Podcasts about biguine

Dans les années 1990 notre industrie musicale est mise à mal par le CD. Eh oui ! Les orchestres se font rare et les DJ et les discothèques se multiplient. Une bande de joyeux copains décident de créer un groupe pour remettre au cœur des soirées martiniquaises la musique live. Paul Rosine, Mario Canonge, Alex, Jacky, Nicol Bernard, Ralph Thamar, Dominique Bougrainville, Claude Denise, Luther François, Hilary Lewis, Clarence Joseph, Marcé, Nathalie Gibert, Rodrigue Marcel, Sonia Pinel-Féréol et Suzy Trébeau forment Acoustik Zouk. Avec le crooner de la musique martiniquaise Ralph Thamar en soliste ils nous offrent le hit outsider du carnaval 1993 Fonds Larion.Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deuxième hors-série ! Vous en dîtes quoi ? Je peux arrêter là c'est bon ? Plus sérieusement, ce que je vous ai présenté sur Mona c'est une petite partie de la thèse qui porte je le rappelle sur la mémoire de l'esclavage dans les musiques de Guadeloupe et de Martinique entre 1956 et 1998. Je tiens à souligner le fait que j'ai dû faire des choix… si non vous auriez eu 16 épisodes de 90mn.Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ai-je besoin de présenter ce classique/standard de nos musiques ? Face à Face est le dernier statement (déclaration) de Monsieur Eugène Mona aka le Nègre debout. Comme d'hab le texte de ce chef d'œuvre musical a plusieurs strates. Ces premiers mots sont sa version créole du fameux Il était une fois des contes. Pourtant ce dont il parle n'a rien de fantasmé Face à Face nous parle du fait d'embrasser les souffrances.Sources & Biblio :Sources terrain de thèse de Valérie-Ann Edmond-Mariette. (2019-2024).Nathalie GLAUDON, réal. 2009. Sur les traces de Mona de Nathalie Glaudon. Long métrage. RFO. https://www.youtube.com/watch?v=GEBrllkWc5c.Conférence de Valérie-Ann Edmond-Mariette en septembre 2023 “Le récit musical de l'esclavage et du colonialisme dans l'imaginaire d'Eugène Mona”: La Fabrique Décoloniale, réal. 2024. Le récit musical de l'esclavage et du colonialisme dans l'imaginaire d'Eugène Mona. https://www.youtube.com/watch?v=fPq2eRvy9m4.Site de Max Cilla : https://www.max-cilla.com/Cyrille, Dominique, Louis-José Lancry, et Victor Préfacier Lina. 1999. Mona. Fort-de-France (Martinique), Martinique: SIM'LN.Remerciements : Fleury Félix, Labinsky Charly, Michalon Pierre-LouisCélestine, Audrey, Valérie-Ann Edmond-Mariette, et Zaka Toto. 2023. « De la décapitation à la destruction : les “déchoukaj” des statues en Martinique ». In Dé-commémoration : quand le monde déboulonne des statues et renomme des rues, 441. Paris: Fayard.Marine-Gougeon, Adélaïde, et Valérie-Ann Edmond-Mariette. s. d. « Statue de Joséphine de Beauharnais, Fort-de-France - Etude de cas - Gravées dans le marbre ». Consulté le 26 septembre 2024. https://castinstone.exeter.ac.uk/database/s/fr/page/etude-de-cas-statue-de-josephine-de-beauharnais-fort-de-france.Toto, Zaka. 2020. « Statuaire, Mémoire et Turfu ». ZIST (blog). 13 février 2020. https://www.zist.co/2020/02/13/statuaire-memoire-et-turfu/.Toto, Zaka, et Valérie-Ann Edmond-Mariette. 2020. « En-Ville Cannibale : Déconstruire et repenser la ville coloniale ». ZIST (blog). 20 juillet 2020. https://www.zist.co/2020/07/20/en-ville-cannibale-deconstruire-et-repenser-la-ville-coloniale/.Podcast Des Colonisations épisode sur Joséphine : https://spectremedia.org/podcast/contester-les-statues-josephine-cou-coupe/?episode=1765Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui j'ai l'honneur de vous présenter Mona le lover, l'amoureux transit qui souffre parce que sa bien-aimée lui a raccroché au nez. Siano c'est LA chanson que l'artiste a écrit et composé pour son amoureuse (je vous ai dit Mona le lover) Martiane Bizet. On a droit comme d'habitude à l'exposition du thème A avec sa toutoun banbou.Sources & Biblio :Sources terrain de thèse de Valérie-Ann Edmond-Mariette. (2019-2024).Nathalie GLAUDON, réal. 2009. Sur les traces de Mona de Nathalie Glaudon. Long métrage. RFO. https://www.youtube.com/watch?v=GEBrllkWc5c.Kabile, Joëlle. 2021. « Masculinités martiniquaises: Une approche relationnelle ». https://www.theses.fr/2021ANTI0729/document.Joëlle Kabile intervention pour l'atelier de la Fabrique Décoloniale: Nonm Pa Lanmod Ankò : https://www.youtube.com/watch?v=uRpjrveW1vQJoëlle Kabile dans le podcast “Les couilles sur la table” : https://www.binge.audio/podcast/les-couilles-sur-la-table/a-la-recherche-des-masculinites-antillaisesQui est Maarcolme ? https://viaatv.tv/musique-avec-maarcolme-lartiste-qui-fait-danser-les-antilles/Clip de KA'OIR: https://www.youtube.com/watch?v=zPc-BADTkq4Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un son de flûte des mornes perçant, une instrumentalisation faites de tambours, de chachas, de triangle, de guitare et de basse perceptibles juste ce qu'il faut…et une voix reconnaissable entre mille. Aujourd'hui je vous parle de l'une des plus anciennes biguines à succès d'Eugène Mona. J'ai choisi de commencer cet épisode avec un extrait du morceau original parce que quand on dit La Chandelle je pense que les jeunes générations ont plus en tête cette versionLa reprise, la cover d'E.sy Kennenga pour Léritaj Mona, album hommage pour les 20 ans de la mort du nègre debout : notre « Monational ». Dans cet épisode d'UCEH je vous propose de faire d'une pierre deux coups : une chanson deux interprétations.Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Sources & Biblio :Sources terrain de thèse de Valérie-Ann Edmond-Mariette. (2019-2024).Nathalie GLAUDON, réal. 2009. Sur les traces de Mona de Nathalie Glaudon. Long métrage. RFO. https://www.youtube.com/watch?v=GEBrllkWc5c.Cyrille, Dominique, Louis-José Lancry, et Victor Préfacier Lina. 1999. Mona. Fort-de-France (Martinique), Martinique: SIM'LN.Remerciements : Fleury Félix, Labinsky Charly, Michalon Pierre-LouisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui je vous parle du premier tube d'Eugène Mona, son premier classique indémodable et indélébile Une chanson-prière dont seul lui avait le secret : Boi Brilé !Dans ce titre qu'il pense comme un Négrospiritual on peut entendre toute la précision, la pureté et la régularité de l'orchestration des œuvres de Mona.Sources & Biblio :Sources terrain de thèse de Valérie-Ann Edmond-Mariette. (2019-2024).Nathalie GLAUDON, réal. 2009. Sur les traces de Mona de Nathalie Glaudon. Long métrage. RFO. https://www.youtube.com/watch?v=GEBrllkWc5c.Conférence de Valérie-Ann Edmond-Mariette en septembre 2023 “Le récit musical de l'esclavage et du colonialisme dans l'imaginaire d'Eugène Mona”: La Fabrique Décoloniale, réal. 2024. Le récit musical de l'esclavage et du colonialisme dans l'imaginaire d'Eugène Mona. https://www.youtube.com/watch?v=fPq2eRvy9m4.Cyrille, Dominique, Louis-José Lancry, et Victor Préfacier Lina. 1999. Mona. Fort-de-France (Martinique), Martinique: SIM'LN.Remerciements : Fleury Félix, Labinsky Charly, Michalon Pierre-LouisBulletin de déclaration à la SACEM : https://musee.sacem.fr/index.php/Detail/objects/96251Partition de Bois Brûlé : https://musee.sacem.fr/index.php/Detail/objects/96261A propos de la décolonisation culturelle : L'heure de nous-mêmes a sonné - Documentaire 2017 - Réalisé par Chantal Defontaine. s. d. Consulté le 12 mai 2020. https://www.youtube.com/watch?v=pleLlmseZLk&feature=share&fbclid=IwAR3TlwUvd0z5by7P9jeh58g83GqM4KX1R1tchRClocfEIE56BI9qadoGmAo.Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je suis très heureuse de vous retrouver pour ce nouvel hors-série.J'ai voulu partager avec vous de la matière que je connais bien et vous savez où je prends toute ma matière : DANS MA THESE !Je vous propose de découvrir un artiste que j'aime énormément, qui a beaucoup apporté à notre culture de la caraïbe insulaire francophone…un maestro magistral : Eugène Mona. Au delà du fait que Mona soit un artiste clef de ma thèse il est celui qui m'accompagne depuis mon enfance… d'abord grâce à mes parents amoureux de la musique, ensuite grâce à mes oncles et tantes.Sources & Biblio :Sources terrain de thèse de Valérie-Ann Edmond-Mariette. (2019-2024).Nathalie GLAUDON, réal. 2009. Sur les traces de Mona de Nathalie Glaudon. Long métrage. RFO. https://www.youtube.com/watch?v=GEBrllkWc5c.Conférence de Valérie-Ann Edmond-Mariette en septembre 2023 “Le récit musical de l'esclavage et du colonialisme dans l'imaginaire d'Eugène Mona”: La Fabrique Décoloniale, réal. 2024. Le récit musical de l'esclavage et du colonialisme dans l'imaginaire d'Eugène Mona. https://www.youtube.com/watch?v=fPq2eRvy9m4.Site de Max Cilla : https://www.max-cilla.com/Cyrille, Dominique, Louis-José Lancry, et Victor Préfacier Lina. 1999. Mona. Fort-de-France (Martinique), Martinique: SIM'LN.Remerciements : Fleury Félix, Labinsky Charly, Michalon Pierre-LouisUne Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. (Rediffusion) Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ?Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan.Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp.Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur.Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris. Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFILine Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod – Rock'n hall 2024)Site - YouTube - Facebook

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. (Rediffusion) Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ?Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan.Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp.Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur.Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris. Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFILine Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod – Rock'n hall 2024)Site - YouTube - Facebook

Avez-vous aimé ce format ? Qu'est-ce que vous en pensez ? Qu'en pensez-vous ?Je vous remercie d'avoir suivi avec assiduité cet hors-série Joël JACCOULET d'UCEH. Joël je te remercie chaleureusement de ta confiance.Auditeur.trice.s du podcast j'espère qu'après 30 épisodes d'UCEH vous vous rendez-compte de l'absurdité que c'est de considérer que nos musiques sont à la traine ou autre…. Elles sont d'abord sous-estimées par nous-mêmes ! J'espère que mon petit travail avec Tann vous aide à prendre conscience de tout cela et à être fier.e.s. Lanmou ! I'm Out !Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En arrivant au studio de Joël avec Gérald on savait qu'on mettrait Vini Dou dans la short list des 5 morceaux pour le hors-série. Pourquoi ?Parce que je la considère comme ta chanson couteau suisse. J'aurais pu dire ta chanson qui a 7 vies !Dans cet épisode je te propose de découvrir un hit ou un tube (tu comprendras la nuance tout à l'heure) du zouk Vini Dou. L'histoire est simple Victor O s'adresse à Dou dont il est amoureux, il est prêt à lui donner tout ce dont elle rêve. Il sait qu'il l'aime et c'est pourquoi il lui fait une cours assidue. Il ne faut pas qu'elle lui dise non et le rejette. Il ne peut pas vivre sans elle, il a tenté de partir pour résister à ses charmes… mais impossible il a besoin d'elle. Une histoire d'amour somme toute classique. Le bay c'est du sik sosé dan miyèl (expression créole qui signifie littéralement du sucre trempé dans du miel… une façon de dire c'est un vrai régal !Interview de Joel Jaccoulet, juillet 2024, Valérie-Ann Edmond-Mariette & Gérald Joseph-Alexandre.Interview de Victor O, août 2024, Gérald Joseph-Alexandre.Keep it righteous Colonel Reyel ft. Jah Cure : https://www.youtube.com/watch?v=TKB8_yws8xgClip de Vini Dou : https://www.youtube.com/watch?v=o72sdTKZOx4Clip de Spicy : https://www.youtube.com/watch?v=bGrxBmyiMlsUne Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le prix de la chanson de Joël Jaccoulet la plus plébiscité revient donc à Lombraj an pyé mango ! Chris COMBETTE et sa voix de velours explique qu'il doit se lever tôt pour aller travailler mais que c'est dur parce qu'il ne rêve que d'une chose partir sa guitare sur le dos pour aller jouer à l'ombre d'un manguier. Sa femme lui répond avec philosophie et vient adoucir sa morosité… et oui comment résister à la voix de notre Tatie Jocelyne Béroard. La Guyane et la Martinique se rencontrent et nous offrent grâce à Joël JACCOULET, Ali Angel et Virginie MOUSSEAU un classique du zouk. Un temps pour le plaisir, un temps pour le travail …. Way…Sources & Biblio :Interview de Joel Jaccoulet, juillet 2024, Valérie-Ann Edmond-Mariette & Gérald Joseph-AlexandreLoin de l'amer, Jocelyne BéroardUne Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce qu'aujourd'hui je vous propose de découvrir les coulisses derrière un classique de la chanson martiniquaise ? Bien sûr ! Embarquez avec moi et laissez moi vous parler d'une de mes chansons favorites An limiè.Cette chanson est arrivée ex-aequo avec Elle & Toi quand j'ai demandé à Joel : “Quelle a été la chanson la plus difficile à écrire et composer ?”An limiè c'est l'histoire d'une femme qui fait le point sur sa vie, les doutes, les épreuves, les réussites, les peines, les joies… elle s'est toujours accrochée à cette voix intérieure, cette lumière, ce trésor qui lui donne la force d'avancer. Un titre bilan-philosophique avec un créole qui en fait une véritable œuvre littéraire. On a le sentiment qu'avec beaucoup de douceur et de simplicité Jocelyne Béroard se met à nu, comme si elle s'adresse à celui ou celle qui l'écoute personnellement. Elle nous raconte ce qui se passe quand elle est chez elle, loin de la scène, dans son intimité.Sources & Biblio :Interview de Joel Jaccoulet, juillet 2024, Valérie-Ann Edmond-Mariette & Gérald Joseph-Alexandre.Loin de l'amer, Jocelyne BéroardMarie-Alice André-Jaccoulet : https://www.youtube.com/watch?v=EP-zANLn89sClip cover de An limiè : https://www.youtube.com/watch?v=p1BRir2N9dYUne Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comme Avant c'est l'histoire de 2 personnes qui s'attirent, qui se plaisent… bref qui rêvent d'être ensemble mais mais mais… la vie fait que ce n'est pas possible.Mes enfants nous sommes face à l'une des plus anciennes problématiques du coup de foudre quand l'une des deux parties voire les deux ne sont pas libres. Dans ce duo zouk entre Virginie Mousseau et Ali Angel on sent l'interdit, l'envie, le désir. Elle avec sa voix suave et Ali qui chante avec délicatesse des mots doux.Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ? Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan. Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp. Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur. Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté. Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFI.Line Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod - Rock'n hall 2024).Site - YouTube - Facebook.

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ? Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan. Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp. Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur. Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté. Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFI.Line Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod - Rock'n hall 2024).Site - YouTube - Facebook.

Quand on a demandé à Joël de nous parler de la chanson qui a été la plus difficile à écrire et composer il a donné deux titres… le premier était déjà dans la liste des 5… et juste après il a dit Elle et toi avec Perle. Une histoire classique une femme rentre chez elle et trouve son compagnon au lit avec une “Elle”, une autre. Perle avec sa superbe voix, que dis-je une voix exceptionnelle. Ce premier épisode du hors série spécial Joël JACCOULET nous vous proposons de décrypter Elle Et Toi de Perle LAMA. Un grain gospel, avec un côté rock sublimé par les guitares électriques et les violons dans la composition de Joël, du wouaw à l'état pur !Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Sources & Biblio :Interview de Joel Jaccoulet, juillet 2024, Valérie-Ann Edmond-Mariette & Gérald Joseph-AlexandreElle et toi le clip : https://www.youtube.com/watch?v=IW74UFwuMJgBel Pasaj Joel et Perle Lama : https://www.youtube.com/watch?v=Sv_T77fYLr8Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un honneur et un privilège pour moi de vous offrir une saison hors-série sur le grand artiste (musicien, photographe, réalisateur, producteur, auteur, compositeur, guitariste et pianiste) Joël JACCOULET. Gérald et moi étions incapables de choisir UN titre donc on s'est dit « pa dig » on va voir Joël en lui proposant directement une saison hors-série de 5 épisodes consacré à sa carrière et par voie de ricochets à son label Bcaribbean et sa musique qui est comme il le dit Créole Pop (Créole et Populaire)Pour démarrer de Hors Série spécial JOËL JACCOULET il faut commencer par le présenter ! Mais qui est Joël Jaccoulet ?Joël est né en Martinique il y a 51 ans le 15 mai 1973. Il est le fils unique d'Emmanuel Jaccoulet et de Marie-Alice André-Jaccoulet. Deux martiniquais qui ont énormément œuvré pour leurs pays.Dans cet épisode introductif on vous dit tout ou presque sur cet artiste hors norme !Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bon, le titre du jour nous parle de ce moment où tes yeux croisent le regarde de quelqu'un.e et tu sens la terre se dérober sous tes pieds Il s'agit de Coup de foudre chanson écrite et composée par le beau gosse gentleman guadeloupéen monsieur Thierry Cham. Vous savez c'est la chanson que vous aimez appeler Désir….Monsieur Cham nous raconte sa version du coup de foudre celui qui va bouleverser sa vie à tout jamais. Ce fameux courant d'air qui traverse son dos, elle lui sourit il est saisi et pour lui c'est un moment éternel qui a gravé le visage de cette femme dans son âme, son corps et son esprit.Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Sources & Biblio :Interview de Thierry Cham, août 2024, Gérald Joseph-Alexandre.Portrait de Patrick Cham : https://la1ere.francetvinfo.fr/patrick-cham-fete-ses-20-ans-a-la-tete-de-la-formation-des-jeunes-basketteurs-de-guadeloupe-1227856.htmlAbonnez-vous pour soutenir la production de Tann ! C'est un montant libre ! https://liberapay.com/tannaudioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bèl bonjouuuuu !Je vous propose de découvrir ou redécouvrir Carole. Avertissement/TW l'épisode de cette rentrée aborde le délicat thème du suicide.Carole c'est le genre de chanson qui prouve aux plus sceptiques s'ils veulent bien s'arrêter et écouter que le zouk est aussi une musique qui permet d'aborder des sujets difficiles, douloureux … Combien de fois vous avez dansé sur ce morceau sans faire attention aux paroles ? La sublime voix de Tanya St Val raconte l'histoire écrite et composée par Willy Salzedo. Carole une femme joyeuse qui vit un chagrin d'amour ou une dépression à cause d'un évènement elle choisit de commettre l'irréparable, elle ingère des comprimés et meurt sur son lit.Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Certains disent que Une Chanson En Histoire est la référence du podcast zouk ! Qui parle musique histoire !Abonnez-vous pour soutenir la production de Tann ! C'est un montant libre ! https://liberapay.com/tannaudioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De la Guadeloupe au Brésil, MdM s'intéresse à la production monumentale des studios Debs à Pointe-à-Pitre et au nouvel et 5ème album de Flavia Coelho invitée de la #SessionLive. Notre 1er invité est le réalisateur Miguel Octave pour son film documentaire « Studio Debs », la folle histoire d'Henri Debs et son rayonnement dans la culture guadeloupéenne et caribéenne.Pour le réalisateur Miguel Octave, les Antilles sont une très importante zone de carrefours et de brassages culturels. Les musiques venues d'Afrique, d'Europe et des Amériques s'y croisent mais la grande force de cette région est qu'elle a généré de nouveaux genres musicaux : Gwoka, Biguine, Reggae, Calypso, Compas, Cadence, Salsa, etc.Évoquer le STUDIO DEBS, c'est parcourir l'histoire de cette musique, de la Guadeloupe dont la famille DEBS était originaire, à la Martinique sans oublier la Dominique, Haïti, Porto-Rico et les autres îles de la Caraïbe...Henri Debs fut un acteur majeur de ses musiques : il était musicien, auteur, compositeur, interprète, producteur et son domaine d'intervention couvrait l'ensemble de la région. Son frère George dit Jojo, installé en 1965 en Martinique, deviendra lui aussi un acteur incontournable de la vie culturelle locale en produisant des albums emblématiques comme ceux de Malavoi et Kassav, donnant ainsi à ses musiques, une dimension internationale. Playlist- Robertine, Henri Debs- Tu as calé le moteur, Henri Debs- Cuisse là, Les Aiglons- A wi sa byen bon, Max Séverin et Henri Debs.Projection du documentaire le 9 juillet au festival Les Suds d'Arles.Web Miguel Octave web - Studio Debs - Studio Debs sur viméo.Studio Debs à lire sur PAM. Puis nous recevons Flavia Coelho pour la sortie de son nouvel et 5ème album GingaCe cinquième album principalement chanté en portugais est dédié aux musiques de cœur qui ont rythmé son adolescence, autrement dit, le son du début des années 90 jusqu'aux années 2000, que Flavia Coelho écoutait en boucle et parfois même, en cachette de son père, sur le petit poste de radio qu'il lui avait offert pour l'aider à s'endormir. Au contraire, pour la petite Flavia, c'est tous les soirs la fiesta, éveillée jusqu'à 2h du matin, écoutant dans son lit, le transistor collé à l'oreille, les musiques de clubs internationaux, les dj sets, les remixes, les hits comme «The rhythm of the Night» de Corona, devenu l'hymne de Flavia, son disque de chevet.Les années 90 représentent un grand bouleversement musical, mais aussi politique dans la vie de la chanteuse. De 1964 à 1985, le Brésil vit sous dictature militaire, Flavia Coelho qui est née en 1980, fait partie de la génération qui a pu profiter de toutes les musiques du monde entier avec l'arrivée des radios libres. Cette époque coïncide également avec une étape charnière et douloureuse dans sa vie intime. Le début de l'adolescence de la jeune Flavia a été particulièrement compliqué, marqué par le décès de sa mère à l'âge de 11 ans, et l'obligation de vivre avec son père. Ce père, ancien militaire, mélomane à ses heures, mais aux antipodes de l'esprit festif, du militantisme féministe et LGBT qu'incarnait sa mère, artiste maquilleuse-coiffeuse, reine de la nuit et des baile funk des cabarets brésiliens.Toute la discographie de Flavia Coelho repose sur son évolution personnelle, de la fougueuse et rêveuse adolescente, à la pétillante jeune femme engagée. L'histoire de son album précédent par exemple, DNA, sorti en 2019, a commencé lorsqu'elle avait 38 ans, précisément l'âge qu'avait sa mère lors de sa disparition. Un album que Flavia Coelho a naturellement consacré à ce qu'elle décrit comme «l'oeuf», c'est-à-dire, ses origines, mais aussi la richesse du métissage, de l'acceptation de soi et de la transmission, faisant par la même occasion écho à la situation politique du Brésil sous Bolsonaro à l'époque. Aujourd'hui, Flavia Coelho poursuit son exploration de l'identité et sa quête d'authenticité, en abordant les thèmes de la reconstruction, du courage, et de la résilience, avec son fidèle producteur et arrangeur Victor Vagh-Weinmann, rencontré à ses débuts en France. Ensemble, ils ont initié et conçu tout le matériel de composition, les pads électro, orgues, claviers, guitares et percussions. Ces ingrédients mêlés aux mélodies entraînantes et à la sublime voix de l'envoûtante Flavia, ont donné vie aux dix pépites de GINGA. L'écriture de ce nouvel opus a commencé, il y a deux ans, après un déclic provoqué par une phrase-clé, entendue par l'artiste : « Nous vivons nos vingt premières années, puis les vingt suivantes servent à comprendre les vingt premières ».À 43 ans, Flavia Coelho est précisément arrivée à cette étape de sa vie. Pour créer GINGA, la chanteuse s'est replongée dans toutes les musiques de sa jeunesse, notamment les chansons sud-américaines de télénovelas bien kitch confie-t-elle avec amusement, mais tellement importantes et fondatrices de son univers artistique. Puis Flavia a enregistré ses idées sur son dictaphone qui ne la quittait plus, elle s'est mise à écrire et réaliser ses titres en studio, entre Août et Décembre 2023, dans une urgence vitale, comme un défi personnel à relever et une saudade typiquement « coelhienne », gorgée d'émotions. Funk, house, latin american, samba, reggae ou amapiano, dans GINGA, Flavia Coelho fusionne les genres et les héritages, orchestrés avec divers grades de sensualités et de vibrations, fruit de plus d'une centaine d'heures d'enregistrements. Pour la première fois, Flavia Coelho a totalement donné sa confiance à des collaborateurs réputés pour le mixage, comme un besoin impérieux de confier son travail, et prendre du recul pour offrir un tout nouveau relief à ses chansons si proches d'elle. Ainsi, c'est à Tom Fire, Prince Fatty, Paul de Synapson ou encore Guts qu'est revenue la délicate mission du mixage final du disque. Flavia Coelho nous hypnotise dès l'ouverture du disque avec sa chanson « Mama Santa », comme un clin d'œil à sa mère. La Garota do Rio qui a pris d'assaut la scène musicale française en 2011 pour prouver à son père qu'elle était une vraie artiste, clôture son épopée avec « De vous à moi », une vibrante déclaration d'amour adressée à son pays d'adoption, la France. Flavia prend son envol et nous embarque dans un voyage, du Brésil à Londres en passant par la Provence, Paris et partout ailleurs. GINGA est un jeu de jambes affûté pour traverser le sound system de la vie de Flavia Coelho en continuant d'accompagner la nôtre.Titres interprétés au grand studio- Mais Amor Live RFI- Mama Santa, extrait de l'album- Bira Live RFI.Line Up : Flavia Coelho, chant, Victor Vagh, claviers, Al Chonville, batterie et Caetano Malta, guitare.Son Mathias Taylor et Benoît Letirant► Album Ginga (Pias 2024).YouTube - Instagram - Facebook - Tiktok.

De la Guadeloupe au Brésil, MdM s'intéresse à la production monumentale des studios Debs à Pointe-à-Pitre et au nouvel et 5ème album de Flavia Coelho invitée de la #SessionLive. Notre 1er invité est le réalisateur Miguel Octave pour son film documentaire « Studio Debs », la folle histoire d'Henri Debs et son rayonnement dans la culture guadeloupéenne et caribéenne.Pour le réalisateur Miguel Octave, les Antilles sont une très importante zone de carrefours et de brassages culturels. Les musiques venues d'Afrique, d'Europe et des Amériques s'y croisent mais la grande force de cette région est qu'elle a généré de nouveaux genres musicaux : Gwoka, Biguine, Reggae, Calypso, Compas, Cadence, Salsa, etc.Évoquer le STUDIO DEBS, c'est parcourir l'histoire de cette musique, de la Guadeloupe dont la famille DEBS était originaire, à la Martinique sans oublier la Dominique, Haïti, Porto-Rico et les autres îles de la Caraïbe...Henri Debs fut un acteur majeur de ses musiques : il était musicien, auteur, compositeur, interprète, producteur et son domaine d'intervention couvrait l'ensemble de la région. Son frère George dit Jojo, installé en 1965 en Martinique, deviendra lui aussi un acteur incontournable de la vie culturelle locale en produisant des albums emblématiques comme ceux de Malavoi et Kassav, donnant ainsi à ses musiques, une dimension internationale. Playlist- Robertine, Henri Debs- Tu as calé le moteur, Henri Debs- Cuisse là, Les Aiglons- A wi sa byen bon, Max Séverin et Henri Debs.Projection du documentaire le 9 juillet au festival Les Suds d'Arles.Web Miguel Octave web - Studio Debs - Studio Debs sur viméo.Studio Debs à lire sur PAM. Puis nous recevons Flavia Coelho pour la sortie de son nouvel et 5ème album GingaCe cinquième album principalement chanté en portugais est dédié aux musiques de cœur qui ont rythmé son adolescence, autrement dit, le son du début des années 90 jusqu'aux années 2000, que Flavia Coelho écoutait en boucle et parfois même, en cachette de son père, sur le petit poste de radio qu'il lui avait offert pour l'aider à s'endormir. Au contraire, pour la petite Flavia, c'est tous les soirs la fiesta, éveillée jusqu'à 2h du matin, écoutant dans son lit, le transistor collé à l'oreille, les musiques de clubs internationaux, les dj sets, les remixes, les hits comme «The rhythm of the Night» de Corona, devenu l'hymne de Flavia, son disque de chevet.Les années 90 représentent un grand bouleversement musical, mais aussi politique dans la vie de la chanteuse. De 1964 à 1985, le Brésil vit sous dictature militaire, Flavia Coelho qui est née en 1980, fait partie de la génération qui a pu profiter de toutes les musiques du monde entier avec l'arrivée des radios libres. Cette époque coïncide également avec une étape charnière et douloureuse dans sa vie intime. Le début de l'adolescence de la jeune Flavia a été particulièrement compliqué, marqué par le décès de sa mère à l'âge de 11 ans, et l'obligation de vivre avec son père. Ce père, ancien militaire, mélomane à ses heures, mais aux antipodes de l'esprit festif, du militantisme féministe et LGBT qu'incarnait sa mère, artiste maquilleuse-coiffeuse, reine de la nuit et des baile funk des cabarets brésiliens.Toute la discographie de Flavia Coelho repose sur son évolution personnelle, de la fougueuse et rêveuse adolescente, à la pétillante jeune femme engagée. L'histoire de son album précédent par exemple, DNA, sorti en 2019, a commencé lorsqu'elle avait 38 ans, précisément l'âge qu'avait sa mère lors de sa disparition. Un album que Flavia Coelho a naturellement consacré à ce qu'elle décrit comme «l'oeuf», c'est-à-dire, ses origines, mais aussi la richesse du métissage, de l'acceptation de soi et de la transmission, faisant par la même occasion écho à la situation politique du Brésil sous Bolsonaro à l'époque. Aujourd'hui, Flavia Coelho poursuit son exploration de l'identité et sa quête d'authenticité, en abordant les thèmes de la reconstruction, du courage, et de la résilience, avec son fidèle producteur et arrangeur Victor Vagh-Weinmann, rencontré à ses débuts en France. Ensemble, ils ont initié et conçu tout le matériel de composition, les pads électro, orgues, claviers, guitares et percussions. Ces ingrédients mêlés aux mélodies entraînantes et à la sublime voix de l'envoûtante Flavia, ont donné vie aux dix pépites de GINGA. L'écriture de ce nouvel opus a commencé, il y a deux ans, après un déclic provoqué par une phrase-clé, entendue par l'artiste : « Nous vivons nos vingt premières années, puis les vingt suivantes servent à comprendre les vingt premières ».À 43 ans, Flavia Coelho est précisément arrivée à cette étape de sa vie. Pour créer GINGA, la chanteuse s'est replongée dans toutes les musiques de sa jeunesse, notamment les chansons sud-américaines de télénovelas bien kitch confie-t-elle avec amusement, mais tellement importantes et fondatrices de son univers artistique. Puis Flavia a enregistré ses idées sur son dictaphone qui ne la quittait plus, elle s'est mise à écrire et réaliser ses titres en studio, entre Août et Décembre 2023, dans une urgence vitale, comme un défi personnel à relever et une saudade typiquement « coelhienne », gorgée d'émotions. Funk, house, latin american, samba, reggae ou amapiano, dans GINGA, Flavia Coelho fusionne les genres et les héritages, orchestrés avec divers grades de sensualités et de vibrations, fruit de plus d'une centaine d'heures d'enregistrements. Pour la première fois, Flavia Coelho a totalement donné sa confiance à des collaborateurs réputés pour le mixage, comme un besoin impérieux de confier son travail, et prendre du recul pour offrir un tout nouveau relief à ses chansons si proches d'elle. Ainsi, c'est à Tom Fire, Prince Fatty, Paul de Synapson ou encore Guts qu'est revenue la délicate mission du mixage final du disque. Flavia Coelho nous hypnotise dès l'ouverture du disque avec sa chanson « Mama Santa », comme un clin d'œil à sa mère. La Garota do Rio qui a pris d'assaut la scène musicale française en 2011 pour prouver à son père qu'elle était une vraie artiste, clôture son épopée avec « De vous à moi », une vibrante déclaration d'amour adressée à son pays d'adoption, la France. Flavia prend son envol et nous embarque dans un voyage, du Brésil à Londres en passant par la Provence, Paris et partout ailleurs. GINGA est un jeu de jambes affûté pour traverser le sound system de la vie de Flavia Coelho en continuant d'accompagner la nôtre.Titres interprétés au grand studio- Mais Amor Live RFI- Mama Santa, extrait de l'album- Bira Live RFI.Line Up : Flavia Coelho, chant, Victor Vagh, claviers, Al Chonville, batterie et Caetano Malta, guitare.Son Mathias Taylor et Benoît Letirant► Album Ginga (Pias 2024).YouTube - Instagram - Facebook - Tiktok.

J'ai envie de décrypter pour vous aujourd'hui un bèlè kourant & médium (oui j'y reviendrais) que l'on doit au grand Ti Raoul Grivalliers chanteur et exportateur du bèlè.Avec sa voix qui roucoule Ti Raoul demande au peuple martiniquais d'aller voter pour faire barrage au FN. Il explique avec simplicité et une forme de brutalité pourquoi il faut aller voter: celui dont je ne prononcerai pas le nom.Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Sources & Biblio :Interview d'Hélène Béroard, juin 2024, Valérie-Ann Edmond-Mariette.Interview de Jacques Bajal, juin 2024, Valérie-Ann Edmond-Mariette.Archives du terrain de Valérie-Ann Edmond-Mariette.Association Mis Mes Manmay Matinik. 2012. Tradition danmyé - kalennda - bèlè de Martinique: tibwa & tanbou déjanbé. Fort-de-France, Martinique: K. éditions.———. 2014. Tradition danmyé - kalennda - bèlè de Martinique: les danses kalennda-bèlè. Fort-de-France, Martinique: K. éditions.Cyrille, Dominique. 1997. Recherche sur la musique rurale de la Martinique. Lille, France: Atelier national de Reproduction des Thèses.Asou chimen DKB (Danmyé Bèlè Kalenda), AM4.Documentaire sur Ti Raoul Grivalliers : https://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/5157_0Biographie de Ti Raoul par la Maison du Bèlè : https://www.lamaisondubele.fr/acteurs-du-bele/grivalliers-raoul.htmlPodcast Le cours de l'histoire épisode sur la fondation du Front National : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/le-cours-de-l-histoire/front-national-1972-naissance-d-un-parti-d-extreme-droite-8643156Archive de l'INA sur la venue du leader du front national en Martinique en 1997 : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cab97144253/off-le-penbousculade-martiniqueArticle de libération sur l'incident du leader du front national en Martinique en 1997 : https://www.liberation.fr/france/1997/12/29/retour-de-baton-pour-le-pen-le-leader-du-fn-a-ete-bouscule-a-l-aeroport-de-fort-de-france_223376/Reportage de la 1 sur l'anniversaire de l'incident leader du front national en Martinique 33 ans plus tard : https://la1ere.francetvinfo.fr/martinique/il-y-a-33-ans-jean-marie-le-pen-le-leader-du-front-national-empeche-d-atterrir-en-martinique-900420.htmlHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un épisode spécial fêtes des mères !il va peut-être réveiller des souvenirs doux-amer. On va parler maternité, relation mère-fille et deuil. Aujourd'hui je vous propose de découvrir ou redécouvrir le duo mère-fille de Gustavie Cham & Stevy Mahy sur le titre « Dépi ou pati » que l'on surnomme souvent « manman dépi ou pati »Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Sources & Biblio :Interview de Stevy Mahy, janvier 2024, Gérald Joseph-Alexandre.Tourancheau, Philippe, réal. 2024. La case du siècle Nuits bleues de Guadeloupe - Au cœur du terrorisme indépendantiste. https://www.france.tv/france-5/la-case-du-siecle/4262674-nuits-bleues-de-guadeloupe-au-coeur-du-terrorisme-independantiste.html.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode est dédié à tous ceux qui sont en lutte contre les addictions et un hommage à Elsa.S'il y a bien un groupe qui représente le Ragga antillais c'est bien Metal Sound ! Créé au début des années 1990 en Martinique Metal Sound a marqué son époque avec un grand nombre de hits, toujours avec des textes engagés pour nos populations et les drames qui s'y passaient alors.Dans "Joue pas avec le crack" Guy'Al MC s'adressent aux consommateur.trice.s de crack, mais aussi à celleux qui seraient tentés d'essayer.Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Sources & Biblio :Interview d'Alick Angarni, Mars-Avril 2024, Gérald Joseph-Alexandre.Interview de Guy Al MC, Mars-Avril, 2024, Gérald Joseph-Alexandre.Interview de Skanky, Avril, 2024, Valérie-Ann Edmond-MarietteCrack- L'arrivée du crack en France entre fantasmes et réalités : https://vih.org/drogues-et-rdr/20130625/larrivee-du-crack-en-france-entre-fantasmes-et-realites/#:~:text=Le crack trouve son origine,Unis et le mouvement rastafari.Docteur : addict ou pas, Pr Laurent Karila60 conseils pour en finir avec ses addictions, Guillaume RodriguezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mais à qui est cette clarinette qui se promène sur ce standard de Cole Porter ? Et bien c'est celle d'Artie Shaw. Enregistré en 1938, Begin the Biguine est son plus grand tube. Pour le meilleur ? Non ! Car Artie Shaw c'était l'anti star par excellence. A tel point que Begin The Beguine, tel un cadeau empoisonné, le poussa à prendre sa retraite.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui nous serons dans une faille spatio-temporelle entre gwoka, chant et rap.On va parler de l'un des premiers hits du groupe guadeloupéen Soft il s'agit du titre Krim kont la Gwadloup.Dans Krim kont la Gwadloup, écrit et composé par Fred Deshayes (fondateur du groupe), avec une poésie tout en créole il porte plainte contre le peuple guadeloupéen dont il est partie intégrante.Le groupe est aujourd'hui composé de Fred (guitare) et Maxence Deshayes (chant A/C), Philippe Sadikalay (saxophone), Joël Larochelle (basse) et Julie Aristide (violon).Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Sources & Biblio :Interview de Fred Deshayes, mars 2024, Valérie-Ann Edmond-Mariette.Tuto riff de guitare : https://www.youtube.com/watch?v=Fi0G_r4GvaQCamal, Jérôme. 2020. « La musique comme petit marronnage en Guadeloupe ». Esclavages & Post-esclavages. Slaveries & Post-Slaveries, n 2 (mai). http://journals.openedition.org/slaveries/1512.Laumuno, Marie-Héléna. 2012. Et le Gwoka s'est enraciné en Guadeloupe: chronologie d'un patrimoine culturel immatériel sensible. Editions Nestor. Gourbeyre, Guadeloupe.Lockel, Gérard. 1981. Traité de Gro ka modèn: initiation à la musique Guadeloupéenne. Guadeloupe.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parlons peu parlons bien si je vous dis le duo de zouk qui nous a fait croire pendant des années que l'on était bilingue en mode on chante du zouk en anglais ?Allez avouez-vous aussi vous avez chanté un yaourt d'anglais sur cette chanson.Ce titre est je cite “un patchwork pour exprimer ma frustration” parce que Jerry voulait faire un album de dancehall et la maison de disque voulait un album zouk. Yo mèm est un peu comme les chansons de son ou de salsa qui ne racontent pas une histoire précise mais qui partagent une même thématique. Dans ce cas précis ce sont les aspects négatifs des relations de couples.Une Chanson En Histoire est LE podcast de Tann présenté par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE retraçant l'histoire de la musique antillaise et ultramarine.Que ce soit du Zouk, du Ragga, du Konpa, de la Biguine, du Sega, du Merengue, de la Dancehall, du Boléro, du Rap, de la Créole Pop, de la Kadans ou de la Trap tout y passe ! Le podcast Une Chanson En Histoire par Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE aka Valy est LE podcast musique Antilles, Guyane, Réunion, Guadeloupe, Martinique, Saint-Martin.Il traite de la musique antillaise, de la musique guyanaise, de la musique réunionnaise, de la musique martiniquaise, de la musique guadeloupéenne.Sources & Biblio :Interview de Fabian et Jerry Charbonnier, janvier 2024, Gérald Joseph-Alexandre.Zouk Look au Presque Late Show : https://www.youtube.com/watch?v=_Kv8IwUydqYZouk look au We Love Green Festival : https://www.youtube.com/watch?v=8o3qucdSSgIHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this new episode, I have the pleasure to meet Charlie Halloran guiding us through the Caribbean music of the Alcoa Steamboats to the sound of his trombone.  The informations about Charlie Halloran are on his website : https://www.charliehalloran.com  Credits : - 2:39 - Charlie Halloran & The Tropicales - The Rhythm We Want - 8:07 - Charlie Halloran ft. Dédé St-Prix - Moune A Ou Ce Moune A Ou - 15:11 - Charlie Halloran & The Tropicales ft. John Boutté - Dorothy - 24:40 - Charlie Halloran & The Tropicales ft. Jimbo Mathus - Mango Vert - 35:34 - Charlie Halloran - Alma Llanera - 45:55 - Charlie Halloran - I Used To Love YouHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

1. Grupo Um - Onze por Oito (Brazil) 2. Horace Andy - Money Money (Jamaica) 3. Cos - Boehme (Belgium) 4. Les Loups Noirs D'Haïti - Jet Biguine (Haiti) 5. The Commandos – Penyesalan (Paranoid)(Indonesia) 6. Takeshi Terauchi and Blue Jeans - Tsugaru Jongara Festival (Japan) 7. Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (Brazil) 8. Arawak - Accadde A Harlem (Italy) 9. Träd, Gräs Och Stenar - I Can't Get No Satisfaction (Sweden) -Fin.

Rachel Gillett's At Home in Our Sounds: Music, Race, and Cultural Politics in Interwar Paris (Oxford University Press, 2021) explores the world of the French "Jazz Age" in the years after the First World War. Tracing the common ground and differences between communities of African American, French Antillean, and French West African artists who lived, performed, and interacted with one another in the French capital during the 1920s and 30s, the book asks questions about Blackness, Frenchness, colonialism, racism, identity, and solidarity through a focus on the experiences of a diversity of historical actors and sources. Connecting the rich and complex world of entertainment to social and political change and resistance, the book draws attention to class and gender as well as race to think through issues of nationalism, transnational movement and exchange, and anti-colonialism. Its chapters work with a range of materials including police records, recordings, biography and autobiography, and a wealth of images of/from the diverse Parisian cultural life the era.  Pushing beyond the well-established history of white responses to Black musical forms (Jazz and the Biguine) during this period, the book emphasizes the perspective of Black observers, including the famous Nardal sisters of Martinique, who commented on the varied cultural and political effects of artists and performances. The book will be a fascinating read for anyone interested in the history of music, race, and exchanges across the Atlantic, including different points within the French empire during this period. And the legacies of this moment continue to resonate in France and beyond a century later. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/european-studies

Rachel Gillett's At Home in Our Sounds: Music, Race, and Cultural Politics in Interwar Paris (Oxford University Press, 2021) explores the world of the French "Jazz Age" in the years after the First World War. Tracing the common ground and differences between communities of African American, French Antillean, and French West African artists who lived, performed, and interacted with one another in the French capital during the 1920s and 30s, the book asks questions about Blackness, Frenchness, colonialism, racism, identity, and solidarity through a focus on the experiences of a diversity of historical actors and sources. Connecting the rich and complex world of entertainment to social and political change and resistance, the book draws attention to class and gender as well as race to think through issues of nationalism, transnational movement and exchange, and anti-colonialism. Its chapters work with a range of materials including police records, recordings, biography and autobiography, and a wealth of images of/from the diverse Parisian cultural life the era.  Pushing beyond the well-established history of white responses to Black musical forms (Jazz and the Biguine) during this period, the book emphasizes the perspective of Black observers, including the famous Nardal sisters of Martinique, who commented on the varied cultural and political effects of artists and performances. The book will be a fascinating read for anyone interested in the history of music, race, and exchanges across the Atlantic, including different points within the French empire during this period. And the legacies of this moment continue to resonate in France and beyond a century later. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/african-american-studies

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Rachel Gillett's At Home in Our Sounds: Music, Race, and Cultural Politics in Interwar Paris (Oxford University Press, 2021) explores the world of the French "Jazz Age" in the years after the First World War. Tracing the common ground and differences between communities of African American, French Antillean, and French West African artists who lived, performed, and interacted with one another in the French capital during the 1920s and 30s, the book asks questions about Blackness, Frenchness, colonialism, racism, identity, and solidarity through a focus on the experiences of a diversity of historical actors and sources. Connecting the rich and complex world of entertainment to social and political change and resistance, the book draws attention to class and gender as well as race to think through issues of nationalism, transnational movement and exchange, and anti-colonialism. Its chapters work with a range of materials including police records, recordings, biography and autobiography, and a wealth of images of/from the diverse Parisian cultural life the era.  Pushing beyond the well-established history of white responses to Black musical forms (Jazz and the Biguine) during this period, the book emphasizes the perspective of Black observers, including the famous Nardal sisters of Martinique, who commented on the varied cultural and political effects of artists and performances. The book will be a fascinating read for anyone interested in the history of music, race, and exchanges across the Atlantic, including different points within the French empire during this period. And the legacies of this moment continue to resonate in France and beyond a century later. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/music

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The Jazz Session No.302 from RaidersBroadcast.com as aired in Mar 2023, featuring the superb 2011 album “Common Ground” from the New Gary Burton Quartet. TRACK LISTING: Se E Tarde Me Perdoa (Forgive Me If I'm Late) - Quincy Jones & His Orchestra; Plain Song - Dave Brubeck; The Nearness of You - Norah Jones; Four Women - Nina Simone; Late Night Sunrise - The New Gary Burton Quartet; Last Snow - The New Gary Burton Quartet; Midnight Sun - Duke Ellington's Spacemen; Corner Pocket - Count Basie & His Orchestra; Sangria for Three - The Tony Williams Lifetime; Sister Andrea - Mahavishnu Orchestra ; Things Ain't What They Used to Be - Charles Mingus; Ostinato (Suite for Angela) - Herbie Hancock; Minnie the Moocher's Wedding Day - Benny Goodman; Two O'clock Jump - Harry James; Etude - The New Gary Burton Quartet; In Your Quiet Place - The New Gary Burton Quartet; Big Noise from Winnetka - Kenny Ball; None of My Jelly Roll - Pee Wee Russell; Latin Silk - Buddy Rich; Biguine the Be-Bop - Alain Jean-Marie.

The Jazz Session No.291 from RaidersBroadcast.com as aired in Jan 2022, featuring jazz from the Caribbean and Asia, as well as my favourite releases in 2022, from Yaatri and Joel Ross. TRACK LISTING: The Things We Did Last Summer - Freddie Hubbard; Summertime - Stan Getz; Charanga E-350 - The Spam Allstars; Ekaya - Abdullah Ibrahim; Petit Havre - Berose; Biguine the Be-Bop - Alain Jean-Marie; The Impetus - To Be and Do Better - Joel Ross; Creation - Yaatri; The Green Leaves of Summer - Kenny Ball & His Jazzmen; Summer Set - Acker Bilk, His Paramount Jazz Band; Summer Fantasy - James Taylor Quartet; Spirit of Summer - Deodato; Light Blue - Thelonius Monk; Iris - Miles Davis; Nathalie - Alain Jean-Marie; A Blessing Waiting to Happen - Ciyo Brown; Blood of Two Oceans - Subharasis Bhattacharya; Song of Island - Yasuhiro Kohno Trio + One; Hope Every Day is a Happy New Year - Polar Bear; Bright New Year - Tim Garland.

“Une certaine propension à faire le zouave”. Toute sa vie, Robert Mavounzy a dû composer avec cette image qui lui collait à la peau. Pourtant, c'était un immense musicien, l'un des premiers à faire le grand écart entre la biguine et le be-bop. Saxophoniste (alto et soprano), clarinettiste, il avait un son ample et généreux à la Benny Carter. Le pianiste Alain Jean-Marie le compare même à Charlie Parker.

toutes les infos sur http://streetlatina.over-blog.comrendez-vous tous les vendredis pour découvrir le nouvel épisode100% LATIN JAZZ

découvrez le podcast 100% LATIN JAZZ du 28 janvier sur http://streetlatina.over-blog.com

The Jazz Session No.241 from RaidersBroadcast.com as aired in Jan 2022, featuring some cool tracks from Jazz Islands pianist Alain Jean - Marie. TRACK LISTING: Mirage - Tubby Hayes; Paradox - Sonny Rollins Quartet; La Fiesta [live] - Chick Corea; Also Sprach Zarathustra - Deodato; Biguine the Be - Bop - Alain Jean-Marie; Lezarde - Alain Jean-Marie; Lullaby of Birdland - Dexter Gordon; Easy Swing - Wardell Gray Quartet; Let's Cool One - Thelonius Monk; Pockets - John Serry; Silent Feet - Eberhard Weber; On Such Short Notice - Sebastian Spanache; Somethin' Like Bags - Wes Montgomery; Too Close for Comfort - Jim Hall; Nathalie - Alain Jean-Marie; Serenade - Alain Jean-Marie; Coal Cart Blues - Louis Armstrong; Zu Zu Man - Dr. John; The Eyes Have It - Dave Holland Quintet; Teenie's Blues - Oliver Nelson, w. Evans, Haynes, Dolphy, Hubbard.

Hot Mule Records s'empare des platines des Get a Room! Un set dans l'esprit de ce label parisien qui déniche, réédite des disques rares afro, funk, zouk ou encore disco. Le label Hot Mule Records a démarré son travail de réédition avec le Cosmic Sounds d'N'draman Blintch, sortie en association avec le label Secousse.Plusieurs collaborations et autres projets solos pour Hot Mule suivront : un EP de 4 morceaux zouk et gwo-ka du guadeloupéen Max Rambhojan, la réédition du premier album oublié des géants sénégalais Touré Kunda, un disque de jazz fusion aux accents turcs des autrichiens de Gulistan, le percussif et hypnotique Biologic Music enregistré dans une école hollandaise en 1986, l'ovni synth zouk/Biguine/calypso de Meliza ou la compilation de l'icône révolutionnaire de Guinée-Bissau José Carlos Schwarz et son Cobiana Djazz.Le dernier projet du label est une autre compilation, d'un musicien hexagonal cette fois: Teddy Lasry.Ces musiques avaient la particularité de figurer pour la plupart sur des albums d'illustration sonore, réservés pendant un temps aux professionnels de l'audiovisuel. Entre synth pop psychédélique, jazz fusion et ambient cosmique, Funky Ghost rend hommage à ce multi instrumentiste méconnu. L'édition vinyle est disponible depuis le 26 novembre en magasins et sur le bandcamp du label.Partez à la découverte avec Hot Mule Records sur Radio Nova ! Le dimanche soir, le duo formé par Aurélien Haas et Jeff Lasson re-visite le Grand Mix avec des nouveaux morceaux, des samples d'actualité, des edits, de la musique de film, de la librairie… Une soirée pépouze sur Radio Nova.

Mon hôte du jour est Christophe Jenny, un mélomane-journaliste amateur et maillon incontournable de la scène jazz caribéen avec son site Le Bananier Bleu. Au fil de ses interviews pour des chroniques de disques ou pour des biographies, il est devenu un proche de musiciens talentueux à tort trop méconnus et dont pour certains il est aussi le webmaster à l’instar du saxophoniste Jacques Schwarz-Bart. Durant cette émission, il sera donc principalement question de musiques antillaises mais nous parlerons également d’un éminent contre-bassiste de jazz français dont il est le cousin, chose que j’ignorais avant notre rencontre.

Prescriptions musicales pour temps de confinement #3 : « Biguine et Bossa »

Ce samedi, nous recevons Eddy Marc et Florence Naprix sur #StreetD 

Salut mes p’tits chenapans !Cette semaine encore on a remonté, de notre puit à bijoux, un beau seau, plein de petites merveilles rien que pour vous.Hé oui ! On a les cheat-codes, c’est une source infinie.Comme papy qui revient des champignons. Tu n’sais pas où il les a trouvé, toi t’as tourné pendant 3h, et lui il a rempli panier en osier !Bah... mais il connaît les endroits lui!Bah nous aussi ! Hé ouais mec, Huggy les bons tuyaux !Cette semaine on accueille encore un petit nouveau, c’est la Dominique !Vous êtes prêts ? Suivez-nous ! Regina – Abel Zenon (Guadeloupe)Tu sens comment ça chaloupe mon « coco, crème à la vanille » ?Abel Zenon, on drôle d’histoire pour ce saxophoniste. Une vie faite de quelques apparitions à la radio et surtout, avec son orchestre ils servaient d’instrumentiste au label Aux Ondes.Ils ne faisaient que des accompagnements.Une petite dizaine d’album tout de même qu’ils ont sorti entre le 60’s et 70’s, tout en fraîcheur, et dont les percussions respirent l’Afrique, et le piano La Havane. Cette petite merveille n’a pas échappé aux gens de Soundway qui l’ont inclue dans Tumbele, leur brillante compilation de la musique des Antilles françaises de la période 63 – 74 Reine Nyepou – Les Amazones de Guinée (Guinée-Conakry)Un groupe fondé en 1961 et composé de 11 femmes qui étrangement n’a produit que 2 albums depuis.Symbole d’émancipation, toutes les membres du groupe ont été ou sont toujours officière dans l’armée ou la gendarmerie guinéenne comme Commandant Salematou Diallo à la Bass, Commandant Djenabou Bah au sax, les capitaines Camara aux timbales et aux congas, les lieutenants M'Mah Sylla et Fatoumata N'Gady Keita à la voix... Bezimbi – Los Camaroes (Cameroun)Los Camaroes qui veut dire « crevettes » en portugais ! Tu le savais ? Bah j’te l’dis alors.Et tu sais pourquoi un groupe Camerounais s’appelle Camarões ?Bah je n’sais pas !Mais on raconte qu’au 15ème siècle des portugais qui passaient devant les côtes de ce pays, en entrant dans l’estuaire du fleuve Wouri, se sont extasiés de l’abondance des crevettes dans ce cours d’eau et l’ont appelé le Rio dos Camarões. Assez Fait Cancan – Guy Conquette (Guadeloupe)Mes amis, prosternez-vous ! Vous écoutez un très grand monsieur de la musique guadeloupéenne : Guy Conquette (aussi orthographié Conquête, Conquet, ou Konkèt).Ses chansons, porte-drapeau des émeutes de 1967 ("Guadeloup malad"), sont interdites de diffusion sur les radios officielles, à l’époque toujours régies par de très dévoués exécutants.Décédé en 2012, il était le porte étendard de la musique Gwoka, très vielle musique présente sur l’île depuis la période d’esclavage.C’était la musique des esclaves, qu’ils agrémentaient du son du Ka, un gros tambour qu’ils fabriquaient en recyclant des barils de salaison.D’ailleurs l'étymologie du mot « Gwo ka » viendrait de la déformation créole de « gros-quart » (la contenance usuelle des tonneaux à partir desquels les esclaves confectionnaient leurs instruments). San Sebastian – Orquesta Hermanos Flores (Salvador)Un orchestre composé de 10 frères et sœurs ! Hé oui ! Ça se passe comme ça au Salvador, Don Andres Rodriguez, père des frères Flores fonde le groupe à la fin des années 60 et fait rentrer peu à peu ses enfants dans le groupe. Comme presque tous les enfants de Don Andrés donc, ils ont dû apprendre le métier de tailleur et de musicien, et avoir ainsi l’héritage nécessaire pour gagner leur vie. Didali – Kékélé (Congo)Groupe fondé en 2001 au Congo.La création de Kekele est une initiative d’Ibrahima Sylla, producteur sénégalais entre les mains duquel sont passés un très grand nombre d’artistes africains au cours des trois dernières décennies. Au début des années 2000, il a l’idée de remettre à l’honneur la rumba congolaise, un genre qui a longtemps fait danser le continent mais a presque disparu au profit du soukouss et du ndombolo. Comme il l’a fait quelques années plus tôt pour la salsa africaine avec Africando, Sylla envisage donc de monter de toutes pièces un groupe basé à Paris. Au départ, il sollicite plus de vingt chanteurs et musiciens auxquels il expose son projet. Cinq d’entre eux sont finalement retenus pour former Kekele, qui signifie "liane" en lingala. Begue Awa Diop – Kiné Lam (Sénégal)Voilà une artiste vintage ! Elle sortira ses albums sur support K7 jusqu’en 2004.Kiné Lam souvent primée comme meilleure chanteuse sénégalaise.Elle commence d’abord sa carrière artistique en faisant un détour par le théâtre en 77, puis elle fonde le groupe Kaggu en 1989 avec qui elle va lancer sa carrière de chanteuse de Mbalax. Soo Soo Mungha – Orchestre Abass (Togo)Le label Analog Africa encore frappé fort en nous proposant de découvrir Orchestre Abass. Ce groupe Togolais n’a sorti qu’une poignée de singles au début des années 70. Notamment deux absolument incroyables sur le label Polydor en 1972.Les bandes, en très bon état, ont été redécouvertes au Ghana en 2008, par Samy Ben Redjeb, le fondateur de Analog Africa,Sonorités lourdes, tout orgue devant, Orchestre Abass peut être considéré comme le groupe le plus funky du Togo. Shalom Malecum – Johnny Pacheco & Pete « El Conde » Rodriguez (République Dominicaine)Petit morceau de salsa qui commence par « la ciudad de Nueva York, lo mas lindo de este mundo, mas historico e profundo qué creo nuestro señor », et le titre c’est Shalom Malecum... Autant vous dire qu’on ne faisait pas trop dans la laïcité dans les 70’s ! Dancing Time – The Funkees (Nigéria)Petit détour par le Nigéria avec The Funkees.Groupe formé à la fin du coup d’État militaire de 1966 qui avait plongé le pays dans une grave dépression.Tous issus des rangs de l’armée nigériane, ils se sont spécialisés dans ce genre de highlife sauce funky-rock. Mi Bella Panama – Los Revolucionarios (Panama)La chanson dit « qu’il est beau mon Panama, il y a plein de jolies femmes » ! C’est d’ailleurs à peu près les seules paroles de cette chanson... Si c’est l’office du tourisme panaméen qui a commandé ce morceau, c’est une mission rondement menée !Quoi qu’il en soit c’est un très très bon morceau de salsa. Cœur a moin – Belles Combo (Dominique)Merengue en République Dominicaine, Méringue en Haïti... le résultat est sensiblement pareil, c’est juste une appellation différente pour deux petits pays limitrophe coincé sur une même île.Ce qu’on entend là c’est ce qu’on appelle du Kompa dont les origines vont piocher dans la Méringue haïtienne justement.La Guadeloupe et la Martinique auront la Biguine, au rythme beaucoup plus lent.Haïti, influencé par son voisin hispanophone développera un tempo beaucoup plus rapide. Sans Plume, Sans Cape – Eugène Mona (Martinique)Eugène Mona, ou « le poète au pied nus » comme il était surnommé.« À 15 ans je ne savais ni lire, ni écrire, ni jouer de la musique, et à 25 ans je faisais tout » comme il aimait préciser.Un artiste qui gagne vraiment à être connu, dont son talent sera toujours malheureusement sous-estimé, et il en a toujours eu conscience.Il commence la flûte moderne à 5 clefs et c’est la rencontre avec Max Cilla, maître de la flûte toutoune-bambou (flûte traditionnelle de la campagne martiniquase faite en bambou) qui le fera définitivement épouser inconditionnellement la culture martiniquaise Bachelor’s Life – Lord Flea & His Calypsonians (Jamaïque)Un de ceux qui a fait découvrir le Calypso aux US grâce à ses nombreuses tournées qu’il y a fait dans les 50’s.D’ailleurs, si vous aussi vous avez envie de découvrir le Calypso, c’est le moment agenda.Et je vous dis que vous êtes gâtés puisqu’à l’Olympia, mercredi 09 octobre, il y a Madame Calypso Rose qui va passer en concert !Précipité vous. 800 chansons, 20 albums enregistrés... Une institution !

Bonjour à tous et bienvenue dans cet épisode du Mwakast dans lequel je reçois Valy, une martiniquaise passionnée d'histoire et de musique. Avec elle je discute de Biguine, de Jazz, d'identité et de la polémique sur le drapeau martiniquais.Si son travail vous intéresse retrouvez la sur :Twitter : https://twitter.com/ValyChercheInsta : https://www.instagram.com/oliwonlistwa/?hl=frLes morceaux de musique diffusés dans l'épisode :La guadeloupeenne - Malavoi Ft Tanya St ValFrancisco - Biguine LeleErik Pedurand - ChaloGénérique : Tchenbé - Exxos====Ecoutez Le Mwakast sur Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/fr/podcast/le-mwakast/id1437099756Ecoutez Le Mwakast sur n'importe quelle app de podcasts: https://rss.acast.com/le-mwakastEcoutez Le Mwakast sur Soundcloud: https://soundcloud.com/dequaliter/sets/le-mwakastRejoignez-nous :Sur le twitter de Qualiter: https://twitter.com/dequaliterSur le twitter de Samora: https://twitter.com/blackabarbeSur le forum de Qualiter: http://forum.dequaliter.comVous pouvez également soutenir Qualiter en participant à notre patreon : goo.gl/G9t7De See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Acte III de notre voyage!J’espère que tout s’est bien passé durant la semaine...On va s’enfoncer encore un peu plus dans la jungle musicale.Du Zimbabwe à la Guadeloupe, du Togo au Belize...Cette semaine encore, travaille d’orfèvre oblige, vous remercierez votre bijoutier qui vous offre une belle parure de diamants.On vous laisse écouter ! El Aventurero - Rodolfo Aicardi & Los Idolos (Colombie)Vous vous souvenez de la pub Nescafé dans les années 80? Bah c’est lui qui l’a chanté.Elle a permis aux ventes de café d’augmenter de 60%, avec une chanson qui ne parle pas du tout de café, mais d’un mec qui est… très intéressé par une jeune collégienne.Bref…! Elsa - Los Destellos & Enrique Delgado (Pérou)Alors eux ils font de la Cumbia, mais ils sont péruviens. Normalement ils ont rien à voir, mais bon c’est pas loin, et puis surtout le refrain… vous avez reconnu? On dirait le refrain de quoi? Mais ouiiii! De la chanson Colegiala du mec du dessus pour le Nescafé. Monsieur Malonga - Tabu Ley Rochereau (Zaïre)60 ans de carrière! Surnommé Le Grand Seigneur Tabu Ley!Il a eu 68 enfants, y compris le rappeur Youssoupha.Vous avez compris, ce monsieur ne fait pas les choses à moitié!On s’en rend compte en écoutant ce morceau de soukous magnifiquement ficelé, rythmique et instrumental parfaits! Mudzimu Ndiringe - Hallelujah Chicken Run Band (Zimbabwe)Dernier pays à gagner son indépendance après la Namibie, le Zimbabwe s’appelait auparavant la Rhodésie et dépendait du Royaume-Uni.Thomas Mapfumo, surnommé le lion du Zimbabwe, et fondateur du groupe Hallelujah Chicken Run Band, chante en shona, une des nombreuses langues bantoues, à l’époque interdite en Rhodésie pour protester contre le gouvernement rhodésien. Tihuanaco - Frukos Y Sus Tesos (Colombie)Désignés, à l’époque, meilleur groupe d'Amérique, de musique tropicale, par la célèbre revue Record World. Arrête de Mal Parler - Fair Nick Stars (Guadeloupe)Wi piti! Le Fair Nick Stars c’est un groupe familiale, composé du père, de la mère, de la soeur et du frère.Vous entendez? C’est de la Biguine ça, mais par n’importe laquelle, c’est de la biguine qui mute… elle mute et elle deviendra bientôt du zouk! La biguine c’est la mère du Souk. Angelina - Sweet Talks (Ghana)1978 date de sortie de cette album! En France c’est l’heure de Viens je t’emmène, Le Monde est Stone, Ça plane pour moi, Ti amo, Alexandrie Alexandra…5000km entre Paris et Accra, et autant de différences musicales. Tell Me - Femi Kuti (Nigéria)Olufela Olufemi Anikulapo Kuti. Le plus grand des enfant de Fela Kuti, célèbre chanteur et artiste engagé Nigérien qui invente l’Afrobeat.Quasiment tous les enfant de Fela sont danseurs ou chanteurs aujourd’hui, a part un qui est avocate. Une famille d’artiste engagé puisque tous, comme leur père, chante, danse ou se batte de la façon qui est la leur contre les injustices, la corruption, le pouvoir des industries etc… Couillon - Les Vikings de la Guadeloupe (Guadeloupe)« Les Vikings, c’est un arbre à plusieurs branches. La souche est commune, puis on a chacun évolué dans des projets personnels, et on a fini par se retrouver.La souche a duré jusqu’en 1978, à la fin de notre résidence de dix ans à l’hôtel Méridien en Guadeloupe, et quand les musiciens sont partis faire l’expérience de la métropole, à Paris.Les Vikings, c’est comme la sélection de l’équipe de France !Tu peux faire ce que tu veux, mais dès qu’on t’appelle pour jouer dans les Vikings, tu y vas.C’est l’esprit Vikings qui nous tient ensemble. »Les Vikings, une institution dans la musique antillaise! La Vie C’est Bon - Vaudou Game (Togo)Coincé entre les géants ghanéens (highlife) et nigériens (afrobeat), le Togo ne pouvait qu’être à l’écoute de ses racines pour développer son propre style musical, en s’inspirant de ses voisins! Hattie - Umalali & The Garifuna Collective (Belize)Les Garifunas sont issus du métissage entre des esclaves africains évadés (les nègres marrons) et les autochtones (Caraïbes et Arawaks), mêlant certaines traditions africaines avec la culture caraïbe. La Murga De Panama - Papi Brandao Y Su Conjunto Aires Tablenos (Panama)Cumbia panaméenne cette fois! La cumbia qui est née en Colombie au XVIIè mais vu la mitoyenneté entre Colombie et Panama, les frontières sont perméables à la musique. Chez Fatimata - Maravillas de Mali (Mali/Cuba)Histoire étonnante que celle-ci.Lorsque le Mali accède à l’indépendance en septembre 1960, son président Modibo Keita ambitionne de promouvoir l’émancipation du pays face au modèle colonial français en créant un répertoire original qui s’inscrirait dans la modernité tout en puisant dans le vivier très riche de la tradition malienne.C’est ainsi qu’en 1963, en pleine guerre froide, dix jeunes étudiants maliens sont invités à aller suivre une formation musicale à La Havane. C’est le temps des « amitiés communistes » entre l’Afrique des indépendances et le Cuba révolutionnaire de Fidel Castro et du Che.Voici leur plus grand tube « Chez Fatimata ». Clap de fin !

Mozaik Kreyol 0:48 Admiral T Mozaik Kreyol 2004 Ta Yo 3:51 KAN'NIDA Ta Yo 2013 Bonjou 3:01 KAN'NIDA Ta Yo 2013 Kreyòl 4:01 KAN'NIDA Kyenzenn 1999 Mile An Bwanka 2:41 KAN'NIDA Ta Yo 2013 Lenkonparab (Woulé) 4:41 C Browne/G. Smith/W Johnson Lenkonparab 2004 Manman Ce Manman 4:45 Zagalo Zagalo Misik En Nou 7:34 KAN'NIDA Mizik En Nou 1993 Mizè a Kiltivatè (Mendé) 3:40 Zagalo Et Le Groupe Kan'nida Lenkonparab 2004 One For Titine 3:48 KAN'NIDA Ta Yo 2013 La vi-o 5:36 K'Koustik Son trasé 2016 Jouwé ba yo 4:11 K'Koustik Son trasé 2016 Gwadloupéyen 5:19 K'Koustik Son trasé 2016

Reprises, remasters, and fondest memories …going back as far as the 70’s. Rumba, Township, Highlife, all your favorite oldies

Interlude: Kadans A Péyi La 0:49 Soft Kadans A Péyi La 2005 Biguine 3:23 Soft Kadans A Péyi La 2005 Guadeloupéen Douboute 2:59 Alex Deaz Krysalid 2013 Déshabillé 3:52 Jacques Schwarz-Bart Soné Ka-La 2007 Mi on ti biten 3:22 SOFT Partout étranger 2008 Ou bèl (biguine wabap) Chant: Joelle Ursulle 4:55 Jean-Max Mirval Propositions 2008 Sété On Bel Chabine 5:33 Michel Mado Dédicace 2008 Poem Lontan 4:48 Michel Mado Dédicace 2008 Soufriye 3:35 Véronique Hermann Sambin Ròz Jériko 2012 Enmé mwen toujou 5:18 SOFT Partout étranger 2008 Activité 1:07 SOFT Partout étranger 2008 Les Archanges 3:49 Thierry Fanfant Simé Lanmou 2011 Toumblak 4:18 Jacques Schwarz-Bart Soné Ka-La 2007 Pé La ( Featuring Admiral T ) 5:25 Jacques Schwarz-Bart Soné Ka-La 2007 Léwoz/Soné Ka-La 10:51 Jacques Schwarz-Bart Soné Ka-La 2007

Insitute of Musical Research, John Cowley (Institute of Commonwealth Studies)

Insitute of Musical Research, John Cowley (Institute of Commonwealth Studies)