Sounds Like Portraits

Cette semaine, je suis avec Francis Gouten qui a consacré son parcours professionnel au luxe, essentiellement chez Cartier et chez Piaget, ainsi qu'à la direction de la région Asie-Pacifique du groupe Richemont. Dans les années 50, le luxe a évolué d'un artisanat très exclusif produisant des objets rares et précieux, vers une industrie de masse. En suivant les codes de la mode, l'offre s'est beaucoup développée, et les prix sont devenus plus abordables pour les classes moyennes de beaucoup de pays dans le monde. C'est dans ce contexte que Francis Gouten a commencé sa carrière d'homme de marketing dans les années 70 pour développer des marques comme Cartier et Piaget. Mais pendant son parcours et face à l'adversité, il a développé sa théorie, la théorie du bouchon.  Qu'est-ce que la théorie du bouchon ? C'est la question de la semaine.

Cette semaine, je suis avec Daniel Bloch, CEO de Camille BLOCH, une PME installée, dans le canton de Berne, à Courtelary. Depuis 1929, seuls trois CEO se sont succédé à la tête de cette PME familiale qui emploie 180 collaborateurs pour un chiffre d'affaires d'environ 60 millions de francs. Camille Bloch est au quatrième rang des fabricants suisses de chocolat, avec des marques icôniques comme Ragusa ou Torino. Pour Daniel Bloch, c'est la transmission de son histoire et de l'ADN de ses valeurs qui est au cœur de la pérennité d'une entreprise, de sa cohésion interne, ainsi que du rayonnement de son image. C'est, en effet, ce patrimoine immatériel qui permet de réaliser les changements nécessaires dans les esprits, compte tenu des nouveaux contextes, tout en continuant à donner du sens à la vie de tous dans l'entreprise. Daniel Bloch vient de publier « Grandir » aux éditions Favre, où il développe sa vision de l'entreprise et répond à une question centrale :   Comment succéder avec succès ? C'est la question de la semaine.

Très bonne année à toutes et à tous ! Pour commencer cette nouvelle année, je suis avec Aliénor Massenet, créatrice de parfums chez Symrise, une entreprise dont les clients sont les grandes marques du luxe. Depuis ses débuts, Aliénor a créé plus de 230 parfums, entre autres pour Lancôme, Rabanne, Chloé, Rochas, Karl Lagerfeld, Chopard ou Giorgio Armani. « Cosmétique » a la même racine grecque que le terme « cosmos ». Elle s'oppose au chaos et signifie à la fois « l'ordre » et « l'ornement ». La cosmétique du parfum, c'est cet effort humain pour transformer le chaos des odeurs de la vie quotidienne, en cosmos, c'est-à-dire en un ordre harmonieux pour littéralement, sentir bon et se sentir bien. Pour Aliénor, la création d'un parfum commence par une intuition, puis se poursuit par la quête d'une architecture pour composer et agencer ces essences odorantes qui se trouvent à la fois dans son laboratoire et dans sa mémoire. Avec le parfum, la peau devient le lieu d'une recherche d'harmonie. S'agit-il avant tout de recouvrir des odeurs nauséabondes, comme en atteste l'histoire du parfum dans les siècles passés, ou bien de souligner l'élégance de la personne qui porte le parfum ? S'agit-il de maquiller une laideur ou de surligner une présence ? Le parfum incarne toujours cette tension. Qu'est-ce qu'un nez ? C'est la question de la semaine.

Cette semaine, je rencontre le chef d'orchestre Antoine Marguier. Natif d'un petit village du Jura français, il a entamé son parcours musical comme clarinettiste solo sous la direction de Claudio Abbado ainsi que dans des ensembles prestigieux de jeunes musiciens. À 27 ans, il a commencé à diriger comme chef d'orchestre. Le mot orchestre vient d'un mot grec qui signifie danser en groupe. Dans cet esprit, le chef d'orchestre fait danser l'orchestre en suivant, lui-même, la partition. Avant de disparaître, chaque regard ou chaque geste de sa main ou de son corps, donne les indications nécessaires pour harmoniser le jeu des musiciens en laissant derrière lui le sillage sonore de l'interprétation. En 2011, il a fondé l'Orchestre des Nations à Genève. Cet orchestre qu'il dirige toujours, est entièrement composé de musiciens amateurs, de toutes origines, alliant la rigueur professionnelle avec le réel bonheur des passionnés, pour jouer des œuvres classiques et des créations contemporaines. Comment sortir du chaos et trouver l'accord ? C'est la question de la semaine.  

Cette semaine, j'ai retrouvé avec curiosité l'enregistrement de ma rencontre avec le peintre et écrivain Serge Rezvani. C'était il y a plus d'une vingt d'ans. Il m'avait reçu chez lui à Venise. Son épouse Danièle était encore vivante. Je les ai rencontrés dans leur maison, dans une impasse tranquille sur un des fondamente du Dorsoduro à Venise, une de ces impasses qui donne le sentiment, quand on s'y engage, d'être déjà au bout du monde. Et justement, c'était l'occasion pour Serge Rezavni, en se retournant sur son passé, de me parler de sa façon de suivre son propre chemin. En le créant. Serge Rezvani a publié de nombreux romans et essais dont : Les Années Lumière (1967), Les Années Lula (1968), Le Testament Amoureux (1981), L'Origine du Monde (2000) ou encore Vers les Confins (2014)

Cette semaine, je rencontre Franck Giovannini, à la tête du prestigieux Restaurant de l'Hôtel de Ville de Crissier, près de Lausanne. Ce restaurant, c'est toute une légende. Une légende qui se développe en 1965, quand Frédy Girardet reprend le restaurant de son père et décide de s'engager dans une cuisine créative reposant sur une règle d'or : jamais plus de trois saveurs dans l'assiette. En 1986, il est récompensé par un 19,5 sur 20 au Gault-Millau et, dès que le guide Michelin arrive en Suisse, par 3 étoiles qui ont toujours été conservées depuis, par les chefs qui se sont succédé. Avec Philippe Rochat, Benoit Violier, ou encore aujourd'hui avec Franck Giovannini, règne toujours à Crissier l'esprit inspiré par Frédy Girardet. Car la cuisine ne commence jamais à partir de rien. Elle n'arrête pas de reprendre et cette reprise n'est jamais une simple répétition, c'est toujours une réinterprétaion plus ou moins radicale d'un héritage par rapport auquel chaque cuisinier découvre sa liberté et sa créativité. Et c'est tout particulièrement vrai à Crissier. Comment se transmet l'excellence ? C'est la question de la semaine. 

Cette semaine, je rencontre Laurence Rochat. Laurence a eu une exceptionnelle carrière sportive de skieuse de fond, durant laquelle elle s'est confrontée aux épreuves nécessaires pour monter sur les podiums, jusqu'à cette médaille de bronze aux Jeux Olympiques de Salt Lake City en 2002. Et puis, il y a eu le deuil de son compagnon Philippe Rochat, le chef triplement étoilé au Michelin, du Restaurant de l'Hôtel de Ville de Crissier. Epreuves choisies ou pas, Laurence a cherché à tirer de son parcours des réflexions et des outils pour se connaître de l'intérieur. Rien de théorique dans tout cela, simplement une curiosité sincère pour préserver sa joie de vivre. Depuis, en plus de sa position d'ambassatrice chez Audemars Piguet, elle fait des conférences et des ateliers pour permettre à celles et ceux qui traversent des épreuves, de découvrir qu'elles sont les portes d'entrée au bonheur que nous cherchons tous.   Qu'est-ce qu'une vie réussie ? C'est la question de la semaine. 

Cette semaine, je rencontre François Saint-James, guide et chargé d'action culturelle à l'abbaye du Mont Saint-Michel. Avec plus de 3 millions de visiteurs par an, ce petit îlot normand est un des sites les plus visités de France.    François Saint James me reçoit dans la crypte Notre Dame des Trente Cierges, située sous le transept, tout à côté du scriptorium, et derrière le lieu-dit « le cachot du diable ». Nous sommes au cœur du Mont Saint-Michel. Dans cette ambiance, le silence souligne la moindre présence.    Depuis 35 ans, François Saint-James est guide-conférencier dans ce labyrinthe d'architecture dont il connaît les coins et les recoins, mais pour en transmettre l'histoire, les mots ne suffisent pas. Encore faut-il être habité par ce que l'on a à transmettre. C'est alors seulement que le savoir devient vivant et qu'il peut résonner au coeur des visiteurs.     Comment transmettre une histoire ?  C'est la question de la semaine. 

Cette semaine, je rencontre Suzanne SYZ, créatrice de bijoux uniques. Suzanne est fascinée par l'intensité et la fragilité de l'unique. Sans doute parce qu'il a le goût de l'instant présent. Tout a commencé comme ça : elle ne trouvait pas sur le marché, les bijoux qui lui plaisaient, qui soient précieux sans être guindées, élégants sans être conventionnels, pétillants sans être inconfortables. Alors, avec la collaboration d'un atelier genevois, elle s'est mise à concevoir les siens. Sa vie dans le New York des années 80, à côtoyer Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons ou Julian Schnabel n'est sans doute pas étrangère à cette audace de créatrice. Mais au-delà du plaisir de créer des bijoux uniques, comment expliquer leur influence sur les personnes qui les portent ? Suzanne répond que le bijou est justement fait pour cela, pour faire vibrer ce qu'il y a d'unique, de joyeux et de beau chez celles et ceux qui les portent. Un beau bijou brille, mais il fait avant tout briller la personne qui le porte. On pourrait ajouter qu'inversement, c'est à la personne qui le porte d'apporter de l'éclat a un bijou qui n'en a pas. Comment créer de l'unique sans se répéter ? C'est la question de la semaine.

J'ai animé avec beaucoup de plaisir cette conversation avec des pionniers du vin respectueux du vivant le samedi 20 avril 2024 à Montheron dans le cadre de la 4e édition du Salon DESALPES. Marie-Thérèse Chappaz, Raoul Cruchon et Raymond Paccot ont évoqué le chemin qu'ils ont parcouru dans leur métier et le chemin qu'il ont contribué à nous faire parcourir dans notre façon de boire du vin.  Car aujourd'hui, l'attrait pour les vins respectueux du vivant est considérable. De Paris à Tokyo en passant par New York, le nombre de commerces et de bars spécialisés a explosé ces dernières années, tout comme le nombre de festivals ou de salons.    Comment en est-on arrivé là ? Pourquoi ces trois pionniers (et tant d'autres), ont-ils choisi de se libérer de l'usage de la chimie de synthèse pour s'engager dans l'aventure d'une production viticole respectueuse du vivant ?    C'est la question de la semaine. 

Cette semaine, je rencontre Eric Bonvin, le directeur général de l'Hôpital du Valais, une des grandes institutions de santé publique en Suisse, avec 440 médecins, 5800 collaborateurs, et qui prend en charge près de 41000 patients chaque année. Mais avant de devenir médecin, puis de diriger cette institution, Eric Bonvin a choisi un parcours de liberté et de curiosité. A 15 ans, après le cursus scolaire obligatoire, il a quitté le chemin de l'école pour prendre celui du voyage et des petits boulots, (il a même été un moment vendeur au Grand Bazar d'Istanbul) mais surtout, il s'est intéressé au sens de la rencontre humaine. De retour aux études, il s'est engagé dans la psychiatrie, tout en cherchant à mieux comprendre les pathologies de la relation entre soignant et malade. Comment, en effet, éviter ce sentiment si dégradant et si répandu chez le malade, de n'être qu'un diagnostic ou une maladie aux yeux des soignants ?  Mais dans notre système hospitalier où chaque prestation des soignants, est enregistrée, validée pour être contrôlée, où le temps manque, comment faire pour créer cet espace de rencontre dans l'esprit d'Hippocrate ?   Comment soigner l'art de soigner ? C'est la question de la semaine. 

Pour commencer cette nouvelle année, je rencontre Felix Ehrat, avocat d'affaires et juriste qui a travaillé au plus haut niveau dans la pharma, chez Novartis et Idorsia, dans la banque, chez Julius Baer, Globalance Bank et Swiss Fintech, mais aussi chez Accenture et Geberit, sans parler d'autres sociétés pour lesquelles il est, ou a été, conseiller ou membre du conseil d'administration. Tout au long de son impressionnant parcours, Felix a toujours été un observateur attentif des enjeux de la vie dans l'entreprise. Aujourd'hui, avec l'arrivée de nouvelles générations en quête profonde de motivation, il souligne que la question du sens du travail est devenue centrale. Sur le long terme, il affirme même qu'aucune entreprise ne pourra survivre sans répondre clairement à la question de sa raison d'être dans le monde, indépendamment du fait de créer de la valeur. Une manière de signifier la nécessité pour le management de réfléchir au-delà du court terme, pour lier sens du travail, motivation et efficacité économique dans l'entreprise.  Comment donner du sens au travail ? C'est la question de la semaine.

Cette semaine, je rencontre Olivier Huguet et Yannick Letort, deux maîtres-coiffeurs installés sur les hauteurs de Gstaad. Olivier et son partenaire Yannick ont reçu deux formations d'exception avec deux maîtres de la coiffure moderne. L'un avec Vidal Sassoon, dans le cadre de la coiffure anglaise, l'autre avec Jean-Marc Maniatis, dans celui de la coiffure française. Après le temps de l'apprentissage, est née pour tous les deux, la nécessité d'exprimer leur propre créativité en se mettant au service de leur propre clientèle. Toute aussi importante que l'équilibre délicat entre technicité et créativité, est la création d'un dialogue de confiance avec chacune des personnes qui, en poussant la porte d'un salon de haute coiffure, cherche à se sentir unique.   Pour les maîtres-coiffeurs, la matière du travail ne se résume pas au cheveu à couper, à façonner ou bien à colorer, elle est tout autant dans la nature du rapport humain avec la personne qui remet son visage et son humeur entre leurs mains.    L'actrice américaine Joan Crawford disait un jour : « je pense que la chose la plus importante pour une femme, en dehors de son talent, est un bon coiffeur. » Comment coiffer le cheveu en recoiffant aussi l'âme ? C'est la question de la semaine.

Cette semaine, je rencontre Marco Solari, qui après avoir présidé pendant 23 ans le Festival international du Film de Locarno, en est devenu le tout nouveau président d'honneur. Depuis sa naissance, Marco est porteur de deux cultures, celle du nord qui lui vient de sa mère bernoise, et celle du sud qui lui vient de son père tessinois. Et longtemps, il est resté un étranger aux yeux de ceux qui, au nord comme au sud, refusaient de le compter comme un des leurs. Cette question de l'identité multiculturelle, cette question de l'harmonisation des différences est au cœur du parcours de Marco. Que ce soit à la présidence de l'Office du Tourisme du Tessin, comme organisateur du 700eanniversaire de la Confédération, ou bien encore à la présidence du Festival de Locarno, Marco a toujours cherché à rassembler ce qui était séparé, c'est-à-dire au fond, à réaliser des utopies. C'est ainsi qu'il s'est retrouvé dans la lumière des projecteurs. Le 12 août dernier sur la Plaza Grande, Marco est monté sur la scène pour clore sa 23e année de présidence du Festival du film de Locarno et annoncer qu'il allait passer de la lumière à l'ombre. Mais ce n'est pas si simple de suivre la devise des patriciens bernois « Servir et disparaître », à moins d'avoir comme Marco, plus de goût pour la vérité que pour la séduction. Comment passer de la lumière à l'ombre ? C'est la question de la semaine. 

Cette semaine, je rencontre Olivier Christinat dans son atelier à Lausanne. Avec ou sans appareil photo, Olivier Christinat est un homme curieux, très curieux même, de trouver sa juste place sur notre petite planète. Cette recherche intérieure, cela fait quarante ans qu'il la partage dans ses photographies en explorant ce qu'est la distance juste, c'est-à-dire cette distance qui ne sépare plus, mais qui au contraire, le relie avec les objets vers lesquels il oriente le viseur de son appareil. Lorsqu'il est à sa place, apparaît dans la photo d'Olivier Christinat, une grâce qui nous invite, comme une évidence, à être aussi à notre place. Parce qu'à ce moment-là, les objets de sa photo, paysage, personnage ou encore composition, cessent d'être des objets pour devenir des présences. Comment trouver la distance juste pour photographier ? (Et pas seulement pour photographier, bien sûr). C'est la question de la semaine. Retrouvez-le sur olivierchiristinat.com

Cette semaine, dans le lobby d'un hôtel près de Paris, je rencontre le journaliste de France Télévisions, Nelson Monfort, un des journalistes les plus connus, et le journaliste sportif le plus apprécié des français. Dans le sport, l'émotion est au centre, à la fois au cœur des performances et du spectacle. A la télévision, le travail d'un journaliste sportif est, d'abord, de nous permettre, à nous téléspectateurs, de mieux comprendre l'histoire qui se joue sur le terrain, en éclairant le contexte et les enjeux. Puis, il s'agit ensuite d'aller à la rencontre des athlètes pour nous permettre de les approcher par son intermédiaire et de ressentir l'émotion de leur présence. Nelson a ainsi interviewé Carl Lewis, Usain Bolt ou Roger Federer, des champions qui incarnent dans notre culture un archétype de réussite, d'exemplarité et de dépassement de soi. Tous les sportifs ne sont pas des champions, mais tous les sportifs s'identifient à des champions. En écoutant Nelson, j'ai découvert que l'émotion était aussi une information. Elle dévoile derrière l'athlète, la générosité (ou la grossièreté) de la personne : des éléments-clés pour que nous puissions nous identifier (ou pas) à un champion.    Derrière la légèreté des interviews du journaliste sportif, se joue donc aussi la transmission sur le plan de l'émotion des grandes valeurs qui cimentent notre culture. Mais au fait, comment faire pour interviewer les athlètes sur le terrain ? C'est la question de la semaine.

Pour commencer cette nouvelle année, je rencontre la plasticienne Catherine Bolle dans son grand atelier lausannois qui, tous les jours, l'incite à se mettre au travail. Mais une fois qu'elle est à l'œuvre, comment savoir si une œuvre d'art est terminée ou pas ?  Pour Catherine Bolle, une œuvre ne s'achève pas comme une année, avec la netteté d'un 31 décembre. Avec le temps, elle peut être reprise, complétée, développée, réutilisée même. Pour elle, une œuvre n'est jamais vraiment achevée. Elle reste vivante et donc sujette à d'autres transformations possibles.  Prétendre savoir quand une œuvre est ou non achevée, c'est pour Catherine le « mensonge intime » des artistes qui affirment leur toute-puissance sur leurs œuvres.  Mais alors, comment faire pour diffuser et vendre des œuvres si elles sont toujours inachevées ?  C'est la question de la semaine.

Avec les équipes de CCHE (Lausanne), Marc conçoit des espaces intérieurs agréables, accueillants, régénérants et même inspirants. Pour lui, un espace habitable doit pouvoir nous accompagner dans tous nos besoins, à la fois de paix et de stimulation, de silence et de bruit, d'obscurité et de lumière, de repli et d'échange. Mais dans nos villes et au-delà, il est très difficile de trouver des endroits qui aient toutes ces qualités opposées. Pour Marc, c'est justement à l'architecture de compléter ce qui manque à un espace intérieur pour qu'il devienne pleinement habitable.  Ce qui manque, c'est justement ce sur quoi portent confusément tous nos rêves d'architecture les plus intimes, nos rêves d'architecture qui non seulement nous ressemblent, mais aussi nous révèlent. Ce sont ces rêves que Marc cherche d'abord à découvrir chez ses clients, avant de les matérialiser. Alors comment concevoir un espace habitable ? C'est la question de la semaine.

Christophe Gallaz est écrivain et journaliste. Dès les années 80, il a tenu des chroniques dans de nombreux journaux dont le quotidien lausannois Le Matin, Libération ou encore Le Monde ou les Inrocks, avant d'écrire des nouvelles, des essais et des livres pour enfants, tout en collaborant aux scénarios de plusieurs cinéastes suisses et français.    Christophe est un homme de conversation. Pas un homme bavard, non, un homme de conversation. Alors que le bavard fait des phrases, l'homme de conversation est à l'écoute. Il veille à la façon dont les mots qui sont échangés entrent en résonance avec sa propre conversation intérieure. Christophe sait bien que les réponses valables demandent toujours à être écoutées.    Et justement, l'écriture a le pouvoir mystérieux d'approfondir cette écoute intérieure pour permettre à l'écrivain de parfois découvrir ce qu'il ne savait pas qu'il savait.   Alors, qu'est-ce qu'une bonne conversation ? C'est la question de la semaine.

Aïda started to work in the Beauty industry about 20 years ago, It was very different back then, because it was all about TV, print advertising and negotiating with retailers. Today, it's a very different story with e-commerce, social-commerce, influencers, as well as social responsibility and inclusiveness. Coming from Benin in Africa, Aïda has experienced a lot of changes in her personal and her professional life. When she started working for MAC Cosmetics, that was a big change for her. Her boss said to her: “For a couple of months, your only job is to seat back and listen. Don't feel compelled to do anything”. That helped her to deeply understand her new environment at Mac's. And that was priceless for her creativity. How to deal with change? That's the question of the week.

Cette semaine, j'accueille le juriste et essayiste Antoine Garapon à l'occasion de la sortie d'un ouvrage qu'il publie avec Jean Lassègue aux PUF « Le numérique contre le politique ». L'occasion de mieux comprendre, non seulement les nouveaux enjeux posés au droit par le numérique, mais aussi de réfléchir à nos rapports à l'espace, c'est-à-dire à notre façon d'habiter ensemble notre planète.   Traditionnellement, le droit était lié à un découpage de l'espace : il y avait par exemples, le droit interne, le droit international, l'espace public ou l'espace privé. Avec le numérique, toute référence à l'espace est désormais perdue au profit d'un point de vue purement algorithmique qui traduit tout en calculs. C'est le cas par exemple de la justice prédictive ou du calcul des polices d'assurance. En perdant la référence à l'espace traditionnel, quelle place revient à l'autre dans cette nouvelle façon d'envisager le droit ? Si la numérisation renvoie à une dimension sans espace et sans médiations symboliques, il n'en reste pas moins que notre corps nous rattache toujours au présent et à l'espace sensible. C'est de cette appartenance hybride et tout à fait inédite à deux mondes en même temps, dont il est question dans cet épisode. Le numérique menace-t-il la démocratie ? C'est la question de la semaine.

Comme la plupart d'entre nous, depuis qu'elle est enfant, Hélène cherche à réunir dans sa vie, la beauté, la joie et le partage. Mais pour elle, il s'agit de faire coexister tout cela avec son handicap de naissance. C'est ainsi qu'elle a trouvé dans la peinture une façon d'exprimer l'immense envie de vivre qui est au plus profond d'elle et de la faire résonner avec celles et ceux qui prennent le temps de regarder ses œuvres. Mais Hélène expose rarement. Alors, si un jour vous voyez son nom sur la devanture d'une galerie d'art, n'hésitez pas. Entrez.  Comment puiser sa force de vivre dans l'art ? C'est la question de la semaine.

This week, I met visual artist Howard Gross. Throughout his career which started in Chicago in the 70s, Howard was very keen on experimenting with different techniques and mediums. At first, after graduating from Art Institute of Chicago, his choice was oil on canvas. Then, he turned to box sculptures, from which he proceeded to relief sculptures, but he didn't stop there. When he moved to New York, he started to photograph cracks in the city. Later on, he started to photograph people in the art world with their eyes closed: Leo Castelli, Betty Parsons, Louise Bourgeois, Agnes Gund among many others, accepted to be photographed without posing in front of him. How does he condition himself to look at the world as an adventure? That's the question of the week.

Cette semaine, je rencontre le peintre Christian Bonnefoi. Quand il peint, c'est sur les deux côtés d'une toile transparente, donnant à voir une forme complètement traversée par la lumière d'un lieu.    Comme un surfeur sur une vague, il reste toujours à la surface de la toile qu'il retourne sur elle-même à mesure qu'il la travaille. Pourquoi cet attachement à la surface ? Parce que rien de ce qui est visible n'y est absent.   Mais quel genre d'accomplissement personnel accompagne cette recherche de transparence ?    C'est la question de la semaine.  

Danielle Mérian est avocate, militante des droits humains et franchement heureuse de vivre. Au lendemain des attentats du 13 novembre 2015 à Paris, alors qu'elle est en train de déposer une fleur devant le Bataclan, un micro lui est tendu et son témoignage spontané qui parle de fraternité tout en refusant l'amalgame entre musulmans et terroristes prend alors une résonance médiatique immense. Dans sa jeunesse, elle a connu le mépris dans sa famille parce qu'elle était de sexe féminin, elle a traversé deux guerres et perdu il y a 25 ans Adrien, l'homme de sa vie, mais elle a très tôt décidé de ne pas se replier dans la peur et la victimisation.   Elle a choisi d'agir en tant qu'avocate en droit pénal et droit de la famille. Une carrière indissociable de ses multiples engagements contre la torture, la peine de mort, le sexisme ou encore contre l'excision des femmes africaines. De chacun de ses combats sans fin pour construire un monde un peu plus fraternel, elle dit qu'elle retire du bonheur. Comme si le bonheur était donné par surcroît à celles et ceux qui se lèvent face à l'injustice et au scandale. Comment donc agir sans réagir ? Comment poser un acte qui ne soit pas conditionné par la violence qu'il réprouve ? C'est la question de la semaine.

Julien Rosburger est membre de POA, l’acronyme de Petites Observations Automobiles sur YouTube. Je vous invite à découvrir ou à redécouvrir les épisodes de SLP:    avec Renaud Roubaudi le fondateur de P.O.A qui parle de réenchanter l’automobile/ avec Philip Nemeth, le professeur de design de P.O.A. qui apprend à lire le design des voitures / avec Gildo Pastor, le CEO de Venturi Automobiles qui évoque sa passion pour les véhicules électriques extrêmes / avec Patrick le Quément, l’ex-designer de Renault qui parle des enjeux du designer automobile pour faire reconnaître sa créativité.  POA c’est une petite équipe dont Renaud Roubaudi, Cédric Fréour, et Julien forme le cœur, une petite équipe qui parle de voitures (anciennes ou qui viennent juste de sortir), à une communauté de près de 225 000 abonnés. Ce qui plaît ? Un format, une liberté et un ton uniques sur YouTube.    Loin des fiches techniques récitées comme dans la plupart des chaînes consacrées à l’automobile, dans chaque épisode de POA la voiture est placée dans un contexte de voyage, petit ou grand, qui permet de raconter une histoire à laquelle le spectateur se sent convié.  Mais quelle histoire raconter avec une voiture ? C’est la question que se posent Julien et ses complices chaque fois qu’ils préparent un nouvel épisode. Il nous fait découvrir ici les 30m2 du siège de POA à Paris où l’équipe travaille à partager son enthousiasme pour cet extraordinaire instrument de liberté qu’est la voiture.  Comment raconter des histoires de voitures ?   C’est la question de la semaine.

Noémie de Rothschild est Global Public Relation manager chez Eidos-Montréal, c’est un studio de développement de jeux vidéo qui a notamment travaillé sur de nombreuses sagas iconiques, entre autres Deus Ex, Tomb Raider ou Marvel’s Avengers.         Noémie appartient à la génération "woke", cette génération qui est fatiguée par la communication souvent opportuniste et incohérente des entreprises. Chez Eidos-Montréal, elle cherche à développer la responsabilité éthique de l’entreprise vis-à-vis de son environnement social et naturel. Cela permet de renforcer l’image de la marque, d’attirer des talents et de construire une communication qui résonne avec les grands mouvements sociaux, que ce soit par exemple, MeToo ou Black Lives Matter. Mais est-il viable pour une entreprise de se poser des questions d’éthique, surtout en temps de crise ? La réponse de Noémie est très claire : responsabilité et prospérité ne sont pas incompatibles. C’est même tout le contraire. Diriger une entreprise est devenu aujourd’hui une affaire d’éthique et de communication sur des engagements effectifs et de long terme, par exemple à propos de la diversité, de l’équité et de l’inclusion des collaborateurs ou encore de l’empreinte carbone des activités.   Non pas seulement, parce que les clients y sont sensibles, et les jeunes générations tout particulièrement, mais aussi parce que l’idée est de travailler mieux, ensemble et durablement, à l’intérieur et à l’extérieur de l’entreprise. De quoi une entreprise est-elle responsable ?                              C’est la question de la semaine.

Episode en partenariat avec Ça s’est dit à la revue !, le podcast de la Revue des Juristes de Science Po Paris. Cette semaine, j’accueille Roger-Pol Droit, philosophe, écrivain, professeur, chercheur, homme de théâtre, journaliste et sans doute bien d’autres choses encore. Tout a commencé pour lui, au lycée, il y a près de 50 ans, par la découverte éblouissante de la philosophie en classe terminale. Depuis, il n’a cessé de l'enseigner en France et à l'étranger, tout en faisant des allées et venues entre l'université et les salles de rédaction du journal Le Monde, des Echos ou du Point.  Roger-Pol Droit est un homme des seuils : ceux qu’il franchit lui-même sans cesse entre son travail universitaire et journalistique, mais aussi ceux qu’il nous invite à franchir dans ses écrits entre notre vie quotidienne et la philosophie. Que ce soit en éclairant les grands philosophes ou en inventant des expériences pratiques, parfois simples, délirantes ou loufoques, il nous propose de faire un pas de côté. Un léger pas de côté pour toucher le seuil de la réflexion. Au bout de la réflexion, il y a l’action. Mais comment agir, et surtout, comment agir de façon éthique, dans un monde de plus en plus compliqué ? Comment discerner les valeurs, les enjeux et les urgences dans le brouillard dans lequel nous baignons, le plus souvent ? De 2007 à 2013, Roger-Pol Droit a été membre du Comité Consultatif National d’Ethique. Il raconte ici les enjeux concrets de l’éthique aujourd’hui, avec la clarté de celui qui cherche vraiment à se faire comprendre. Quel type de lucidité peut apporter le philosophe dans nos débats intérieurs et dans le débat public en général ? C’est la question de la semaine. 

Episode en partenariat avec Ça s’est dit à la revue !, le podcast de la Revue des Juristes de Science Po Paris.   Avec Henri Leclerc, avocat pénaliste, militant humaniste et président d’honneur de la Ligue des droits de l’Homme. Après 65 ans au service de la justice, il a fait ses adieux au barreau le 31 décembre 2020.  Pour lui, la défense est avant tout l’exercice d’un Droit universel de l’homme. C’est sans doute ce qui explique qu’en lui cohabitent l’avocat et le militant engagé contre la guerre d’Algérie, pour l’abolition de la peine de mort ou encore pour l’amélioration des conditions de détention. Il a été de tous les grands procès du demi-siècle passé, il a défendu Richard Roman, Lucien Léger, Michel Vaujour, Roger Knobelspiess, Florence Rey, François Besse, Véronique Courjault, Dominique de Villepin ou encore Dominique Strauss-Kahnpour n’en citer que quelques-uns. Autant de noms et autant de procès qui ont fortement marqué l’opinion publique.Et à chaque fois, il a cherché à convaincre les juges que, quelles que soient les circonstances aussi horribles soient elles, l’accusé était aussi un être humain. Mais comment convaincre ? En plus du travail de construction de sa plaidoirie, Maître Leclerc aime faire référence au « petit ange » (le seul ange auquel il croit vraiment), c’est lui qui mystérieusement, à la manière du daïmon de Socrate, l’inspire et confère à ses propos cette justesse nécessaire pour emporter la conviction de l’autre.   Comment s’apprend le métier d’avocat ? C’est la question de la semaine.

Cette semaine, je suis avec Olivia Bransbourg, créatrice de parfums. A l'heure où chaque jour, près de 50 nouveaux parfums sont commercialisés dans le monde, elle a choisi de créer des fragrances originales, rares et délicates, en petites quantités, produites en France, Elle a commencé dans sa jeunesse à renifler pendant des heures des troncs d'arbre, des gazons et des mousses, pour naturellement ensuite, analyser, retenir et classer la signature dans l'air de ces êtres odorants et de bien d'autres qu’elle rencontrait sur son chemin.   Depuis, Olivia ne sort jamais sans parfum. Elle aime apparaître au milieu de celui qui la précède et la suit, dans un léger nuage, ou un voile invisible.  Pandémie, distance sanitaire, masque ? Autant de raisons supplémentaires pour elle de se parfumer pour faire naître des sourires sans avoir même à se dévoiler.       Alors, le parfum cache-t-il ou révèle-t-il notre personnalité ? C'est la question de la semaine.

En ce début d’année, j’avais envie de vous faire connaître une petite famille qui est partie à l'aventure pendant 14 mois, dans un vieux camion de pompier aménagé, sur les pistes d’Amérique du Sud. Vous pouvez les suivre sur le site coccinatus.com et voir de superbes paysages de nature ! Pour commencer, il y a Céline et Dominique, les deux adultes de cette famille recomposée, puis Camille et Louis, les deux enfants de 16 et 8 ans. En décembre 2018, ils sont partis à bord de leur camion sans autre but que d'être ravis.  En écoutant Dominique et Camille, j’ai vite compris que le voyage leur avait fait vivre une expérience très belle, très simple et peut-être très rare, celle de la liberté en famille.  Jusqu’à ce que Camille tombe malade. Gravement. Touchée par une leucémie. Aux splendides déserts d’altitude ont alors succédé des déserts d’angoisse que la famille a dû traverser jusqu’au rapatriement en France. Camille y reçoit actuellement tous les soins dont elle a besoin pour pouvoir repartir bientôt vers d’autres horizons.  Peut-on vraiment être libre en famille ?  C'est la question de la semaine pour commencer cette nouvelle année ! 

In 2011, Andrew Heinrich founded the non-profit Project Rousseau, while an undergraduate student at Columbia University. The idea was –and still is- to provide underprivileged high school students with the opportunity of a college education. Since then, 100% of Project Rousseau students have faced chronic hunger, food insecurity or housing instability, 18% of them have had involvement with the justice system and 20% have experienced homelessness.  To help them, Project Rousseau offers far more than academic preparation. Students are matched one-to-one to a mentor who are college student volunteers. Because academic problems rarely have only academic causes, Project Rousseau takes a holistic approach. It delivers not only mentoring but also community service programs, international cultural exchanges and of course, academic support. And it works! In the past 5 years, Project Rousseau students achieved 26 Ivy league acceptances received 99 acceptances to top-25 colleges.  Mentorship is at the core of Project Rousseau:                            What makes a good mentor? That’s the question of the week.

Alors qu’une 2e vague de Covid-19 atteint l’Europe, les Etats-Unis restent le pays le plus touché au monde avec officiellement (au 27 novembre) plus de 264 000 morts et 13 millions de cas d’infection recensés. Où en est la créativité des chercheurs ? Où en sont les vaccins ? Où en sont les traitements ? Plus généralement, qu’a-t-on appris d’essentiel depuis le printemps sur le Sars-Cov-2 ? Nous étions dans une grande incertitude au début de la pandémie, a-t-on acquis des certitudes depuis à propos du virus ? Et quel genre de certitudes ? On continue aujourd’hui à faire le point avec Jérémy Goc à propos de toutes ces questions dans le 5e épisode de cette série spéciale Covid-19 commencée en avril dernier. Jérémy est chercheur en immunologie dans une université de la Ivy League, ici à New York. Je vous invite d'ailleurs à découvrir sa créativité de chercheur dans l'épisode 99 de Sounds Like Portraits que j'ai posté en février dernier.  Il est temps de l'écouter.

Depuis qu'il a reçu son diplôme d’esthéticien industriel dans les années 70, le monde a vraiment beaucoup changé. Avec les dérèglements climatiques, les gaspillages insensés et les inégalités croissantes, on découvre la nécessité de repenser nos modèles économiques.   Pour Maurille, le design est au coeur de ces changements. Il est stratégique pour faire évoluer nos schémas de croissance et redonner du sens au business. Car le designer d'aujourd'hui a changé : il ne s’agit plus pour lui d’imaginer de jolis objets, mais avant tout de concevoir des scénarios où ces objets seront utilisés, jusqu’à leur recyclage.   L’ambition de The SDS est justement de former des designers capables de développer leurs intuitions par rapport aux usages futurs, plus liés à de nouvelles façons de partager que de s’approprier les objets.    En quoi la question éthique est-elle celle du design?   C’est la question de la semaine.

Dernier épisode de cette série de 4 portraits consacrés au Compagnonnage, avec Sébastien D’Elia, tailleur de pierre dans la région parisienne. Après son Tour de France, il a choisi de devenir formateur de compagnons.    Etre compagnon, c’est transmettre. Transmettre non seulement un savoir et des gestes techniques, mais également une façon d’être, liée à des valeurs de solidarité, de perfectionnement et de respect.    Il y a toujours du travail à faire sur soi-même. Il y a toujours à tailler sa propre pierre pour la dégrossir et devenir toujours plus et mieux, maître de soi-même. En témoigne le nom que Sébastien a choisi en devenant compagnon : La Tempérance de Saint Germain du Salembre. En dehors de sa région d’origine, il souligne la vertu qu’il cherche à cultiver en lui-même.   Comment devenir maître de soi ?   C’est la question de la semaine.

3e épisode de cette série consacrée au Compagnonnage avec Arnaud Guignon, serrurier-métallier qui raconte ici son Tour de France marqué par des doutes, des problèmes de santé, mais surtout par un véritable sens de l’accomplissement professionnel et personnel. A la fin de son itinérance, Arnaud a été recruté par les Métalliers Champenois pour travailler à New York.  Les Métalliers Champenois ont une relation particulière avec cette ville où ils ont créé une filiale en 1986, pour la restauration de la Statue de la Liberté. Depuis, ils proposent leur savoir-faire dans la métallerie fine, le mobilier, les portails, les escaliers ou les agencements décoratifs sur le marché nord-américain.    Pour Arnaud, l’expérience est exceptionnelle, tant par la hauteur des bâtiments que par le niveau de technicité. C’est aussi l'occasion de réfléchir au pays de l’Oncle Sam, avec la distance d'un océan, sur la qualité de l’enseignement et de l’expérience compagnonnique en France.      Comment garder l'esprit nomade ?  C’est la question de la semaine.

Jean Mopin a bien failli ne jamais être reçu compagnon parce que dans les années 70, le métier de maréchal-ferrant était en train de disparaître. Mais il a persévéré et a fini par être reçu.    Le Compagnonnage est à la fois une formation à un métier et un mode d'éducation à des valeurs. En se perfectionnant sur le plan professionnel, le compagnon construit sa propre personnalité. C’est le même chantier.    Un chantier itinérant qui s’appelle « le Tour de France » bien qu’il passe aujourd’hui par le monde entier. De ville en ville, il permet à l’aspirant compagnon, garçon ou fille, (à partir de 16 ans) de se perfectionner entouré par la solidarité des autres compagnons. A l’issue de ce parcours, 90% des artisans compagnons ont un emploi.    Comment faire pour devenir soi-même ? C’est la question de la semaine.

Cette semaine, le scénario de cet épisode c’est celui de l’intervieweur interviewé. Interviewé par sa femme.  Cela fait 10 ans cette année que nous nous sommes rencontrés, mais il y a encore beaucoup beaucoup de questions que j’ai envie de lui poser sur son travail d’intervieweur. Philippe est écrivain, archiviste sonore et bien sûr, créateur de ce podcast.  A propos de Sounds Like Portraits justement, comment choisi-t-il ses invités ? Où est la créativité d’un intervieweur ? Voilà des bonnes questions à lui poser !  Qu’est-ce qu’une bonne question ? C'est justement la question de la semaine !

Zhang Zhang was born in Beijing. Since before she could even walk, she was trained to be a musician, not by choice, not by pleasure, but entirely due to her overbearing father. She told me that he saw her as an animal he wanted to turn into a champion on stage.    At 18 years old, she met her mentor Sergiu Luca. From him, she learned how to play music, and not only to play the violin to become successful and famous. Then she started to see concert as a way to connect people and to help people in need.    In 2005, she created ZhangOmusiQ and began to raise funds not only to help people in need but also musicians at the same time. That is the way a super talented violinist, member of the Orchestre Philharmonique de Monte Carlo became a social entrepreneur.    The encounter with her mentor was key. So, what is a mentor?  That’s the question of the week. 

Ce 121e épisode a été enregistré il y a 15 ans. Ou peut-être plus. En retrouvant cet interview, j’ai d’abord souri en écoutant ma voix qui m’a semblé venir d’un autre siècle. L’enregistrement est un miroir pour l’interviewé. Il l’est aussi pour l’interviewer. Si je ne suis pas sûr de la date exacte, je me souviens très bien de Florian Rodari éditeur, critique d’art, curateur et écrivain, assis à son bureau, dans un de ces bijoux d’appartement parisien en pierre ouvragée, donnant sur un grand jardin plein de couleurs, et tracé au cordeau. Je me souviens aussi très bien de la raison pour laquelle j’étais allé l’interviewer. Je voulais faire le portrait de quelqu’un qui sait voir. Depuis toujours, je suis fasciné par les personnes qui savent trouver de la joie dans ce qu’elles ont en face d’elles.    Mais est-ce que ça s’apprend ? Est-ce qu’on peut apprendre à  voir ? En écoutant Florian, j’ai vite compris que non seulement mes questions lui étaient familières, mais que voir, c’est aussi s’interroger sur ce que l’on voit. Peut-être même qu’on ne voit vraiment que ce qui nous questionne.    Florian n’est pas seulement quelqu’un qui voit, c’est quelqu’un qui cherche à faire voir, c’est-à-dire à partager ses questions en exposant des artistes et en écrivant. Comment faire voir?                                                                        C'est la question de la semaine. 

Pour ce 120e épisode, je reçois le designer Patrick le Quément. De 1987 à 2009, il a marqué de son empreinte les lignes de nombreux modèles du constructeur Renault, mais aussi tout le processus de conception des voitures de la marque.    Parce que Patrick est un designer-stratège : il n’a pas seulement de l’imagination, il a aussi une vision. Il a imposé le design chez Renault, non pas pour le plaisir de dominer, mais pour promouvoir une conversation pluridisciplinaire avec les autres corps de métier. C’est ainsi que les Renault sont devenues plus émotionnelles, plus belles et plus faciles à vivre comme la Twingo1, la Scénic, l’Espace ou l’Avantime.  Et Renault a retrouvé le goût de plaire et le succès, et non plus seulement celui de ne pas déplaire, ce qui l'avait amené au bord de la faillite.     Tout en étant fin stratège, Patrick sait que, derrière un volant, il reste le passager de ses rêves d’enfant.     Alors, comment une marque peut-elle redevenir créative, et surtout, le rester ?  C’est la question de la semaine. 

Dans ce 119e épisode, on parle bateau, navigation et architecture navale. La mer, le vent, le soleil, l’horizon. Ça vous fait déjà rêver ? C’est normal. Ça s’est aussi passé comme ça pour Marc van Peteghem qui a co-fondé l’agence VPLP Design. Dans sa vie, Marc a souvent entendu : « dessine-moi un bateau ! » Forcément, ça fait 37 ans qu’il est architecte naval. Mais comment faire le bateau qui convienne parfaitement à chacun de ses clients? Tout commence par l’écoute. Par l’écoute attentive de ses clients qui révèlent, par petits éclats de conversations, un rêve caché derrière leur décision de se faire construire un bateau. Le travail de l’architecte naval est d’incarner un rêve plus grand que le bateau. En 2010, VPLP Design a dessiné le multicoque Oracle qui a remporté la 33eCoupe de l’America grâce à la conception d’une aile articulée, qui reprend le principe d’une aile d’avion. A partir de là, Marc s’est dit : pourquoi ne pas en équiper les cargos qui transportent 90% des marchandises dans le monde ? Un cargo peut économiser 50% de sa consommation rien qu’en réduisant sa vitesse de seulement quelques nœuds. En tant que consommateurs, il nous suffirait donc d’attendre environ trois jours de plus nos achats pour aider à abaisser considérablement l’empreinte carbone de leur transport depuis l’autre bout de la planète.    Mais attendre 3 jours de plus, va-t-on pouvoir tenir ? Le refroidissement de nos cerveaux est sans doute le début des solutions au réchauffement climatique. Comment ralentir et éviter de passer à côté de la beauté du monde sans la voir ? C’est la question de la semaine.

This episode is part of “United for Bastille Day 2020” organized by the French Consulate in New York. I really want to thank them for the organization.   You may have taken one of his cooking classes online, My guest on this very special day, is Sébastien Baud, chef de cuisine at the French Consulate in New York. What is so special about cooking for the French Consulate in New York?  It's time to listen to him. 

La vie de Daniel Deshays est une grande exploration des sons et du monde sonore en général. Pour commencer, il m’a appris que l’écoute est d’abord une affaire d’instinct. D’instinct de survie. J’écoute ce qui marque une différence dans mon environnement sonore. Une différence qui pourrait amener un danger. Ah ! Fausse alerte ! C’est juste le bruit de la climatisation qui vient de redémarrer. Et mon écoute, tranquillement, va traquer un autre son qui passe. Apprendre à écouter, c’est justement prendre conscience de ses seuils sonores qui nous traversent, la plupart du temps, sans qu’on s’en aperçoive.     Mais comment apprendre à écouter ?  C’est la question de la semaine.

Pour ce 116e épisode, j’ai rencontré Margot Delévaux écrivaine et journaliste à la RTS, la Télévision Suisse. Elle m’a parlé de sa passion pour son métier et de son feu intérieur. Oui, car il est beaucoup question de feu avec Margot. De feu, de flamme, de chaleur, d’étincelles, et forcément, de cendres. Vous allez comprendre pourquoi. Margot aime les rencontres. Pas les simples tête-à-tête non, les vraies rencontres. Celles qui la touchent et la font (parfois) sortir de sa zone de confort. Très souvent ce sont des rencontres avec des personnes exclues ou précaires ou fragiles. En retour, elle leur offre son écoute et son clavier d’ordinateur comme si elle soufflait sur des braises et ranimait les voix de ceux qui n’ont pas de voix. Qu’est-ce qu’une rencontre réussie ? C’est la question de la semaine.

On reconnaît immédiatement qu’une voiture a un design réussi (ou pas !), mais derrière ce que l'on voit, quel est le processus créatif de la part des designers ? Philip a pris le temps de m’expliquer les grands principes du design automobile et les codes particuliers qui assurent la cohérence esthétique de tous les modèles d’une marque.   C’est un domaine passionnant où le designer est toujours sur le fil, en cherchant à réaliser la plus belle ligne avec des surfaces toujours galbées… Mais peut-on parler qualité de design indépendamment de ses propres goûts ?  C’est la question de la semaine.

Ce 114e épisode est consacré à Gildo Pastor, CEO de Venturi Automobiles et Consul Général de Monaco aux Etats-Unis. Gildo est un innovateur. Il tient cette passion d’un autre Gildo, son grand-père, le patriarche de la famille et le créateur d’un empire immobilier dans la Principauté de Monaco.    En 2000, Gildo rachète Venturi et fait le choix de construire des véhicules électriques pour établir des records. Des records pour aller très vite avec la VBB qui a atteint 549 km/h, c’est à ce jour la voiture la plus rapide du monde, des records pour aller très lentement avec Antartica un véhicule électrique à chenilles pour avancer par moins 50 degrés, ou des records pour aller très loin de Shanghaï à Paris avec une Citroën Berlingo électrique, Ses prochains défis : atteindre 500 km/h en moto électrique et 700 km/h en voiture avec des motorisations électriques. Depuis quelques années, Venturi est également le motoriste de plusieurs équipes sur les circuits de la Formula E, la Formule 1 électrique. Mais Gildo regarde déjà ailleurs, dans le ciel. Son prochain défi, c’est l’espace. Alors, à quoi servent les records ? C’est la question de la semaine.

Jackie's work is exhibited worldwide in the most prestigious art collections including MoMA, the Los Angeles County Museum of Art, the Philips Collection or the Louisianan Museum of Modern Art in Denmark. Sometimes, she is so focused at her work that she forgets to eat. Is she consciously looking to lose herself? She said she does not know, but it’s what happens. It’s time to listen to her talking about her creative process.

My guest this week is Peter Stein, oyster farmer & owner of Peeko Oysters in Long Island, NY. Before the coronavirus crisis, he has supplied a lot of prestigious eateries in New York including Le Bernardin, Eleven Madison Park and Gramercy Tavern. But as the restaurants have closed up due to the pandemic, Peter had to adapt or perish. He’s driving now 300 miles a day to deliver his oysters door-to-door to individuals in New York.  It’s time to listen to him and his creative story of oysters, creativity and survival.

Frédéric a découvert sa vocation de pâtissier en suivant l’odeur du bon pain chaud quand il était enfant. Quand il m’a parlé, il était encore confiné dans un petit village en Suisse. Et comme rarement, il avait le temps et il s’est confié à moi. Pour créer des desserts, il cherche d’abord à satisfaire ses propres envies et laisse courir son imagination pour combiner des saveurs, des couleurs et des formes. Puis très vite, il simplifie toutes ses idées avec une grande précision jusqu’à une recette qui puisse être produite deux fois par jour par l’équipe avec laquelle il travaille en cuisine. Retrouvez les 5 recettes qu’il m’a données sur le compte Instagram de SLP : le pain, la brioche, l’île flottante, la mousse au chocolat, et la mousse chocolat avocat tofu ! Frédéric sait qu’il a une responsabilité particulière parce que le dessert est le dernier plat sur le menu. La dernière impression du repas, comme la signature d’un restaurant.