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Concierto de la cantante y estudiosa Fabiana Cozza en el Teatro Leal de San Cristóbal de la Laguna (Tenerife) el pasado 4 de octubre como parte de la 21ª edición del Festival Tensamba. Toda la riqueza de las expresiones musicales afrobrasileñas en temas como 'Voz guia' y 'Orixá' de Roberto Mendes y Jorge Portugal, 'Ogâ de Ogum', de Moyseis Marques y Luiz Antonio Silva, 'Azul' de Djavan, 'Canto pra Xangô' y 'Canto de Ossanha' de Baden Powell y Vinicius de Moraes, 'Velhos de coroa' de Sérgio Pererê, 'Filhos de Iemanjá' de Vidal Assis o 'Coisa feita' de João Bosco y Aldir Blanc.Escuchar audio

Andréa Almeida é doutoranda em Artes Cênicas com pesquisa sobre figurino, possui mestrado em Artes Cênicas, é especialista em Arte e Educação, licenciada em História, é tecnóloga em Design de Moda, técnica de costura de espetáculos e figurinos e figurinista na ETA-UFAL. É professora nos cursos de Produção de Moda da ETA e SENAI, de Design de Moda na UniCesumar-PR e de Figurino e Maquiagem na Ufba. Tem dedicado meus estudos as visualidades cênicas, principalmente a estética da cena, aprofundando sua pesquisa aos figurinos nos aspectos sócio-histórico-cultural, símbolos e signos, aplicando-os à espetáculos artísticos contemporâneos, a moda e a cultura.@andreaalmeida___ | @studio111____Sinopse do espetáculo:O espetáculo é baseado na lenda de Oxalufã, de acordo com o relato feito por Pierre “Fatumbi” Verger, escritor, etnólogo e fotógrafo autodidata franco-brasileiro. Oxalufã, o orixá mais velho, vivia com seu filho Oxaguiã e queria visitar seu filho Xangô. Oxalufã consultou o seu Babalaô e este lhe disse que respeitava sua vontade de viajar para ver seu filho, mas que previa um caminho perigoso e desaconselhou a empreitada. Não era uma época boa para ele fazer aquela viagem, se a fizesse, vários incidentes poderiam acontecer. Oxalufã teimoso fez viagem. Aconteceram vários aborrecimentos durante o percurso e ele acabou sendo preso no palácio do seu próprio filho, Xangô. Este, por sua vez, em uma consulta com o seu babalaô, descobre que o homem que está preso no seu palácio é seu pai. Ele ordena que o soltem e prepara uma grande festa para Oxalufã comemorando seu reencontro.Ficha Técnica:COREOGRAFIASEdu Passos e Nadir NóbregaDIREÇÃO CÊNICANadir Nóbrega OliveiraDIREÇÃO MUSICALPaulinho KeitaMÚSICO (BERIMBAU)Denivan CostaPERCUSSIONISTASPaulinho Keita, Roberi Verçosa, Cristiano Borge eThiago FelipeREPERTÓRIO E CANTORIgbonan RochaDIREÇÃO GERALEdu PassosFIGURINISTAAndréa Cavalcante de AlmeidaCENOGRAFOAcioli FilhoCENOTÉCNICOJeamerson dos SantosCABELOSNany Moreno e IzabelMAQUIAGEMFilóILUMINAÇÃOEdner CarecaSOMG & T: Sonorização e Iluminação (Teco)Túlio Palcos & EventosASSESSORIA DE COMONICAÇÃOKeyler SimõesPRODUÇÃO EXECUTIVATudomais ProduçõesDESIGNER GRÁFICOMarcos Eliziário (Gordo)DANCARINASAndréa Karla Pontes da SilvaAndressa da Silva Solano MouraChristiohane Correia da SilvaHeloisa Lima de CarvalhoLarisse Darline da SilvaLuciene da Silva SantosNiedja TenórioPriscila Graciele da Silva TeixeiraSamila Pereira da SilvaSheyla Morgana Pereira da SilvaViviane dos Santos SilvaViviane Santos do NascimentoYasmin Brenda Silva SantosDANCARINOSAldemir dos ReisDenivan Costa de LimaDiego Januário dos SantosElvis Santiago da Silva SantosJoseph de MoraisJosé Nunnes de SouzaMarcos Paulo Marques de LiraRafael Oliveira Saraiva da SilvaRicardo Cardoso Moura dos Santos

A tradicional Ópera de Paris também entra em ritmo brasileiro neste ano em que se celebra o bicentenário das relações diplomáticas entre a França e o Brasil. A instituição programou vários concertos que integram a temporada cruzada entre os dois países. O primeiro recital, “Melodias Francesas e Brasileiras”, acontece nesta quarta-feira (9), trazendo pela primeira vez à cena da Ópera da Bastilha várias obras de compositores brasileiros. Os ingressos estão esgotados. O concerto “Melodias Francesas e Brasileiras” é uma iniciativa da Academia da Ópera de Paris, braço educativo da instituição de aperfeiçoamento de novas gerações de artistas líricos. A ideia de mostrar músicas do repertório brasileiro pouco tocadas na França, e do repertório francês no Brasil, foi da diretora da Academia, Myriam Mazouzi.Ele pensou em integrar a temporada cultural França-Brasil durante uma primeira viagem ao Brasil no ano passado. “A primeira ideia que tive foi um concerto colocando lado a lado melodias francesas de Poulenc, por exemplo, e melodias brasileiras para apresentar ao público francês e ao brasileiro as melodias de cada um de nossos países”, conta.Myriam Mazouzi reconhece que esse repertório brasileiro “não é uma música que conhecemos muito bem”. Foi necessário fazer uma pesquisa aprofundada para definir o programa do concerto, que conta com cerca de 20 músicas de compositores dos dois países.A França será representada por obras de Francis Poulenc, Erik Satie, Léo Delibes e Pauline Viardot. Do Brasil, serão interpretadas composições de Villa-Lobos, Carlos Gomes, Marlos Nobre, Alberto Nepomuceno, Jayme Ovalle, Hekel Tavares e Carlos Alberto Pinto Fonseca. Destes, o único que teve obras tocadas na Ópera da Bastilha foi Villa-Lobos, o compositor brasileiro mais conhecido na França.“Foi muito interessante ver (essa) riqueza da música brasileira”, avalia Mazouzi.Artistas-residentes brasileiros na Academia da Ópera de ParisPara fazer a escolha, o diretor artístico da Academia, Christian Schirm, contou com a ajuda de dois artistas brasileiros que passaram ou ainda estão se aperfeiçoando na instituição. O pianista e maestro carioca Ramon Theobald foi o primeiro brasileiro a integrar a Academia da Ópera de Paris, de 2021 a 2023. Ele estará no palco no dia 9 de abril e acredita que o repertório escolhido dá um panorama da produção brasileira.“Das melodias brasileiras escolhidas, muitas têm a ver com as nossas origens. Há melodias que falam de Yemanjá, de Xangô, há melodias do Villa-Lobos, que tem o estilo modinha, que é a música popular brasileira que começou com a influência portuguesa. É realmente uma foto geral do Brasil”, afirma Ramon.O baixo-barítono Luis Felipe Sousa, atualmente cantor-residente na Academia da Ópera de Paris, também ajudou a montar o programa e será um dos solistas do concerto “Melodias Francesas e Brasileiras”.Para ele, essa “é uma oportunidade muito especial de poder interpretar a música brasileira nos palcos estrangeiros, especialmente num palco tão importante quanto o da Ópera de Paris”. Luis Felipe ressalta que será "realmente muito emocionante" poder interpretar um repertório "que tem uma certa herança artística” e interpretar "canções que foram escritas por professores dos meus professores”.Além de Ramon Theobald e Luis Felipe, duas cantoras líricas brasileiras, Juliana Kreling e Lorena Pires, também estarão em cena. O concerto Melodias Francesas e Brasileiras contará ainda com a participação de todos os artistas residentes da instituição, que recebe anualmente 30 alunos de vários países do mundo.Primeira soprano brasileiraA soprano capixaba Lorena Pires, aliás, acaba de ser selecionada e será a terceira brasileira a integrar a Academia da Ópera de Paris a partir de setembro. Ramon Theobald lembra que a seleção é dificílima, mas garante que a rica experiência compensa.“Depois que a gente entra, a estrutura é incrível. A Ópera de Paris faz mais de 20 óperas por ano. Para assistir 20 óperas no Brasil, eu teria que ter vivido uns 3 ou 4 anos. Desde que estou aqui, já assisti produções, ensaios, de mais de 60 produções. É um ambiente riquíssimo. Todo o esforço para passar na audição valeu a pena”, relata o pianista que resolveu ficar na Europa. Ele mantém a conexão com a Academia e inicia uma carreira como maestro.A experiência desse aperfeiçoamento parisiense também é considerada fantástica pelo baixo-barítono Luis Felipe que, paralelamente às atividades da Academia, que produz em média um concerto por mês, tem a chance de participar de grandes produções da Ópera de Paris.“Isso não acontece com todos os cantores da Academia”, revela. O baixo-barítono brasileiro teve a oportunidade de cantar no início dessa temporada na ópera “Le Brigands”, de Offenbach, e atualmente está ensaiando “Il Trittico”, de Puccini, que estreia em 29 de abril. “Realmente é muito enriquecedor porque você canta em vários ambientes, com vários repertórios muito diferenciados”, resume.Olhar renovadoA vinda dos artistas-residentes brasileiros à Academia da Ópera, que recebem uma bolsa de estudo, é financiada com o apoio de um grupo de mecenas brasileiras, radicadas na França. E esses artistas trazem um olhar renovado à tradicional Ópera de Paris, diz Myriam Mazouzi.“O que está acontecendo hoje na Europa, na América do Norte, nos faz pensar nas nossas profissões, nossas missões, nossos desafios, nossas ambições, de forma diferente. A contribuição dos artistas brasileiros é trazer um olhar diferente sobre o que estamos vivenciando e sobre o nosso patrimônio. A música clássica, a Ópera de Paris, são instituições que datam de vários séculos atrás e, por isso, ter um olhar renovado, enriquecido, nos traz muito”, salienta a diretora e fundadora da Academia.“Eu diria que essa contribuição brasileira é justamente o que rompe com esse tradicionalismo. A gente traz a diferença, a gente traz a cor, a gente traz o axé. E a gente faz muito bem, jogar com a tradição de uma forma extremamente única, extremamente nossa”, completa Luis Felipe.Os ingressos para a apresentação de “Melodias Francesas e Brasileiras” no anfiteatro da Ópera Bastilha em 9 de abril já estão esgotados. Em setembro, o concerto será apresentado no Rio e em São Paulo. Os artistas-residentes da Academia também participam, em outubro, de três concertos no Teatro Muncipal do Rio, no Teatro Guaíra e no Municipal de São Paulo, em homenagem a Bizet.Ainda como parte da temporada cruzada França-Brasil, haverá em Paris, em julho, e, em São Paulo, em setembro, um concerto conjunto com músicos das orquestras de jovens ADO, da Academia da Ópera, e da paulista Guri. Nesse estreitamento de laços com o Brasil, a tradicional instituição francesa sonha em abrir uma filial da Escola de Dança da Ópera em Curitiba. As discussões começaram no ano passado.

La cantante italiana Mafalda Minozzi firma 'Riofonic', un disco grabado en Río de Janeiro con músicos como Roberto Menescal y Jaques Morelenbaum y canciones como 'Rio', 'Corcovado', 'Só danço samba', 'Postcard from Rio' o 'Gentle Rain'. Del disco 'Brasis sonho de là', del pianista brasileño Henrique Gomide y la violinista Daphne Oltheten, 'Canto de Xangô', 'Karatê', 'Parada d´água' y 'Valsinha'/'João e Maria'. Y del segundo disco de Bruno Berle, 'No reino dos afetos 2', las canciones 'Te amar eterno', 'Sonho' y 'É só você chegar'. Despide el grupo estadounidense Snarky Puppy con 'Shofukan' de una edición remezclada, remasterizada y reimaginada de su disco 'We like it here'.Escuchar audio

Mời bạn thưởng thức truyện ngắn Xốn xang ngày phố giao mùa của tác giả Diên Vỹ qua phần thể hiện của giọng đọc Thùy Duyên.

La saxofonista y arreglista Gaia Wilmer y el chelista y arreglista Jaques Morelenbaum firman, al frente de una formación de músicos brasileños, el disco 'Trem das cores' con grabaciones de temas de Caetano Veloso como 'Trilhos urbanos', 'Trem das cores'' -con la voz de Mônica Salmaso-, 'Queixa' o 'Luz do sol'. Del disco a dúo del pianista Henrique Gomide y la violinista Daphne Oltheten 'Brasis. Sonho de lá' los cortes 'Canto de Xangô', 'Rosa' y 'Valsinha/João e Maria'. Cierra el pianista Antonio Adolfo con 'Night and day' de Cole Porter. Escuchar audio

En vilkårlig tidsrejse tager dig med gennem tider og lande i aften. En glemt arabisk sangerinde, frie fraseringer over Bach, og en hyldest til guden Xangô. Vært: Minna Grooss.

El pianista brasileño Henrique Gomide y la violinista holandesa Daphne Oltheten firman 'Brasis. Sonho de lá' con obras como 'Canto de Xangô', 'Rosa', 'Valsinha/João e Maria' o 'Karatê'. Del nuevo disco de Dori Caymmi 'Prosa e papo' la canción que le da título -con las voces de MPB-4-, 'Um carioca vive morrendo de amor' -con MPB-4, Joyce Moreno y Zé Renato-, 'Canto sedutor' y 'Raça morena'. Herb Alpert llega a su disco número cincuenta -lo titula '50'-, con temas como el inédito 'Dancing down 50th street', 'Baubles, bangles and beads' o 'Corcovado'. Del 'Túnel acústico', de Marcos Valle, 'Assim não da', 'Life is what it is' y 'Thank you Burt'. Escuchar audio

E quando é da linhagem de Sogbo, de Xangô, em outras nações, equivalente a outras nações, uma das coisas que mais se preza dentro dessa linhagem é a questão da justiça. Então as pessoas que têm essa característica de cabeça regidos por esse orixá, costumam ficar muito incomodados em relação à injustiça. E eu estava pensando aqui, com meus botões, sobre a situação de várias coisas do mundo, o que está acontecendo no Oriente Médio, o que acontece nas mídias sociais, muito do discurso de ódio, que infelizmente a gente é obrigado a ouvir, porque somos bombardeados o tempo todo de informações, e muitas delas ruins. E essa estratégia é o que está sendo usada muito pela extrema direita para manter-se em uma condição de poder. Porque no mundo capitalista onde tem essa extrema direita funciona, trabalha-se muito com o senso de utilidade. Bem-vindo ao episódio número 35 de Domingo à noite. Vamos começar a semana botando o tédio pra fora. Ouça o episódio nas principais plataformas de podcast, para ouvir e conferir os links nas mídias sociais acesse: https://linktr.ee/kazzttorpodcast⁠ Siga André Arruda, o apresentador e faz tudo desse podcast nas mídias sociais. Acesse os perfis em: https://linktr.ee/kazzttor⁠⁠ Podcast produzido por Kazzttor AMT: https://www.kazzttor.com.br

Neste livro hilariante, Jô Soares alia uma rigorosa pesquisa histórica sobre a vida no Rio de Janeiro do Segundo Reinado à sua inventividade sem fronteiras. Romance “cômico-policial”, O Xangô de Baker Street constitui uma engraçada mistura de cenário muito preciso do passado - a capital do país por ocasião da primeira visita da legendária atriz francesa Sarah Bernhardt -, figuras conhecidas da história política e cultural do país - como Olavo Bilac, Chiquinha Gonzaga, Paula Nei, d. Pedro II -, e personagens de ficção - Sherlock Holmes e o indefectível dr. Watson, importados para desvendar o desaparecimento inconveniente de um violino Stradivarius que deixara o imperador em sérios apuros.

Vamos conhecer um pouco mais sobre o universo de Xangô, o Orixá da justiça e do fogo. Conheça mais sobre seus domínios, seu poder e como sua energia pode influenciar nossa vida. Não se esqueça de se inscrever no canal e ativar as notificações para não perder nenhum episódio desta incrível jornada de aprendizado e magia! Deixe um comentário abaixo com suas dúvidas e sobre o que gostaria de aprender nos próximos vídeos. Siga-nos no Instagram: Bruxa Evani: https://www.instagram.com/bruxaevani/ Nova Ordem do Sol: https://www.instagram.com/novaordemdosol/ Alma da Floresta: https://www.instagram.com/almadafloresta.loja/ Conheça nossos cursos: https://mysticalweb.com/ Para consultas astrológicas personalizadas, cursos presenciais, entre em contato conosco pelo telefone/whatsapp: (11) 94034-3160

Omolu, Xangô, Nanã, Oxum, Iemanjá, Oxóssi, Exu, Iansã: o panteão do sincretismo afrobrasileiro está presente na Galeria 59, no prestigioso endereço da rua de Rivoli, no primeiro distrito da capital francesa, até o dia 24 de junho durante a exposição "Ecos dos Orixás: conectando mundos por meio da arte e do diálogo". Mitos e lendas desse imaginário são convocados por diferentes artistas, além de uma série de especialistas que traçam um painel da representatividade desse universo. A exposição reúne pinturas de Ed Ribeiro, fotografias de Stéphane Munnier, uma instalação do arquiteto e cenógrafo Humberto Macêdo e composições musicais de Altay Veloso. Voltado para adultos e crianças, o programa também inclui duas palestras, de Valeria Sardenberg Mafra e Julio Cesar Cesano Peña, além de uma sessão de contação de histórias apresentada por Samile Possidonio. Cada palestra abordará um tema específico relacionado ao tema geral da exposição. Já o diálogo entre as artes visuais e acústicas visa explorar com mais profundidade os vínculos entre arte e mitologia.O criador de "Eco dos Orixás", o curador Paulo Sérgio Rufino Henrique conta a inspiração para o evento. "Idealizar o 'Eco dos Orixás' veio num momento importante da gente poder refletir nesse momento atual do mundo as questões de intolerância, principalmente as questões de intolerância religiosa, o racismo religioso que tem sido visto principalmente no Brasil, contra todos aqueles que professam as religiões de matrizes africanas. Tivemos aí vários casos recentes de assassinatos de líderes religiosos de religiões de matriz africanas devido a esse racismo religioso e dessa ignorância sobre o direito do outro de professar a religião que deseja", pontua. Rufino celebra a pertinência da mostra e sua relação com Paris. "O 'Eco dos Orixás' acontece aqui no centro de Paris, na cidade-luz, neste momento tão importante que a França vive, neste momento pré-olímpico. Trazemos grandes artistas e entre eles o Ed Ribeiro, que é o pintor dos orixás, que traz aí dentro da sua visão e a sua técnica inovativa", afirma Paulo Sérgio Rufino Henrique, idealizador do projeto."Pintei quase um ano com pincéis de espátula e outros instrumentos, e com mais ou menos uns 6 meses essa mesma força, essa mesma energia que me escolheu para pintar, me deu uma técnica que é única no mundo. Eu sou o único que derrama tinta para criar formas e movimentos sem usar nenhum instrumento", conta Ed Ribeiro."A cultura permite essa influência espiritual que representa a herança africana no Brasil, que é tão responsável pela formação e a criação do povo brasileiro, assim como também a dos povos originários. Porque quando a gente fala de religiões e matrizes africanas, devemos lembrar não só o candomblé, como a umbanda, o vodu, entre outras. Mas todas elas trazem uma visão positiva e também ecológica da preservação do ecossistema", sublinha Rufino."E através disso, nesse momento humano tão importante, que vemos também catástrofes ecológicas, que chegamos ao entendimento da ancestralidade africana, através da reverência aos orixás, que nos faz lembrarmos da preservação do nosso planeta, da nossa morada e da nossa casa", diz o artista. "Uma vez Carlinhos Bown me disse que as forças procuram quem tenha a ligação com elas", lembra Ribeiro. “O eco, ele vem no vento, mas ele segue e ele leva essa energia normalmente para as pessoas que estão precisando dela, entendeu? Que têm essa conexão com ela. Então essa é a finalidade dessa exposição, trazer a energia dos orixás para as pessoas que precisam dela, que estão precisando dela”, conclui o artista.A exposição ficará em cartaz por duas semanas até 24 de junho e contará com uma série de palestras e sessões de contação de histórias destinadas a enriquecer a experiência dos visitantes:

O Xangô de Baker Street

A mostra “Retornados: Uma história dos baianos na África” é de autoria do fotógrafo Enrique Ambrosio e conta também com a exposição de outras obras, como originais de Pierre Verger. Por Ana Beatriz Farias, correspondente da RFI em MadriEm pouco tempo de conversa com Enrique Ambrosio já se percebe que o fotógrafo espanhol é um apaixonado pelo Brasil. Ele viveu oito anos em Salvador e três em Recife, cidades onde atuou como diretor de diferentes empresas. Enrique se aposentou desta função há um ano, quando decidiu devolver ao Brasil, em imagens, “um pouco do carinho que havia recebido”, como conta à RFI.A partir deste anseio, ele reuniu fotos feitas ao longo de um processo de pesquisa e imersão na realidade afro-brasileira e montou a exposição "Retornados: Uma história dos baianos na África". Em cartaz na Casa do Brasil em Madri, a mostra é fruto de um percurso traçado em busca de compreender a forte conexão entre a Bahia e a África. Foi este interesse que levou Enrique a conhecer a história dos agudás, como são chamados os brasileiros que retornaram ao golfo da Guiné, especialmente ao Benim.“Já comecei a conhecer a história dos agudás com os amigos brasileiros baianos que tinham em Salvador. E fui estudando muito, lendo muitas coisas. Fui à África e percebi que eram os dois lados do ‘rio Atlântico', por falar de alguma maneira. A beira direita e a beira esquerda”, conta o espanhol, referindo-se à conexão entre o que se vive dos lados opostos do oceano.Na exposição "Retornados", esta pesquisa imagética é representada em cores, beleza e africanidade. Quem visita a mostra pode perceber com facilidade a quantidade de semelhanças que há entre Salvador e diferentes localidades do Benim que estão representadas nas obras. “A arquitetura, a forma de viver, a música e a religiosidade” foram só alguns dos campos em que Ambrosio descobriu características comuns. Na trilha de VergerO caminho sugerido pela exposição ajuda a contar uma história de ida e volta, percurso que já tinha sido visitado pelo fotógrafo Pierre Verger, grande inspiração de Ambrosio e uma das maiores referências no estudo da religiosidade e da cultura dos agudás. Inclusive, na mostra do espanhol estão algumas das obras originais do antropólogo e fotógrafo francês cedidas pela Fundação Pierre Verger.Enrique Ambrosio explica que o fato de Verger ter um olhar de estrangeiro sobre as belezas afro-brasileiras facilitou que ele se identificasse com a obra do francês. “Ele era gringo também. De qualquer jeito, para mim, para compreender um pouco tudo isto, talvez o olhar [dele] de gringo também ajuda. Eu visitava frequentemente a Fundação, vi todos os museus, todas as histórias, todas as fotos”, relembra.“Ele estudou muito o candomblé e eu também estudei muito o candomblé, mas eu não quero fazer uma comparação. O Pierre Verger é um mestre, foi meu guia e eu segui seus passos”, comenta o fotógrafo espanhol que diz não ter a ambição de contar “a história”, mas “uma história”, a qual ele mesmo pôde presenciar e vivenciar. Encontros e reencontrosO antropólogo baiano Ronald Muzzangue, que vive em Madri, foi prestigiar a "Retornados" e pôde viver um reencontro duplo. Com a obra de Pierre Verger, de quem é especialmente fã, e com sua terra natal.“A exposição me levou naquele lugar em que nasci. Me levou às ruas de Salvador, ao cheiro da comida, à dança, à religiosidade. Como um homem negro candomblecista e iniciado a Xangô, o mesmo orixá de Pierre Verger, eu me vi naquele lugar. É muito emocionante para mim e eu acho que para todos os baianos negros que venham ver essa exposição de Enrique Ambrosio”, relata emocionado.“Não ao racismo”Depois de proporcionar uma verdadeira viagem entre Brasil e África, a exposição se encerra com uma seção dedicada a um clamor pelo fim do racismo. No ambiente, estão, lado a lado, uma foto cedida por Ludmila, jogadora de futebol brasileira que atua no Atlético de Madri, e uma foto feita por Enrique Ambrósio de um garoto jogando bola. A atleta prestigiou a mostra e se demonstrou honrada em poder representar uma causa tão importante.“Eu sou uma pessoa negra que saiu da favela e hoje eu estou aqui na Espanha, graças a Deus. Tenho uma imagem minha aqui para todo mundo ver e é muito importante que a gente esteja na luta, que vai ser diária. Realmente nós não vamos nos calar e hoje a gente está podendo falar, a gente está podendo brigar e eu acho que a gente tem que aproveitar. Porque estão vindo crianças que necessitam da gente para essa luta, para que elas no futuro não sofram tanto como agora”, defende a jogadora.A exposição "Retornados: Uma história dos baianos na África" está em cartaz na Casa do Brasil em Madri, um espaço dedicado à difusão da cultura e da língua brasileiras, mas que também é aberto a acolher manifestações culturais do mundo inteiro, como explica o diretor do espaço, Cássio Romano.Segundo ele, “logicamente que temos que difundir a nossa do Brasil, mas sempre estando abertos a outras nacionalidades”. A ideia é que não seja formado um “gueto cultural”, mas um ambiente que abrange todos os tipos de arte e todas as nacionalidades, já que “a cultura é universal”, destaca Romano. 

A mostra “Retornados: Uma história dos baianos na África” é de autoria do fotógrafo Enrique Ambrosio e conta também com a exposição de outras obras, como originais de Pierre Verger. Por Ana Beatriz Farias, correspondente da RFI em MadriEm pouco tempo de conversa com Enrique Ambrosio já se percebe que o fotógrafo espanhol é um apaixonado pelo Brasil. Ele viveu oito anos em Salvador e três em Recife, cidades onde atuou como diretor de diferentes empresas. Enrique se aposentou desta função há um ano, quando decidiu devolver ao Brasil, em imagens, “um pouco do carinho que havia recebido”, como conta à RFI.A partir deste anseio, ele reuniu fotos feitas ao longo de um processo de pesquisa e imersão na realidade afro-brasileira e montou a exposição "Retornados: Uma história dos baianos na África". Em cartaz na Casa do Brasil em Madri, a mostra é fruto de um percurso traçado em busca de compreender a forte conexão entre a Bahia e a África. Foi este interesse que levou Enrique a conhecer a história dos agudás, como são chamados os brasileiros que retornaram ao golfo da Guiné, especialmente ao Benim.“Já comecei a conhecer a história dos agudás com os amigos brasileiros baianos que tinham em Salvador. E fui estudando muito, lendo muitas coisas. Fui à África e percebi que eram os dois lados do ‘rio Atlântico', por falar de alguma maneira. A beira direita e a beira esquerda”, conta o espanhol, referindo-se à conexão entre o que se vive dos lados opostos do oceano.Na exposição "Retornados", esta pesquisa imagética é representada em cores, beleza e africanidade. Quem visita a mostra pode perceber com facilidade a quantidade de semelhanças que há entre Salvador e diferentes localidades do Benim que estão representadas nas obras. “A arquitetura, a forma de viver, a música e a religiosidade” foram só alguns dos campos em que Ambrosio descobriu características comuns. Na trilha de VergerO caminho sugerido pela exposição ajuda a contar uma história de ida e volta, percurso que já tinha sido visitado pelo fotógrafo Pierre Verger, grande inspiração de Ambrosio e uma das maiores referências no estudo da religiosidade e da cultura dos agudás. Inclusive, na mostra do espanhol estão algumas das obras originais do antropólogo e fotógrafo francês cedidas pela Fundação Pierre Verger.Enrique Ambrosio explica que o fato de Verger ter um olhar de estrangeiro sobre as belezas afro-brasileiras facilitou que ele se identificasse com a obra do francês. “Ele era gringo também. De qualquer jeito, para mim, para compreender um pouco tudo isto, talvez o olhar [dele] de gringo também ajuda. Eu visitava frequentemente a Fundação, vi todos os museus, todas as histórias, todas as fotos”, relembra.“Ele estudou muito o candomblé e eu também estudei muito o candomblé, mas eu não quero fazer uma comparação. O Pierre Verger é um mestre, foi meu guia e eu segui seus passos”, comenta o fotógrafo espanhol que diz não ter a ambição de contar “a história”, mas “uma história”, a qual ele mesmo pôde presenciar e vivenciar. Encontros e reencontrosO antropólogo baiano Ronald Muzzangue, que vive em Madri, foi prestigiar a "Retornados" e pôde viver um reencontro duplo. Com a obra de Pierre Verger, de quem é especialmente fã, e com sua terra natal.“A exposição me levou naquele lugar em que nasci. Me levou às ruas de Salvador, ao cheiro da comida, à dança, à religiosidade. Como um homem negro candomblecista e iniciado a Xangô, o mesmo orixá de Pierre Verger, eu me vi naquele lugar. É muito emocionante para mim e eu acho que para todos os baianos negros que venham ver essa exposição de Enrique Ambrosio”, relata emocionado.“Não ao racismo”Depois de proporcionar uma verdadeira viagem entre Brasil e África, a exposição se encerra com uma seção dedicada a um clamor pelo fim do racismo. No ambiente, estão, lado a lado, uma foto cedida por Ludmila, jogadora de futebol brasileira que atua no Atlético de Madri, e uma foto feita por Enrique Ambrósio de um garoto jogando bola. A atleta prestigiou a mostra e se demonstrou honrada em poder representar uma causa tão importante.“Eu sou uma pessoa negra que saiu da favela e hoje eu estou aqui na Espanha, graças a Deus. Tenho uma imagem minha aqui para todo mundo ver e é muito importante que a gente esteja na luta, que vai ser diária. Realmente nós não vamos nos calar e hoje a gente está podendo falar, a gente está podendo brigar e eu acho que a gente tem que aproveitar. Porque estão vindo crianças que necessitam da gente para essa luta, para que elas no futuro não sofram tanto como agora”, defende a jogadora.A exposição "Retornados: Uma história dos baianos na África" está em cartaz na Casa do Brasil em Madri, um espaço dedicado à difusão da cultura e da língua brasileiras, mas que também é aberto a acolher manifestações culturais do mundo inteiro, como explica o diretor do espaço, Cássio Romano.Segundo ele, “logicamente que temos que difundir a nossa do Brasil, mas sempre estando abertos a outras nacionalidades”. A ideia é que não seja formado um “gueto cultural”, mas um ambiente que abrange todos os tipos de arte e todas as nacionalidades, já que “a cultura é universal”, destaca Romano. 

Ivan Lins con la Sinfónica de Tbilisi en su disco 'My heart speaks' y canciones como 'Renata Maria', 'The heart speaks' -con la voz de Dianne Reeves-, 'Rio' -con la voz de Jane Monheit- o 'I´m not alone' -con Tawanda-. Baptiste Trotignon en trío de piano, contrabajo y batería para su disco 'Brexit music' con 'Drive my car', 'Message in a bottle', 'Misty mountain'/'Four sticks'/'Whole lotta love' y 'Life on Mars?'. También Michael Franks con 'Every time she whispers' del disco 'Barefoot on the beach' y Henrique Gomide con 'Canto de Xangô'.  Escuchar audio

Bate papo com o Pai Sidnei Nogueira sobre a origem, história e características do Candomblé Ketu. ✊

Henrique Gomide firma 'Portais', su primer disco de piano solo, con piezas como 'Loro' y 'Frevo', de Egberto Gismonti, 'Jorge do Fusa', de Garoto, 'Pucciniana', de Guinga o 'Canto de Xangô' de Baden Powell y Vinicius de Moraes. También escuchamos al teclista brasileño con su trío Caixa Cubo y 'Kismaki', 'Agôra' y 'Dreams' del disco 'Agôra'. Además, la nieta de Vinicius de Moraes, Mariana, cantando 'Tristeza e solidão', 'Marcha da quarta-feira de cinzas' y 'Onde anda você', del disco dedicado a su abuelo. y la hija de João Gilberto, Bebel, con 'Adeus América', 'Valsa' y 'É preciso perdoar' de la carta de amor a su padre en forma de disco. Escuchar audio

Em 24 de Junho, várias regiões do país comemoram o dia do Orixá da Justiça. Pai Rodrigo explica em detalhes esse Orixá! Bora dar o play?

Você conhece verdadeiramente o Candomblé? Representando o pilar Espírito, Carmem Virgínia divide em seu relato um pouco da força de sua fé, os caminhos que a levaram à sua religião e um pouco mais sobre esse dogma tão potente!

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Trabalhos de Umbanda

Del disco a dúo del pianista Thomas Enhco y el contrabajista Stephane Kerecki, 'A modern songbook', los instrumentales 'Gary', 'Rêverie' -basado en 'Kinderszenen' de Schumann-, el tradicional irlandés 'Danny boy', 'Day is done', de Nick Drake, y 'Oleo de mujer con sombrero' de Silvio Rodríguez. Del disco 'Brasis', del dúo de piano y violín Olthene-Gomide, 'Flores', de Moacir Santos, y 'Luar de areal' y 'Desvairada' de Garoto.  Del disco homenaje a Gilberto Gil, 'Andar com Gil', de los teclistas y cantantes Delia Fischer y Ricardo Bacelar, 'Se eu quiser falar com Deus', 'Aqui e agora' y 'São João, Xangô menino'. Y, para terminar, 'Karatê', de Egberto Gismonti, por el Gaia Wilmer Large Ensemble. Escuchar audio

Xangô é Rei, Orixá e Juiz! Sabedoria é com Xangô! Vamos falar sobre esse grande Orixá e seus falangeiros dentro da Umbanda. Curso de Xangô: Linha da Justiça: https://sun.eduzz.com/1211812?cupom=pne147 ORÁCULO DAS 7 LINHAS DE UMBANDA E QUIMBANDA O método oracular desenvolvido por Douglas Rainho em parceria com Tata Kamuxinzela para aprimorar a comunicação com os espíritos tutelares de Umbanda. Com este oráculo você será capaz de responder as inquietações espirituais, materiais e práticas dos seus consulentes, além de ter direcionamento para o uso das medicinas espirituais adequada. Este oráculo está em conformidade com o COSMOS da Umbanda e é uma feramenta útil para todo dirigente espiritual, médium, feiticeiro e oraculista. Tenha suas perguntas respondidas, descubra os caboclos, pretos-velhos, exu e pombagiras tutelares dos seus consulentes. Acesse agora mesmo www.oraculodeumbanda.com.br e faça parte dessa jornada. Este episódio foi transmitido no dia 19 de Maio de 2023, às 21 horas. Apoie o Papo na Encruza: Sendo um apoiador você nos ajuda a manter a estrutura do blog e do podcast em alto nível. Também irá concorrer a diversos prêmios conforme a sua categoria de apoio. Quer ganhar descontos em nossos cursos, concorrer a sorteios de livros e de outros itens? Fazer parte do Umbral, nosso grupo no Telegram? Clica abaixo e nos apoie! =) Seja um apoiador do Papo na Encruza no Catarse e concorra a diversos prêmios Livros Recomendados: Conhecendo a Umbanda: Dentro do Terreiro, o livro de Umbanda escrito pelo Douglas Rainho e lançado pela Editora Nova Senda. E-Book: O Espiritismo, a Magia e as Sete Linhas de Umbanda - Leal de Souza E-Book: Guia do Praticante da Umbanda - Douglas Rainho  Confira TODA nossa Bibliografia Recomendada. Citado no Episódio: Cursos no PerdidoEAD: Um local para conhecer e praticar. Oráculo de Exu com Douglas Rainho. Aprenda a Ler o Oráculo das 7 Linhas de Umbanda e Quimbanda. Redes Sociais: Grupo do Facebook: Papo na Encruza - PODCAST Facebook do Papo na Encruza Instagram Papo na Encruza (@paponaencruza) Instagram Douglas Rainho (@douglasrainho7) Instagram Luiz Guenca (@guenca) Instagram Cova de Tiriri (@covadetiriri) Fale com a gente Caso queira entrar em contato conosco, para enviar dúvidas, comentários e sugestões, nosso e-mail é contato@perdido.co. Muito obrigado todos os nossos apoiadores! Sem vocês esse programa não poderia acontecer!

Các Tà Giáo Và Giáo Phái - Hội Thánh Đức Chúa Trời Mẹ: Sự Thật Về An Xang Hồng (Phần 4b) Diễn giả: Mike Winger Mục sư Mike Winger là giáo viên chính của mục vụ trực tuyến BibleThinker. Mike Winger tốt nghiệp Trường Mục vụ tại Nhà nguyện Calvary Costa Mesa và được tấn phong vào năm 2006. Kể từ đó, Mike đã phục vụ trong nhiều mục vụ khác nhau, chủ yếu trong vai trò mục sư thanh niên. Vài năm gần đây, Mike Winger chuyển sang làm việc toàn thời gian với BibleThinker để cung cấp nội dung giảng dạy miễn phí. Phương châm của BibleThinker là giúp người học hình thành tư duy theo Kinh Thánh về mọi vấn đề trong cuộc sống. Mike Winger quyết tâm nghiên cứu Kinh Thánh một cách cẩn thận và chu đáo nhằm giải đáp những thách thức của những người hoài nghi bằng lý luận và Kinh Thánh. Video này nhằm giúp những người đang bị kẹt trong hội thánh Đức Chúa Trời mẹ và phơi bày sự thật về con người thật của An Xang Hồng (Ahn Sahng-hong). Trên hết, có hai sự thật nổi bật về An Xang Hồng. 1- Ông ta không nghĩ mình là Đấng Christ. 2- Ông công khai dạy chống lại cái gọi là Đức Chúa Trời mẹ. Link dẫn tới video của Mike Winger vạch trần sự tuyên truyền về “Đức Chúa Trời mẹ.”    • Các Tà Giáo Và Gi...   Link dẫn tới bản dịch tiếng Anh của cuốn sách mà An Xang Hồng đã viết để phản bác sự dạy dỗ về Đức Chúa Trời mẹ. ““The New Jerusalem and the Bride: Interpretation on Women's Veil” (Giê-ru-sa-lem mới và Cô Dâu: Sự Giải Nghĩa Về Mạng Che Mặt của Phụ Nữ.) https://ncpcog.co.kr/rb/home/b/0604/441 Anh chị em có thể nghe bài giảng audio của Giảng Luận Kinh Thánh tại địa chỉ sau: Spotify: https://sum.vn/HybEq Apple podcast: https://sum.vn/SccJB Giảng Luận Kinh Thánh là dự án dịch thuật/lồng tiếng sang tiếng Việt các bài giảng, thông điệp Cơ Đốc kinh điển của những diễn giả đã được thời gian khẳng định và cộng đồng Cơ đốc chung xác nhận. Đây là dự án phi lợi nhuận nhằm cung cấp nguồn tư liệu cho các tôi tớ cùng con dân Chúa tham khảo và sử dụng miễn phí. Để hiểu hơn về chúng tôi vui lòng truy cập website : https://giangluankinhthanh.net/ Đội ngũ Giảng Luận Kinh Thánh hoan nghênh mọi đề nghị cộng tác của quý con cái Chúa khắp nơi trong các lĩnh vực như dịch thuật, lồng tiếng, quảng bá, cầu thay, v.v. Nếu quý con cái Chúa sẵn lòng đóng góp công sức của mình vào bất cứ lĩnh vực nào, cùng đồng công trong những sứ điệp giúp tỉnh thức nhiều người. Xin vui lòng điền thông tin cá nhân vào biểu mẫu sau: https://sum.vn/m4wqt Kênh Giảng Luận Kinh Thánh hoạt động vì các mục tiêu phi lợi nhuận, không phát quảng cáo. Vì vậy, chúng tôi mong tiếp tục nhận được sự dâng hiến và ủng hộ của quý con cái Chúa khắp nơi trong việc phát triển kênh. Quý vị có thể dâng hiến theo thông tin trong biểu mẫu sau: https://sum.vn/ZZ19m Xin chân thành cảm ơn! #Giangluankinhthanh #MikeWinger #hoithanhducchuatroime #AnXangHong

Các Tà Giáo Và Giáo Phái - Hội Thánh Đức Chúa Trời Mẹ: Sự Thật Về An Xang Hồng (Phần 4b) Diễn giả: Mike Winger Mục sư Mike Winger là giáo viên chính của mục vụ trực tuyến BibleThinker. Mike Winger tốt nghiệp Trường Mục vụ tại Nhà nguyện Calvary Costa Mesa và được tấn phong vào năm 2006. Kể từ đó, Mike đã phục vụ trong nhiều mục vụ khác nhau, chủ yếu trong vai trò mục sư thanh niên. Vài năm gần đây, Mike Winger chuyển sang làm việc toàn thời gian với BibleThinker để cung cấp nội dung giảng dạy miễn phí. Phương châm của BibleThinker là giúp người học hình thành tư duy theo Kinh Thánh về mọi vấn đề trong cuộc sống. Mike Winger quyết tâm nghiên cứu Kinh Thánh một cách cẩn thận và chu đáo nhằm giải đáp những thách thức của những người hoài nghi bằng lý luận và Kinh Thánh. Video này nhằm giúp những người đang bị kẹt trong hội thánh Đức Chúa Trời mẹ và phơi bày sự thật về con người thật của An Xang Hồng (Ahn Sahng-hong). Trên hết, có hai sự thật nổi bật về An Xang Hồng. 1- Ông ta không nghĩ mình là Đấng Christ. 2- Ông công khai dạy chống lại cái gọi là Đức Chúa Trời mẹ. Link dẫn tới video của Mike Winger vạch trần sự tuyên truyền về “Đức Chúa Trời mẹ.”    • Các Tà Giáo Và Gi...   Link dẫn tới bản dịch tiếng Anh của cuốn sách mà An Xang Hồng đã viết để phản bác sự dạy dỗ về Đức Chúa Trời mẹ. ““The New Jerusalem and the Bride: Interpretation on Women's Veil” (Giê-ru-sa-lem mới và Cô Dâu: Sự Giải Nghĩa Về Mạng Che Mặt của Phụ Nữ.) https://ncpcog.co.kr/rb/home/b/0604/441 Anh chị em có thể nghe bài giảng audio của Giảng Luận Kinh Thánh tại địa chỉ sau: Spotify: https://sum.vn/HybEq Apple podcast: https://sum.vn/SccJB Giảng Luận Kinh Thánh là dự án dịch thuật/lồng tiếng sang tiếng Việt các bài giảng, thông điệp Cơ Đốc kinh điển của những diễn giả đã được thời gian khẳng định và cộng đồng Cơ đốc chung xác nhận. Đây là dự án phi lợi nhuận nhằm cung cấp nguồn tư liệu cho các tôi tớ cùng con dân Chúa tham khảo và sử dụng miễn phí. Để hiểu hơn về chúng tôi vui lòng truy cập website : https://giangluankinhthanh.net/ Đội ngũ Giảng Luận Kinh Thánh hoan nghênh mọi đề nghị cộng tác của quý con cái Chúa khắp nơi trong các lĩnh vực như dịch thuật, lồng tiếng, quảng bá, cầu thay, v.v. Nếu quý con cái Chúa sẵn lòng đóng góp công sức của mình vào bất cứ lĩnh vực nào, cùng đồng công trong những sứ điệp giúp tỉnh thức nhiều người. Xin vui lòng điền thông tin cá nhân vào biểu mẫu sau: https://sum.vn/m4wqt Kênh Giảng Luận Kinh Thánh hoạt động vì các mục tiêu phi lợi nhuận, không phát quảng cáo. Vì vậy, chúng tôi mong tiếp tục nhận được sự dâng hiến và ủng hộ của quý con cái Chúa khắp nơi trong việc phát triển kênh. Quý vị có thể dâng hiến theo thông tin trong biểu mẫu sau: https://sum.vn/ZZ19m Xin chân thành cảm ơn! #Giangluankinhthanh #MikeWinger #hoithanhducchuatroime #AnXangHong

Vó Carlota (Maria de Jesus Carlota), hoje é a matriarca do Centro de Umbanda Xangô e Nanã, no bairro Flávio Marques Lisboa, mas para formar sua família ela teve que cortar um dobrado. Desde sua infância em São José da Lagoa, distrito de Curvelo, ela sempre se manteve firme na sua fé e determinação de manter a sua família forte e unida.Casa de umbanda Nanã e Xangô: https://goo.gl/maps/DDcfMay8d2sNUnba7Essa história foi registrada pela Paibola - agência de histórias, um projeto colaborativo e comunitário de registro e documentação das histórias do território onde está localizada: no Barreiro de cima, em Belo Horizonte, principalmente os bairros Flávio Marques Lisboa, Vila Cemig e Conjunto Esperança. Esse projeto surge do encontro do trabalho comunitário que o Gilson Fubá realiza há décadas na região com a pesquisa em áudio-documentário que o Felipe Ivanicska realiza no podcast Histórias Vizinhas.Gravado por Gilson "Fubá" Martins e Editado por Felipe Ivanicska. As trilhas deste episódio são pontos gravados na Casa de Umbanda Xangô e Nanã;

Meditação para conexão como orixá Xangô, deus da justiça, equilíbrio, determinação e do fogo, cultuado no candomblé e na umbanda, religiões de matriz africanas. Espero que essas palavras façam sentido para você e que te façam companhia

Nessa edição os alunos vão falar sobre o mito da cultura iorubá a respeito de Xangô. Quem foi Xangô? O que ele fez? Por que tem um mito só seu? Venha ouvir e descobrir todas essas respostas no episódio de hoje! 

Esse mantra nos conecta com a energia de Iansã / Yansã / Oyá Tradução aproximada, por Isa Cerveira: "lansã, estou vivendo sob tuas bênçãos. Nada temos além de ti. Fala conosco sem nos enganar. lansã, cujas tranças são belas como uma coroa. lansā, vibrante como as ruas do mercado. lansã, meus olhares esperançosos voltam-se para ti. Proteja-me! A poderosa mulher de Xangô. A poderosa que derruba árvore na beira da estrada. Efufu Lele, o Grande Vendaval. O orixá que atravessa o fogo, e corta a copa das árvores lansā, que se veste de fogo. Que é maternal benfeitora a ser louvada pela manhã. Não existe orixá como lansã. Todos a admiram como se fosse a lua nascente. A mulher bela. A mulher que veio de Irá, e que corta a copa das árvores sem fazer uso das mãos. lansã, minha benfeitora, é a ti que cultuarei até o fim da minha vida." Eparrei Oyá! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/kallin/message

Se cumplen 45 años de la publicación del disco 'Muito' de Caetano Veloso que contiene 'Terra', 'Tempo de estio', 'Muito romântico', 'Quem cochicha o rabo espicha', 'Eu sei que vou te amar', 'Muito', 'Sampa', 'Love, love, love', 'Cá já' y 'São João, Xangô menino'. Y seis años antes, en 1972, se había publicado 'Transa' con canciones como 'You don´t know me', 'Nine out of ten', 'Nostalgia (That´s what rock and roll is all about)' o 'Moro na filosofia'. Escuchar audio

Andança Agora é o futuro, o presente e o passado das vozes você ouve Sikoyo ezali lobi , lelo pe ezalaki lobi mingongo oyo oyokaka [lingala] Přítomnost jsou budoucí, přítomné i minulé hlasy, které slyšíte [tcheco] Ora è il futuro, il presente e il passato delle voci che senti [italiano] Buabu yi ntangu yi kuuza, wunu ye mazono a ndinga zo uwanga [kikongo] Agora é o futuro, o presente e o passado das vozes que você ouve Deixamos nossas vozes em uma grande caixa de concreto, vidro e aço Você acabou de libertá-las e elas poderão te acompanhar, se você quiser. [SOM DE PASSOS, VOZ COM ECO] Andança, o ato de caminhar. Perguntar sobre suas andanças é mais querer saber por onde você andou, é tentar entender seus caminhos, sua história. Seguir em frente ou retroceder, movimentar o corpo em relação aos ambientes e aos outros corpos é dançar. Reconhecer e habitar os ritmos da vida também. [SONS URBANOS] Já ouvi pessoas dizendo que não têm ritmo. Mas o ritmo é algo que se pode ter? Nas minhas andanças, eu entendi que a humanidade aprende e desaprende a habitar os ritmos do mundo. Entrar no ritmo, como já disse o Obá de Xangô, “é como ouvir os batimentos do próprio coração - é sentir a vida”. Então, que tal parar? [PAUSA] … e ouvir seu próprio coração? [VOZ SUSSURRADA] … e se, além de escutá-lo, você sentir seu coração, não só como um órgão no peito, mas como algo que pulsa em todo o corpo. Algo que pulsa em você e no universo. Você se sente dentro ou fora do ritmo da sua vida? [SONS DE PORTAS, ELEVADOR, TREM, METRÔ….] [VOZ DE ALTO FALANTE DE AEROPORTO/RODOVIÁRIA/ESTAÇÃO DE TREM] A porta tem o movimento de abrir e fechar, separar e unir. Quem fez a primeira porta, assim como quem construiu a primeira estrada, ampliou um poder humano: a capacidade de recortar da continuidade e infinitude do espaço uma parte, reservar um cômodo para um sentido morar. Não é à toa que o Senhor dos caminhos é Dono da Porta. Mas e se agora você perceber o ambiente à sua volta? Vá até a uma porta ou imagine um lugar que poderia ser uma entrada ou uma saída, será que você consegue me ver chegar? Tente. [VOZ DE UM ROBÔ, OU DE INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL] Eu estou de braços abertos. Você pode me abraçar do mesmo modo que faria com alguém que não está aqui e que você sente falta. Se você quiser, você pode pausar essa gravação e experimentar os gestos de abrir e fechar, separar e unir ou de imaginar um dentro e o fora …volte quando quiser. [MÚSICA ALEGRE] [SONS DE DESMORONAMENTO] Você já ouviu dizer que os olhos são a janela da alma? Certa vez, um homem disse que uma pintura deveria ser uma janela para o mundo e, durante séculos, muita gente acreditou nisso. Onde nós estamos tem uma janela? Me leve até lá. Se não tiver, imagine quebrar uma parede e ver o que ela ocultava. O que vale a pena destruir para ter mais luz e ar fresco? Procure uma parede, um muro, uma cerca… ou qualquer outro tipo de limite. Pense nos lugares em que você já entrou. Do que eles são feitos? Sussurre no meu ouvido se cercas, paredes ou muros protegem ou isolam as pessoas. Você sabe que, mesmo na gaiola, os passarinhos cantam. Eu adoraria te ouvir cantar Se quiser pause essa gravação, cante, dance ou coloque uma música …e volte quando quiser Créditos: Concepção: Equipe de Educação da Fundação Bienal de São Paulo Roteiro: Renato Lopes Edição: Danilo Pera Vozes: Tatiana Ibieyi (lingala) Wasawulua Daniel (kikongo) Giulia Casalini (italiano) Thiago Gil de Oliveira Virava (tcheco) Renato Lopes Giovanna Endrigo André Leitão Sonoridades: Dj Chavoso - Mandelão Edvard Grieg - Amanhecer, Suite Peer Gynt freesound.org Poland - Waygone Conteúdo produzido por ocasião da 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível(2023), como parte da publicação educativa da exposição. © Fundação Bienal de São Paulo

1. Canto de Ossanha. Baden Powel & Vinicius de Moraes 2. Canto de Xangô. Baden Powel & Vinicius de Moraes 3. Berimbau. Baden Powel & Vinicius de Moraes 4. Round About Midnight. Baden Powel

https://youtu.be/_tp2HFY7klk Depuis leurs débuts et la sortie de leur premier album en 2015, les deux sœurs Diaz nourrissent leur musique de la mystique afro-cubaine léguée par leur père, l'immense et regretté percussionniste Miguel Anga Diaz, un héritage précieux cultivé par leur mère avec de nombreux allers-retours à Cuba. Après Ash en 2017, les jumelles Ibeyi sortaient Spell 31 au printemps dernier, un troisième opus lancé comme un pont au-dessus de l'Atlantique Noire. Toujours aussi habité par les esprits de la santeria cubaine, le disque s'inspire également du Livre des Morts des Anciens Égyptiens, une sorte de mode d'emploi de l'au-delà pour accompagner les antiques défunts du delta du Nil dans leur dernier voyage. Avant de retrouver le duo en live le 28 janvier au Transbordeur à Villeurbanne, le 2 février à Rouen et le 3 février à l'Olympia à Paris, Ibeyi se dévoile donc en magie au micro de Jeanne Lacaille. Filles de Xangô et de Yemaya, Naomi et Lisa-Kainde Diaz reviennent dans cet épisode sur leur initiation à la santería cubaine et son influence majeure dans leur rapport à la musique. De là, nous filons sur le continent africain au cœur d'une cérémonie vaudou au Bénin, avant de rallier l'Egypte pour nous plonger dans le Livre des Morts des Anciens Egyptiens qui a inspiré à Ibeyi le répertoire de Spell 31, dernier opus en date du duo. En chemin, au carrefour des mondes visibles et invisibles, nous lançons quelques sorts et convoquons les esprits de figures tutélaires pour Naomi et Lisa-Kaindé, de leur père Miguel Anga Diaz à Rémy Kolpa Kopoul. https://youtu.be/A_tJgRfrvKU Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mais um caso de intolerância religiosa está sendo investigado, dessa vez, no município de Vitória da Conquista, no sudoeste da Bahia. A ação aconteceu no último domingo, no terreiro “Casa de Xangô”, durante a virada para o Ano Novo, mas só nesta quarta-feira a notícia foi veiculada nas redes sociais e imprensa. O suspeito foi identificado, após a polícia encontrar o documento de identidade dele caído no chão do local invadido.

Paula Omin conta a segunda parte da lenda de Obá, onde conta sua contenda com Oxun pela atenção de Xangô, seu banimento e sua grande reviravolta.

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El pianista Chucho Valdés y el clarinetista y saxofonista Paquito D´Rivera, que se conocieron hace 60 años y estuvieron décadas sin hablarse, han grabado al frente de un denominado Reunion Sextet el disco 'I missed you too!' con piezas como la que le da título, 'Mambo influenciado' o 'Claudia'. Chucho acompaña a Roxana Amed en una grabación del clásico de Ignacio Cervantes 'Los tres golpes' para el disco de la cantante y compositora argentina 'Unánime'. Dos brasileños que andan de conciertos por España: Vanessa Moreno ('Relatividade', 'Vem ver') y Chico César ('Xangô forró e aí' -con Ray Lema-, 'Sobrehumano' -con Salif Keita- y 'Amorinha'. Y dos temas del nuevo disco del grupo Snarky Puppy ('Take it!', 'Fuel city') que se publica hoy. Escuchar audio

Un 26 de septiembre, hace 22 años, nos dejó Baden Powell. Recordamos sus célebres afro sambas creados y grabados con Vinicius de Moraes para un LP de 1966: 'Canto de Ossanha', 'Canto de Xangô'', 'Bocoché', 'Canto de Iemanjá', 'Tempo de amor', 'Canto do caboclo Pedra Preta', 'Tristeza e solidão' y 'Lamento de Exu'. Además, cuatro temas del disco de 1990 en el que el guitarrista, ya fallecido el poeta, volvió a grabar sus afro sambas: 'Lamento de Exu, 'Labareda', 'Tristeza e solidão' y 'Canto de Ossanha'. Escuchar audio

Xangô (the god of thunder) and Paso Ñañigo', composed by the Cuban Moises Simons, were two of the numbers performed by Elsie Houston in the clubs of Paris in the 1920s. Also able to sing soprano in Portuguese, English, French, German, Italian, Spanish, and Russian, Elsie's performances in Afro-Brazilian dialects chimed with the fashion for all things African. Adjoa Osei's essay traces Elsie's connections with Surrealist artists and writers, (there are photos of her taken by Man Ray), and looks at how she used her mixed race heritage to navigate her way through society and speak out for African inspired arts. Adjoa Osei is a researcher based at Trinity College, Cambridge. She was selected as a 2021 New Generation Thinker on the scheme run by BBC Radio 3 and the Arts and Humanities Research Council to turn research into radio. Producer: Ruth Watts

Xangô (the god of thunder) and Paso Ñañigo', composed by the Cuban Moises Simons, were two of the numbers performed by Elsie Houston in the clubs of Paris in the 1920s. Also able to sing soprano in Portuguese, English, French, German, Italian, Spanish, and Russian, Elsie's performances in Afro-Brazilian dialects chimed with the fashion for all things African. Adjoa Osei's essay traces Elsie's connections with Surrealist artists and writers, (there are photos of her taken by Man Ray), and looks at how she used her mixed race heritage to navigate her way through society and speak out for African-inspired arts. Adjoa Osei is a researcher based at Trinity College, Cambridge. She was selected as a 2021 New Generation Thinker on the scheme run by BBC Radio 3 and the Arts and Humanities Research Council to turn research into radio. You can hear her discussing the career of another singer Rita Montaner in this episode of Free Thinking https://www.bbc.co.uk/programmes/m0010q8b and taking part in this Free Thinking discussion From Blackface to Beyoncé https://www.bbc.co.uk/programmes/m000tnlt Producer: Ruth Watts

Un programa repleto de estrenos ý avances discográficos que nos llevan por diversos lugares del mundo (Iberia, el Cáucaso, Escandinavia, África, Brasil, el Mediterráneo...) y por las diferentes emociones humanas: el lamento de la guerra, la esperanza, la pasión, la fiesta... A program full of new records' premieres and previews that take us to different parts of the world (Iberia, the Caucasus, Scandinavia, Africa, Brazil, the Mediterranean...) and through different human emotions: the lament of war, hope, passion, celebration... Perrate - Tres golpes (fandango callejero) - Tres golpes Iberi - Arkhalalo - Supra Širom - I unveil a peppercorn to see it vanish - The liquified throne of simplicity Jaakko Laitinen & Väärä Raha - Lapikasta lattiaan - Lapikasta lattiaan [single] Äl Jawala - Circles - I way to äl War Women of Kosovo - They took me from my parents - A lifetime isn't long enough War Women of Kosovo - I searched the prisons for my husband for two years - A lifetime isn't long enough The Good Ones - The darkness has passed (Genocide 1959-1994) - Rwanda... You see ghosts, I see sky Black Mango - The first stone [+ Anansy Cissé, Bocar Sana Coulibaly] - Quicksand Maga Bo - Axé para o Bará [+ Mestre Antonio Carlos de Xangô] - Amor (é revolução) Fågel Roc - Ma kedert nesseit (Zaali tawal) Acoustic mix - Elektrik polyglot akustik Shuluq Ensemble - Nwiba skallia - The dream of Ibn Hamdis Imagen: / Image: Iberi ( Archil Chitidze)

Những ngày gần đây, cư dân mạng chia sẻ hài hước rằng ở thời điểm này, nếu ai đó vào cây xăng hô "đầy bình" thì khá nhiều người sẽ phải trầm trồ. Thậm chí, có người còn chế lời tỏ tình của một chàng trai dành cho người yêu: Tình yêu của anh dành cho em cũng như giá xăng vậy, ngày càng tăng và không bao giờ dừng lại. Tất nhiên đó là một câu đùa cho vui, nhưng để nói về câu chuyện rất nghiêm túc, đó là xăng tăng giá./.

Oxum é uma orixá, é a rainha da água doce, dona dos rios e cachoeiras, cultuada no candomblé e também na umbanda, religiões de origem africana. Oxum é a segunda esposa de Xangô e representa a sabedoria e o poder feminino. Além disso, é vista como deusa do ouro e do jogo de búzios.

A mix for Radio AlHara by Sessa and Spirodon. Johnny Alf / Kaô, Xangô. Issam Hajali / Mouasalat Ila Jacad El Ard. Lijadu Sisters / Come On Home. Neil Michael Hagerty / Gratitude. Blood Sisters / Ring My Bell. Negro Leo / Tudo Foi Feito Pra Gente Lacrar. Thiago Nassif (feat. Ana Frango Elétrico) / Vóz Unica Foto Sem Calcinha. Ava Rocha, Tulipa Ruiz / Lilith. Pedro Pastoriz / Alzira. Jimi Hendrix / Midnight Lightning. Huun Huur Tu - Orphan's Lament (live). Ozgur Baba - Dertli Dolap (live). YlangYlang - Limitless.

Leo Leobons with a berimbau. GoSamba.net Brazilian drums and gear. Bio:Started at Candomblé at the age of eight as Ogã de Xangô, Leo Leobons brings the rhythm in his vein and in his soul. After seventeen years in the United States playing Afro-Latin music, and with numerous trips to Cuba playing and performing with Cuban musicians, he became the greatest Brazilian authority in Afro-Cuban folklore, contributing to the formation of an entire generation of percussionists in Rio de Janeiro. He recorded and performed with a wide range of artists, from Maria Rita to Azymuth; from Nando Reis to Pedro Luís ea Parede; from Lucas Santana to Ramiro Musotto. His work appears in films, documentaries, radio and television programs in Brazil and around the world. His first solo album, “Bá”, was a finalist at the Premio da Musica Brasileira, and his new album “Ritual”, has been praised and played on radio and playlists worldwide, from Ibiza to Athens, from Seattle to Paris from Warsaw to Vienna.Links:Buy his album “Ritual”https://kafundrecords.bandcamp.com/album/l-o-leobons-ritualBuy his album “Bá”https://music.apple.com/us/album/b%C3%A1/1480316440Label Kafundo Recordshttp://kafundorecords.com/artist/leo-leobons/Instagramhttps://www.instagram.com/leoleobons/Facebookhttps://www.facebook.com/leobonsleo Michael Spiro Documentary Los Bandos - Rumba en CazuelaCheck it out here: Los Bandos - Rumba en Cazuela Ritmo Solidário Feeds and supports Samba School bateria players during the pandemic.PayPal Websitechiinabadalo@gmail.com Support This Podcast! Mestre Ailton Go Fund me. Leo Leobons on stage. Leo Leobons playing conga.

Iansa salva Xangô da prisão

Xangô é reconhecido como o orixá da justiça