Science fiction short story anthology edited by Harlan Ellison
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«El Merodeador en la Ciudad al Borde del Mundo» es un relato de ciencia ficción del escritor estadounidense Harlan Ellison , publicado por primera vez en su antología de 1967 Dangerous Visions . Fue concebido como una continuación de un relato de Robert Bloch , «Un juguete para Juliette», que también aparece en la antología. Un asesino psicópata del siglo XIX es secuestrado y transportado al futuro, reclamado por una sociedad decadente y estilizada a un tiempo, ávida de sensaciones nuevas que experimentar. Sus secuestradores han decidido implantarse en su cabeza para experimentar subjetivamente los horrendos crímenes que el asesino ha realizado (realizará) en el pasado. Sin embargo, algo sale mal: el asesino escapa al control mental de sus captores e inicia una violenta masacre en la estilizada ciudad del futuro, desmembrando ciudadanos y coleccionando corazones. Se trata de la continuación, dentro de la antología Visiones peligrosas, del relato de Robert Bloch Un juguete para Juliette. Sin embargo, aunque empieza donde Bloch pusiera el punto final a la suya, la historia de Ellison puede ser leía de manera totalmente independiente, aparte de desarrollar un estilo, expresión e intenciones totalmente distintas a las del relato inspirador. Música y Ambientación: "The Letter" Evolving Sound https://www.youtube.com/watch?v=zqj2Lf0Dp3w "Dark Victorian Music" Cryo Chamber https://www.youtube.com/watch?v=TAnoryONNWI&t=2113s "Immediate Music" Luxat https://www.youtube.com/watch?v=RBmCrP3tp18&t=107s Blog del Podcast: https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/ Twitter: @jomategu
Golden Voice narrator Edoardo Ballerini joins AudioFile's Michele Cobb to discuss narrating one of this year's best in Mulit-Voice audiobooks, the oral history WHEN THE SEA CAME ALIVE, edited by Garrett M. Graff. Edoardo tells listeners about the challenges of narrating audiobooks that include so many voices—here, there were 26 narrators performing 700 real-life historical figures. It's an impressive and moving listen, and deep exploration into those who participated in D-Day. Read AudioFile's review of WHEN THE SEA CAME ALIVE. Published by Simon & Schuster Audio. AudioFile's 2024 Best Multi-Voice Audiobooks are: DANGEROUS VISIONS by Harlan Ellison [Ed.], read by Mara Wilson, Jim Meskimen, Simon Vance, Steven Jay Cohen, Johnny Heller, Edoardo Ballerini, Dion Graham, et al. GEORGE ORWELL'S 1984 by George Orwell, Joe White [Adapt.], read by Andrew Garfield, Cynthia Erivo, Andrew Scott, Tom Hardy, Chukwudi Iwuji, Romesh Ranganathan, Natasia Demetriou, Francesca Mills, Alex Lawther, Katie Leung HOW WOMEN MADE MUSIC by Alison Fensterstock [Ed.], Ann Powers [Intro.], National Public Radio, read by Alison Fensterstock, Ann Powers, et al. JOURNEY'S END by R.C. Sherriff, read by James Callis, Josh Cole, Jack Cutmore-Scott, Tobias Echeverria, Adam Godley, Ian Ogilvy, Darren Richardson, Simon Templeman, Matthew Wolf MOON CALLED by Patricia Briggs, read by Khaya Fraites, Gregory Linington, Christopher McLinden, Rayner Gabriel, Chris Stinson, Renee Dorian, and a Full Cast WHEN THE SEA CAME ALIVE by Garrett M. Graff [Ed.], read by Edoardo Ballerini, Garrett M. Graff [Note], and a Full Cast Find the full list of 2024 Best Audiobooks on our website. Today's episode is brought to you by Brilliance Publishing. The Sound of Storytelling. Discover your next great listen at https://www.brilliancepublishing.com/ Edoardo Ballerini photo by Ed Brantley. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
"Un Juguete Para Juliette" (A Toy for Juliette) es un relato de terror del escritor norteamericano Robert Bloch (1917-1994), publicado en la antología de 1967: Visiones peligrosas (Dangerous Visions). Sin duda es uno de los relatos de Robert Bloch más extraños, narra la historia de una joven especializada en maltratar de un modo particularmente cruel a los juguetes que le obsequia su abuelo. Música y Ambientación: Deep Sweet Dreams - Umea Bodo Scary Anime Music - Shiki- Pendulum Dark Victorian Music Blog del Podcast: https://lanebulosaeclectica.blogspot.com/ Twitter: @jomategu
Join us for our first ever interview with the Australian writer and scholar, Andrew Nette, who, along with the film historian Samm Deighan, co-edited the new book Revolution in 35mm: Political Violence and Resistance in Cinema from the Arthouse to the Grindhouse, 1960–1990, published by PM Press. Nette is an author of fiction and nonfiction. He is coeditor of three previous books for PM Press, Girl Gangs, Biker Boys, and Real Cool Cats: Pulp Fiction and Youth Culture, 1950 to 1980; Sticking It to the Man: Revolution and Counterculture in Pulp and Popular Fiction, 1950 to 1980; and Dangerous Visions and New Worlds: Radical Science Fiction, 1950 to 1985. His writing on film, books, and culture has appeared in a variety of print and online publications. He has also contributed video and print essays and commentaries to a number of DVD/Blu-ray releases. He writes a regular newsletter under his name on Substack. Follow him on Twitter (X), Instagram, and Bluesky: @pulpcurry. Nette is also on Letterboxd, and he made a list of all 353 films mentioned in Revolution in 35mm. As always please subscribe to the podcast, and don't forget to leave us a review! Send us tips or ideas or anything else at coldwarcinemapod@gmail.com. We hope you enjoy!
“The task of writing is to take a character and put him up a tree and start throwing rocks at him,” notes novelist, screenwriter, comic book writer, and television showrunner J. Michael Straczynski. The two-time Hugo Award-winning author is perhaps best known as the creator of the television series “Babylon 5”, and as the screenwriter for the 2008 Oscar-nominated Clint Eastwood film “Changeling.” He is also the author of the Superman: Earth One” trilogy of graphic novels, and for many years he was the writer for Marvel Comics' “Thor,” “Fantastic Four,” and “The Amazing Spider-Man” series, as well as for DC's “Superman,” “Wonder Woman,” and “Before Watchmen” titles. These days, Joe is spending most of his time throwing rocks on behalf of his late friend Harlan Ellison, the legendary writer of speculative fiction, who is having a bit of a moment more than six years after his death. As the executor of the Harlan Ellison estate, Joe has been the driving force behind the re-release of the first two installments of Ellison's landmark story collections Dangerous Visions and Again, Dangerous Visions, which the author had always imagined as a trilogy. Now, thanks to Joe Straczynski's dedication, the long-awaited third installment of “the most significant and controversial Science Fiction collections of our time,” will finally see the light of day with the publication of The Last Dangerous Visions, due from Blackstone Publishing in October 2024. “Harlan was my friend, and I have an obligation to him to get his work where it needs to be, in front of a mainstream audience,” Joe reflects on a year that has also seen the publication of a new collection of Ellison's stories (Greatest Hits) as well as a novel of his own (The Glass Box). Join us as we talk with J. Michael Straczynski on his influences as a writer, on the art and craft of storytelling in all its many forms, and on what it has meant to him to be able to breathe new life into the work of an artist hailed by the Los Angeles Times as “a twentieth-century Lewis Carroll.” Learn more about J. Michael Straczynski: Website Facebook Instagram Twitter Please support the sponsors who support our show: Ritani Jewelers Chelsea Devantez's I Shouldn't Be Telling You This Daniel Paisner's Balloon Dog Daniel Paisner's SHOW: The Making and Unmaking of a Network Television Pilot Unforgiving: Lessons from the Fall by Lindsey Jacobellis Film Movement Plus (PODCAST) | 30% discount Libro.fm (ASTOLDTO) | 2 audiobooks for the price of 1 when you start your membership Film Freaks Forever! podcast, hosted by Mark Jordan Legan and Phoef Sutton Everyday Shakespeare podcast A Mighty Blaze podcast The Writer's Bone Podcast Network Misfits Market (WRITERSBONE) | $15 off your first order Film Movement Plus (PODCAST) | 30% discount Wizard Pins (WRITERSBONE) | 20% discount
With the Glasgow WorldCon just around the corner, Gary and Jonathan turn their attention to plans for the event. In addition to panel appearances, there'll be a special live recording of The Coode Street Podcast where we are joined by Joe Haldeman, Gay Haldeman, and John Scalzi to discuss 50th anniversary of the publication of The Forever War. Since rambling is unavoidable, there is also a brief discussion of how newer readers discover older SFF texts and writers, both in terms of short fiction and novels, anthologies like The Science Fiction Hall of Fame and Dangerous Visions series (which has been in the news because of the much-delayed publication of The Last Dangerous Visions,) as well as single-author collections like Harlan Ellison's Greatest Hits. That somehow leads to a chat about how reputations are made and sustained, and Gary and Jonathan touch upon a number of contemporary writers—but you'll have to listen in order to find out which ones.
Containing Matters of Chromatic Death Timestamps: Rocklynne background, non-spoiler discussion (0:00) spoiler summary, discussion (9:48) "Brass Tacks" letters section (26:37) Bibliography: Ellison, Harlan - "Dangerous Visions" (1967) Rocklynne, Ross - "Introducing the Author", Fantastic Adventures, May 1939 Rocklynne, Ross - "Meet the Author", Startling Stories, November 1942 Rocklynne, Ross - "PS's Feature Flash", Planet Stories, May 1943 Rocklynne, Ross - "Introducing the Author", Imagination, January 1954
A Phil Svitek Podcast - A Series From Your 360 Creative Coach
Marisa Serafini (@serafinitv) and I are book lovers and we've decided to do a monthly in-depth book discussion. Our 11th book is The Word For World Is Forest's, written by Ursula K Le Guin, and next month we'll be chatting about Adam Silvera's They Both Die At The End. What's The Word For World Is Forest about? "The Word for World Is Forest is a science fiction novella by American writer Ursula K. Le Guin, first published in the United States in 1972 as a part of the anthology Again, Dangerous Visions, and published as a separate book in 1976 by Berkley Books. It is part of Le Guin's Hainish Cycle. The story focuses on a military logging colony set up on the fictional planet of Athshe by people from Earth (referred to as "Terra"). The colonists have enslaved the completely non-aggressive native Athsheans, and treat them very harshly. Eventually, one of the natives, whose wife was raped and killed by a Terran military captain, leads a revolt against the Terrans, and succeeds in getting them to leave the planet. However, in the process their own peaceful culture is introduced to mass violence for the first time. The novel carries strongly anti-colonial and anti-militaristic overtones, driven partly by Le Guin's negative reaction to the Vietnam War. It also explores themes of sensitivity to the environment, and of connections between language and culture. It shares the theme of dreaming with Le Guin's novel The Lathe of Heaven, and the metaphor of the forest as a consciousness with the story "Vaster than Empires and More Slow". The novella won the Hugo Award in 1973, and was nominated for several other awards. It received generally positive reviews from reviewers and scholars, and was variously described as moving and hard-hitting. Several critics, however, stated that it compared unfavorably with Le Guin's other works such as The Left Hand of Darkness, due to its sometimes polemic tone and lack of complex characters." Thanks for tuning in. Also, feel free to ask questions or offer opinions of your own, whether down in the comment section or by hitting me up on social media @PhilSvitek. Lastly, for more free resources from your 360 creative coach, check out my website at http://philsvitek.com.
With co-host Perry still overseas, David discusses some recent awards and goes on to interview Rob Gerrand about writing and publishing in Australia, and then Murray MacLachlan about growing up in New Zealand and discovering science fiction and fantasy. Introduction (00:21) General News (03:31) 2022 Hugo Award Winners (01:05) David's Thoughts on the 2022 Hugos (00:44) 2022 Astounding Award (00:31) 2022 British Fantasy Awards (00:21) 2022 Davitt Awards (00:44) Interview with Rob Gerrand (30:02) The Millennium Job by Rob Gerrand (09:34) How to publish a novel (02:00) The Diplomat of Florence by Anthony Wildman (02:56) Charm, Strangeness, Mass and Spin by Stephen Dedman (05:18) The Future of Norstrilia Press (08:48) Publishing through Substack (00:39) Interview with Murray MacLachlan (43:28) Growing up in Dunedin, New Zealand (01:39) The ages of reading (01:46) Dangerous Visions and New Worlds by Andrew Nette et al. (01:28) The House at Pooh Corner by A. A. Milne (01:39) Anderson's Bay (01:40) Twenty Thousand Leagues under the Sea by Jules Verne (00:51) Tales from the Galaxies by Amabel Williams-Ellis (00:54) Children's library in Dunedin (01:19) Star Rangers by Andre Norton (00:12) Wumpworld by Bill Peet (00:50) Tintin by Hergé (00:06) Asterix the Gaul by René Goscinny and Albert Uderzo (00:37) Non-fiction (00:30) Chariots of the Gods by Eric Von Daniken (01:05) Librarians (00:17) The Ruins of Earth by Thomas Disch (01:41) Bullying (01:57) Comet in Moominland by Tove Janssen (00:34) The library (00:41) Noumenon (fanzine) (00:25) Discovering fannish community in NZ (00:17) National Association of Science Fiction (00:51) Aotereapa (03:01) Phillip Mann (02:08) Early New Zealand SF writing (01:03) Leaving Dunedin (00:56) Space Time Bucaneers (fanzine) by Ian Gunn (00:29) Attending conventions (01:22) Coming to Australia (00:53) Nova Mob (03:57) Galaxy Books and Bernard Brosnan (01:15) The Square Root of Man by William Tenn (00:14) Nine Hundred Grandmothers by R. A. Lafferty (00:21) The Dragon Masters by Jack Vance (00:26) The Futurological Congress by Stanisław Lem (00:14) The Ballad of Beta Two and Empire Star by Samuel R. Delany (00:09) The Unlimited Dream Company by J. G. Ballard (00:32) Collected Fictions by Jorge Luis Borges (00:40) Tales of the Arabian Nights by Richard Francis Burton (00:26) Underground comics (00:57) Lord of the Rings by J. R. R. Tolkien (00:44) Conclusion (01:01) Link to unabridged version of this interview on SoundCloud Windup (00:20) Illustration generated by Wombo.art
With co-host Perry still overseas, David discusses some recent awards and goes on to interview Rob Gerrand about writing and publishing in Australia, and then Murray MacLachlan about growing up in New Zealand and discovering science fiction and fantasy. Introduction (00:21) General News (03:31) 2022 Hugo Award Winners (01:05) David's Thoughts on the 2022 Hugos (00:44) 2022 Astounding Award (00:31) 2022 British Fantasy Awards (00:21) 2022 Davitt Awards (00:44) Interview with Rob Gerrand (30:02) The Millennium Job by Rob Gerrand (09:34) How to publish a novel (02:00) The Diplomat of Florence by Anthony Wildman (02:56) Charm, Strangeness, Mass & Spin by Stephen Dedman (05:18) The Future of Norstrilia Press (08:48) Publishing through Substack (00:39) Interview with Murray MacLachlan (43:28) Growing up in Dunedin, New Zealand (01:39) The ages of reading (01:46) Dangerous Visions and New Worlds by Andrew Nette et al. (01:28) The House at Pooh Corner by A. A. Milne (01:39) Anderson's Bay (01:40) Twenty Thousand Leagues under the Sea by Jules Verne (00:51) Tales from the Galaxies by Amabel Williams-Ellis (00:54) Children's library in Dunedin (01:19) Star Rangers by Andre Norton (00:12) Wumpworld by Bill Peet (00:50) Tintin by Hergé (00:06) Asterix the Gaul by René Goscinny and Albert Uderzo (00:37) Non-fiction (00:30) Chariots of the Gods by Eric Von Daniken (01:05) Librarians (00:17) The Ruins of Earth by Thomas Disch (01:41) Bullying (01:57) Comet in Moominland by Tove Janssen (00:34) The library (00:41) Noumenon (fanzine) (00:25) Discovering fannish community in NZ (00:17) National Association of Science Fiction (00:51) Aotereapa (03:01) Phillip Mann (02:08) Early New Zealand SF writing (01:03) Leaving Dunedin (00:56) Space Time Bucaneers (fanzine) by Ian Gunn (00:29) Attending conventions (01:22) Coming to Australia (00:53) Nova Mob (03:57) Galaxy Books and Bernard Brosnan (01:15) The Square Root of Man by William Tenn (00:14) Nine Hundred Grandmothers by R. A. Lafferty (00:21) The Dragon Masters by Jack Vance (00:26) The Futurological Congress by Stanisław Lem (00:14) The Ballad of Beta Two & Empire Star by Samuel R. Delany (00:09) The Unlimited Dream Company by J. G. Ballard (00:32) Collected Fictions by Jorge Luis Borges (00:40) Tales of the Arabian Nights by Richard Francis Burton (00:26) Underground comics (00:57) Lord of the Rings by J. R. R. Tolkien (00:44) Conclusion (01:01) Link to unabridged version of this interview on SoundCloud Windup (00:20) Click here for more info and indexes Illustration generated by Wombo.art
Dangerous Visions here II We speak to Iain McIntyre, a 3cr stalwart, about Dangerous Visions and New Worlds: Radical science fiction 1950 to 1985. Iain and Andrew Nette's book has been nominated for a Hugo Award.Justice 4 Bernard Colleary here II Sr Susan Connelly, from Alliance Against Political Prosecutions, alerts us to rallies in Canberra, Perth, Melbourne, Brisbane and Sydney over the next week calling for justice for Bernard Collaery and a Federal Anti-Corruption Commission. Bernard Collaery is being tried, in secret, for letting the world know that the Australian Government spyed on Timor Leste on behalf of corporate interests in the negoitations over oil/ gas treaty in the Timor Straits in 2004.This is the Week here II Kevin sums up the week.Unliveable Cities here II The Unliveable Cities: the politics of urban development talk delivered by Steph Price was a highlight of Marxism 2022.
Perry and David take the Hugo Time Machine back to the year 1968, when the shorter fiction was dominated by the Dangerous Visions anthology edited by Harlan Ellison and Lord of Light by Roger Zelazny won the Best Novel award. General News (10:07) Nebula Award Short List (03:14) Forthcoming Releases (02:29) Brandon Sanderson's Kickstarter project (04:15) Hugo Time Machine 1968 (01:12:20) Best Short Story (12:30) The Dangerous Visions anthology (00:50) The Jigsaw Man by Larry Niven (03:18) Aye And Gomorrah by Samuel R. Delany (03:17) I Have No Mouth and I Must Scream by Harlan Ellison (02:17) Other possible nominees (02:44) Best Novelette (14:26) Faith of Our Fathers by Philip K. Dick (03:46) Wizard's World by Andre Norton (02:45) Pretty Maggie Moneyeyes by Harlan Ellison (03:04) Gonna Roll the Bones by Fritz Leiber (02:32) Other possible nominees (02:06) Best Novella (19:46) The Star-Pit by Samuel R. Delany (03:07) Damnation Alley by Roger Zelazny (03:56) Hawksbill Station by Robert Silverberg (03:05) Weyr Search by Anne McCaffrey (02:48) Riders of the Purple Wage by Philip José Farmer (04:20) Other possible nominees (01:42) Behold the Man by Michael Moorcock (00:30) Best Novel (23:52) Thorns by Robert Silverberg (03:09) The Einstein Intersection by Samuel R. Delany (05:39) Lord of Light by Roger Zelazny (09:34) Other possible nominees (04:36) Windup (01:25) Photo by Omar Houchaimi on Pexels
Perry and David take the Hugo Time Machine back to the year 1968, when the shorter fiction was dominated by the Dangerous Visions anthology edited by Harlan Ellison and Lord of Light by Roger Zelazny won the Best Novel award. General News (10:07) Nebula Award Short List (03:14) Forthcoming Releases (02:29) Brandon Sanderson's Kickstarter project (04:15) Hugo Time Machine 1968 (01:12:20) Best Short Story (12:30) The Dangerous Visions anthology (00:50) The Jigsaw Man by Larry Niven (03:18) Aye And Gomorrah by Samuel R. Delany (03:17) I Have No Mouth and I Must Scream by Harlan Ellison (02:17) Other possible nominees (02:44) Best Novelette (14:26) Faith of Our Fathers by Philip K. Dick (03:46) Wizard's World by Andre Norton (02:45) Pretty Maggie Moneyeyes by Harlan Ellison (03:04) Gonna Roll the Bones by Fritz Leiber (02:32) Other possible nominees (02:06) Best Novella (19:46) The Star-Pit by Samuel R. Delany (03:07) Damnation Alley by Roger Zelazny (03:56) Hawksbill Station by Robert Silverberg (03:05) Weyr Search by Anne McCaffrey (02:48) Riders of the Purple Wage by Philip José Farmer (04:20) Other possible nominees (01:42) Behold the Man by Michael Moorcock (00:30) Best Novel (23:52) Thorns by Robert Silverberg (03:09) The Einstein Intersection by Samuel R. Delany (05:39) Lord of Light by Roger Zelazny (09:34) Other possible nominees (04:36) Windup (01:25) Click here for more info and indexes Photo by Omar Houchaimi on Pexels
Daniel Shank Cruz in conversation with Samuel R. Delany, celebrating the U.S. launch of the publication of "Dangerous Visions and New Worlds: Radical Science Fiction, 1950 to 1985," edited by Andrew Nette & Iain McIntyre, published by PM Press. This event was originally broadcast live via Zoom and hosted by Peter Maravelis. This session was part of a weekend-long symposium exploring the radical currents of Science Fiction. It was presented by City Lights in conjunction with PM Press. Born into a distinguished Harlem family, Samuel R. Delany was a success at nineteen, changing the tone, the content, and the very shape of modern science fiction with his acclaimed novels and stories that bridged the apparent gap between science and fantasy to explore gay sexuality, racial and class consciousness, and the limits of imagination and memory. His vast body of work includes memoir, comics, space adventure, mainstream novels, homosexual erotica, and literary criticism of a high order. He has received numerous honors for his work including numerous Nebula and Hugo Awards, the J. Lloyd Eaton Lifetime Achievement Award in Science Fiction, the Kessler Award, and the Anisfield-Wolf Lifetime Achievement Award amongst others. His fiction includes Babel-17, The Einstein Intersection (winners of the Nebula Award for 1966 and 1967 respectively), Nova, Dhalgren, the Return to Nevèrÿon series, and Through the Valley of the Nest of Spiders. Until his recent retirement he was a professor of English and creative writing at Temple University. Daniel Shank Cruz is an author and educator. Cruz is the author of "Queering Mennonite Literature: Archives, Activism, and the Search for Community" (Penn State University Press, 2019. Their research has merged queer theory with Mennonite studies producing illuminating and original work that explores the intersection of critical theory with gender studies and religion. This event was made possible by support from the City Lights Foundation: citylights.com/foundation/
Mike Stax in conversation with Michael Moorcock, celebrating the US launch of the publication of "Dangerous Visions and New Worlds: Radical Science Fiction, 1950 to 1985," edited by Andrew Nette & Iain McIntyre, published by PM Press. This event was originally broadcast live via Zoom and hosted by Peter Maravelis. This session was part of a weekend-long symposium exploring the radical currents of Science Fiction, presented by City Lights in conjunction with PM Press. Michael Moorcock is a writer, best-known for his work in science fiction and fantasy. He is considered one of the leading voices of the genre. He has also published a number of well-received literary novels as well as comic thrillers, graphic novels and non-fiction. He has worked as an editor and is also a successful musician. He is best known for his novels about the character Elric of Melniboné, a seminal influence on the field of fantasy since the 1960s and '70s. As editor of the British science fiction magazine New Worlds, from May 1964 until March 1971 and then again from 1976 to 1996, Moorcock fostered the development of the science fiction "New Wave" in the UK and indirectly in the United States, leading to the advent of cyberpunk. His publication of "Bug Jack Barron" (1969) by Norman Spinrad as a serial novel was notorious; in British Parliament, some British MPs condemned the Arts Council for funding the magazine. Mr. Moorcock is also a recording musician, contributing to the bands Hawkwind, Blue Öyster Cult, Robert Calvert, Spirits Burning, and his own project, Michael Moorcock & The Deep Fix. In 2008, The Times named Mr. Moorcock in its list of "The 50 greatest British Writers". Mike Stax is a writer, editor, publisher, record producer, and musician. He is the founder and editor of Ugly Things Magazine, and frontman of the musical group The Loons. His work with Ugly Things has been instrumental in the preservation of late 20th century garage, psychedelic, punk, and alternative rock music history. He is currently working as co-writer (with Rick Brown) on a feature film about the seminal 60's psychedelic rock group The Misunderstood. This event was made possible by support from the City Lights Foundation: citylights.com/foundation/
Andrew Nette, journalist, writer and lover of all things pulp, joins me in Derry and Toms to talk about his new book Dangerous Visions and New Worlds Radical Science Fiction, 1950 to 1985 . In this deep dive into the progressive, sexy explosion of challenging stories we wander off on various tangents including an Australian viewpoint on pulp and genre fiction, the wonders of the publisher NEL (New English Library), Jon Pertwee Doctor Who (again), long dead bus drivers and Rollerball! We also touch on PS Publishing's Midnight Movie Monographs.
American Greed Factory-Episode 432:Stalled since 1974 Accusations calling, Dangerous Visions, Door stop epics,No F1 yet still news, Wrestling news, Criterion Neo Noir collection Eyes of Lara Mars.
Mystic Ink, Publisher of Spiritual, Shamanic, Transcendent Works, and Phantastic Fiction
Harlan Ellison (May 27, 1934 – June 28, 2018) was remembered for his prolific and influential work in https://en.wikipedia.org/wiki/New_Wave_science_fiction (New Wave) https://en.wikipedia.org/wiki/Speculative_fiction (speculative fiction), and for his outspoken, combative personality. https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Bloch (Robert Bloch), the author of https://en.wikipedia.org/wiki/Psycho_(novel) (Psycho), described Ellison as "the only living organism I know whose natural habitat is hot water". His published works include more than 1,700 short stories, https://en.wikipedia.org/wiki/Novellas (novellas), https://en.wikipedia.org/wiki/Screenplays (screenplays), comic book scripts, https://en.wikipedia.org/wiki/Teleplay (teleplays), essays, and a wide range of criticism covering literature, film, television, and print media. Some of his best-known works include the 1967 https://en.wikipedia.org/wiki/Star_Trek:_The_Original_Series (Star Trek) episode "https://en.wikipedia.org/wiki/The_City_on_the_Edge_of_Forever (The City on the Edge of Forever)" (he subsequently wrote a book about the experience that includes his original screenplay), his https://en.wikipedia.org/wiki/A_Boy_and_His_Dog (A Boy and His Dog) cycle, and his short stories "https://en.wikipedia.org/wiki/I_Have_No_Mouth,_and_I_Must_Scream (I Have No Mouth, and I Must Scream)" and "https://en.wikipedia.org/wiki/%22Repent,_Harlequin!%22_Said_the_Ticktockman ('Repent, Harlequin!' Said the Ticktockman)". He was also editor and https://en.wikipedia.org/wiki/Anthologist (anthologist) for https://en.wikipedia.org/wiki/Dangerous_Visions (Dangerous Visions) (1967) and https://en.wikipedia.org/wiki/Again,_Dangerous_Visions (Again, Dangerous Visions) (1972). Ellison won numerous awards, including multiple https://en.wikipedia.org/wiki/Hugo_Award (Hugos), https://en.wikipedia.org/wiki/Nebula_Award (Nebulas), and https://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Awards (Edgars).
Sal de tu pozo y ven a jugar el futuro postapocalíptico que te espera, joven del ayer termonuclear [semi-spoilers] “Hola qué tal, ola que pasa qué tal; mira mi Barbie te mola, si no te mola pistola,…”. Amazing Stories publicó este cuento de Dick en 1963. Como ocurre muchas veces con este hombre, cuentos y novelas comparten un universo propio; a veces los cuentos son fragmentos que inspiran la novela posterior y otras aportan ángulos distintos que no son los fundamentales en aquellas. En este caso la novela correspondiente es “Los tres estigmas de Palmer Eldritch” (1964) donde parte de la acción transcurre en una tierra devastada como la del cuento donde los adultos efectivamente juegan “Perky Pat” pero lo hacen habiendo ingerido una droga alucinógena que traslada su percepción dentro de los muñecos, como si de un avatar de Second Life se tratase, por lo que la evasión de la realidad es una temática más importante que en el cuento en mi opinión. Está claro en qué “moñeca” se inspiró Dick para este cuento y él así lo deja en unos comentarios que hizo al respecto y que traduciré a continuación, pero para el cuento yo le veo partiendo más de la reflexión sobre el juego simbólico en los niños, como les condiciona de camino a la adultez y cómo el consumismo y el capitalismo afectan a nuestros valores y deseos determinando aquello que pretendemos de la realidad. Los adultos de este mundo vienen de la sociedad del “sueño americano” y sus modos y aspiraciones ya han sido troquelados por esta, son incapaces de adaptarse a la nueva realidad “postnucelar” y no buscan mejorar como grupo -aunque como se entiende al final del cuento, los avances y cambios que experimenta Perky Pat en su maduración hacen que los “pozos” evolucionen causando rechazo en aquellos cuyas ideas y moral todavía no han “avanzado”- mientras que los niños, que han nacido en la nueva realidad buscan sacar lo mejor de esta e incluso la valoran aunque de un páramo yermo se trate. Lo digo porque los adultos muestran que tienen habilidades: son capaces de construir pequeños televisores y otros aparatos tecnológicos para sus “barrios de Perky Pat” y sin embargo no seles ocurre extrapolar esos conocimientos para modificar el mundo real en el que de repente les ha tocado vivir. Los niños sin embargo corren como titanes, cazan, se fabrican sus propios cuchillos… en un momento se ríen cuando piensan que los “auxiliadores” podrían hacer algo por ellos, tienen todo el mundo a sus pies para explorarlo/explotarlo. En cierto modo me hicieron recordar a los niños zoomer de las manifestaciones ambientalistas de los viernes que se quejan del mundo que los adultos boomers les dejan (insensatos que podrían haberlo hecho mejor porque tenían las herramientas, información y conocimientos pero no la voluntad). Además se sobrentiende que los auxiliadores envían material y recursos para ayudar en la “reconstrucción” pero es que ni se les ocurre intentarlo quizá porque como buenos “carambolos” provienen de una generación que no tuvo que luchar sino sólo disfrutar como buenos niños imbuidos en la sociedad consumista dominada por las empresas (siempre pensé que Dick es el mayor antecedente de las ideas centrales del cyberpunk) durante la época dorada del sueño americano. Una buena traducción de “Perky Pat” creo que sería “Patri la Pizpireta”, o sencillamente “Pizpi Patri”. No queda muy súper claro cómo se desarrolla el juego. Es gracioso cómo discuten por hacerlo lo más parecido posible al “mundo del ayer” que recuerdan (por ejemplo, cuando se ponen a discutir sobre el precio de una consulta terapéutica o si el frutero es quién te rellena la cesta de la compra o lo haces tu mismo). Parece, cómo no, que gana el que más dinero gana (sic) pero hacia el final del cuento nos enteramos que en el tablero hay casillas con cartas de eventos aleatorios y botes muy como en el monopoly (se me ocurre que Dick se animase a juntar ambos productos icónicos de la sociedad capitalista). Estuve investigando sobre los orígenes de Barbie, y data de 1959. En nada salió Kent y múltiples vestiditos y complementos para él y para ella, y en unos pocos años ya había Barbie dentista, Barbie profesora, Barbie azafata y un sinfín más de costosos “upgrades” que seguro sus hijas deseaban y debían sacar de los nervios a los padres por el chorreo económico que implicaban. Siempre habrá habido cromos, pero Dick vivió el auge de Barbie y ese modelos de negocio y alienación infantil (el juego es una importante herramienta a través de la cual los niños aprenden a ser adultos, o al menos un tipo de adulto) y estoy seguro que a Dick le tuvo que hacer flipar y provocar rechazo. Poco sabemos del pasado reciente, salvo que una Guerra termonuclear diezmo la población dejándola en números insignificantes de supervivientes (genial el nombre y la traducción de “Carambolos”) que sobreviven gracias a la ayuda de unos alienígenas que podemos suponer arrepentidos vencedores de un conflicto a gran escala. Sólo están sus ayudas, ellos no aparecen. Dan y dan, igual que los adultos dan a los niños. Muy significativo un momento en que los niños plantean que si los auxiliadores supieran a qué dedican los adultos la ayuda que les dan probablemente se enfadarían con ellos. Por esta relación de dependencia y actitud pasiva el relato me recordó también la novela “Los jugadores de Titán” (1963 también). Por el tema evasión y nostalgia del pasado al relato genial “Artefacto Precioso” que ya subimos. Considero importante la inversión de roles niños-adultos y el hecho de que estos, siendo capaces de “hacer cosas” no las hacen mientras que aquellos aprenden a vivir en el “mundo del mañana” utilizando los recursos que les ofrece. Cuando consiguen hablar por primera vez con otros pozo sólo lo hacen para hablar de Barbies, nada de preguntarles “buah pavo como estáis por ahí que tal sobrevivís etc”. Desde luego los niños son el futuro. Son insansatos e inconscientes, su hijo les ofrece ayuda para moverse por el mundo exterior y ellos la rechazan! Los niños son más adultos que estos que son totalmente “ninis”. La Barbie es de 1959, diseñada para Mattel por Ruth Handler, pero parece ser que se inspiró en una muñeca alemana parecida, Lilith, sólo que no era tanto para niñas como una broma para los adultos (quizá Dick sabía esto?). La modificó y la lanzó con mattel el 9 de marzo de 1959 por 3 dolares, éxito fulminante. Su cara inicial era muy distinta. Me tragué unos cuantos anuncios horripilantes, como en el que una señora enseñando a niñas como si fueran adultas todo lo que se podían poner y ellas preguntando “y tiene modelos para Salir con Kent?”. Este con niñas como si fueran adultas https://www.youtube.com/watch?v=m7BUkXoGqOs&list=PLC36B6061AAEEB1BD&index=3 o este otro con una canción lo que Barbie llevedepende de ti hay un monton de estilos para elegir https://www.youtube.com/watch?v=FH_0sF79LGA&list=PLC36B6061AAEEB1BD&index=4 un par de zapatos, que puede ser mejor? Me gustó el concepto del gatocan, que le da la salsilla mutante al escenario, aunque nada que ver con el concepto gatoperro. Vivan los minimiaus y todos los pequeños mamíferos sin discriminación. Para que sirven las barbies: para que los ñiños aprendan (como cualquier juego simbólico) a vivir en el consumismo (a los adultos les tiran materiales y ellos los malgastan) y el capitalismo (el juego lo gana quién más tiene). Por otro lado es necesario comprar y comprar más complementitos (modelo de negocio). Los niños sin embargo son “conscientes de sus muchas responsabilidades”. Al niño le encontramos fabricándose un cuchillo, no un Perky Pat. El primer juego que vemos es “no se quien va con el carrito a la compra, el otro: no se lo da al verdulero y él se lo llena, la otra: eso solo pasa en las tiendas de barrio, blablablá”. Los niños desaprueban mucho a sus padres (cuando se encuentran y llos padres de ambos están fuera jugando se miran y ponen cara de mutua desaprobación compartida). Los auxiliadores siempre andan de aquí para allá. Nunca paran, porque, si lo hicieran los adultos se morirían”. Se ríen de que los auxiliadores les pudieran ayudar con sus cosas, “tenían la superficie entera para ellos” la valoraban. Son expertos en correr, cazan conejos y venden las pieles. Por el tema: generaciones que nacen en un contexto versus nuevas generaciones que viven en otro nuevo he usado música de la película “A boy and his dog” (1975), basada en una serie de relatos homónima (1969) de Harlan Ellison, autor y antologista de series como “Dangerous Visions” de la que hemos subido ya algunos relatos (La fe de nuestros padres del propio Dick o Madre de Farmer por ejemplo). Os dejo un link a la peli: https://gnula.nu/sci-fi/ver-a-boy-and-his-dog-un-muchacho-y-su-perro-1975-online/ Sobre esta historia, Dick dijo: “Sobra decir que fue la locura que se creó en torno a la muñeca Barbie ™ lo que me indujo a escribir esta historia. A mí siempre me pareció innecesariamente realista. Añós después tuve una novia cuya ambición era ser una Barbie. Espero que lo haya conseguido” Después dijo mucho más: “Los días de Perky Pat” se me ocurrió de repente como un “flash” cuando miraba a mis niños jugar con muñecas Barbie ™ . Estas muñecas anatómicamente superdesarrolladas obviamente no fueron diseñadas para ser usadas por niños, o, siendo más precisos, no deberían haber sido. Barbie y Kent son básicamente dos adultos en miniatura. La idea general es que fuera necesario comprar y comprar más y más ropas si querías que los dos llevaran el estilo de vida al que estaban acostumbrados. Tenía visiones en las que una Barbie (TM) ™a por la noche a mi dormitorio y me decía: “Necesito un abrigo de visón”. O incluso peor: “Oye, grandullón… quieres venir a dar una vuelta hasta Las Vegas en mi Jaguar XKE?” . Tenía miedo de que mi mujer nos encontrara junto y me disparase. La venta de “Los días de Perky Pat” a “Amazing” fue una de las gordas porque en aquellos tiempos Cele Goldsmith era la editora y ella era una de las mejores en su profesión. Avram Davidson, de “Fantasy & Science Fiction”, la había rechazado, aunque más tarde me dijo que si hubiera sabido algo acerca de las muñecas Barbie ™ por aquel entonces probablemente la hubiera comprado. No me podía imaginar que hubiera alguien que no supiese de su existencia. Yo tenía que lidiar con ella y sus costosas compras constantemente. Era tan terrible como mantener en correcto funcionamiento mi televisión; el aparato siempre necesitaba algo y lo mismo pasaba con ella. Siempre pensé que Kent al menos debería comprarse sus propias ropas [sic]. En aquellos días (los primeros años 60) escribí un montón y algunas de mis mejores historias y novelas provienen de ese período. Mi mujer no me dejaba trabajar en casa, así que alquilé un cuchitril por 15 dólares al mes donde acudía cada mañana. Todo lo que veía en mi camino hacia allá eran unas cuantas vacas en sus prados y mi propio rebaño de ovejas, que nunca hicieron nada más que zarandear sus cencerros por ahí. Estaba terriblemente sólo, encerrado en mi mismo dentro de mi cobertizo durante todo el día. Así que quizás “Los días de Perky Pat” era un poco una ilusión mías; me hubiera encantado ver a Barbie (o a Perky Pat y Connie companion) aparecer súbitamente en la puerta de mi choza. Lo que se me apareció fue algo mucho más feo: mi visión del rostro de Palmer Eldritch, que se convirtió en la base de partida para la novela “Los tres stigmas de Palmer Eldritch” a partir de la cual se generó la historia de Perky Pat. […] En “Los días de Perky Pat” encontré un vehículo al que podía trasladar la base temática para la novela que quería escribir. Mira: Perky Pat representaba la más-pura. Das eqoge Weobñocjleit, “la eterna feminidad” en palabras de Goethe. El aislamiento generó la novela y el anhelo la historia. Así que la novela es una mezcla del miedo a ser abandonado con la fantasía de una mujer hermosa que está esperando por ti--- en algún lugar, aunque sólo Dios sabe donde, yo todavía tengo que averiguarlo. Pero si, día tras día, te sientas sólo ante tu máquina de escribir escribiendo una historia tras otra y sin nadie con quien hablar, nadie con quien estar, aún teniendo nominalmente una mujer y cuatri hijas de cuya casa has sido expulsado, desterrado a un cobertizo con cuatro paredes, tan frío en invierno que literalmente se congelaba la tinta en la cinta de mi máquina de escribir, bueno: vas a escribir una historia sobre caras con ojos huecos y mujeres jóvenes. Y por tanto así lo hice. Y por tanto así lo sigo haciendo.” Y eso es. Un abrazo y ojalá haga compañía a alguien una horita. Acudid a vuestras biliotecas y librerídas a comprar cosas de Dick y cía. Drechos humanos para los replicantes ya! Los átomos están hechos de vacío, las palabras pueden convertirse en cárceles, el futuro ha d esr fluido asi vaporoso y ¿por qué existe algo y no nada? Errores deedición? Haberlos haylos /// soymescalito@gmail.com /// Cuento, historia, ciencia ficción, postapocalíptico, fallout, juego, Barbie, relato, fantasía, nuclear, filosofía, historia, castellano, voz humana, cositas que ahora no se me ocurren
Weather, Migraine, Diwali Lamps Outside Number 11 Downing Street, Birds of Prey and the Atavistic Apeman Brain, Laddu, Pumpkin pie, Crab Apples, Camel Milk, Cheese-on-toast, Black Jacks, Dangerous Visions, A Simple Favour, Star Trek: Discovery, Cardinal, Queen's Gambit, Small Axe: Mangrove, Black Lives Are Critical Dungeons and Dragons Dice, PS5 Tube Stations, Aragorn vs. Fascists, Blowback, Intel Pentium 100 MHz CPU from the 1990s, Windows Freezes, Tabiger Soldering Kit, Fancy Custom Keycaps, youtube-dl Reinstated, 3D Dungeons and Dragons Monsters, Amazon Flex, Amazon's Abebooks, Amazon Pharmacy, Amazon Spies, Vaccine by Christmas?!
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Too hot for Apple Podcasts, it's "The Big Space ****"! This week Gerry and Aaron are talking about Vonnegut's nihilistically obscene, obscenely nihilistic contribution to Harlan Ellison's New Wave SF anthology Again, Dangerous Visions (1972). You can read the story here: https://sensitiveskinmagazine.com/big-space-fuck-kurt-vonnegut/
Today we sat down with Hugo-award winning author David D. Levine to talk about how he got started in writing from short stories up to his latest novels. Grab a coffee and come learn his path to being a novelist, from engineering to fiction. … Continue...Episode 46 – David Levine
Again, Dangerous Visions: Essays in Cultural Materialism (Brill/Haymarket, 2018) brings together twenty-six essays charting the development of Andrew Milner's distinctively Orwellian version of cultural materialism between 1981 and 2015. The essays address three substantive areas: the sociology of literature, cultural materialism and the cultural politics of the New Left, and utopian and science fiction studies. They are bookended by two conversations between Milner and his editor J. R. Burgmann, the first looking back retrospectively on the development of Milner's thought, the second looking forward prospectively towards the future of academia, the political left and science fiction. Stephen Dozeman is a freelance writer. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
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This week we are pleased to present a paper given at the 2019 north american anarchist studies network that took place this year in Atlanta Georgia by e ornelas who presents a thoroughly de-colonial reading of Ursula K. LeGuin's novel The Word for World is Forest. The paper is entitled “If You Wait, It Is We That Will be Burned: Exploring Violence and Resistance in Ursula LeGuins The Word for World is Forest”. You can find the full text of this book up at the anarchist library. This book of LeGuin's was written in the early 1970s and was first published as part of the anthology “Again, Dangerous Visions” and subsequently published as a separate novella as part of LeGuin's Hainish Cycle, to be read in a loose trilogy with her other novels “The Dispossessed” and “Left Hand of Darkness”. As e ornelas states in their paper, this novella is not among LeGuin's most popular but carries very strong anti-colonial and anti-militaristic overtones which was in part a reaction to the invasion of Vietnam by US imperialist forces, also called the Resistance War Against America, which occurred from 1955-1975 and whose traumas and repercussions can be felt and seen to this day. This book was striking to me in the sense that it presents a world view that starkly challenges that of colonial “westernized” minds through themes of an intense sensitivity to and interconnectedness with the environment and of the relationships with language, dreaming, and culture. What was great to me about this aspect to the story is that it shows very plainly the extent to which colonizers find “illegibility” on the part of Indigenous people to be deeply threatening, but can also be a pivotal place of strength with potentials all their own, and we can see this aspect in real life all around us as well. While I have my own problems with the book, and would love to hear listeners responses to it if they have them, it also gives me a sense of a thru line between past struggle and analysis all the way to now, an intergenerationality that we are sometimes lacking in as anarchists. I'd like to read a short quote from the introduction to the book by LeGuin, and this gives a little bit of a sense of why she wrote it and what was happening for her at the time: “All through the sixties, in my home city in the States, I had been helping organize and participating in nonviolent demonstrations, first against atomic bomb testing, then against the pursuance of the war in Viet Nam. I don't know how many times I walked down Alder Street in the rain, feeling useless, foolish, and obstinate, along with ten or twenty or a hundred other foolish and obstinate souls. There was always somebody taking pictures of us—not the press—odd-looking people with cheap cameras: John Birchers? FBI? CIA? Crackpots? No telling. I used to grin at them, or stick out my tongue. One of my fiercer friends brought a camera once and took pictures of the picture-takers. Anyhow, there was a peace movement, and I was in it, and so had a channel of action and expression for my ethical and political opinions totally separate from my writing. In England that year, a guest and a foreigner, I had no such outlet. And 1968 was a bitter year for those who opposed the war. The lies and hypocrisies redoubled: so did the killing. Moreover, it was becoming clear that the ethic which approved the defoliation of forests and grainlands and the murder of noncombatants in the name of ‘peace' was only a corollary of the ethic which permits the despoliation of natural resources for private profit or the GNP, and the murder of the creatures of the Earth in the name of ‘man.' The victory of the ethic of exploitation, in all societies, seemed as inevitable as it was disastrous. It was from such pressures, internalized, that this story resulted: forced out, in a sense, against my conscious resistance. I have said elsewhere that I never wrote a story more easily, fluently, surely— and with less pleasure.” . ... . .. After this talk, we are gonna play some music commemorating the the 20th anniversary of the WTO Protests in Seattle, which occurred from November 30 – December 1st 1999. Both of these tracks were found on a 2003 compilation for attendees of the WTO protests in Cancun, Mexico. If you're interested in learning more about the protests, check out writings up at crimethInc.com, there's a video up there called "Breaking The Spell" with tons of original footage. It's way more legit than the bs, liberal, star-studded movie called "The Battle Of Seattle." The two songs are: "Eugene The Anarchist" by Desert Rat, a socialist songwriter, parodying the menacing media coverage of insurrectional anarchists from Eugene and other places in the pacific northwest in the run up to and following the 1999 WTO protests. Ooooh, property destruction... "PSA #12" by The Infernal Noise Brigade. This doomy marching band was known to show at large demonstrations and percussively stoke the fires of revolt with their horns, drums and dark xylophones. . ... . .. So there has recently been attempts by ICE and DHS to investigate radical groups in Asheville. This scrutiny is coming amid an escalating pattern of ICE and DHS presence and terrorism all across North Carolina, some of which we have covered on this show before and has been all over other media as well. Since its inception in 2002, ICE has continued a trend of targeted and racist oppression, and as it stands it is the largest investigative branch of DHS. This past month saw opposition to ICE in Raleigh where ICE Director Albence was being hosted along with Acting Homeland Secretary Wolf in a press conference given by the Republican Speaker. The group Never Again, which is a Jewish group formed to counter ICE violence with a specific aim to oppose the systematic dehumanization which is the cornerstone of how ICE operates, is holding a month of actions all around the country this December. More about that at neveragainaction.com. And Asheville is no different, we have seen an increase in ICE and DHS all over this town. Here is a statement on behalf of the newly formed group Asheville Anti-Repression which was developed to deal with this situation: “Asheville Anti Racism was recently alerted to the existence of an investigation being conducted by Immigration and Customs Enforcement and the Department of Homeland Security on November 4, 2019. Riseup.net received a subpoena requesting any and all records/information related to names, addresses, phone numbers, email addresses, IP addresses, MAC addresses, payment information for the following email: ashevilleantiracism@riseup.net Riseup responded to the request on October 21, 2019 indicating that they do not keep records of the information that was requested and that they planned on notifying the account by email after one week of the existence of the subpoena. ICE is a threat to our communities, regardless of whether you are a citizen or not. We maintain the position that ICE should be abolished and will continue to push back against this investigation. There are no individuals named in this subpoena and we do not know the reason for this request. With the knowledge of the existence of the investigation we bring you a reminder to not talk to agents of law enforcement. Please take care in the ways that you discuss this investigation as to not endanger yourselves or others: Speculation, gossip, and rumors can only harm yourself and you communities. We do want people to not feel afraid to continue to work together, to act, and to stand up for their ideals for a world without borders. Please take time to make sure you have access to an attorney, and to refresh yourselves on your legal rights, security culture and technological security practices. If you need access to more resources to a lawyer or if you are approached by an agent, please send an email to AshevilleAntiRepression@riseup.net Reminder that we are not lawyers, and cannot offer any legal advice. Additionally, please do not disclose sensitive information in an email to us. We will connect you with an attorney so you can confidentially discuss the details of your situation.”
Philip K. Dick's contribution to "Dangerous Visions" was "Faith of Our Fathers", one of his most important stories on false fronts and the prison of state power.
Miguel, Andrew, and Zach could not get enough of Harlan Ellison for just one episode. Listen as they chug more Old Chub and talk Dangerous Visions, The Outer Limits, I Have No Mouth and I Must Scream, and celebrate the life and controversies of the most cantankerous voice in the SF in this extra long… Read More »Books and Beer Ep 13: Harlan Ellison: The SF Master – Part 2
Miguel, Andrew, and Zach can all agree on one thing: Harlan Ellison was an SF Master. Listen as they chug some Old Chub and cover Dangerous Visions, The Outer Limits, I Have No Mouth and I Must Scream, and celebrate the life and controversies of the most cantankerous voice in the SF in this extra… Read More »Books and Beer Ep 12 – Harlan Ellison: The SF Master
Harlan Ellison (1934-2018), in conversation with Richard Wolinsky and Richard A. Lupoff, recorded in San Francisco on September 15, 1997, while he was on tour for his collection, “Slippage.” Impossible to categorize, and sometimes impossible to be around, Harlan Ellison was an acclaimed short story writer known for his science fiction and fantasy, a novelist, an editor known for the classic Dangerous Visions anthologies, a television writer and consultant, a media gadfly, and one of the most steadfast promoters of reading and independent bookstores. Dick Lupoff first met Harlan in 1960, and their friendship, with its ups and downs, was to last until Harlan's death, two years shy of a half-century. This interview reflects that friendship, and their relationship, both professionally and personally. Richard A. Lupoff, on July 2, 2018: “I first met Harlan in August of 1960. My wife Pat and I were working on the first issue of our fanzine, “Xero.” Harlan had offered to contribute an essay about Hitchcock's film “Psycho.” We went over to Harlan's apartment in the West Village, knocked on the door, and an older woman let us in. “Turned out she was Harlan's mother. She said she'd arrived to visit him and he told her that he had to run an errand and left. And hadn't come back. We spent a few minutes with Harlan's mom, who turned out to be a complete harridan. We could understand why he'd “had to run an errand” and not come back! “We did get Harlan's manuscript shortly after this. My age at the time would have been 27. Harlan and Bob Silverberg (Robert Silverberg (multiple Hugo and Nebula award winning science fiction and fantasy author) and I were close in age “In a long career stretching back to his days as a science fiction fan in the 1950s, Harlan was always outspoken, often controversial and frequently litigious. He never backed off from a fight–or from a lawsuit. He was a magnet for attention with a flair for the theatrical including such stunts as setting up a typewriter in the window of a bookstore and writing a story in the full view of customers and passers-by.” Along with his work in television, Harlan served as host of KPFK Pacifica's science fiction program, Hour 25 for one year in the mid-1980s. As a volunteer, Harlan felt he owned the rights to his broadcasts and was furious when Pacifica began selling them. Acrimony ensued, and Harlan moved on. In 2006, Harlan Ellison was named a Grand Master from the Science Fiction Writers of America, and won a Nebula in 2011 for his short story “How Interesting, A Tiny Man.” His most recent of collection of new material , published in 2015, was “Can and Can'tankerous.” There's a film about his life, “Dreams with Sharp Teeth,” released in 2007. His best stories are collected in a recent anthology, “Top of the Volcano.” Slippage is now considered one of his finest collections. The Last Dangerous Visions has still never been published, though a story mentioned in the interview, “Stark and the Star Kings,” the only collaboration between Leigh Brackett and Edmond Hamilton, was published in 2005 by Haffner Press. The post Harlan Ellison (1934-2018) appeared first on KPFA.
Episode 4 of Fantastic Transmissions is about Aye, and Gomorrah... by Samuel R. Delany. Gomorrah, first published in the DANGEROUS VISIONS volume in 1967 is a very short story about "Spacers," third-gender asexual astronauts, and "frelkers," the fetishists who lust after the Spacers. In this episode, I talk about the way spacers and frelks connect through their mutual deviations from the norm, and then explore a little of the storied life of Samuel R. Delany, particularly the ways in which his life connects to the story of Gomorrah. The intro music is sampled from Clyde Borly and His Percussions, off the album "Music in Five Dimensions." The rest of the music in the podcast was created by Blue Dot Sessions. Their work can be found on the Free Music Archive under a Non-Commercial Attribution License. You can also find all their tracks at www.sessions.blue. References and a complete transcript, as well as links to my other projects, can be found at my blog, Off Michael's Bookshelf.
Cuidado! Sólo llegar aquí si ya escuchasteis la parte 1. -Miniguía sin spoilers- (parte2) 05:00 – Invitación 10:30 – Taxi-robot 20:00 – Aparición 27:00 – Segunda aparición 32:00 – Despertar 34:30 – De vuelta [aviso a navegantes] He organizado los audios en listas, para estar más ordenados separados por un lado todos los cuentos de Dick (son un montón!), los pocos cuentos de otros autores, Ciberíada, Diarios (aún incompleto) y Fábulas de Lem, El hacedor de Estrellas de Olaf y La guerra de las salamandras de Capek. Ahora el buscador de ivoox deja buscar también por listas. Si ponéis mesh o mescalito o =^___^= puede que os aparezcan todas [semi-spoilers] Diosss, que buena la idea de Dick de una droga que lo que hace es quitarte las alucinaciones y por tanto te permite ver la realidad que hay debajo (recordar que las alucinaciones causas por el psilocybe -setas- ocurren porque este principio activo inhibe el funcionamiento de un neurotransmisor específico en áreas del cerebro... o sea, deja de funcionar y tenemos alucinaciones... no será al revés??:) La fe de nuestros padres es un destilado de muchos de los temas y elementos esenciales de Dick desde sus comienzos. Fue escrito avanzada su carrera de escritor, veinte años después de empezar y cuando ya no escribía tantas historias cortas. El “culpable” fue Harlan Ellison, que quería hacer un compendio con nuevos relatos de autores consolidados y otrs más jóvenes para realzar el género. La compilación se titularía “Dangerous Visions” (Visiones Peligrosas). En el caso del cuento propuesto por Dick me parece muy apropiado. Me voy a adelantar al final pero: un personaje que es capaz de mirar la realidad-real debajo de este mundo de ilusiones, que habla con Dios mismo (un Dios muy distinto del cristiano) y la sola visión le deja tan impactado que es suficiente para volverle loco y cambiar toda su percepción del mundo. Cierto que sobrevive y hay un epílogo pero en algún momento de la historia se comenta que estar cerca del benefactor absoluto aún drogado genera mucha ansiedad. Entonces no creo que exagere si comento que lo que plantea Dick es una versión sui generis de la idea de “terror cósmico” que nos dio Lovecraft y que el maravilloso y enormérrimo Láudano y Noviembre Nocturno nos hacen disfrutar tanto tantísimo. El terror cósmico es cósmico porque es superior. No te da miedo un rato y luego vuelves a tu vida normal. No, te marca. La sola visión de esas criaturas primigenias es capaz de acabar con la cordura de un hombre. Está tan por encima de la escala humana que no podemos ni empezar a enfrentarnos a él (el nombre de Chtulu ni siquiera es posible pronunciarlo correctamente por un humano por eso no os dejéis engañar si os dicen que lo decís mal, lo decís como podéis porque decirlo bien es imposivel). Por ejemplo: en “Las montañas de la locura” el personaje que explora las tierras heladas del polo, después de descubrir lo que descubre y mirar el terror a los ojos pierde la sanidad y acaba en un psiquiátrico. Aquí Dick plantea lo mismo pero en una forma más existencial. Aquel que consigue ver la realidad subyacente y ha de enfrentarse a la vacuidad de la existencia, la insignificancia y el sinsentido de todo acaba no siendo capaz de volver a su mundo normal. Al final, Dick apuesta porque, dadas las circunstancias, si no somos las criaturas queridas de Dios y todo es baba y sufrimiento, lo mejor es entregarse a la felicidad carnal y al amor del nido. Esto último ocurre también en “Equipo de Ajuste” cuento mucho anterior que ya subimos. Igual que la babosa gigante de este relato, el Dios (mucho más convencional) que aparece en aquel relato pide al protagonista que confíe en él, que más o menos olvide todo lo que ha visto y vuelva a su vida de ser humano cotidiano normal. Ambos le dejan escapar si les promete, en un caso, que confíe en él, y en el otro, que no le diga nada a nadie. Después de descubrir el pastel, que es la motivación principal del personaje (qué es real y qué es la realidad es una de las preguntas básicas de Dick), después de resolver el sofisma de “hay realmente una realidad real debajo de nuestras percepciones?” , algo que toda persona con curiosidad metafísica ha querido saber, resulta que lo mejor es olvidarse del tema y dedicarse al amor. Harlan Ellison presumió de que el relato que Dick le iba aentregar estaría escrito bajo los efectos de las drogas. Esto le trajo muchos problemas a Dick. Para no llenar esto con mis geriatreces voy a dejar aquí unas traducciones de cosas que Dick y otros dijeron sobre el relato y que encontré en esta maravillosa página que os recomiendo encarecidamente visitar [ http://www.philipkdickfans.com/mirror/websites/pkdweb/short_stories/Faith%20Of%20Our%20Fathers.htm ]. Harlan escribió esto sobre Dick y el relato en “Dangerous Visions” Pedí a Phil Dick y lo conseguí. Una historia por escribir, y bajo la influencia (si fuera posible) del LSD. Lo que sigue a continuación, igual que su excelente novela “offbeat” Los tres estigmas de Palmer Eldritch es el resultado de tal viaje alucinógeno Mi teoría, desarrollada a lo largo de años viendo a la gente engañarse a sí mismo solo por el subidón que conseguían, era que el proceso creativo alcanza sus cotas más altas cuando mezcla limpio y centrado de cualesquiera sean los pozos que existan dentro de la mente de los creadores. Philip K. Dick es la excepción que confirma la regla. Sus experimentos con LSD y otros alucinógenos, además de estimulantes de la clase de las anfetaminas, han dado frutos tales como la historia que vais a leer, en todos los sentidos una “visión peligrosa [La recopilación se llamaba “Dangerous Visions”] Él está con nosotros hoy en condición de “ponedor de teorías patarriba”. Y si no mina aunque solo sea un poco vuestro sentido de la “realidad” con “Faith of our Fathers”, miraros el pulso. Fácil estáis muertos." Lo que llevó a que en una entrevista Dick tuviera que decir esto VERTEX: No se suponía que "La fe de nuestros padres," de Visiones peligrosas de Harlan Ellison, se había inspirado en o escrito bajo la influencia del ácido? DICK: En serio que eso no es verdad. Primero de todo: no puedes escribir nada cuando estás de tripi. Una vez escribí en una hoja estando detripi, pero estaba entera en Latin. Toda la movida estaba en Latin y en un poquito poquitísimo de Sánscrito. Y no hay mucho mercado para eso ahora. La hoja no está entre mis trabajo publicado. Otro libro que sugiere se ha escrito drogado es “Martian Time-Slip” pero lo escribí antes siquiera de haberlo probado. VERTEX: Cuanto ácido has tomado, en cualquier caso? DICK: No tanto. No me levantaba por la mañana y me comía un tripi. Alucino cuando leo las cosas que decía sobre él en los recovecos de mis libros. Esto lo escribe yo mismo: “Él ha estado experimentando con drogas alucinógenas a fin de descubrir la realidad inmutable por debajo de nuestras ilusiones”. Lo leo ahora y digo jooder. Todo lo que pude descubrir a través del ácido era que podía escapar rápido. No parecía más real que otra cosa, simplemente parecía más feo. Y esto es lo que Dick decía sobre el relato en las págins de “Dangerous Visions” El título es el de un Viejo himno. Creo que, con esta historia, me las apañé para conseguir ofender a todo el mundo, lo que en su momento parecía una buena ideal pero de la que siempre me he arrepentido. Comunismo, drogas, sexo, Dios – Lo metí todo, y desde entonces siempre he tenido la impresión de que cuando me entro la paranoia años después, esta historia estaba de alguna manera extraña relacionada con ello. No defiendo en especial ninguna de las ideas que aparecen en “La fe de nuestros padres”; por ejemplo, yo no propongo que los países detrás del Telón de Acero ganarán la Guerra fría – ni que moralmente debiesen ganarla. Un tema de la historia que, sin embargo, si me resulta interesante a la vista de recientes experimentos relacionados con drogas: la experiencia experiencia teológica que muchos de los que han tomado LSD refieren. Esto ahora se me aparece como una nueva frontera; hasta cierto punto la experiencia religiosa puede hoy por hoy ser estudiada científicamente… y lo que es más, puede ser vista en parte como alucinación pero que contiene también otros componentes que sí son reales. Dios, como tema dentro del género ciencia ficción, si es que acaso alguna vez aparecía, solía ser tratado polémicamente, como en “Out of the Silent Planet”. Pero yo prefiero tratarlo como un tema intelectualmente excitante. Y si, a través de las drogas psicodélicas, la experiencia religiosa se convierte en un lugar común en la vida de los intelectuales. El viejo ateísmo que a tantos, incluyéndome a mí, nos parecía lo más válido en función de nuestra experiencia (o mejor dicho la falta de ella) se habría hecho a un lado momentáneamente. La ciencia ficción, siempre poniendo a prueba lo que va a ser pensado o realizado, en algún momento tiene que acabar abordando sin ideas preconcebidas una sociedad neo-mística del futuro en la que la teología constituya una fuerza principal como lo hizo durante el medievo. Esto no tiene porque se necesariamente un paso atrás porque ahora, esas creencias puedes ser “testadas” – expuestas a reafirmarse o refutarse. Yo mismo no tengo ya verdaderas creencias respecto a Dios; solo mi experiencia de que Él está presente… subjetivamente por supuesto; pero, el mundo interior, también es real. Y en una historia de ciencia ficción uno proyecta lo que fue una experiencia interior afuera, en algo que puede ser socialmente compartido, por ende, discutible. La última palabra respecto a Dios, sin embargo, puede que ya haya sido dicha. En el año 840 después de Cristo por el padre John Scotus Erigena a la corte del rey franco Carlos el Calvo. “No sabemos lo que es Dios. Dios mismo no sabe lo que Él es porque Él no es nada. Literalmente Dios no es, porque Él transciende lo que es “ser”.” Una perspectiva mística tan penetrante (y zen), dicha hace ya tanto tiempo, va a ser difícil de superar. En mi propia experiencia con drogas psicodélicas he tenido preciosas y pequeñísimas iluminaciones muy en el estilo de la del sabio Erigena Así era cómo pensábamos de las drogas y el misticismo en los 60. Philip K Dick y el rayo rosa. Ya he contado que Phil un buen día salió al porche cuando un rayo de luz rosa le alcanzó desde el cielo y le dio toda la información posible del cosmos en apenas unos instantes. A partir de esta experiencia Phil quedó muy trastornado, y “el rayo rosa” constituye un término para referirnos a toda una cosmología relacionada. Él incluye “La fe de nuestros padres” junto con “Ubik”, “Los tres estigmas de Palmer Edritch” y “El laberinto de la muerte” entre las obras que más marcaron sus posteriores problemas psicológicos con la religión. Me acordé mucho de una novela corta o cuento largo de Lem que se titula "Congreso de Futurología" pero no puedo decir nada más para no spoilearlo. Vals: "Danse Macabre" Saint-Saëns Ilustración: del instagram @mesh_mescalito Muchas gracias!! =^___^= errores de edición? soymescalito@gmail.com Ciencia ficción, historia, historias, Philip K. Dick, scifi, cifi, ficción, relato, relatos, cuento, cuentos, terror, cósmico, dios, visión, droga, drogas, viaje, lsd, alucinógeno, psicodélico, realidad, distopía, discronía, alternativo, voz, narración, lectura, audiolibro, audiorelato, audionovela, monstruo, zen, budismo, danza, partículas, babosa, religión, energía, trascendencia, filosofía, psicología, preguntas, duda, ansiedad, miedo, náusea, ilusión, mentira, real.
Cuidado! Sólo llegar aquí si ya escuchasteis la parte 1. -Miniguía sin spoilers- (parte2) 05:00 – Invitación 10:30 – Taxi-robot 20:00 – Aparición 27:00 – Segunda aparición 32:00 – Despertar 34:30 – De vuelta [aviso a navegantes] He organizado los audios en listas, para estar más ordenados separados por un lado todos los cuentos de Dick (son un montón!), los pocos cuentos de otros autores, Ciberíada, Diarios (aún incompleto) y Fábulas de Lem, El hacedor de Estrellas de Olaf y La guerra de las salamandras de Capek. Ahora el buscador de ivoox deja buscar también por listas. Si ponéis mesh o mescalito o =^___^= puede que os aparezcan todas [semi-spoilers] Diosss, que buena la idea de Dick de una droga que lo que hace es quitarte las alucinaciones y por tanto te permite ver la realidad que hay debajo (recordar que las alucinaciones causas por el psilocybe -setas- ocurren porque este principio activo inhibe el funcionamiento de un neurotransmisor específico en áreas del cerebro... o sea, deja de funcionar y tenemos alucinaciones... no será al revés??:) La fe de nuestros padres es un destilado de muchos de los temas y elementos esenciales de Dick desde sus comienzos. Fue escrito avanzada su carrera de escritor, veinte años después de empezar y cuando ya no escribía tantas historias cortas. El “culpable” fue Harlan Ellison, que quería hacer un compendio con nuevos relatos de autores consolidados y otrs más jóvenes para realzar el género. La compilación se titularía “Dangerous Visions” (Visiones Peligrosas). En el caso del cuento propuesto por Dick me parece muy apropiado. Me voy a adelantar al final pero: un personaje que es capaz de mirar la realidad-real debajo de este mundo de ilusiones, que habla con Dios mismo (un Dios muy distinto del cristiano) y la sola visión le deja tan impactado que es suficiente para volverle loco y cambiar toda su percepción del mundo. Cierto que sobrevive y hay un epílogo pero en algún momento de la historia se comenta que estar cerca del benefactor absoluto aún drogado genera mucha ansiedad. Entonces no creo que exagere si comento que lo que plantea Dick es una versión sui generis de la idea de “terror cósmico” que nos dio Lovecraft y que el maravilloso y enormérrimo Láudano y Noviembre Nocturno nos hacen disfrutar tanto tantísimo. El terror cósmico es cósmico porque es superior. No te da miedo un rato y luego vuelves a tu vida normal. No, te marca. La sola visión de esas criaturas primigenias es capaz de acabar con la cordura de un hombre. Está tan por encima de la escala humana que no podemos ni empezar a enfrentarnos a él (el nombre de Chtulu ni siquiera es posible pronunciarlo correctamente por un humano por eso no os dejéis engañar si os dicen que lo decís mal, lo decís como podéis porque decirlo bien es imposivel). Por ejemplo: en “Las montañas de la locura” el personaje que explora las tierras heladas del polo, después de descubrir lo que descubre y mirar el terror a los ojos pierde la sanidad y acaba en un psiquiátrico. Aquí Dick plantea lo mismo pero en una forma más existencial. Aquel que consigue ver la realidad subyacente y ha de enfrentarse a la vacuidad de la existencia, la insignificancia y el sinsentido de todo acaba no siendo capaz de volver a su mundo normal. Al final, Dick apuesta porque, dadas las circunstancias, si no somos las criaturas queridas de Dios y todo es baba y sufrimiento, lo mejor es entregarse a la felicidad carnal y al amor del nido. Esto último ocurre también en “Equipo de Ajuste” cuento mucho anterior que ya subimos. Igual que la babosa gigante de este relato, el Dios (mucho más convencional) que aparece en aquel relato pide al protagonista que confíe en él, que más o menos olvide todo lo que ha visto y vuelva a su vida de ser humano cotidiano normal. Ambos le dejan escapar si les promete, en un caso, que confíe en él, y en el otro, que no le diga nada a nadie. Después de descubrir el pastel, que es la motivación principal del personaje (qué es real y qué es la realidad es una de las preguntas básicas de Dick), después de resolver el sofisma de “hay realmente una realidad real debajo de nuestras percepciones?” , algo que toda persona con curiosidad metafísica ha querido saber, resulta que lo mejor es olvidarse del tema y dedicarse al amor. Harlan Ellison presumió de que el relato que Dick le iba aentregar estaría escrito bajo los efectos de las drogas. Esto le trajo muchos problemas a Dick. Para no llenar esto con mis geriatreces voy a dejar aquí unas traducciones de cosas que Dick y otros dijeron sobre el relato y que encontré en esta maravillosa página que os recomiendo encarecidamente visitar [ http://www.philipkdickfans.com/mirror/websites/pkdweb/short_stories/Faith%20Of%20Our%20Fathers.htm ]. Harlan escribió esto sobre Dick y el relato en “Dangerous Visions” Pedí a Phil Dick y lo conseguí. Una historia por escribir, y bajo la influencia (si fuera posible) del LSD. Lo que sigue a continuación, igual que su excelente novela “offbeat” Los tres estigmas de Palmer Eldritch es el resultado de tal viaje alucinógeno Mi teoría, desarrollada a lo largo de años viendo a la gente engañarse a sí mismo solo por el subidón que conseguían, era que el proceso creativo alcanza sus cotas más altas cuando mezcla limpio y centrado de cualesquiera sean los pozos que existan dentro de la mente de los creadores. Philip K. Dick es la excepción que confirma la regla. Sus experimentos con LSD y otros alucinógenos, además de estimulantes de la clase de las anfetaminas, han dado frutos tales como la historia que vais a leer, en todos los sentidos una “visión peligrosa [La recopilación se llamaba “Dangerous Visions”] Él está con nosotros hoy en condición de “ponedor de teorías patarriba”. Y si no mina aunque solo sea un poco vuestro sentido de la “realidad” con “Faith of our Fathers”, miraros el pulso. Fácil estáis muertos." Lo que llevó a que en una entrevista Dick tuviera que decir esto VERTEX: No se suponía que "La fe de nuestros padres," de Visiones peligrosas de Harlan Ellison, se había inspirado en o escrito bajo la influencia del ácido? DICK: En serio que eso no es verdad. Primero de todo: no puedes escribir nada cuando estás de tripi. Una vez escribí en una hoja estando detripi, pero estaba entera en Latin. Toda la movida estaba en Latin y en un poquito poquitísimo de Sánscrito. Y no hay mucho mercado para eso ahora. La hoja no está entre mis trabajo publicado. Otro libro que sugiere se ha escrito drogado es “Martian Time-Slip” pero lo escribí antes siquiera de haberlo probado. VERTEX: Cuanto ácido has tomado, en cualquier caso? DICK: No tanto. No me levantaba por la mañana y me comía un tripi. Alucino cuando leo las cosas que decía sobre él en los recovecos de mis libros. Esto lo escribe yo mismo: “Él ha estado experimentando con drogas alucinógenas a fin de descubrir la realidad inmutable por debajo de nuestras ilusiones”. Lo leo ahora y digo jooder. Todo lo que pude descubrir a través del ácido era que podía escapar rápido. No parecía más real que otra cosa, simplemente parecía más feo. Y esto es lo que Dick decía sobre el relato en las págins de “Dangerous Visions” El título es el de un Viejo himno. Creo que, con esta historia, me las apañé para conseguir ofender a todo el mundo, lo que en su momento parecía una buena ideal pero de la que siempre me he arrepentido. Comunismo, drogas, sexo, Dios – Lo metí todo, y desde entonces siempre he tenido la impresión de que cuando me entro la paranoia años después, esta historia estaba de alguna manera extraña relacionada con ello. No defiendo en especial ninguna de las ideas que aparecen en “La fe de nuestros padres”; por ejemplo, yo no propongo que los países detrás del Telón de Acero ganarán la Guerra fría – ni que moralmente debiesen ganarla. Un tema de la historia que, sin embargo, si me resulta interesante a la vista de recientes experimentos relacionados con drogas: la experiencia experiencia teológica que muchos de los que han tomado LSD refieren. Esto ahora se me aparece como una nueva frontera; hasta cierto punto la experiencia religiosa puede hoy por hoy ser estudiada científicamente… y lo que es más, puede ser vista en parte como alucinación pero que contiene también otros componentes que sí son reales. Dios, como tema dentro del género ciencia ficción, si es que acaso alguna vez aparecía, solía ser tratado polémicamente, como en “Out of the Silent Planet”. Pero yo prefiero tratarlo como un tema intelectualmente excitante. Y si, a través de las drogas psicodélicas, la experiencia religiosa se convierte en un lugar común en la vida de los intelectuales. El viejo ateísmo que a tantos, incluyéndome a mí, nos parecía lo más válido en función de nuestra experiencia (o mejor dicho la falta de ella) se habría hecho a un lado momentáneamente. La ciencia ficción, siempre poniendo a prueba lo que va a ser pensado o realizado, en algún momento tiene que acabar abordando sin ideas preconcebidas una sociedad neo-mística del futuro en la que la teología constituya una fuerza principal como lo hizo durante el medievo. Esto no tiene porque se necesariamente un paso atrás porque ahora, esas creencias puedes ser “testadas” – expuestas a reafirmarse o refutarse. Yo mismo no tengo ya verdaderas creencias respecto a Dios; solo mi experiencia de que Él está presente… subjetivamente por supuesto; pero, el mundo interior, también es real. Y en una historia de ciencia ficción uno proyecta lo que fue una experiencia interior afuera, en algo que puede ser socialmente compartido, por ende, discutible. La última palabra respecto a Dios, sin embargo, puede que ya haya sido dicha. En el año 840 después de Cristo por el padre John Scotus Erigena a la corte del rey franco Carlos el Calvo. “No sabemos lo que es Dios. Dios mismo no sabe lo que Él es porque Él no es nada. Literalmente Dios no es, porque Él transciende lo que es “ser”.” Una perspectiva mística tan penetrante (y zen), dicha hace ya tanto tiempo, va a ser difícil de superar. En mi propia experiencia con drogas psicodélicas he tenido preciosas y pequeñísimas iluminaciones muy en el estilo de la del sabio Erigena Así era cómo pensábamos de las drogas y el misticismo en los 60. Philip K Dick y el rayo rosa. Ya he contado que Phil un buen día salió al porche cuando un rayo de luz rosa le alcanzó desde el cielo y le dio toda la información posible del cosmos en apenas unos instantes. A partir de esta experiencia Phil quedó muy trastornado, y “el rayo rosa” constituye un término para referirnos a toda una cosmología relacionada. Él incluye “La fe de nuestros padres” junto con “Ubik”, “Los tres estigmas de Palmer Edritch” y “El laberinto de la muerte” entre las obras que más marcaron sus posteriores problemas psicológicos con la religión. Me acordé mucho de una novela corta o cuento largo de Lem que se titula "Congreso de Futurología" pero no puedo decir nada más para no spoilearlo. Vals: "Danse Macabre" Saint-Saëns Ilustración: del instagram @mesh_mescalito Muchas gracias!! =^___^= errores de edición? soymescalito@gmail.com Ciencia ficción, historia, historias, Philip K. Dick, scifi, cifi, ficción, relato, relatos, cuento, cuentos, terror, cósmico, dios, visión, droga, drogas, viaje, lsd, alucinógeno, psicodélico, realidad, distopía, discronía, alternativo, voz, narración, lectura, audiolibro, audiorelato, audionovela, monstruo, zen, budismo, danza, partículas, babosa, religión, energía, trascendencia, filosofía, psicología, preguntas, duda, ansiedad, miedo, náusea, ilusión, mentira, real.
In the past two weeks, former party leaders Iain Duncan Smith and Ed Miliband have been taking turns replacing Jeremy Vine on his Radio 2 show. But why did they say yes to this risky venture? And what did they learn from spending time on the other side of the microphone? Ed and Iain join Roger Bolton to look back at their time on air. The BBC has, for the first time, published an annual plan that lays out its commitments for the year ahead. But what does it mean for BBC radio listeners? Colin Browne, Chairman of the Voice of the Listener and Viewer, discusses the strategy and shares some concerns about the BBC's approach to accountability and transparency. Only Artists has replaced Midweek in the schedule. But many of Midweek's fans are disappointed that the new series chose to leave Libby Purves' sharp interviewing behind. Meanwhile, other listeners love how the new programme gives artists more time and space to explore their work. Only Listeners debate the change. Finally, BBC Radio 4 is in the middle of a season of dark and disturbing Dangerous Visions, dramas and readings that present an alternative vision of the future. The man behind it, BBC Radio 4's commissioning editor for Drama and Fiction Jeremy Howe, sits down with Roger to discuss the appeal of dystopia, the place of Kafka in a slate of science fiction and where the season will go next. Producer: Will Yates A Whistledown production for BBC Radio 4.
As Middle East editor, Jeremy Bowen has one of the BBC's most difficult, and often dangerous, jobs. He sits down with Feedback's Roger Bolton to reflect on his career and his Radio 4 series, Our Man in the Middle East. Last week, Ed Miliband impressed listeners with an assured week sitting in for Jeremy Vine. This week it's been the turn of former conservative leader Iain Duncan Smith. Feedback listeners pass judgment on how he measures up to his predecessor in the Radio 2 hotseat. Over the last month, Feedback has been inundated with comments taking issue with how the BBC has covered recent major incidents and terror attacks. The BBC's Director of Editorial Policy and Standards, David Jordan, responds to listeners' questions and explains the BBC's guidelines for dealing with tragic and complex events. Finally, listeners share their thoughts on Radio 4's Dangerous Visions, a season of dark, disturbing and dystopic drama and readings. Producer: Will Yates A Whistledown production for BBC Radio 4.
Author : Joe L. Hensley Narrator : Ben Phillips Host : Alasdair Stuart Audio Producer : Chelsea Davis Discuss on Forums “Lord Randy, My Son” was first printed in DANGEROUS VISIONS (1967) and appears here with the kind permission of the Hensley estate and the Virginia Kidd Agency. This is the second of Ellison's Dangerous […]
Join science fiction writer Bud Sparhawk -- a three-time Nebula finalist and Analog magazine regular -- for lunch with host Scott Edelman at Washington, D.C.'s Cafe Mozart in the second episode as they chat about how Harlan Ellison’s Dangerous Visions anthology inspired him to become a writer, what it was like to write for three different Analog editors over four decades, the plotters vs. pantsers debate, and more.
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