Podcasts about centrum sztuki wsp

"Oczy moje zwodzą pszczoły" to pierwsza od wielu lat wystawa polskiej fotografii o takim formacie w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. - Pomysł zrobienia takiej dużej wystawy fotograficznej wziął się z ogólnego namysłu nad tym, jaką rolę ma Centrum Sztuki Współczesnej na mapie warszawskich instytucji - mówiła kuratorka Kamila Bondar.

O filmie "Sok z żuka" (1988) Tima Burtona, a także o jego sequelu, "Beetlejuice, Beetlejuice" (2024), rozmawiam z dr Radosławem Osińskim (Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu).

Tramway Film Festival - powraca! Druga edycja Tramway Film Festival odbędzie się w dniach 3-6 października 2024 r. w Kinie U–jazdowski należącym do Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Pomysł organizacji Tramway Film Festival zrodził się z osobistej potrzeby wypełnienia niszy na polu prezentacji kina artystycznego, w szczególności dotychczas niedostrzeganego w Polsce, kina eksperymentalnego, eseistycznego i hybrydowego. Festiwal, zdaniem organizatorów wydarzenia, ma być miejscem promocji świadomego, oryginalnego i nowatorskiego kina autorskiego, w szczególności dorobku twórców filmów krótkometrażowych z całego świata. Sercem festiwalu są dwa konkursy międzynarodowe, których celem jest poszukiwanie i promocja wschodzących talentów o charakterystycznej sygnaturze i niezwykłej wizji twórczej. Do pierwszej edycji festiwalu zostało zgłoszonych ponad 200 filmów, a do drugiej 537 tytułów z 71 krajów! – mówi w rozmowie z Kasią Rodek pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu Bartosz Reetz.

Widzimy, że polska sztuka jest coraz bardziej cenzurowana, sprowadzana do roli ideologicznego przekaźnika - mówi odwołany dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej.

Przedstawiamy fragmenty autorskiego oprowadzania po wystawie „Chiny. Opowieść prawdziwa”. Chiński artysta Badiucao opowiadał o swojej twórczości, ukazywał dyktatorskie działania, cenzurę i skalę łamania praw człowieka we współczesnych Chinach. Zanim wystawa się rozpoczęła, Ambasada Chin w Warszawie dążyła do powstrzymania otwarcia ekspozycji w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Pomimo tych nacisków wystawa doszła do skutku. Badiucao mówił wówczas: „Dziękuję Polsce i Polakom za możliwość zrealizowania tej ekspozycji. Moje wystawy odbywają się rzadko. Zwykle do nich nie dochodzi wskutek oficjalnych protestów chińskiego rządu. Cały czas spotykam się z pogróżkami, prześladowaniami. Dziękuję za Waszą odwagę, za to, że bronicie moich praw, że bronicie demokracji, jednej z najważniejszych wartości”. #IPPTV #Chiny #prawaczłowieka #komunizm #SayNoToChina ----------------------------------------------------

Wykład redaktora Edwina Bendyka o polityce strachu i o tym jak różnie postrzegamy zagrożenia. Collegium Civitas, maj 2009 [1h26min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/kultura-polityka-strachu/ Współczesne społeczeństwo styka się z wieloma zagrożeniami cywilizacyjnymi. Większość z nich jest wynikiem lekkomyślnej działalności człowieka. Mimo ogromnych postępów jakie przez wieki poczyniła nauka, ludzkość styka się z zagrożeniami, których przyczyny i rozwiązania często nie potrafi znaleźć. Redaktor Bendyk na przykładzie choroby wściekłych krów BSE wyjaśnia różnice pomiędzy lękiem a strachem. Lęk to strach bezprzedmiotowy. O strachu natomiast możemy mówić gdy poznamy przyczynę zagrożenia, gdy wiemy już z czym musimy walczyć. Redaktor pokazuje również jak percepcja ryzyka może wpływać na politykę. Tworzy ze słuchaczami ranking rzeczy które Polacy uważają za największe zagrożenia. Pokazuje tym samym jak bardzo nasze spojrzenie różni się od percepcji Amerykanów. Skąd tak wielkie różnice? red. Edwin Bendyk - polski dziennikarz i eseista, publicysta, zajmujący się problematyką cywilizacyjną i wpływem technologii na życie społeczne. Podczas studiów działacz niezależnych ruchów studenckich, potem dziennikarz m.in. tygodnika "Nowoczesność", Polskiej Agencji Informacyjnej, "Życia Warszawy", "Wiedzy i życia", magazynu "WWW". Obecnie związany z tygodnikiem "Polityka", gdzie jest publicystą działu naukowego. Publikuje także w tygodniku "Computerworld", "Res Publice Nowej", "Krytyce Politycznej" oraz "Przeglądzie Politycznym". Jest także felietonistą magazynu "Mobile Internet". Edwin Bendyk jest także nauczycielem akademickim, wykłada w Collegium Civitas i Centrum Nauk Społecznych PAN. Jest dyrektorem Ośrodka Badań nad Przyszłością Collegium Civitas. Przewodniczy Radzie Fundacji Otwarty Kod Kultury, jest współpracownikiem Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski (projekty multimedialne). Był członkiem sekcji promocji i upowszechniania nauki w Komitecie Badań Naukowych. W latach 1996-1998 kierował działem Expo i Nowych Mediów wydawnictwa IDG Poland. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #socjologia #kultura #strach #polityka

Spotkanie zorganizowane zostało w ramach inicjatywy Laboratorium Przyszłości: RAZEM / OSOBNO. Centrum Sztuki Współczesnej, 31 stycznia 2013 r. [1h12min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/dzihad-kontra-mcswiat-islam-nowoczesnosc-i-przyszlosc/ Czego chcieli Arabowie, gdy w 2011 roku wyszli na ulice tunezyjskich i egipskich miast? O czym marzą muzułmanie i muzułmanki pracując, ucząc się i podróżując po całym świecie? Czego wreszcie pragną bojownicy Dżihadu? Końca McŚwiata i jego cywilizacji? Czy przeciwnie – nowego iPada, jak twierdził francuski publicysta Guy Sorman podczas Europejskiego Kongresu Kultury we Wrocławiu? „Ale przecież iPady już mamy! – odpowiedział wówczas egipski artysta Ganzeer. – Chcemy wolności, godności, sprawiedliwości”. Co jednak oznaczają te pojęcie w kulturowym kontekście islamu? W dyskusji udział wzięli dr Monika Bobako z Pracowni Pytań Granicznych Uniwersytetu Adama Mickiewicza i prof. Janusz Danecki, polski arabista i islamista, językoznawca i literaturoznawca, profesor nauk humanistycznych, pracownik naukowy Katedry Arabistyki i Islamistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Spotkanie prowadził Edwin Bendyk. Dyskusję poprzedził kilkuminutowy performance CANAN, urodzonej w 1970 roku w Turcji artystki, aktywnej feministki, określającej swoją sztukę jako otwarcie polityczną. W swoich pracach ujawnia i kwestionuje społeczne, polityczne i religijne mechanizmy kształtujące i regulujące życie prywatne, zwłaszcza sytuację kobiety. Performance zawiera sceny nagości. W pierwszej części spotkania rozmówcy wrócili do genezy Wiosny Arabskiej. Prof. Janusz Danecki zwrócił uwagę, że rewolucja objęła kraje będące republikami, a ominęła królestwa (oprócz Bahrajnu). Dr Monika Bobako przytoczyła koncepcję Hamida Dabashi, według którego rewolucja arabska kończy okres postkolonializmu. „Rozsypuje się pewien geopolityczny porządek świat. Stare kategorie się rozsypują, potrzebujemy nowych. To powód dla którego jesteśmy zaskoczeni” - powiedziała. Czy możemy dziś jeszcze mówić o „świecie islamu” i „świecie zachodu”? W drugiej części spotkania rozmówcy analizowali m. in. zjawisko feminizmu islamskiego. Czy emancypacja kobiet musi oznaczać sekularyzację, czy też można pogodzić ją z tradycją religijną? Co jednak oznacza zarówno sekularyzacja, jak i tradycja w kulturach przenikniętych religią i jednocześnie przeoranych przez liczne nowoczesne zjawiska od kolonizacji po socjalistyczną dyktaturę? *** "Laboratorium Przyszłości: RAZEM/OSOBNO to kolejna odsłona długofalowego projektu zainicjowanego w 2011 roku przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Jego celem jest zwrócenie się ku przyszłości poprzez połączenie najważniejszych tematów, prognoz i intuicji obecnych w sztuce współczesnej, nauce, polityce i życiu społecznym. Punktem wyjścia jest przekonanie o konieczności przywrócenia debaty o przyszłości i możliwym kształcie świata w centrum społecznego zainteresowania. W dyskusji tej szczególnie ważne wydaje się połączenie głosu artystów i ich diagnoz, badań oraz intuicji z dyskursem obecnym na innych polach i w obszarze innych dyscyplin. Projekt RAZEM/OSOBNO skupia się na społeczeństwie przyszłości: relacjach jednostki i grupy, możliwych typach organizacji społecznej partycypacji w świecie, przeciwstawnych tendencjach, które mogą mieć wpływ na to, jak potoczy się życie społeczne i jakie przyjmie formy. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #islam #Dżihad

W tym wydaniu audycji wysłuchaliśmy rozmowy z Badiucao, chińskim artystą, aktywistą i dysydentem, którego prace można oglądać w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie.

W relacjach z Niemcami z jednej strony mamy fantastyczną wymianę gospodarczą i współpracę, która przewyższa nasze wyobrażenia. Bez względu na to, co dzieje się na poziomie politycznym, ta współpraca stale rośnie. Z drugiej strony jednak napięcia polityczne rosną proporcjonalnie do tego jak rośnie nasza współpraca gospodarcza. Z czego wynikają ciągłe napięcia polityczne? Jaka będzie UE w najbliższych latach? Jak dojść do konsensusu w sprawie modelu głosowania w UE? Jak będzie wyglądać dalsza współpraca polsko-niemiecka jeśli wybory w Polsce wygra PIS? Jak polepszyć sytuację Polonii w Niemczech? Debata o relacjach polsko-niemieckich podczas Seminarium Toruńsko-Getyńskim w Centrum Sztuki Współczesnej “Znaki Czasu” w Toruniu. Prelegentami debaty są:  Dietmar Nietan, koordynator rządu Niemiec ds niemieckiej współpracy międzyspołecznej i przygranicznej dr Marek Prawda, były ambasador RP w Niemczech Paweł Gronow, zastępca ambasadora RP w Niemczech Silja Waibel, kierownik Wydziału Politycznego Ambasady Niemiec w Polsce (1:28) Wstęp (5:12) Jaka będzie Unia w najbliższych latach (26:42) Zmiany sposobu głosowania z UE. Jak znaleźć model, który zaakceptują wszystkie państwa? (51:14) Przyczyny ciągłych napięć politycznych między Polską, a Niemcami (1:18:47) Pytania z sali (1:25:59) Współpraca polsko-niemiecka w przypadku zwycięstwa PIS (1:31:11) Polonia w Niemczech (1:34:29) Krytyka Niemców, a eskalacja nastrojów antyniemieckich Wspieraj Układ Otwarty: ⁠https://patronite.pl/igorjanke⁠ Subskrybuj newsletter pisany Igora Janke: ⁠https://igorjanke.pl/newsletter/  ⁠ Układ Otwarty nagrywamy w ⁠https://bliskostudio.pl  ⁠ Mecenasi programu:  Novoferm: ⁠⁠https://www.novoferm.pl/⁠ ⁠  XTB ⁠ https://link-pso.xtb.com/pso/Rsyme 2V ⁠⁠⁠https://e2v.pl/⁠⁠⁠   Devtalents ⁠⁠⁠https://devtalents.com ⁠⁠⁠⁠   Ongeo ⁠⁠⁠⁠https://ongeo.pl

- Patrzę na tę sytuację w otwarty sposób, będąc świadomą zagrożeń, ale z drugiej strony widząc też możliwości. Wydaje mi się, że największa możliwość dla nas jako społeczeństwa i ludzkości to szansa, byśmy się rozwinęli również na poziomie większej mądrości, nie tylko inteligencji - mówiła w "Poranku Dwójki" Agnieszka Kołek, zastępca dyrektora Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie ds. rozwoju.

Wywiad z Badiucao, chińskim artystą, dysydentem i aktywistą oraz Michaelą Šilpochovą, mecenaską sztuki. Otwarcie wystawy “Chiny. Opowieść prawdziwa” w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, 16.06.2023 r. #IPPTVDogrywka #Chiny #komunizm #wystawa #sztuka -----------------------------------------------------------------

Wywiad z Badiucao, chińskim artystą, dysydentem i aktywistą oraz Michaelą Šilpochovą, mecenaską sztuki. Otwarcie wystawy “Chiny. Opowieść prawdziwa” w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, 16.06.2023 r. #IPPTVDogrywka #Chiny #komunizm #wystawa #sztuka -----------------------------------------------------------------

- Większość obrazów, instalacji, grafik jest już u nas. Trwają ostatnie prace wykończeniowe, montujemy jeszcze specjalnie zrobiony na tę wystawę, bardzo ciekawy i efektowny neon. Mnie ta wystawa już teraz bardzo się podoba - mówił w "Wybieram Dwójkę" Piotr Bernatowicz, dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. W najbliższy piątek zaplanowano tam otwarcie wystawy "Chiny. Opowieść prawdziwa/Tell China's Story Well", którą chce zablokować ambasada Państwa Środka.

Wykonywane ręcznie hipnotyzujące kolaże, czerpiące z motywów roślinnych, anatomicznych, zwierzęcych, a także elementów makabreski, można oglądać na wystawie „Kunstkamera. Gabinet osobliwości” w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.… Czytaj dalej Artykuł Cuda, dziwy i kurioza Jagody Stączek pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Cykl rozpoczęło spotkanie Agnieszki Tarasiuk (projektantki wystawy Marka Rothki) z Markiem Sobczykiem (grafikiem, teoretykiem sztuki, pedagogiem; członkiem Gruppy w latach 1983–1990). Muzeum Narodowe w Warszawie, 13 czerwca 2013 r. [53 min] Po co ludziom obrazy i malarstwo? Jakimi technikami, farbami i pędzlami malował Mark Rothko? Co zdecydowało o jego ogromnym sukcesie? W jakim celu powstała Gruppa? Marek Sobczyk (ur. 30 listopada 1955 w Warszawie) – polski malarz, grafik, teoretyk sztuki, pedagog. Studiował malarstwo w latach 1975-1980 na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Stefana Gierowskiego. Początkowo malował abstrakcyjne kompozycje złożone z powtarzających się elementów. W roku 1983 został członkiem Gruppy, współredagując jej pismo „Oj dobrze już” w którym zamieszczał teksty teoretyczne. W roku 1983 namalował wspólnie z Ryszardem Woźniakiem dwa wielkoformatowe plakaty, następne cztery wspólnie z Jarosławem Modzelewskim w roku 1984 podczas pobytu stypendialnego w Niemczech Zachodnich. Od połowy lat osiemdziesiątych Sobczyk malował kompozycje figuralne, niektóre z nich o tematyce religijnej. W latach 1994-1998 wspólnie z Jarosławem Modzelewskim namalował dwie nowe serie obrazów wystawionych w Centrum Sztuki Współczesnej w 1998. Od roku 1991 współpracował z Piotrem Młodożeńcem w spółce autorskiej Zafryki. W latach 1991-1996 prowadził wspólnie z Jarosławem Modzelewskim prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie. Zapraszamy do obejrzenia/wysłuchania pozostałych „Wieczornych rozmów” oraz obejrzenia panelu dyskusyjnego pt. „Mark Rothko. Fenomen rynku sztuki” W Muzeum Narodowym w Warszawie od 7 czerwca do 1 września 2013 r. trwać będzie wystawa „Mark Rothko. Obrazy z National Gallery of Art w Waszyngtonie”. Jest to pierwsza w Polsce monograficzna prezentacja znakomitego współtwórcy szkoły nowojorskiej, znanego przede wszystkim z wielkoformatowych abstrakcji określanych jako „malarstwo pól koloru”. Wystawa tego wielkiego mistrza sztuki XX wieku zamyka Rok Jubileuszowy 150-lecia Muzeum Narodowego w Warszawie pod Honorowym Patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego. Mark Rothko – urodzony jako Marcus Rothkowicz 25 września 1903 roku w Dźwińsku w Rosji (dawniej Dyneburg, obecnie Daugavpils na Łotwie), w 1913 roku wyemigrował z rodziną do Ameryki. Tam ukończył szkołę w Portland, w stanie Oregon, następnie studiował w Yale, aż w końcu osiadł w Nowym Jorku czasów wielkiego kryzysu. Należał do pokolenia, które stworzyło wielką sztukę amerykańską, interesował się filozofią, muzyką i teorią sztuki, był również stałym bywalcem świetnych muzeów nowojorskich. Otacza go legenda mrocznego mistrza – Rembrandta swoich czasów, a jego obrazy biją dziś rekordy cenowe na międzynarodowych rynkach sztuki, jednak w Polsce pozostaje dotąd niemal nieznany. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/

Zofia Chojnacka opowiada o dziejach Zamku Ujazdowskiego. Wspomina najważniejsze wydarzenia z historii mieszczącego się obecnie w Zamku Centrum Sztuki Współczesnej. Przywołuje wizyty Yoko Ono i Piny Bausch. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Agnieszka Kołek zapowiada kontynuację cyklu "Napięcia kulturowe" w Centrum Sztuki Współczesnej. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Czym książka fotograficzna może się stać jeśli jej projekt jest czymś więcej niż tylko wsparciem dla historii którą opowiadają zdjęcia? Co zrobić by książki fotograficzne trafiały do ludzi spoza "środowiska"? O tym jest ta rozmowa fotopolis. Rozmawiamy w niej o tym kiedy książka przekracza ramy, "wychodzi poza okładkę". Poruszamy kwestie związane z projektowaniem, edycją, przygotowaniem i drukiem, a to wszystko z ludźmi, którzy robią jedne z najlepszych photobooków na świecie. Książka Rafała Milacha "Strajk" stworzona wspólnie z kolektywem i zaprojektowana z Anią Nałęcką Milach zdobyła główną nagrodę w kat. książki autorskiej na organizowanym od 1970 roku francuskim festiwalu Les Rencontres d'Arles. To jeden z najbardziej prestiżowych festiwali fotograficznych na świecie. Co roku przyznaje nagrody za najlepsze książki fotograficzne.Ania Nałęcka-MilachGraficzka, Art Directorka, projektantka książek (jako Tapir Book Design). Na stałe współpracuje z kolektywem Sputnik Photos. Ukończyła Wydział Grafiki Warsztatowej i Projektowej na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Studiowała także w Helsinkach, na tamtejszej ASP. Pracowała w agencjach reklamowych. Jej projekty wyróżniane były w największych konkursach, m.in. POYi The Best Photography Book Award, Paris Photo/Aperture Foundation Photobook Award, Les Rencontres d'Arles i wielu innych.Rafał MilachUrodzony w 1978 w Gliwicach. Artysta wizualny, fotograf, autor książek. Profesor w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w czeskiej Opawie. Autor nagradzanych książek, m.in. Strajk, The Winners, 7 Rooms i Pierwszy marsz dżentelmenów. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Magnum Foundation i Europejskiej Fundacji Kultury. Finalista prestiżowej Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2018, laureat konkursu World Press Photo. Współzałożyciel kolektywu Sputnik Photos, w 2018 r. dołączył do Magnum Photos jako członek nominowany. Miał liczne wystawy w Polsce i na świecie. Jego prace znajdują się m. in. w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Fundacji Sztuki Polskiej ING, Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japonia), Brandts w Odense (Dania).

Czy technologia nas ocali, czy pogrąży? W jaki sposób nowe technologie kształtują obecny świat i w jakim stopniu oraz wymiarze będą go najpewniej kształtować w przyszłości? Czy powinniśmy się obawiać rozwoju sztucznej inteligencji? Jak technologie służą kapitalizmowi? Oraz czy w ogóle zadajemy sobie jeszcze pytanie o granice technologicznego rozwoju? O tym wszystkim, polecając co czytać, czego słuchać i co oglądać, opowiadam w odcinku À propos technosceptycyzmu. Zapraszam! Zuzanna Kowalczyk Partnerem odcinka jest Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku, prezentujące wystawę Zderzenia epistemiczne. Sztuka, nauka i antropocen, którą można oglądać do 3 kwietnia 2022 roku. Aby uzyskać dostęp do wszystkich treści magazynu „Pismo” wykup prenumeratę: https://magazynpismo.pl/prenumerata/ Materiał zrealizowało Studio Osorno.

W sztuce dążenia do pokoju często przedstawiane są poprzez obrazy wojny i przemocy jak np. w Guernice Picassa. Jak sztuka wpływała na kształtowanie tożsamości i świadomości społeczeństw w obliczu wojen? O tym, Jarosław Kuisz rozmawia ze znakomitym polskim malarzem i rysownikiem, Jarosławem Modzelewskim, którego monograficzną wystawę można oglądać w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.

Zbudowane w 1945 r. w ramach powojennej pomocy dla Warszawy drewniane Osiedle Jazdów jest dziś niezwykle cennym obszarem eksperymentu społeczno-przestrzennego. Położone w sercu miasta, ukryte w zieleni, jest przykładem innej niż betonowa logiki miasta. Ochronione przed likwidacją i przekazaniem pod zabudowę dzięki protestom mieszkańców, stało się centrum kreatywności społecznej. Dziś, w ramach Otwartego Jazdowa, realizowane są tu ogólnodostępne działania społeczne, kulturalne, edukacyjne, artystyczne. Podtrzymywana jest także wiedza o architektonicznych walorach osiedla, które – co ważne – było pierwszym wybudowanym po wojnie osiedlem mieszkaniowym. Domki fińskie są cennym zabytkiem Warszawy, a jednocześnie aktywną przestrzenią bujnego życia społecznego i przyrodniczego. A jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Mateusz Potempski — architekt, współgospodarz Otwartej Pracowni, współautor „Przewodnika Architektonicznego Osiedla Jazdów”, Anna Czaban — kuratorka sztuki, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Andrzej Górz — urodzony i wychowany na Osiedlu Jazdów, inicjator obrony Jazdowa w 2011 roku, Natalia Kozieł — studentka wzornictwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, działa w ogrodzie społecznościowym Motyka i Słońce, Grzegorz Piątek — historyk architektury, varsavianista, Jerzy S. Majewski — historyk sztuki, varsavianista, Wacław Zawadowski — mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej, Tadeusz Lipszyc — mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej, Magdalena Jarzębińska — Ambasada Finlandii, Aleksandra Gryc — architektka, Adrianna Kućmierz — działa w Otwartej Pracowni na Jazdowie, Basia Płonczyńska — architektka, Marysia Baczewska — opiekunka domku Otwartej Pracowni na Jazdowie. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce).

Dr Piotr Bernatowicz informuje o reakcji środowisk żydowskich na planowaną wystawę Sztuka Polityczna w Centrum Sztuki Współczesnej. Oskarżają oni jednego z artystów - Dana Parka o promowanie nazizmu. Na wystawie będzie 21 artystów z całego świata. Dyrektor zachęca do przyjścia na wystawę i zapoznania się z nią zamiast oprotestowywania jej. Artysta polityczny jest to artysta koncentrujący się w swojej twórczości na tematach politycznych. Na wystawie będą prezentowane prace wykonywane w różnych technikach jak: malarstwo, fotografia, druk cyfrowy czy film dokumentalny. Dotykać będzie trudnych tematów, dlatego przeznaczono ją dla dorosłych odbiorców. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Odwiedził nas Kacper Twardowski z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, aby opowiedzieć o kilku inicjatywach, które się u nich dzieją. Ta najważniejsza to akcja „Project Room" czyli duża szansa dla młodych artystów. Poza tym m.in. o najbliższych wystawach i projekcjach w kinie w Zamku Ujazdowskim.

Tytułowy pokój z widokiem na morze to marzenie Palestyńczków. Karolina Grzywnowicz, artystka, która od dwóch lat jest zaangażowana w międzynarodowy projekt artystyczny Codzienne Formy Oporu opowiada o codzienności w Palestynie. Codzienności pełnej przemocy, wykluczeń, upokorzeń. Razem z Filipem Skrońcem tłumaczy zawiłości relacji izrealsko-palestyńskich, z którymi nie radzą sobie nawet dziennikarze, popełniający przekłamujące rzeczywistość, błędy językowe. Dlaczego Palestyńczycy nie wierzą w opór miltarny, ale w solidarność innych krajów? Jak wyglądała praca nad projektem artystycznym, którego efekt zobaczymy w lipcu podczas wystawy w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej.

Rozmowa o wykorzystywaniu technik teatralnych i tanecznych w pracy edukacyjnej. Na stronie www.teatrzaangazowany.pl prowadzonej przez Fundację Edukacji i Kultury Drama Way, możemy przeczytać, że teatr społeczny, albo „zaangażowany społecznie” to nienależąca do mainstreamu teatralnego, rozwijająca się ostatnio w Polsce i doceniana na świecie forma pracy z różnorodnymi osobami i grupami wykorzystująca techniki dramowo-teatralne, także choreograficzno-taneczne. Projekty realizowane w tej metodologii to działania łączące wiedzę z dziedzin takich jak m.in. psychologia, pedagogika, socjologia, teatrologia. Ich efektem bardzo często są spektakle, opierające się o realne wydarzenia z życia uczestników lub społeczności, z których się wywodzą. Nierzadko jednak osoby tworzące działania z zakresu teatru społecznego mówią, że równie istotny jest sam proces. Spotkanie w przestrzeni i współdziałanie, współtworzenie. Między innymi w ten sposób o idei teatru społecznego opowiadają bohaterki podcastu: Aniela Kokosza i Agnieszka Dubilewicz, które od kilku miesięcy pracują tą metodą z uczestnikami ich autorskiego projektu. Projekty z zakresu teatru społęcznego można odnaleźć w różnych miejscach: więzieniach, domach kultury, szkołach, teatrach, zakładach poprawczych czy ośrodkach leczenia uzależnień. Dr Bartek Lis - socjolog i badacz społeczny, animator kultury i edukator związany z Centrum Praktyk Edukacyjnych w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu. Zajmuje się m.in. edukacją obywatelską, rozwojem publiczności, tematyką "niewidocznych niepełnosprawności", użyciem sztuki w edukacji i praktyce społecznej, udostępnianiem instytucji kultury dla osób z niepełnosprawnościami. GOŚCIE BARTKA LISA Aniela Kokoszka – performerka, pedagożka tańca, stypendystka IMiT, Alternatywnej Akademii Tańca 2015, fundacji Ciało/Umysł 2017; laureatka pierwszej edycji konkursu „Ciąg Dalszy Nastąpi”. Od 2008 roku pracuje jako twórczyni niezależna, działając na pograniczu tańca, sztuk performatywnych i nauk o ciele. Pracuje pedagogicznie: ze studentami tańca, prowadząc autorskie warsztaty ruchu, również z osobami z alternatywną motoryką i zagrożonymi wykluczeniem społecznym i edukacyjnym. W 2020 roku wraz z artystkami Pauliną Giwer-Kowalewską i Agnieszką Dubilewicz, założyła KolektTacz. Współpracowała m.in. z Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Teatrem Tańca i Ruchu ROZBARK, Centrum Kultury Zamek, Sopockim Teatrem Tańca, UMK w Toruniu, Centrum Sztuki Dziecka, Sceną Roboczą - Centrum Rezydencji Teatralnej. Agnieszka Dubilewicz – kulturoznawczyni, animatorka, aktorka Studia Teatralnego Blum. Absolwentka pierwszych w Polsce studiów podyplomowych z zakresu „Rozwoju Publiczności” w ramach europejskiego programu Connect. Realizatorka projektu „Mozaika z pamięci”, dotyczącej historii Osiedla Piastowskiego. Współpracowała z Otwartą Strefą Kultury Łazarz w ramach projektów „Włącz Łazarz” oraz „Nowi Bohaterowie”. Uczestniczka Szkoły Pedagogów Teatru realizowanej przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Od sześciu lat współpracuje z Fundacją Malta prowadząc różnego rodzaju warsztaty w strefie „Wolno Dzieciom”. Od 2018 roku studentka kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej przy poznańskim AWF-ie. W 2019 roku była jedną z uczestniczek bytomskiego laboratorium „Taniec i Niepełnosprawność. Przekraczanie Granic” organizowanego przez British Council i Instytut Muzyki i Tańca. Laboratorium zaowocowało wyjazdem na dwutygodniową rezydencję przy Holland Dance Festival w Hadze, w charakterze tłumaczki i asystentki polskiej tancerki z alternatywną motoryką Tatiany Cholewy. Na co dzień współpracuje z Fundacją Czerwone Noski Klown w Szpitalu jako dr Dubi Dubi.

Choć ostatnie wydarzenia w naszym kraju jasno pokazują, że ludzka seksualność wciąż wzbudza wiele emocji, nie ma wątpliwości, że w znacznym stopniu przestała ona być tematem tabu. Zmiany te doskonale widać w popkulturze. Widok nagiego ciała na ekranie, który dziś nie wzbudza większych emocji, kilkadziesiąt lat temu wywołałyby skandal obyczajowy. Pocałunek dwóch wokalistek na scenie, o którym jeszcze na początku tego wieku rozpisywały się wszystkie gazety, obecnie stałby się newsem na jeden dzień. Mogłoby się wydawać, że żyjemy w czasach, kiedy “nic co ludzkie nie jest nam obce”, jednak szum wokół filmu ”365 dni” pokazuje, że w popkulturze wciąż są granice, których przekraczanie elektryzuje społeczeństwo. Tym razem w Strefie Kultur przyglądamy się temu, jak na przestrzeni dziesięcioleci zmienił się sposób pokazywania i podejście do seksualności w kulturze. Na ile ten obraz pomaga w odkrywaniu swojej seksualności, a kiedy wpływa negatywnie? Jak na przestrzeni lat zmieniła się definicja pornografi? A także, w jakim kierunku teraz zmierzamy - ku dalszej rewolucji seksualnej, czy jednak powrotu do strefy tabu? Z Zofią Krawiec – pisarką, artystką, kuratorka i dziennikarką kulturalną znaną jako Nueroticgirl, oraz dr. Karolem Jachymkiem, kulturoznawcą z Uniwersytetu SWPS, rozmawia Małgorzata Zmaczyńska. 01:31 - Jak z dzisiejszej perspektywy wygląda temat seksualności poruszanej w kulturze i popkulturze? 05:33 - Na ile trudności dotyczące tematu seksualności obecne są w Polsce, a na ile na całym świecie? 14:26 - Rewolucja seksualna - jak wygląda w Polsce? 20:31 - Czy to w jaki sposób do seksualności podchodzi się w filmach, serialach i książkach pomaga w odkrywaniu swojej seksualności, czy wpływa na nią negatywnie? 31:38 - Jak na przestrzeni lat ewoluowała pornografia? 46:16 - Co dalej z seksualnością w kulturze? Zofia Krawiec - pisarka, artystka, kuratorka i dziennikarka kulturalna. Autorka książki „Miłosny Performans” wyd. Lampa i Iska Boża (2016 r.), opisała w niej dzieła sztuki, które powstały pod wpływem silnych emocji związanych z relacjami romantycznymi. Kuratorka wystawy pod tym samym tytułem („Miłosny Performans” galeria Labirynt i BWA Tarnów) oraz wielu innych. Autorka instagramowego projektu feministycznego pt. Nuerotic girl, którego jednym z celów jest ujawnianie zakorzenionych w społeczeństwie stereotypów, do których sprowadzane są młode dziewczyny. Reżyserka, scenarzystka i odtwórczyni jednej z głównych ról serialu artystycznego „Łatwo płonę” zrealizowanego we współpracy z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. dr Karol Jachymek - Kulturoznawca, filmoznawca, doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Katedrze Kulturoznawstwa Uniwersytetu SWPS. Współtwórca i wykładowca School of Ideas – nowoczesnego kierunku służącego projektowaniu innowacji społecznych i biznesowych. Ekspert w obszarze edukacji, kultury młodzieżowej, zmian generacyjnych, komunikacji w (nowych) nowych mediach, lifestyle'u i trendów w popkulturze. Interesuje się również historią kina w perspektywie przemian obyczajowych, problematyką ciała, płci i seksualności, a także wszelkimi przejawami kultury popularnej. Koordynator School of Ideas. Autor książki "Film - ciało - historia. Kino polskie lat sześćdziesiątych". Cykl “Rozmowy Kulturalne” - Jak świat stał się memem? Dlaczego podcasty kryminalne cieszą się tak wielką popularnością i czy TikTok jest początkiem końca cywilizacji? Kultura niejedno ma imię i zdecydowanie żadnym z nich nie jest „nuda”. W cyklu “Rozmowy Kulturalne” realizowanym w ramach Strefy Kultur Uniwersytetu SWPS wraz z zaproszonymi gośćmi poruszamy przeróżne, ale zawsze ciekawe elementy otaczającej nas kultury. Strefa Kultur Uniwersytetu SWPS to projekt, w którym wraz z zaproszonymi gośćmi omawiamy różne elementy otaczającej nas kultury, a także przybliżamy realia, zjawiska i obyczaje obecne w innych krajach. Więcej informacji o projekcie: www.kultura.swps.pl

Marcin Wysocki, projektant z wieloletnim doświadczeniem pracy i współpracy z instytucjami kultury, wykonał badanie potrzeb odbiorców wystaw w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika. Przeprowadzona jeszcze przed pandemią analiza zawiera wnioski, które mogą – w większym nawet stopniu w nowym reżimie sanitarnym – służyć poprawie procesów projektowych wpływających na doświadczenia odwiedzających wystawy. Rozmawiamy z Marcinem Wysockim o jego, z sukcesem obronionej pracy doktorskiej, której tytuł „Projektowanie wystawy sztuki jako usługi” jest wynikiem koncentracji na widzu i na doświadczeniu osoby uczestniczącej w wystawie jako odbiorca. Wyniki jego badania są do zastosowania także w innych środowiskach i miejscach użyteczności publicznej: m.in. szpitalach, dworcach, szkołach. Marcin Wysocki – urodzony w 1981 w Katowicach, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zrealizował wiele projektów – plakatów i elementów identyfikacji wizualnej – dla instytucji kultury (m. in. Centrum Sztuki Filmowej w Katowicach, Biblioteki Śląskiej, Muzeum Śląskiego, Sinfonietty Cracovii) oraz wyglądu aplikacji geo-informacyjnych dla urzędów kilkunastu miast (m. in. Gliwic, Bytomia). Był autorem animacji wideoklip.w muzycznych i scenografii wystaw. Od 2011 roku pracując w CSW Kronika projektuje jej materiały promocyjne i wydawnictwa (kilkadziesiąt plakatów, książki, katalogi). Zaprojektowane przez niego książki regularnie zdobywają wyróżnienia i nagrody oraz są doceniane w Polsce i na świecie (Konkurs Śląska Rzecz, Konkurs PTWK Najpiękniejsze Książki Roku, rocznik "Print Control"). W 2019 roku zdobył główną nagrodę w konkursie Polish Graphic Design Awards w kategorii plakatu animowany dla plakatu wystawy "Królowa pszczół" oraz wyróżnianie w kategorii plakat użytkowy za plakat wystawy "Nic się nie stało". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: fragment pracy doktorskiej Marcina Wysockiego "Wystawa sztuki jako usługa", Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2020

Ekspozycję "Żarty żartami" będzie można oglądać w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie od piątku (19.06). Jana Shostak, zapraszając do zwiedzania, tłumaczyła także, dlaczego biorąc w udział wyborach miss czuje się jak "astronautka, która wylądowała na Marsie". - Jako ludzie wybieramy sobie tylko jedno środowisko, jedną bańkę. Trudno znajdować się w dwóch bańkach na raz, nie mówiąc już o trzech. Jeżeli chce się wejść w zupełnie inne środowisko, zrozumieć je, trzeba być autentycznym. Artystka stwierdziła także, że wystawa "Żarty Żartami" to jedna z najciekawszych wystaw, w których brałam udział przez ostatnich kilka lat. / Poranek Dwójki, Dwojka Polskie Radio

Piotr Bernatowicz komentuje negatywne oceny zaproszenia Jana Pietrzaka do występu na uroczystości otwarcia Centrum Sztuki Współczesnej w roli. Wyraża zdziwienie tą sytuacją, ponieważ władze CSW dbają o pluralizm w tej instytucji. Zdaniem gościa "Popołudnia WNET" takie zachowanie ma charakter czysto ideologiczny, a Agora, formułując sprzeciw wobec udostępniania Janowi Pietrzakowi przestrzeni publicznej, wykazuje się hipokryzją. Koncert z okazji ponownego otwarcia CSW odbędzie się w sobotę. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Spotkanie z Krystianem Lupą jest pierwszym z cyklu spotkań Laboratorium Przyszłości: Razem/Osobno organizowanym przez Centrum Sztuki Współczesnej [29 listopada 2013] Spotkanie odbyło się krótko po premierze najnowszego spektaklu Krystiana Lupy „Miasto Snu” według powieści Alfreda Kubina „Po tamtej stronie”. Spotkaniu towarzyszył performans, praca wideo Wojtka Ziemilskiego „Potencjał (A i B)”. Perła, stolica Państwa Snu legła w gruzach. Czy każda próba utopii musi zakończyć się katastrofą? Czy każda próba realizacji marzenia o lepszym, sprawiedliwym świecie prowadzić musi do Pustyni Realnego, rzeczywistości opartej na anomii i nagiej przemocy? „Laboratorium Przyszłości: RAZEM/OSOBNO to kolejna odsłona długofalowego projektu zainicjowanego w 2011 roku przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Jego celem jest zwrócenie się ku przyszłości poprzez połączenie najważniejszych tematów, prognoz i intuicji obecnych w sztuce współczesnej, nauce, polityce i życiu społecznym. Punktem wyjścia jest przekonanie o konieczności przywrócenia debaty o przyszłości i możliwym kształcie świata w centrum społecznego zainteresowania. W dyskusji tej szczególnie ważne wydaje się połączenie głosu artystów i ich diagnoz, badań oraz intuicji z dyskursem obecnym na innych polach i w obszarze innych dyscyplin. Projekt RAZEM/OSOBNO skupia się na społeczeństwie przyszłości: relacjach jednostki i grupy, możliwych typach organizacji społecznej partycypacji w świecie, przeciwstawnych tendencjach, które mogą mieć wpływ na to, jak potoczy się życie społeczne i jakie przyjmie formy. Projekt ma otwartą, wielowątkową strukturę, na którą złożą się seminaria z udziałem wybitnych specjalistów z dziedzin nauk społecznych (transmitowane na żywo poprzez telewizję internetową CSW), warsztaty i spotkania, program filmowy, obejmujący zarówno dokumenty, jak i narracje fabularne oraz interwencje artystyczne. Laboratoryjna, eksperymentalna formuła, umożliwiająca nawarstwianie i dodawanie poszczególnych elementów służyć ma poszerzaniu możliwości refleksji i budowaniu długofalowego dialogu pomiędzy zaproszonymi ekspertami, artystami i publicznością. Sztuka i nauka traktowane są tu na równi jako narzędzia do badania i projektowania społecznej zmiany, wyobrażania i opracowywania alternatywnych scenariuszy dla społeczeństwa jutra. Uruchomienie złożonej, wielowątkowej refleksji nad kluczowymi problemami współistnienia i współdziałania będzie kluczem zarówno do diagnozy współczesności jak i jej – pozytywnego i negatywnego – potencjału dla przyszłości. Jedną z propozycji Laboratorium Przyszłości jest cykl seminariów prowadzony przez Edwina Bendyka, który formułuje najistotniejsze pytania dotyczące tematyki projektu w następujący sposób: „Społeczeństwo nie istnieje!” – oświadczyła przed laty Margaret Thatcher. Latem 2011 nieistniejące społeczeństwo: mężczyźni i kobiety z londyńskich dzielnic wyszli na ulice grabić, palić i niszczyć miejską infrastrukturę. Płonące sklepy, autobusy, przystanki niczym sceny z dystopijnej powieści „Królestwo nadchodzi” J.G. Ballarda obwieszczały katastrofę. Marzenie o Big Society legło w gruzach zniszczone przez zbuntowany lumpen-konsumtariat. Rok później Londyn znowu zaskoczył. Najpierw Olimpiada, potem jednak rzecz najważniejsza – Igrzyska Paraolimpijskie i oszałamiające otwarcie z udziałem Stephena Hawkinga. Czysty intelekt uwięziony w bezwładnym ciele, stał się ikoną nowego społeczeństwa, w którym wszyscy godni są uznania i szacunku. Potwierdzeniem tej przemiany stała się ceremonia zamknięcia igrzysk, kiedy milionowy tłum londyńczyków żegnał niepełnosprawnych sportowców.

- Zależy mi na tym, żeby dyskurs podejmowany przez sztukę współczesną nie był czysto akademicki. Chodzi też o język, który posługuje się pojęciami nie do końca zrozumiałymi nawet dla ludzi, którzy interesują się sztuką. To niepokojące tendencje, gdy akademicki świat historii sztuki ze swoim hermetycznym językiem zaczyna gdzieś odpływać - mówił nowy dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie.

Przedstawiamy pojedynek stoczony przez parę znakomitych i wielokrotnie wyróżnianych tłumaczy, Beatę Geppert i Tomasza Swobodę. Beata Geppert – tłumaczka literatury, zajmuje się też tłumaczeniami konferencyjnymi. Jej przekład Listów z Rosji de Custine’a, wydany w londyńskim Aneksie (1985), otrzymał Nagrodę „Literatury na Świecie” za debiut. Ponadto przetłumaczyła m. in. Mapę i terytorium, Uległość, Interwencje 2 i Serotoninę Michela Houellebecqa, Rewolucje J.M.G. Le Clézio, Dialogi zwierząt Colette oraz Dzikusów Sabriego Louataha. Tomasz Swoboda – eseista i tłumacz, autor książek To jeszcze nie koniec? (2009), Historie oka. Bataille, Leiris, Artaud, Blanchot (2010) oraz Powtórzenie i różnica. Szkice z krytyki przekładu (2014). Laureat nagrody „Literatury na Świecie” za przekład oraz Nagrody im. Andrzeja Siemka za Historie oka. Członek kapituły Nagrody Literackiej Gdynia. Tłumaczył na polski Baudelaire’a, Nervala, Bataille’a, Leirisa, Sartre’a, Barthes’a, Caillois, Starobinskiego, Didi-Hubermana i Le Corbusiera, a także serię komiksową Ariol. Pracuje na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Gdańskiego. Tłumaczonym fragmentem były pierwsze strony książki Le Livre de ma mère Alberta Cohena (1895-1981), dzieła, które Albert Cohen poświęcił swojej matce zmarłej we Francji będącej wówczas pod niemiecką okupacją. Książka ta – pisała Wisława Szymborska we Wszystkich lekturach nadobowiązkowych – „niełatwo pozwala się określić jednym słowem – bo to i lament Hioba, i synowska pieśń nad pieśniami, i medytacja współczesnego Eklezjasty nad nędzą ludzkiego życia. To również hymn wyśpiewany całemu światu na chwałę wszystkich matek i tej jednej, jedynej. A także pamiętnik sięgający czasów dzieciństwa. Ale przede wszystkim książka ta jest wiernym zapisem cierpienia po stracie najbliższej osoby”.  Warto ściągnąć oryginał oraz oba przekłady stąd. Przekłady przeczytał Andrzej Mastalerz. Tekst do tłumaczenia wybrał i w pojedynku sędziował Krzysztof Umiński, członek STL, tłumacz z języka angielskiego i francuskiego, publicysta i scenarzysta.  Nagranie powstało 29 września 2019 roku na scenie Laboratorium przy Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim w Warszawie. Pojedynek towarzyszył obchodom Międzynarodowego Dnia Tłumacza i zarazem dziesięciolecia Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury. --- Na przekład jest podcastem Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury: organizacji, która od 2009 roku zrzesza tłumaczy i tłumaczki książek, działając na rzecz lepszej widoczności zawodu, godziwych warunków pracy i życia oraz przyjaznych kontaktów między tłumaczami książek w Polsce i na świecie.   Na stronie Stowarzyszenia (stl.org.pl) można znaleźć dużą bazę ogólnodostępnej wiedzy dla osób zainteresowanych pracą tłumacza literackiego, a także kontakty do tłumaczy i tłumaczek zrzeszonych w STL.    Jeszcze więcej danych i informacji na temat aspektów finansowych, prawnych i organizacyjnych dostępnych jest dla zalogowanych członków.   Muzyka wykorzystana w czołówce i zakończeniu odcinka pochodzi z utworu "Mystery Sax" (Kevin MacLeod, Creative Commons License). Chętnie wysłuchamy Waszych uwag i sugestii pod adresem podcast@stl.org.pl

Przedstawiamy podsumowanie "Wielogłosu o tłumaczeniu" - stołów dyskusyjnych, przy których rozmawialiśmy z uczestnikami obchodów Międzynarodowego Dnia Tłumacza i zarazem dziesięciolecia Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury. W Wielogłosie tłumacze i nie tylko rozmawiali w trzech turach pod przewodnictwem dziewięciorga moderatorów, którzy z przymrużeniem oka przedstawili wnioski z dyskusji na szereg tematów:   Połowa wychodzących w Polsce książek to przekłady. Czy to życiodajny dopływ nowych idei czy knebel tłumiący kreatywność polskich pisarzy i zagłuszający ich głos? moderator: prof. Jerzy Jarniewicz, tłumacz, wykładowca, poeta, krytyk Czy potrzebujemy nowych, współczesnych, zrozumiałych przekładów wielkiej literatury dla młodych czytelników? Czy zmieniłoby to nastawienie nastolatków do lektur z kanonu? A może przekład nie ma znaczenia? moderatorka: dr Magdalena Kowalska, tłumaczka z francuskiego, nauczycielka języka polskiego w LO im. Jacka Kuronia w Warszawie “Pamiętam, kieeedyś to były przekłady”. Czy współczesnym tłumaczeniom brakuje urody i stylu, a nawet zwykłej poprawności? A może nostalgia każe widzieć przeszłość w różowych barwach? Czy zmieniło się podejście tłumaczy i redaktorów do tłumaczonych tekstów? Czy czytelnicy to dostrzegają? A może jest im wszystko jedno? Jaki wpływ wywiera to zjawisko na potoczną i literacką polszczyznę? moderator: Łukasz Urbaniak, redaktor i wydawca, właściciel wydawnictwa Officyna Dlaczego w codziennym życiu prześladują nas nietłumaczone słowa i kalki takie jak talk show, fake news, alt-right, backstop, metoo, ale też singiel, hejt, apdejt, adresować etc. Czy jesteśmy na nie skazani? Dlaczego? Czy nam to przeszkadza? A może ułatwia porozumienie? Co można z tym zrobić? Czy coś należy z tym robić? moderator: Mateusz Adamczyk, doktorant UW specjalizujący się w zagadnieniach semantyki i kultury języka, popularyzator wiedzy o polszczyźnie Czy jest sens tłumaczyć z małych języków kultur, o których bardzo niewiele wiemy? Może to będzie tylko przelotne spotkanie z kulturą, której i tak nie zrozumiemy, szczypta egzotyki, zdjęcie National Geographic i nic poza tym? moderator: Paulina Ciucka, tłumaczka z litewskiego i dziennikarka Czy powinniśmy opłakiwać wymieranie małych języków, w Polsce i za granicą? Czy to nasze wspólne dziedzictwo, które właśnie tracimy, czy normalny rozwój świata zmierzającego do pogłębienia współpracy i zrozumienia? moderator: Maciej Mętrak, tłumacz z czeskiego, specjalista od małych języków i etnolingwistyki Czy sztuczna inteligencja sprawi, że tłumacze staną się niepotrzebni? Czy Google Translate i podobne programy to fala, która dopiero nadchodzi, czy może woda sięga nam już do kolan? moderator: dr Marcin Miłkowski, filozof i kognitywista pracujący w Instytucie Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk, tłumacz, autor słowników Czy myślimy inaczej w innych językach? Moderator: Aleksander Szojda-Pallado, tłumacz konferencyjny, członek zarządu Polskiego Stowarzyszenia Tłumaczy Konferencyjnych Co by było, gdybyśmy spojrzeli na tłumaczy jako tych, których przekład nie dotyczy tylko języków, ale także różnorodnych kultur? Gdybyśmy ujrzeli w pracy tłumacza nie tylko profesję, ale także etos podporządkowany idei dialogu w świecie, w którym różnice, nie tylko kulturowe, stają się coraz bardziej widoczne i coraz bardziej problematyczne? Jakie szanse i zagrożenia tkwią wówczas w przekładzie? A jakie możliwości? moderator: dr Marta Rakoczy, kulturoznawczyni i filozofka, adiunkt w Zakładzie Antropologii Słowa Instytutu Kultury Polskiej Nagranie powstało 29 września 2019 roku w Laboratorium przy Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim w Warszawie. Wielogłos zorganizowała Dorota Konowrocka-Sawa, przewodnicząca oddziału wschodniego STL. --- Na przekład jest podcastem Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury: organizacji, która od 2009 roku zrzesza tłumaczy i tłumaczki książek, działając na rzecz lepszej widoczności zawodu, godziwych warunków pracy i życia oraz przyjaznych kontaktów między tłumaczami książek w Polsce i na świecie.   Na stronie Stowarzyszenia (stl.org.pl) można znaleźć dużą bazę ogólnodostępnej wiedzy dla osób zainteresowanych pracą tłumacza literackiego, a także kontakty do tłumaczy i tłumaczek zrzeszonych w STL.    Jeszcze więcej danych i informacji na temat aspektów finansowych, prawnych i organizacyjnych dostępnych jest dla zalogowanych członków.   Grafika: Peter Mackey on Flickr (CC license).   Chętnie wysłuchamy Waszych uwag i sugestii pod adresem podcast@stl.org.pl

Nagranie z transmisji na żywo ze spotkania z Karolem Trammerem, autorem książki „Ostre cięcie. Jak niszczono polską kolej”. Spotkanie odbyło się w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski 3 września 2019 r., a poprowadziła je Kaja Puto. Rozmowę z Karolem Trammerem na temat jego książki znajdziecie również w 21. odcinku podcastu.

Kraina przedmiotów i życie z materią to świat, który odkryła przede mną Kora Tea Kowalska. Moja rozmówczyni jest antropologiem kultury, wykładowcą, autorką projektów kulturowych i artystycznych, kolekcjonerką. Analizuje relacje rzeczy i ludzi, łącząc doświadczenie praktyczne archeologii z teoriami nowej humanistyki. Prowadziła też autorskie zajęcia o kolekcjach, śmieciach i sztuce w muzeach, na Uniwersytecie Gdańskim oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, obecnie wykłada na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych na kierunku grafika. Współpracowała także z licznymi instytucjami, takimi jak Instytut Kultury Miejskiej, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Instytut Sztuki Wyspa, Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu, Muzeum Emigracji w Gdyni, Muzeum Archeologiczne w Gdańsku czy Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Bydgoszczy, współtworząc m.in. projekty kulturalne, instalacje artystyczne, organizując warsztaty czy opracowując wystawy i kolekcje muzealne.Pracuje nad rozprawą doktorską na temat zjawiska śmieci w kulturze, a także kończy przygotowywanie multisensorycznej publikacji łączącej niszowy projekt artystyczny z pracą badawczą nad kulturą materialną. W wolnym czasie prowadzi internetowy projekt „od rzeczy sklad”, gdzie pokazuje i opisuje mikrohistorie przedmiotów z własnej kolekcji.Mieszka na gdańskim Dolnym Mieście i od 2017 roku jest współautorką i scenarzystką projektu „Dolne Miasto Pany” – rysunkowego krzywego zwierciadła tej dzielnicy. W naszej rozmowie poruszamy takie tematy jak: czym rożni się kolekcjonerstwo od zbieractwa co decyduje o tym, że coś jest śmieciem życie z materią jako integralna część tożsamości relacja człowieka z materią transformacja materii obieg materii życie rzeczy Linki do stron Kory: Profil na Instagramie - @odrzeczysklad Profil na LinkedIn - Kora Tea Kowalska Fanpage - od rzeczy skład Fanpage - Dolne Miasto Pany Muzyka: Jam Morgan Jazz Cafe LINK:https://taketones.com/track/jazz-cafe FREE CC LICENSE

Magazyn "NN6T" prezentuje: Przy naszym udziale w środowisku przyrodniczym dokonują się nieodwracalne zniszczenia – czytamy w opisie podwójnej wystawy pod wspólnym tytułem "Plastyczność planety". Bezludzka Ziemia i Centrum Natury Współczesnej zespołu badawczego Forensic Architecture to dwa spojrzenia na konsekwencje działań człowieka i nieodwracalne zmiany, które powodują w środowisku. O tym jakie rezultaty daje podejście naukowe sprzęgnięte z praktykami z pola sztuk wizualnych rozmawiamy z kuratorem ekspozycji Jarosławem Lubiakiem, który oprowadza nas po wystawie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz W archiwum NN6T polecamy rozmowę o Forensic Architecture: http://www.old.beczmiana.pl/teksty.php?id=291 –> w 2013 r. z Susan Schuppli rozmawiał Krzysztof Gutfrański Wystawy można oglądać w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie do września 2019. Ilustracja: Monika Zawadzki, w ramach wystawy Bezludzka ziemia: https://u-jazdowski.pl/wydarzenia/podwojne-otwarcie-wystaw-bezludzka-ziemia-oraz-forensic-architecture-centrum-natury-

Magazyn "NN6T" prezentuje: Wojtek Pustoła, rzeźbiarz i scenograf, spędził wiele czasu w Carrarze, małej miejscowości w Alpach, znanej od wieków miłośnikom urody marmuru. Po wielu latach od pierwszej wizyty artysta prezentuje wystawę i długometrażowy film, które podsumowują ważny etap w jego twórczości, a jednocześnie są refleksją nad kondycją ludzką w czasach robotyzowania produkcji, zjawiska zachodzącego także w sferze sztuki. W opisie wystawy prezentowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie czytamy: "Struktura kryształów formujących marmur kararyjski ma jedyną w swoim rodzaju właściwość, zezwalającą na poddanie go wyrafinowanej obróbce. Dlatego historia rzeźby jest ściśle związana z tym właśnie kamieniem. Biały marmur zwany jest przez rzeźbiarzy świętym kamieniem i traktowany z niemal religijnym szacunkiem. Dla wszystkich innych marmur stał się symbolem targowiska próżności - blaty kuchenne, tralki, umywalki, pałace szejków. Marmur to przede wszystkim przeszłość, od której nie da się uciec - antyczne kolumnady, renesansowe katedry i rzeźby Michała Anioła. Przyszłość jest niejasna. Jedyne, co wiadomo na pewno, to że już teraz najbardziej pożądaną jego formą jest pył, a najbardziej wydajnym rzeźbiarzem - robot". Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska Montaż: Ola Łapkiewicz Więcej o wystawie https://u-jazdowski.pl/program/wystawy/wojtek-pustola

"For me, personally, a mix has the most impact when it feels like I'm watching a movie. With ups, downs, some drama, sentiment, moment of joy, climax and anticlimax. And yes: tension and release." --- originally published on Ambientblog --- When I started working on this mix, its working title was Wonderlust, simply because I liked that word: a variation on wanderlust ('a desire to travel') which the Urban Dictionary describes as 'the desire to be in a constant state of wonder'.But as the mix progressed, the title didn't fit very well. There were too many dark and unsettling moments... moment that may evoke their own 'state of wonder' but of a completely different kind. The Questions in Anja Garbarek's track are crucial to this mix and gave it its title: a few simple questions to diagnose severe psychotic disorders, a delusional state of mind. There may be quite a few of these delusional moments in this mix, but they are alternated with moments of joy in an almost melodramatical equilibrium. More info on https://www.ambientblog.net/blog/2019-01/delusional-mix/ Tracklist:(first time is the start time, time in brackets is the sample length) 00:00 (01:13) Angelo Badalamenti/City Of Prague Orchestra - Mulholland Drive ThemeMulholland Drive soundtrack, 2001, Milan 74321 89823 200:59 (00:59) Allesio Ballerini - WiwananaWiwanana OST, 2018, Fluid Audio 05401:43 (01:49) Martin Ptak - StormRiver Tales, 2018, Col-Legno WWE 1CD 2044101:57 (00:32) Goblin - Suspiria (Celesta & Bells)Suspiria OST, 1977/2012, Cinevox CD OST 702/s02:30 (02:04) Jóhann Jóhannsson - Seeker Of The Serpents EyeMandy OST, 2018, Invada LSINV203CD03:11 (02:57) Monty Adkins - Still Juniper Snow: Distant WatersBozzini+, 2018, Huddersfield Contemporary Records HCR19CD05:38 (01:08) Anja Garbarek - QuestionsThe Road Is Just A Surface, 2018, Drabant Music, DM58LPPER05:52 (03:17) Gryllus Ábris - Post_02Post_, 2017, Farbwechsel FARB02608:01 (01:51) Autechre - Sinstrailab AirNTS Sessions 2, 2018, Warp Records WARPCD364 08:30 (02:31) Jessica Moss - Fractals (Truth 3)Entanglement, 2018, Constellation CST13810:09 (01:58) Rudolf Eb.er - IshikiriOm Kult: Ritual Practice Of Conscious Dying- Vol. II, 2018, Om Kult OM-210:27 (00:25) Anja Garbarek - QuestionsThe Road Is Just A Surface, 2018,11:05 (01:17) Ulnar - Daylight FireworksDreaming Of Sailing Further West, 2017, Colectivo Casa Amarela CCA00311:41 (02:42) Jean C. Roche - Rancho GrandeBirds Of Venezuela, 1973/2018, Sub Rosa SR411LP12:05 (03:08) Arve Henriksen - SanmyakuSakuteiki, 2001, Rune Grammofon RCD202114:12 (02:34) The Newton Brothers - Feel NothingThe Haunting Of Hill House OST, 2018, Wax Work Records16:23 (02:22) Thomas Vaquié - EcumeEcume, 2016, Antivj Recordings 18:31 (02:56) From The Mouth Of The Sun & Seabuckthorn - Lesser StillWe Stayed The Path That Fell To Shadow, 2018, Lost Tribe Sound21:21 (00:43) Maria W. Horn - AtropaKontrapoetik, 2018, XKatedral XK1221:44 (01:35) Bass Communion - Drugged IV Reconstructions And Recycling (Bass Communion Remixed), 2003, Headphone Dust BCCD522:30 (03:07) Alea Saxophone Quartet - Arvo Pärt: SolfeggioArvo Pärt Anima, 2017, Col-Legno WWE 1CD 2043724:52 (02:57) BJNilsen - Table Of HoursFocus Intensity Power, 2017, Moving Furniture Records MFR06226:40 (04:06) Illuminine - Dear, Utopia (feat. Adam Bryanbaum Wiltzie)#3, 2018, Ferryhouse Productions FHP 4261726:42 (01:27) Michael Fahres - Het Gesloten OgenblikGäbrik (music from the book by Marc Legendre), 2018, Vlaamse Onafhankelijke Stripgilde29:33 (02:20) Mathieu St. Pierre - 23.0785729, 143.9554413 These Elephants, 2018, Se;f-released (Bandcamp)30:46 (01:22) Janek Schaefer - To Row Against The TideWhat Light There Is Tells Us Nothing (For Robert Wyatt), 2018, Temporary Residence Limited TRR30531:53 (01:05) Mothertape - Problem 4In Progress Vol. III, 2018, Centrum Sztuki Współczesnej "Łaźnia"31:57 (01:54) Murcof - Chapitre VILost In Time, 2018, Glacial Movements Records GMO3533:22 (02:16) Varg, Annamelina - Stonewall PoemNordic Flora Series Pt. 5 - Crush, 2018, Posh Isolation 20933:52 (02:03) Ipek Gorgun - MilevaEcce Homo, 2018, Touch TO:10634:45 (02:16) Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch - RainBlade Runner 2049 OST, 2017, Epic 1907580085236:11 (02:47) Machinefabriek - HangingEngel, 2018, Self-Released (Bandcamp)37:44 (02:30) Adam Mankowski - Próba Dźwięki Z Offu, 2018, Attenuation Circuit ACU 101339:06 (03:35) Les Horribles Travailleurs - Keizersrande 4 (ft. Anja Kreysing)Off Track, 2018, Esc.Rec 6240:53 (01:06) Rudolf Eb.Er - Licht (Unborn Light)Om Kult: Ritual Practices Of Conscious Dying - Vol. 1, 2018, Om Kult OM-141:32 (04:47) Claudio F. Baroni - Solo VIII-AirMotum, 2018, Unsounds 61U41:40 (02:41) Ed Alp - RTPVCunreleased, 2009, private collection44:31 (03:00) Monty Adkins - Still Juniper Snow: Spiral PathsBozzini+, 2018, Huddersfield Contemporary Records HCR19CD47:02 (01:23) Minco Eggersman - Melisma & GurianKavkasia, 2017, Volkoren 7347:30 (02:32) Jacob Lindhagen - KenopsiaPaces, 2017, 1631 Recordings FR1-01549:14 (02:05) Jonty Harrison - Going Places (2015)Voyages, 2016, Empreintes DIGITALes IMED 1613950:01 (01:18) Cadeu - Echoic VIIIEchoic, 2018, Esc.Rec 6050:50 (02:50) Colin Stetson - Mothers & DaughtersHereditary OST, 2018, Milan M2-3695253:35 (01:33) Jóhann Jóhannsson & BJ Nilsen - Carkeys (reversed)I Am Here OST, 2014, Ash International Ash 11.154:36 (01:13) Jon Hopkins - PrologueMonsters OST, 2010, Double Six DS036D55:35 (04:07) Brian Eno & Metropole Orchestra - An Ending (arr. Dick Bakker)Shutov Assembly Live Paradiso, 1999, unreleased

Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: "Performans oporu" to seria wywiadów z wybitnymi polskimi artystami i aktywistami, prezentująca ich osobiste doświadczenia z czasów przed 1989 r. O rozmowach, niejednokrotnie rzucających nowe światło na akcje przeprowadzane przed laty, stawiających pytania o możliwości tworzenia sztuki zaangażowanej i sens radykalnych gestów w czasach PRL i dzisiaj, mówi autorka książki Agnieszka Sosnowska, kuratorka w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, badaczka związana z Instytutem Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Więcej: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/PERFORMANS-OPORU-Agnieszka-Sosnowska/4876 Nagranie i montaż: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl

Jak się ma planeta Ziemia i co ze sobą zrobić, gdy już ją skutecznie zniszczymy? W 13. Odcinku podkastu ODBIORNIK jest z nami Joseph Popper – brytyjski artysta, który proponuje nam bilet na podróż w kosmos, ale tylko w jedną stronę; Sasha Mikloweit – niemiecki artysta, który z odpadów po rakiecie Ariane 5 zrobił sztukę; Agnieszka Kulazińska-Grobis z Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku, która opowiada o Cecylii Malik i matkach karmiących swoje dzieci piersią na pniach po wyciętych w Polsce drzewach. Rozmawiamy o próbie upodmiotowienia przyrody przez sztukę na wystawie „im/balance” w CSW Łaźnia w Gdańsku (finisaż 19 listopada 2017), kosmicznej eksploracji, o której opowiadały tegoroczne Przemiany (14–17.09.2017) i wizji przyszłości, która wyłoniła się z warszawskiej wystawy Centrum Sztuki WRO „za siedmioma”(20.09–4.10.2017). Zofia Król opowiada o premierze książki „Delfin w malinach. Snobizmy i obyczaje ostatniej dekady”, która wychodzi w serii dwutygodnik.com w wydawnictwie Czarne 29 listopada 2017 roku. Więcej na stronie: http://www.dwutygodnik.com/artykul/7463-odbiornik-13-gdy-juz-zuzyjemy-planete.html MUZYKA W podkaście wykorzystałyśmy utwory i dźwięki „Kool Kats” i „Too cool” Kevina MacLeoda (incompetech.com) na licencji Creative Commons Attribution 3.0; „Bird Whistling, A.” użytkownika InspectorJ ze strony freesound.org również na licencji CC BY 3.0; „STS-135: Countdown to Launch”, „Apollo 8: Merry Christmas” oraz „Cassini: Saturn Radio Emissions #2” udostępnione przez NASA. POCZTA GŁOSOWA Numer naszej poczty głosowej to: 723 510 064. Czekamy na wasze głosy, komentarze, zamówienia na tematy. Usłyszcie się w kolejnym odcinku! LICENCJA Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0). Audycję można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile zaznaczy się autorki i tytuł oryginału, z wyjątkiem muzyki, którą można wykorzystywać jedynie w celach niekomercyjnych.

O-glądamy U-jazdowski. Agata Szydłowska i Michał Szota rozmawiają o projektowaniu graficznym.