Trama University

En este episodio de Trama University, conversamos con Rómulo Castellanos, abogado, librero y promotor cultural, director y propietario de la emblemática librería venezolana La Gran Pulpería del Libro. Rómulo nos cuenta cómo, a pesar de su formación en Derecho, siguió el legado familiar y mantiene viva esta institución cultural, que alberga más de 3 millones de libros. Escucha sus relatos sobre la historia de la librería, su compromiso durante la pandemia, el proceso de catalogación de sus colecciones y su visión sobre el papel del libro físico en la era digital. Una entrevista llena de anécdotas, pasión por la lectura y defensa del legado literario venezolano.Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades:https://www.instagram.com/tramauniversity/

Katyna es librera. Realizó estudios de Filosofía y Letras en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. También realizó estudios de fotografía y laboratorio en el Instituto Neumann de Diseño.En Madrid, España trabajó durante tres años como técnico editorial y técnico gráfico en la Editorial Anaya para la realización de la Biblioteca Iberoamericana de Anaya. Ha colaborado en proyectos editoriales con la editorial Siruela, España y Fondo de Cultura Económica de México alrededor de la obra del poeta José Antonio Ramos Sucre. Fue representante en México de Monte Ávila Editores entre los años 1990-1993. Gerente fundadora de la Librería Monte Ávila Editores del Teatro Teresa Carreño desde 1993 hasta el 2001. Gerente de Asuntos Internacionales del Centro Nacional del Libro durante la presidencia de Maribel Espinoza. Asesora y miembro directivo de la Fundación José Antonio Ramos Sucre desde 1994. Miembro directivo de la Fundación Kuaimare (1996-2000). Coordinadora general de la Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre (1996-2001) y de la colección de publicaciones de la Bienal. Es Gerente fundadora de la Librería El Buscón Trasnocho Cultural (2003), librería especializada en libros raros y antiguos, bibliografía venezolana y libros de artista. Desde su lugar en la Fundación Simón Alberto Consalvi crea el Espacio SAC en la Universidad Católica Andres Bello lugar para la difusión de su gran legado intelectual.

Alejandro es arquitecto, artista plástico y escultor. Ha dedicado su vida profesional al arte, a través de la escultura de libros, y la arquitectura, para proporcionar valor colectivo.Alejandro ha concentrado su trabajo artístico en transformar libros descartados, aquellos cuya información resulta ya obsoleta, en piezas únicas de arte. A través del reciclaje, Alejandro genera una nueva vida a las páginas olvidadas, explorando la intersección entre la literatura y la escultura.En cuanto a la arquitectura, en donde también mantiene un trabajo muy activo, se propone plantear y ejecutar soluciones a problemas cotidianos para el beneficio colectivo, lo cual ha hecho en ciudades como Valencia, Cataluña, Caracas, Barquisimeto y Nueva York, entre otras.Además Alejandro ha publicado en revistas especializadas en diversos países, entre ellos  Chile y  México.Como artista, ha ganado de manera consecutiva el Premio Sofía en Madrid durante los años 2023 y 2024, destacándose por su excepcional trabajo como escultor.Como arquitecto, obtuvo el primer lugar en el concurso nacional Masisa de Chile en 2012. Y más recientemente, resultaría finalista en el concurso internacional Masisa del año 2018.

David es Director Creativo. Empezó estudiando ingeniería de sistemas, para luego dedicarse a la creación de dibujos animados.Entre sus áreas de experiencia destacan la animación, la música, la realización de cortometrajes y de series televisivas.En su trayectoria profesional David ha realizado series televisivas para canales de gran prestigio. Fundó, junto a Linda Otero, Fantoons Animation Studios, empresa en la que se ha desempeñado como Director Creativo.Entre sus clientes destacan agrupaciones musicales y artistas de la talla de Rush, The Beach Boys, Henry Mancini, Simón Díaz, Iron Maiden, Mötorhead, Alice Cooper, Marillion, Frank Zappa y Jhonny Ramone. También ha producido videos musicales animados para Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Frank Sinatra, Bing Crosby, y Chuck Berry. Destaca entre éstos el trabajo realizado para Frank Sinatra con la canción “Have yourself a merry little Christmas”, cuya animación producida por Fantoons, cuenta la historia de un personaje venezolano que ha decidido emigrar y lucha por florecer en tierras nuevas afrontando la añoranza por su país y su familia. Su trabajo ha recibido los elogios de las revistas Rolling Stone, The Guardian, Univision, CNN, Sirius XM, PROG Magazine y otros destacados medios de prensa.Además, han ganado múltiples premios. Actualmente, Fantoons ha acumulado más de 100 millones de visitas en su contenido en plataformas sociales y más de 100 mil libros vendidos.Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades:https://www.instagram.com/tramauniversity/

Juan Luis Martínez ha trabajado en restaurantes de diversos países, destacando entre ellos Diverxo en España y Central en Perú, este último junto a Virgilio Martínez, uno de sus mentores. En 2018, Juan Luis abrió su propio restaurante: Mérito. Un local en el que el chef venezolano ha conseguido fusionar los sabores de su país natal con aquel de acogida, Perú. En 2021 participó en Madrid Fusión como expositor con su ponencia “El Mérito de la Recreación”.Las técnicas del chef venezolano han buscado amalgamar tubérculos y raíces, buscando expresar el valor que tiene América del Sur, y demostrando el vínculo de las culturas por medio de los productos que comparten. Con ello, ha conseguido una propuesta gastronómica que le ha permitido imprimir su propio sello y alcanzar el puesto 13 de la lista de los 50 Best de Latinoamérica, con el Highest New Entry Award.Recientemente alcanzó el Top 100 Chefs de The Best Chef Awards en 2021 y 2022, así como uno de los Mejores Restaurantes de Latinoamérica, según el prestigioso listado The World's 50 Best 2024.Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades:https://www.instagram.com/tramauniversity/

Wilson Prada es docente, comunicador, fotógrafo y gestor cultural. Wilson ha sido invitado a foros, coloquios y talleres en Colombia, Chile, Brasil, Ecuador, Cuba, España y Estados Unidos. Su obra ha sido expuesta en más de 30 muestras y salones y está representada en colecciones de Perú, Cuba, China, España y Venezuela. Como artista ha sido galardonado con el Premio Nacional Luis Felipe Toro (segunda categoría, Conac 1992), Premio de fotografía Salón Nacional de Arte Aragua (Macma, 1990), Premio Regional de Artes Visuales (Aragua, 2007), entre otros. Wilson se plantea el desarrollo de estrategias pedagógicas para la lectura de la imagen y su relación con el arte y la comunicación desde las temáticas de la alteración del paisaje, el cuerpo, la violencia, la identidad así como la memoria familiar y comunitaria. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades:https://www.instagram.com/tramauniversity/

Enrique es emprendedor por naturaleza, caficultor, docente y emprendedor social.Actualmente forma parte del Proyecto Geisha Venezuela y trabaja en el desarrollo del Proyecto Petare Blue. Un proyecto de inteligencia artificial para la caficultura que ya cuenta con siembras geolocalizadas y datos en diferentes partes del mundo. Con éste proyecto se busca desarrollar una aplicación que permita cosechar un café con cierta gama específica de sabores y de un puntaje determinado, para geolocalizar con coordenadas exactas el lugar adecuado para la siembra, así como el proceso tutoreado paso a paso a seguir.Petare Blue ha realizado talleres en 27 zonas de la barriada, además de enseñar a cultivar café, se regala a los participantes brotes para que se encarguen de cuidarlos y, más adelante, cosechar sus frutos de manera efectiva, y así poder conseguir un café de "especialidad".Las semillas empleadas son una versión nacional de alta calidad que Enrique mismo provee, y que dona a los vecinos en los talleres donde, además, les ofrece recetas de abono a partir de elementos que pueden encontrar en sus casas como cáscaras de plátano, cenizas de carbón y restos de café, para que el costo de mantenimiento sea mínimo.Luego de recibir los talleres, los petareños son incluidos en grupos en línea en los que se hace seguimiento al desarrollo de las plantas y se atienden solicitudes o dudas en torno al cultivo.Enrique es el primer venezolano en tener un certificado genético de la muy valorada a nivel mundial y exótica variedad geisha del café.Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades:https://www.instagram.com/tramauniversity/

Rafael Cadenas es poeta, ensayista y profesor universitario. Entre sus áreas de experiencia e interés están la poesía, el ensayo y la docencia.Ha publicado en total 13 libros de poesía, 8 libros de ensayos, 6 libros de antologías. Han sido publicadas traducciones de sus poemas en sueco, polaco, portugués, idiomas árabes, inglés, francés, alemán, italiano y finlandés.La trayectoria profesional del maestro ha sido reconocida con innumerables reconocimientos, entre ellos: - El premio de Ensayo de CONAC, con Anotaciones (1984). - El premio Nacional de Literatura, Mención Poesía por su obra total (1985). - La Beca Guggenheim (1986). - El Premio San Juan de la Cruz (1992). - El Premio Internacional de Poesía «Juan Antonio Pérez Bonalde» con Gestiones (1992). - El Doctorado honoris causa de la Universidad de Los Andes ULA (2001). - El Doctorado «Honoris Causa» de la Universidad Central de Venezuela UCV (2005). - El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (2009). - El Doctorado «Honoris Causa» de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado UCLA (2012). - La Orden «Juan Jacinto Lara» en su Primera Clase. Gobernación del Estado Lara (2012). - El Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca  (2015). - El Premio Andrés Bello de la Academia Venezolana de la Lengua (2015). - El Premio de Literatura FILCAR (2017). - El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2017, 2018). - El Premio Cervantes (2023).Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades:https://www.instagram.com/tramauniversity/

Rafael Cadenas es poeta, ensayista y profesor universitario. Entre sus áreas de experiencia e interés están la poesía, el ensayo y la docencia.Ha publicado en total 13 libros de poesía, 8 libros de ensayos, 6 libros de antologías. Han sido publicadas traducciones de sus poemas en sueco, polaco, portugués, idiomas árabes, inglés, francés, alemán, italiano y finlandés.La trayectoria profesional del maestro ha sido reconocida con innumerables reconocimientos, entre ellos: - El premio de Ensayo de CONAC, con Anotaciones (1984). - El premio Nacional de Literatura, Mención Poesía por su obra total (1985). - La Beca Guggenheim (1986). - El Premio San Juan de la Cruz (1992). - El Premio Internacional de Poesía «Juan Antonio Pérez Bonalde» con Gestiones (1992). - El Doctorado honoris causa de la Universidad de Los Andes ULA (2001). - El Doctorado «Honoris Causa» de la Universidad Central de Venezuela UCV (2005). - El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (2009). - El Doctorado «Honoris Causa» de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado UCLA (2012). - La Orden «Juan Jacinto Lara» en su Primera Clase. Gobernación del Estado Lara (2012). - El Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca  (2015). - El Premio Andrés Bello de la Academia Venezolana de la Lengua (2015). - El Premio de Literatura FILCAR (2017). - El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2017, 2018). - El Premio Cervantes (2023).Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades:https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista?   El padre Luis Ugalde es Licenciado en Filosofía y Letras, Teología y Sociología. También es Especialista en Historia Económica y Social de Venezuela, Magister Scientiarum en Historia y Doctor en Historia. Dichos estudios los realizó en universidades en Colombia, Alemania y Venezuela. Desde 2008 es Individuo de Número de la Academia de Ciencias Políticas y Sociales de Venezuela. Ha escrito más de 100 artículos en diversas revistas especializadas, y ha sido autor y coautor de una treintena de libros. Ha sido profesor universitario en la Universidad Católica Andrés Bello, la Universidad Central de Venezuela, el Instituto de Teología para Religiosos (ITER) y la Universidad del Zulia desde 1973, como también Vicerrector Académico (1986-1990), y Rector (1990-2010) de la Universidad Católica Andrés Bello. Entre los numerosos reconocimientos a la labor del padre Ugalde destacan el Premio Nacional de Periodismo, mención opinión. Premio de Derechos Humanos de la Fraternidad Hebrea B'nai B'rith. Premio Hannah Arendt por la Paz y la tolerancia (Venezuela) 2013; y la Orden de Isabel La Católica de España, en su grado de Encomienda de Número, en atención a los Méritos y Servicios prestados al interés de la Nación. 2019. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista?   José destaca por su trayectoria de más de 30 años como gerente cultural, fortaleciendo y promoviendo la industria del cine. Hoy es líder de la Fundación Trasnocho Cultural, un espacio que reúne arte plástico y visual, lectura, cine, gastronomía y teatro, siendo uno de los pocos espacios que siguen apostando por la promoción cultural para la formación del venezolano. José ha ocupado puestos que destacan los conocimientos arquitectónicos adquiridos en su pregrado, sin embargo desde 1994 y hasta la fecha se ha dedicado a la dirección de organizaciones culturales, específicamente en el área del cine. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Rommel es artista, investigador, poeta, docente, conferencista, articulista, curador y productor de arte.  Su investigación creativa se ha desarrollado desde diversas especialidades como el dibujo, la escultura, el arte sonoro, el videoarte, la narrativa, los ensayos reflexivos e instalaciones, todas estas, algunas veces conjugadas como arte intermedia y otras donde involucra otras áreas y a creadores, a las que ha llamado acciones multidisciplinarias, donde se integra la danza, la música instrumental y coral, el video y los objetos escultóricos en el espacio. Desde hace más de 20 años, este artista venezolano trabaja en la construcción de un universo propio de lenguaje que ha venido materializando y dando forma como una lengua artística propia: el Qalítico. Su propuesta tiene como objeto de investigación la voz, en sus aspectos formales y conceptuales, como también simbólicos. La voz, materia inmaterial e intermedia, le da cuerpo a este lenguaje particular el cual le ha permitido diseñar una nomenclatura que asigna un significado de elementos consonánticos, resonantes, guturales y armónicos, con los que puede gozar, saborear y sentir la voz como una materia plástica. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

Virginia Betancourt es una reconocida gestora cultural, escritora, editora y ferviente promotora de la lectura, dedicada a fomentar la formación de ciudadanos conscientes y educados. Su liderazgo en el campo cultural se afianzó con su iniciativa fundacional en 1960 del Banco del Libro, y se expandió durante su gestión como directora del Instituto Autónomo Biblioteca Nacional y de Servicios de Bibliotecas entre 1974 y 1998.  La visión transformadora de Virginia fue crucial en la creación y desarrollo del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas de Venezuela, convirtiendo a la institución en el ente rector para la formulación y ejecución de políticas bibliotecarias desde 1977. En 1977, Virginia fue una de las promotoras clave de la Ley de Biblioteca Nacional, la cual sigue vigente hoy día. También lideró el establecimiento del Centro de Conservación, que fue seleccionado en 1978 como la sede del Programa de preservación IFLA-PAC para América Latina y el Caribe, un impulso significativo para la "Declaración de Caracas", que posiciona a la biblioteca pública como un factor vital de desarrollo y cambio social. Virginia se ha desempeñado como miembro del Consejo Consultivo del Programa Memoria del Mundo de la UNESCO y ha ejercido un rol editorial en la Fundación Rómulo Betancourt desde 1998 hasta 2020. Virginia ha sido galardonada con numerosas condecoraciones y premios, entre los que se incluyen la Orden Andrés Bello en 1º grado, la Orden Francisco de Miranda en 2º grado, el Premio Nacional de las Humanidades de INCIBA en Venezuela, el Premio Internacional del Libro en París, la Orden Isabel la Católica en calidad de Lazo de Dama por el gobierno de España, y la Orden Gabriela Mistral en grado de Comendador otorgada por el Ministerio de Educación de Chile, además de la Medalla de Oro de la International Federation of Library Associations en 2005, reconocimiento otorgado en Oslo, Noruega, por su excepcional liderazgo en la promoción del desarrollo de la bibliotecología en América Latina. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

Es licenciado en Relaciones Industriales, Magíster en Gerencia de Proyectos (Mención Suma Cum Laude), Magíster en Sistemas de la Calidad (Mención Suma Cum Laude), y graduado con honores como Doctor en Ciencias Sociales. Actualmente es Vicerrector Administrativo, profesor de diversas cátedras relacionadas con gestión y relaciones industriales en la UCAB. Consultor Asociado de diversas firmas de consultoría, así como Gerente y Co-Gerente de múltiples proyectos de consultoría y estratégicos para diversas instituciones y empresas. Gustavo ha sido colaborador en proyectos de investigación con enfoque en la inclusión laboral de personas con discapacidad y prácticas de gestión en organizaciones venezolanas. Gustavo ha recibido becas de la Fundación Carolina y Erasmus+ para el desarrollo de investigación post-doctoral. Diversos reconocimientos por excelencia docente y productividad en investigación por parte de la Universidad Católica Andrés Bello. Hoy, se le reconoce por su notable contribución al nivel de excelencia que la Universidad Católica Andrés Bello ha logrado en diversas áreas y clasificaciones académicas regionales y globales de los últimos tiempos. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

Leo se ha especializado en la fotografía documental, en el fotoperiodismo y en la fotografía cinematográfica. Con una amplia trayectoria nacional e internacional, Leo ha trabajado como Fotógrafo Stringer, desde el 2002 y el 2007, de la Agencia Associated Press en Venezuela;  y ha sido Fotógrafo colaborador para la Revista Estampas del Diario El Universal.  Ha colaborado e impartido clases en el Taller de Fotografía de Roberto Mata hasta el año 2022. Actualmente, es Director del Centro de Estudios de Investigaciones Fotográficas, del Centro de Artes Visuales, en donde realiza una renovación de todos los pensum y diplomados que comenzarán en febrero de 2024. Desde hace más de un año ha estado dictando talleres fotográficos a través de su propio espacio: Leo Alvarez Workshops.  Asimismo sus trabajos han sido publicados en revistas como Time (EEUU), Paris Match (Francia);  The Guardian (UK);  El País (España); Revista "Cromos/Shock" (Colombia); Revista "Fotografía" (Venezuela);  y  Arte al Día (Venezuela), entre otras.  Recientemente, obtuvo dos menciones honoríficas en el International Photography Awards (2019) realizado en Nueva York, EEUU, por su trabajo "Rituales de Sorte", mostrando así su destacada trayectoria y habilidad creativa en el ámbito fotográfico. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

Graciela es poeta, narradora, ensayista, editora, promotora cultural, correctora, traductora y librera. El trabajo literario de Graciela incluye 4 libros de su autoría: el poemario “La caída natural” (2023), el cuento “Una vida incontaminada” (2022), el poemario “Íntimo, el espejo. Poemas de Egarim Mirage” y el poemario “Espejos al Espejo de Egarim Mirage”. En el año 2017 estuvo entre los finalistas del concurso de minificciones “Mosaico” de la Embajada de Argentina. Y ese mismo año obtuvo una mención por su trabajo “Del último regreso”, en el Concurso Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana. Y más recientemente, en 2021, obtuvo el primer lugar en el IV Concurso Literario Cuentos por los Derechos Humanos de Provea, con su obra “Una vida incontaminada”. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Quién es José Esparza? José Esparza es un experto reconocido a nivel internacional en el desarrollo de vacunas virales, el VIH/SIDA, las infecciones virales emergentes y la salud global. Después de jubilarse de la Fundación Bill y Melinda Gates en 2014, continúa brindando asesoramiento experto a diferentes empresas y organizaciones. Su visión ha sido aprovechar la ciencia para abordar los problemas de salud globales. Tiene más de 50 años de experiencia trabajando en instituciones de alto prestigio. Entre los premios y honores otorgados a su carrera están la Medalla Centenaria (2022), el premio más prestigioso que otorga La Academia Venezolana de Medicina, miembro honorario de la cámara de asesores del Instituto de Ingeniería Biomédica Fraunhofer en Alemania (en 2015), Medalla y Diploma Ivanovsky (2013) en Moscow Rusia, y la Medalla de Merito del Congreso de los Estados Unidos (2012), entre otros más de 50 reconocimientos a su trayectoria y aportes. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Flor es egresada de la Universidad Simón Bolívar. Magíster Scientiarum y Postdoctora en Biología del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas. Es viróloga molecular del Ivic, líder regional en epidemiología molecular y evolución de los virus de la hepatitis, con estudios únicos sobre virus que infectan a las poblaciones amerindias venezolanas. Miembro Asesor Científico de la Universidad de las Naciones Unidas para Latinoamérica y el Caribe (UNU-BIOLAC), Individuo de Número de la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales (ACFIMAN); y Miembro de la Academia de Ciencias de América Latina. Se unió al IVIC como Investigador posdoctorante en septiembre de 1992 y fue avanzando hasta que en mayo de 2009 alcanzó el estatus de Investigador Titular Longevo. Fue Guest Researcher en la Hepatitis Branch, en Centers for Disease Control and Prevention en Atlanta, Estados Unidos, en varias ocasiones: en 1992, 1994 y 1995. También fue Visiting Scientist en el Laboratorio Hybridotest, Institut Pasteur en París, Francia, en 1993. Ha hecho casi 200 publicaciones, entre los años 1982 hasta el 2023. También ha sido invitada a dictar más de 200 conferencias tanto en Venezuela como en países como Argentina, Colombia, Ecuador, Francia, Inglaterra, Italia, Laos, Marruecos, México, Nepal, Perú, República Dominicana, Uruguay y USA. Flor ha recibido innumerables reconocimientos como el Premio Johnson y Johnson, el Premio GEN, el Premio "Luis Razetti" a la Investigación Científica Aplicada; el Premio Luis Daniel Beauperthuy; el Premio Mujer de la Tierra (Avon Cosmetics; el Premio Dr. Carlos Benaim Pinto de la Sociedad Venezolana de Alergia, Asma e Inmunología; y el Premio Lorenzo Mendoza Fleury, entre otros. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Anamaría es física, profesora universitaria, e investigadora académica. Es considerada una experta en técnicas de compactación de dimensiones extra en teoría de cuerdas, y fue quién introdujo la dualidad-S en teoría de supercuerdas. Fue alumna destacada del profesor y premio Nobel de Física, Steven Weinberg. No podemos olvidar mencionar sus relevantes publicaciones, que han sido ampliamente citadas y han contribuido al avance del conocimiento en su campo. Entre ellas se encuentran trabajos como "Dualidad de acoplamiento fuerte-débil y efectos no perturbativos en la teoría de cuerdas", y "Simetría especular para modelos de dos parámetros", entre otras. Anamaría ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera. Entre ellos se encuentra el Premio L'Oréal-UNESCO para las Mujeres en la Ciencia, junio de 2023; Miembro Electo de la Academia de Ciencias de América Latina (ACAL), abril de 2016; Beca de la Sociedad Max Planck, enero-julio de 2015; Miembro Electo de la Academia Mundial de Ciencias, octubre de 2013; Asociada Senior en el Centro Internacional de Física Teórica-Trieste, enero de 2012-diciembre de 2017; Premio ICTP en Física de Alta Energía [compartido con el Dr. F. Quevedo], julio de 1998. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista? Ariel Jiménez ha dejado una valiosa contribución en el ámbito de la literatura y el arte, tanto como escritor y curador, como en proyectos educativos que buscan hacer una diferencia en la vida de las personas. Su dedicación y pasión por el arte y la educación lo convierten en un referente en su campo. ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesados en la historia del arte !

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Roberto es fotógrafo, promotor y docente. Ha sido fotógrafo colaborador de Pandora, Diario El Nacional, Feriado, el Papel Literario, Prodavinci, Gatopardo, Complot, Estampas, +Salud y Mono, entre otras publicaciones. Asimismo ha sido docente desde el año 1983. Fundó el Roberto Mata Taller de Fotografía en agosto de 1993, legando una institución que ha formado a más de 8.000 estudiantes a lo largo de los años. Además de impartir clases, Roberto ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, donde ha exhibido su trabajo y compartido su visión artística. También ha organizado concursos y proyectos fotográficos, dejando una destacada contribución en la comunidad artística. Además ha publicado diversos trabajos, entre los que destaca: “February Testimonies” written and photographs by Roberto Mata. A lo largo de su carrera, Roberto ha recibido reconocimientos y premios por su destacado trabajo en el campo de la fotografía. Entre ellos: el Segundo Premio en la Bienal de Christian Dior (1995), el Premio Sebastián Garrido en la V Bienal de Artes Visuales de Puerto La Cruz (2001) y el Gran Premio en el 31º Salón Nacional de Arte Aragua (2006). ¡ Comparte esta entrevista a quieren estar a la vanguardia en el mundo de la fotografía !

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Su talento vocal le ha permitido incursionar en géneros como el jazz, rock, blues, música latina y música clásica, creando un sonido cálido, acogedor, potente e impecable. A lo largo de su carrera, Biella ha compartido escenario con importantes figuras internacionales como Ray Charles, Eric Clapton, David Sanborn, Sangre Sudor y Lágrimas, Chuck Mangione, Chucho Valdez, Djavan y The Caribbean Jazz Project, entre otros. Ha realizado seis giras por Europa, presentándose en países como Suiza, Alemania, España, Rusia, Noruega y Holanda. Además, ha actuado en numerosos festivales y eventos en Estados Unidos, como el Clearwater Jazz Festival, Jacksonville Jazz Festival, Gainsville Jazz & Blues Fest y Tallahassee Jazz. Biella, ha recibido diversos reconocimientos a su labor profesional. Entre ellos, fue galardonada con dos Premios Nacionales del Artista, en 1994 como "Revelación Musical del Año" y en 1996 como "Cantante Femenina del Año".  Además fue ganadora en el segmento "Jazz Discovery" de la televisora BET (Black Entertainment Television), emitido desde Washington D.C a escala internacional donde se le grabó un programa especial de una hora que aparece periódicamente en el segmento BET on Jazz. ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesadas en la vida y trabajo de Bella Da Costa !

¿Por qué escuchar esta entrevista? Luis Julio Toro tiene experiencia en deportes extremos, es un apasionado de la fotografía, posee conocimientos profundos de flauta clásica hindú y es pieza esencial de la Camerata Criolla, orquesta de cámara impulsada por el Ensamble Gurrufío.  Ha participado en festivales internacionales en América Latina, Estados Unidos, el Caribe, Europa, Medio Oriente y Japón. Ha realizado presentaciones en el Festival Internacional de Radio France Montpellier, acompañado a la Orquesta de Cámara de Noruega. Ha participado en el Festival Cervantino en el XI Foro de Música Nueva y el Gran Festival de la Ciudad de México, Festival de Música Iberoamericana en Barcelona (España), en Santa Fe Chamber Music Festival en Estados Unidos, con la Orquesta Sinfónica de Antioquia, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y Sinfonietta de Caracas, la Orquesta Sinfónica de Córdoba y de Málaga en España, así como en el Festival Internacional de Morelia en México, entre otros.  Entre sus conciertos como solista se ha presentado en London City University, Electroacoustic Music Festival, Almeida Festival y el sexto crucero de Jóvenes Virtuosos patrocinado por la Fundación Beracasa. También ha realizado giras por Egipto, Chipre, Turquía, Israel y Grecia acompañado por la Orquesta de Cámara de Estambul.  Luis Julio posee una extensa discografía como solista con orquesta, en distintos formatos de cámara, junto al Ensamble Gurrufío y como solista, que lo convierten, de acuerdo con la crítica y el público, en uno de los más interesantes flautistas de Latinoamérica.  La crítica especializada valoraba ampliamente su trabajo, entre ellos el Washington Post, The New York Times, Latina Tokyo y el Financial Times. A lo largo de su carrera, Luis Julio ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el premio The Best Lotus of the Year en 1981, el Oliver Dawson en 1982, el primer premio Yves Kish en 1984, al mismo tiempo de ser seleccionado por la British Flute Society para participar en clases magistrales con James Galway, mejor conocido como el hombre de la flauta de oro, uno de los mayores virtuosos del instrumento. ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesadas en la vida y trabajo de Luis Julio Toro !

¿Por qué escuchar esta entrevista? Arnoldo se ha dedicado a la ingeniería hidráulica, al desarrollo sustentable, a la docencia y a la conservación del medio ambiente. Arnoldo es Doctor Honoris Causa de la Universidad Católica Andrés Bello, Profesor Honorario de la Universidad Simón Bolívar, Individuo de Número de la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales, así como de la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat. En su amplia trayectoria, Arnoldo ha sido Ministro de Obras Públicas y del Ambiente y de los Recursos Naturales Renovables, donde dejó un legado de innovación y progreso.  Arnoldo ha sido reconocido ampliamente por su labor profesional. Destacan en este sentido el prestigioso Premio "Ernesto León" a la mejor tesis de Hidráulica, otorgado por el Colegio de Ingenieros de Venezuela. El reconocimiento en las Jornadas Venezolanas de Riego por su destacado trabajo presentado en el V Seminario Latinoamericano de Irrigación. La medalla de Plata de la Oficina Regional para América Latina y el Caribe del Programa para el Medio Ambiente de las Naciones Unidas, en reconocimiento a su aportación en la Conferencia Mundial de Estocolmo sobre el Medio Ambiente Humano. ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesadas en la vida y trabajo de Arnoldo Gabaldón!

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Feliciano Reyna es arquitecto, egresado de Cornell University, y ha dedicado su vida al mejoramiento de la sociedad y a la protección de los derechos humanos. Como fundador y presidente de Acción Solidaria en 1995, Feliciano ha estado a la vanguardia de numerosas iniciativas humanitarias que han tenido un impacto duradero en innumerables vidas. El destacado liderazgo y los incansables esfuerzos de Feliciano han sido reconocidos con varios premios prestigiosos, incluyendo el Premio de Derechos Humanos del Centro para la Paz y los Derechos Humanos de la UCV y la Embajada de Canadá en Venezuela en 2010, el Premio Llama de la Esperanza de Amnistía Internacional Venezuela en 2017, el Premio Liderazgo de las Américas en Acción Humanitaria del Diálogo Interamericano en 2021, y el distinguido Premio Martin Ennals en 2023. ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesadas en la vida y trabajo de Feliciano Reyna!

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Luis Miguel Isava es un profesor e investigador con una sólida formación en Literatura, Lenguaje y Física. Se ha interesado por la literatura, traducción y docencia universitaria, además de la poesía y poéticas contemporáneas, las relaciones entre literatura y filosofía, teoría, estética y estudios de cine. El alto nivel de su trabajo lo llevó a cursar el seminario de tesis doctoral y posteriormente lograr la cotutoría de su tesis doctoral con Jean Francoise Lyotard, quien fuese uno de los más destacados filósofos de la contemporaneidad.  Como autor publicado, Isava ha escrito libros académicos, capítulos de libros y artículos sobre diversos temas, incluida la teoría poética, la crítica literaria y la poesía venezolana. Entre sus obras destacan: De las prolongaciones de lo humano: Artefactos culturales y protocolos de la experiencia (2022), Wittgenstein, Kraus, and Valéry: A Paradigm for Poetic Rhyme and Reason. Phenomenology and Literature (2002), y Voz de Amante: Estudio sobre la poesía de Rafael Cadenas. (1990). Sus publicaciones han sido bien recibidas por la comunidad académica y han contribuido significativamente al campo de la literatura y los estudios de idiomas. ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesadas en la vida y trabajo de Luis Miguel Isava !

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Miriam es Licenciada en Física e Investigadora. Es Egresada de la Universidad Simón Bolívar. Tiene una Maestría en Física Fundamental en la Universidad de los Andes y un Ph.D en Astrofísica de la Universidad Friedrich-Schiller, Jena , Alemania. Se especializa en Astronomía y Astrofísica. Atmósferas de planetas, Astronomía en el Infrarrojo, y Estudio del Sistema Solar.  La dedicación de Miriam a su campo es evidente en su amplio uso de instalaciones y observatorios terrestres y espaciales, así como en su desarrollo e implementación de códigos de transferencia radiativa para interpretar datos y recuperar parámetros. Su investigación la ha llevado a instituciones de renombre como el Max-Planck-Institut für Extraterrestrische Physik y el Observatorio Europeo Austral. Miriam, también tiene un impresionante historial de participación en misiones e instrumentación astrofísica, planetaria y terrestre. Ha apoyado misiones como Herschel, Rosetta, Jupiter Icy Moons Explorer (JUICE) y Sentinel-6 en diversas capacidades, mostrando su vasta experiencia en el ciclo de vida completo de desarrollo de elementos de procesamiento de datos e instrumentación a bordo. Miriam es hoy, y desde 2007, Científico sénior del Jupiter ICy moon Explorer, así como Jefe de gestión de documentación y configuración desde 2013. Entre los reconocimientos de Miriam están el entregado por su valiosa participación en la III Exposición de Carreras, Premio a la Carrera de Física. Universidad Simón Bolívar (Venezuela), así como el de Físico de la semana 2020. Reconocimiento de la Deutsche Physikalische Gesellschaft (DPG) (Alemania). ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesadas en la vida y trabajo de Miriam Rengel!

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Benjamín Scharifker es un reconocido científico, investigador, profesor universitario y conferencista internacional con una destacada trayectoria en el campo de la química y la físicoquímica.  Ha trabajado en importantes instituciones académicas y científicas como el Hydrogen Research Center de la Texas A&M University y la Universidad Simón Bolívar.  Es autor de más de cien publicaciones en journals académicos y ha sido galardonado con numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Andrés Bello, el Premio CONICIT y el Tajima Prize.  Además, es miembro de numerosas sociedades científicas y profesionales, incluyendo la Royal Society of Chemistry y la International Society of Electrochemistry.  En resumen, Benjamín Scharifker es un líder en su campo con una amplia trayectoria y numerosos logros en la investigación científica y la educación universitaria. ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesadas en la vida y trabajo de Benjamin Scharifker !

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Santiago es profesor de Ciencias Biológicas y Matemáticas y Estadística Aplicadas y Computacionales, así como el Decano de la Facultad de Ciencias de la Fundación William K. Warren de la Universidad de Notre Dame. Su investigación se centra en la combinación de la cinética química, la metrología y los métodos matemáticos, computacionales y estadísticos para medir las velocidades de las reacciones bioquímicas y distinguir sus mecanismos moleculares en condiciones fisiológicas. Santiago es autor de más de 100 publicaciones académicas y de carácter científico, así como de dos libros no académicos. Santiago ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Beca IDEA de la Fundación IDEA, Mención de Honor en Biología de la Universidad Simón Bolívar, Premio José Gregorio Hernández de la Academia Nacional de Medicina de Venezuela, Becario Científico del Siglo XXI de la Fundación James S. McDonnell, Miembro de la Royal Society of Química, Liga de Excelencia Educativa de la Facultad de Medicina de la Universidad de Michigan, Miembro de la Academia de Ciencias de América Latina, Líder Emergente en Salud y Medicina de la Academia Nacional de Medicina, Fellow de la Royal Society of Medicine y Premio Arthur T. Winfree. Encuentra los cronomarcadores y otros detalles de esta entrevista en: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesadas en la vida y trabajo De Santiago Schnell !

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Edgar Moreno Díaz es un artista visionario, músico y antropólogo. Es un artista multifacético cuyo trabajo trasciende los límites de la fotografía, la música y la antropología. Su singular acercamiento al arte se caracteriza por su valor documental y plasticidad, abordando temas de manera metafórica, testimonial y conceptual. A lo largo de su carrera, Edgar ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional Luis Felipe Toro (Venezuela), Primer Premio en la Bienal de Aragua (Venezuela), Gas-work Studio Award (Londres, Reino Unido), Premio de la Fundación Inneri (EE.UU.), Borsa di Studio del Gobierno Italiano (Florencia, Italia), y tres premios de fotografía en el Salón Michelena. Su trabajo también ha sido reconocido en la I Bienal de Fotografía (Museo Alejandro Otero), Concurso de Fotografía Goethe-Institut, III Encuentro Iberoamericano de Fotografía, Asociación Internacional de Críticos de Arte y Bienal de Paisaje en Maracay, Venezuela. ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesadas en la vida y trabajo de Edgar Moreno !

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Juan Bernardo Sanz Arcaya, es un destacado empresario y líder en el sector financiero con una trayectoria excepcional.  Su visión y compromiso lo han llevado a participar en la creación de Unique International Bank y en la transformación de Zurich Seguros en Real Seguros S.A., donde ha trabajado arduamente en la construcción de un modelo inclusivo que brinda acceso a servicios de salud a la población en general.  Juan ha sabido combinar su pasión por la innovación y el impacto social, impulsando proyectos como La Wawa Venezuela, que buscan transformar el transporte público mediante la tecnología y la mejora del servicio.  Además fundó Arcaya Family Office, con el objetivo de acelerar e incubar emprendimientos enfocados en resolver problemas que afectan a los más vulnerables en Venezuela.  A lo largo de su carrera, ha sido director en varias organizaciones, incluyendo la Cámara de Aseguradores de Venezuela, CONAPRI y YPO Capítulo Venezuela, además de asistir a numerosos cursos y seminarios en áreas clave de su especialización. ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesados en la vida y trabajo de Juan Bernardo Sanz !

¿Por qué escuchar esta entrevista? Óscar Olivares es un reconocido artista visual, ilustrador y conferencista cuyo extraordinario trabajo ha cautivado al público en Venezuela y alrededor del mundo. Como el artista más joven presentado en Artexpo New York en 2017 y 2018, el talento de Óscar fue reconocido aún más cuando fue nombrado "Héroe del arte" en el 10° Festival de Arte Passion for Freedom en Londres en 2018.  Su impresionante lista de reconocimientos incluye el Ibero 2015 -American Online Entrepreneurship Award y el prestigioso premio Mara de Oro 2017. ¡ Comparte esta entrevista a quienes puedan estar interesadas en la vida y obra de Óscar Olivares !

¿Por qué escuchar esta entrevista? Maria Teresa es fotógrafa, con una especialización en arte y fotografía de la Universidad Estatal de Nueva York. Tiene experiencia en la fotografía, la docencia y la investigación. El trabajo de María Teresa ha comprendido a su vez la coordinación del festival internacional de fotografía Clarines en el año 2000, siendo miembro de la Fundación Arte y Vida, Fundación Nuevo Sur, Ateneo de Turgua y del comité de servicio público de radio y televisión. Como parte de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) en Venezuela, María continúa teniendo un profundo impacto en el mundo del arte. Y desde 2002 es presidenta de la Fundación Jhon Boulton, institución dedicada a la preservación de importantes documentos originales y objetos de indudable valor histórico para el país. Regla #1: Hay que ponerse a trabajar. Encuentra la transcripción y los cronomarcadores de la entrevista en: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista? Gabriel es un artista e investigador cultural venezolano que se conecta con sus raíces. Tiene estudios de fotografía, artes plásticas y audiovisuales. Su trabajo explora diferentes medios como la fotografía, el sonido y las artes plásticas con el fin de comunicar los saberes, la memoria y la tradición de la identidad venezolana.  Actualmente, vive y trabaja entre Caracas y Barlovento. Gabriel ha recibido reconocimientos como la Mención Especial del Premio Caracas Biodiversa, Provita ONG, Caracas, Venezuela y ha sido invitado al Festival de Cine de Cuenca, Ceacine Corp, en Cuenca, Ecuador. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Óscar Santamaría cuenta hoy con más de 40 años de experiencia.   Durante este tiempo, se ha desempeñado en diversos cargos de liderazgo, como Gerente General Corporativo de Clínica Nueva Caracas, Gerente General de Oriental de Seguros - ARP Bolívar, Associate Partner de Lara Marambio & Asociados Deloitte & Touche, Vicepresidente Ejecutivo de Banco Caracas, Director de Relaciones Industriales de MMC Automotriz S.A. (Mitsubishi Motors), Director de Relaciones Industriales y Operaciones de C.A. Editorial El Nacional, Gerente Corporativo de Recursos Humanos de Corporación Radiofónica Venezolana (CORAVEN) RCTV, Consultor Junior de Alarcón, Miquel + Morales (Contadores Públicos) Deloitte Haskin & Sell, Gerente de Administración del Personal de La Vivienda EAP. Además, Óscar ha sido miembro del equipo técnico por Fedecámaras en la Comisión Tripartita, Director de Empresas del Grupo Bancaracas, Director Fesbanca, Vice-Presidente Comité RRHH Asociación Bancaria y Director Fundador de Cardio Amigos, una fundación dedicada a captar fondos para Intervenciones Cardiovasculares de niños de escasos recursos económicos.  Hoy se desempeña como CEO de la Clínica Fénix, un modelo de gestión y emprendimiento novedoso y de referencia en el país.  Regla #1: Sé un buen alumno de la vida. Regla #2: Identifica tu talento y oportunidades para luego rodearte de personas con ese perfil. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista? Diana López es una artista visual venezolana y gestora cultural. Su trabajo incluye fotografía, video, performance e instalaciones. La obra de Diana López ha sido expuesta individual y colectivamente en prestigiosas instituciones de América Latina, Estados Unidos, Canadá y Australia. Entre ellas el MoMa PS1, Anthology Film Archives de Nueva York, la Galería Diego Rivera, New Langton Arts de San Francisco, Track 16 de Los Ángeles, Art Metropole, el Museo Alejandro Otero, la Galería de Arte Nacional, la Sala Mendoza, el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, el Museo de Arte de Lima, el MAC de Panamá, y el Centro de Fotografía Contemporánea de Melbourne, entre otros. Actualmente es directora de El Archivo, fundación dedicada a la conservación, la investigación y la difusión de la memoria visual venezolana. Diana se convirtió en el año 1994, en la primera mujer en recibir el Premio de Arte Eugenio Mendoza. Y en 2014 recibió el reconocimiento de los Premios Aica. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista? Luis es artista, narrador, editor independiente y especialista en autopublicación. Tiene estudios en Filosofía y Periodismo. Ha sido editor en jefe de la revista LAT Photo Magazine, dedicada a la fotografía documental latinoamericana. Ha publicado fotolibros como “Zurumbático”, basado en un viaje a Aracataca, ciudad natal del escritor colombiano Gabriel García Márquez e inspiradora de Macondo en la novela Cien Años de Soledad. También ha publicado el fotolibro “Chas Chas”, que puede leerse como un poema de amor dedicado a un barrio de Buenos Aires, llamado Parque Chas, caracterizado por su trazado urbano circular y laberíntico. El libro narra en varios capítulos las aventuras de un escritor al que le dicen que allí suceden cosas fantásticas y extraordinarias. Luis trabaja actualmente en su próximo proyecto editorial, “Te Amo”, en el que explora ciertos aspectos (desde una perspectiva personal, sarcástica, seria e irónica) del machismo latinoamericano a través de la fotonovela mexicana y de algunos países de la región. Estuvo nominado a los premios UNICEF Picture of the YEAR, y al The Book Awards 2020, uno de los premios más importantes del mundo editorial. Y en el año 2012, Luis recibió el Hasselblad Latin American Photographer Competition, en la categoría documental. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista? Marcelino es Licenciado en Comunicación Social, Especialista en Semiótica y Doctor en Ciencias Sociales. Se ha dedicado a la investigación, a la docencia y a la escritura en temas de comunicación masiva, sociología, semiótica, industrias culturales, consumo cultural y tiempo libre. Y en los últimos años se ha dedicado exitosamente al mundo editorial. Marcelino obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en la mención de investigación en 1979. Diez años más tarde recibió la mención especial de docencia dentro del Premio Nacional de Periodismo con su libro “La Comunicación Interrumpida”. En 1991 le fue concedido el Premio Municipal de Periodismo en la mención de docencia-investigación. En 1994 recibió el Premio "Jesús María Pellín" como Personaje del año en Investigación y el Premio Municipal del Dtto. Sucre en la mención de Investigación. Y en 1996 fue reconocido con el Premio de Investigación en el área de Humanidades y Ciencias Sociales de la Asociación de Profesores de la Universidad Central de Venezuela. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ Regla: Hay que calentar la silla de tu lugar de estudio, que implica calentar tu culo, leyendo muchísimo. No hay de otra. Cronomarcadores 00:00:13 Presentación invitado. 00:01:48 Infancia en España y, luego, en Venezuela. 00:10:38 ¿Por qué estás y por qué te quedas en Venezuela? 00:14:15 ¿Por qué se ha enfocado Marcelino en el mundo de la cultura toda su carrera? 00:15:28 El mercado editorial en Venezuela y el reto que tuvo que asumir Marcelino en ese aspecto. 00:20:41 ¿Además de gastos para subsistir, qué otras explicaciones tiene el bajo consumo cultural en el país? 00:23:21 La riqueza del lenguaje y la lectura van de la mano, es preocupante saber que no se compran libros en ese sentido. ¿Es posible cambiar esta situación? 00:26:05 ¿Cómo ha cambiado la cultura mass mediática en el mundo y en Venezuela? 00:28:00 ¿Podría decirse que la ampliación de las plataformas es también una ampliación de la comunicación? 00:30:38 ¿Para un país como el nuestro, que sigue en la formación de su propia identidad, cómo afectan los nuevos cambios de tecnologías de información? 00:35:45 ¿Cómo ve Marcelino el futuro de la comunicación social y el futuro, también, de la profesión? 00:39:22 ¿Cuáles son los efectos, a largo y mediano plazo, del cierre de medios masivos en una sociedad como la nuestra? 00:46:43 ¿Qué significa Venezuela para Marcelino? 00:46:38 Marcelino es Leninista y su mujer es Macartista. ¿De qué van estas preferencias? 00:48:43 ¿Cuáles son las claves para un alto nivel de excelencia? 00:49:40 Hay que calentar la silla de tu lugar de estudio, que implica calentar tu culo, leyendo muchísimo. No hay de otra.

¿Por qué escuchar esta entrevista? Alberto Afiuni se ha dedicado a la consultoría empresarial, en la que se ha especializado en la Industria de la Construcción, Servicios de Ingeniería e Industria Eléctrica, además de la Industria de Tecnología y de Telecomunicaciones. Es Líder de One EY Strategy en Latam Norte, y miembro de diversas juntas directivas, entre las que destacan, la de esta misma organización y las del Dividendo Voluntario para la Comunidad, la del Consejo Empresarial Venezolano de Auditoría (CEVA), la del Young Presidents Organizations (YPO), la del IESA y la de VENAMCHAM, entre otras. Hoy cuenta con más de veintisiete (27) años de experiencia y se desempeña desde 2014 como Country Managing Partner de EY Venezuela. Alberto, ha venido trabajando en el lanzamiento del Programa Líderes Empresariales Inspiradores (LEI) para reconocer a los empresarios y emprendedores venezolanos que generan bienestar y contribuyen a crear un país más próspero y solidario, rescatando sus historias de éxitos. Regla #1: Con la actitud adecuada se pueden ver las oportunidades en la adversidad Regla #2: Es fundamental crear una cultura de medición de desempeño, en lo personal y en lo laboral Regla #3: Las transformaciones tecnológicas no nos deberían preocupar, pero sí ocupar Cronomarcadores 00:00:13 Presentación del invitado. 00:01:50 ¿Por qué se queda en Venezuela, Alberto? 00:08:09 ¿Qué intereses tenía en la infancia? ¿Cómo fueron los aprendizajes en aquél tiempo? 00:13:17 Sobre cómo dirigir una firma, como EY, en ambientes tan complejos y tan dinámicos como el venezolano. 00:20:18 ¿Cuáles son las claves para mantener el liderazgo? 00:24:50 Con la actitud adecuada se pueden ver las oportunidades en la adversidad. 00:26:10 Es fundamental crear una cultura de medición de desempeño, en lo personal y en lo laboral. 00:27:25 ¿Cuáles son las principales fortalezas del empresariado venezolano? 00:36:03 ¿Cómo impactará el Internet de las Cosas en el negocio de la consultoría? 00:38:00 Las transformaciones tecnológicas no nos deberían preocupar, pero sí ocupar. 00:42:52 ¿Cuál es el valor de la educación en un país cómo el nuestro? 00:48:40 ¿En dónde cree Alberto Afiuni que están las oportunidades en nuestro país? 00:53:25 ¿Cómo nace el proyecto de EY llamado LEI: líderes empresarios inspiradores? 01:01:25 ¿Qué significa Venezuela para Alberto? 01:03:24 ¿Cuáles son las claves que han mantenido a Alberto en el alto nivel de liderazgo y asumiendo el reto de dirigir una firma como EY? 01:06:00 Palabras para aquel que busca el éxito. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista? Álvaro es músico, guitarrista, así como ejecutante de cuatro, bajo, teclados y armónica, compositor, productor, arreglista y docente. Se ha dedicado a la música en los géneros pop, jazz, rock y rhythm and blues, entre otros. En su carrera musical, Álvaro ha alternado con Tina Turner, Chubby Checker, Cheo Feliciano, Eric Clapton, Simone y Ray Charles, entre muchos otros. Entre los años 1981 y 1983 fue profesor del Guitar Workshop en Boston, así como de la Escuela Música Viva entre los años 1984 y 1986 y el Musical Essex entre 2000 y 2002. Álvaro es director musical de la banda de rock Casablanca y productor, arreglista y guitarrista de los discos de la cantante Biella Da Costa así como director de su banda en conciertos y giras que han incluido el continente Americano y Europeo, países como Rusia y Festivales como el Jazz Montreux, en Suiza. Actualmente es profesor de guitarra, ensamble, arreglos y armonía en la Universidad Experimental de Las Artes UNEARTE en Caracas. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista? Tomás es médico cirujano egresado de la Universidad Central de Venezuela, con postgrado en Medicina Interna y Cardiología de la Universidad de Harvard. Además de ejercer la medicina, ha sido profesor universitario y activista social. Piloto privado, y ecologista. Es fundador y presidente de la Fundación Proyecto Maniapure, proyecto orientado a brindar asistencia médica de calidad a más de 30,000 habitantes de las regiones del sur del río Orinoco en Venezuela, en su mayoría de las etnias panare, jivi y pemón. Fue galardonado en el año 2001 con el Premio al Voluntariado Social de la American College of Physicians / Capítulo Vzla. En el año 2008 recibió el Premio Venezuela Competitiva. En el año 2011 también recibiría el Premio Emprendedor Social de la Fundación Venezuela Sin Límites. Y en el año 2012 el Premio Emprendedor Social, Fundación Schwab (Suiza) y el World Economic Forum. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista? Miguel es profesor universitario y filósofo. Ha publicado más de 25 artículos de investigación académica. Fue vicepresidente de la Sociedad Venezolana de Filosofía y miembro activo de la Latin American Studies Association (LASA), Universidad de Pittsburgh y de la Sociedad Mundial de Filosofía. Recibió en 2004 el PREMIO FEDERICO RIU a la Investigación en la Categoría Ensayo Largo, y en el 2018 con la Orden José María Vargas en su Segunda Clase. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ Regla #1: Lo monetario es importante pero no lo fundamental al escoger una carrera. Regla #2: Abandonar los prejuicios y elegir la honestidad intelectual. Cronomarcadores 00:00:13 Presentación del invitado. 00:01:34 ¿Por qué decidió Miguel Albujas estudiar Filosofía? 00:03:20 Lo monetario es importante pero no lo fundamental al escoger una carrera. 00:04:53 ¿Qué es y para qué sirve la filosofía en la sociedad? 00:10:05 ¿Qué hace Miguel Albujas? 00:13:20 ¿Cuál es nuestra responsabilidad civil a pesar de no ejercer como políticos? 00:19:40 ¿Qué ha cambiado y qué se ha mantenido en el discurso político venezolano? 00:29:00 ¿Qué tiene este de socialismo el ejercicio del poder nacional actual? 00:36:00 ¿Tenemos nosotros, los venezolanos, alguna solución? 00:39:48 ¿Qué busca Miguel Albujas? 00:41:33 Recuentos significativos junto a filósofos importantes, como Habermas. 00:43:46 ¿Quiénes son los 3 filósofos contemporáneos más importantes, según Albujas. 00:46:13 ¿Si tuviera que filosofar, con quién lo haría Miguel? 00:49:38 ¿Cree Miguel Albujas en algo (o alguien)? 00:57:31 Claves para alcanzar un alto nivel de excelencia. 01:00:07 ¿Qué significa Venezuela para Miguel? 01:03:02 Palabras para aquel que quiere lograr el éxito. 01:04:40 Abandonar los prejuicios y elegir la honestidad intelectual. 01:07:45 Ultílogo.

¿Por qué escuchar esta entrevista? Ronald es Artista Visual y Fotógrafo. Ha trabajado en proyectos internacionales relacionados con la identidad, la migración, la violencia y la descolonización. Sus obras han sido expuestas en varios museos de arte y/o galerías de Suiza, Colombia y Venezuela. Ronald ha ganado, entre otros reconocimientos, el premio Globetrotter World Photo en 2018, con su proyecto sobre Caracas, y ha recibido el Förderpreis 2020 por su trabajo «Plomo», sobre la semiótica de la violencia en la capital venezolana. En 2022, su investigación “El camino de los objetos”, fue seleccionada dentro del concurso de diseño más prestigioso de Suiza, el Swiss Design Awards, llevado a cabo en paralelo con el Art Basel. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

¿Por qué escuchar esta entrevista? Héctor es médico anestesiólogo cardiovascular, restaurador, chef y fotógrafo. Desde 1984, y gracias a la realización de su rural con los yanomami en el Alto Orinoco, ha documentado su memoria, cada acontecimiento, para originar una iconografía propia de su convivencia con los indígenas. Las fotografías realizadas entre 1984 y 1986, le sirvieron para publicar su primer libro: Katalin Álava, Ipa Wayumi. Mi viaje (2017) expuesto en la Galería Spazio Zero, en Caracas. En 2016 ganó el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Fotografía Venezolana, Mérida. En el año 2022 presentó en la Sala Mendoza el fotolibro “PA_DU_LA Revelaciones”, con palabras del poeta Igor Barreto, y asesoría de Vasco Szinetar, así como una exposición de las fotografías del libro, acompañada de una instalación audiovisual. En el año 2015 creó un movimiento que se denomina “Rebeldes con gusto”, con los muchachos en situaciones de riesgo que se suman a su staff para lograr una propuesta gastronómica. Héctor ganó con su restaurante Recoveco, el Tenedor de Oro 2015 como mejor chef. Hoy sigue atendiendo como médico anestesiólogo en el Centro Médico de Caracas. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ Regla #1: Pedir cosas con decencia para que te otorguen cosas con decencia (19 min 27 seg). Regla #2: Es muy importante tener apego a tu historia: si no sabes de dónde vienes no sabrás a dónde vas (21 min 29 seg). Regla #3: Si eres natural y transparente todas las oportunidades que te lleguen te convienen (32 min 10 seg). Regla #4: “Jesús, dar más de lo que recibes también es pecado” (01 hr 12 min 10 seg). Regla #5: “Yo necesito primero aceptarme a mí mismo” (02 hrs 12 min 00 seg). Regla #6: Tu muro de ética debe ser lo suficientemente alto como para que ni tú ni nadie te haga saltar (02 hrs 26 min 00 seg). Puedes encontrar todos los cronomarcadores de esta entrevista entrando a la página web (siguiendo este enlace): https://tramauniversity.org/hector-padula-entrevista/

¿Por qué escuchar esta entrevista? En 1968 la novela de Rodolfo Izaguirre “Alacranes” fue reconocida con el premio José Rafael Pocaterra, de la Universidad de Carabobo. En septiembre de 2020 recibió el Premio de Honor de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela. Y en noviembre de 2021 el Caracas Press Club designó a Rodolfo como el quinto de los miembros honorarios que ha tenido desde su fundación en 1988. Estuvo al frente y por 22 años de la dirección de la Cinemateca Nacional de Venezuela, fundada por Margot Benacerraf en el año 1966. También estuvo durante treinta años en la Radio Nacional de Venezuela con el microprograma de difusión cinematográfica El cine, mitología de lo cotidiano. Actualmente es columnista dominical del diario El Nacional. Rodolfo ha publicado varias obras clave relacionadas con el cine y la cultura, entre las que destacan “El Cine en Venezuela” (1969), “Cine venezolano: Largometrajes” (1983), “Acechos de la imaginación” (1993), “El Cine: belleza de lo imposible” (1995), y “En el tiempo de mi propia vida” (2018). Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ Regla #1: Vacílate y burlate de todo. Aprovéchate del humor. Regla #2: "Tener la mente libre, abierta. Soy un jóven de 92 años" Regla #3: “Lo creo porque es imposible” Cronomarcadores 00:00:14 Presentación del invitado. 00:01:40 ¿Cómo fue la infancia y el entorno familiar en el que creció Rodolfo? 00:11:12 Juramento hecho por Rodolfo debido a la película “Lo que el viento se llevó”. 00:14:30 “Lo creo porque es imposible”. 00:15:40 ¿Cuál considera Rodolfo que fue el principal legado en la Cinemateca Nacional? 00:22:16 ¿Cómo ve hoy el cine en Venezuela? ¿Cuáles diría Rodolfo que son las oportunidades, avances y desafíos que enfrenta? 00:26:42 Si tuviésemos que rescatar a un actor o cineasta en toda la historia del cine latinoamericano, ¿Quién sería? 00:29:29 ¿Cuáles son las tres películas más importantes del cine venezolano? 00:33:38 ¿Tuvo alguna participación en la izquierda venezolana de los años 60? 00:40:35 ¿Qué buscaba el Grupo Sardio? ¿Cómo nace? 00:50:38 ¿Cómo nace el siguiente grupo a Sardio, El techo de la ballena? ¿Qué buscaba? 00:58:40 ¿Cómo ve Rodolfo el futuro de nuestro país? 01:05:00 ¿Cuáles han sido las claves para mantener el alto nivel de excelencia? 01:05:14 Vacílate y burlate de todo. Aprovéchate del humor. 01:07:21 "Tener la mente libre, abierta. Soy un jóven de 92 años". 01:11:47 ¿Qué significa ser venezolano para Rodolfo Izaguirre? 01:14:57 ¿Qué le hace falta saber al venezolano para ser un ciudadano a carta cabal? 01:16:33 Palabras para aquel que también busca la excelencia. 01:22:20 Ultílogo.

¿Por qué escuchar esta entrevista? Elías ha sido decano de la facultad de humanidades y educación de la UCV, Presidente de la Fundación Rómulo Gallegos y Director de Investigaciones del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos; investigador visitante en El Colegio de México, y coordinador de seminario en la Escuela de Estudios Hispanoamericanos de Sevilla. Actualmente asume la Presidencia Ejecutiva de la Fundación para la Cultura Urbana. A su vez, ha sido conferencista en las universidades de Columbia, Georgetown, Bonn, Sevilla, Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Autónoma de México y El Colegio de Jalisco. Elías Pino cuenta con una vasta obra publicada, en la que destacan: Venezuela metida en cintura (1988), La mirada del otro (1992), País archipiélago (2001), El Divino Bolívar (2003), Nada sino un hombre: Los orígenes del personalismo en Venezuela (2007), y Telón de fondo: Historias distintas de Venezuela (2019), entre muchos otros. Elías fue el primer venezolano en egresar del Colegio de México, una de las universidades más prestigiosas en el estudio de la historia latinoamericana. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ Regla #1: Tener siempre a alguien cerca que sepa más que tú. Regla #2: Cambia de opinión cada vez que sea necesario. Regla #3: Estar dispuesto a comenzar de cero por lo que quieres. Regla #4: Estar al día con los métodos y las técnicas del oficio elegido.

¿Por qué escuchar esta entrevista? Vasco recibió en el año 1982 el II Premio de Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). También recibió en el año 84 la Mención especial en el Premio Nacional de la Fotografía del CONAC y el Premio Eladio Alemán Sucre, Mención Artes Gráficas del “Salón Michelena” en Valencia, Venezuela. En 1983 recibió la Mención de Honor en el Salón de Artes Visuales Christian Dior, Caracas. En 1996 recibió el Premio Harry Liepins del Salón de Artes Visuales Arturo Michelena (Valencia). También recibió, en 2013, el Premio AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte-Capítulo Venezuela). Y en 2019 la Mención Especial de este mismo premio. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ Regla #1: Descubrir tus “obsesiones” te llevará más lejos. Regla #2: Trabaja con amor, con afecto, con compromiso y rigurosidad tus “obsesiones”. Cronomarcadores 00:00:13 Presentación del invitado. 00:02:30 Infancia de Vasco Szinetar. 00:08:03 ¿Qué peso o grado de influencia ha tenido la “herencia política” en la vida profesional de Szinetar? 00:13:00 ¿Cómo la política se ve reflejada en su trabajo? 00:17:36 ¿Qué interés tienes por el otro que retrata? 00:23:50 ¿Hay vanidad en el autorretrato? ¿Por qué se autorretrata? 00:28:07 ¿Cómo se autocalifica Vasco Szinetar? 00:29:28 ¿Qué es para Vasco Szinetar una fotografía? 00:33:12 ¿Qué valor tiene para ti y tu trabajo la soledad? 00:35:54 ¿Qué piensa que es lo más importante a la hora de hacer una foto? 00:42:04 ¿Cuál es el momento decisivo en la fotografía? 00:47:18¿Las fotografías deben corresponderse con el concepto estético convencionalmente aceptado o ser moralmente adecuadas para tener valor? 00:51:36 ¿Qué distingue a un retrato de El retrato? 00:54:52 ¿Hay algún fotógrafo en particular que haya influenciado tu trabajo? 00:57:42 El color es un gran ausente en la mayoría de las fotos de Vasco, ¿por qué? 00:59:37 ¿Qué lo ha mantenido en la fotografía por tantos años? 01:04:20 ¿Hay alguna foto de la que se haya arrepentido haber sacado? 01:05:56 ¿Cuál ha sido la experiencia que más te ha marcado como fotógrafo profesional? 01:07:36 Claves para el alto rendimiento profesional. 01:08:20 ¿Qué significa Venezuela para Vasco? 01:09:35 Palabras para aquel que busca el éxito.

¿Por qué escuchar esta entrevista? Nelson es fotógrafo profesional, con estudios de fotografía desde los 14 años en el taller del artista Carlos Cruz-Diez en París. Fundó en el año 2002 la Organización Nelson Garrido (ONG), que funcionó hasta el año 2022 como una escuela de fotografía y centro cultural alternativo donde se expresaron sus métodos docentes. Nelson fue el primer fotógrafo venezolano en ser distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 1991. Y en 1995 su obra fue premiada en el III Concurso Internacional de Fotografía Latinoamericana (Asfoto, Bogotá). Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ Regla #1: Ser autocrítico todos los días. Regla #2: Cuidado con la trampa: la rutina. Regla #3: Hay que ser realista pero siempre intentar alcanzar hasta lo imposible. Cronomarcadores 00:00:13 Presentación del invitado. 00:01:31 Primera experiencia artística con Carlos Cruz Diez, en París. 00:06:45 ¿Cómo pasa de hacer arte cinético a la fotografía? 00:13:20 ¿Cómo llega a Nelson a los pilares de su obra: sexo, muerte y religión? 00:24:35 ¿Cuál es la relación de Nelson con la religión? 00:30:00 ¿Cómo quisiera Nelson morir? 00:42:48 ¿Qué conexiones hay entre la obra de Nelson y la del fotógrafo Joel-Peter Witkin? 00:48:53 ¿De qué se trata la “agitación” que se refleja en su obra? 00:56:40 ¿Qué es la fotografía? 00:58:08 ¿Por qué hace Nelson fotografía? 01:01:00 ¿Qué caracteriza a una fotografía de una estándar? 01:06:26 ¿Por qué la periferia y no el centro? 01:12:00 Experiencia más recordada por Nelson en el ejercicio de la fotografía. 01:15:52 Claves para mantener un alto nivel de excelencia. 01:19:44 ¿Qué significa Venezuela para Nelson Garrido? 01:23:00 Palabras para aquél que busca el éxito.

¿Por qué escuchar esta entrevista? Ha recibido el Premio Municipal de Prosa, otorgado por su novela “Marzo anterior'' (1965). El Premio de Narrativa por el Consejo Nacional de la Cultura, CONAC, otorgado a la novela “D” (1977). El Premio Nacional de Literatura (1991). La Orden "Sol Naciente" (Iaha Namoni) otorgado por la Gobernación del Estado Delta Amacuro (1994). La Orden " José María Vargas". Universidad Central de Venezuela (1996), entre muchos otros. Recibió el Homenaje de la Cátedra de Poética Fray Luis de León: Reconocimiento en el Aula Magna de la Universidad Pontificia de Salamanca, España (1997). Asimismo, José Balza fue incluido en "The Oxford Book of Latin American Short Stories" por su relato: "A woman 's back" (1997). Y recibió los doctorados Honoris Causa por la UCV (2005) y por la Universidad Católica “Cecilio Acosta” del Zulia (2013). Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ Regla #1: No ser un árbol: no estabilizarse, siempre buscar cambios. Regla #2: Estudia, como la búsqueda para no ignorar nada. Regla #3: No autoengañarse, entender que uno es limitado. Cronomarcadores 00:00:13 Presentación del invitado. 00:02:06 ¿Qué es lo que más recuerdas de tu infancia? 00:05:53 ¿Cómo fue el entorno en donde creciste? 00:07:00 ¿Tienes algún recuerdo del colegio? 00:11:57 ¿De dónde sale el gusto por la literatura? ¿Y por la escritura? 00:17:15 ¿Cuál y de qué manera ha sido la influencia del Delta del Orinoco? 00:19:08 ¿Por qué a José Balza le gustaría ser un árbol? 00:20:00 No ser un árbol: no estabilizarse, siempre buscar cambios. 00:21:40 ¿El novelista puede inventar cualquier cosa con la condición de hacerlo creer? 00:23:41 ¿Qué posición política tomó en los 60, años turbulentos en Venezuela? 00:34:10 ¿Qué es para José Balza la muerte? 00:38:57 ¿Quiere José Balza vivir eternamente? 00:43:25 ¿Qué significa Venezuela para José Balza? 00:52:24 ¿Cómo ves la salud de la literatura en venezuela? 00:59:38 Sobre el Grupo Literario EN HAA HAA. 00:65:21 Sobre “Falso Cuaderdo”, revista literaria. 00:69:30 Según José Balza, ¿estaríamos viviendo en una simulación computarizada? 00:72:56 ¿Por qué llamarles ejercicios narrativos y no novelas? 00:80:15 ¿Tiene la literatura tiene el poder de transformar sociedades? 00:84:14 ¿Cuáles son las claves para lograr el alto nivel en la literatura? 00:85:00 Estudia, como la búsqueda para no ignorar nada. 00:87:49 No autoengañarse, entender que uno es limitado. 00:88:23 Palabras para aquel que busca el éxito.

¿Por qué escuchar esta entrevista? Carlos fue reconocido en 2007 con el Tenedor de Oro de la Academia Venezolana de Gastronomía como Chef en Ejercicio del año. Entre 2015 y 2016 fue reconocido con su restaurante Alto entre «50 Mejores Restaurantes de América Latina». Carlos también recibió un galardón otorgado por la cervecera española Estrella Damm. Y en 2019 el New York Times reconoció Obra Kitchen Table como mejor restaurante de Brickell y a Carlos como mejor chef de Miami. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ Regla #1: Trabajar en equipo es indispensable. Regla #2: Experimentar primero antes de salir adelante convencido. Cronomarcadores 00:00:13 Presentación del invitado. 00:01:31 ¿Cómo comenzó todo?: la familia en la cocina de Carlos García. 00:03:41 ¿Qué caracteriza a la cocina venezolana? 00:07:48 ¿La migración venezolana le dará valor, finalmente, a nuestra cocina? 00:12:02 ¿Qué objetivo originó el Restaurante Alto? 00:14:28 Sobre la gestión de un restaurante como Alto. 00:15:35 ¿Cómo se come hoy en Caracas? 00:19:39 ¿Cómo haber nacido y vivido en Venezuela influenció en la cocina de Carlos? ¿Cuál es su sello? 00:21:15 ¿Qué significa ser cocinero? 00:22:00 ¿Cómo es un día en la cocina? 00:24:44 ¿Cómo es en la cocina Carlos García? 00:26:30 Sobre haber trabajado en El Bulli, reconocido el mejor restaurante del mundo durante años. 00:29:09 ¿Cómo llega Massimo Bottura a Carlos García? 00:32:07 Mayor reto en la carrera de C.G. 00:32:30 ¿Qué distingue a un cantante estándar de uno de clase mundial? 00:33:40 Reglas para alcanzar el más alto nivel profesional. 00:34:00 Trabajar en equipo es indispensable. 00:34:48 ¿Qué significa Venezuela para ti? 00:35:18 ¿La gastronomía venezolana incide en la pobreza del país? 00:37:02 ¿Cómo es el futuro de la cocina venezolana? 00:38:44 Palabras para aquel que busca el éxito. 00:39:00 Experimentar primero antes de salir adelante convencido.

¿Por qué escuchar esta entrevista? Miro es periodista, profesor, consultor, conferencista y “cocinólogo”. Se ha especializado en las investigación y ensayo sobre gastronomía y vino. Ha sido colaborador en diversas publicaciones internacionales en Italia, España, Panamá, y Chile, entre otros. Su libro “Comer en Venezuela” recibió el premio Tenedor de Oro a la Publicación Gastronómica del año 2013. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web: https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/ Regla #1: Creer en lo que se hace y trabajarlo con pasión. Regla #2: Recorrer el país con ojos de periodista, no turista. Cronomarcadores 00:00:13 Presentación del invitado. 00:01:14 Origen y significado del nombre. 00:03:28 Primeras experiencias como cocinero. 00:05:57 ¿Por qué Periodismo? 00:08:10 ¿Es posible caracterizar la cocina venezolana? 00:13:40 ¿Cómo se come hoy en Caracas? 00:17:20 Creer en lo que se hace y trabajarlo con pasión. 00:26:32 Sobre la riqueza, no reconocida, de la cocina del país. 00:31:05 ¿Somos venezolanos porque comemos hallacas o comemos hallacas porque somos venezolanos? 00:32:38 ¿Cómo han influenciado los movimientos migratorios en la cocina venezolana? 00:37:01 ¿Cómo afectará la diáspora venezolana a la cocina internacional? 00:39:47 Mejor experiencia culinaria. 00:45:35 ¿Lujo y buena cocina necesariamente van de la mano? 00:47:26 ¿Qué ata a Miro Popic a Venezuela? 00:49:07 ¿Qué significa Venezuela para Miro? 00:49:49 ¿Cuáles son las claves para el éxito? 00:50:00 Recorrer el país con ojos de periodista, no turista. 00:54:00 El alto conocimiento culinario puede desarrollar un paladar extremadamente crítico. Y esto puede hacer que ya no se disfruten tanto los placeres de la comida como un hecho cotidiano. ¿Le ha llegado a suceder esto a Miro? 00:55:00 Palabras para aquél que busca el éxito.