branco) e Itália.

Saiba mais sobre a exposição “AO VIVO - A arte de Paulino Fábio”. #CanalDireto #Podcast #PrefeituraDeAraraquara

O que a inteligência artificial pode fazer com a música? O produtor musical Felipe Vassão afirma que muita coisa. Já está fazendo, como deixando o processo de mixagem mais fácil. “Ainda vamos ver coisas incríveis, sonoramente absurdas. As pessoas vão começar a expandir essas tecnologias para servir às ideias dela”, afirma Vassão, que é o convidado da edição sobre inteligência artificial do Podcast da Semana. Há 30 anos na produção musical, Vassão é hoje sócio da Santé, uma agência de música que conecta artistas musicais ao mundo da publicidade, e tem no portfólio trabalhos como a produção do álbum “Amarelo”, de Emicida, pelo qual ganhou um Grammy. Ficou muito conhecido também pelos vídeos que faz no Instagram e no Tik Tok e em que explica elementos da produção musical, aponta referências em samples, conta histórias suculentas da indústria fonográfica, entre outros. Ele acredita que há sim um tipo de música que vai ser mais atingido pelas máquinas, as trilhas sonoras e a música pop. Mas o artista não será, ele diz: "O artista pop é muito mais que a música, ele é uma persona, uma figura, tem desdobramentos. A música pop, em si, vai ser engolida por isso, mas a cultura pop, o culto à personalidade, não tem como." Vassão não ignora questões espinhosas como a dos direitos autorais, por exemplo. Sobre isso, acha que uma saída pode ser a cobrança pelo que é usado para a fase de “machine learning”, ou seja, as músicas que são usadas como referência para que a máquina passe a criar. Ao Podcast da Semana, Vassão falou sobre tudo isso e sobre como o uso de computador para fazer música não é nada novo e sobre a possibilidade de uma greve de músicos, como já acontece no audiovisual dos Estados Unidos. Roteiro e apresentação: Isabelle Moreira Lima

Apagão elétrico no Brasil, morte da atriz Léa Garcia em Gramado e um papo com o artista plástico Siron Franco.

Estudió en la Escuela Cristóbal Rojas y cursó estudios de serigrafía en el Inciba. Graduada de la primera Promoción del Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra), licenciada en Artes Plásticas por la Uneartes, con estudios de maestría en el IUESAPAR. Prestigiosos premios ha recibido Corina Briceño por su obra, caracterizada por la integración de medios (artes gráficas, pintura, collage, dibujo, fotografías y video), y poseedora de una atmosfera en la que se hace patente la evanescencia de la memoria y los recuerdos. Dirige el Taller Huella de Gráfica en Caracas y es miembro consultivo del Taga. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 09 de agosto de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6 ▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo  ▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO  ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!

Diagnosticado com esquizofrenia, Arthur Bispo do Rosário dizia ter recebido missão divina de catalogar 'o caos do mundo'; sua obra hoje é reconhecida internacionalmente.

Diagnosticado com esquizofrenia, Arthur Bispo do Rosário dizia ter recebido missão divina de catalogar 'o caos do mundo'; sua obra hoje é reconhecida internacionalmente.

Na infância, Lincoln encontrou no desenho uma forma de deixar fluir suas emoções. Se enxergar enquanto artista, no entanto, não foi um processo simples. Neste episódio do Prosa ele conta como decidiu deixar a carreira militar e investir em seu verdadeiro propósito, se transformando em um dos tatuadores mais conhecidos do país, com sua própria galeria de arte e telas espalhadas ao redor do mundo. Dá o play e vem se emocionar com a gente!

No quadro Bate-papo com o Artista, Adriano Tarelli conversou com Robson Bergenthal. Com apenas cinco anos, Bergenthal aprendeu a cantar. Em 2014, montou uma dupla e começou a cantar profissionalmente. Mas foi no ano seguinte que iniciou na carreira solo. Enquanto esteve em São Paulo, o cantor conta as participações em programas de televisão acrescentaram muito para a carreira. Para o futuro, Robson pretende realizar gravações de músicas e DVD. “Tem muita coisa bacana chegando aí”, adianta.

No quadro Bate-Papo com o Artista desta semana, Adriano Tarelli conversou com o vocalista do grupo Lida Bruta, Jonathan Azevedo. A história dele na música começou desde ‘piá'. Aos 6 anos, participou do projeto ‘Vida Moinho', de Lajeado, e na época ganhou o primeiro violão. Depois, por um tempo, aprendeu a tocar sozinho. Participou de uma banda de rock no ensino fundamental e, tempo depois, recebeu o convite de um amigo para iniciar uma banda gauchesca. Foi aí que surgiu o grupo Lida Bruta, em 2012. Dois anos mais tarde, começaram a tocar baile profissionalmente. Em 2019, a banda sofreu algumas alterações e foi ali que Azevedo assumiu como vocalista. Em 2020, lançaram o primeiro trabalho ‘Quem também não presta'. Em 2022, ‘Eu tenho saudade' foi o lançamento do grupo. Neste ano, ‘Prenda do peito' é a nova composição, mas Azevedo já adianta que até o fim do ano, o grupo deve lançar outra música.

"Você precisa entender conflito e estresse. Isso te dá ideias. Ideias podem vir de qualquer lugar. Mas te garanto, se você tiver muito estresse, você não será capaz de criar. E se você tiver conflito demais, isso fica no caminho da sua criatividade." - David Lynch O artista atormentado: a dor como fonte de inspiração. A romantização do sofrimento de artistas na cultura pop. Nesse episódio, leio um texto que publiquei no brunopeixoto.substack.com, a nova casa do BANG!, minha newsletter. Visite o link acima e assine o BANG!. Toda semana tem uma provocação / reflexão por lá. Coragem. B.

A dupla sertaneja Taison e Cris fazem sucesso no meio sertanejo há mais de quatro anos. Ele, com 20 anos de experiência como músico e ela, há 10 anos é musicista. Os gaúchos começaram tocando em uma banda e, depois de algum tempo, decidiram focar na carreira da dupla. Com um repertório variado, Taison e Cris tem raízes do sertanejo, mas também tocam bandinha, vaneira e funk. Donos dos sucessos 'Não vai dar' e 'Continua ficando', lançaram recentemente a música 'Fotos privadas', que já alcançou seis mil visualizações no Youtube.

Depois de ter passagem em bandas como Arte Livre e Rota 3, Luis Piteira agora possui banda própria. Em entrevista ao quadro Bate-papo com o Artista, apresentado por Adriano Tarelli, durante o programa Folha 105, Piteira disse que a música está presente na vida dele desde o nascimento, mas o cantor ressalta que a história começou a acontecer quando começou a cantar na banda Arte Livre. Ele deu voz à músicas como ‘Primeiro baile' e ‘Linda bailarina'. De acordo com Piteira, a banda segue tocando em bailões mas promete novidades para este ano.

Há 50 anos, no dia 8 de abril de 1973, morria Pablo Picasso, aos 91 anos, em Mougins, no sul da França. Artista genial, ele mudou o curso da arte no século XX. Mas não sem controvérsias. Por Patrícia MoribePablo Ruiz Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881, em Málaga, na Andaluzia, no sul da Espanha, junto ao Mediterrâneo. O pai, que era professor de pintura, estimulou o menino Pablo desde pequeno. O jovem Picasso frequentou escolas e artistas em Barcelona e Madri, com muitas experimentações e ambições. Em 1990, seu quadro “Os Últimos Momentos” é escolhido para representar a Espanha na Exposição Mundial em Paris. Aos 19 anos, a capital francesa é o sonho do jovem pintor. Ele se instala no mítico bairro de Montmartre, efervescente refúgio de artistas e boêmios. O trabalho de Picasso é dividido por períodos. Como o azul, de 1901 a 1904, quando, impactado pelo suicídio de um amigo, Carlos Casagemas, ele mergulha em temas sombrios, retratando pessoas miseráveis, com rostos marcados pela fome e sofrimento.Paralelamente, Picasso expandia suas conexões ao conhecer escritores, poetas, intelectuais, colecionadores, galeristas, mecenas e artistas de todos os espectros.Ele avançou para o período rosa, se inspirou na arte africana, trabalhou nos balés russos de Diaghilev e se apaixonou pela bailarina Olga Khokhlova, com quem se casa em 1918.  Em 1907 ele finaliza “As Senhoritas de Avignon”, que vai dar um ponta pé importante para o Cubismo. Com Georges Braque, ele iniciou o movimento cuja ideia era a decomposição de imagens em facetas múltiplas, geométricas, bidimensionais. Toda uma geração de artistas bebeu nessa fonte, como Juan Gris, Francis Picabia e Brancusi.  Em 1925, uma nova mudança de curso e Picasso navega pelo surrealismo, com criaturas disformes, convulsivas, histéricas. O surrealista Salvador Dali, também espanhol, conta, em uma entrevista de 1955, que mandou um postal para o artista, dizendo:  “Meu caro Pablo, eu te agradeço porque me dou conta que você assassinou não somente a pintura acadêmica, que está morta e sepultada, como também assassinou toda a pintura moderna. Agora poderemos rever os grandes clássicos, como Rafael e Velasques. Se Picasso não existisse, a pintura moderna iria durar ainda uns 200 anos.”Arte como arma de resistênciaPicasso usava sua arte como instrumento de engajamento. O bombardeamento de uma cidade, em 1937, durante a Guerra Civil espanhola, levou o artista a criar uma de suas obras mais marcantes: “Guernica”. O mural simboliza o horror da guerra e o sofrimento da população. No mesmo ano, Picasso pede a naturalização francesa, que lhe é recusada. O artista continuou a viver na França, mas como diria em entrevista de 1955, “era um acaso, sem nenhuma razão especial”. Picasso passou a Segunda Grande Guerra em Paris, durante a ocupação nazista. Os serviços de segurança o ficharam como “anarquista”. Em 1949, Picasso pinta “Pomba da Paz”, que se torna um forte símbolo antibélico internacional. Além da pintura, Picasso também fez esculturas, cerâmicas e gravuras. Os detratores de Picasso apontam justamente que a produção do artista era excessiva.Ele também traduzia em suas obras sua paixão pelas touradas e mulheres. Sua vida amorosa foi intensa e turbulenta. Ao mesmo tempo, era considerado misógino. Picasso casou-se duas vezes, teve quatro filhos e inúmeras amantes. Uma de suas amantes-musas, a fotógrafa francesa Dora Maar, fala sobre a realidade em Picasso, em entrevista de 1955:“Picasso é obcecado, sempre foi, pela realidade”, disse a fotógrafa francesa, em 1955. “Através do Cubismo ele buscou todas as facetas de um objeto. Por exemplo, ele quis retratar as quatro dimensões de uma xícara de café. Mas não o instante presente, o sonho, um local, as nuvens ou a emoção. Ele busca a realidade verdadeiramente concreta de um objeto. Isso gera deformações extraordinárias.” Picasso morreu em 8 de abril de 1973, de uma crise cardíaca, no sul da França, deixando um fabuloso legado artístico e um lastro de tragédias familiares e brigas pela herança do artista, que não deixou testamento.Em 2015, o quadro “Mulheres de Argel” (1955) quebrou um recorde ao ser vendido por quase US$ 180 milhões. Durante algum tempo foi a obra mais cara do mundo, até ser desbancada por “Salvatore Mundi”, de Leonardo da Vinci, vendida por US$ 450 milhões a um príncipe saudita. No dia 20 de dezembro de 2007, dois quadros foram roubados do Masp (Museu de Arte de São Paulo) durante a madrugada, em apenas três minutos, de acordo com os registros de segurança. Um era “O Lavrador de Café”, de Cândido Portinari, e “Retrato de Suzanne Bloch”, de Picasso. As obras foram encontradas pouco mais de duas semanas depois, em Ferraz de Vasconcelos, subúrbio de São Paulo.

Hoy estoy un poco más enfadado e irónico que de costumbre, porque quiero hablar de algo que me ha indignado mucho en los últimos días. Resulta que la plataforma Altafonte ha decidido echar a muchos músicos de su plataforma de forma unilateral, bajo el pretexto de que no cumplíamos con su "corte de calidad". Pero en realidad, lo que están haciendo es dejar fuera a aquellos artistas que no generan lo suficiente para que ellos se enriquezcan aún más con el trabajo de otros. Es increíble cómo Sociedades como la SGAE o plataformas como Altafonte a veces se olvidan de que existen gracias al trabajo de los artistas que se dejan la piel en ello. Osea, que trabajan para nosotros. Es importante recordar que somos nosotros quienes creamos la música, quienes hacemos que las personas se sientan emocionadas, tristes o felices. Por eso, hoy quiero decirle a todos los pequeños artistas que no se sientan desanimados por esta decisión de Altafonte. No dejéis que nadie os haga sentir menos por no cumplir con sus estándares de "calidad". El trabajo que hacéis es valioso y necesario, y hay muchas otras plataformas y oportunidades que os esperan. Así que, recordad siempre el valor de vuestro trabajo y no dejéis que nadie os haga sentir menos. Espero que este episodio os haya resultado útil e interesante. ¡Nos vemos en el próximo episodio!

Catarina Almada, uma das netas de Almada Negreiros, é a convidada desta semana do podcast Lisboa e os Lisboetas. Num percurso que começa na Gare Marítima de Alcântara, onde estão dois painéis de Almada Negreiros ("Nau Catrineta" e "Quem Não Viu Lisboa, Não Viu Coisa Boa"), este é um episódio que nos mostra Lisboa pelos olhos de um dos maiores artistas portugueses.

O muralista e artista urbano Eduardo Kobra é o convidado da semana no podcast ArteDebater. Aos 48 anos, é autor de mais de 3 mil obras em 35 países no mundo. Em Porto Alegre, ele se prepara para produzir um mural de 10 metros de altura e 16 metros de largura.

Adeus às ilusões: O que é pós-moderno? O artista e seu tempo --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pedro-mendes-ju00fanior/message

Clgnhs 98FM Escute o episódio especial de hoje, 10/01, porque As Coleguinhas querem saber: Você acha que o artista deve sempre atender o pedido de um fã? Ou existem limites? Quer saber sobre esse babado? Então vem ouvir o programa com mais confusão e gritaria do rádio.

Muito provavelmente você já viu circulando pela internet as tirinhas do @devaneioshq, criado pelo Yorhán Araujo. O que você não sabe é a história por trás da arte do Yorhán. Vindo do interior do Rio, de uma família preta e pobre, o garoto viu sua maior inspiração na arte partir de uma forma trágica e dolorida. Seu pai faleceu em decorrência da depressão, do alcoolismo e do racismo depois de muito sofrer por não conseguir seguir o sonho de viver da sua arte. O pai do Yorhán sempre foi autodidata e desenhava muito. O cara não deixava nada a desejar se comparado com quadrinistas da Marvel e da DC, mas seu dom (e seus anos de estudos) foram por ralo abaixo por uma questão: sua cor. Por ser preto e pobre, o pai do Yorhán não conseguia trabalhar com o que fazia de melhor e acabou dentro de uma metalúrgica. Ali ele adoeceu psicologicamente, acabou se tornando alcoólatra e as coisas começaram a não trilhar um caminho positivo. Ele se tornou um homem agressivo, se afastou da família, inclusive do Yorhán, que cresceu ouvindo que o pai era um 'pinguço safado'. O Yorhán lembra que a última vez que viu seu pai ele estava deitado na cama, sem conseguir se levantar, já não tinha forças nem pra fazer sua própria comida. Aquela cena o marcou muito e tempo depois, os amigos do seu pai o encontraram morto, sozinho. Crescer ouvindo os outros falarem mal do seu pai foi difícil, mas o Yorhán começou a entender que, apesar dos erros, o pai sofreu muito e desde sempre. Tentar ressignificar a imagem que tinha do pai foi difícil mas não impossível porque quando o próprio Yorhán decide seguir o caminho das artes, percebe que esse universo pode ser muito cruel para um homem preto. Na faculdade mesmo, o Yorhán era preterido pelos colegas de turma (pelo menos até eles perceberem que ele era bom em atividades que as pessoas precisavam), percebeu que o mercado negligencia artistas pretos e pobres e isso fez ele se aproximar da memória que tinha do pai. Principalmente a memória boa, do artista repleto de inspiração e talento que ele era. Hoje o Yorhán é reconhecido pelo trabalho na Devaneios, suas tirinhas mais famosas, e já tem três livros publicados - dois de forma independente e um pela Editora Planeta (disponível pra compra aqui: https://amzn.to/3BsQVZk). Muito do que ele é hoje é em homenagem ao seu pai, que infelizmente não pode ser. A história do Oswaldo que comentamos no episódio é essa aqui: https://www.youtube.com/watch?v=hX3OvX2FmY8 A história da Monica, que comentamos no episódio é essa aqui: https://www.youtube.com/watch?v=AjYT6j7DIpU Para seguir os Yorhán nas redes, vem cá: https://www.instagram.com/devaneioshq/ O Histórias para ouvir lavando louça é um podcast do ter.a.pia apresentado por Alexandre Simone e Lucas Galdino. Para conhecer mais do ter.a.pia, acesse historiasdeterapia.com. Para entrar no grupo do Whatsapp e receber as histórias do canal e do podcast com antecedência, é só contribuir no site apoia.se/historiasdeterapia. Edição: Felipe Dantas Roteiro: Luigi Madormo

Pilares da Trensurb ganham arte em Novo Hamburgo; quem é o artista responsável pela pintura by Rádio Gaúcha

É possível separar o artista da obra? Onde fica sua linha que delimita quais erros quem você admira pode cometer e quais tirariam dele ou dela a alcunha de ídolo? Quem é imperdoável e quem você escolhe passar pano e continuar consumindo as artes? Como podemos fazer essa diferenciação? Seja bem vinda(o) ao episódio #171 do AFETOS. Nós, Gabi Oliveira e Karina Vieira, te esperamos no Instagram: @Afetospodcast; no Twitter: @PAfetos e no Grupo do Telegram: t.me/AFETOSpodcast para continuarmos essa conversa. E o link para você se prevenir de golpes e fraudes com o Itaú https://youtu.be/A6Gsg_VHgnY

O quadro Bate-papo com o Artista, de Terra FM, conversou com o compositor e um dos vocalista da banda Rainha Musical. Ele está no meio musical há 15 anos. Ele já teve 300 músicas gravadas por bandas e cantores de diversas regiões do Sul do Brasil. Ao todos são mais de mil canções compostas. É natural de Lagoa Vermelha. O ‘Bate-papo com o Artista' integra o programa Folha 105, que é apresentado de segunda a sexta-feira, das 18h às 19h. O quadro é apresentado pelo comunicador Adriano Tarelli.

Por Winnie Dreisonstok. A 47ª Proposição dos Elementos de Euclides é um importante Símbolo da Maçonaria. De fato, é tão importante que As Constituições dos Maçons de 1723 retratam dois homens vestidos de realeza gesticulando para uma representação do 47º Problema de Euclides no andar de baixo. Esta Proposição mostra que "Em triângulos retângulos, o quadrado do lado que subtende o ângulo reto é igual à (soma dos) quadrados dos lados que contém o ângulo reto?" O deus Apolo - que representa a luz e a razão - cavalga no alto em sua carruagem. Embora normalmente associada puramente à matemática, a 47ª Proposição de Euclides sintetiza o que há de mais sublime nas artes e nas ciências. Na superfície, o 47º Problema de Euclides é apenas uma das muitas soluções que datam de milhares de anos resolvendo o Teorema de Pitágoras. Há evidências de que matemáticos da Babilônia e da Mesopotâmia, bem como da Índia e da China, descobriram isso independentemente e muito antes dos gregos. Isso porque existem muitas maneiras de provar esse teorema, incluindo provas geométricas e algébricas. Na verdade, aqui está um atalho "truque": "Basta cortar todos os quadrados e encaixá-los no quadrado grande!" como um dos meus amigos sugeriu brincando! No entanto, esses caminhos são realmente mais inteligentes do que os antigos? Deve-se estar ciente de que a beleza do 47º A preposição está no próprio processo da prova. Há muito mais profundidade no 47º Problema de Euclides do que outras soluções para um teorema matemático tão básico. De fato, a 47ª Preposição é talvez a mais brilhante das soluções para o Teorema. Euclides não gosta de usar números em Geometria, pois acredita que o processo mental empregado na resolução deste problema equipará o geômetra para atingir graus mais elevados de sabedoria. A ênfase no rigor intelectual no processo da prova é muito mais importante do que o resultado em si, uma noção ecoada na história de Hawthorne de "O Artista do Belo", onde ele descreve um artista que busca a criação de um belo, minúsculo, borboleta mecânica completamente realista. É uma criação engenhosa que combina tecnologia e uma busca pelo Sublime. Após anos de fracasso e completo isolamento da sociedade (ninguém entende por que este artista quer criar esta expressão impraticável do Belo), ele finalmente realiza sua criação da bela borboleta. É então esmagado por uma criança, mas para o artista isso não é uma tragédia, mas um triunfo, pois leva à percepção de que "a recompensa de todo alto desempenho deve ser buscada dentro de si, ou em vão". Em outras palavras, é a caça ou a caça, e não a pedreira ou a captura (como diz Pascal) em que reside um verdadeiro sentido de realização. A mesma alegoria se aplica ao ritual maçônico na busca dos diferentes graus. Assim como as 46 diferentes proposições que constroem para a solução do 47º problema, cada passo tem sua razão e significado esotérico para o objetivo final, assim como cada grau do ritual maçônico. O verdadeiro sentido do Mestre Maçom só pode ser alcançado indo passo a passo através de cada grau com reverência e maturidade e não por qualquer atalho ou truque. O teorema de Pitágoras não é meramente uma fórmula para memorizar, há muitos mais mistérios a serem explorados e desvendados, assim como todo ritual elaborado pelo Mestre Maçom não é meramente para o candidato memorizar, mas há significados esotéricos muito mais profundos e beleza por trás do mero ritual para se descobrir e apreciar. Os pitagóricos acreditavam que "aritmética era número, geometria era número no espaço, música era número no tempo e astronomia era número no espaço e no tempo?" Em seu livro Os Elementos, podemos ver como Euclides transforma os números em espaço aplicando linhas retas de forma sucinta para provar o que é conhecido como o Triplo Pitagórico: 32 + 42 = 52 Em seus treze livros de Elementos, Euclides desenvolve longas sequências de proposições. Não se pode deixar de notar que tais processos mentais começam desde a primeira proposi --- Send in a voice message: https://anchor.fm/malhete-podcast/message

A Banda Rodado 15 vem fortalecendo sua atuação em Venâncio Aires e região. O grupo possui cinco integrantes e a intenção no futuro é também gravar a primeira música autoral. Quem apresenta o grupo, em áudio, é o baterista Luís Kroth. Embora desde pequeno a música esteja presente na vida de Luís Kroth, as primeiras oportunidades em palco surgiram enquanto cursava Ensino Médio. “Procuramos levar através da música alegria e energia positiva”, cita. A banda tem em seu repertório estilos musicais como Pop Rock, Reggae e Flashback.

Hoje talvez seja o dia mais especial do No Batidão Cast pois tivemos a honra de entrevistar o glorioso Bruce o Artista! A lenda mais versátil do mundo dos de cosplays, que já fez grandes covers como do Jotaro, Jonathan, Joseph, Josuke, Giorno, Jolyne, Johnny, Josuke Gappy, Gon, Guts Griffith, Edward Elric, Zoro, Sanji, Luffy, Gol D. Roger, Nami, Robin, Tanjiro, Nezuko, Inosuke, Zenitsu, Asuka, e mais milhares (ou até milhões) de personagens, personalidades, pessoas e até de eletrodomésticos, nos contou toda a sua trajetória e planos para o futuro num papo bem bacana, tbm nos falou de como um meme que fizemos na nossa página o ajudou a ter essa ideia pra dar esse "start" aos cosplays no mundo dos animes!

O artista e o vampiro. Errata: Onde disse Fernando Pessoa devia ter dito Vitorino Nemésio. Redes sociais: Twitter: https://twitter.com/RobertoGamito Instagram: https://www.instagram.com/robertogamito/ Facebook: https://www.facebook.com/robertogamito/ Soundcloud: https://soundcloud.com/tuneldevento Blog: https://finorecorte.blogs.sapo.pt

Documentário sobre o projeto artístico apresenta aplicativo de áudios; já são mais de 600 postagens mostrando sucesso da versão brasileira

Partido de Bolsonaro apresenta 7 ações contra Lula por propaganda antecipada. E China promove mobilização aérea recorde contra Taiwan.See omnystudio.com/listener for privacy information.

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Nesse episódio: O que é ser artista? Após Juliette, vencedora do BBB 21, fazer um comentário se colocando como artista, e falando sobre a importância de se posicionar, a atriz Samantha Schmütz foi até o Instagram falar sobre a confusão entre celebridade e artista. Apesar de ter se desculpado, a conversa tomou conta da internet com várias pessoas se posicionando a favor de Juliette. A bancada de hoje do Poucas Trancas vem conversar sobre a diferença entre fama e arte, e como as duas coisas podem, mas não precisam, se misturar . Vem com a gente! Siga o POUCAS TRANCAS nas redes sociais: Instagram: @ospoucastrancas / Twitter: @ospoucastrancas / Facebook: facebook.com/ospoucastrancas/ Um agradecimento especial aos nossos padrinhos: Saulo Andrioli, Masashi Inoue, Rogério B. de Miranda Julián Catino, e Will Cunha. Quer se tornar um padrinho do POUCAS TRANCAS? Acesse https://www.padrim.com.br/ospoucastrancas ou picpay.me/ospoucastrancas e conheça nossos planos e vantagens. Participaram deste episódio: @bellinescobar, @alimemerkle, @ojhonnyrossi, @fellipepassos Editado por Rafael Zorzal --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/ospoucastrancas/message

Um dos maiores gênios da história do nosso futebol, Dener era um artista, porque fazia artes com o pés. Relembramos a sua trajetória, que jogou na Portuguesa, Grêmio e Vasco. Com a participação de Paulo César Vasconcelos, viajamos no tempo para entender como o jogador conquistou milhares de fãs pelo país e como mesmo sendo tão talentoso sofria com o julgamento racista da crônica esportiva. O jogador conquistou milhões de fãs e sua morte deixou muita saudade.

Ésta semana nos acompaña Vero López Treviño, una invitada que nos entregó uno de los programas más divertidos y diferentes que hemos tenido en De Empresa a Empresa. Vero es una artista de la voz, que trabaja este instrumento en distintos giros: locución, doblaje, canto, etc. y nos platica de: - La suerte de haber encontrado su vocación desde los 4 años - Cómo pasó de asistente de contabilidad a entrar al mundo de la radio - Su trabajo con cualquier marca que te puedas imaginar, películas y hasta videojuegos. - La importancia de la administración y la disciplina en un negocio en el que uno es su propia empresa.

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