Podcasts about Ton Koopman

durée : 00:05:33 - Le Bach du matin du mardi 18 février 2025 - Notre Bach du matin est un Bach seventies. En 1978, Jordi Savall et Ton Koopman interprètent la Sonate n°3 en sol mineur BWV 1029.

durée : 00:05:33 - Le Bach du matin du mardi 18 février 2025 - Notre Bach du matin est un Bach seventies. En 1978, Jordi Savall et Ton Koopman interprètent la Sonate n°3 en sol mineur BWV 1029.

Hannah is joined in the studio by organist and director of Amsterdam Baroque as he celebrates his 80th birthday this year. They'll chat about his incredible 60-year career and choose some of his favourite recordings.To listen to this programme using most smart speakers, just say "Ask BBC Sounds to play [The Early Music Show".

durée : 00:07:59 - Le Bach du matin du jeudi 02 janvier 2025 - Notre Bach du matin est un Bach de nouvelle année. En 1719, pour le 1er de l'an, Bach compose à Köthen cette cantate BWV 134a, ici interprétée par l'Orchestre et Choeur Baroque d'Amsterdam dirigé par Ton Koopman.

durée : 00:07:59 - Le Bach du matin du jeudi 02 janvier 2025 - Notre Bach du matin est un Bach de nouvelle année. En 1719, pour le 1er de l'an, Bach compose à Köthen cette cantate BWV 134a, ici interprétée par l'Orchestre et Choeur Baroque d'Amsterdam dirigé par Ton Koopman.

durée : 00:06:48 - Le Bach du matin du vendredi 27 décembre 2024 - Notre Bach du matin est un Bach de circonstances puisqu'il s'agit d'un Oratorio de Noël. Le chœur et l'orchestre baroque d'Amsterdam nous interprètent la cinquième partie racontant le voyage des Rois Mages, sous la baguette de Ton Koopman.

durée : 00:06:48 - Le Bach du matin du vendredi 27 décembre 2024 - Notre Bach du matin est un Bach de circonstances puisqu'il s'agit d'un Oratorio de Noël. Le chœur et l'orchestre baroque d'Amsterdam nous interprètent la cinquième partie racontant le voyage des Rois Mages, sous la baguette de Ton Koopman.

Seine Geburtstagstorte muss groß ausfallen, damit alle Kerzen darauf Platz finden. Ton Koopmann wird 80 und BR-KLASSIK gratuliert ganz herzlich. Mit seinen Ensembles ist der Cembalist und Dirigent vornehmlich in der Alten Musik unterwegs. Wer sein Lieblingskomponist ist und wieso die Sache mit dem Dirigieren so eigentlich gar nicht geplant war, weiß Stefanie Bilmayer-Frank.

Wer Bach und Buxtehude liebt, wird kaum an ihm vorbeikommen: Über 400 Aufnahmen tragen seinen Namen auf dem Cover, er gilt als einer der Experten für Barockmusik. 1979 gründete er das Amsterdamer Barockorchester und einige Jahre später den Amsterdamer Barockchor. 2003 wurde er zum Ritter geschlagen und ist seit 2019 ist er Präsident des Bacharchivs Leipzig: Ton Koopman.

Feest in barokland: Ton Koopman wordt 80, zijn Amsterdam Baroque Orchestra & Choir bestaat 45 jaar en samen gaan ze op tournee met Händel. Koopman ontvangt Joris en Guido thuis in Bussum. Hij vertelt over zijn volkse jeugd in Zwolle, de wilde jaren in Amsterdam en die vermaledijde subsidies. Klassieke Klets on tour! Speellijst * Jan Pieterszoon Sweelinck, More Palatino, Ton Koopman (virginaal) * Georg Friedrich Händel, Allegro uit Sonate in a-klein, Frans Brüggen (blokfluit), Anner Bylsma (cello), Gustav Leonhardt (klavecimbel) * Johann Sebastian Bach, Toccata in d-klein BWV 565 , Ton Koopman (Christian Müller- orgel, Waalse Kerk Amsterdam) * Johann Sebastian Bach, ‘Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen', uit Matthäus-Passion, The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir o.l.v. Ton Koopman * Dieterich Buxtehude, ‘Ad Pedes', uit Membra Jesu Nostri, Amsterdam Baroque Orchestra o.lv. Ton Koopman * Johann Sebastian Bach, ‘Die Seele ruht in Jesu Händen', uit Herr Jesu Christ, wahr Mensch und Gott BWV 127, (sopraan), The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir o.l.v. Ton Koopman * Georg Friedrich Händel, Ye Sons of Israel mourn, uit Esther, Westminster Cathedral Boys Choir, Choir & Orchestra of The Academy of Ancient Music o.l.v. Christopher Hogwood

durée : 01:58:35 - Le Bach du dimanche du dimanche 29 septembre 2024 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 308e émission : on fête les 80 ans du claviériste et chef d'orchestre néerlandais Ton Koopman (né le 2 octobre 1944) ; la Cantate BWV 19 (Leipzig, 1726) pour la Saint-Michel ; et en avant-première, les Suites anglaises au piano par Zhu Xiao Mei (Accentus, sortie le 4 octobre). - réalisé par : Fanny Constans

Musik? War für Masaaki Suzuki schon immer da. Schon als Kind spielt der japanische Protestant aus Kobe Kirchenlieder, früh begegnet er dem Werk von Johann Sebastian Bach – es wird sein Lebensthema. Masaaki Suzuki studiert in Amsterdam bei Ton Koopman und Piet Kee, gründet 1990 das Bach-Collegium Japan und trägt Bachs Musik fortan in die Welt hinaus. Längst zählt er selbst zu den großen Interpreten – auch jüngerer Musik.

Muziek speelt in het leven van Jan-Willem Jonkman een belangrijke rol. Toen hij als kleine jongen Ton Koopman hoorde spelen, dacht hij: ‘Dat wil ik ook!'. Elsbeth Gruteke ontmoet hem in de Grote Kerk in Epe. Jan-Willem speelt daar regelmatig op het prachtige Abraham Meere-orgel.  De weg om musicus te worden is niet altijd vanzelfsprekend geweest. Na een moeilijke periode in zijn leven heeft hij besloten de studie aan het conservatorium weer op te pakken.  Hij weet dat muziek je tot diep in je ziel kan raken. Het werkt verbindend. Niet alleen met jezelf of andere mensen, maar ook met God. Muziek maakt je ontvankelijk en het laat zien dat we deel zijn van iets groters.  Wil je meer orgelmuziek beluisteren? Ga dan naar onze speellijst op npoklassiek.nl (https://www.npoklassiek.nl/speellijsten/85f57ccf-5ce4-4dec-9e88-70ca1591f119/de-mooiste-orgelmuziek)

Conductor, organist, harpsichordist and lovely man Ton Koopman riffs on the joys of JS Bach at BachFest in Leipzig.

Top-organist Laurens de Man vertelt waarom orgelmuziek ons ook nu nog, in de 21e eeuw, ontzettend kan raken. "Door het onbekende kan deze muziek juist heel erg verrassen."

durée : 02:04:28 - Musique matin du mardi 23 avril 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Quel est l'avenir du baroque selon Ton Koopman ? Le chef, organiste, claveciniste, musicologue et collectionneur célèbre cette année ses 80 ans et dresse le bilan d'une carrière entièrement dédiée à la musique ancienne. Il dirige l'Orchestre de Chambre de Paris dans Bach et Haendel le 25 avril. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:19:10 - Disques de légende du jeudi 28 mars 2024 - Il y a entre le violiste Catalan, Jordi Savall et le claveciniste Hollandais, Ton Koopman une entente artistique et humaine profonde.

Chillout Classic w Radiu Spin #49 "Wiosna" 1. J.S. Bach - Wariacje Goldbergowskie: Aria i wariacje 7,8, halucynacje i 9 , Niklas Liepe, NDR Radiophilharmonie, Jamie Philips. 2. Max Richter - Vivaldi Recomposed - Spring cz.0 i cz.1. 3. G.F. Haendel - Koncert organowy nr. 13 F-dur "Kukułka" cz. 2, Ton Koopman, Amsterdam Baroque Orchestra. 4. O. Respighi - Ptaki cz. II Kukułka. 5. P. Czajkowski - Pory roku op. 37 nr 3 Marzec, Pieśń skowronka, Victoria Postnikowa. 6. Spring is Here - Ella Fitzgerald. 7. Spring is Here - Stan Getz. 8. A. Piazzolla - Pory roku - cz. 4 Wiosna, Daniel Bareinboim, Rodolfo Mederos. 9. L. van Beethoven - Sonata wiosenna F-dur op.24 cz.1 Allegro, Maxim Vengerov, Itamar Golan. 10. F. Mendelssohn - Pieśń Wiosenna op.62 nr 6 z cyklu Pieśni bez słów na fortepian solo, Annie d'Arco.

SynopsisOn today's date in 1829, a 20-year-old German composer named Felix Mendelssohn conducted the first public performance of Johann Sebastian Bach's St. Matthew Passion in almost a hundred years. Earlier, Mendelssohn had written to a friend:“You may know from the papers that I intend to perform the Passion, by Sebastian Bach, a very beautiful and worthy piece of church music from the last century, on March 11 at the Berlin Academy of Music. I ask if it would be possible for you to grant us the pleasure of your company that evening ... to honor an old master and dignify our celebration by your presence.”Mendelssohn's 1829 performance sparked a revival of interest in Bach's music, generally considered too unmelodic, mathematical, dry and incomprehensible for the audiences in Mendelssohn's day. It really took some doing for Mendelssohn to pry the score of Bach's Passion from the Berlin musician who owned it, and who said it was a total waste of time to perform such an outmoded, unfashionable piece of music.But, in fact, the performance was so well received that Bach's Passion was performed again 10 days later, to even greater acclaim, on March 21, the anniversary of Bach's birth.Music Played in Today's ProgramJohann Sebastian Bach (1685-1750): St. Matthew Passion; Netherlands Bach Society; Amsterdam Baroque Orchestra; Ton Koopman, cond.

SynopsisIn 1724, Feb. 20 fell on a Sunday, and at St. Thomas Church in Leipzig, Jesus nahm zu sich die Zwölfe, or, in English, Jesus Gathered the 12 to Himself, a church cantata by Johann Sebastian Bach, was performed as part of the Sunday service.Meanwhile, on Feb. 20 in London that same year, audiences at the King's Theater in the Haymarket heard the premiere of Giulio Cesare in Egitto or, Julius Caesar in Egypt, a new Italian opera by George Frideric Handel.How interesting to find Bach in church and Handel in the theater, on the same date — but not, as it turns out, on the same day.In 1724, Bach's Germany kept track of time under the Gregorian calendar, but in Handel's England, the older Julian calendar was still used, and so Handel's calendar would say Feb. 20 was a Thursday, while Bach's would say was it was a Sunday. It wasn't until 1752 that England adopted the same calendar that Germany used — the Gregorian one we still use today.In the 18th century, apparently, you didn't need Albert Einstein to remind you that time is a very relative concept!Music Played in Today's ProgramJ.S. Bach (1685-1750): Excerpt fr Cantata No. 22; Yo Yo Ma, cello; Amsterdam Baroque Orchestra; Ton Koopman, cond. Sony Classical 60680George Frederic Handel (1685-1757): Excerpt, fr Giulio Cesare; Barbara Schlick, soprano; Concerto Cologne; Rene Jacobs, cond. Harmonia Mundi 90.1458

durée : 01:58:45 - Le Bach du dimanche du dimanche 04 février 2024 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 282e émission : « les Bach avant Bach » (Johann, Heinrich, Johann Christoph et Johann Michael), à l'occasion de la 30e édition de la Folle Journée de Nantes « Origines » ; Ton Koopman en cantates (BWV 125 et 126) et à l'orgue (Fantaisie et fugue en la mineur BWV 561) - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:27:44 - En pistes ! du lundi 08 janvier 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous débutons la semaine en compagnie de la pianiste américaine Simone Dinnerstein, de l'ensemble La Sfera Armoniosa, du duo Klaus Mertens et Ton Koopman, sans oublier la soprano néerlandaise Elly Ameling, accompagnée par l'English Chamber Orchestra dans le répertoire sacré de Vivaldi. En pistes !

UPPLÄSNING: Monica Wilderoth ÖVERSÄTTNING: Anders Bodegård Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. DIKT: ”Frågor ställda till mig själv” av Wisława SzymborskaDIKTSAMLING: Dikter 1945-2002 (FIB:s Lyrikklubb, 2004). Dikten är från 1954.MUSIK: Johann Sebastian Bach: Ich ruf zu dir, herr Jesu ChristEXEKUTÖR: Yo-Yo Ma, cello, Ton Koopman, dirigent, medlemmar ur Amsterdams barockorkester

Gepresenteerd door: Hans van den Boom Van 4 juni t/m 27 augustus zijn de programma's Spiegelzaal & Het Zondagochtend Concert er even niet. Tijdens de zomer kunt u van 10.00 tot 12.15 uur luisteren naar mooie opnamen uit het rijke Zondagochtend Concert Archief. ca. 10.05 uur   W.A. Mozart - Symfonie nr.36, KV 425 'Linzer' Radio Kamerorkest o.l.v. Ton Koopman (opname van 16 februari 1997) ca. 10.35 uur   F. Schubert - Forellenkwintet, D 667 Osiris Trio: Peter Brunt, viool Larissa Groeneveld, cello Ellen Corver, piano + Daniel Raiskin, altviool + Peter Luidt, contrabas (opname van 18 januari 1998) ca. 11.15 uur J.M. Leclair - Vioolconcert, op.7  nr.2 Fabio Biondi, viool Europa Galante (opname van 24 mei 1998) ca. 11.30 uur L. van Beethoven - Meeresstille und glückliche Fahrt Groot Omroepkoor Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Nicola Luisotti (opname van 8 november 2015) ca. 11.39 uur S. Rachmaninoff - Symfonische Dansen, op. 45 Radio Symfonie Orkest o.l.v. Antoni Wit (opname van 31 januari 1999) Het nieuwe seizoen begint op zondag 3 september 2023

Gepresenteerd door: Hans van den Boom Van 4 juni t/m 27 augustus zijn de programma's Spiegelzaal & Het Zondagochtend Concert er even niet. Tijdens de zomer kunt u van 10.00 tot 12.15 uur luisteren naar mooie opnamen uit het rijke Zondagochtend Concert Archief. ca. 10.05 uur   Georg Friedrich Händel - Watermusic: Suite HWV 348 Amsterdam Baroque Orchestra o.l.v. Ton Koopman (opname van 15 oktober 1995) ca. 10.39 uur   Felix Mendelssohn - Symfonie voor strijkorkest nr.8 Nieuw Sinfonietta Amsterdam o.l.v. Lev Markiz (opname van 18 december 1994) ca. 11.10 uur Aleksandr Glazoenov - Saxofoonkwartet, op.109 Aurelia Saxofoon Kwartet (opname van 19 maart 1995) ca. 11.34 uur Pjotr Iljitsj Tsjaikovski - Symfonie nr.7  Radio Symfonie Orkest o.l.v. Kees Bakels (opname van 18 juni 1995)

Chillout Classic w Radio Spin #11 Morricone Zapraszam na cudowna podróż z muzyką Wielkiego Morricone. Muzyka mistrza jest bardzo charakterystyczna, bardzo często jest głównym elementem scen filmowych. Myślę , że wiele tematów jest Wam dobrze znane, ale mam nadzieję, że coś odkryjecie. Na pewno będzie to wieczór wspomnień i być może te piękne melodie natchną kogoś, by odświeżyć filmy, ale już z większą uwagą na muzyce. 1. J.S. Bach - Aria z Wariacji Golbergowskich, Yo-Yo Ma, Ton Koopman. 2. E. Morricone - Dawno temu w Ameryce, suita na wiolonczelę z orkiestrą - temat Debory, pieśń Cockeye, temat główny, Yo-Yo Ma. 3. E. Morricone - Dobry, zły, brzydki. 4. E. Morricone - Za garść dolarów. 5. E. Morricone - Dawno temu na Dzikim Zachodzie - suita orkiestrowa, Narodowa Duńska Orkiestra Symfoniczna, Tuva Semmingsen - alt. 6. E. Morricone - Metti una sera a cena, Mitch & Mitch i Gruppo Etereofonico. 7. E. Morricone - Klan Sycylijczyków, temat główny. 8. E. Morricone - Chi Mai, wersja 2016, Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna. 9. E. Morricone - Cinema Paradiso, temat miłosny, Path Metheny & Charlie Haden. 10. E. Morricone - Malena. 11. E. Morricone - 1900 Człowiek Legenda, Playing Love (wersja na piano solo) 12. E. Morricone - Una voce allo specchio, Mitch&Mitch con il loro Gruppo Etereofonico.

Bachs meisterliche "Johannes-Passion" führt Ton Koopman am Karfreitag in der Isarphilharmonie auf und erklärt in unserem Interview, warum Bach der größte Komponist der ganzen Musikgeschichte ist.

Je dagelijkse portie muzikale verwondering. Welkom in mijn wonderkamer, vol muziek, verhalen en voorwerpen. Een muzikale reis door eeuwen, windstreken en genres. ‘Mozart en de meerderjarige prins' Van Leopold Mozart hoefde het niet zo, maar ja, ‘je kunt een zwangere vrouw niets weigeren. En zo kwam jonge Mozart met zijn vader in 1765 aan in Den Haag, op uitnodiging van de zwangere Prinses Carolina.  Meer zien? Klik hier (https://www.nporadio4.nl/klassiek/podcasts/acb48ba5-2863-4ca0-b04c-899f3ad5d54a/dit-hoor-je-deze-week-in-franks-klassieke-wonderkamer-week-10-6-t-m-10-maart) Wolfgang Amadeus Mozart Galimathia musicum, KV.32; Fuga Amsterdam Baroque Orchestra olv Ton Koopman (album: Leopold & Wolfgang – From Kindersinfonie  to Bauernhochzeit) Wolfgang Amadeus Mozart Sonate voor viool en clavecimbel, KV.30 Alina Ibragimova, viool Cedric Tiberghien, piano (album: Mozart, Snatas for keyboard and violin) Franks Klassieke Wonderkamer is straks niet meer via de Bach van de Dag feed te beluisteren. Niks missen? Abonneer je dan op de podcast Franks Klassieke Wonderkamer.

Anjo Miedema in gesprek met Nanning Mol en Leo Jansen over hun passie voor de Johannes Passion uitgevoerd door het Barrock orchestra olv Ton Koopman. kaarten voor de uitvoering in Laren op 2 april zijn te verkrijgen via larenklassiek.nl --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dorpsradio-laren/message

durée : 01:58:54 - Le Bach du dimanche du dimanche 25 décembre 2022 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 232e émission : on fête Noël à l'écoute de l'Oratorio de Noël (extraits) dirigé par Ralph Otto, Philippe Herreweghe et Ton Koopman ; la Pastorale pour orgue par Olivier Vernet ; la Cantate de Noël BWV 63 et le Magnificat en mi bémol avec Valentin Tournet et Philippe Herreweghe. - réalisé par : Anne-Lise Assada

Der Niederländer Ton Koopman macht keine halben Sachen: Mit seinen Ensembles hat er sämtliche Bach-Kantaten eingespielt. Bach sei eben nie langweilig, sagt der Dirigent, Cembalist, Organist und Pionier der historisch informierten Aufführungspraxis.Maja Ellmenreichwww.deutschlandfunk.de, ZwischentöneDirekter Link zur Audiodatei

Der Niederländer Ton Koopman macht keine halben Sachen: Mit seinen Ensembles hat er sämtliche Bach-Kantaten eingespielt. Bach sei eben nie langweilig, sagt der Dirigent, Cembalist, Organist und Pionier der historisch informierten Aufführungspraxis.Maja Ellmenreichwww.deutschlandfunk.de, ZwischentöneDirekter Link zur Audiodatei

We hebben weer eens zeer diverse gaste! Allereerst belde Leo Jansen mij met de vraag of Marijke van der Pas van Laren Klassiek iets mocht komen vertellen over het concert op 11 december aanstaande in de Sintjans Basiliek in Laren. Ton Koopman dirigent en het Amsterdam Baroque Orchestra & Choir brengen een exclusief concert voor Nederland met Messiah/ G.F. Händel. Verder is er dit jaar een echte Boyband gelanceerd namelijk The Boys of Orange en hebben zij een waanzinnig leuke single "Waanzin". Ed van Drie vertelt waarom deze vier vrienden bedachten…wij gaan zingen, en niet zonder succes!!! Nicole de Bouvrie en Arne Hak komen gezellig mee. André de Vos is één van de partners van Kabaz voorheen Designa Interieur http://www.designa.nl/ met Bertram Beerbaum en Sef van der Plas ……de meest mooiste Huizen worden door hun gebouwd, verbouwd en ingericht. Al je wensen worden vertaald in maatwerk!!

Nicola Campogrande"MiTo Settembre Musica"https://www.mitosettembremusica.it/itUn cartellone comune tra Torino e Milano che esplora le relazioni tra la musica e la luce attraverso grandi capolavori e creazioni inedite. 116 concerti per la sedicesima edizione, con ospiti internazionali, eccellenze nazionali e programmi appositamente impaginati per un Festival sempre più inclusivo. Seguendo il filo conduttore del tema “Luci”, tutti i programmi dei concerti sono impaginati appositamente per proporre al pubblico una nuova esperienza d'ascolto, indagando le relazioni tra la musica e la luce: si tratta di sinestesie tra suoni e immagini che a volte emergono esplicitamente dalle indicazioni scritte dal compositore in partitura, come chiaro, scuro o luminoso, e altre volte sono il frutto di riflessioni suggerite dall'ascolto della musica.«L'idea, il gioco della luce è applicato a un cartellone che, volutamente, propone molti capolavori, pagine fondamentali, capisaldi della musica classica – spiega il direttore artistico Nicola Campogrande. Perché, soprattutto in un periodo complicato e drammatico come quello che stiamo attraversando, ci sembra bello e importante fare una sorta di appello ai brani che hanno segnato la storia, invitandoli metaforicamente ad essere con noi, a manifestarsi in sala da concerto come punti fermi, appigli culturali».Questa edizione intende, quindi, “illuminare” le grandi pagine della storia della musica attraverso accostamenti inediti, interpretazioni originali e nuove chiavi di lettura, anche con brani in prima esecuzione.Alcuni dei pilastri su cui si fonda l'edizione 2022 – ovvero internazionalità, capisaldi della musica classica e novità – sono già evidenti nella serata d'apertura del Festival intitolata “Luci immaginarie”, in programma lunedì 5 settembre all'Auditorium “Giovanni Agnelli” del Lingotto di Torino e martedì 6 settembre al Teatro alla Scala di Milano. Protagonista una grande compagine rinomata nel mondo come la londinese Philharmonia Orchestra diretta per l'occasione da John Axelrod, che propone capolavori come Peer Gynt di Grieg e Shéhérazade di Rimskij-Korsakov, abbinate alla prima esecuzione italiana di The imagined forest della giovanissima e pluri-premiata compositrice inglese Grace-Evangeline Mason. O ancora nel concerto conclusivo tutto mozartiano dal titolo “Cristalli”, sabato 24 settembre al Conservatorio di Torino e domenica 25 settembre al Conservatorio di Milano, dove la Mahler Chamber Orchestra, formazione europea nata nel 1997 sotto l'egida di Claudio Abbado, presenta senza direttore un programma inusuale con Leif Ove Andsnes in veste di solista.Tra gli ulteriori appuntamenti sinfonici da non perdere si segnalano il graditissimo ritorno al Festival, nella doppia veste di direttrice d'orchestra e soprano, della canadese Barbara Hannigan, che sul podio dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia propone la Sinfonia Il miracolo di Haydn e la Quarta Sinfonia di Mahler cantando nel Lied finale Das himmlische Leben (La vita celeste), il 16 al Teatro Dal Verme di Milano e il 17 all'Auditorium del Lingotto di Torino. Immancabile l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, guidata dal suo Direttore ospite principale, lo statunitense di origini messicane Robert Trevino, che affianca la Symphonie Fantastique di Berlioz alla prima italiana di The wonder of life di Régis Campo, il 9 all'Auditorium Rai di Torino e il 10 al Conservatorio di Milano. Concerto festoso, poi, per celebrare i duecento anni di indipendenza del Brasile con i giovani dell'effervescente Neojiba Orchestra - Orchestra Giovanile dello Stato di Bahia, diretta da Ricardo Castro, insieme a un'istituzione del pianoforte come la portoghese Maria João Pires che suona il Terzo Concerto op. 37 di Beethoven. Ritmi, colori e strumenti sudamericani sono parte della serata grazie alle pagine di Antônio Carlos Gomez, Heitor Villa Lobos e Jamberê Cerqueira, il 13 al Conservatorio di Milano e il 14 all'Auditorium del Lingotto di Torino.Altri attesi ritorni al Festival sono la leggenda del pianoforte Ivo Pogorelich, impegnato nel recital “Luci erranti” con fantasie di Mozart, Chopin e Schumann e con il Prélude di Ravel, il raffinato tenore inglese Ian Bostridge, che canta Les illuminations op. 18 di Britten, e ancora il violista Nils Mönkemeyer, che suona con il Bach Consort Wien in un concerto che esplora il barocco e il Novecento tra Sudamerica ed Europa.Scorrendo il programma di MITO gli amanti della musica barocca, e in particolare di Johann Sebastian Bach, trovano una ricca offerta declinata in concerti con musicisti di prestigio e proposte nelle quali i brani sono accostati in modo inusuale o vengono ripensate alcune pietre miliari del repertorio. Quattro pagine tra le più celebri del grande compositore tedesco sono interpretate dall'Amsterdam Baroque Orchestra diretta da Ton Koopman, mentre è curioso il concerto intitolato “La doppia arte della fuga”, nel quale il compositore Reinhard Febel, col suo Diciotto studi sull'Arte della fuga di Bach, rilegge il capolavoro, di cui si ascoltano tutte le note, in una sorta di remix – che suona molto attuale nell'epoca del digitale – affidato al Duo Tal & Groethuysen. Ed è ancora l'ascolto di un Bach insolito quello delle Variazioni Goldberg eseguite dal fisarmonicista Samuele Telari, così come è un concerto davvero singolare quello con due clavicembali accordati in due modi diversi e suonati da Luca Guglielmi.Tanta è l'attenzione che quest'anno MITO SettembreMusica dedica al pubblico dei più piccoli, ampliando e arricchendo la proposta artistica con novità assolute e grandi interpreti. E lo dimostrano anche i tre melologhi per adulti e bambini che contengono ben due commissioni del Festival 2022 in prima esecuzione assoluta: quella a Carlo Boccadoro, che ha creato Animalia – su testi di Martino Gozzi – per “Luci bestiali” (il 10 a Torino e l'11 a Milano), e quella a Federico Gon, che ha composto Il piccolo Franz e il pifferaio magico per “Monelli” (il 24 a Torino e il 25 a Milano). Sul palco del primo concerto Laura Curino come voce recitante e l'Ensemble Cameristico dell'Orchestra Filarmonica di Torino diretto dallo stesso Boccadoro, e del secondo Elio come voce recitante (al suo ritorno dopo l'edizione dello scorso anno) e l'Orchestra degli allievi dei Conservatori di Torino e Milano diretti da Andreas Gies. Infine, i giovani de LaFil guidati da Marco Seco, con la voce recitante di Licia Maglietta, sono protagonisti dell'appuntamento dal titolo “Elefanti”, che propone un doppio Babar: quello celebre dell' Histoire de Babar le petit éléphant di Poulenc e quello del compositore François Narboni intitolato Le voyage de Babar, creato sfruttando un testo originale di Brunhoff non utilizzato da Poulenc (17 a Torino e 18 a Milano).È in prima esecuzione assoluta, inoltre, la nuova versione da camera del melologo Enoch Arden op. 38 di Richard Strauss realizzata da Ruggero Laganà, impegnato anche al pianoforte, che vede protagonista l'attrice Lella Costa come voce recitante (il 19 a Torino, il 20 Milano). Luce accesa, poi, sulle prime esecuzioni italiane, tra cui spiccano One di James MacMillan e I still dance di John Adams interpretate rispettivamente dall'Orchestra I Pomeriggi Musicali diretta da James Feddeck (l'8 a Torino e il 9 a Milano) e da quella del Teatro Regio di Torino guidata da Stanislav Kochanovsky (il 23 a Torino e il 24 a Milano), impegnate in due programmi tra Inghilterra e Scozia e tra Stati Uniti e Francia.L'edizione 2022 di MITO SettembreMusica introduce altre due importanti novità. La prima è la presenza di un festival nel festival con quattordici pianisti italiani che offrono in luoghi decentrati delle due città altrettanti concerti monografici dedicati a grandi compositori, per approfondirne la cifra stilistica, la poetica e la tecnica pianistica. Dal Beethoven di Andrea Lucchesini al Rachmaninov di Alessandro Taverna, dallo Schubert di Filippo Gorini allo Skrjabin di Mariangela Vacatello, passando per lo Chopin di Gloria Campaner, il Liszt di Maurizio Baglini e il Čajkovskij di Benedetto Lupo, solo per citarne alcuni. L'altra vede – per la prima volta – la nascita di una residenza artistica al Festival. Si tratta del finlandese Meta4 Quartet, già applaudito nella scorsa edizione, che tiene tre concerti in entrambi i capoluoghi: suona in Absolute Jest di John Adams insieme all'Orchestra Sinfonica di Milano (sul podio Patrick Fournillier), pagina che rimanda a Beethoven e alla sua Nona, in programma grazie alla partecipazione del Coro del Teatro Regio di Torino, dopo aver ripercorso l'intera storia del quartetto d'archi, da Boccherini ad Adams, in due diversi appuntamenti. Uno degli aspetti distintivi del Festival è offrire appuntamenti in orari diversi nell'arco dell'intera giornata, da quelli serali in sedi prestigiose, come l'Auditorium "Giovanni Agnelli" del Lingotto, il Teatro alla Scala, l'Auditorium Rai "Arturo Toscanini", il Teatro dal Verme e i rispettivi conservatori delle due città, a quelli diurni, per arrivare a estendersi nei luoghi decentrati. Sono confermate le introduzioni all'ascolto dei concerti, quest'anno curate da Alberto Brunero e Stefano Catucci a Torino e da Gaia Varon, Oreste Bossini e Nicola Pedone a Milano.I prezzi sono ancora una volta molto contenuti: quelli per i concerti serali vanno dai 10 ai 25 euro (ma chi è nato dal 2008 in poi paga solo 5 euro); quelli serali in luoghi decentrati con i 14 pianisti italiani, gli appuntamenti pomeridiani e per i bambini sono invece proposti a 5 euro; non mancano, poi, i concerti gratuiti.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Mario Brunello"Vorrei essere scrittore di musica. Bach e Pasolini"Dialoghi di Pistoiahttps://www.dialoghidipistoia.it/Venerdì 27 maggio e Sabato 28 maggio, ore 21:15Teatro Manzoni, PistoiaMario Brunello e Guido BarbieriConcerto per parole e musicaÈ intorno a Johann Sebastian Bach che si sviluppa la serata di musica e poesia, quel Bach sul quale un Pasolini ancora adolescente scrisse un saggio dalla forza e profondità sbalorditive. Un concerto speciale che inizierà con la lettura dei testi pasoliniani, alternata all'esecuzione dei brani bachiani citati. Seguirà l'esecuzione integrale della Sonata n. 1 e della Partita n. 2 nell'interpretazione di Mario Brunello, uno dei più affascinanti e ricercati artisti della sua generazione. In questa occasione, saranno eseguite al violoncello piccolo o “violincello”, rarissimo strumento in uso all'epoca di Bach, accordato come un violino, ovviamente all'ottava bassa.Mario Brunello, violoncello piccoloGuido Barbieri, voce narrantePasolini Studi sullo stile di BachBach Sonata n. 1 in sol minore per violino BWV 1001 Partita n. 2 in re minore per violino BWV 1004Mario Brunello, solista, direttore, musicista da camera e di recente pioniere di nuove sonorità con il suo violoncello piccolo, è stato il primo europeo a vincere il Concorso Čaikovskij a Mosca nel 1986. Il suo stile autentico e appassionato lo ha portato a collaborare con i più importanti direttori d'orchestra quali Antonio Pappano, Valery Gergiev, Myung-whun Chung, Yuri Temirkanov, Zubin Mehta, Ton Koopman, Manfred Honeck, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Seiji Ozawa, Riccardo Chailly e Claudio Abbado. Nell'arco della sua lunga carriera si è esibito con le più prestigiose orchestre del mondo. Brunello suona un prezioso Maggini dei primi del Seicento, al quale ha affiancato negli ultimi anni il violoncello piccolo a quattro corde. L'integrale delle Sonate e Partite di Bach al violoncello piccolo è stata la sua prima rivelatoria incisione discografica per Arcana, nel 2019. Un secondo album, Sonar in Ottava è stato accolto con unanime entusiasmo da pubblico e critica (Best Concert Recording del 2020 da BBC Music Magazine). Le potenzialità del violoncello piccolo vengono esplorate appieno nel terzo disco dedicato a Giuseppe Tartini (premiato con il DIAPASON d'OR). Nel 2021 pubblica le Sei Suonate à cembalo certato è violino solo di Bach. Questo album è il secondo volume della Trilogia Brunello Bach Series per Arcana/OUTHERE; il progetto discografico si concluderà nel 2022 con l'ultimo disco Bach Transcriptions. È il Direttore Artistico dei Festival Arte Sella e dei Suoni delle Dolomiti. A ottobre 2020 è stato nominato Direttore Artistico del Festival di Stresa, succedendo a Gianandrea Noseda.Guido Barbieri, giornalista e musicologo, è docente di Storia ed estetica della musica al Conservatorio “Bruno Maderna” di Cesena. È stato critico musicale del Messaggero, di Repubblica; collabora alle pagine culturali del Manifesto. Voce “storica” di Rai Radio3 si dedica alla drammaturgica musicale, con particolare attenzione alla “musica della realtà”. Ha scritto testi e libretti per i maggiori compositori italiani, fra cui: Portopalo. Nomi su tombe senza corpi, Night Commuters, Three Mile Island, Al Kamandjati, Le ossa di Cartesio, In alloro mutò il suo pianto. Fra gli spettacoli dedicati alla musica della Shoah: La corda spezzata, radiodramma prodotto da Radio3, l'adattamento di Badenheim 1939 di Aharon Appelfeld e dei Cannibali di George Tabori, Le imperdonabili dai Diari di Etty Hillesum, Il diario di Dora Klein, Storia di Jean e Jean, sulla vicenda di Jean Le Boulaire/Jean Lanier, Il viaggio di Roberto. Un treno verso Auschwitz (musiche di P. Marzocchi), In alloro mutò il suo pianto (musiche di L. Sammarchi), The Running Game, Storia di un Gesù. Ha fondato la Human Rights Orchestra, la rassegna Contemporanea all'Auditorium di Roma, nel 2014 l'Associazione She Lives per la diffusione della musica contemporanea e il Comitato Terezin 17/10. È direttore artistico della Società dei Concerti G. Michelli di Ancona, del Festival del Quartetto al Teatro di Documenti di Roma.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa. pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Today we talk with a brilliant clarinet player Francesco Spendolini. Francesco regularly works with period instrument orchestras and ensembles, such as I Barocchisti, La Cetra Baroque Orchestra, the Venice Baroque Orchestra,Le Concert des Nations, the OCE (Orchestre des champs Élysée), Le Cercle de l'Harmonie, Il Complesso Barocco, the Ensemble Arcimboldo, the Hofkapelle Stuttgart, Capriccio Basel, La Riscoperta, Divino Sospiro, La Phoenix, I Pizzicanti, the Orchestra of the European Baroque Academy of Ambronay, under conductors like Ton Koopman, Christopher Hogwood, Emmanuel Krivine, Andrea Marcon, Giovanni Antonini, Diego Fasolis, Alan Curtis, Martin Gester, Leonardo García Alarcón, Frieder Bernius, Antonio Florio. http://www.francescospendolini.com The score for today's reading session is Schubert's song "Der Hirt auf dem Felsen" https://s9.imslp.org/files/imglnks/usimg/f/f2/IMSLP05411-Schubert_Der_Hirt_Auf_Dem_Felsen_D965.pdf Discover more video material on our Telegram channel, Instagram, Facebook etc. https://insightreadingenlightenment.carrd.co Email us if you would like to support us insightreading.enlightenment@gmail.com Darina and Sebastien #insightreadingenlightenment #earlymusicpodcastinsightreadingenlightenment #clarinet #francescospendolini #savall #schubert #traverso #transverseflute #historicalclarinet #flute #fortepiano #baroque #baroquemusic #podcast #earlymusicpodcast #romanticmusic #darinaablogina #sebastienmitra #darinaabloginapodcast --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

durée : 01:58:24 - Le Bach du dimanche du dimanche 19 décembre 2021 - par : Corinne Schneider - On fête Noël dans cette 187e émission avec des extraits de l'Oratorio de Noël BWV 248 en compagnie de Diego Fasolis (2005) et Riccardo Chailly (2010) ; la Cantate de Noël BWV 40 par Ton Koopman (2003) et les Magnificats de Jan Dismas Zelenka et Carl Philipp Emanuel Bach. - réalisé par : Olivier Guérin

We are joined today by internationally renowned pianist Shuai Wang. She performs extensively as both a soloist and chamber musician, including an appearance with the Canton Symphony Orchestra. She is currently on faculty at the Cleveland Institute of Music, and spends her summers teaching at Interlochen in Michigan. She is an alumna of both institutions, having received her high school diploma at the Interlochen Arts Academy and all of her post-secondary training up to and including her Doctor of Musical Arts degree at CIM. Chinese-American pianist Shuai Wang is recognized internationally as an accomplished soloist, recitalist and chamber musician. She has performed extensively in major venues such as Lincoln Center, Merkin Hall, and Symphony Space in New York, the Kennedy Center and Phillips Collection in Washington D.C., the Dame Myra Hess Concert Series in Chicago, the Gardner Museum in Boston and the Buffalo Chamber Music Series. Wang has appeared as soloist with the Cleveland Philharmonic Orchestra, Canton Symphony Orchestra, Tianjin Symphony Orchestra, Cleveland Institute of Music Orchestra, Heights Chamber Symphony, Suburban Symphony Orchestra, and the Cleveland State University Symphony Orchestra. She performed under the batons of Ton Koopman, JoAnn Falletta, Gerhardt Zimmermann, Robert Moody, Renchang Fu and Muhai Tang. Orchestrating Change is available wherever you get your podcasts. Go to www.cantonsymphony.org/orchestrating-change/ to sign-up for email reminders, view past episodes, and see the various channels where you can view our content. For more information about everything else we are offering at this time, please visit www.cantonsymphony.org.

In de tiende aflevering van ‘Alle registers open' schuift Elsbeth Gruteke aan bij niemand minder dan Ton Koopman, een van de bekendste organisten en dirigenten die Nederland op dit moment rijk is. Ze ontmoet hem bij het Müllerorgel van de Waalse Kerk in Amsterdam, de kerk waar Koopman samen met zijn ‘Amsterdam Baroque Orchestra & Choir' alle cantates van Johann Sebastian Bach (https://www.nporadio4.nl/componisten/e99952a5-46c4-49cc-9f79-224cd2765754/bach-johann-sebastian) opnam. Ondanks het feit dat hij een groot deel van zijn professionele leven aan Bach heeft gewijd, staat het voor Koopman als een paal boven water: ‘Bach doet het altijd beter.' De composities van het 18de-eeuwse genie doen hem nog geregeld vol verwondering staan. Voor zichzelf hoopt hij op een bescheiden plaats tussen zijn leerlingen: ‘Ik probeer te begrijpen wat de grote meester wilde.'

In de tiende aflevering van ‘Alle registers open' schuift Elsbeth Gruteke aan bij niemand minder dan Ton Koopman, een van de bekendste organisten en dirigenten die Nederland op dit moment rijk is. Ze ontmoet hem bij het Müllerorgel van de Waalse Kerk in Amsterdam, de kerk waar Koopman samen met zijn ‘Amsterdam Baroque Orchestra & Choir' alle cantates van Johan Sebastian Bach opnam. Ondanks het feit dat hij een groot deel van zijn professionele leven aan Bach heeft gewijd, staat het voor Koopman als een paal boven water: ‘Bach doet het altijd beter.' De composities van het 18de-eeuwse genie doen hem nog geregeld vol verwondering staan. Voor zichzelf hoopt hij op een bescheiden plaats tussen zijn leerlingen: ‘Ik probeer te begrijpen wat de grote meester wilde.'

Yo-Yo Ma is a cellist and one of the world's most high-profile classical musicians. He has performed for eight US Presidents, appeared in concert halls across the globe and reached new audiences through film soundtracks and TV shows including The Simpsons and Sesame Street. Yo-Yo Ma was born in Paris in 1955. His Chinese-born parents were both musicians and his father was his first cello teacher. The family moved to the USA when Yo-Yo was seven, and a noted child prodigy, playing for John F Kennedy and Leonard Bernstein. He went on to study at the Juilliard School in New York and at Harvard University. He has recorded more than 100 albums, and his many Grammy awards reveal the range of his musical interests. Along with prize-winning concerto and chamber music discs, and an acclaimed recording of Bach's Suites from unaccompanied cello, he's won awards for folk and tango albums. He is also the driving force behind the Silk Road Ensemble, creating music inspired by the cultures found along the historic trade route linking China and the West. His high-profile appearances in America include the first performance on the site of the World Trade Centre, a year after the 9/11 attacks, and contributions to the inaugurations of Presidents Obama and Biden. A more recent informal solo performance took place at his local Covid vaccination centre in Massachusetts. Yo-Yo Ma has been married to Jill Hornor for more than 40 years, and they have two children. DISC ONE: Hallelujah by Leonard Cohen DISC TWO: Erbame Dich composed by J.S Bach, conducted by Ton Koopman, performed by Kai Wessel (alto vocals), accompanied by Amsterdam Baroque Orchestra DISC THREE: Brahms: Piano Concerto No. 1 in D Minor, Op. 15: Maestoso, composed by Johannes Brahms, conducted by George Szell, performed by The Cleveland Orchestra DISC FOUR: Elgar: 1st movement Cello Concerto in E Minor, Op 85, composed by Edward Elgar, conducted by Jacqueline du Pré (cello) and London Symphony Orchestra DISC FIVE: Tin Tin Deo (Live) by The Oscar Peterson Trio DISC SIX: M4 Lieder, Op.27: Morgen! Composed by Richard Strauss, performed by Janet Baker (mezzo-soprano) and Gerald Moore (piano) DISC SEVEN: Podmoskovnye Vechera - Moscow Nights, composed by Vasily Solovyov-Sedoi, conducted by Constantine Orbelian and performed by Dimitri Hvorostovsky (baritone) and Moscow Chamber Orchestra DISC EIGHT: Schubert- Piano Trio #2 In E Flat, Op. 100, D 929 - 4. Allegro Moderato, composed by Franz Schubert, performed by Alexander Schneider (violin) and Mieczysław Horszowski (piano) BOOK CHOICE: Encyclopedia Britannica LUXURY ITEM: A Swiss Army knife CASTAWAY'S FAVOURITE: Schubert- Piano Trio #2 In E Flat, Op. 100, D 929 - 4. Allegro Moderato, composed by Franz Schubert, performed by Alexander Schneider (violin) and Mieczysław Horszowski (piano) Presenter Lauren Laverne Producer Sarah Taylor

Der Niederländer Ton Koopman brennt für die Musik, speziell für die von Johann Sebastian Bach. Um sein Bach-Kantatenprojekt 2004 zu vollenden, hat er sogar eine Hypothek aufgenommen. Grit Schulze im Gespräch mit ihm.

ca. 10.05 uur   Louis Spohr - Symfonie nr.6 'Historische' Radio Kamerorkest o.l.v. Ton Koopman (opname van 22 januari 1995) ca. 10.33 uur   Edvard Grieg - Cellosonate, op.36 (arr. voor cello en orkest) Raphael Wallfisch, cello Radio Symfonie Orkest o.l.v. Eri Klas (opname van 6 juni 2004) ca. 11.04 uur   Hans Rott - Symfonie in E.gr.t. Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Jac van Steen (opname van 20 april 1997)

durée : 01:58:06 - Le Bach du dimanche du dimanche 18 avril 2021 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 161e émission : une première heure avec la soprano allemande Dorothee Mields qui fête ce mois-ci ses 50 ans ; une deuxième heure en compagnie de Ton Koopman ; et pour finir, la découverte du coffret orgue et violon de Freddy Eichelberger et Odile Edouard (L’Encelade, oct. 2020) - réalisé par : Emmanuel Benito

Kalm met Klassiek is jouw dagelijkse dosis klassieke ontspanning. Er is natuurlijk één werk dat niet kan missen in deze week vol prachtige en troostrijke passiemuziek. De 'Matthäus-Passion' van Bach! Ab laat je het indrukwekkende 'Erbarme dich mein Gott' horen, uitgevoerd door het onovertroffen Amsterdam Baroque Orchestra o.l.v. Ton Koopman en cellist Yo-Yo Ma. Mooier dan dit wordt het niet... eindeloos genieten.

Verkiezingsdag 17 maart 2021 werd toch nog een stuk spannender dan experts hadden durven voorspellen. Zelfs de opkomst hoger dan kenners hadden gevreesd. De kiezer kwam en zorgde voor een resultaat dat zorgde voor een reeks van onverwachte winnaars, verliezers, tegenvallers en meevallers.Jaap Jansen analyseert die feiten en cijfers, oorzaken en gevolgen met Roderik van Grieken van het Nederlands Debatinstituut en vaste ‘sidekick’ PG Kroeger.Ze kijken naar drie grote thema’s. Allereerst naar de fundamentele betekenis van de uitslag voor ‘wat Nederland en de Haagse politiek nu is geworden.’ 2021 lijkt het einde van een tijdperk: volgens PG een soort verhuizing van het Binnenhof naar het verre Zuiden. “We zijn een Italië geworden, een Belpaese aan de Noordzee.”Zowel de versnippering als de middelpuntvliedende krachten in het electorale landschap wijzen daar op. Van de vaste waarden en de politieke ankers in ons land sinds 1920 zijn slechts restanten en ruïnes over. Antipartijen, sectorale en regionale ‘ombudspolitiek’ dringen naar voren, maar ook wat Max Weber noemt, vormen van ‘charismatischer Herrschaft’ rond personen en hun eigenzinnige netwerken. Enerzijds maakt dit de regeerbaarheid ‘Italiaans lastig en instabiel’, anderzijds maakt het daar aan de Tiber premiers van het type Conte en Draghi bijna nationale figuren die de steun van vrijwel alle partijen opeisen om drastische ingrepen door te kunnen duwen. In ons land is dat laatste nog niet het geval, maar Italië is wel heel dichtbij gekomen, stelt PG.Prestaties en flops van de verschillende partijen worden door Roderik van Grieken scherp bezien in zijn analyses van de debatten en de boodschappen die de lijsttrekkers hadden kunnen en moeten brengen. D66-lijsttrekker Sigrid Kaag nam grote risico’s die goed uitpakten. Ze reageerde goed op het retorisch vernuft waarmee Geert Wilders zowel haar als VVD-aanvoerder Mark Rutte onder druk probeerde te zetten. Van Grieken en Kroeger verwonderen zich daarbij nogal over het ontbreken of soms verdampen van grote, wezenlijke onderwerpen.Natuurlijk kijkt Kroeger als CDA-partijhistoricus daarbij met een extra kritisch oog naar de wederwaardigheden van CDA-lijsttrekker Wopke Hoekstra en het wak waarin de campagne van die partij leek te belanden. Van Grieken is tot zijn schrik bijna nog een stuk milder daarover dan de partijhistoricus.***Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt door donaties van luisteraars via de site Vriend van de Show. Sponsoring of adverteren is ook mogelijk. Stuur een mailtje naar adverteren@dagennacht.nl en we nemen contact met u op!***Verder kijkenTerugblik campagneleiders in Nieuwspoort, 18 maart 2021Registratie van de uitvoering van de 'Matthäus passion' van Johann Sebastian Bach door het Amsterdam Baroque Orchestra & Choir o.l.v. Ton Koopman op 14 april 2005 in de Sint-Joriskerk in Amersfoort***Verder luisteren117 - Tien wetten die elke lijsttrekker zich moet inprenten165 - Verkiezingen 2021: succesvolle campagnestrategieën + tips voor lijsttrekkers166 - Verkiezingsdebatten: hoe je ze wint of verliest168 – De zeven geheimen van een succesvolle verkiezingscampagne171 - Epische Europese verkiezingstriomfen - Waar is Europa trouwens in de verkiezingscampagne van 2021?172 - Hogere overheidsuitgaven, lastenverzwaring bedrijven: opmerkelijke eensgezindheid bij verkiezingen 2021***Tijdlijn00:00:00 – Intro00:01:31 – Deel 100:20:40 – Deel 201:18:16 – Deel 302:11:28 – Uitro02:12:00 – Einde

durée : 00:25:05 - Ton Koopman, organiste (3/5) - par : Benjamin François - réalisé par : Gilles Blanchard

De Hongaarse componist en dirigent Peter Eötvös (1944) werkte bij onder andere het Ensemble intercontemporain in Parijs, het BBC Symphony en het Budapest Festival Orchestra. Vanaf 1994 was hij tien jaar lang chef bij het Radio Kamerorkest, naast Frans Brüggen en Ton Koopman. Hans Haffmans spreekt met Elisabeth Perry, die als concertmeester van het Radio Kamerorkest, de Radio Kamer Filharmonie en het Radio Filharmonisch Orkest op het podium vaak op hooguit anderhalve meter afstand van hem zat. Eötvös – volgens Perry een man met een uiterst warme, open persoonlijkheid – dirigeerde veel eigentijdse muziek, dikwijls ook zijn fenomenale eigen werk, maar met even veel liefde en plezier bekend repertoire – van Mozart tot Bartók. Op 25 juni 2005 bereikte hij een volstrekt doorzichtige klank in zowel de vroege Stravinsky als in Boulez – het programma, tevens in het kader van het Holland Festival, maakte deel uit van een reeks Matineeconcerten rond diens tachtigste verjaardag. Dat hun optreden, wegens bezuinigingen, voor een deel van de orkestmusici een afscheid van het Radio Filharmonisch Orkest betekende, is geen moment te horen. Wat een onvoorwaardelijke inzet!

durée : 00:25:05 - Ton Koopman, organiste (2/5) - par : Benjamin François - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:11 - Ton Koopman, organiste (4/5) - par : Benjamin François - réalisé par : Gilles Blanchard