Podcasts about kouyat

Here is a playlist that comes out when one puts a vast range of musical styles in a blender a blender, from Malian music to folk, from krautrock and post-punk, to the manic energy of James Chance or early Talking Heads. A special focus on the recent projects of musicians that are about to come to Brooklyn for an International Anthem showcase at Public Records: Anna Butterss, Jeff Parker, Josh Johnson, Jeremiah Chu, Gregory Uhlmann, and more. The playlist features also Pédro Kouyaté and the Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/19859432/Mondo-Jazz (from "Tissu" onwards). Happy listening! Photo credit: Zach Caddy.

In Episode 18 of the Falling Apart Podcast, our fearless trio of Jim, Sam, and Ricardo march on without Tom—who, true to his nickname 'The Ghost', has managed to remain mysteriously absent. The lads dive into a delightful blend of banter, storytelling, and sports news, proving that even in Tom's absence, the show's as lively as ever. One of the top topics? Leeds United's never-ending quest to sign players without things going pear-shaped. This time it's Kouyaté's dodgy medical that gets a grilling, because Leeds transfer windows wouldn't be complete without a bit of déjà vu. But it's not all local doom and gloom. The crew also tackles the more bizarre side of sports, including Neymar's curious foray into boxing (because why not?) and a good laugh about that one time Missy Elliott rocked their world. And if you ever wanted to know what a run-in with a T-Rex looks like, well, this is the podcast for you. The show also gets serious-ish with international football highlights, from the fiery Uruguayan players losing their cool to Bielsa stirring up his usual mischief as their head coach. There's also a rumble about Thomas Tuchel possibly guiding England, which could go one of two ways—either brilliant or the start of an oddball romcom. Oh, and let's not forget Mateo Joseph, who decided to casually bag a hat-trick for Spain's under-21s. No big deal. The episode wraps up with a meaty preview of Leeds vs. Sheffield United. Expect the usual strategic insights, player gossip, and some wildly optimistic (or pessimistic) predictions, depending on how strong the coffee was that morning. If you're not already hooked, you'll want to be by the end. Don't forget to leave those five-star reviews and drop them a line on social media—you know the drill!

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ? Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan. Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp. Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur. Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté. Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFI.Line Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod - Rock'n hall 2024).Site - YouTube - Facebook.

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ? Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan. Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp. Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur. Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté. Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFI.Line Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod - Rock'n hall 2024).Site - YouTube - Facebook.

La chanteuse congolaise Coco Mupala a sorti l'EP Kimia le 5 janvier 2024. Le dernier extrait de l'EP est sorti le 4 septembre.Parmi ses invités, sont présents le couturier designer Lamine Kouyaté de la marque Xuly Bet. Et le jeune auteur-compositeur Limo dont l'album Diamant brut est sorti le 14 juin.Guillaume Bissimwa est le Directeur du festival Amani qui célèbre cette année ses 10 ans. Le festival a lieu à Goma, en République Démocratique du Congo. Cette année, le festival se tiendra du 14 au 17 novembre avec Black M, Zaiko Langa Langa, Yekima, Les Mamans du Congo, Jessy B, entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Coco Mupala -Ca vient d'en basCoco Mupala - HistoryLimo - Diamant brutRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

La chanteuse congolaise Coco Mupala a sorti l'EP Kimia le 5 janvier 2024. Le dernier extrait de l'EP est sorti le 4 septembre 2024. Parmi ses invités, sont présents le couturier designer Lamine Kouyaté de la marque Xuly Bet. Et le jeune auteur-compositeur Limo dont l'album Diamant brut est sorti le 14 juin 2024. Guillaume Bissimwa est le directeur du festival Amani qui célèbre cette année ses 10 ans. Le festival a lieu à Goma, en République Démocratique du Congo. Cette année, le festival se tiendra du 14 au 17 novembre 2024 avec Black M, Zaiko Langa Langa, Yekima, Les Mamans du Congo, Jessy B, entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Coco Mupala - Ça vient d'en basCoco Mupala - HistoryLimo - Diamant brutRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Nommé ministre à l'âge de 26 ans par Modibo Keïta, premier président du Mali indépendant, Seydou Badian Kouyaté est un prochinois ! Responsable du plan et de l'économie rurale, il voyage dès 1959 à Pékin et rencontre les plus hauts dignitaires du parti communiste. En quête d'un soutien politique et financier de la jeune république populaire de Chine pour développer l'agriculture et l'industrie de son pays, Seydou Badian Kouyaté se souvient de ses conversations « éblouissantes » avec Mao et raconte avec fierté la construction des usines de textile ou de sucre ainsi que le projet commun de chemin de fer avec la Guinée de Sékou Touré. Une coopération qui engendre la méfiance voire la désapprobation de la France et de ses partenaires sénégalais ou ivoiriens, surtout en ce qui concerne le projet de sortie de la zone franc. Mais que nous en disent les archives chinoises et françaises ?« Mao m'a dit » ou les confessions de Seydou Badian Kouyaté, c'est un témoignage inédit enregistré en 2018 à Bamako par Valérie Nivelon (journaliste RFI) et Ophélie Rillon (historienne IMAF).Avec Ophélie Rillon et Liupeng Wang, doctorant à la Sorbonne à Paris (Thèse : La « pénétration » chinoise dans les pays subsahariens ex-français de 1958 à 1976). 

À la fois porte-paroles et réconciliateurs, dépositaires de la tradition orale, souvent artisans, et parfois poètes ou musiciens, les griots ont longtemps été un élément clef de la structuration des villages du nord de la Côte d'Ivoire d'influence mandingue. En raison des évolutions rapides de la société, le rôle social du griot, qui se transmet de génération en génération, tend à disparaitre. Dans de nombreux villages, les enfants de griots, désireux de gagner leur vie ou de poursuivre leurs études, délaisse la fonction. De notre correspondant de retour d'Odienné,Mamadou Diarassouba, le griot de la petite ville de N'GoloBlasso au nord-est d'Odienné, se déplace avec un bois précieux. Selon le chef du village, un octogénaire qui s'exprime en malinké, son travail est indispensable au bien-être du village :« Nous travaillons main dans la main. Nous rendons grâce à Dieu pour le travail qu'il fait. S'il n'est plus, il faudra toujours que le village ait un griot. Le travail qu'il fait protège tout le monde, c'est un bon travail. Il a pris le flambeau de son père. Toutes les missions que je lui donne, il les accomplit parfaitement. Il œuvre à parvenir à une paix entre les habitants, il protège notre village. Il a beaucoup de pouvoir. Je ne pourrais pas être chef sans lui. »En plus de son travail de tanneur, le griot intervient pour régler les conflits entre les habitants, annoncer les baptêmes et les décès. Son père et son grand-père occupaient déjà la même fonction. « J'aimerais qu'après ma mort, un de mes enfants reprenne ce métier et cette fonction. Il ne faut pas que ce savoir-faire soit perdu, j'aimerais qu'ils puissent continuer mon activité », dit-il.Traditions perduesSes trois enfants ont pourtant quitté le village. Un de ses fils réside à Bouaké, l'autre est mécanicien-taulier dans la commune d'Abobo à Abidjan, tandis que la dernière est doctorante en espagnol. Nous l'avons rencontré dans l'enceinte l'université de Cocody :« Avec notre génération, ça sera très compliqué de rester focalisé sur ce même métier. Le monde évolue, et nous aussi, on essaye d'évoluer et d'apporter un plus pour le village. Avant, les parents le faisaient pour pouvoir subvenir à leurs besoins, mais maintenant, ils font ce métier et après, ils vont au champ. Bon, il y a trop de choses, ça veut dire que le métier n'est pas suffisant. Il faut apporter autre chose pour pouvoir survivre. »S'il est difficile d'obtenir des chiffres précis, les habitants de la région d'Odienné affirment que de très nombreux villages ont perdu leurs griots ces dernières années. Dans le village de Tiémé, Ousmane Doumbia, âgé de 36 ans, a bien voulu reprendre une partie du rôle du griot, les activités d'artisan de son père notamment. Il confectionne des fourreaux et emballe les gris-gris avec de la peau de bête : « Je n'ai pas abandonné l'artisanat et le travail du cuir, mais pour ce qui est du rôle d'orateur, je ne peux pas. Je n'en suis pas un, je ne suis pas capable de m'adresser à une foule. Les villageois m'ont poussé à reprendre le flambeau, mais s'occuper des problèmes de tout le monde n'est plus possible aujourd'hui. »Traditionnellement, les griots sont issus de quatre grandes familles – Mabala, Kenibala, Kouyaté, et Kamara – et ont pour rôle de chanter les louanges du roi et des grandes personnalités qui ont jalonné l'histoire de la région.

Marie Kouyaté's artistic practice is characterized by three guiding elements: retrospection, exploration and rehabilitation. Through her art Marie looks back to preserve and share her history, traditions and culture. Marie is a descendent of a long line of Fulani Griots – the nomadic chroniclers, storytellers and poets of West Africa. http://ThePottersCast.com/1057

C'est avec une émotion particulière que je vous présente aujourd'hui ce nouvel épisode de Voxtrack, dédié à la mémoire de Mory Djely Deen Kouyaté, qui nous a quittés le 22 juin 2024 à Paris après une longue maladie...

Il est le maître du N'goni, cette guitare traditionnelle d'Afrique de l'Ouest ; elle, chante depuis trois décennies. Bassekou Kouayté et Ami Sacko, mariés à la ville, partenaires à la scène. Ils viennent de sortir leur premier album en commun, Djudjon, l'oiseau de Garana. Ils sont les Invités culture de RFI. À lire aussiDobet Gnahoré: un album dédié aux enfants en détresse

Il est le maître du N'goni, cette guitare traditionnelle d'Afrique de l'Ouest ; elle, chante depuis trois décennies. Bassekou Kouayté et Ami Sacko, mariés à la ville, partenaires à la scène. Ils viennent de sortir leur premier album en commun, Djudjon, l'oiseau de Garana. Ils sont les Invités culture de RFI. À lire aussiDobet Gnahoré: un album dédié aux enfants en détresse

Après être revenu sur le « Non » mythique de Sékou Touré à De Gaulle, Valérie Nivelon rediffuse : « Sory Kandia Kouyaté, la voix de la révolution ». Le réalisateur Laurent Chevallier a proposé au fils du célèbre griot de Sékou Touré de partir en Guinée sur les traces de son père. Pour la Marche du Monde, ils retracent les étapes de ce voyage initiatique à la recherche de Kandia, la voix de la révolution guinéenne. Si l'on sait que Sékou Touré a réquisitionné les artistes au service de la révolution afin de retrouver l'authenticité de la culture africaine traditionnelle, on connaît moins le rôle de Sory Kandia Kouyaté. Vedette panafricaine et internationale, « la voix d'or de la révolution » avait pourtant l'oreille de Sékou Touré... - À voir le DVD du documentaire de Laurent Chevallier «La trace de Kandia»- À écouter «Sékou Touré, figure politique mythique».Émission initialement diffusée en 2019.

Abdoulaye Kouyaté, chanteur, guitariste et joueur de kora d'origine guinéenne est l'invité de Vous m'en direz des nouvelles en ce début de mois d'août, pour nous présenter son tout premier album ensoleillé, « Fefanyi ». Une composition originale et variée qui mêle plusieurs styles comme l'afropop, le zouk ou encore le yolé traditionnel guinéen. Avec son nouvel album « Fefanyi », Abdoulaye Kouyaté apporte soleil et légèreté dans Vous m'en direz des nouvelles. L'artiste a plusieurs casquettes : chanteur, guitariste et musicien de kora, un dérivé africain du luth. Sa composition musicale teintée d'afropop, de zouk et de yolé traditionnel de Guinée.Ayant baigné très jeune dans la musique, grâce à son père Sékou Kouyaté qu'on a déjà entendu sur les ondes RFI, et qui a notamment été chef d'orchestre de la grande Miriam Makeba lorsqu'elle était exilée en Guinée, Abdoulaye Kouyaté a parfaitement suivi sa destinée.Le musicien raconte pour Vous m'en direz des nouvelles l'histoire de plusieurs chansons, comme Inondi, qui à l'image des autres pistes de « Fefanyi », met en avant le folklore guinéen. Fefanyi, premier album d'Abdoulaye Kouyaté, sorti le 14 juin est disponible sur toutes les plateformes musicales. Reportage : Marjorie Bertin a découvert pour nous le spectacle hors-normes “Friandises Vélocyclopédiques” de Vincent Warin, qui déjoue les lois de l'équilibre et de l'apesanteur avec son BMX pendant plus d'une demi-heure sur scène.

Abdoulaye Kouyaté, chanteur, guitariste et joueur de kora d'origine guinéenne est l'invité de Vous m'en direz des nouvelles en ce début de mois d'août, pour nous présenter son tout premier album ensoleillé, « Fefanyi ». Une composition originale et variée qui mêle plusieurs styles comme l'afropop, le zouk ou encore le yolé traditionnel guinéen. Avec son nouvel album « Fefanyi », Abdoulaye Kouyaté apporte soleil et légèreté dans Vous m'en direz des nouvelles. L'artiste a plusieurs casquettes : chanteur, guitariste et musicien de kora, un dérivé africain du luth. Sa composition musicale teintée d'afropop, de zouk et de yolé traditionnel de Guinée.Ayant baigné très jeune dans la musique, grâce à son père Sékou Kouyaté qu'on a déjà entendu sur les ondes RFI, et qui a notamment été chef d'orchestre de la grande Miriam Makeba lorsqu'elle était exilée en Guinée, Abdoulaye Kouyaté a parfaitement suivi sa destinée.Le musicien raconte pour Vous m'en direz des nouvelles l'histoire de plusieurs chansons, comme Inondi, qui à l'image des autres pistes de « Fefanyi », met en avant le folklore guinéen. Fefanyi, premier album d'Abdoulaye Kouyaté, sorti le 14 juin est disponible sur toutes les plateformes musicales. Reportage : Marjorie Bertin a découvert pour nous le spectacle hors-normes “Friandises Vélocyclopédiques” de Vincent Warin, qui déjoue les lois de l'équilibre et de l'apesanteur avec son BMX pendant plus d'une demi-heure sur scène.

Today, Trae is excited to connect with Afua Kouyaté. We'll get an update on the development project for the African Cultural Arts Center (ACAC). Next, Trae sits with Maria Falcon, Program Officer of KD Hall Foundation. She'll tell us more about their Girls on the Rise program and their upcoming leadership cohort.

Surveiller sa manière de parler, faire attention à sa façon de s'habiller, de se coiffer pour ne pas paraître « trop » noir, « trop » asiatique, pas « assez » blanc. Autant de pressions et de stratégies mises en place par les personnes non blanches. À tous les niveaux, que ce soit pour un coup de téléphone, prendre les transports, dans la sphère professionnelle ou amicale, elles s'adaptent pour éviter d'être renvoyer à des origines ou une couleur de peau. Ce quotidien à anticiper, ce poids à porter est parfois tellement intériorisé qu'il n'est finalement peu voire pas évoqué par les minorités.Comment déconstruire les comportements pour lever le tabou ? Comment lutter contre cette forme de racisme insidieuse ?   Avec :• Douce Dibondo, journaliste et autrice de La charge raciale – vertige d'un silence écrasant (Fayard, 2024) • Carole Reynaud-Paligot, historienne, chercheuse associée à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et co-autrice de la bande dessinée Comment devient-on raciste ? (Casterman, 2021). Et en fin d'émission, l'Afrique qui gagne de Shakila Maharaj, un portrait réalisé par Charlie Dupiot.Proposer de l'audiodescription de films, avec une voix qui décrit tout, ou presque, tout ce qui apparaît à l'écran pour des personnes aveugles et malvoyantes... C'est le pari de Shakila Maharaj, Sud-Africaine qui se décrit comme « d'origine indienne, de la 3ème génération ». En 2020, elle a lancé l'application Describe at, une appli d'audiodescription en anglais qui peut être téléchargée partout. Notre reporter Charlie Dupiot a rencontré Shakila Maharaj, canne blanche et lunettes noires, à l'occasion du Forum « Création Africa » qui s'est tenu à Paris l'automne dernier (2023). Programmation musicale :► Sory - Lass► Kan Kelen - Moh! Kouyaté.

Surveiller sa manière de parler, faire attention à sa façon de s'habiller, de se coiffer pour ne pas paraître « trop » noir, « trop » asiatique, pas « assez » blanc. Autant de pressions et de stratégies mises en place par les personnes non blanches. À tous les niveaux, que ce soit pour un coup de téléphone, prendre les transports, dans la sphère professionnelle ou amicale, elles s'adaptent pour éviter d'être renvoyer à des origines ou une couleur de peau. Ce quotidien à anticiper, ce poids à porter est parfois tellement intériorisé qu'il n'est finalement peu voire pas évoqué par les minorités.Comment déconstruire les comportements pour lever le tabou ? Comment lutter contre cette forme de racisme insidieuse ?   Avec :• Douce Dibondo, journaliste et autrice de La charge raciale – vertige d'un silence écrasant (Fayard, 2024) • Carole Reynaud-Paligot, historienne, chercheuse associée à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et co-autrice de la bande dessinée Comment devient-on raciste ? (Casterman, 2021). Et en fin d'émission, l'Afrique qui gagne de Shakila Maharaj, un portrait réalisé par Charlie Dupiot.Proposer de l'audiodescription de films, avec une voix qui décrit tout, ou presque, tout ce qui apparaît à l'écran pour des personnes aveugles et malvoyantes... C'est le pari de Shakila Maharaj, Sud-Africaine qui se décrit comme « d'origine indienne, de la 3ème génération ». En 2020, elle a lancé l'application Describe at, une appli d'audiodescription en anglais qui peut être téléchargée partout. Notre reporter Charlie Dupiot a rencontré Shakila Maharaj, canne blanche et lunettes noires, à l'occasion du Forum « Création Africa » qui s'est tenu à Paris l'automne dernier (2023). Programmation musicale :► Sory - Lass► Kan Kelen - Moh! Kouyaté.

La Mòssa, Batteries et Polyphonies Italie – France et #SessionLive avec l'artiste d'origine malienne Pedro Kouyaté pour la sortie de l'album Following. (Rediffusion)  Notre 1ère invitée est Lilia Ruocco du groupe La Mòssa pour la sortie du nouvel album Wanda PétrichorLa Mòssa, c'est un chœur en mouvement, cinq femmes, cinq voix pour tisser une polyphonie envoûtante, à la recherche de sonorités rugueuses, portées par les percussions, les pieds et les mains. Des morceaux au goût de métissages : l'Italie méridionale comme terreau originel, l'Espagne poétisée par García Lorca, l'Occitanie toujours…Dans La Mòssa, une histoire de mouvement et d'évolution constants, un ensemble de quatre artistes est déterminé à mélanger leurs sonorités et leurs rythmes pour bousculer certains stéréotypes. Après avoir puisé aux sources des répertoires traditionnels pour peaufiner un joyau d'un premier album, ils nous embarquent désormais dans un nouveau voyage passionnant. En créant un ensemble de compositions nouvelles, bien ancrées dans le monde d'aujourd'hui, ces quatre femmes s'attaquent durement à l'apparente naïveté des rythmes et des mélodies issues de traditions séculaires. En 2019, le cœur de leur album « une mousse ! » palpitait de chants traditionnels anciens qu'ils nous proposent dans de nouvelles variations originales. Ils brassaient déjà des langues, des cultures et des émotions à partir d'histoires anciennes en incarnant leurs propres énergies vivantes. En octobre 2023, ces artistes-citoyens du monde reviennent avec leur nouvel opus Wanda Pétrichor qui s'éloigne de leur inspiration originelle liée aux chants traditionnels, pour se connecter plus loin au monde d'aujourd'hui.La Mòssa sont Emmanuelle Ader - voix, tambour français, Lilia Ruocco - voix, surdo, tammorra, Sara Giommetti - voix, palmas, crécelles, tamburello, Aude Marchand - voix, palmas, surdo.Titres joués : Granada, Ba Shakle Ke Metona, Zarboutan et Oh Me.►  Nouvel album Wanda Pétrichor (La Curieuse 2023).Voir Clip TerritoiresConcert le 23 novembre 2023 au Studio de l'Ermitage, Paris. Puis nous recevons Pedro Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Following.Pedro Kouyaté, artiste d'origine malienne célèbrera le 12 novembre 2023 la naissance de son label et de son nouvel album Following, au Café de la Danse, avec la pianiste Estelle Jacques et Chérif Soumano.Il fait son apprentissage au sein du Symetric Orchestra de Toumani Diabaté. Il obtient sa licence de socio-anthropologie à Bamako et part en tournée avec Boubacar Traoré.En 2006, Pedro Kouyaté s'installe à Paris et crée son groupe Pedro Kouyaté & Band.En 2023, il sort un nouvel album Following avec des feat. d'Oxmo Puccino, Arthur H et Erik Truffaz…Titres interprétés au Grand studio- Tissus Live RFI voir le clip - Sage femme feat. avec Éric Truffaz, extrait de l'album Following- Marassa feat. Big Daddy Wilson Live RFI voir clip.Line Up : Xavier Gélard, batterie, Nelson Hamilcaro, basse, Pédro Kouyaté, guitare, kamale n'goni, chant.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.► Album Following (Isaac Jade Rd 2023).Pedro Kouyaté, liens utiles :Compagnie Isaac & Jade  Autel des artistas de Paname web media  Soundcloud Chérif Soumano et d'Estelle Jacques  Site officiel de Estelle Jacques  Chaîne YouTube Cherif Soumano  Café de la danse 12 novembre.

La Mòssa, Batteries et Polyphonies Italie – France et #SessionLive avec l'artiste d'origine malienne Pedro Kouyaté pour la sortie de l'album Following. (Rediffusion)  Notre 1ère invitée est Lilia Ruocco du groupe La Mòssa pour la sortie du nouvel album Wanda PétrichorLa Mòssa, c'est un chœur en mouvement, cinq femmes, cinq voix pour tisser une polyphonie envoûtante, à la recherche de sonorités rugueuses, portées par les percussions, les pieds et les mains. Des morceaux au goût de métissages : l'Italie méridionale comme terreau originel, l'Espagne poétisée par García Lorca, l'Occitanie toujours…Dans La Mòssa, une histoire de mouvement et d'évolution constants, un ensemble de quatre artistes est déterminé à mélanger leurs sonorités et leurs rythmes pour bousculer certains stéréotypes. Après avoir puisé aux sources des répertoires traditionnels pour peaufiner un joyau d'un premier album, ils nous embarquent désormais dans un nouveau voyage passionnant. En créant un ensemble de compositions nouvelles, bien ancrées dans le monde d'aujourd'hui, ces quatre femmes s'attaquent durement à l'apparente naïveté des rythmes et des mélodies issues de traditions séculaires. En 2019, le cœur de leur album « une mousse ! » palpitait de chants traditionnels anciens qu'ils nous proposent dans de nouvelles variations originales. Ils brassaient déjà des langues, des cultures et des émotions à partir d'histoires anciennes en incarnant leurs propres énergies vivantes. En octobre 2023, ces artistes-citoyens du monde reviennent avec leur nouvel opus Wanda Pétrichor qui s'éloigne de leur inspiration originelle liée aux chants traditionnels, pour se connecter plus loin au monde d'aujourd'hui.La Mòssa sont Emmanuelle Ader - voix, tambour français, Lilia Ruocco - voix, surdo, tammorra, Sara Giommetti - voix, palmas, crécelles, tamburello, Aude Marchand - voix, palmas, surdo.Titres joués : Granada, Ba Shakle Ke Metona, Zarboutan et Oh Me.►  Nouvel album Wanda Pétrichor (La Curieuse 2023).Voir Clip TerritoiresConcert le 23 novembre 2023 au Studio de l'Ermitage, Paris. Puis nous recevons Pedro Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Following.Pedro Kouyaté, artiste d'origine malienne célèbrera le 12 novembre 2023 la naissance de son label et de son nouvel album Following, au Café de la Danse, avec la pianiste Estelle Jacques et Chérif Soumano.Il fait son apprentissage au sein du Symetric Orchestra de Toumani Diabaté. Il obtient sa licence de socio-anthropologie à Bamako et part en tournée avec Boubacar Traoré.En 2006, Pedro Kouyaté s'installe à Paris et crée son groupe Pedro Kouyaté & Band.En 2023, il sort un nouvel album Following avec des feat. d'Oxmo Puccino, Arthur H et Erik Truffaz…Titres interprétés au Grand studio- Tissus Live RFI voir le clip - Sage femme feat. avec Éric Truffaz, extrait de l'album Following- Marassa feat. Big Daddy Wilson Live RFI voir clip.Line Up : Xavier Gélard, batterie, Nelson Hamilcaro, basse, Pédro Kouyaté, guitare, kamale n'goni, chant.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.► Album Following (Isaac Jade Rd 2023).Pedro Kouyaté, liens utiles :Compagnie Isaac & Jade  Autel des artistas de Paname web media  Soundcloud Chérif Soumano et d'Estelle Jacques  Site officiel de Estelle Jacques  Chaîne YouTube Cherif Soumano  Café de la danse 12 novembre.

Le chanteur et guitariste guinéen Moh! Kouyaté sort un nouvel album « Mokhoya » qui signifie humanisme en malinké. Il revient avec sa musique éclectique, nourrie de ses racines griots, et biberonnée aux sonorités d'ailleurs, comme le blues, le rock, le funk, les musiques traditionnelles mandingues jusqu'à l'afrobeat. Une musique qui transcende les frontières.   « Mokhoya » est le nom du nouvel album de Moh! Kouyaté, le chanteur et guitariste guinéen dont le tube « T'en va pas - ça va pas » avait fait vibrer les ondes de Radio France Internationale.Après son dernier projet « Guinea music all star » dans lequel il a remis au goût du jour les vieux classiques guinéens, Moh! Kouyaté revient aujourd'hui avec un nouvel album tout en douceur enregistré dans une formule intimiste.Une kora, sa guitare mais aussi deux instruments plus inattendus : le violoncelle et la trompette pour célébrer une nouvelle fois les mélanges et pour porter son chant de griot des temps modernes.De l'amour, de l'espoir, mais pas que, Moh! Kouyaté nous emmène en voyage.Moh! Kouyaté est l'invité de VMDN.Reportage : Depuis Saint-Paul sur l'île de La Réunion, Emma Garboud-Lorenzoni présente l'une des thématiques de la nouvelle édition du festival Kromali : la nature. Placés au centre du festival, tous les artistes invités ont travaillé sur le lien qui nous unit au monde. Une réflexion écologique et artistique qui s'est exprimée de différentes manières, que ce soit du street art, du théâtre de rue, ou de la danse.

Moh Kouyaté se joue des genres avec trompette et violoncelle, Flamenkora dessine des esquisses de l'Espagne d'une manière africaine avec l'esprit du jazz. Notre premier invité est Moh Kouyaté dans la #SessionLive.En 2015, Moh! met le chaos sur les ondes radio avec son single T'en vas pas, ça va pas !, extrait de son album Loundo : il y révèle sa griffe et ses riffs électriques, électrisants, dans une fusion à chaud de blues, de rock, de funk, d'afrobeat et de musique traditionnelle mandingue. Carrément dingue. Kouyaté, le globe-trotter du groove, s'impose comme l'une des nouvelles voix de l'Afrique réellement enchantées. Depuis, l'artiste a colorié ses partitions au fil de ses pérégrinations aux États-Unis, puis de sa plongée dans la scène afro-jazz parisienne. Moh! la gâchette affole la boussole avec son jeu tout-terrain influencé par B.B. King, George Benson, Jimi Hendrix, Sékou Diabaté du mythique Bembeya Jazz National et autres sorciers de la six-cordes. Son gig-bag est recouvert de macarons, les douaniers ont des maux de crâne... Moh! démontre qu'il n'existe d'autres frontières que celles que l'on s'impose. La preuve avec son nouvel album, Mökhöya.Si l'atypique artiste avait revisité le répertoire traditionnel guinéen sur son précédent album, Guinea Music All Stars, en modernisant quelques standards des grands orchestres de Conakry, il est allé à l'essentiel sur ce nouveau disque, composé en mode intimiste et en formule quartet, entouré d'un All Stars des cordes acoustiques (le korafola Sefoudi Kouyaté et le violoncelliste Olivier Koundouno) et du trompettiste Camille Passeri. « Cela faisait longtemps que je voulais réaliser un album acoustique, les confinements m'en ont donné l'occasion en me permettant de revenir à l'essence de la musique et d'être à contrepied des surproductions actuelles. » L'humanité pour seul horizon Mökhöya ? Humanisme en malinké. Un appel à plus de fraternité et de solidarité en ces temps troublés. Dans Kankélen, Moh! le magnanime invite ses contemporains à « s'entre-aimer » plutôt qu'à s'entre-déchirer. À ses yeux, la vie est « une traversée qui demande courage, force mentale et dignité », rappelle-t-il dans Douniatégo. « Il faut apprendre l'humanité », exhorte Djeli. Moh!, descendant d'une dynastie de griots, dans Siiya, un hommage aux gardiens de la tradition. À l'occasion, Moh! chronique la société africaine d'un regard acéré comme lorsqu'il dénonce le mariage forcé entre un grand-père et une fillette dans Tanoun, convoquant les choeurs tribaux et une trompette jazz digressive. Place à Kouyaté le caustique dans l'hypnotique complainte N'Khafo, moquant les dialogues de sourds : « Parler au têtu ? Tu perds ton temps, il n'entendra que par le voir », déplore-t-il. Pour l'illustrer, il dépoussière le blues à papa en mariant les ocres africains à la note bleue, les shuffles du Deep South américain aux transes du désert. Mieux, sur l'instrumental Tara, la kora croise le fer et le nylon avec la six-cordes et taquine la gamme pentatonique, rappelant si besoin était que l'Afrique est terre et mère de blues. Seul morceau chanté en français, Toi et Moi décrit la douleur de l'exil à travers un couple séparé par des « contrées immenses ». Ils vont « errer, rêver » pour abolir les distances. Double sens : « En filigrane, cette chanson traite de la situation intolérable des sans-papiers en France, que l'on jette sur les trottoirs. Comment expliquer toutes ces constructions alors que beaucoup dorment dehors ? »Mökhöya est tout à la fois un retour aux sources ouest-africaines et un jeu de saute-frontière. « Le mélange est mon ADN. » Ce pont entre l'Afrique natale, l'Europe et les États-Unis, ses terres d'adoption, Moh! l'érige, ou plutôt l'arpège, en cordes sensibles et en souffles chauds de trompette. Ballades boisées sur caresses de cello et de cuivre (Faloufema) pour évoquer l'âme sœur, ou à l'unisson de la kora sur Miyabélé (reprise d'un titre du trop méconnu Bah Sadio, chanteur peuhl guinéen décédé en France dans les années 70), Moh! vogue, slow tempo, sur les rives du Niger, au gré des embouchures et sans destination précise. Un manifeste nomade pour en finir avec les no man's land. Titres interprétés au Grand studio :- Kan Kélen Live RFI- Tanoun (Feat. Gabi Hartmann)- Toi et moi Live RFI Line Up : Moh! Kouyaté, guitare, chant, Ousmane Kora Kouyaté, koraSon : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Mokhôya (Roy Music 2023). Puis nous recevons le trio Flamenkora dans la #SessionLiveVolker Goetze, Ali Boulo Santo Cissoko et Roberto Monteiro sont Flamenkora !Grâce à l'entrelacement sensible et expert de la trompette improvisée et de la guitare flamenco, avec la kora traditionnelle mandingue et les voix du Sénégal, FlamenKora crée une musique multiculturelle intemporelle et enchanteresse, un baume bienvenu en ces temps troublés.Les lignes évocatrices de la trompette de Volker Goetze dansent gracieusement avec la voix et la kora de son nouveau partenaire de duo, l'estimé maître de la musique traditionnelle mandingue, Ali Boulo Santo Cissoko. Le maître de la guitare flamenco Alejandro Moreno ajoute une touche espagnole authentique avec des rythmes entraînants et des couleurs subtiles et imaginatives. En tant que fondateur et producteur du groupe, Goetze apporte à FlamenKora une sagesse particulière, qu'il a acquise non seulement au cours de décennies de dévouement à la musique mandé d'Afrique de l'Ouest, mais aussi grâce à une profonde maîtrise de la composition et de l'arrangement de jazz, et à une plongée récente dans les traditions mélodiques et rythmiques du flamenco et du maqam.Titres interprétés au Grand studioSadier Live RFI voir le clip extrait albumToumaranké Ya Live RFI voir le clip. Line Up : Ali Boulo Santo CIssoko – Kora, Voix, Compositeur, Roberto Monteiro – Flamenco Guitare, Volker Goetze – Trompette, Compositeur, Producteur.Son : Jérémie Besset, Benoît Letirant.► Album Flamenkora (Motéma Music 2023).

Moh Kouyaté se joue des genres avec trompette et violoncelle, Flamenkora dessine des esquisses de l'Espagne d'une manière africaine avec l'esprit du jazz. Notre premier invité est Moh Kouyaté dans la #SessionLive.En 2015, Moh! met le chaos sur les ondes radio avec son single T'en vas pas, ça va pas !, extrait de son album Loundo : il y révèle sa griffe et ses riffs électriques, électrisants, dans une fusion à chaud de blues, de rock, de funk, d'afrobeat et de musique traditionnelle mandingue. Carrément dingue. Kouyaté, le globe-trotter du groove, s'impose comme l'une des nouvelles voix de l'Afrique réellement enchantées. Depuis, l'artiste a colorié ses partitions au fil de ses pérégrinations aux États-Unis, puis de sa plongée dans la scène afro-jazz parisienne. Moh! la gâchette affole la boussole avec son jeu tout-terrain influencé par B.B. King, George Benson, Jimi Hendrix, Sékou Diabaté du mythique Bembeya Jazz National et autres sorciers de la six-cordes. Son gig-bag est recouvert de macarons, les douaniers ont des maux de crâne... Moh! démontre qu'il n'existe d'autres frontières que celles que l'on s'impose. La preuve avec son nouvel album, Mökhöya.Si l'atypique artiste avait revisité le répertoire traditionnel guinéen sur son précédent album, Guinea Music All Stars, en modernisant quelques standards des grands orchestres de Conakry, il est allé à l'essentiel sur ce nouveau disque, composé en mode intimiste et en formule quartet, entouré d'un All Stars des cordes acoustiques (le korafola Sefoudi Kouyaté et le violoncelliste Olivier Koundouno) et du trompettiste Camille Passeri. « Cela faisait longtemps que je voulais réaliser un album acoustique, les confinements m'en ont donné l'occasion en me permettant de revenir à l'essence de la musique et d'être à contrepied des surproductions actuelles. » L'humanité pour seul horizon Mökhöya ? Humanisme en malinké. Un appel à plus de fraternité et de solidarité en ces temps troublés. Dans Kankélen, Moh! le magnanime invite ses contemporains à « s'entre-aimer » plutôt qu'à s'entre-déchirer. À ses yeux, la vie est « une traversée qui demande courage, force mentale et dignité », rappelle-t-il dans Douniatégo. « Il faut apprendre l'humanité », exhorte Djeli. Moh!, descendant d'une dynastie de griots, dans Siiya, un hommage aux gardiens de la tradition. À l'occasion, Moh! chronique la société africaine d'un regard acéré comme lorsqu'il dénonce le mariage forcé entre un grand-père et une fillette dans Tanoun, convoquant les choeurs tribaux et une trompette jazz digressive. Place à Kouyaté le caustique dans l'hypnotique complainte N'Khafo, moquant les dialogues de sourds : « Parler au têtu ? Tu perds ton temps, il n'entendra que par le voir », déplore-t-il. Pour l'illustrer, il dépoussière le blues à papa en mariant les ocres africains à la note bleue, les shuffles du Deep South américain aux transes du désert. Mieux, sur l'instrumental Tara, la kora croise le fer et le nylon avec la six-cordes et taquine la gamme pentatonique, rappelant si besoin était que l'Afrique est terre et mère de blues. Seul morceau chanté en français, Toi et Moi décrit la douleur de l'exil à travers un couple séparé par des « contrées immenses ». Ils vont « errer, rêver » pour abolir les distances. Double sens : « En filigrane, cette chanson traite de la situation intolérable des sans-papiers en France, que l'on jette sur les trottoirs. Comment expliquer toutes ces constructions alors que beaucoup dorment dehors ? »Mökhöya est tout à la fois un retour aux sources ouest-africaines et un jeu de saute-frontière. « Le mélange est mon ADN. » Ce pont entre l'Afrique natale, l'Europe et les États-Unis, ses terres d'adoption, Moh! l'érige, ou plutôt l'arpège, en cordes sensibles et en souffles chauds de trompette. Ballades boisées sur caresses de cello et de cuivre (Faloufema) pour évoquer l'âme sœur, ou à l'unisson de la kora sur Miyabélé (reprise d'un titre du trop méconnu Bah Sadio, chanteur peuhl guinéen décédé en France dans les années 70), Moh! vogue, slow tempo, sur les rives du Niger, au gré des embouchures et sans destination précise. Un manifeste nomade pour en finir avec les no man's land. Titres interprétés au Grand studio :- Kan Kélen Live RFI- Tanoun (Feat. Gabi Hartmann)- Toi et moi Live RFI Line Up : Moh! Kouyaté, guitare, chant, Ousmane Kora Kouyaté, koraSon : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Mokhôya (Roy Music 2023). Puis nous recevons le trio Flamenkora dans la #SessionLiveVolker Goetze, Ali Boulo Santo Cissoko et Roberto Monteiro sont Flamenkora !Grâce à l'entrelacement sensible et expert de la trompette improvisée et de la guitare flamenco, avec la kora traditionnelle mandingue et les voix du Sénégal, FlamenKora crée une musique multiculturelle intemporelle et enchanteresse, un baume bienvenu en ces temps troublés.Les lignes évocatrices de la trompette de Volker Goetze dansent gracieusement avec la voix et la kora de son nouveau partenaire de duo, l'estimé maître de la musique traditionnelle mandingue, Ali Boulo Santo Cissoko. Le maître de la guitare flamenco Alejandro Moreno ajoute une touche espagnole authentique avec des rythmes entraînants et des couleurs subtiles et imaginatives. En tant que fondateur et producteur du groupe, Goetze apporte à FlamenKora une sagesse particulière, qu'il a acquise non seulement au cours de décennies de dévouement à la musique mandé d'Afrique de l'Ouest, mais aussi grâce à une profonde maîtrise de la composition et de l'arrangement de jazz, et à une plongée récente dans les traditions mélodiques et rythmiques du flamenco et du maqam.Titres interprétés au Grand studioSadier Live RFI voir le clip extrait albumToumaranké Ya Live RFI voir le clip. Line Up : Ali Boulo Santo CIssoko – Kora, Voix, Compositeur, Roberto Monteiro – Flamenco Guitare, Volker Goetze – Trompette, Compositeur, Producteur.Son : Jérémie Besset, Benoît Letirant.► Album Flamenkora (Motéma Music 2023).

Le Reportage culture nous transporte au pays du Bembeya jazz, de Mory Kante ou de Sekouba Bambino : la Guinée-Conakry. Moh Kouyaté a sorti le 1ᵉʳ décembre 2023 l'album Mokhoya, qui signifie humanisme. Issu d'une famille de griot, Moh Kouyate met toute son énergie à remettre la Guinée au centre de la géographie musicale du continent africain. ► Moh Kouyaté sera en concert le 21 décembre 2023 dans le cadre de la 35ᵉ édition du festival Africolor, au théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis.► Moh Kouyaté sera l'un des invités de la session live de l'émission Musique du Monde ce dimanche 3 décembre 2023 sur RFI à 20h10 TU. 

Musicien de jazz haïtien-canadien, Jowee Omicil revient avec un nouvel album solo « Spiritual Healing: Bwa Kayiman Freedom Suite ». Un album d'improvisations autour de la cérémonie du Bois-Caïman, une réunion d'esclaves marrons la nuit du 14 août 1791 en Haïti. Un vent haïtien de révolte et de mystique souffle sur RFI, grâce à une étoile du jazz, le saxophoniste Jowee Omicil, qui a décidé de se plonger dans ses racines haïtiennes, en enregistrant un nouvel album qui s'inspire de la cérémonie du Bois-Caïman. Cette réunion d'esclaves marrons est considérée en Haïti comme l'acte fondateur de la révolution et de la guerre d'indépendance. C'est le premier grand soulèvement collectif de Haïti contre l'esclavage.Spiritual Healing : Bwa Kayiman Freedom Suite est le titre du nouvel album de Jowee Omicil. Une improvisation d'une heure, découpée en 21 stations, comme autant de rites. Un vent mystique de révolte et de mémoire souffle naturellement dans cette cérémonie d'exorcisme. L'album a été imaginé en plein Covid, comme un disque pour nous guérir.Jowee Omicil est l'invité de VMDN.En fin d'émission, Hugo Casalinho présente sa chronique Playlist RFI Musique. Il nous fera découvrir la musique d'Yaeji la Coréenne de l'underground new yorkais, les Français Manudigital & Blaiz Fayah pour une digital Session, le rappeur belge Krisy & Marc Lavoine, réuni dans une collaboration improbable, et pour finir le retour du Guinéen Moh Kouyaté avec Gabi Hartmann.« Yaeji » de la Coréenne Yaeji.  La digital Session des Français Manudigital & Blaiz Fayah  « Lucy & les chanteurs pour dames » du rappeur Belge Krisy avec Marc Lavoine  « Tanoun » du Guinéen Moh!Kouyaté avec Gabi Hartmann 

La Mòssa, Batteries et Polyphonies Italie – France et #SessionLive avec l'artiste d'origine malienne Pedro Kouyaté pour la sortie de l'album Following.  Notre 1ère invitée est Lilia Ruocco du groupe La Mòssa pour la sortie du nouvel album Wanda PétrichorLa Mòssa, c'est un chœur en mouvement, cinq femmes, cinq voix pour tisser une polyphonie envoûtante, à la recherche de sonorités rugueuses, portées par les percussions, les pieds et les mains. Des morceaux au goût de métissages : l'Italie méridionale comme terreau originel, l'Espagne poétisée par García Lorca, l'Occitanie toujours…Dans La Mòssa, une histoire de mouvement et d'évolution constants, un ensemble de quatre artistes est déterminé à mélanger leurs sonorités et leurs rythmes pour bousculer certains stéréotypes. Après avoir puisé aux sources des répertoires traditionnels pour peaufiner un joyau d'un premier album, ils nous embarquent désormais dans un nouveau voyage passionnant. En créant un ensemble de compositions nouvelles, bien ancrées dans le monde d'aujourd'hui, ces quatre femmes s'attaquent durement à l'apparente naïveté des rythmes et des mélodies issues de traditions séculaires. En 2019, le cœur de leur album « une mousse ! » palpitait de chants traditionnels anciens qu'ils nous proposent dans de nouvelles variations originales. Ils brassaient déjà des langues, des cultures et des émotions à partir d'histoires anciennes en incarnant leurs propres énergies vivantes. En octobre 2023, ces artistes-citoyens du monde reviennent avec leur nouvel opus Wanda Pétrichor qui s'éloigne de leur inspiration originelle liée aux chants traditionnels, pour se connecter plus loin au monde d'aujourd'hui.La Mòssa sont Emmanuelle Ader - voix, tambour français, Lilia Ruocco - voix, surdo, tammorra, Sara Giommetti - voix, palmas, crécelles, tamburello, Aude Marchand - voix, palmas, surdo.Titres joués : Granada, Ba Shakle Ke Metona, Zarboutan et Oh Me.►  Nouvel album Wanda Pétrichor (La Curieuse 2023).Voir Clip TerritoiresConcert le 23 novembre 2023 au Studio de l'Ermitage, Paris. Puis nous recevons Pedro Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Following.Pedro Kouyaté, artiste d'origine malienne célèbrera le 12 novembre 2023 la naissance de son label et de son nouvel album Following, au Café de la Danse, avec la pianiste Estelle Jacques et Chérif Soumano.Il fait son apprentissage au sein du Symetric Orchestra de Toumani Diabaté. Il obtient sa licence de socio-anthropologie à Bamako et part en tournée avec Boubacar Traoré.En 2006, Pedro Kouyaté s'installe à Paris et crée son groupe Pedro Kouyaté & Band.En 2023, il sort un nouvel album Following avec des feat. d'Oxmo Puccino, Arthur H et Erik Truffaz…Titres interprétés au Grand studio- Tissus Live RFI voir le clip - Sage femme feat. avec Éric Truffaz, extrait de l'album Following- Marassa feat. Big Daddy Wilson Live RFI voir clip.Line Up : Xavier Gélard, batterie, Nelson Hamilcaro, basse, Pédro Kouyaté, guitare, kamale n'goni, chant.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.► Album Following (Isaac Jade Rd 2023).Pedro Kouyaté, liens utiles :Compagnie Isaac & Jade  Autel des artistas de Paname web media  Soundcloud Chérif Soumano et d'Estelle Jacques  Site officiel de Estelle Jacques  Chaîne YouTube Cherif Soumano  Café de la danse 12 novembre.

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In this episode, we talk to N'famady about his music and the soul of it, the balafon! The Spanish version of this episode will follow up this week. Instagram: https://www.instagram.com/nfamady_kouyate/ Youtube: https://www.youtube.com/@nfamadykouyate9833/videos Recommendations: Adwaith https://open.spotify.com/artist/40gm6Qd1XrQrLlJNjujjdU?si=vZbO3SxpTy6_64LYpotepw Eädyth  https://open.spotify.com/artist/5kvoKALZw6diggpBUHIfz4?si=iJw5yAR8RoGVaFu5EthCJA Contacto: @Cablesyteclas Youtube https://www.youtube.com/Cablesyteclas www.cablesyteclas.com Anuncios y patrocinios: cablesyteclas@gmail.com --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cablesyteclas/message

Anna raconte quand tout a commencé : ses 8 ans, quand « les premiers messieurs sont venus à la maison ». Elle témoigne de l'enchaînement des violences. Elle criait, les parents se taisaient. Aujourd'hui, elle veut partir loin mais avant, elle se doit de confronter son histoire, tous ces coups humains subis, au mutisme de sa mère et de la société qui réduit les femmes au silence... Nous vous proposons la version intégrale de cette lecture.  Lu par Estelle Marion, Zenabou Mbamba. Direction : Armel Roussel. Assisté de : Alex Sartoretti. Création musicale : Sina Kienou.  Jeanne DiamaNée au Mali, Jeanne Diama est auteure, metteuse en scène et comédienne. Diplômée du Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia Balla Fasséké Kouyaté, elle s‘intéresse très tôt à l'écriture et à la mise en scène, mais aussi au métier de comédienne, et commence à monter sur scène avec des pièces de théâtre, ou encore des performances de textes. Elle participe en tant qu'autrice au Labo-élan des Récréatrales à Ouagadougou en 2017-2018, et en tant que comédienne lors de l'édition 2018 du festival. Elle participe également aux trois éditions (2017-2019) des Praticables à Bamako. En 2018, elle est lauréate du programme « Visas pour la création » de l'Institut français, et effectue en juin 2019 une résidence d'autrices francophones pilotée par le festival Les Francophonies - Des écritures à la scène. Son texte Cousu-main/Coups humains a été lauréat du fonds « Des mots à la scène » de l'Institut français de Paris. Ça va ça va le monde !Le cycle Ça va, ça va le Monde ! est conçu et coordonné par Pascal Paradou. Coproduction RFI et Compagnie [e]utopia. Avec le soutien de l'Institut français, la SACD pour son action culturelle radiophonique, Wallonie-Bruxelles International.La venue de l'autrice a été facilitée grâce au soutien de l'Institut français du Mali. [En images]Mise en ondesPrésentation : Pascal Paradou.Réalisation et prise de son : Alice Mesnard et Nicolas Benita.Technicien plateau : Victor UhlCoordination technique : Benjamin AvayouMise en ligneRédaction et coordination sur rfi.fr : Siegfried Forster (avec la collaboration de Sonia Borelva).Photos : Pascal Gély.Vidéos : Dominique Fiant, Romain Ferré.Pour écouter les autres lectures de « Ça va, ça va le monde ! » ⇒ cliquez ici 

Dans le cadre de la 2eme édition de « La vie à l'envers, un autre regard sur la vieillesse », Épiphane Amanfo s'est entretenu avec Olivier Delahaye et Dani Kouyaté, les 2 co-réalisateurs du film « Soleils ».     

[Episode #16] Pour ce seizième épisode, notre duo Vianney Tritz-Kayser (animateur) et Thomas Mertz (chroniqueur) étaient chez Thomas, en compagnie de deux invités :✍️ Rémi Alezine - journaliste et rédacteur L'Ami Hebdo

PCP#772... Later...with Pete Cogle....with tracks by... Prima Queen, Imarhan, Florence Arman, Teke-Teke, Memes, N'famady Kouyaté, Orions Belte, Genn, Opus Kink, Low Hummer, Bob Vylan, Deadletter, King Lagoon's Flying Swordfish Dance Band, Peaness, The Heavy Heavy Prima Queen - Eclipse. Bristol, England. Imarhan - Imarhan. Tamanrasset, Algeria. Florence Arman - Out of the Blue. [...] The post PCP#772… Later…with Pete Cogle appeared first on Pete Cogle's Podcast Factory.

The Triumph of Hubris over Intelligence....with tracks by...Tobisonics, Faye Houston, Mike Shirley, Osiris4, Levi From Space, N'famady Kouyaté, Sascha Müller, LaiLaPool, Kyšperský,  Pilgr, Modern Woman, TV Priest, Ástþór Örn , Ghost Woman, Saumon, The Dirt, The Hempolics Tobisonics - Scream Faye Houston and Mike Shirley - Let [...]

Dans plusieurs sociétés d'Afrique de l'Ouest, l'on trouve des djeli sdontlesfonctions consistent à interpréter en public des poésies, des généalogies familiales et d'autres formes de littérature orale... Né dans une famille de griots, Dani Kouyatéest Comédien et réalisateur, il travaille en Europe et au Burkina Faso. Sa carrière cinématographique débute par trois courts métrages : Bilakoro (1989), Tobbere Kossam (1991) et Les larmes sacrées du crocodile (1992). Il s'attaque ensuite au long métrage en 1995 avec Keita! L'héritage du griot. En 2001, il revient avec Sia le rêve du python. et d'autre que l'on peut retrouver sur son site https://www.dani-kouyate.com/fr/index.php

Annemieke Bosman spreekt regisseur en documentairemaker Sander Burger over Totem de openingsfilm van Cinekid Festival 2022. Totem gaat over de elfjarige Ama (Amani-Jean Philippe), dochter van twee uitgeprocedeerde Senegalese asielzoekers. Ama voelt zich helemaal Nederlands. Ze is een fanatieke zwemster en droomt ervan ooit net zo goed te worden als Ranomi Kromowidjojo, de beste Nederlandse zwemster aller tijden. Op een avond worden haar moeder en broertje gearresteerd. Ama weet uit handen van de politie te blijven en gaat op zoek naar haar vader die nachtdienst heeft. Ze wil absoluut niet naar Senegal worden uitgezet. Zo begint haar zwerftocht door Rotterdam. Tijdens haar zoektocht krijg ze onverwacht gezelschap van een gigantisch stekelvarken. Met behulp van de mysterieuze Kouyaté leert Ama meer over haar totemdier, dat ze Totem heeft genoemd en dat haar al die tijd iets duidelijk probeert te maken. 

This episode is also available as a blog post: https://thecitylife.org/2022/10/06/global-sensation-hazmat-modine-with-special-guest-balla-kouyate-brings-roots-music-with-diverse-influences-to-flushing-town-halls-stage/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/citylifeorg/message Support this podcast: https://anchor.fm/citylifeorg/support

Sortie du double album Black Lives, From Generation To Generation chez Jammin'colorS. Cheick Tidiane Seck, Immanuel Wilkins, Stephanie McKay, Sonny Troupé, Jacques Schwarz-Bart, David & Marque Gilmore, Reggie Washington, DJ Grazzhoppa, Jean-Paul Bourelly, Jeremy Pelt, Grégory Privat, Marcus Strickland, Alicia Hall Moran… et tant d'autres réunis sur un même album en un collectif d‘artistes qui continuent de lutter contre le racisme à travers la musique. "La musique est l'arme du futur". Le slogan du totémique Fela Kuti demeure d'actualité en 2021, tant les problèmes qui divisent depuis trop longtemps le monde en noir et blanc restent prégnants dans une société qui semble avoir dans sa grande majorité été sourde aux messages des artistes. Car le Nigérian est loin d'être le seul à avoir porté le débat des droits civiques sur les scènes publiques. Nina Simone comme Bob Marley, Curtis Mayfield comme Abbey Lincoln, Miriam Makeba, comme James Brown, la liste est trop longue des musiciens qui ont fait de leur médium un instrument de luttes. Si les lignes ont bougé sur le terrain de la musique, les fractures sont encore béantes dans un monde qui tend à se replier vers des identités fermées et des idéologies réactionnaires. C'est tout l'enjeu de ce projet, dont le titre renvoie au grand mouvement citoyen américain, qui essaime depuis à travers la planète. Black Lives, from Generation to Generation, un message plus que nécessaire à l'heure où George Floyd comme Adama Traoré sont décédés.   Cette sélection conçue par Stefany Calembert s'en fait l'écho. La productrice entend démontrer la vivacité de ce message qui traverse depuis des décennies les générations et qui aujourd'hui, plus que jamais, incite à agir. Ici, les plus jeunes n'ont guère plus de vingt ans et le vétéran va bientôt fêter ses quatre-vingt printemps. Ils sont nés à Ségou, Bruges, Washington, Chicago, en banlieue de Pointe-à-Pitre comme dans le Bronx. Ils sont américains, martiniquais, sud-africains ou haïtiens, tous unis autour de cette cause commune, qui en rien ne doit gommer la diversité de leurs origines qui s'exprime ainsi dans une profusion stylistique. C'est l'autre objectif de cette sélection : démontrer en vingt titres la créativité d'une communauté afro-diasporique dont la bande-son raconte à travers un foisonnant éclectisme le destin d'hommes et de femmes qui ont su transcender cet originel arrachement à leur continent. Ce son, c'est celui du fond des cales des navires négriers, c'est celui des rythmes réinventés loin de leur terreau ancestral, c'est celui d'une voix qui parvient à sublimer ses douleurs, celui d'un saxophone qui hurle face à la ségrégation. Ce son, c'est celui de l'Atlantique noir, cet océan composé par tant de vies et de morts, cette zone de flux et de remous, d'allers et désormais de retours, d'où auront émergé aussi bien le blues que le rap, le jazz que la biguine. Au cœur ou dans les marges de cet espace informel et pourtant bien réel, ceux qui n'avaient pas le droit à la parole se sont exprimés, un temps dans le secret, aujourd'hui sur tous les canaux médiatiques, faisant résonner au plus haut ce message d'émancipation.   Black Lives from Generation to Generation Jammin'colorS / l'Autre Distribution. À paraître le 25 mars 2022. La liberté d'expression ne serait qu'un mot vain sans la diversité des voix pour la porter. Que l'on se nomme Cheick Tidiane Seck, piano tambour malien ; ou Sonny Troupé, tambour enchanté guadeloupéen ; Reggie Washington, maître groover dont la basse narre toute l'épopée du jazz ; ou Jean-Paul Bourelly, érudit chercheur de son qui creuse un singulier sillon en direction d'Haïti. C'est de cela dont parle cette sélection : des maux dits blues, de la soul engagée, des phrasés qui tonnent… Tous ceux-là cohabitent autour d'un même désir d'en finir avec cette vision en noir et blanc qui n'a que trop duré, aussi bien Alicia Hall Moran, mezzo-soprano qui entremêle culture classique et improvisation débridée, que Kokayi, chantre hip-hop capable de délirer sur les octaves, DJ Grazzhoppa dont la science des platines se joue au-delà des querelles de chapelles comme Jacques Schwarz-Bart dont le saxophone s'est illustré autant du côté de la bonne vieille nu-soul que du jazz aux accents caribéens. Pas de transes portées sans cette fondamentale diversalité d'horizons, tel un juste écho à la féconde pensée post-moderne d'Édouard Glissant qui, pour avoir été parmi les activistes du premier Congrès des artistes et écrivains noirs à la Sorbonne en 1956, n'en fut moins, dans les mêmes années, engagé dans la lutte contre la guerre coloniale en Algérie. Le poète philosophe martiniquais ne disait-il pas : "Depuis la révolution de Césaire et tout ce qui s'ensuit, nous commençons à comprendre que nous sommes un peuple et une culture composites. Et ceci, aujourd'hui, n'est pas un manque et un vice, c'est pratiquement un avantage". Nos invités sont Cheick Amadou Tidiane Seck, Sonny Troupé, Reggie Washington, Guimba Tamba Kouyaté et Stefany Calembert-Washington (productrice exécutive).   Titres Interprétés à RFI au Grand studio - Sanga Bô, LIVE RFI Vidéo RFI Vidéos - Walk Feat. Alicia Hall Moran, extrait de Black Lives - Siya Woloma, LIVE RFI (version originale sur l'album Mandin Groove 2003) Vidéo RFI Vidéos.   Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.   CHEICK TIDIANE SECK (voix, claviers). Né en 1953 à Ségou, Mali. Compositeur, arrangeur et musicien, Cheick a écrit et joué avec des artistes tels que Fela Kuti, Mory Kanté, Salif Keita, Youssou N‘Dour, Manu Dibango, Dee Dee Bridgewater, Joe Zawinul. Il est connu pour son album avec Hank Jones intitulé Sarala. SONNY TROUPÉ (batterie). Né en 1978 aux Abymes, Guadeloupe. Sonny joue des instruments tels que le tambour ka ainsi que de la batterie, et mélange la musique traditionnelle guadeloupéenne et le jazz moderne. Il collabore avec David Murray, Kenny Garrett, Reggie Washington, Mario Canonge, Grégory Privat, Jacques Schwarz Bart, Magic Malik, Lionel Loueke, Alain Jean Marie. REGGIE WASHINGTON (basse). Né en 1962 à Staten Island, New York. Reggie a été un participant-clé de la révolution Modern Jazz des années 80 et 90. Il s‘est fait connaître en tournée, en enregistrant et en jouant avec Steve Coleman, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Chico Hamilton, Oliver Lake, The Headhunters, Cassandra Wilson, Don Byron, Jean-Paul Bourelly et Ronald Shannon Jackson. Et pour cette session, le guitariste malien Guimba Tamba Kouyaté était présent. Il est déjà venu dans notre studio avec Oumou Sangaré. + Bonus Tracks - Super Biton de Ségou Ndossoke (AfroJazzFolk Collection Vol.1/ Mieruba/Deviation 2022) - Vieux Farka Gabou Ni Tie (Les Racines/ World Circuit/BMG 2022).   Réalisation : Steven Helsly.

Today we're talking about my second master, Sotigui Kouyaté. Sotigui was a griot, an actor and a playwright. He worked with Peter Brook's company, Théâtre des Bouffes du Nord in Paris for more than 20 years. He was one of West Africa's most respected actors, best known for his role in London River for which he earned the Silver Bear for best actor at the 2009 Berlin Film Festival.EPISODE'S SHOW NOTESOUR FREE GUIDE TO A SUSTAINABLE + IMPACTFUL ART CAREER. 

Will God answer your prayer if you don't end with, "In Jesus' name, Amen?" Learn what praying in the name of Jesus really means. I taught this week on the call of Abraham and the development of God's missionary call through the nation of Israel as they were responsible to communicate the truth of God to the cultures around them. They were given that great commission. The great commission didn't start in Matthew 28. It started with Abraham in Genesis 12 —the first three verses there —Abraham, chosen by God to raise up a nation who would then be God's priests to the world so that they would be a blessing to all of the nations. They had a unique role in the great monotheistic religion. The Jews were supposed to reflect morality to the world. Israel was to witness to the name of God. When they talked about the name of God and witnessing to God's name, that does not mean that they were to let everybody know what they called God, "Yahweh." Their goal wasn't to cover the countryside with evangelists who just let everybody know what the right word for God was. It meant something different. ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ https://linktr.ee/jacksonlibon --------------------------------------------------- #realtalk #face #instagram #SDF #SYNDICAT #DESPUTES #amour #take #couple #dance #dancers #vogue #voguedqnce #garden #tiktok #psychology #beyou #near #love #foryou #money #ForYouPizza #fyp #irobot #theend #pups #TikToker #couplegoals #famille #relation #doudou #youtube #twitter #tiktokers #love #reeĺs #shorts #instagood #follow #like #ouy #oyu #babyshark #lilnasx #girl #happybirthday #movie #nbayoungboy #deviance #autotrader #trading #khan #academy #carter #carguru #ancestry #accords #abc #news #bts #cbs #huru #bluebook #socialmedia #whatsapp #music #google #photography #memes #marketing #india #followforfollowback #likeforlikes #a #insta #fashion #k #trending #digitalmarketing #covid #o #snapchat #socialmediamarketing¹

Will God answer your prayer if you don't end with, "In Jesus' name, Amen?" Learn what praying in the name of Jesus really means. I taught this week on the call of Abraham and the development of God's missionary call through the nation of Israel as they were responsible to communicate the truth of God to the cultures around them. They were given that great commission. The great commission didn't start in Matthew 28. It started with Abraham in Genesis 12 —the first three verses there —Abraham, chosen by God to raise up a nation who would then be God's priests to the world so that they would be a blessing to all of the nations. They had a unique role in the great monotheistic religion. The Jews were supposed to reflect morality to the world. Israel was to witness to the name of God. When they talked about the name of God and witnessing to God's name, that does not mean that they were to let everybody know what they called God, "Yahweh." Their goal wasn't to cover the countryside with evangelists who just let everybody know what the right word for God was. It meant something different. ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ https://linktr.ee/jacksonlibon --------------------------------------------------- #realtalk #face #instagram #SDF #SYNDICAT #DESPUTES #amour #take #couple #dance #dancers #vogue #voguedqnce #garden #tiktok #psychology #beyou #near #love #foryou #money #ForYouPizza #fyp #irobot #theend #pups #TikToker #couplegoals #famille #relation #doudou #youtube #twitter #tiktokers #love #reeĺs #shorts #instagood #follow #like #ouy #oyu #babyshark #lilnasx #girl #happybirthday #movie #nbayoungboy #deviance #autotrader #trading #khan #academy #carter #carguru #ancestry #accords #abc #news #bts #cbs #huru #bluebook #socialmedia #whatsapp #music #google #photography #memes #marketing #india #followforfollowback #likeforlikes #a #insta #fashion #k #trending #digitalmarketing #covid #o #snapchat #socialmediamarketing¹

Sortie du double album Black Lives, From Generation To Generation chez Jammin'colorS. Cheick Tidiane Seck, Immanuel Wilkins, Stephanie McKay, Sonny Troupé, Jacques Schwarz-Bart, David & Marque Gilmore, Reggie Washington, DJ Grazzhoppa, Jean-Paul Bourelly, Jeremy Pelt, Grégory Privat, Marcus Strickland, Alicia Hall Moran… et tant d'autres réunis sur un même album en un collectif d‘artistes qui continuent de lutter contre le racisme à travers la musique. "La musique est l'arme du futur". Le slogan du totémique Fela Kuti demeure d'actualité en 2021, tant les problèmes qui divisent depuis trop longtemps le monde en noir et blanc restent prégnants dans une société qui semble avoir dans sa grande majorité été sourde aux messages des artistes. Car le Nigérian est loin d'être le seul à avoir porté le débat des droits civiques sur les scènes publiques. Nina Simone comme Bob Marley, Curtis Mayfield comme Abbey Lincoln, Miriam Makeba, comme James Brown, la liste est trop longue des musiciens qui ont fait de leur médium un instrument de luttes. Si les lignes ont bougé sur le terrain de la musique, les fractures sont encore béantes dans un monde qui tend à se replier vers des identités fermées et des idéologies réactionnaires. C'est tout l'enjeu de ce projet, dont le titre renvoie au grand mouvement citoyen américain, qui essaime depuis à travers la planète. Black Lives, from Generation to Generation, un message plus que nécessaire à l'heure où George Floyd comme Adama Traoré sont décédés.   Cette sélection conçue par Stefany Calembert s'en fait l'écho. La productrice entend démontrer la vivacité de ce message qui traverse depuis des décennies les générations et qui aujourd'hui, plus que jamais, incite à agir. Ici, les plus jeunes n'ont guère plus de vingt ans et le vétéran va bientôt fêter ses quatre-vingt printemps. 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Ce son, c'est celui de l'Atlantique noir, cet océan composé par tant de vies et de morts, cette zone de flux et de remous, d'allers et désormais de retours, d'où auront émergé aussi bien le blues que le rap, le jazz que la biguine. Au cœur ou dans les marges de cet espace informel et pourtant bien réel, ceux qui n'avaient pas le droit à la parole se sont exprimés, un temps dans le secret, aujourd'hui sur tous les canaux médiatiques, faisant résonner au plus haut ce message d'émancipation.   Black Lives from Generation to Generation Jammin'colorS / l'Autre Distribution. À paraître le 25 mars 2022. La liberté d'expression ne serait qu'un mot vain sans la diversité des voix pour la porter. Que l'on se nomme Cheick Tidiane Seck, piano tambour malien ; ou Sonny Troupé, tambour enchanté guadeloupéen ; Reggie Washington, maître groover dont la basse narre toute l'épopée du jazz ; ou Jean-Paul Bourelly, érudit chercheur de son qui creuse un singulier sillon en direction d'Haïti. C'est de cela dont parle cette sélection : des maux dits blues, de la soul engagée, des phrasés qui tonnent… Tous ceux-là cohabitent autour d'un même désir d'en finir avec cette vision en noir et blanc qui n'a que trop duré, aussi bien Alicia Hall Moran, mezzo-soprano qui entremêle culture classique et improvisation débridée, que Kokayi, chantre hip-hop capable de délirer sur les octaves, DJ Grazzhoppa dont la science des platines se joue au-delà des querelles de chapelles comme Jacques Schwarz-Bart dont le saxophone s'est illustré autant du côté de la bonne vieille nu-soul que du jazz aux accents caribéens. Pas de transes portées sans cette fondamentale diversalité d'horizons, tel un juste écho à la féconde pensée post-moderne d'Édouard Glissant qui, pour avoir été parmi les activistes du premier Congrès des artistes et écrivains noirs à la Sorbonne en 1956, n'en fut moins, dans les mêmes années, engagé dans la lutte contre la guerre coloniale en Algérie. Le poète philosophe martiniquais ne disait-il pas : "Depuis la révolution de Césaire et tout ce qui s'ensuit, nous commençons à comprendre que nous sommes un peuple et une culture composites. Et ceci, aujourd'hui, n'est pas un manque et un vice, c'est pratiquement un avantage". Nos invités sont Cheick Amadou Tidiane Seck, Sonny Troupé, Reggie Washington, Guimba Tamba Kouyaté et Stefany Calembert-Washington (productrice exécutive).   Titres Interprétés à RFI au Grand studio - Sanga Bô, LIVE RFI Vidéo RFI Vidéos - Walk Feat. Alicia Hall Moran, extrait de Black Lives - Siya Woloma, LIVE RFI (version originale sur l'album Mandin Groove 2003) Vidéo RFI Vidéos.   Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.         CHEICK TIDIANE SECK (voix, claviers). Né en 1953 à Ségou, Mali. Compositeur, arrangeur et musicien, Cheick a écrit et joué avec des artistes tels que Fela Kuti, Mory Kanté, Salif Keita, Youssou N‘Dour, Manu Dibango, Dee Dee Bridgewater, Joe Zawinul. Il est connu pour son album avec Hank Jones intitulé Sarala. SONNY TROUPÉ (batterie). Né en 1978 aux Abymes, Guadeloupe. Sonny joue des instruments tels que le tambour ka ainsi que de la batterie, et mélange la musique traditionnelle guadeloupéenne et le jazz moderne. Il collabore avec David Murray, Kenny Garrett, Reggie Washington, Mario Canonge, Grégory Privat, Jacques Schwarz Bart, Magic Malik, Lionel Loueke, Alain Jean Marie. REGGIE WASHINGTON (basse). Né en 1962 à Staten Island, New York. Reggie a été un participant-clé de la révolution Modern Jazz des années 80 et 90. Il s‘est fait connaître en tournée, en enregistrant et en jouant avec Steve Coleman, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Chico Hamilton, Oliver Lake, The Headhunters, Cassandra Wilson, Don Byron, Jean-Paul Bourelly et Ronald Shannon Jackson. Et pour cette session, le guitariste malien Guimba Tamba Kouyaté était présent. Il est déjà venu dans notre studio avec Oumou Sangaré. + Bonus Tracks - Super Biton de Ségou Ndossoke (AfroJazzFolk Collection Vol.1/ Mieruba/Deviation 2022) - Vieux Farka Gabou Ni Tie (Les Racines/ World Circuit/BMG 2022).   Réalisation : Steven Helsly.

To say that balafon player Balla Kouyaté was born into a musical family is an understatement. His family line goes back 800 years to Balla Faséké, the first of an unbroken line of djelis in the Kouyaté clan. Djelis are the oral historians, musicians, and performers who keep alive the history of the Mandé people of Mali and Guinea. The balafon is the ancestor to all marimbas and xylophones. Played with mallets, it comprises of wooden slats with rows of gourds acting as natural amplifiers underneath. The story goes that back in the 13th century, when the emperor Sundiata overthrew the villainous Soumaora Kante, he appointed the Kouyaté family to protect the Sosso Bala, the original balafon. That instrument survives today, in the safe keeping of Balla's father's in Guinea. With all that history it's no surprise that Balla is a virtuoso player of the balafon. Now living in Boston in the US, he's a much sought-after collaborator, playing with the likes of Yo-Yo Ma in his Silk Road ensemble. As well as frequently touring with his own band, he also makes time to fulfil his responsibilities to his community as a djeli, playing traditional music at family events from weddings to baby naming ceremonies.

Pendant des mois, les organisations de la société civile, réunies au sein du FNDC, ont tenu tête au régime du président Alpha Condé, renversé il y a un mois par un coup d'État militaire. Elles ont largement contribué à sa chute en dénonçant les atteintes à la démocratie et en mobilisant des milliers de jeunes dans les rues de Conakry. L'un des pionniers de ce mouvement est un jeune blogueur du nom de Fodé Sanikayi Kouyaté.  De notre envoyé spécial à Conakry, Il se montre aussi discret qu'élégant. Chemise manches longues braillées, pantalon, mocassins en cuir... Aussi longtemps qu'il se souvienne, Fodé Sanikayi Kouyaté s'est toujours passionné pour ľaction citoyenne. Originaire de Kouroussa dans l'est du pays, des études de droit, le Guinéen de 34 ans écrivait déjà dans le journal de son école, tout en participant à des manifestations lycéennes. Avant de découvrir un espace d'expression infini, le blog : « Cela me permettait de m'exprimer. J'aimais écrire et puis j'étais engagé sur des questions politiques. C'est ce qui m'a conduit au stade », raconte-t-il. Le jour où Fodé Sanikayi Kouyaté raconte l'horreur Le célèbre stade du 28-Septembre, en référence au vote pour l'indépendance de la Guinee en 1958, devient le théâtre d'un massacre en 2009. Bilan : 157 morts au moins et une centaine de femmes violées, tous protestant contre la junte au pouvoir du CNDD. Fodé Sanikayi diffuse les premières images de l'horreur : « Il y avait cette envie-là de raconter ce qu'il se passe, de faire des photos de l'événement et puis de le raconter à travers mon blog. On ne s'attendait pas au drame. J'ai fait aussi des articles de blog que j'ai publiés et ce sont ces photos qui ont été à la Une des médias internationaux, notamment France 24 ». En exil pour sa sécurité, il se forme au numérique à Bamako. À son retour à Conakry en 2011, il fonde l'Association des blogueurs de Guinée. Observation électorale, évaluation des promesses politiques, sensibilisation à la santé sexuelle, camp de formation au blog… Ablogui se positionne sur tous les fronts. Un renouvellement de la société civile guinéenne Ces acquis étant menacés par la volonté d'un troisième mandat illégal du président Alpha Condé, le jeune Kouyaté s'engage dans le Front national de défense de la Constitution, après avoir passé les rênes de son association à Alfa Diallo, qui estime que son aîné a contribué au renouvellement de la société civile guinéenne. Le fait d'avoir ce type de jeunes qui ne sont pas complexés du tout et qui n'ont pas cette volonté d'être partout avec tout le monde cela a inspiré d'autres organisations de jeunes et plus ou moins la société civile. Nous avons un noyau, un ensemble d'organisations de jeunes qui sont sur des nouvelles approches, des nouvelles démarches. Cela participe un petit peu au renouvellement de cette société civile, mais aussi à l'émergence de nouveaux outils, même le fait pour les jeunes comme nous de mettre en valeur certains enjeux au-devant de la scène. Comme d'autres militants, l'engagement de Fodé Sanikayi Kouyaté lui a valu un nouvel exil, jusqu'à son retour triomphal le mois dernier, à la chute du président Alpha Condé.

This week on the Yellow Brit Road, history, fun facts, submissions and more new releases! Our setlist featured Welsh songwriting icon Heather Jones Pulp's surprising folk roots Rosellas Kid Kapichi Dream Nails Damn Good Liars The Howlers The Speed of Sound SZWÉ Sprints N'famady Kouyaté and Gruff Rhys on a new Welsh-Mandingue track Masala chai section for this week Montréal artist Clerel Italian punk supergroup Hearts Apart Montreal punk band Pale Lips Edmonton band Wares Toronto Power Ranger synth rockers TWRP Find this week's (mostly complete?) playlist here. Do try and support artists directly, all Bandcamp links above are 100% fresh and ethically sourced. x Do touch that dial and tune in live! We're on at CFRC 101.9 FM in the Kingston area, or on cfrc.ca, Sundays 8 to 9 PM! (Full shows are available in the archive for 3 months from release) Get in touch with the show for requests, submissions, giving feedback or anything else: email yellowbritroad@gmail.com or tweet @YellowBritCFRC. PS: submissions, cc music@cfrc.ca if you'd like other CFRC DJs to spin your music on their shows as well. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/yellowbritroad/message

Chloë Perrier & The French Heart Band con 'Ménilmontant', 'Que reste-t-il de nos amours', 'Lorsque tu m´embrasses', 'J´ai deux amours' y 'Petite fleur'. Los teclados de Jean-Philippe Rykiel y el balafón de Lansiné Kouyaté tocando 'Kangaba-Paris', 'La jeune fille et l´hippopotame' y 'Le lion'. Y el pianista Pascal Salmon con su grupo en 'Ciranda de lá', 'Réminiscences', 'D´une rive à l´autre' y 'A fleur de peau'. Escuchar audio

Born in Mali, Balla Kouyaté was raised in the Djeli tradition. His knowledge of his traditional repertoire is unparalleled. Today, the first balafon, over 1000 years old, is considered a UNESCO Artifact of Oral and Intangible History and remains in Balla's family, guarded by his father, El Hadji Sekou Kouyaté. Balla has toured extensively through Europe, Africa, and North America and has been featured on over 45 albums including Silkroad's "Sing Me Home", Yo-Yo Ma's "Songs of Joy and Peace", Angelique Kidjo's "Oyo", and Vusi Mahlasela's "Say Africa". Join us as Balla takes us on a journey through the rich tradition of the balafon.  Hosted by Maggie Holtzberg, Folk Arts & Heritage Program Manager at the Mass Cultural Council.Each #RevelsConnects: Musical Connections podcast is a follow-up to a 45-minute salon-style performance with the featured musician, premiering on Facebook Live and available on the Revels YouTube channel. Visit Revels Inc. on YouTube to watch more!The #RevelsConnects Musical Connections series is sponsored in part by a grant from The Ithaka Foundation and produced in collaboration with the Mass Cultural Council. This program is also supported in part by a grant from the Watertown Cultural Council, a local agency, which is supported by the Mass Cultural Council, a state agency. Audio engineered by Dave Jamrog Audio/Video.

Artistes : @woodini & Kaabi Kouyaté Single : Nairobi II Label : 825 records Sortie : 18/12/2020 Acheter : https://backl.ink/143183741

Invité : Dr Morissanda Kouyaté, directeur exécutif du Comité inter-africain sur les pratiques traditionnelles ayant effet sur la santé des femmes et des enfants. Chaque année, plus d'un million de petites filles sont excisées au nom d'une prétendue culture visant à protéger les femmes. Si la tendance mondiale est à la baisse, seule la poursuite des campagnes de sensibilisation permettra de garantir l'intégrité des droits physiques et psychologiques des petites filles. Entretien avec le Dr Morissanda Kouyaté, directeur exécutif du CI-AF, dit Comité inter-africain, une ONG qui apporte son expertise aux Nations unies, à l'Union africaine, à l'Union européenne... Présentation : Denise Époté. www.tv5monde.com/etsi

Vidéo Guinea Music All Stars avec Moh! Kouyaté et Sekouba Bambino "Sewa" "Sourire et s’amuser avec l’autre, ça c’est beau". C’est avec ces mots que démarre la chanson Sewa, heureux, joie en malinké. Sewa est également l’état d’esprit de Moh! Kouyaté qui nous présente son nouveau projet Guinea Music All Stars (Foli Son 2020). Ce qui nous permettra, dans cette émission, de réécouter Demba Camara, Kouyaté Sory Kandia, Keleteguy, Bembeya Jazz et Mory Kante.  Biographie officielle de Guinea Music All Stars : Moh! Kouyaté se lance dans un nouveau projet qui a tout du défi : remettre sur le devant de la scène internationale la musique moderne guinéenne. Pour y parvenir, le chanteur guitariste a rassemblé autour de grands noms tels celui de Sekouba Bambino, des jeunes talents du pays, chanteurs et instrumentistes, et composé tout spécialement un répertoire auquel s’ajoutent quelques grands classiques réarrangés de l’âge d’or des orchestres de Conakry. Depuis son arrivée à Paris en 2007, Moh! Kouyaté a imposé sa marque de fabrique, une esthétique du croisement où il malaxe afro-pop et afro-beat, flirte avec la pop et le groove, comme sur son hit “T’en va pas”, sans jamais oublier ni son patrimoine mandingue ni le blues qui ont façonné sa personnalité... Ce guitariste surdoué et chanteur polyglotte creuse ainsi un singulier chemin – afro pop ? blues mandingue ? funk rock ouest africain ? ... à chacun sa définition –, une formule rétive aux formats prédéfinis qui trouve son écho dans ses mots, des ondes positives pour bâtir un art de vivre ensemble. C’est de cette oreille qu’il faut écouter ce nouveau projet qu’il a en tête depuis un bail. Nom de code : Guinée Music All Stars, pont entre les générations, afin de remettre en lumière la musique guinéenne. Moh! entend faire partager son expérience et démontrer le caractère ô combien vivace de la scène actuelle de Conakry, tout en honorant les grands pairs qui ont rayonné en Afrique et au-delà. Nul n’a oublié le Bembeya Jazz, Bala et ses baladins, deux orchestres mythiques dont il reprend une partie du répertoire, transfiguré par de nouveaux arrangements. Au diapason de ses intentions artistiques, Moh! Kouyaté a surtout composé un répertoire total mandingue qui allie, comme les aînés, puissance rythmique et pertinence mélodique. À ses côtés, le charismatique porteur du projet réunit une diversité de talents, émergents ou confirmés, électriques ou acoustiques, qui forment la richesse de la Guinée : des guitares et des claviers, une basse et une batterie, mais aussi le terrible balafon, la noble kora et le subtil ngoni. Et deux chanteurs : Sekouba Bambino, “la plus belle voix d’Afrique, un timbre reconnaissable entre tous”, et Petit Kandia, le porte-parole de la nouvelle génération griottique. Des invités les rejoindront au micro, comme la diva Adama Kouyaté et le rappeur au swing élastique Phaduba, sans oublier la voix d’or de Mory Kanté...   Dans le fertile sillon des aînés, Moh! combine novation et tradition, éternelles chansons d’amour et textes qui s’inscrivent dans le terrain d’une actualité difficile pour tous, notamment la jeunesse. Sur Sewa  la joie - il nous fait ainsi danser en pansant les plaies qui gangrènent la Guinée depuis trop longtemps. C’est à ce prix, celui de ne rien oublier, le meilleur comme le plus rude, les leçons du passé comme le son de demain, que la Guinée retrouvera la place qui fut la sienne, à l’épicentre du jeu. Texte de Jacques Denis.  

Novedades con Moh! Kouyaté que lidera un extraordinario proyecto, Guinea Music All-Starts, con grandes estrellas de su país, con Sekouba Bambino Diabaté, entre otros. Más novedades con la joven cantante de música taarab Siti Muharam, el sonido global del excelente guitarrista keniata Fadhilee Itulya, un bailongo éxito de Yemi Alade junto a Angelique Kidjo, y un pegadizo tema del antillano Esnard Boisdur. Además, sonidos latinos con el maliense Madou Sidiki y el senegalés Ablaye Thiossane. Homenaje a la estrella del Reggae Nigeriano Majek Fashek, que acaba de fallecer. Y la despedida con el gran cantante angoleño Carlos Lamartine; y las mbiras electrificadas de los congoleños Konono Nº1 junto a Batida. Todo tuyo. Disfruta !! Track List Moh! Kouyate - Sewa Moh! Kouyate - Anou Djeli Siti Muharam - Alaminadura Fadhilee Itulya - Zion Yemi Alade - Shekere Esnard Boisdur - Mizik Bel Madou Sidiki - Ankan Tolon Ablaye Thiossane - Arawane Ndiaye Majek Fashek - Jah People Carlos Lamartine - Sanga Lalé Konono Nº1 - Nlele Kalusimbiko

Le hip hop sénégalais croise la route de la soul créole martiniquaise. Daara J Family Cd YaamatéléLa Daara J Family de Fadda Freddy et Ndongo D est de retour avec l’album Yaamatélé. Les parrains du hip hop sénégalais parlent d’écologie, d’addiction, par le biais d’un petit personnage comique de bande dessinée Yaamatéléqui a une grosse télé à la place du ventre. On notera également que Ndongo D pose avec le livre Afrotopia de Felwine Sarr. La family invite Gaël Faye, le beatmaker Kratos du studio KinshaSound, le guitariste guinéen Moh! Kouyaté. → Site Daara J Family → Entretien écrit Daara J sur RFI Musique → Vidéo Daara J Tchékoulé   David Walters Cd Soleil Kréyol / Heavenly Sweetness14 ans après la sortie de l’album Awa chez Ya basta ! (Gotan Project, Boyz From Brazil), le multi-instrumentiste David Walters sort son 3ème album Soleil Kréyol, nourri de ses nombreux voyages :en 2011, il a été l’un des animateurs de l’émission Les Nouveaux Explorateurs sur Canal +, et a sorti une mixtape NeverStop Exploring en 2015. Il a aussi fait les premières parties de Lenny Kravitz, Morcheeba, Jamiroquai. Il avait déjà été remarqué en tant que DJ en ayant ouvert les concerts de David Bowie. → Site David Walters → Vidéo David Walters Mama Morceaux interprétés :Live1 Daara J "Jamono"Live2 David Walters "Mama"Extrait RFI 2009 Live avec Ibrahim MaaloufCd Daara J "Yaamatélé" Feat. Gaël FayeLive3 David Walters "Kryé Mwen"Live4 Daara J "Tchékoulé" Cd David Walters "Bwé Dlo" Feat. Seun Kuti  Musiciens :Faada Freddy & Ndongo D, voixFaada Freddy, guitareThomas Guicqueros, guitareDavy Honnet, cajon David Walters, voix, guitare, machinesCélia Wa, flûte, percussions, chœur Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant. (Rediffusion du 8 février 2020)

Sotigui Kouyaté (1936-2010), le célèbre acteur qui se définissait comme « Guinéen d'origine, Malien de naissance et Burkinabè d'adoption » revient sur son travail de comédien avec Peter Brook et sa nature de griot. Mais aussi : - Un entretien avec Slim Khalbous, recteur de l'Agence Universitaire de la Francophonie pour faire le point sur le fonctionnement des universités du réseau, mais aussi évoquer la 2e édition du prix « Jeunes Écritures » en partenariat avec RFI.- Et la chronique« En bons termes » avec Pierrette Crouzet Daurat, chef de la Mission du développement et de l'enrichissement de la langue française à la DGLFLF (Délégation générale à la langue française et aux langues de France), autour de termes liés à l’alimentation.

A (foureyes) production Ex-Preston, Everton, Manchester United, Real Sociedad, Sunderland, and West Ham United football manager floats about Stratford one evening. "In the evening-time, Kumar’s All Store in Stratford is electric. I was in there buying an emergency Lion Bar, some spiced Polish sausage, pickled mushrooms, and oranges. It’s a well-kept place: bottled water lining the fridge units; bagged confectionery adorning the serving hole; unpopular things, long Turkish breads, tinned chickpeas and beets at the back of the shop, lit by the fly killer. Spitting away. I picked up a Badger shaving brush and inspected it, thinking about the smooth neck and jawline it promised. There was something about the flush curvature of its hairs which was pleasing to the touch, and I flicked it back and forth against my palm, translating the sensation to my face in my mind. ‘Don’t often see a young man like you with a thing like that’, said a man..." An unexpected liaison. An admirer. A fly-killer. Kouyaté's cooking. All of the ingredients are there. And a sort of whisk. Flash fiction? Erotica? Nonsense? Yes.

The Official Palace Pod has landed just in time for matchday and is full of the usual array of interviews, chats, stats and facts that you could want to listen to before Palace face off with West Ham United at 15.00 on Saturday. This week's edition starts with Cheikhou Kouyate, who let Palace TV into his car earlier in the week and spoke about English food, the worst Palace passenger and leaving Senegal aged just 17. You can hear what he had to say in its entirety for free in the Pod. Next up, Aaron Wan-Bissaka visited his old primary school in New Addington recently and spoke about how it felt to receive an incredible reception from the kids he surprised. After Wan-Bissaka comes a struggling Statman, floundering to find some more uplifting stats on Palace's history with the Hammers. Following the Under-23s' thrilling 4-3 win over Ipswich Town on Monday, Development manager Richard Shaw gave his opinions on the victory as did promising youngster Brandon Pierrick. To hear what they had to say, don't miss out on this week's Palace Pod. And finally, as ever, we end with Roy Hodgson's pre-match press conference, where the Eagles' boss discusses team news, the opposition and other news events from throughout the week.

Hoy empezaremos por las calientes tierras africanas de la mano de Djeneba&Fousco y su “Kayeba Khasso” publicado este 2018 y seguiremos hacia el norte, hacia Escocia con Heidi Talbot&John McCusker y el EP “Love is the bridge between two hearts”. Djénéba Kouyaté y Fousco, alias Fousseyni Sissoko, aparecieron en el intervalo de un año en el programa de televisión de Malí, Tounkagouna . Fue al pedirle consejo a Djénéba, quién fue la ganadora en 2010, que Fousco probó suerte el año siguiente y también ganó el concurso. Terminan saliendo (¡solo musicalmente!) Y deciden cantar juntos con la única guitarra Fousco. Djénéba y Fousco se enorgullecen de cantar para su patria de Kayes y presentan un conjunto que respeta la música tradicional al mismo tiempo que agregan bonitos toques contemporáneos para su debut internacional, Kayeba Khasso . Heidi Talbot nació en Irlanda y se convirtió en una estrella popular en los Estados Unidos como miembro de la banda irlandesa estadounidense Cherish the Ladies, y ahora vive en Escocia. La artista se desliza sin esfuerzo entre diferentes mundos musicales, pero conserva una modestia personal arraigada en los músicos tradicionales. Heidi ha sido nominada a cantante de folk del año y mejor canción tradicional por BBC Radio 2, mejor actuación en vivo de los premios de música tradicional, la mejor vocalista femenina en los Irish Music Awards. Su anterior disco, en solitario, 'Here We Go 1, 2, 3' fue lanzado en Navigator Records en septiembre de 2016. John McCusker ha compartido escenario con personas como Paul Weller, Roseanne Cash, Paolo Nutini y Teenage Fanclub, además de ser miembro de la banda de Mark Knopfler desde entonces en 2008. John ha sido reconocido durante mucho tiempo por su habilidad para trascender los límites musicales: esforzarse por mantener su música fresca y emocionante, nunca dejar atrás el pasado, sino siempre abrazar nuevas aventuras sonoras. Además de esto son matrimonio y John ha sido el productor de los últimos álbums de Heidi. Con Love Is The Bridge Between Two Hearts, Heidi Talbot y John McCusker han creado algo que suena fresco y hermoso. Si este EP sirve como aperitivo, entonces, por mi parte, no puedo más que esperar un plato principal mucho más largo.

Kolumbien heißt der Gruppensieger der Gruppe H bei der WM 2018 in Russland. Dazu genügte ihnen ein 1:0-Sieg gegen die unbequemen Senegalesen, die am Ende aufgrund der Fairplay-Regelung aus dem Turnier ausschieden und Japan den Vortritt lassen mussten. Auch, weil sie letztlich zu wenig in der Offensive getan haben. Wir analysieren hier bei Kick in Russ, dem gemeinsamen WM-Podcast von 90PLUS und meinsportpodcast.de, die Partie zwischen Senegal und Kolumbien, die erst in der Schlussphase so wirklich Fahrt aufgenommen hatte - mit Malte Asmus und Manuel Behlert von 90PLUS. Spielbericht: Beide Trainer hatten Änderungen im Vergleich zum vorausgegangenen Spiel vorgenommen: Beim Senegal rotierten Baldé im Sturm, Gassama als rechter Verteidiger und Kouyaté im defensiven MIttelfeld in die Mannschaft. Bei Kolumbien kamen Uribe und der nach seiner Gelbsperre wieder spielberechtigte Sanchez im defensiven Mittelfeld zum Einsatz. Es bot sich eine zerfahrene erste Hälfte mit vielen Unterbrechungen aufgrund von kleinen Fouls. Vor allem der Senegal verstand es, mit hartem Spiel immer wieder die Kombinationen der Kolumbianer zu stören. Ansonsten verteidigten die Senegalesen...

Kolumbien heißt der Gruppensieger der Gruppe H bei der WM 2018 in Russland. Dazu genügte ihnen ein 1:0-Sieg gegen die unbequemen Senegalesen, die am Ende aufgrund der Fairplay-Regelung aus dem Turnier ausschieden und Japan den Vortritt lassen mussten. Auch, weil sie letztlich zu wenig in der Offensive getan haben. Wir analysieren hier bei Kick in Russ, dem gemeinsamen WM-Podcast von 90PLUS und meinsportpodcast.de, die Partie zwischen Senegal und Kolumbien, die erst in der Schlussphase so wirklich Fahrt aufgenommen hatte - mit Malte Asmus und Manuel Behlert von 90PLUS. Spielbericht: Beide Trainer hatten Änderungen im Vergleich zum vorausgegangenen Spiel vorgenommen: Beim Senegal rotierten Baldé im Sturm, Gassama als rechter Verteidiger und Kouyaté im defensiven MIttelfeld in die Mannschaft. Bei Kolumbien kamen Uribe und der nach seiner Gelbsperre wieder spielberechtigte Sanchez im defensiven Mittelfeld zum Einsatz. Es bot sich eine zerfahrene erste Hälfte mit vielen Unterbrechungen aufgrund von kleinen Fouls. Vor allem der Senegal verstand es, mit hartem Spiel immer wieder die Kombinationen der Kolumbianer zu stören. Ansonsten verteidigten die Senegalesen diszipliniert und versuchten auch in die Offensive zu gehen. Meist waren sie dabei aber zu hektisch und überhastet. Dann brachte Davinson Sanchez brachte Sadio Mané im Strafraum zu Fall. Im ersten Reflex pfiff der Schiedsrichter Elfmeter, ließ sich dann aber eines Besseren belehren. Die Bilder des VAR zeigten aber: Sanchez traf erst den Ball (17.). Viel mehr Highlights gab es dann auch fast nicht in der ersten Hälfte. Kolumbien hatte mehr Ballbesitz, aber fand in der kompakten Defensive der Senegalesen keine Lücken. Den einzigen Abschluss der Kolumbianer gab es in der 13. Minute - bezeichnenderweise durch einen Freistoß. Und beim Kopfball nach einem weiteren Freistoß in Tornähe stand Falcao im Abseits (25.). Dass James nach einer halben Stunde angeschlagen ausgewechselt werden musste, war der kolumbianischen Kreativität auch nicht unbedingt zuträglich. Auch in der zweiten Hälfte kamen die Kolumbianer nicht in den gegnerischen Strafraum. Senegal verteidigte weiter kompakt und bot den Südamerikanern keine Lücken. Allerdings kamen die Senegalesen ihrerseits auch kaum zu Entlastungsangriffen. Ein Punkt hätte ihnen gereicht. Doch dann brachte ihr Keeper Ndiaye sie in Bedrängnis. Er setzte zur Grätsche gegen Muriel an, traf aber den Ball und wurde nicht mit einem Elfmeter bestraft. Und dann kam Kolumbien doch zur Führung - nach einer Ecke. Yerry Mina wuchtete den Ball per Kopf zum 1:0 ins Netz (74.), schoss sein Team virtuell zum Gruppensieg und Senegal raus. Die Westafrikaner mussten also etwas tun und hätten auch fast getroffen. Doch den Schuss von Niang konnte Ospina mit starkem Reflex abwehren (77.). Sarr nahm dann ein Zuspiel am zweiten Pfosten volley, verzog aber über das Tor. Das Aus seiner Mannschaft konnte er nicht mehr verhindern.

Kolumbien heißt der Gruppensieger der Gruppe H bei der WM 2018 in Russland. Dazu genügte ihnen ein 1:0-Sieg gegen die unbequemen Senegalesen, die am Ende aufgrund der Fairplay-Regelung aus dem Turnier ausschieden und Japan den Vortritt lassen mussten. Auch, weil sie letztlich zu wenig in der Offensive getan haben. Wir analysieren hier bei Kick in Russ, dem gemeinsamen WM-Podcast von 90PLUS und meinsportpodcast.de, die Partie zwischen Senegal und Kolumbien, die erst in der Schlussphase so wirklich Fahrt aufgenommen hatte - mit Malte Asmus und Manuel Behlert von 90PLUS. Spielbericht: Beide Trainer hatten Änderungen im Vergleich zum vorausgegangenen Spiel vorgenommen: Beim Senegal rotierten Baldé im Sturm, Gassama als rechter Verteidiger und Kouyaté im defensiven MIttelfeld in die Mannschaft. Bei Kolumbien kamen Uribe und der nach seiner Gelbsperre wieder spielberechtigte Sanchez im defensiven Mittelfeld zum Einsatz. Es bot sich eine zerfahrene erste Hälfte mit vielen Unterbrechungen aufgrund von kleinen Fouls. Vor allem der Senegal verstand es, mit hartem Spiel immer wieder die Kombinationen der Kolumbianer zu stören. Ansonsten verteidigten die Senegalesen diszipliniert und versuchten auch in die Offensive zu gehen. Meist waren sie dabei aber zu hektisch und überhastet. Dann brachte Davinson Sanchez brachte Sadio Mané im Strafraum zu Fall. Im ersten Reflex pfiff der Schiedsrichter Elfmeter, ließ sich dann aber eines Besseren belehren. Die Bilder des VAR zeigten aber: Sanchez traf erst den Ball (17.). Viel mehr Highlights gab es dann auch fast nicht in der ersten Hälfte. Kolumbien hatte mehr Ballbesitz, aber fand in der kompakten Defensive der Senegalesen keine Lücken. Den einzigen Abschluss der Kolumbianer gab es in der 13. Minute - bezeichnenderweise durch einen Freistoß. Und beim Kopfball nach einem weiteren Freistoß in Tornähe stand Falcao im Abseits (25.). Dass James nach einer halben Stunde angeschlagen ausgewechselt werden musste, war der kolumbianischen Kreativität auch nicht unbedingt zuträglich. Auch in der zweiten Hälfte kamen die Kolumbianer nicht in den gegnerischen Strafraum. Senegal verteidigte weiter kompakt und bot den Südamerikanern keine Lücken. Allerdings kamen die Senegalesen ihrerseits auch kaum zu Entlastungsangriffen. Ein Punkt hätte ihnen gereicht. Doch dann brachte ihr Keeper Ndiaye sie in Bedrängnis. Er setzte zur Grätsche gegen Muriel an, traf aber den Ball und wurde nicht mit einem Elfmeter bestraft. Und dann kam Kolumbien doch zur Führung - nach einer Ecke. Yerry Mina wuchtete den Ball per Kopf zum 1:0 ins Netz (74.), schoss sein Team virtuell zum Gruppensieg und Senegal raus. Die Westafrikaner mussten also etwas tun und hätten auch fast getroffen. Doch den Schuss von Niang konnte Ospina mit starkem Reflex abwehren (77.). Sarr nahm dann ein Zuspiel am zweiten Pfosten volley, verzog aber über das Tor. Das Aus seiner Mannschaft konnte er nicht mehr verhindern. Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten.

the Poets of Rhythm - Discern Define Karl Hector & the Malcouns - Mellow (Version) the Whitefield Brothers - Thunderbird Rocket Juice & the Moon - Check Out Kouyaté & Neerman - le Commissariat the Natural Yogurt Band - Soft Cheese You can also check Under a Black Moon Vol.3 directly on INNA DI MOOD Podcast.

Seguimos hoy en AfroClub con las novedades discográficas que hemos ido recopilando a lo largo del verano. El primer músico que escuchamos es Moh Kouyaté, que en su segundo trabajo nos muestra su coctelera de ritmos africanos con influencias del rock y del funk, y que a su vez mantienen las esencias de la música de Guinea, país del que procede. Un gran maestro del pop malinké, con canciones que nos alegran la vida. La segunda propuesta es la del maestro de la kora, Jally Kebba Susso, procedente de Gambia, y actualmente viviendo en Londres. Nos ha entregado un disco repleto de energía, donde moderniza el sonido de uno de los instrumentos icónicos del Oeste de África. También presentamos el tercer disco de Chicago Afrobeat, donde han tenido la suerte de contar con el pulso vibrante de la batería de Tony Allen, el músico nigeriano que junto a Fela Kuti creó el afrobeat en los 70´s. En este trabajo además han colaborado algunos de los principales artistas de la escena negra de la música de Chicago, y de esta forma la banda ha abierto su afrobeat al afrofunk, al soul y al rap, de una forma magistral.Vuelve el rap al AfroClub de la mano de Mylmo, un músico muy respetado de Malí por sus letras didácticas dirigidas a la juventud, y con Baloji, uno de los músicos congoleños más inquieto y experimental, un músico único incorporando el sonido de las guitarras clásicas de la rumba congoleña al rap.La parte final del programa la dedicamos a las guitarras. Primero, a Zimbabwe de los años 80 donde los grandes músicos, como Jonah Moyo y Robson Banda, trataban de imitar con sus guitarras los sonidos de los instrumentos tradicionales, como la mbira. Y por último, la Super Tentemba Jazz, una banda muy representativa de la deliciosa música que se hacía en Malí en los años 70.

Maryse Jobin a voulu savoir comment Sékou Kouyaté a développé un goût pour une kora au son si particulier.

Analizamos las palabras de Goirigolzarri, presidente de Bankia, sobre la negociación con Lim por la compra del Valencia. Y del futuro, el nombre de Kouyaté.

Maryse Jobin a joint le musicien malien Bassékou Kouyaté à Calgary en Alberta.