Podcast appearances and mentions of Horace Parlan

JIMMY GREENE “AS WE ARE NOW” c. 2024Praises (1), Unburdened, Flood stageJimmy Greene (ts,sop,comp) Shedrick Mitchell (org-1) Aaron Goldberg (p) Mike Moreno (g) Dezron Douglas (b) Jonathan Barber (d) Gabriel Globus-Hoenich (perc-2) Rogerio Boccato (perc) MARCIN OLES “ORNETTE ON BASS” Gliwice, Poland, December 21, 2002Blessing, Lonely woman (1,2 & 3)Marcin Oles (b) LOU DONALDSON “SUNNY SIDE UP” Englewood Cliffs, N.J., February 5, 1960The man I love (2), Politely (1), It's you or no one (2), The truth (2)(bh out), Goose grease (1)Bill Hardman (tp) Lou Donaldson (as) Horace Parlan (p) Sam Jones (b) Al Harewood (d) Continue reading Puro Jazz 20 de agosto, 2025 at PuroJazz.

JIMMY GREENE “AS WE ARE NOW” c. 2024Praises (1), Unburdened, Flood stageJimmy Greene (ts,sop,comp) Shedrick Mitchell (org-1) Aaron Goldberg (p) Mike Moreno (g) Dezron Douglas (b) Jonathan Barber (d) Gabriel Globus-Hoenich (perc-2) Rogerio Boccato (perc) MARCIN OLES “ORNETTE ON BASS” Gliwice, Poland, December 21, 2002Blessing, Lonely woman (1,2 & 3)Marcin Oles (b) LOU DONALDSON “SUNNY SIDE UP” Englewood Cliffs, N.J., February 5, 1960The man I love (2), Politely (1), It's you or no one (2), The truth (2)(bh out), Goose grease (1)Bill Hardman (tp) Lou Donaldson (as) Horace Parlan (p) Sam Jones (b) Al Harewood (d) Continue reading Puro Jazz 20 de agosto, 2025 at PuroJazz.

Jazz Grooves 13: Mit møde med Horace Parlan: Hans Barfod fortæller om og spiller musik med pianist, komponist og orkesterleder Harace Parlan. 

THE CHARLES MINGUS JAZZ WORKSHOP “PITHECANTHROPUS ERECTUS” New York, January 30, 1956Pithecanthropus erectus [suite]: Evolution – Superiority-complex – Decline – DestructionJackie McLean (as) J.R. Monterose (ts) Mal Waldron (p) Charles Mingus (b) Willie Jones (d) “THE CLOWN” New York, February 13, March 12, 1957Haitian fight song (1), Reincarnation of a lovebird (1)Jimmy Knepper (tb) Shafi Hadi (as-1,ts-2) [aka Curtis Porter (as,ts) ] Wade Legge (p) Charles Mingus (b) Dannie Richmond (d,tamb) “MINGUS AH UM” New York, May 5, 1959Better get it in your soul, Goodbye pork pie hat, Fables of FaubusJimmy Knepper (tb) John Handy (cl-1,as) Shafi Hadi (as-2,ts) Booker Ervin (ts) Horace Parlan (p) Charles Mingus (b,p-3) Dannie Richmond (d) Continue reading Puro Jazz 15 de mayo, 2025 Programa especial dedicado a Charles Mingus at PuroJazz.

THE CHARLES MINGUS JAZZ WORKSHOP “PITHECANTHROPUS ERECTUS” New York, January 30, 1956Pithecanthropus erectus [suite]: Evolution – Superiority-complex – Decline – DestructionJackie McLean (as) J.R. Monterose (ts) Mal Waldron (p) Charles Mingus (b) Willie Jones (d) “THE CLOWN” New York, February 13, March 12, 1957Haitian fight song (1), Reincarnation of a lovebird (1)Jimmy Knepper (tb) Shafi Hadi (as-1,ts-2) [aka Curtis Porter (as,ts) ] Wade Legge (p) Charles Mingus (b) Dannie Richmond (d,tamb) “MINGUS AH UM” New York, May 5, 1959Better get it in your soul, Goodbye pork pie hat, Fables of FaubusJimmy Knepper (tb) John Handy (cl-1,as) Shafi Hadi (as-2,ts) Booker Ervin (ts) Horace Parlan (p) Charles Mingus (b,p-3) Dannie Richmond (d) Continue reading Puro Jazz 15 de mayo, 2025 Programa especial dedicado a Charles Mingus at PuroJazz.

Tonight's Jazz Feature should need no introduction to Jazz people as it is an essential classic and arguably one of bassist/composer Charles Mingus' finest albums. It was done for Columbia Records and it was Mingus' first album for a major label which guaranteed wide distribution and a quality product. It became a best seller for Mingus and Columbia. It was critically acclaimed and literally brought Mingus out of the Jazz underground to the Jazz fore forefront.. It featured Mingus' basic Jazz Workshop quintet augmented by a few Mingus alumni from previous Workshop editions. The regulars were: John Handy on alto and tenor saxophones, Booker Ervin on tenor saxophone, Horace Parlan on piano, Mingus on bass and Dannie Richmond on drums.. The added horns were Shafi Hadi on tenor and alto in an ensemble role, Jimmy Knepper or Willie Dennis on trombone. Mingus had full control of the date and supervised the post production editing and the sequencing of the tunes on the recording. With this album Mingus widened his audience and his musical influence everywhere. Enjoy Mingus Ah Um tonight as our Jazz Feature celebrating Mingus' 103rd Birthday Anniversary tomorrow April 22.

STANDARS SEMANAL-.las cosas ya no son lo que eran.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ-J913 - Charles Mingus-1959 Mingus Ah Um.-AZZACTUALIDAD-.JUAN DE DIEGO-GREBALARIAK-AZKEN UDA Mingus Ah Um es un álbum de estudio del músico de jazz estadounidense Charles Mingus que fue lanzado en octubre de 1959 por Columbia Records . [ 1 ] [ 2 ] Fue su primer álbum grabado para Columbia. La portada presenta una pintura de S. Neil Fujita . [ 5 ] El título es una corrupción de una declinación latina imaginaria . Es común que los estudiantes de latín memoricen adjetivos latinos diciendo primero el nominativo masculino (generalmente terminado en " -us "), luego el nominativo femenino (" -a "), y finalmente elnominativo singular neutro (" -um ") [ 6 ] —lo que implica una transformación de su nombre, Mingus, Minga, Mingum . El álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2013. [ 7 ] Ocupó el puesto 380 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone . La Penguin Guide to Jazz on CD llama a este álbum "un homenaje extendido a los antepasados" (y le otorga una de sus raras coronas), [ 8 ] y los antepasados ​​musicales de Mingus aparecen en gran medida en todo el álbum. "Better Git It In Your Soul" está inspirada en el canto gospel y la predicación del tipo que Mingus habría escuchado cuando era niño en Watts, Los Ángeles, California , mientras que " Goodbye Pork Pie Hat " es una referencia (a través de su sombrero favorito) al saxofonista Lester Young (que había muerto poco antes de que se grabara el álbum). El origen y la naturaleza de "Boogie Stop Shuffle" se explican por sí solos: un blues de doce compases con cuatro temas y un acompañamiento de bajo boogie que pasa del tiempo detenido al shuffle y viceversa. "Self-Portrait in Three Colors" fue escrita originalmente para la primera película de John Cassavetes como director, Shadows , pero nunca se usó (por razones presupuestarias). "Open Letter to Duke" es un homenaje a Duke Ellington y se basa en tres de las piezas anteriores de Mingus ("Nouroog", "Duke's Choice" y "Slippers"). "Jelly Roll" es una referencia al pionero del jazz y pianista Jelly Roll Morton y presenta una cita de "Sonnymoon for Two" de Sonny Rollins durante el solo de piano de Horace Parlan . "Bird Calls", en las propias palabras de Mingus, no era una referencia al saxofonista de bebop Charlie "Bird" Parker : "No se suponía que sonara como Charlie Parker. Se suponía que sonara como pájaros, la primera parte". " Fables of Faubus " debe su nombre a Orval E. Faubus (1910-1994), el gobernador de Arkansas, famoso por su postura de 1957 contra la integración de las escuelas de Little Rock, Arkansas , desafiando los fallos de la Corte Suprema de los Estados Unidos (obligando al presidente Eisenhower a enviar a la Guardia Nacional ). Columbia Records se negó a permitir que se incluyera la letra de la canción, [ 9 ] por lo que la canción se grabó como instrumental en el álbum. [ 10 ] [ 11 ] No fue hasta el 20 de octubre de 1960 que la canción se grabó con letra, para el álbum Charles Mingus Presents Charles Mingus , que se lanzó en el sello más independiente Candid . [ 10 ] Debido a problemas contractuales con Columbia, la canción no pudo publicarse como "Fables of Faubus", por lo que la versión de Candid se tituló "Original Faubus Fables". Azken Uda JUAN DE DIEGO-GREBALARIAK CD JAZZ / LATIN-JAZZ ERRABAL JAZZ (GH ER169 02) 8436010309314 Tras la edición de su primer trabajo homónimo en 2021, el trompetista/músico vasco-catalán retoma la senda de su antecesor con este sorprendente "Azken Uda" (El último verano). Un trabajo grabado en los estudios Sol de Sants de Barcelona por Alberto Pérez los días 11 y 12 de octubre, que cuenta además del propio Juan De Diego a la trompeta y flugel, con la colaboración de Toni Saigi al piano, Pere Loewe al contrabajo y Ramon Prats a la batería. Un disco que pone de manifiesto la indiscutible belleza de las composiciones escritas por Juan de Diego a la hora de transitar por la senda del jazz contemporáneo, música efervescente y colorida, con una cierta intencionalidad Be-Bop que desvela un carácter orgánico, flexible y vital a lo largo de sus surcos.

durée : 00:59:59 - Moon Party - par : Nathalie Piolé -

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Tonight's Jazz Feature is a belated tribute to the Birthday of bassist/pianist/composer/iconoclast/ Charles Mingus. Mingus was born on Earth Day, April 22, 1922 in Nogales, Arizona and died in Cuernavaca, Mexico on January 5, 1979 from ALS. This album on tonight's Jazz Feature is his first for Columbia Records and it literally brought Mingus out of the Jazz underground and into the forefront. It was also his best selling album and widened his audience by leaps and bounds. The album is one of the many classics that were recorded in 1959 like "Kind of Blue". "Time Out", "Giant Steps" this is of course "Mingus Ah Um". With his basic Jazz Workshop quintet of 1959 with John Handy on alto and tenor saxophones and clarinet, Booker Ervin on tenor saxophone, Horace Parlan on piano, Dannie Richmond on drums and Charles Mingus on bass that is augmented by three Mingus alumni from previous Jazz Workshops, Jimmy Knepper on some tracks and Willie Dennis on others on trombones and Shafi Hadi as a non-soloing addition on alto and tenor saxophones in the ensembles. The album was done in two sessions, the first on May 5, 1959 and the second on May 12, 1959.Nine compositions in all and presented in the sequence that Mingus wished. Tonight's Jazz Feature: ":Mingus Ah Um"......as Mingus would say "DIG IT".

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On tonight's show: Earl Bostic, Zoot Sims & Bob Brookmeyer, Frank Sinatra, Eddie Jefferson, Horace Parlan, Ray Bryan with Walter Booker Jr. & Freddie Waits, WDR Big Band Köln with Joe Williams and Milt Jackson, George Robert, Dal Richards & His Orchestra, and Ximo Tebar & the Ivam Jazz Ensemble.

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Tonight's show: Erskine Hawkins & and His Orchestra, Illinois Jacquet, Artie Shaw, Zoot Sims, Lou Levy Trio, Mundell Lowe And His All Stars, Gil Evans, Horace Parlan, Elek Bacsik, Kenny Burrell, and Buddy Collette.

José Luis Cova y Simón Petit present: JazzTaBueno 18/2023 *LATIN RUMBA* 1. PAQUITO D'RIVERA-SNOW SAMBA 2. MICHEL CAMILO - BLUE BOSSA 3. ARTURO OFARRIL AND THE CHICO OFARRIL AFRO CUBAN JAZZ ORCHESTRA - RUMBA ABIERTA 4. HORACE PARLAN – CONGALERA 5. PONCHO SÁNCHEZ – ALELUIA 6. MONGO SANTAMARIA - NAKED IF YOU WANT TO 7. FRANK EMILIO FLYNN - LOS AMIGOS 8. ORBERT DAVIS & CHICAGO JAZZ PHILHARMONIC CHAMBER ENSEMBLE - ORLANDOS WALK 9. SPANISH HARLEM ORCHESTRA - YOU AND THE NIGHT AND THE MUSIC. Our Production music is new and innovative in many ways. Is also engaging and inspiring our loyal public radio family with the current explosion of talent and creativity across the spectrum of jazz and related musics.

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The jazz label Blue Note Records existed before Reid Miles was hired, so we talk about the guy who set the stage for him: John Hermansader. Once we've set the scene, we jaw about a couple of our favorite albums from artists Horace Parlan and Jackie McLean. Who was in charge of designing them? Why did they make the creative choices they did? And, perhaps most importantly, does each album's look do a good job of translating sound into visuals? - - - - - Visit our full episode page for show notes, the visual examples we discuss, additional links and more! https://www.twodesignerswalkintoabar.com/episodes/episode-44-the-beats - - - - - Have a question or idea for Todd and Elliot? Send a note to hello@twodesignerswalkintoabar.com and we promise to read it. After that it's anyone's guess. - - - - - Visit https://www.twodesignerswalkintoabar.com/merch to have a look at stuff we've made for listeners just like you. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary Jazz Crackers From Trio Camara, Rebecca Vasmant, Dom Um Romao, Jack Costanzo & His Latin Combustion Band, Horace Parlan, Dave Brubeck Sabu Martinez, Sirius B, Jorgen Emborg, Malcolm Strachan, One For All, Francisco Mora Catlett, Quasimode, & More #Jazz #JazzClassics #ContemporaryJazz #JazzGroove #JazzSoul Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : facebook.com/original103.3 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Exploramos un disco triple, 'Blue bossa. Cool cuts from the tropics', publicado hace seis años, que contiene grabaciones de músicos de jazz marcadas por lo latino: James Moody and his Modernists ('Tin tin deo'), Hank Mobley ('Avila and Tequila'), Jackie McLean ('Bluesanova'), Grant Green ('Corcovado'), Stanley Turrentine ('Wave'), Horace Parlan ('Congalegre'), Big John Patton ('Latona'), Ike Quebec ('Loie', 'Lloro tu despedida') y Joe Henderson ('Blue bossa').Escuchar audio

Chez « SteepleChase » au Danemark, avec quelques légendes du jazz et de célèbres inconnus. 1972-2022 : SteepleChase fête ses 50 ans et avec une lui une certaine idée du jazz.   Tracklist Archie Shepp & Horace Parlan, Sometimes I Feel Like... Continue Reading →

Horace Parlan was born in Pittsburg, Pennsylvania and came to prominence with the 1958/59 edition of the Charles Mingus Jazz Workshop. after leaving Mingus he recorded prolifically as a sideman and signed a contract with Blue Note Records. His albums did well and he was a busy pianist. He developed a unique style of playing because of a handicap brought on by childhood polio which paralysed two fingers on his right hand. His albums for Blue Note sold well and yet this fine session was never issued until 1986 even though it was recorded in 1963. It was given a catalogue number and advertised but never issued at the time and this is the reason it is being spotlighted as part of our unissued Jazz Features this month. The music is superb and features a great band with Parlan leading on piano, Johnny Coles on trumpet, Booker Ervin on tenor saxophone, Grant Green on guitar, Edward "Butch" Warren on bass and Billy Higgins on drums. 6 original tunes are played by Parlan who wrote 2, Ervin who did 1 as did Johnny Coles and 1 by pianist Randy Weston. The intriguing opener called "Home is Africa" was penned by Sun Ra bassist Ronnie Boykins. The album is called "Happy Frame of Mind" and it's tonight's Jazz Feature.

Tonight on Jazz After Dark: From 1955-1963 we'll hear Kai Winding with J.J. Johnson, Bobby Hackett, John Lewis, Erroll Garner, Chet Baker, Gigi Gryce Quartet, Miles Davis, Elek Bacsik, McCoy Tyner, and Art Blakey. Then we'll hear 1980s performances by Archie Shepp with Horace Parlan, and Butch Thompson.

Welcome to a new edition of the Neon Jazz interview series with London-based Producer and Band Brainchild of US3 Geoff Wilkinson .. The band was formed in 1992 alongside production partner Mel Simpson .. Ultimately US3 rose from the ashes of 2 previous incarnations. Their name was inspired by the  Horace Parlan album Us Three produced by Alfred Lion who is the founder of Blue Note Records .. Two years after they released “Cantaloop (Flip Fantasia), it hit the US top ten. The album was “Hand on the Torch” and it was a global phenomenon, along with being the first Blue Note album ever to achieve Platinum status in the USA. He opens up about the band, his life these days and so much more and he once said …“If jazz is the first way, and hip hop is the second way, then Us3 is the third way!”... Enjoy this .. More - http://www.us3.com/index.php?page=biographyClick to listen.Thanks for listening and tuning into yet another Neon Jazz interview .. where we give you a bit of insight into the finest players and minds around the world giving fans all that jazz ..  If you want to hear more interviews, go to Famous Interviews with Joe Dimino on the iTunes store, visit the YouTube Neon Jazz  Channel at https://www.youtube.com/c/neonjazzkc, go The Home of Neon Jazz at  http://theneonjazz.blogspot.com/ and for everything Joe Dimino related go to www.joedimino.com When you are there, you can donate to the Neon Jazz cause via PayPal https://www.paypal.com/donate?hosted_button_id=ERA4C4TTVKLR4 or through Patreon at https://www.patreon.com/neonjazzkc - Until next time .. enjoy the music my friends ..

durée : 00:59:33 - Au bord de l'eau - par : Nathalie Piolé - Ce soir, les eaux nous racontent des histoires... - réalisé par : Fabien Fleurat

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En este capítulo nos concentramos en la carrera de Horace Parlan, el pianista que supo grabar grandes trabajos para Blue Note y en los 70s actualizó su música en Europa. Por otra parte, escuchamos lo último de Joel Ross, desde Chile: Nahuel Blanco y nuestro clásico cierre con Chick Corea. Dale play! Más información: www.radioborder.com.ar

Tete Montoliu was a Spanish pianist who had a long and successful career. As part of our "under-the-radar" pianists strand we discuss him and his playing style. This goes with our other episodes on pianists Mel Powell, Joe Albany, Hod O'Brien and Horace Parlan, all well worth checking out if you haven't heard those episodes.

Tete Montoliu was a spanish pianist who had a long and successful career. As part of our " pianists under the radar" we discuss him and his playing style. This goes with our other episodes on pianists Mel Powell, Joe Albany, Hod O'Brien and Horace Parlan all well worth checking out if you haven't heard those episodes.

Tonight on Jazz After Dark: Quintetto Ritmico di Milano (1940s Italian jazz), Ella Fitzgerald, Chet Baker Quartet, Billy Taylor Trio and Quartet, and Yusef Lateef, Rahsaan Roland Kirk, Al Hibbler, and Archie Shepp with Horace Parlan.

Horace Parlan is another of our 'under-the-radar' piainists,  known for working in the hard bop and post-bop styles of jazz. In addition to his work as a bandleader Parlan was known for his contributions to the Charles Mingus recordings Mingus Ah Um and Blues & Roots.  

Horace Parlan is another in our under the radar players episodes,  known for working in the hard bop and post-bop styles of jazz. In addition to his work as a bandleader Parlan was known for his contributions to the Charles Mingus recordings Mingus Ah Um and Blues & Roots. 

"Moanin'" Charles Mingus: Blues & Roots (Atlantic, 1960) Charles Mingus, John Handy, Jackie McLean, Booker Ervin, Pepper Adams, Jimmy Knepper, Willie Dennis, Dannie Richmond, Horace Parlan. El tema es una composición de Mingus. © Pachi Tapiz, 2021 En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos... https://www.tomajazz.com/web/?p=56454 Charles Mingus en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?s=mingus&submit=Search Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

"Round midnight" (de l'

On this episode of Riffin on Jazz Howard, Malvin and Chuck spotlight some Jazz greats who have overcome disabilities as we hear from artists like Art Tatum, Horace Parlan and more, so make sure to tune into this episode of Riffin on Jazz on the KUDZUKIAN App, Kudzukian.com or your favorite podcast provider.

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Paula interviews world-renowned jazz guitarist and bassist, Fred Thelonius Baker.  Fred was a student at Birmingham School of Music (now Royal Birmingham Conservatoire) from 1979, and studied composition with Andrew Downes. Andrew went on to invite Fred to teach at Birmingham Conservatoire in 1989, which led to Fred being a major part of Andrew's new School of Composition and Creative Studies from the early 90s. Fred has been a permanent teacher/lecturer in accoustic and bass guitar there ever since. In the mid 90s, Andrew composed his Concerto for Guitar, Electric Bass Guitar and Strings for Fred playing Electric Bass with Simon Dinnigan playing Acoustic Guitar. They recorded it for CD in 1999 with string players from the City of Birmingham Symphony Orchestra. Fred and Simon also arranged Downes' Piano Sonatina, Movement 2 for Electric Bass and Acoustic Guitar and also recorded this for the CD. All of these works are played throughout the episode. More information on the works and the CD can be found here: https://www.andrewdownes.com/Soloists-with-Orchestra.html#GUITARSTRINGS Fred Thelonious Baker is a Jazz guitarist and bassist from the English village of Tibshelf, Derbyshire. Born in 1960, Fred was given a ukulele when he was four by his father. Indeed, Fred's parents were a major influence in the beginning of his musical journey. A year later, he was given his first guitar and went on to learn the Classical guitar. During his mid-teens, Fred also began an interest in the bass guitar, an instrument with which he has since become synonymous. After studying at Chesterfield College, Fred went on to study at Birmingham School of Music (now Conservatoire) where he gained a GBSM and ABSM in teaching and performance. Around this time, at the invitation of Sir John Dankworth and Cleo Laine, Fred began teaching at Wavendon All Music Summer School. Since then, Fred has taught and given masterclasses at many universities, music colleges and music Summer schools including Guildhall School of Music & Drama, Berkeley College of Music, USA, St Petersburg Conservatory, Russia, London Brunel, Huddersfield, Sheffield, and Derby Universities. Since 1989, he has been a permanent teacher/lecturer in acoustic and bass guitar at Birmingham Conservatoire. Fred has performed all over the world as a session musician and soloist with a variety of musicians and ensembles including Courtney Pine, Nigel Kennedy, Billy Cobham, the CBSO, Fairport Convention, Robert Wyatt, Harry Beckett, Horace Parlan, Soft Machine, John Etheridge, Pip Pyle, Ric Sanders, Karen Street, Joe Sachse, Tony Levin, Phil Bates, Clive Bunker, Elton Dean, Simon Dinnigan, Geoff Eales, Liam Genocky and Phil Miller. As both a jazz guitarist and bassist, Fred has appeared extensively on many recordings. "Spinal Tap" from his solo accoustic guitar CD, Life Suite, will be played on this episode. Fred is currently working on the legacy of the late Phil Miller: https://philmillerthelegacy.com  

CLASSIC JAZZ RECORDING OF THE WEEK. Horace Parlan. On the Spur of the Moment, 1961. Mammal Hands. Captured Spirits, 2020. JAZZ IN SPANISH. Sergi Sirvent Octopussy Trio. Cants Lliures, 2021. Arne Torvik Trio. Northwestern Songs, 2021. Spirit Fingers. Peace, 2020.

CLASSIC JAZZ RECORDING OF THE WEEK. Horace Parlan. On the Spur of the Moment, 1961. Mammal Hands. Captured Spirits, 2020. JAZZ IN SPANISH. Sergi Sirvent Octopussy Trio. Cants Lliures, 2021. Arne Torvik Trio. Northwestern Songs, 2021. Spirit Fingers. Peace, 2020.

La última vez que hablé con Juancho "Frudisk" fue sobre un LP de Mingus. Así que esta va por él: "Goodbye Pork Pie Hat" Charles Mingus: Mingus Ah Um (Columbia, 1959) Charles Mingus, Horace Parlan, Dannie Richmond, John Handy, Booker Ervin © Pachi Tapiz, 2021 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

CLÁSICO DE LA SEMANA. Horace Parlan. On the Spur of the Moment, 1961. Mammal Hands. Captured Spirits, 2020. JAZZ EN ESPAÑOL. Sergi Sirvent Octopussy Trio. Cants Lliures, 2021. Arne Torvik Trio. Northwestern Songs, 2021. Spirit Fingers. Peace, 2020.

CLÁSICO DE LA SEMANA. Horace Parlan. On the Spur of the Moment, 1961. Mammal Hands. Captured Spirits, 2020. JAZZ EN ESPAÑOL. Sergi Sirvent Octopussy Trio. Cants Lliures, 2021. Arne Torvik Trio. Northwestern Songs, 2021. Spirit Fingers. Peace, 2020.

À l'occasion de la sortie de l'album Let My People Go, en duo avec Jason Moran, nous recevons l'un des pères du free jazz, le saxophoniste américain Archie Shepp. (Rediffusion) Le site d'Archie Shepp Saxophoniste, compositeur, pianiste, chanteur, poète engagé, dramaturge, Archie Shepp est une légende vivante, "l'un des meilleurs interprètes de la mémoire babélienne du Jazz", selon le Dictionnaire du Jazz (Robert Laffont). Archie Shepp et Jason Moran : il y a des rencontres qui révèlent comme un fil de trame dans l'histoire de la musique, des résonnances jusqu'ici presque imperceptibles, et qui soudain s'entendent clairement. En Europe, nombreux sont ceux qui ont découvert Jason Moran aux côtés de Charles Lloyd, en quartet ou dans un bouleversant duo. Lloyd et Shepp, peut-être les plus dissemblables et les plus complémentaires des quatre grands héritiers directs de Coltrane au saxophone – avec Shorter et Sanders – se trouvent ainsi rapprochés par le grand art du pianiste, toujours à l'écoute, toujours inventif. Note après note, celui qui s'est révélé ces vingt dernières années comme l'un de musiciens essentiels – et l'un de plus originaux – du jazz contemporain, pose à ses aînés des questions profondes, mettant en évidence leurs places singulières et essentielles dans l'histoire des musiques afro-américaines. Pour Archie Shepp, ce duo avec un pianiste s'inscrit dans une longue et brillante série (Abdullah Ibrahim, Siegfried Kessler, Joachim Kühn), mais plus qu'à tout autre, on pense à ceux avec Mal Waldron d'une part, puissante, irrésistible évocation de Billie Holiday, et avec Horace Parlan de l'autre (Going Home, chef d'oeuvre absolu empreint lui aussi de Negro Spirituals).   Programmation - Archie Shepp et Jason Moran Sometimes I Feel Like A Motherless Child (extrait de l'album Let My People Go / Archieball 2021) voir le clip ici - Archie Shepp et Jason Moran Round Midnight (Thelonious Monk) (extrait de l'album Let My People Go / Archieball 2021) - Archie Shepp et Jason Moran Wise One (John Coltrane) (extrait de l'album Let My People Go / Archieball 2021) - Archie Shepp Malcolm, Malcolm Semper Malcom (Fire Music 1965) - Archie Shepp et Chuck D The Reverse (Gemini 2007) - Archie Shepp, Raw Poetic & Damu the Fudgemunk Tulips (Ocean Bridges 2020) - Archie Shepp Attica Blues (Attica Blues 1972). Et 3 nouveautés : - Wasis Diop Parler (extrait de l'album De la glace dans la gazelle / MDC 2021) voir le clip ici  - Valerie June Call me a Fool Feat. Carla Thomas  (extrait de l'album The Moon and Stars / Fantasy Rd 2021) voir le clip ici  - Made Kuti Free your mind (extrait de l'album Legacy / Partisan Rd/ Pias 2021) voir le clip ici. Émission initialement diffusée le 27 mars 2021.

Dr. Hakan Rauf Tüfekçi caz tarihinin tozlu sayfalarında dolanmaya devam ediyor. Bu bölümde, sağ eli sakat olduğu için kendine has çalma tekniği geliştiren ABD’li piyanist ve besteci Horace Parlan’ı anlatıyor ve şarkılarını çalıyor.

Bu müzik ona babasından miras

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À l’occasion de la sortie de l’album "Let My People Go", en duo avec Jason Moran, nous recevons l’un des pères du free jazz, le saxophoniste américain Archie Shepp. Le site d'Archie Shepp Saxophoniste, compositeur, pianiste, chanteur, poète engagé, dramaturge, Archie Shepp est une légende vivante, "l'un des meilleurs interprètes de la mémoire babélienne du Jazz", selon le Dictionnaire du Jazz (Robert Laffont). Archie Shepp et Jason Moran : il y a des rencontres qui révèlent comme un fil de trame dans l’histoire de la musique, des résonnances jusqu’ici presque imperceptibles, et qui soudain s’entendent clairement. En Europe, nombreux sont ceux qui ont découvert Jason Moran aux côtés de Charles Lloyd, en quartet ou dans un bouleversant duo. Lloyd et Shepp, peut-être les plus dissemblables et les plus complémentaires des quatre grands héritiers directs de Coltrane au saxophone – avec Shorter et Sanders – se trouvent ainsi rapprochés par le grand art du pianiste, toujours à l’écoute, toujours inventif. Note après note, celui qui s’est révélé ces vingt dernières années comme l’un de musiciens essentiels – et l’un de plus originaux – du jazz contemporain, pose à ses aînés des questions profondes, mettant en évidence leurs places singulières et essentielles dans l’histoire des musiques afro-américaines. Pour Archie Shepp, ce duo avec un pianiste s’inscrit dans une longue et brillante série (Abdullah Ibrahim, Siegfried Kessler, Joachim Kühn), mais plus qu’à tout autre, on pense à ceux avec Mal Waldron d’une part, puissante, irrésistible évocation de Billie Holiday, et avec Horace Parlan de l’autre (Going Home, chef d’oeuvre absolu empreint lui aussi de Negro Spirituals). Programmation - Archie Shepp et Jason Moran Sometimes I Feel Like A Motherless Child (extrait de l’album Let My People Go / Archieball 2021) voir le clip ici - Archie Shepp et Jason Moran Round Midnight (Thelonious Monk) (extrait de l’album Let My People Go / Archieball 2021) - Archie Shepp et Jason Moran Wise One (John Coltrane) (extrait de l’album Let My People Go / Archieball 2021) - Archie Shepp Malcolm, Malcolm Semper Malcom (Fire Music 1965) - Archie Shepp et Chuck D The Reverse (Gemini 2007) - Archie Shepp, Raw Poetic & Damu the Fudgemunk Tulips (Ocean Bridges 2020) - Archie Shepp Attica Blues (Attica Blues 1972). Et 3 nouveautés : - Wasis Diop Parler (extrait de l’album De la glace dans la gazelle / MDC 2021) voir le clip ici  - Valerie June Call me a Fool Feat. Carla Thomas  (extrait de l’album The Moon and Stars / Fantasy Rd 2021) voir le clip ici  - Made Kuti Free your mind (extrait de l’album Legacy / Partisan Rd/ Pias 2021) voir le clip ici.    

BOOKER ERVIN ‎– DOWN IN THE DUMPS (AKA COOKIN’) – Newark, N.J., November 26, 1960 Dee Da Doo, Mister Wiggles, Down In The Dumps Booker Ervin (st) Horace Parlan (p) George Tucker (b) Danny Richmond (dr) SAL SALVADOR – JUICY LUCY – New York, September...

HORACE PARLAN – US THREE  – Englewood Cliffs, N.J., April 20, 1960 Come Rain or Come Shine, The lady is a tramp, Walkin’ Horace Parlan (p) George Tucker (b) Al Harewood (d)   RON MILES I AM A MAN – Denver, CO, December, 2016 I...

Episodio numero 21 con un ricordo di Viola Smith, il nuovo Rob Mazurek, il solito Shabaka Hutchings, gli Ezra Collective. Il consueto appuntamento con #EllingtonLiveClub ci regala un inedito di Massimo Urbani e poi Horace Parlan, Krzysztof Komeda, Muhal Richard Abrams, Clifford Brown & Max Roach, Dinah Washington. Buon jazz a tutti.

durée : 00:58:42 - Les bienheureux - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

CHARLES MINGUS – BLUES AND ROOTS – New York, February 4, 1959 My jelly roll soul, Wednesday night prayer meeting, E’s flat, Ah’s flat too (1,#) Jimmy Knepper, Willie Dennis (tb) Jackie McLean, John Handy (as) Booker Ervin (ts) Pepper Adams (bar) Horace Parlan (p)...

DEXTER GORDON – HOMECOMING – Live “Village Vanguard”, New York, December 11 & 12, 1976 It’s you or no one Woody Shaw (tp,flhrn) Dexter Gordon (ts) Ronnie Mathews (p) Stafford James (b) Louis Hayes (d) HORACE PARLAN – US THREE – Englewood Cliffs, N.J., April...

durée : 00:58:44 - Jouer, danser - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Davy Travailleur

Por Pachi Tapiz. "Blues Up and Down" Johnny Griffin / Eddie “Lockjaw” Davis Quintet: Ow! Live at The Penthouse (Reel to Real Recordings) Johnny Griffin, Eddie “Lockjaw” Davis, Horace Parlan, Buddy Catlett, Art Taylor © Pachi Tapiz, 2019 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

This album signals a new era for Mingus with the addition of two new and talented saxophonists to the ranks of his "Jazz Workshop". John Handy on alto saxophone and Booker Ervin on tenor blend beautifully and of course are fine musicians and original stylists. Their presence signals a new beginning for Mingus' music and a great productive period. This album is part of a concert performed at the Nonagon Art Gallery in New York on January 16,1959. 1959 was one of Mingus' great years. Horace Parlan was Mingus' regular pianist and he was called away on a family emergency but Handy recommended his friend Richard Wyands to sub. Wyands played Mingus' difficult music with no problem and fit right in. Only four tunes make up this album but they are all superb. Handy, Ervin, Wyands all driven by Mingus on bass and Dannie Richmond's creative drumming. From the The excitement of "No Private Income Blues" to the ballad mastery of John Handy and Mingus on Vernon Duke's "I Can't Get Started" to "Nostalgia in Times Square" to the haunting "Alice's Wonderland" this is a great concert. Strangely when first issued it was given only 2 out of 5 stars and dismissed as inconsequential. This is the last album of under reviewed albums that deserved much more. No one would dismiss this classic today so enjoy and check out the majesty of Mingus' music with this superb edition of his Jazz Workshop.

In this episode we feature three great pianists: Marcus Roberts; Horace Parlan; and Cedar Walton.

In Your Own Sweet Way.-JAZZANIVERSARIO.-tubby hayes - the eighth wonder-1959 .-JAZZACTUALIDAD.-GUSTAVO DIAZ QUINTETO-INCIPIT VITA NOVAIn Your Own Sweet Way.-JAZZANIVERSARIO.-tubby hayes - the eighth wonder-1959 .-JAZZACTUALIDAD.-GUSTAVO DIAZ QUINTETO-INCIPIT VITA NOVA PROG.Nº 596.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “In Your Own Sweet Way” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. tubby hayes - the eighth wonder-1959 – Este CD toma su nombre de un antiguo Tempo Ep de Tubby, en el que toca todos los instrumentos, excepto el bajo y la batería. Todos los números de ese disco, una distracción interesante y un testimonio de la versatilidad del hombre, están presentes y son correctos, pero la mayoría de las pistas provienen de Tubby's Groove, su último álbum para el jazz de Decca, la banda Tempo, y su primer álbum desde el último concierto. arriba de los mensajeros de jazz. De hecho, la alineación es la de la encarnación final de los Couriers menos Ronnie Scott. Este CD es un buen ejemplo de hard bop británico de 1959. Tubby Hayes ?– The Eighth Wonder Sello: Jasmine Records ?– JASCD 611 Formato: CD, Compilation País: UK Fecha: 2000 Género: Jazz Estilo: Pistas 1 Blues For Those Who Thus Desire 5:45 2 Time Was 3:35 3 The Eighth Wonder 2:39 4 Tin Tin Deo 9:33 5 Tin Tin Deo (Alternate Take) 7:44 6 Embers 5:11 7 Like Someone In Love 5:50 8 The Surrey With The Fringe On Top 6:12 9 Sunny Monday 7:42 Créditos • Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Vibraphone, Piano – Tubby Hayes • Bass – Jeff Clyne (tracks: 4 to 12), Phil Bates (tracks: 1 to 3) • Drums – Bill Eyden (tracks: 1 to 3), Phil Seamen (tracks: 4 to 12) • Piano – Terry Shannon (tracks: 4 to 12) • Producer – Tony Hall (4) Edward Brian "Tubby" Hayes (30 de enero de 1935 [1] - 8 de junio de 1973 [2]) fue un multi-instrumentista de jazz inglés , mejor conocido por su saxofón tenor tocando en grupos con su compañero saxofonista Ronnie Scott y con el trompetista Jimmy Deuchar . • Vida temprana [ editar ] Hayes nació en St Pancras, Londres , y se crió en Londres. Su padre era un violinista de estudio de la BBC que le dio clases de violín a su hijo desde una edad temprana. A la edad de diez años, Hayes tocaba el piano y comenzó a tocar el saxo tenor a los 11. Dizzy Gillespie fue una de las primeras influencias: [3] Siempre solía escuchar música de swing a principios de los años cuarenta y, de hecho, solo era un niño en ese momento. Realmente no tenía la intención de convertirme en un tenor, aunque siempre me gustó el tenor. Creo que tal vez Dizzy me influenció más que a Parker porque era más accesible, llamó más tu atención. En lo que respecta a mis influencias a lo largo de los años, Getz estuvo en una etapa del proceso, y más tarde Rollins, Coltrane, Hank Mobley y, en menor grado, incluso Zoot [Sims]. Una historia muy repetida sobre la carrera temprana de Hayes fue contada por Ronnie Scott . Scott estaba jugando en un club en Rose Hill, cerca de Sutton, y se le preguntó si le importaba si un jugador local se sentaba: "Este niño pequeño no era mucho más grande que su saxo tenor. De manera más condescendiente, sugerí un número y se fue. Me asustó hasta la muerte ". Hayes asistió a la Escuela Rutlish en Merton Park , al sur de Londres, donde su profesor de música era Roy Howard. Después de un período de tocar con varias bandas semiprofesionales en Londres, Hayes dejó el colegio y comenzó a tocar profesionalmente a la edad de 15 años. Carrera [ editar ] En 1951, con 16 años, Hayes se unió al sexteto de Kenny Baker , y más tarde tocó para líderes de grandes bandas como Ambrose , Terry Brown, Tito Burns , Roy Fox , Vic Lewis y Jack Parnell . En 1955, formó su propio octeto, con el que realizó una gira por el Reino Unido durante 18 meses. Hayes tomó el vibráfono a principios de 1957, después de haber probado el instrumento de Victor Feldman en un concierto. Aunque las vibraciones eran un doble clave en su arsenal instrumental, finalmente se cansó de tocarlas, grabando su último solo en el instrumento en 1966. De 1957 a 1959, se unió a Ronnie Scott para co-liderar un quinteto, The Jazz Couriers , quizás el más recordado de los grupos británicos de jazz moderno. Hayes tomó la flauta en 1958, haciendo su debut de grabación en el instrumento un año más tarde. Continuó presentando la flauta durante el resto de su vida. Posteriormente, Hayes reformó su cuarteto y realizó una gira por Alemania con Kurt Edelhagen . Luego, en 1961, fue invitado a jugar en el Club Half Note en la ciudad de Nueva York; un nuevo acuerdo de la Unión de Músicos Transatlánticos significó que, a cambio, Zoot Sims jugó en el de Ronnie Scott. Mientras se encontraba en los Estados Unidos, Hayes grabó ( Tubbs In NY ) con Clark Terry , Eddie Costa y Horace Parlan , y regresó en 1962 para otra visita, ¡esta vez grabando Return Visit! con James Moody , Roland Kirk , Walter Bishop Jr , Sam Jones y Louis Hayes. Tocó en el Half Note de nuevo en 1964, y en el Boston Jazz Workshop el mismo año, y en el Manne-Hole de Shelly Manne en Los Ángeles en 1965. De vuelta en Londres, Hayes formó su propia gran banda, trabajando en televisión, cine y radio, e incluso teniendo sus propias series de televisión (1961–1962 y 1963). Él representó a Paul Gonsalves en febrero de 1964 (con quien también grabó dos veces: Just Friends grabó en febrero de 1964 y Change of Setting grabado un año más tarde), cuando la orquesta de Ellington tocó en el Royal Festival Hall . Además de dirigir sus propias bandas y grabar bajo su propio nombre, Hayes también aparece en grabaciones de otros músicos de jazz del Reino Unido, como Harry South Big Band, Ian Hamer Sextet y más tarde sesiones de estudio de Ted Heath's Orchestra. Hayes también fue un músico de sesión prolífico en muchos géneros. Entre sus muchos créditos, Hayes fue uno de los músicos de la sesión en Music in a Doll's House , el álbum debut de 1967 de la banda de rock Family , en el que Mike BattArreglamos las cuerdas y el latón. Batt le da crédito a Hayes por guardar su arreglo en la canción "Old Songs for New Songs", que fue su primera sesión de grabación importante como arreglista. En la primera toma, descubrió que inadvertidamente había anotado las partes en la clave equivocada, pero Hayes y su Los colegas, al darse cuenta de su error, transpusieron discretamente sus partes al oído para que coincidieran con la pista de acompañamiento. [4] Hayes apareció en varias películas, incluyendo All Night Long (1961) con Dave Brubeck y Charles Mingus , y (con su grupo) en A King in New York dirigida por Charlie Chaplin (1957), The Beauty Jungle (1964) y Dr La casa del terror de los horrores(1965). También tocó en festivales de jazz, como Reading , Windsor , Antibes , Lugano , Viena y Berlín . A mediados de los años sesenta, los músicos de jazz británicos eran más difíciles de encontrar en los conciertos regulares; Primero rock and roll , y luego rhythm & blues y The Beatles.había alterado el panorama musical y, como resultado, Hayes ahora rara vez trabajaba en clubes de Londres como 'The Flamingo' y 'The Marquee' en los que había sido un habitual en el cartel a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Las cosas se empeoraron por una combinación de problemas de relación, alcohol y narcóticos, que en 1968 habían comenzado a afectar públicamente su carrera. Fue arrestado en agosto de 1968 por posesión de heroína y se le dio una sentencia suspendida. A finales del año siguiente, había comenzado a experimentar dificultades respiratorias cuando jugaba, lo último en una larga serie de aflicciones. En 1970, Hayes pasó 15 semanas en un hospital con una infección grave de sus órganos internos. En julio de 1971, se sometió a una cirugía a corazón abierto para reemplazar la válvula mitral. Esta operación fue un éxito y pudo comenzar a actuar nuevamente en diciembre de 1971.Noruega , Suecia y Finlandia. Hayes murió en 1973, durante una segunda operación de corazón en Hammersmith , a la edad de 38 años. Fue incinerado y las cenizas se enterraron en el Crematorio de Golders Green , donde hay una placa conmemorativa de piedra blanca pegada a una de las paredes. El epitafio lee "Viva su memoria y su música". Hayes dejó un legado de grabaciones que se convirtieron en artículos de colección muy buscados, casi todos los cuales han sido reeditados en CD. A pesar del rumor de que la compañía descartó algunas de las primeras cintas tempo de Tempo que son propiedad de Decca , [5] se descubrió que ciertos masters aún existían, incluidos los de uno de los mejores álbumes de Hayes, Tubby's Groove , grabado en 1959. esta sesión se envió a Blue Note Records para una audición en 1960, pero posteriormente se perdió hasta que se redescubrió en 2008. Se incluyeron en el álbum Tubby's New Groove , publicado por Candid en 2011. En 2015, fue publicada por Equinox Publishing una biografía completa, La larga sombra de El pequeño gigante: La vida, el trabajo y el legado de Tubby Hayes por Simon Spillett . El libro recibió elogios tanto de la prensa especializada como no especializada, y fue nominado entre los mejores libros de 2015 por The Guardian . Spillett también ha catalogado el archivo privado de cintas de Hayes y ha organizado el lanzamiento de muchas sesiones de Hayes que no se habían escuchado anteriormente en sellos como Art Of Life, Rare Music, Harkit, Tentoten, Savage Solweig, Gearbox, Candid, Jasmine, Proper, Acrobat, Fantastic Voyage, Avid y Real Gone Jazz. Un documental en DVD, Tubby Hayes: A Man In A Hurry , dirigido por Lee Cogswell y producido por Mark Baxter, con la narración del actor Martin Freeman , se lanzó en 2015. Contiene material de archivo y entrevistas con otros músicos, amigos, familiares y fanáticos. de Hayes. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Gustavo Diaz Quintet, con su álbum INCIPIT VITA NOVA Gustavo Díaz Quinteto Ref.: Youkali 158 Después de lanzar Cromatonal” (Youkali Music, 2016), un debut lleno de audacia y originalidad, marcado por la experimentación y la búsqueda de sonoridades innovadoras, el joven saxofonista, pianista y compositor toledano GUSTAVO DÍAZ, presenta, también en formato de quinteto, “Incipit Vita Nova”, su segundo disco como líder, para el cual ha vuelto a rodearse de un selectísimo grupo de músicos de lo más sobresaliente de la escena jazzística actual, integrado por Mario Quiñones a la Guitarra, Jorge Castañeda al piano, Ander García en el Contrabajo y Shayan Fathi a la Batería. Y, si la investigación y la exploración de nuevas vías en los campos de la composición y de la improvisación fueron el motory el elemento principal en la aventura sonora de “Cromatonal”, este nuevo “Incipit Vita Nova” muestra, en cambio, como imprescindible hilo conductor la decidida persecución de la Melodía, a través de envolventes y coloristas paisajes sonoros. Paisajes sobre los que GUSTAVO DÍAZ y sus siempre eficientes e inspiradísimos acompañantes delimitan un territorio sonoro propio y genuino, imaginando laberintos rítmicos, fundiendo lo clásico y lo contemporáneo, lo latino con lo cool, o mirando al Blues desde ópticas inéditas… Standards para el futuro.

As the third of The Jazz Show's features of classics recorded in 1959,, we present Charles Mingus and his breakthrough album, "Mingus Ah Um" done for Columbia Records. This was the remarkable recording that rose Mingus up from the underground of Jazz to national prominence. Not only was this a productive period in Mingus' career, he also had one of his finest working bands as the 1959 edition of his "Jazz Workshop". John Handy on alto and tenor saxophone and clarinet, Booker Ervin on tenor saxophone, Horace Parlan on piano, Dannie Richmond on drums and of course Mingus on bass and occasionally piano. For these sessions Mingus was allowed to bring in some alumni from previous Workshops. Trombonists Jimmy Knepper and Willie Dennis are heard on various pieces as well as alto and tenor saxophonist Shafi Hadi who doesn't solo but fills out the ensembles with his sound. The album is beautifully produced and Mingus supervised everything, editing, order of the tunes, the notes. It marked the recorded debut of three of his most enduring compositions, "Better Get It In Your Soul". "Goodbye Pork Pie Hat" and "Fables of Faubus" among many other gems. "Mingus Ah Um" opened many door for people and Charles Mingus and we'll hear it tonight!

John Coltrane flytur lög af plötunni Soultrane. Lögin heita Theme For Ernie, You Say You Care, I Want To Talk, Russian Lullaby og Good Bait. Tríó Horace Parlan leikur lögin Don't Take Your Love From Me, Nobody Knows You When You're Down And Out, Blues For H.P., Everytime We Say Goodbye, For Heavens Sake og Love And Peace. Fredrik Norén og hljómsveit leika lögin Helenas Song, Ice Man, Daisy Town og The Phrase.

This album which received raves from the critics and public alike was bassist/composer Charles Mingus' debut on a major label, Columbia Records. It was Mingus' breakthrough from the Jazz underground. Not only was the music great and played by one of Mingus' best bands but it was beautifully recorded. Mingus was given free reign to hire and do what he wished and was also allowed to program the record and supervise the post-recording editing. It became Mingus' best selling record as well. Mingus regular working band at the time (1959) was a quintet and it comprised three newcomers to New York. Alto and tenor saxophonist John Handy (heard mostly on alto here), and tenor saxophonist Booker Ervin and pianist Horace Parlan and Mingus' reliable and dynamic drummer Dannie Richmond. Columbia permitted Mingus to add alto and tenor saxophonist Shafi Hadi to fill out the ensembles and Jimmy Knepper and Willie Dennis on trombone....all Mingus alumnae. It's all here from the gospel tinged "Better Git it in Your Soul" to the mournful "Goodbye Pork-Pie Hat" to the bitter "Fables of Faubus".....a Mingus classic and tonight's Jazz Feature!

This fine album was Booker Ervin's first for the Prestige label under his name. This fine beginning was obviously well planned by Booker and he picked his sidemen well. Booker Ervin during his short ten year time on the national Jazz scene proved himself to be one of the most identifiable and strongest voices of the tenor saxophone. A big walloping sound and a great blues-based concept made him a favorite. He was also Charles Mingus' favorite tenor saxophonist and was heard in various Mingus Jazz Workshops from 1959 to 1964. Ervin picked alto saxophone master Frank Strozier as his front line partner and the two very different players blend very well and compliment each other beautifully. Strozier is to this day shamefully underrated and deserves a higher place in the Jazz echelon. Ervin's other players are his close pal Horace Parlan on piano, Edward "Butch" Warren on bass and the always swinging Walter Perkins on drums. Ervin wrote three intriguing originals for this date, there is one good standard in "Just In Time" and Walter Perkins wrote "No Man's Land". June 19, 1963 was a good day for all these gentlemen and for us. Exult in "Exultation!"

“CONFIRMATION”-JAZZANIVERSARIO.-Charles Mingus-JAZZACTUALIDAD.-JOSE SAN MARTIN - “TOCADOR II”. PROG.Nº 503.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “CONFIRMATION” 1.-DIZZY GILLESPIE 2.-ART BLAKEY JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Charles Mingus Mingus Ah Um Charles Mingus fue uno de esos distinguidos jazzmen a los que se recordará como músico integral, completo, uno de esos enormes compositores y atrevidísimos arreglistas, con independencia del instrumento que tocaran. Esa élite que incluye a gente como Thelonious Monk o Duke Ellington nos dio a un músico capaz de compaginar como nadie la tradición jazzística más profunda (el gospel, el sentido colectivo del jazz de Nueva Orleans, los esquemas de pregunta y respuesta) y la mayor sofisticación teórica proveniente del legado cultural europeo, originando un estilo que muchos situaron en la Tercera Corriente (aquella que buscaba fusionar elementos del jazz y la clásica) y que constituye uno de los sonidos más originales del siglo XX. Todas esas características se dan de lleno en Mingus Ah Um, disco grabado en 1959, y cuya formación cuenta con dos saxos altos (uno de ellos también al clarinete), un tenor, dos trombones y la sección rítmica de piano, contrabajo y batería. Formación atípica que, gracias a los inspirados arreglos del de Arizona, suena casi como una auténtica big-band (otra de las evidentes características de su música). La grabación, primera de Mingus para Columbia Records, comienza con el júbilo desbocado de "Better Git Hit In Your Soul"(1), un espectacular tema en métrica de 6/8 que guarda tanto en forma como en estilo muchas semejanzas con el gospel. "Goodbye Pork Pie Hat"(2) es un blues lento con la armonía muy modificada en homenaje a Lester Young (en el disco Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus aparecería como "Theme For Lester Young") donde la sofisticación armónica sirve como colchón al espacio y la calidad interpretativa. Completan el disco "Boogie Stop Shuffle"(3), el delicioso "Self-Portrait In Three Colors"(4), La magnífica "Open Letter To Duke"(5) es una suite de tres temas que comienza a ritmo de bop para caer en un delicado tempo lento donde los vientos acompañan, responden y llevan en volandas al saxo solista hasta la tercera parte del tema, otra vez rápida, pero esta vez con ritmo latino y un final de lo más divertido. Mención especial para "Bird Calls"(6), cuya introducción auténticamente suena a "llamadas de pájaro". El swingueante "Fables Of Faubus"(7) se escribió en referencia a Orval Faubus, Gobernador de Arkansas, por sus tendencias racistas. Respecto a la interpretación de los temas (todos ellos composiciones originales de Mingus) cabe destacar el enorme feelin' de la sección de vientos, la sobriedad del propio Mingus al contrabajo y el enorme swing del batería Dannie Richmond, un habitual en las formaciones mingusianas. En definitiva, Mingus Ah Um es una de las mejores obras de uno de los mejores músicos que la historia del jazz y de la música en general nos ha dado, y merece un lugar de honor en cualquier discografía jazzística. 1 - Better Git It In Your Soul 2 - Goobye Pork Pie Hat 3 - Boogie Stop Shuffle 4 - Self-Portrait In Three Colors 5 - Open Letter To Duke 6 - Bird Calls 7 - Fables Of Faubus Charles Mingus (contrabajo); John Handy (saxo alto, saxo tenor, clarinete); Booker Ervin (saxo tenor); , Shafi Hadi (saxo alto); James Knepper, Willie Dennis (trombones); Horace Parlan (piano); Dannie Richmond (batería). 30th Street Studio, Nueva York, 5 y 12 de Mayo de 1959. Comentario: Sin posible adcripción a ningun movimiento fijo, lo mejor de cada faceta de Mingus aparece reflejado con precisión en este disco. "Mingus Ah Um" es una obra maestra absoluta sin ninguna duda. Mingus, piensa y compone como director de orquesta pero que se ve obligado a escribir arreglos para un grupo reducido. El disco es puro Jazz y es imprescindible tenerlo en cualquier colección. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al baterista JOSE SAN MARTIN con su álbum “TOCADOR II”. El baterista y percusionista uruguayo residente en España JOSÉ SAN MARTÍN, jazzista de pro con innumerables grabaciones y colaboraciones en su haber, junto a artistas de la talla de Hugo Fattoruso, Federico Lechner, Ensamble Nuevo Tango, Jorge Pardo, Andy Phillips, Sheilah Cuffy, Jorge Drexler, Jerry González, Olga Román, Gladston Galliza, Antonio Serrano, Ara Malikian, Afrodisian Orchestra, Arturo Lledó, Toninho Horta, Franco Luciani, Chuck Loeb, Natalia Dicenta, Miyuki Onitake, Andreas Prittwitz, Rachelle Bentley y Oscar Feldmann (entre otros muchos…), emprende en “Tocador”, su nuevo trabajo en solitario, un recorrido vibrante y multicolor por algunos de los mejores momentos de su trayectoria en solitario: Piezas cuidadosamente seleccionadas de sus discos "En Esta Esquina" (2000), "Artesano" (2005) y "Otros Palos" (2015), a las que se suma el tema inédito “Chaicosqui 7 11” de la formación Tr3spuntocero que formaron el propio José San Martín, Marcelo Peralta y Juan San Martín en 2014. Un intoxicante viaje rítmico en el que JOSÉ SAN MARTÍN deja testimonio de su apabullante maestría en el manejo de los tambores y la percusión: Hermanando el compás por bulerías con los tambores negros del Candombe uruguayo, buscando el alma africana en la pulsión jazzística, llenando de color el paso indolente del Samba, arrollando cuando hay que arrollar y deslumbrando siempre con su particularísimo “tumbao” de corazón negro, candombero y gitano. La inestimable colaboración, además, de un grupo de músicos de lujo (Gladston Galliza, Coco Fernández, Arturo Lledó, Juan San Martín, Jorge Vera, Lisandro Mansilla, Santiago Greco, Sergio Menem, Marcelo Peralta y Nicolás Mora) absolutamente perfectos en sus respectivos papeles, confiere un vuelo especial y único a este caleidoscopio musical que dibuja el retrato de un artista en perpetuo movimiento. El ritmo de la vida…

On Record Keeping Episode 1, Julian draws parallels between Wilco's Summerteeth & albums by The Band, The Flaming Lips, Paul McCartney and more. He also remembers jazz pianist Horace Parlan and discusses the new album from the progressive jazz quintet, Kneebody.

7e émission de la 35e session... Cette semaine, clin d'oeil à Horace Parlan, freebop et free from Chicago ! En musique Horace Parlan sur l'album Us Three  (Blue Note, 1960); Horace Parlan sur l'album Up & Down  (Blue Note, 1961); Dan Phillips' Chicago Edge Ensemble sur l'album Decaying Orbit  (Indépendant, 2017); Marquis Hill, Jeff Parker, Joachim Florent, Denis Fournier sur l'album Escape Lane  (The Bridge Sessions, 2017); Vinny Golia, Oliver Lake, Ross Hammond and Adam Lane sur l'album Live At The Downtown Music Gallery NYC  (Downtown Music Gallery, 2016); Art Ensemble of Chicago sur l'album Certain Blacks  (America, 1970); Queen Mab Trio sur l'album Réunion  (Mikroclimat, 2017)...

7e émission de la 35e session... Cette semaine, clin d'oeil à Horace Parlan, freebop et free from Chicago ! En musique Horace Parlan sur l'album Us Three  (Blue Note, 1960); Horace Parlan sur l'album Up & Down  (Blue Note, 1961); Dan Phillips’ Chicago Edge Ensemble sur l'album Decaying Orbit  (Indépendant, 2017); Marquis Hill, Jeff Parker, Joachim Florent, Denis Fournier sur l'album Escape Lane  (The Bridge Sessions, 2017); Vinny Golia, Oliver Lake, Ross Hammond and Adam Lane sur l'album Live At The Downtown Music Gallery NYC  (Downtown Music Gallery, 2016); Art Ensemble of Chicago sur l'album Certain Blacks  (America, 1970); Queen Mab Trio sur l'album Réunion  (Mikroclimat, 2017)...

but beautiful-JAZZANIVERSARIO.-Horace Parlan - Relaxin' With Horace-JAZZACTUALIDAD PROG.Nº 490.- STANDARD SEMANAL.- “but beautiful” 1.-BING CROSBY. 2.-EDDIE “ LOCKJAW” DAVIS. 3.-LIONEL HAMPTON-OSCAR PETERSON. 4.-BILLIE HOLIDAY. 5.-FREDDIE HUBBARD. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Horace Parlan - Relaxin' With Horace 1.- Someone In Love Like 7:00 2.-Don't Take Your Love From Me 6:24 3.-Thinking Of You 6:07 4.-Theme For Ernie 7:14 5.-For Heaven's Sake 6:51 Double Bass – Jesper Lundgaard Drums – Ed Thigpen Piano – Horace Parlan JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Luis González Trio, con su "Made in New York" , Luis González Trio nació el 2008 de la necesidad de establecer un vínculo musical entre los tres componentes y ahondar en un sonido de grupo, personal y original. Desde entonces han grabado 6 discos como formación estable colaborando con diversos artistas de renombre y han tocado por todo el estado español. Su último proyecto les lleva a viajar a la capital mundial del jazz : New York City (USA). En la ciudad de los rascacielos y las vanguardias grabaron su 7º álbum titulado "Made in New York" donde se incluyen composiciones originales de Luis González con un estilo que fusiona el flamenco, la musica latina y el jazz, y arreglos de estilos y compositores tan heterogeneos como : Piazzola, Bach, Bartok o Jimmy Cliff. En este nuevo álbum el pianista y compositor ha querido inspirarse en la sonoridad del flamenco y tambien beber de las fuentes de musica europea o latina como de la musica clásica o el tango para dar siempre un toque de originalidad y singularidad a la sonoridad del trío. Luis González ha ido a la gran ciudad con sus compañeros de viaje y amigos, Joan Solà-Morales (contrabajo) y César Martínez (batería) pero tanto en las actuaciones que hizo allí, como en el disco que grabó colaboran el joven saxofonista Lucas Martínez (con su disco “Fly”) que acababa de llegar de una provechosa estáncia en Àustria y la cantante Laura Noah, instalada en NYC. En la grabación colabora el prestigioso guitarrista Gilad Hekselman de origen israelita con residencia en NYC, que es uno de los talentos del panorama jazzístico actual en plena efervescencia. Gilad Hekselman ganó el Gibson-Montreaux Jazz Festival y ha grabado y tocado con artistas como : Esperanza Spalding, Mark Turner, Jeff Ballard o John Scofield. Made in New York LGT junto a Gilad Hekselman, Lucas Martínez, Lau Noah -01 - Frigi Blues (Luis González) 07:30 con Gilad Heckselman, guitarra y Lucas Martínez, saxo tenor -02 - My Ideal (Whiting, Robin, Chase) 05:11 con Gilad Heckselman, guitarra -03 - Sarabande BWV 812 (J.S.Bach, arr. Luis González) 05:31 -04 - Many Rivers to Cross (Jimmy Cliff) 03:49 con Laura Noah, voz -05 - Bulgarian Rhythm (Bartok, arr. Luis González) 04:34 con Lucas Martínez, saxo tenor -06 - Anochecer (Luis González) 04:30 con Lucas Martínez, saxo tenor -07 - Libertango (Piazzola arr. Luis González) 06:36 con Lucas Martínez, saxo tenor -08 - Dentro de mi (Laura Noah) 04:24 con Laura Noah, voz -09 - Calle Nueva (Luis González) 07:41 con Lucas Martínez, saxo tenor -10 - Atardecer (Luis González) 06:17 con Lucas Martínez, saxo tenor -11 - Nocturn per Mireia (Luis González) 03:16 Grabado en el Samurai Hotel Studio - NYC el 25 y 26 de Marzo de 2016 Ingeniero de Grabación : David Stoller Mezclas : Pol Maresma. Mastering : Ferran Conangla Diseño gráfico : Joan Coromines www.luisgonzalezmusic.com

PROG.Nº 479.- STANDARD SEMANAL.- “Basin Street Blues” - LOUIS ARMSTRONG. - ELLA FITZGERALD. - JACK TEAGARDEN. - SIDNEY BECHET. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- BOOKER ERVIN-“THAT´S IT” (Candid), de principios de 1961, es una sesión en cuarteto con el apoyo, de nuevo, del pianista Horace Parlan. Booker Ervin suena incluso más intenso con ese grito personal que fue marca inconfundible. La sección rítmica apoya magníficamente a Booker Ervin y hay una fuerte unidad entre estos músicos, no olvidemos que Parlan-George Tucker-Al Harewood formaron equipo en un montón de grabaciones de Blue Note. El saxofonista de nuevo acentúa el drama de sus líneas en una balada original "Uranus", muestra su dinamismo en "Poinciana" y su lamento en un acelerado "Speak Low". En el lento "Booker's Blues" el saxofonista desnuda sus sentimientos. Track listing All compositions by Booker Ervin except as indicated 1. "Mojo" - 7:57 2. "Uranus" - 4:32 3. "Poinciana" (Buddy Bernier, Nat Simon) - 8:04 4. "Speak Low" (Ogden Nash, Kurt Weill) - 7:12 5. "Booker's Blues" - 10:59 6. "Boo" - 4:32 • Recorded at Nola Penthouse Studios in New York City on January 6, 1961. Personnel[edit] • Booker Ervin - tenor saxophone • Horace Parlan - piano • George Tucker - bass • Al Harewood - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Juanjo Fernández Quinteto, con el disco Frozen Frame Juanjo Fernández es un pianista y compositor gallego afincado en Barcelona, ciudad en la que desarrolla la mayor parte de sus proyectos. El más reciente de ellos es el Juanjo Fernández Quinteto, con el que acaba de publicar el disco Frozen Frame (Quadrant Records). Partiendo siempre de composiciones originales, esta es una formación de jazz instrumental en la que se pueden escuchar influencias de la música contemporánea, el folk o la improvisación. En su origen este proyecto nació como soporte musical de las exposiciones de la galería de arte El Catascopio, de Barcelona, pero en poco tiempo tomo una identidad propia que los llevo a tocar en algunas de las principales salas de Cataluña y que cristalizó en la edición de este primer disco. La verdad es que poseen un sonido muy personal y que trabajan un divertido repertorio de temas originales. El grupo tiene un carácter internacional que tambien ayuda a la originalidad del proyecto, cuenta en sus filas con 2 italianos, un alemán, un catalán y el líder nacido en Galicia y residente en Barcelona. Juanjo se hace acompañar en esta indefinible aventura por el teutón Alexander Reichardt al saxo alto, el catalán Jordi Casas al clarinete y los transalpinos Emanuele Tizian que se ocupa de la guitarra y el arco que se convierte en un importante elemento atmosférico durante la grabación y del batería Giorgio Fausto Menossi. Lo que escuchas es una extraña mezcla entre Nino Rota y Yan Tiersen con gotas de free dosificadas. Los temas poseen preciosos y descriptivos títulos como el inicial ‘Breve Introducción al Correcto Manejo de la Sierra de Arco', ‘Hay que escribir Mil Palabras al Día', ‘Domingo en Outeiro' o ‘La Segunda Vida de los Objetos'. El repertorio de diez temas parece incluir una especie de ‘Suite' de seis composiciones desde ‘Frozen Frame' hasta ‘1 de Junio' y acaba con todo un temazo ‘Aachen' Estamos ante un proyecto que debes explorar a conciencia, un disco lleno de buena musica, mestizaje y originalidad difícil de explicar. I. Ortega Para terminar el programa lo vamos hacer con el CONCIERTO DE LA SEMANA, que acontecerá en el TEATRO LOPE DE VEGA (SEVILLA), el próximo miércoles a las 20:30 horas Lizz Wright Jazz. Cantautora de voz imponente, Lizz Wright nos mostrará las canciones de su último disco, ‘Love & Surrender' Criada en la iglesia Pentecostal, a Wright no se le permitió escuchar música popular. Curiosamente por eso o -quizá es mera casualidad-, la noche histórica en la que se hizo realidad el salto de su anterior vida musical a la carrera que tiene en el presente está envuelta en un giro secular de lo espiritual. “Tuve la suerte de poder trabajar en este álbum con el pianista con el que hice mi primera actuación, él es uno de mis mejores amigos, Kenny Banks. Es uno de los ministros de música en una iglesia metodista en Atlanta, y estaba ahí cuando tenía 19 años. Vio cuando hice la transición del gospel a la primera noche en la que actué en un club en el centro de la calle Peachtree. Canté “Amazing Grace” como un blues. Esta canción que yo conocía de toda mi vida salió de mí como un rugido, con ira, tristeza y toda mi curiosidad “, agrega riendo. “Lo más gracioso de la transición del gospel al jazz es que sentí que el jazz tenía un familiar carácter sagrado. En todas mis aventuras en la música, me he sentido atraída por las chispas del interior familiar de lo desconocido. Por ejemplo, cuando escuché por primera vez lo que la gente llama el blues, me sorprendió, porque había escuchado ese sonido toda la vida. Así fue como las madres cantaban en la iglesia”. DISCOGRAFIA • Salt (2003) • Dreaming wide awake (2005) • The Orchard (2008) • Fellowship (2010) • Freedom and Surrender (2015)

PROG.Nº 451.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “.In Your Own Sweet Way”( En su propia manera dulce.)con LOUIS ARMSTRONG-DAVE BRUBECK , y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con LIONEL HAMPTON & STAN GETZ (Hamp & Getz -), y Charles Mingus – (Blues and Roots - 1959 ), con la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a IVAN ILIC TRIO, con su albúm “PLATONIC”. Título: Hamp and Getz Músico: Lionel Hampton Acompañantes: Personnel: Lionel Hampton (vibraphone); Stan Getz (tenor saxophone); Lou Levy (piano); Shelly Manne (drums). Fecha de Grabación: 1955 Lugar de Grabación: Los Ángeles Sello Discográfico: Verve Nº de temas: 10 Formato: CD Instrumento: Vibráfono Estilo: Swing Nº de Serie: 831 672 2 Año de Edición: 1985 Duración: 53:59 Calificación: 4* Comentario: En la década de los cincuenta, Hampton grabó para el sello de Norman Granz varios discos esplendidos y entre esas grabaciones está este encuentro entre dos músicos de la organización "Granz": el magnifico saxo tenor Stan Getz y el propio Lionel Hampton. El resultado maravilloso. La reedición es Alemana de 1988. 1.Cherokee - (Ray Noble) - 9:15 2.Ballad Medley - 8:08 a) Tenderly - (Jack Lawrence - Walter Gross) b) Autumn in New York - (Verron Duke) c) East of the Sun (West of the Moon) - (Brooks Bowman) d) I Can't Get Started - (Ira Gershwin - Verron Duke) 3.Louise - (Leo Robin - Richard Whiting) - 6:47 4.Jumpin' at the Woodside - (Count Basie) - 8:24 5.Gladys (alternate take) - (Lionel Hampton) - 6:13 6.Gladys - (Lionel Hampton) - 7:43 7.Headache - (autore sconosciuto) - 5:07 Título: Blues & Roots. Músico: Mingus, Charles Acompañantes: Personnel: Charles Mingus (bass); Jackie McLean, John Handy (alto saxophone); Booker Ervin (tenor saxophone); Pepper Adams (baritone saxophone); Jimmy Knepper, Willie Dennis (trombone); Horace Parlan, Mal Waldron (piano); Dannie Richmond (drums). Fecha de Grabación: 1959. 4 Febrero Lugar de Grabación: New york Sello Discográfico: Atlantic Nº de temas: 6 Formato: CD Instrumento: contrabajo Estilo: Bebop Nº de Serie: 7567 81336 2 Año de Edición: 1960 Duración: 0:38:25 Calificación: 5* Comentario: Mingus aborda este disco con nostalgia de su niñez y como si estuviera en los bancos de una iglesia, exige a sus musicos la fé del predicador y el entusiasmo de la congregación. El resultado es espectacular y el solo de Erwin, en "Good Bye Pork Pie Hat", constituye una de las mas gloriosas páginas de la discografía mingusiana.Magnifico. 01 - Wednesday Night Prayer Meeting 02 - Cryin' Blues 03 - Moanin' 04 - Tensions 05 - My Jelly Roll Soul 06 - E's Flat Ah's Flat Too Músicos: Charles Mingus – bass John Handy – alto sax Jackie McLean – alto sax Booker Ervin – tenor sax Pepper Adams – baritone sax Jimmy Knepper – trombone Willie Dennis – trombone Dannie Richmond – drums Horace Parlan – piano, except for "E's Flat Ah's Flat Too" Mal Waldron – piano on "E's Flat Ah's Flat Too" Nesuhi Ertegün – producer Tom Dowd – recording engineer JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos IVAN ILIC TRIO, con su albúm “PLATONIC”. Ivan Ilic - guitar, composition David Marroquin - bass Antonio Torres - drums

Denmark was once home to many expatriate American Jazz musicians. These days, Horace Parlan is one of the only ones left.

In 1931, during the Depression, an unknown young black woman took her new-born son to a Pittsburgh orphanage. And so began jazz pianist Horace Parlan´s life. At the age of five, he was struck by polio and lost the use of three fingers on his right hand, yet somehow, against the odds, he managed a long career as a professional musician.

In 1931, during the Depression, an unknown young black woman took her new-born son to a Pittsburgh orphanage. And so began jazz pianist Horace Parlan´s life. At the age of five, he was struck by polio and lost the use of three fingers on his right hand, yet somehow, against the odds, he managed a long career as a professional musician.

Den berömde jazzpianisten Horace Parlan lever idag blind på ett ålderdomshem i Danmark. P2 Dokumentär reser med honom tillbaka i tiden, in i musiken och till hans gamla tillhåll, Jazzhus Montmartre. Ett vårdhem några timmar från Köpenhamn. Vårdarna hjälper en blind, äldre man i rullstol ut till en väntande sjuktransport. Mannen är den amerikanske jazzmusikern Horace Parlan som sedan 50-talet spelat med många av jazzens största namn. Idag har han tillbringat mer än halva sitt liv i Danmark, långt från söndagsskolans spirituals och den segregation han växte upp med i Pittsburgh, USA. Den danska radioproducenten Rikke Houd reser med Horace Parlan tillbaka i tiden och in i den musik som alltid har funnits där för honom. Och hon följer också med Horace till Köpenhamn och hans älskade tillhåll Jazzhus Montmartre. Medverkande:Horace Parlan Jakob Tovborg Jensen Alex Riel Dado Moroni Archie Shepp Montmartre Jazzclub Personal på Parlans åldersomshem Horaces' födelsedagsgäster: Ursula D. Pedersen, Christine von Bülow och Tomas Frank. En P2 Dokumentär av Rikke Houd

"Asesinato en el Orient Express" de Agatha Christie (1936) es una novela de misterio en la que seguimos al excentrico detective Hercule Poirot en un viaje en el titular Orient Express, un tren de lujo que conecta Estambul con Paris, en el cual ocurre un asesinato. Todos los pasajeros del tren son sospechosos y no hay manera de salir del tren, que ha sido detenido por la nieve, asi  que Hercule Poirot tiene en sus manos resolver este asesinato, el cual no parece tener una explicacion que tenga sentido. Conoce mas sobre este libro en la resena de este episodio de "A la aventura". Como musica de fondo, extractos del disco "Movin' & Groovin'" de Horace Parlan (1960).   Contactowww.alaaventura.net/contactofacebook.com/alaaventurapodcastTwitter: @alaaventurajboscomendoza@gmail.com

This Jazz Feature is a short concert performed in Sweden at the Ahus Jazz Festival in July of 1973 with the great tenor saxophonist playing with pick-up rhythm section of US ex-pats.The people involved with Mr. Ammons are Horace Parlan on piano, Red Mitchell on bass and a fairly unknown drummer named Ed Jones. They provide Gene Ammons with the right backing and although he had about a year to live (he died at age 49 of bone cancer)one would never suspect he was gravely ill. The tunes are all familiar to the band and there was obviously no rehearsal but it wouldn't matter with musicians of this calibre. This is a rare recording and gives one to hear one of the all-time greats on the tenor saxophone....Happy Birthday Gene "Jug" Ammons. Ammons was born in Chicago on April 14, 1925.Dig Jug!

"Double Horace on the show tonight - throw out the Silver, let's do it right." (with apologies to Becker & Fagen.) Pat and Mike COULD have talked about three jazz pianists named Horace on this show, but missed it by that much. Horace Parlan – HEADIN' SOUTH; Horace Tapscott – THOUGHTS OF DAR EL SALAAM; Chico Freeman – DESTINY'S DANCE; Charles Lloyd – VOICE IN THE NIGHT.

PROGRAMA Nº 258.-SEMANA DEL 06 AL 12 AGOSTO 2012 Barney Wilen - Barney (1959) -CONCIERTO LOU DONALDSON QUARTETcomponen el "playlist" de esta semana. Barney Wilen, cuyo verdadero nombre era Jean Bernard Wilen, músico de jazz y saxofonista tenor, nace en Niza, Francia el 4 de marzo de 1937 y muere en París, el 25 de mayo de 1996. De padre estadounidense y madre francesa, vivió con ellos en Estados Unidos desde 1940 hasta 1946, el tiempo de la Segunda Guerra Mundial. En 1946, volvió a Francia para conocer su país de nacimiento. En París conoció a los músicos estadounidenses Ben Webster, Sidney Bechet, Dexter Gordon y trabajó en las funciones del Club Saint-Germain en compañía de Sacha Distel y René Urtreger. En 1957, acompañó como saxofonista a Miles Davis, que grababa la banda sonora de la película Ascensor para el cadalso, dirigida por Louis Malle. Para conocer mejor la música de John Coltrane, Barney Wilen retornó a los Estados Unidos, y allí, en compañía del grupo dirigido por Art Blakey, The Jazz Messengers, grabó en 1959 la banda sonora de la película de Roger Vadim Las relaciones peligrosas (Les Liaisons Dangereuses), basada en la novela homónima de Pierre Choderlos de Laclos. Además intervino en una grabación nunca publicada de Thelonious Monk para Blue Note. Hasta el año 1968, Barney Wilen alternaría sus trabajos entre París y Nueva York. En 1969 viaja -junto a su pareja Caroline de Bendern- a África para rodar una película y permanece seis años apartado de los estudios de grabación. Los últimos años de su carrera artística los dedicó a difundir el jazz en todas sus formas. Estrenos, reediciones y nuevas publicaciones discográficas del jazz de fuera y dentro de nuestro país ocupan los segundo 60 minutos de nuestro espacio en Jazz en el Actualidad LOU DONALDSON QUARTET en el concierto del pasado 18 de mayo en el Teatro Alameda de Sevilla, en el 15 Festival de Jazz, organizado por Cicus LOU DONALDSON / SAX AKIKO TSURUGA / HAMMOND RANDY BARKSDALE JOHNSTON JR. / GUITAR FUKUSHI TAINAKA / DRUMS “Sweet Lou Poppa” Donaldson es uno de los mejores saxos altos de todos los tiempos y de los pocos músicos aún con vida referentes de una época jazzistica ligada a un sello “blue note”, con una deslumbrante técnica y un estilo inigualable. Grabó por primera vez con Blue Note como líder en el año 1952, con 25 años de edad ya había encontrado un sonido característico, a pesar de que seguirá creciendo en profundidad a través de los años. En los años 50 hizo una serie de discos excelentes para Blue Note con músicos fantásticos de la época y que le acompañaron toda la vida, como: Horacio Plata, Clifford Brown, Grant Green, Blue Mitchell, Donald Byrd, Horace Parlan, entre otros. Después de algunos discos excelentes para los sellos Cadet y Argo en los años 60, su regreso a Blue Note en 1967 estuvo marcado por una de sus grabaciones más famosas, un referente de la música jazz “Alligator Boogaloo”, disco en el que le acompañaron Melvin Lastie, Lonnie Smith, George Benson, y Leo Morris, y que se convertiría en un tema de culto hasta hoy en día. Ya ha pasado los 80 años de edad, y Lou sigue desempeñando muy buenos momentos de jazz en el escenario. Donaldson fue otorgado el Doctorado Honoris Causa en Letras por la North Carolina A & T Universidad y se creó una beca en su nombre, que se otorga cada año a los mejores músicos de North Carolina A & T de la Universidad. Fue exaltado al Salón de la Fama Internacional de Jazz y es receptor de innumerables otros honores y premios por su excelente contribución al jazz.

Tracklist : 1. Intro – Wesley Snipes from Passenger 57 2. Eugene Wilde – Gotta get you home with me 3. Dennis Edwards – Don’t look any further 4. Cool Notes – Never too young 5. Kleer – Intimate Connection 6. Kleer – Tonight 7. Original Concept – Can you feel it? 8. Doug Fresh – The Show 9. Bad Boys / K LOVE – Bad Boys 10. Marley Marl – Marley Scratch 11. MC Shan – MC Space 12. Mantronix – Get stupid fresh pt 1 13. Mantronix – In Full Effect Megamix 88 14. King Tee – Ya better bring ya gun 15. K Rob / DJ Cheese – Im a homeboy 16. Dr. Funkenstein – Scratchin’ to the Funk 17. Grandmaster Flash and Melle Mel – Pump me up 18. Junkyard Band – Talkin’ bout a W-O-R and a Deeeee 19. Indeep – Last night a DJ saved my life 20. Indeep – Boys Talk 21. Aurra – Baby Love 22. Fatback band – Is this the future 23. Project Future – Ray-gun-omics 24. Cashmere – Do it anyway ya wanna 25. Rose Royce – Magic Touch 26. Evelyn King – Personal Touch 27. Jocelyn Brown – Somebody else’s guy 28. Fredrick ‘MC Count’ Lynton – I’m Somebody else’s Guy 29. Jenny Burton – Bad Habit 30. Barbra Mason – Another Man 31. Tout Sweet – My Other Man 32. West Phillips – I’m just a sucker (for a pretty face) 33. Lefturo – Outta Sight, Outta mind 34. Lisa Warrington – I like the way you… 35. Unique – What i got is what you need L-O-V-E 36. Sister Sledge – Thinking of You 37. Hot Streak – Body Work 38. D-Train – Keep On 39. Toni Lee – Reach up 40. Rockers Revenge – Walkin on Sunshine 41. Secret Weapon – Must be the Music 42. Afrika Bambaataa / Soulsonic Force – Renegades of Funk 43. Modern Romance – Can You Move 44. The Clash – The Escapades of Futura 2000 45. Hamilton Bohannon – Let’s Start The Dance 46. The Clash – Magnificent Seven 47. Nancy Martinez – Can’t Believe 48. Pressure Drop – Rock The House 49. Nairobi – Soul Makossa 50. Sharon Redd – Beat The Street 51. Warp 9 – Light years Away 52. Warp 9 – Nunk 53. Connie – Funky Little Beat 54. Aleem – Release yourself 55. Fantasy Three – The Buck Stops Here 56. Xena – On the upside 57. Indeep – Slow Down 58. Stone – Time 59. Stone – Girl I like the way you move 60. Roy Ayers – Running Away 61. Salsoul Orchestra – Ooh I love it (Love Break) 62. Fonda Rae – Touch Me 63. Players’ Association – Love hangover 64. You got me burnin’ up 65. Fonda Rae – Over like a fat rat 66. King Tim Third / Fatback Band – Personality Jock 67. Washington Groove – Gonna work it out 68. Cheryl Lynn – Im the one 69. MC Flex / FBI Crew – Rockin’ it 70. Hi-Fidelity Three – B Boys Breakdance 71. Horace Parlan – Groovin’ 72. Yusef Latif – Voodoo Dance 73.Ann Burton – I concentrate on you 74. Rosco Weathers Latin Band – Iclan 75. Rosco Weathers Orchestra – Little White Bird 76. Les McCann – Maccana 77. Gaslamp Band – Crazy Changes 78. i forgot this one ill dig it out later and send you the title 79. Skyriders – Surfs UP! Join me on Facebook : http://www.facebook.com/rz.restrictedzone Follow me on Twitter : http://twitter.com/restrictedzone

Gene Ammons live in concert in Sweden. The great tenor saxophonist a year before his passing with an amazing pick-up band with ex-pat Horace Parlan(piano),Red Mitchell(bass) and a swinging unknown Ed Jones(drums). Ammons with his huge sound and bluesy concept is still an influence today and was much admired by Sonny Stitt,Sonny Rollins and all the greats."Jug" forever!

Première de la cinquième session. En entrée, une pièce du The Vandermark 5 puis en présentation principale Steve Coleman (1956, Chicago, alto saxophoniste). L'on termine avec un petit hard-bop avec Horace Parlan.

Première de la cinquième session. En entrée, une pièce du The Vandermark 5 puis en présentation principale Steve Coleman (1956, Chicago, alto saxophoniste). L'on termine avec un petit hard-bop avec Horace Parlan.