Podcasts about ritmi

Andiamo in campagna! In questo nuovo episodio facciamo una chiacchierata tranquilla tra aneddoti, curiosità e consigli per chi sogna di trasferirsi o semplicemente fare un viaggio fuori città.Parliamo di:La vita in campagna – Ritmi lenti, paesaggi mozzafiato e la differenza tra campagna e provincia.Mobilità e servizi – Come spostarsi in campagna e come funzionano i servizi essenziali?Natura e animali – Incontri ravvicinati con cinghiali, cerbiatti e uccelli tipici della campagna italiana.Momento letterario – Leggiamo insieme La luna e i falò, di Cesare Pavese.IL VIDEO È QUI: ⁠⁠⁠⁠⁠link YouTube⁠⁠.⁠⁠LINK UTILI:Il mio audio libro: ⁠⁠⁠⁠⁠STORIE DI VITALIA⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Le trascrizioni sono nell'Area membri “Il Caffè”: ⁠⁠⁠⁠CLICCA QUI PER ISCRIVERTI!⁠⁠⁠Newsletter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LINK QUI.⁠⁠⁠I corsi di Italiano con Amore ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SONO QUI!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Ritmi della narrazione: è vero, giochiamo ad un giodo di ruolo fantasy per dare parecchie mazzate, ma al 276esimo goblin magari una pausa per prendere un thè è doverosa. Master guardate in faccia i vostri giocatori per capire se è il caso o meno di cambiare il ritmo. Autore e voce: Alessandro Renzi @spaju.art Editor e voce: Matteo Manoni @matteoinmono Patreon.com/sotterraneiedragoni Instagram: @sotterraneiedragoni Questo podcast fa parte dell'universo di VOIS. Per scoprire di più, segui @vois.fm su Instagram o visita il sito https://vois.fm Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Dzīvei jābūt pilnvērtīgai jebkurā vecumā. Kā iešūpoties zelta ritmā un kā aktīvi un jēgpilni pavadīt laiku kopā, smeļoties iedvesmu, noskaidrosim raidījumā Kā labāk dzīvot, gaidot festivālu "Zelta ritmi", kas šogad norisināsies 11. augustā no plkst. 11.00 Rīgā, skvērā aiz Latvijas Nacionālā mākslas muzeja. Būt aktīviem arī senioru vecumā aicina festivāla "Zelta ritmi" organizatoru pārstāve, "Mammamuntetiem.lv" projektu vadītāja Ella Karele, invalīdu apvienības "Aizvējš" līnijdeju kopas pārstāve Marga Maldava, VEF kultūras pils senioru deju kolektīva "Sendancis" dalībniece Inga Lebede un Rīgas Stradiņa universitātes profesors, gerontologs Jānis Zaļkalns. Profesors Zaļkalns mudina seniorus būt atvērtiem un pieņemt jaunās lietas, tajā pašā laikā kritiski izvērtēt, vai man tas patīk un to vēlos, vai tas atbilst manam vecumam un situācijai. "Viens no atslēgas vārdiem ir nīgruma, noguruma, nevēlēšanās pārvarēšana. Tas ir pats svarīgākais. Kā tikai tu pieķer, ka sāc domāt nevis, ko darīt, bet ko varētu nedarīt, tas ir signāls pašam, ka ir jārīkojas. Ka ir jārīkojas, ka ir jādarbojas," atzīst Jānis Zaļkalns. "(..) Nekad nepieņemsim gaidītāja pozu - man pienākas. Nevis dzīvot ar sajūtu, man pienākas, bet dzīvot ar sajūtu, ko es pats pirmkārt varu darīt, lai mani seniora gadi būtu spilgti, jēgpilni un es par to būtu priecīgs un apmierināts."

Qual è il segreto per affrontare i nuovi ritmi dopo la fine della scuola e non farsi prendere dall'ansia?

No 3. līdz 6. jūlijam norisināsies 24. starptautiskais improvizācijas, džeza un globālās mūzikas festivāls “Rīgas Ritmi”. Galvenā koncertvieta būs Rīgas Doma dārzs, kur 4. un 5. jūlijā notiks lielākie koncerti. Festivāla skatuves būs arī “Riga Jazz Lounge” viesnīcā “Radisson Blu Latvija”, “Fenikss Lounge” viesnīcā “Aston Hotel Riga” un “Jersika Stage” mākslas centrā “Noass”, bet Latvijas Radio 1. studijā notiks festivāla mākslinieku atvērtās meistarklases. Vairāk informācijas gan par meistarklasēm, gan visiem uzstājmāksliniekiem festivāla mājaslapā. 4. jūlijā Rīgas Doma dārzā uzstāsies Londonā dzīvojošais itāļu džeza ģitārists Antonio Forčione (Antonio Forcione) ar savu trio un itāļu komponists, aranžētājs, pianists un bandoneonists Daniele di Bonaventura kopā ar kamerorķestri “Sinfonietta Rīga” programmā “Tango svīta”. 5. jūlijā Rīgas Doma dārzā - Kubas džeza pianistiem Horhe Lūiss Pačeko (Jorge Luis Pacheco) ar savu kvartetu un amerikāņu soul, funk un hip-hop mākslinieks Hosē Džeimss (José James) ar savu jauno džeza zvaigžņu un “Grammy” balvas nominantu kvartetu. Latviju festivālā pārstāvēs Matīsa Žilinska trio, Jūlijas Zakirovas kvartets, Elizabetas Lāces trio, Ellas Zīriņas trio, “Third Stream Quartet”, Vadima Dmitrijeva kvintets, Reinis Jaunais ar Ernu Daugavieti, Klāva Ābola kvintets un vēl citi mākslinieki. Plašāk par festivāla viesiem un programmu - festivāla mākslinieciskais direktors Māris Briežkalns un džeza mūziķis Indriķis Veitners, kurš kopā ar kvartetu third stream festivālā sniegs divus koncertus. Māris Briežkalns: “Šie mums vienmēr ir svētki. Festivālā būs vairāki nozīmīgi Notikumi – tiem mūziķiem, kuri uzstāsies “Noasā”, nāks ārā jaunas plates, Rīgas Doma dārzā uzmirdzēs amerikāņu zvaigzne Hosē Džeimss kopā ar ne mazāk spožu pavadošo grupu, turpat uzstāsies lieliskais bandoneonists Daniele di Bonaventura, kurš pats arī diriģēs mūsu kamerorķestri “Sinfonietta Rīga”, muzicēs ģeniālais Antonio Forčione, kurš ir ne tikai lielisks ģitārists, bet arī tik tiešām prot komunicēt ar publiku, un pirmoreiz Rīgā būs jaunā kubiešu pianisma zvaigzne Horhe Lūiss Pačeko, kurš arīdzan ir lielisks šovmenis plus vēl dziedātājs, tādēļ – nāciet un izbaudiet fantastisku mūziku!” Indriķis Veitners: "Man tiešām ir liels prieks festivāla dalībnieku vidū redzēt diezgan pamatīgu plejādi ar aktīvākajiem jaunās paaudzes džeza mūziķiem. Te var saukt visus vārdus pēc kārtas – Matīss Žilinskis, kas nedēļu atpakaļ veiksmīgi finišēja Mūzikas akadēmijas džeza katedru, Ella Zīriņa, kas mācās Holandē, Vadims Dmitrijevs, kuram tūlīt „Jersika Records” iznāks jauna plate, Toms Rudzinskis, kurš varbūt gluži vairs nav jaunais, tāpat arī Klāvs Ābols un citi. Tā ir skatuve jaunajiem latviešu džeza mūziķiem, un man liekas, ka tas ir ļoti lieliski un festivālam tieši tas jādara. Faktiski tā ir iespēja redzēt mūsdienu Latvijas jauno džeza scēnu."

Benvenuti alla terza puntata di Babel Songs 2024 della redazione lusofona! Questa selezione di brani ti porterà a scoprire e ballare sulle note dei generi più energici e coinvolgenti dei paesi di lingua portoghese. Dall'irresistibile samba al vibrante axé, dalla sensuale kizomba al contagioso funk carioca, esploreremo insieme le danze e i ritmi che caratterizzano questi paesi. La nostra missione è portare alla luce artisti famosissimi nei loro paesi ma poco conosciuti dal pubblico italiano, insieme a qualche hit celebre che saprà farti muovere. Preparati a scoprire una varietà di stili e sonorità che uniscono tradizione e modernità, trasportandoti dai club di Rio de Janeiro alle piazze del Minho, dalle feste in Luanda alle isole di Capo Verde. Che tu sia un appassionato di lunga data della musica lusofona o un nuovo esploratore di questi ritmi, "DANÇA COMIGO: i ritmi del mondo lusofono" ti offre una selezione eclettica e irresistibile. Sintonizzati e lascia che la musica ti porti in un viaggio indimenticabile! CANZONI: 1. Pabllo Vittar, Pocah, MC Mayara – Bandida 2. Beth Carvalho & Zeca Pagodinho – Camarão que dorme a onda leva 3. Barões da Pisadinha, Tá rocheda 4. 2MUCH, Ravidson - Anjo 5. Master Jake – Jajão 6. Chris Ribeiro – Bailinho da Madeira 7. Janessa - Tarraxa 8. As Meninas – Xibom Bombom SPEAKER: Nicoletta Mosca, Aurora Valle, Nara Yoko Aramaqui SOCIAL MEDIA: Nicoletta Mosca, Aurora Valle, Nara Yoko Aramaqui REDAZIONE: Nicoletta Mosca, Aurora Valle, Nara Yoko Aramaqui REFERENTE DI AREA: Prof.ssa Luigia De Crescenzo

Maracanà con Marco Piccari e Stefano Impallomeni. Ospiti: Dusi:" Il Bayer ha eliminato i punti deboli del passato Nettamente più forte dello scorso anno. Impallomeni:" La Roma deve alzare i ritmi." Piervincenzi:" X. Alonso allenatore molto evoluto. Grimaldo giocatore chiave "

Murat Mahmutyazıcıoğlu ile çocukluğunun geçtiği Ankara'da bu sefer bi' turne vesilesiyle buluştuk ve Kütahya'da izlediği bi' oyunla içinde yer eden ve yakasını bırakmayan tiyatro 'canavar'ından İstanbul'da İç Mimarlık okurken yine izlediği bi' Şahika Tekand oyunuyla hayatının kararını verdiği o dönüm noktasına; oyunculuktan yazarlığa uzanan tiyatro yolculuğunda ürettiklerine ve de kurucusu olduğu BAM İstanbul'a dair çok keyifli bir söyleşi  gerçekleştirdik.Kendisine bu hoş sohbet için çok teşekkür ederiz.7 Nisan 2024 | tiyatro.co

Italya/Türkiye takımları arasında çok konuşulan kadro farkları neden kaynaklanıyor? İtalya ve Türkiye takımlarının pasörleri arasındaki farklar ne? Takımların ve oyuncuların servis atma ritmi neye göre degişiyor? Fenerbahçe ve Eczacıbaşı'nın antrenörlerine yöneltilen eleştiriler, farklı opsiyonlar var mı, önümüzdeki sezonlarda neler olması gerekiyor? Mental hazırlıkta yaşanan sorunlar neler? Fenerbahçe'nin kadrosu seneye nasıl olmalı?

Ritmi travolgenti, melodie accattivanti, coreografie impeccabili: il K-Pop, ovvero la musica pop coreana, è la nuova frontiera musicale che sta conquistando il mondo! Un'industria in continua crescita, che rappresenta un vero e proprio fenomeno culturale. Ma dietro questa facciata scintillante, si nascondono ombre di sfruttamento e pressioni disumane. Ascolta la playlist dedicata alla puntata: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠- K-Pop Generations Playlist

Stāsta mūziķe, folkloras skolotāja, mūsdienu tautas mūzikas grupas "Iļģi" vadītāja Ilga Reizniece  Vai zini, kas ir bandinieki? Ne tie, kas šahā. Kaut gan, arī ar viņu nosaukumu nav bijis tik vienkārši. Pirmais šīs šaha figūras nosaukums latviešu valodā 1885. gadā bija "bauris" (no vācu valodas – Bauer, t.i., zemnieks.). Šā vārda nievīgās nokrāsas dēļ nākamie autori izvēlējās citus apzīmējumus: kalps, zemnieks, zaldāts, kājnieks. Lai saglabātu simbolu atbilstību latviešu un vācu valodā, t.i., lai abi vārdi sāktos ar vienu un to pašu burtu, ieviesa nosaukumu "bandinieks". Šo paveica latviešu leksikogrāfs, grāmatizdevējs, skolotājs Jēkabs Dravnieks. Ko tad nozīmē šis jocīgais vārds – bandinieks? Vārdnīcās varam izlasīt – "kalps, kas par atlīdzību saņem bandu". Kas ir banda? Jā, šī jēdziena viena nozīme ir tā, ko zinām šodien – noziedzīgu cilvēku grupa. Bet otra nozīme – galīgi cita. Ņemot palīgā Etimoloģijas vārdnīcu, noskaidroju, ka banda ir arī "kalpa atalgojums – noteikts lauks vai tā raža". Dziļāks vārda skaidrojums – lappuses garumā. Ja interesē – sameklējiet. Taču tautasdziesmas rāda citu ainu. Bandinieks vis nav vienkāršs kalps. Dziesmās viņš ir tāds kā meiteņu sapņu puisis un vēlamais precinieks. Dod, Dieviņ, ka es būtu Bandenieka līgaviņa, Es mācetu stalti braukt Bandenieka kumeliņu... Vai arī Bandenieka līgaviņa Saujā naudu žvadzināja; Saimeniece, nabadzīte, Kulīt' lāpa, raudādama. Kāpēc tā? Lūk, ko raksta profesors Pēteris Šmits: "… citādu stāvokli ieņem kalps jeb bandinieks, kas dabū savu algu no paša apstrādātiem bandu laukiem. Kā jau jaunas saimniecības iesācējs, bandinieks audzina labību un linus tikai sev pašam, un viņš nav arī spiests iet uz muižu kungam par darbinieku. Daudziem bija cerība uzcelt arī savu māju. Vācu kungiem jaunu māju celšana bija taisni pa prātam, kādēļ viņi nāca tiem pretim, pagaidām atsvabinādami no klaušām un nodokļiem. Jaunam saimniekam vajadzēja arī saimnieces, kādēļ tautu meitai tas bija parasti labākais precību kandidāts." Jāpiebilst, ka Pēteris Šmits raksta par 16. gadsimtu. Šis bija ievads, lai pietuvotos kādam savam minējumam (neuzdrošinos teikt – atklājumam), par kuru  gribu pastāstīt. Proti, visiem zināmā dziesma "Seši mazi bundzinieki". Jau vairākus gadu desmitus ar "Iļģiem" dziedot dziesmas, kur pieminēti bandinieki, arī seši jauni bandenieki, esmu ar aizdomām sākusi raudzīties uz mums tik mīļajiem sešiem bundziniekiem. Kur, kad, no kurienes mums tādi uzradušies? Grāmatās par latviešu tautas mūzikas instrumentiem nekur nav minēts, ka mums bijušas tik varenas bungotāju grupas. Tad jau nebūtu dzirdamas ne vijoles, ne stabules, ar ko parasti dziesmās bungas kopā minētas. Varbūt kāds gaišreģis jau ieraudzījis "Auļus" bungojam?... Bet varbūt tie sākotnēji bijuši bandinieki, kuri, viņu laikam vēsturiski beidzoties, pārtapuši par ļaudīm saprotamākajiem bundziniekiem? Atveru Dainuskapis.lv un skaitu. Bandenieki jeb bandinieki (dažādos locījumos) minēti 118 dainās. Bundzinieki – tikai 8. Tās ir dziesmas, kas dziedātas 19. gadsimtā un, protams, senāk. Izšķirstu Emiļa Melngaiļa "Latviešu mūzikas folkloras materiālu" pirmo, Kurzemes grāmatu (vairāk nekā 1000 dziesmu), kas izdota 1951. gadā. Saskaitu 12 dziesmas par 6 maziem bundziniekiem, 12 – par 6 jauniem bandiniekiem, un 4 – par bandinieku sētajiem rudziem. Turklāt interesanti, ka no Rucavas, ko Melngailis nosaucis par "senās latvietības dzīvo muzeju", pa ceļu ziņģēdami jāj tikai "seši bandenieki" un neviens bundzinieks. Folkloras krātuves digitālajā arhīvā Garamantas.lv lielākais vairums dziesmu jau par sešiem bundziniekiem, ne bandiniekiem. Te pārsvarā pagājuša gadsimta 60. gadu ieraksti, kā arī jaunāki. Secinu, ka – jo tuvāk mūsdienām, jo bandinieki gan kā ļaužu kārta, gan kā dziesmu varoņi tikuši aizmirsti. Nekas traģisks jau tas nav. Kā ļaužu kārta ieplūst zemniekos, kā dziesmu varoņi kļūst par bundziniekiem. Vai tas nozīmē, ka nedziedāšu par bundziniekiem? Taču nē! Tā ir viena no bērnu mīļākajām dziesmām, un izcili noder, ievadot bērnus ritma pasaulē. Ritmi, saukti arī par rakstiem. Cimdu rakstus izadīju, bungu rakstus klausīdama… Uzziņas avoti: Konstantīns Karulis. Latviešu Etimoloģijas vārdnīca. Rīga, “Avots”, 1992. Pēteris Šmits. “Ļaužu šķiras jeb kārtas”. Raksts izdevumā “Latvju tautas daiņas”. Rīga, “Literatūra”. 1928. Emilis Melngailis. Latviešu mūzikas folkloras materiāli”, 1.grāmata”Korsa”. Latvijas Valsts izdevniecība, 1951. Dainuskapis.lv Garamantas.lv  

Seguiamo i ritmi della natura. Anche se abbiamo case, vestiti e abbondanza di cibo, dobbiamo sempre ricordarci che siamo mammiferi e, come tali, abbiamo ritmi biologici e naturali che seguono le stagioni. Cosa accade in inverno e perché abbiamo bisogno di prenderci cura di noi stessi maggiormente? Scopriamolo.********Mario Alberto Catarozzo - Formatore e Business Coach professionista• https://mariocatarozzo.it | https://myp.srl• FACEBOOK: https://facebook.com/MarAlbCat• LINKEDIN: https://it.linkedin.com/in/macatarozzo• TWITTER: https://twitter.com/MarAlbCat• INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mariocatarozzo• TELEGRAM: http://t.me/COACHMAC_official• BUONGIORNO FELICITÀ: https://www.facebook.com/groups/buongiornofelicita• GIOVEDÌ IN DIRETTA:https://myp.srl/webinar/

In una puntata di un tempo lontano Anna aveva promesso di scoprire in che modo lo stess era legato a una diminuzione della risposta immunitaria. Il gran giorno è finalmente arrivato.La puntata infatti si apre con la discussione di un articolo di Dhabhar del 2014 in cui vengono elucidati i meccanismi che legano lo stress al sistema immunitario. Punto chiave dell'articolo è la distinzione tra stress a breve termine, anche chiamato eustress, e stress cronico, anche chiamato distress.Si è scoperto che l'eustress incrementa la risposta immunitaria, mentre è il distress cronico a diminuirla. Nel paper vengono anche dati consigli su come sfruttare al meglio questa differenza nella nostra vita di tutti i giorni, potete aggiungerlo come buon proposito per l'anno nuovo.Nell'esterna torna Scientifibook con uno spin natalizio. Giuliana e Andrea Vico hanno raccolto suggerimenti di libri da leggere, o da regalare, e li descrivono per noi in questo spazio dedicato.Nell'esterna torna Scientifibook con uno spin natalizio. Giuliana e Andrea Vico hanno raccolto suggerimenti di libri da leggere, o da regalare, e li descrivono per noi in questo spazio dedicato. In particolare vi segnaliamo:- “L'ORSO POLARE E UNA SCOMMESSA CHIAMATA FUTURO” di John Ironmonger – Bollati Boringhieri (228 pp, 17 euro).- “LA SCIENZA È UNA QUESTIONE DI METODO”, Aa Vv – MicroMega (172 pp, 15 euro)- “OLTRE MARIE - PROSPETTIVE DI GENERE NELLA SCIENZA”, di Edwige Pezzulli e Nastassja Cipriani – Edizioni Le Plurali (168 pp, 18 euro).- “SALVADOR LURIA – UN BIOLOGO ITALIANO NELL'AMERICA DELLA GUERRA FREDDA”, di Rena Selya – Raffaello Cortina Editore (299 pp, 24 euro).- “SEI UN UNIVERSO”, di Elvina e Amalia Ercoli Finzi – Mondadori (86 pp, 14 euro)Si rientra in studio con una barza brutta il giusto, ma più del solito, dopo la quale Valeria torna a parlare di sistema immunitario e di come si lega ai ritmi circadiani discutendo due review (questa e questa)E' stato infatti scoperto che nei topi la risposta immunitaria è maggiore la sera, alla sveglia dato che sono animali notturni, quindi nel loro momento più attivo. Questo potrebbe avere implicazioni per la medicina personalizzata. Ad esempio se venisse dimostrato che questa risposta immunitaria rafforzata portasse ad aumentare gli effetti benefici di un vaccino se somministrato nel momento giusto della giornata si potrebbe cominciare a determinare l'orario della vaccinazione basandosi sul cronotipo delle persone. C'è chi, come i topi, è più attivo nella seconda parte della giornata o di notte e chi invece è più attivo la mattina. Anna e Valeria decisamente non sono topi come si può sentire nella puntata.

Parliamo di come rendere inutili le vacanze, di micro recupero, di longevità, di docce fredde e di biohacking applicato al ciclismo e alla vitaLe migliori risorse per vivere alla grande la tua Passione www.ciclismopassione.com www.trainevolution.com

No episódio recente do podcast "Olhares da Moda", Gabi Cirne Lima e Fernanda Feijó conduzem uma conversa fascinante com a convidada Simone Gomes, fundadora do Grupo Ritmi, uma influente confecção de moda feminina. Simone, com sua trajetória inspiradora no mundo da moda, compartilha insights sobre a evolução da indústria da moda, a importância da inovação, e o compromisso com a sustentabilidade e a responsabilidade social. O episódio se aprofunda na jornada de Simone desde os primeiros passos da Ritmi, destacando sua paixão e determinação em enfrentar os desafios do mercado de moda. Simone enfatiza a necessidade de adaptação constante às mudanças do setor e a importância de atender às expectativas de um público diversificado. Ela discute a evolução do grupo, que começou com foco em camisaria e expandiu para abranger uma variedade de estilos e segmentos, refletindo sobre como a moda deve ser inclusiva e representar mulheres reais. Um ponto chave da discussão é a necessidade de velocidade e reatividade na indústria da moda. Simone explora a ideia de coleções menores e mais frequentes, argumentando que isso não é apenas uma questão de tendência, mas uma resposta estratégica às demandas por sustentabilidade e eficiência operacional. Ela também toca em temas como a importância da tecnologia no desenvolvimento e na produção de moda, assim como as mudanças nos padrões de consumo. A entrevista não apenas ilumina o caminho percorrido por Simone Gomes e o Grupo Ritmi, mas também oferece uma visão valiosa sobre os futuros direcionamentos da moda, ressaltando a importância de uma abordagem consciente e adaptativa que respeita tanto o meio ambiente quanto as necessidades dos consumidores. Este episódio de "Olhares da Moda" é uma fonte rica de inspiração e conhecimento para todos os interessados no universo da moda, desde designers a entusiastas do setor.

Piyasalar Pozitif Ritmi Koruyabilir by Hürriyet

Get ready to be transported to a universe of intoxicating rhythms and hypnotic beats with DJ Mordicchio, as we journey into the passionate world of Lannick Rebitz. This isn't your average musical experience, it's an exploration of love and connection that will have you hooked from start to finish. DJ Mordicchio's tracks are more than just songs; they're heartfelt expressions of deep human emotions, echoing with the urgent repetition of "I belong to you and you, you, you belong to me too." Tune in and prepare to be moved by the transformative power of love, as expressed through the masterful beats of DJ Mordicchio.This episode promises to be an immersive musical journey, filled with sweet notes, pulsating beats, and lyrics that can inspire us to live our lives giving the most in every way. Listen as DJ Mordicchio expresses his adoration and gratitude for the person who has brought clarity and joy into his life. His words resonate as a testament to the strength and beauty of mutual love and respect. Don't miss out on the chance to get lost in the enchanting world of Lannick Rebitz and DJ Mordicchio. Prepare to be swept off your feet by the sheer emotion and energy of this episode.Support the showLa missione di FuffaWebFuffaWeb è da sempre impegnata nella diffusione della verità senza censura, e questo articolo fa parte del nostro impegno nel portare alla luce temi importanti. Vogliamo essere una risorsa affidabile per tutti voi, fornendo informazioni pertinenti e incoraggiando azioni positive.fuffa web online, free podcast : graffio@fuffaweb.com - mordicchio@fuffaweb.com FuffaWeb Italia, il podcast di qualita anti fuffa .news - arte - musica - crescita personale - moda - gaming - cucinaQUESTE LE RUBRICHE CHE SINTEIZZANO GLI ARGOMENTI DA NOI TRATTATI PER TIPOLOGIA D'EPISODIOFuffaWeb è da sempre impegnata nella diffusione della verità senza censura, e questo articolo fa parte del nostro impegno nel portare alla luce temi importanti.Vogliamo essere una risorsa affidabile per tutti voi, fornendo informazioni pertinenti e incoraggiando azioni positive.Un ringraziamento speciale a tutti Voi Se il nostro podcast ti piace, vota qui: I love FuffaWeb Italia Vota il nostro podcast, il tuo punto di vista conta per noi, e per gli altri, clicca il link qui sotto ed esprikmi il tuo paraere, ci contiamo, grazie:#PodcastGratis #AscoltaOra #NuovoEpisodio #PodcastDellSe...

Ja domājam ritmu kontekstā, tas palīdz visiem kopā dzīvot žēlastībā, nevis tikai domāt un runāt par to. Ritmi palīdz iziet no teorijas un doties reālajā pasaulē. Mēs mācāmies, kā paļauties uz Dievu ikdienas dzīvē, doties pie Dieva, lai ik dienas saņemtu viņa žēlastību, lai varam katru dienu dzīvot saskaņā ar viņa gribu. Sludina mācītājs Kārlis Kārkliņš. 15.10.2023.

Telefoniintervjuu annab Läti jazzifestivali Rigas Ritmi korraldusmeeskonna liige Kaspars Zavileiskis.

Ne viens vien zina, ka brīdi, ja esam uzmodināti nelaikā vai aizejam gulēt stipri par vēlu, organisms jūtas diskomfortā - vienam ir nelabums, cits nevar noturēt acis vaļā, vēl kādam kāpj asinsspiediens. Diennakts ritms viennozīmīgi ietekmē mūsu pašsajūtu, pat ja ikdienas dzīve diktē savus notikumus. Kad gulēt dodas nieres, kuņģis, aknas? Kas notiek miegā ar mūsu smadzenēm un kāpēc zīdaiņa miegs krietni atšķiras no seniora miega? Kā dienas un nakts ritējums, pulksteņa laika maiņa un pārlidojumi ietekmē mūsu organismu, raidījumā Zināmais nezināmajā skaidro Latvijas Universitātes Bioloģijas fakultātes Sporta zinātnes maģistrantūras programmas vadītāja, asociētā profesore Līga Plakane un Epilepsijas un miega medicīnas centra miega speciāliste pediatre Marta Celmiņa. Būtiski mūsu dzīves higiēna jeb dzīves ritms ietekmē spēju iemigt. "Tas, ka iemiegot vēl jāpaskatās telefonā, kas ir piedzejots kādās sarakstēs, vai ziņas, kas reti ir labvēlīgas. Šis stimuls galvas smadzenēm, ko domāt, asociācijas," norāda Līga Plakane. "Bet vēl jauks paņēmienu, kā nojaut šo pulksteni, ir no darbistabas, soļojot uz vannas istabu un guļamistabu, iziet caur virtuvi. Un tur ceļā ledusskapis. Un drusku paveram, kaut ko drusku. Uzreiz kuņģis sāk strādāt, zarnas sāk strādāt, prasa lielāku elpošanas intensitāti, labāku asins apgādi. Šī perifērija atkal ziņo centram par aktivitāti. Otra lieta - fiziska slodze īsi pirms gulētiešanas arī nav tas labākais, jo tad nāk aktivitātes ziņa no strādājošajiem skeleta muskuļiem. Nekāda iemigšana, jeb tas režīms, ko centrālais dod visu samazināt, tiek aktivēts. Līdz ar to rodas pārslodze smadzenēm."

“Babel Songs” è il primo spazio sonoro di Roma Tre Radio curato dalle aree linguistico-culturali anglofone, francofone, ispaniche, lusitane, slave e germaniche del Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere dell'Università Roma Tre. Un programma ideato da Maddalena Pennacchia (Dip. LLCS) e Marta Perrotta (Dip. FilCoSpe). Oriella Esposito (Roma Tre Radio) in regia. Con le studentesse e gli studenti del Dip. di LLCS. Puntata 1 – NON SOLO SAMBA: PAROLE E RITMI DAL BRASILE In questa prima puntata, curata dalla redazione di lingua portoghese, percorreremo il Brasile esplorando la varietà dei suoi ritmi e la ricchezza della sua cultura attraverso le melodie e le voci più rappresentative della sua tradizione musicale, come Gilberto Gil, Cartola, João Gilberto e tanti altri. Ai microfoni Chiara Pocecco e Giorgia Ielapi. Podcast editing a cura di —— . Social media: Ressy Trixia G. Cabadin. Redazione: Chiara Pocecco, Francesca Pisa, Giorgia Ielapi, Lauretta Ferrari e Ressy Trixia G. Cabadin. Coadiuvati dalla prof.ssa Luigia De Crescenzo. I brani che abbiamo ascoltato e analizzato in puntata: - Edu Lobo – “Upa Neguinho” (1966) - Marisa Monte – “Carinhoso” (2003) - Elba Ramalho – “Banho de Cheiro” (1983) - Gilberto Gil – “Asa Branca” (2000) - Paulo César Pinheiro – “Toque de Amazonas” (2010) - Daniela Mercury – “Meu Pai Oxalá” (2005) - Cartola – “Alvorada” (1974) - João Gilberto – “Desafinado” (1959)

Ritmi freschi, inconfondibili, incomparabili, con Gomez DJ

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Tipeee – Keration – Il didgeridoo e i suoi ritmi affascinanti --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/corgiov/message

Clicca Qui per ascoltare e valutare RounD20! Ritmi, formule e struttura della conferenza SONY al Consumer Electronics Show di Las Vegas sembrano un po' fuori dal tempo, ma è l'evento a essere concettualmente diverso rispetto a quelli a cui siamo abituati. In ogni caso, proprio da quel palcoscenico arrivano alcune novità sul film di Gran Turismo, su PSVR2 e sul nuovo Project Leonardo. Ricorda che puoi Abbonarti Qui per supportare il progetto; i contenuti resteranno comunque accessibili a chiunque.

Violinist Gwendolyn Masin is an intrepid explorer of neglected violin works throughout history. In this episode, she shares with me three short pieces that she believes really should enjoy more time in the spotlight of staple repertoire; by Vítězslava Kaprálová, Mario Castelnuovo-Tedesco and Lazare Saminsky. Interested in exploring these works? Here are links to the scores and Gwendolyn's recommended recordings: Pieces in order of mention: Vítězslava Kaprálová, Burlesque Score: http://www.kapralova.org/EDITION.htm   + Recording https://www.youtube.com/watch?v=BkHDYcaKeWw     Mario Castelnuovo-Tedesco, Ritmi Score: https://imslp.org/wiki/Ritmi,_Op.15_(Castelnuovo-Tedesco,_Mario) + https://mariocastelnuovotedesco.com/works_with_opus/ritmi/ + Recording: https://www.youtube.com/watch?v=b3ptU5zQ-X8&t=6s   Lazare Saminsky, Hebrew Rhapsody  Score: https://www.universaledition.com/lazare-saminsky-2717/werke/hebraeische-rhapsodie-9936   Recording (by Orsolya Korcsolán): https://www.youtube.com/watch?v=tPnIQCeT1Cw   Read Gwendolyn's online article 'Shining a light on Poldowski' here Check out thestrad.com for the latest news, articles and reviews on all things to do with string playing. Register and subscribe to access exclusive archival content from 2010 onwards. Student discount! Get 50% off an online subscription! Check it out here: https://bit.ly/3eQ75AB  Find us on social media: Facebook.com/thestrad Twitter: @TheStradMag Instagram: @the_strad_   Tango Irène Wieniawska (Poldowski) Gwendolyn Masin, violin / Vera Kooper, piano Legends Orchid Classics ORC100210 Photo courtesy Neda Navaee

Rimini – 23 ottobre 2022 – Ex-Cinema Astoria L'ELETTRONICA È DONNA // Presentazione del libro all'Ex-Cinema Astoria con la co-curatrice Claudia Attimonelli Nell'ambito dei laboratori "CERCASI ANNA", con cui stiamo andando alla ricerca di connessioni tra la dimensione sonora e l'identità genere, vi invitiamo a partecipare alla presentazione del libro "L'elettronica è donna: media, corpi, pratiche transfemministe e queer" (Castelvecchi Editore, 2022) con la co-curatrice Claudia Attimonelli, che si è svolto domenica 23 ottobre 2022 presso l'Ex Cinema Astoria di Rimini. //IL LIBRO// Un volume collettivo per esplorare la galassia dei linguaggi elettronici sonori e visuali in ottica transfemminista, queer e postumana: “L'elettronica è donna” propone una ricostruzione corale e trasversale dell'importanza dei contributi femminili dimenticati dalla storiografia in quasi due secoli di sperimentazioni tecnologiche, artistiche e musicali. Un viaggio reale e virtuale che spazia dall'invenzione dei primi algoritmi alla pratica del djing, dalla live performance alla videoarte, dalle installazioni multimediali alla sonic art, dall'intelligenza artificiale alla musica techno, elettroacustica e sperimentale segnati dal fattore femminile e LGBTQI+. Tutti i contributi, fedeli allo spirito transdisciplinare e intersezionale, provengono da autrici che riflettono, praticano, studiano e operano al confine dei linguaggi elettronici contemporanei. Il libro è curato da Claudia Attimonelli e Caterina Tomeo. //LA CO-CURATRICE// Claudia Attimonelli è ricercatrice in Media Studies e Visual Culture, insegna Studi visuali e cultura digitale e Media, cultura visuale e sound studies all'Università degli Studi di Bari Aldo Moro; è docente di Studi visuali e multimediali al Master in Giornalismo Ordine dei Giornalisti all'Università di Bari. Coordina l'Archivio di Genere dell'università Aldo Moro di Bari. È responsabile del progetto MEM – Mediateca Emeroteca Musicale e responsabile scientifica dei Dialoghi sul Big – Bari International Gender Festival; è visiting professor presso l'Università Uerj (Rio de Janeiro) e l'Université Paul-Valéry (Montpellier). Le sue ricerche sulla techno, l'Afrofuturismo, gender and Technology sono considerate seminali nel panorama italiano e internazionale; si interessa di questioni di genere, stili urbani e culture musicali. Tra le sue pubblicazioni recenti: L'elettronica è donna. Media, corpi e pratiche transfemminste e queer (con C. Tomeo, Castelvecchi 2022); L'estetica del malessere. Il nero, il teschio, il punk (DeriveApprodi 2020); Un oscuro riflettere. Black Mirror e l'aurora digitale (con V. Susca Mimesi 2020, tradotto in 3 lingue); Techno. Ritmi afrofuturisti (Meltemi 2008-2018); Pornocultura (con V. Susca Mimesis 2016, tradotto in 4 lingue). L'incontro è in collaborazione con la libreria indipendente Not A Bookshop ed è gratuito e aperto a tutta la cittadinanza. Modera Emiliano Battistini. Foto di Nicolò Muscari – https://www.instagram.com/mrmuschio/

Ritmi freschi, inconfondibili, incomparabili, con Gomez DJ

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Impallomeni:" La Roma deve migliorare il gioco offensivo. Zaniolo troppo esaltato." D'Agostino:" Matic e Cristinate troppo prevedibili. La Lazio in Europa non alza i ritmi." Bonanni:" Sarri a livello comunicativo si fa degli autogol. Zaniolo buon giocatore ma non fa la differenza." Certo:" La Roma non cambia mai tatticamente. Zaniolo gioca da solo."

Impallomeni:" La Roma deve migliorare il gioco offensivo. Zaniolo troppo esaltato." D'Agostino:" Matic e Cristinate troppo prevedibili. La Lazio in Europa non alza i ritmi." Bonanni:" Sarri a livello comunicativo si fa degli autogol. Zaniolo buon giocatore ma non fa la differenza." Certo:" La Roma non cambia mai tatticamente. Zaniolo gioca da solo."

Il Cerchio della Musica - Le note strampalate, e' il racconto di esordio del musicista e scrittore Pierpaolo Frailis Il Cerchio della Musica La trama Un giovane musicista scopre la sua passione ma e' confrontato da ostacoli e insicurezze. Nel suo viaggio in un mondo fantastico fatto di "note fuori dalle righe", scopre la sua missione nel riportare l'equilibrio perduto. Accettando la sfida Elia, il protagonista, riuscirà a dissolvere anche le sue paure più intime. Links Il libro si può acquistare in formato Kindle su Amazon, oppure in cartaceo direttamente dalla casa editrice 'la città degli dei' Pierpaolo Frailis: Cenni Biografici Inizia lo studio della batteria come autodidatta negli anni '80. Successivamente, partecipa a una lunga serie di clinics e masterclasses, tenute tra gli altri da Gregg Bisonnette, Roberto Gatto, Alfredo Golino e Agostino Marangolo. Dagli anni '90 collabora con una molteplicità di artisti, affermandosi come uno dei più versatilii professionisti del settore. Tra gli altri, ha collaborato con Daniele Di Bonaventura, Alessandro Diliberto, Francesca Corrias, Balentes, Grazia Di Michele, Scialpi, Papa Winnie, Steve Trovato e moltissimi altri. Nel 2012 collabora con uno dei maggiori centri internazionali per lo studio accademico della popular music “The Institute” di Londra. Scrive per la rivista specializzata di batterie e percussioni “Ritmi”. Durante la sua carriera ha suonato in varie rassegne internazionali esibendosi in città come Tokio, Oslo, Parigi, Praga, Londra, e molte altre. Parallelamente alla attività concertistica, Pierpaolo Frailis ha svolto e svolge attività didattica in varie rinomate scuole di musica. https://lacittadeglidei.it/prodotto/il-cerchio-della-musica-le-note-stonatedi-pierpaolo-frailis/ https://www.amazon.it/Cerchio-della-Musica-note-strampalate-ebook/dp/B08L6Q8G81

Ritmi freschi, inconfondibili, incomparabili, con Gomez DJ

Nicola Campogrande"MiTo Settembre Musica"https://www.mitosettembremusica.it/itUn cartellone comune tra Torino e Milano che esplora le relazioni tra la musica e la luce attraverso grandi capolavori e creazioni inedite. 116 concerti per la sedicesima edizione, con ospiti internazionali, eccellenze nazionali e programmi appositamente impaginati per un Festival sempre più inclusivo. Seguendo il filo conduttore del tema “Luci”, tutti i programmi dei concerti sono impaginati appositamente per proporre al pubblico una nuova esperienza d'ascolto, indagando le relazioni tra la musica e la luce: si tratta di sinestesie tra suoni e immagini che a volte emergono esplicitamente dalle indicazioni scritte dal compositore in partitura, come chiaro, scuro o luminoso, e altre volte sono il frutto di riflessioni suggerite dall'ascolto della musica.«L'idea, il gioco della luce è applicato a un cartellone che, volutamente, propone molti capolavori, pagine fondamentali, capisaldi della musica classica – spiega il direttore artistico Nicola Campogrande. Perché, soprattutto in un periodo complicato e drammatico come quello che stiamo attraversando, ci sembra bello e importante fare una sorta di appello ai brani che hanno segnato la storia, invitandoli metaforicamente ad essere con noi, a manifestarsi in sala da concerto come punti fermi, appigli culturali».Questa edizione intende, quindi, “illuminare” le grandi pagine della storia della musica attraverso accostamenti inediti, interpretazioni originali e nuove chiavi di lettura, anche con brani in prima esecuzione.Alcuni dei pilastri su cui si fonda l'edizione 2022 – ovvero internazionalità, capisaldi della musica classica e novità – sono già evidenti nella serata d'apertura del Festival intitolata “Luci immaginarie”, in programma lunedì 5 settembre all'Auditorium “Giovanni Agnelli” del Lingotto di Torino e martedì 6 settembre al Teatro alla Scala di Milano. Protagonista una grande compagine rinomata nel mondo come la londinese Philharmonia Orchestra diretta per l'occasione da John Axelrod, che propone capolavori come Peer Gynt di Grieg e Shéhérazade di Rimskij-Korsakov, abbinate alla prima esecuzione italiana di The imagined forest della giovanissima e pluri-premiata compositrice inglese Grace-Evangeline Mason. O ancora nel concerto conclusivo tutto mozartiano dal titolo “Cristalli”, sabato 24 settembre al Conservatorio di Torino e domenica 25 settembre al Conservatorio di Milano, dove la Mahler Chamber Orchestra, formazione europea nata nel 1997 sotto l'egida di Claudio Abbado, presenta senza direttore un programma inusuale con Leif Ove Andsnes in veste di solista.Tra gli ulteriori appuntamenti sinfonici da non perdere si segnalano il graditissimo ritorno al Festival, nella doppia veste di direttrice d'orchestra e soprano, della canadese Barbara Hannigan, che sul podio dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia propone la Sinfonia Il miracolo di Haydn e la Quarta Sinfonia di Mahler cantando nel Lied finale Das himmlische Leben (La vita celeste), il 16 al Teatro Dal Verme di Milano e il 17 all'Auditorium del Lingotto di Torino. Immancabile l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, guidata dal suo Direttore ospite principale, lo statunitense di origini messicane Robert Trevino, che affianca la Symphonie Fantastique di Berlioz alla prima italiana di The wonder of life di Régis Campo, il 9 all'Auditorium Rai di Torino e il 10 al Conservatorio di Milano. Concerto festoso, poi, per celebrare i duecento anni di indipendenza del Brasile con i giovani dell'effervescente Neojiba Orchestra - Orchestra Giovanile dello Stato di Bahia, diretta da Ricardo Castro, insieme a un'istituzione del pianoforte come la portoghese Maria João Pires che suona il Terzo Concerto op. 37 di Beethoven. Ritmi, colori e strumenti sudamericani sono parte della serata grazie alle pagine di Antônio Carlos Gomez, Heitor Villa Lobos e Jamberê Cerqueira, il 13 al Conservatorio di Milano e il 14 all'Auditorium del Lingotto di Torino.Altri attesi ritorni al Festival sono la leggenda del pianoforte Ivo Pogorelich, impegnato nel recital “Luci erranti” con fantasie di Mozart, Chopin e Schumann e con il Prélude di Ravel, il raffinato tenore inglese Ian Bostridge, che canta Les illuminations op. 18 di Britten, e ancora il violista Nils Mönkemeyer, che suona con il Bach Consort Wien in un concerto che esplora il barocco e il Novecento tra Sudamerica ed Europa.Scorrendo il programma di MITO gli amanti della musica barocca, e in particolare di Johann Sebastian Bach, trovano una ricca offerta declinata in concerti con musicisti di prestigio e proposte nelle quali i brani sono accostati in modo inusuale o vengono ripensate alcune pietre miliari del repertorio. Quattro pagine tra le più celebri del grande compositore tedesco sono interpretate dall'Amsterdam Baroque Orchestra diretta da Ton Koopman, mentre è curioso il concerto intitolato “La doppia arte della fuga”, nel quale il compositore Reinhard Febel, col suo Diciotto studi sull'Arte della fuga di Bach, rilegge il capolavoro, di cui si ascoltano tutte le note, in una sorta di remix – che suona molto attuale nell'epoca del digitale – affidato al Duo Tal & Groethuysen. Ed è ancora l'ascolto di un Bach insolito quello delle Variazioni Goldberg eseguite dal fisarmonicista Samuele Telari, così come è un concerto davvero singolare quello con due clavicembali accordati in due modi diversi e suonati da Luca Guglielmi.Tanta è l'attenzione che quest'anno MITO SettembreMusica dedica al pubblico dei più piccoli, ampliando e arricchendo la proposta artistica con novità assolute e grandi interpreti. E lo dimostrano anche i tre melologhi per adulti e bambini che contengono ben due commissioni del Festival 2022 in prima esecuzione assoluta: quella a Carlo Boccadoro, che ha creato Animalia – su testi di Martino Gozzi – per “Luci bestiali” (il 10 a Torino e l'11 a Milano), e quella a Federico Gon, che ha composto Il piccolo Franz e il pifferaio magico per “Monelli” (il 24 a Torino e il 25 a Milano). Sul palco del primo concerto Laura Curino come voce recitante e l'Ensemble Cameristico dell'Orchestra Filarmonica di Torino diretto dallo stesso Boccadoro, e del secondo Elio come voce recitante (al suo ritorno dopo l'edizione dello scorso anno) e l'Orchestra degli allievi dei Conservatori di Torino e Milano diretti da Andreas Gies. Infine, i giovani de LaFil guidati da Marco Seco, con la voce recitante di Licia Maglietta, sono protagonisti dell'appuntamento dal titolo “Elefanti”, che propone un doppio Babar: quello celebre dell' Histoire de Babar le petit éléphant di Poulenc e quello del compositore François Narboni intitolato Le voyage de Babar, creato sfruttando un testo originale di Brunhoff non utilizzato da Poulenc (17 a Torino e 18 a Milano).È in prima esecuzione assoluta, inoltre, la nuova versione da camera del melologo Enoch Arden op. 38 di Richard Strauss realizzata da Ruggero Laganà, impegnato anche al pianoforte, che vede protagonista l'attrice Lella Costa come voce recitante (il 19 a Torino, il 20 Milano). Luce accesa, poi, sulle prime esecuzioni italiane, tra cui spiccano One di James MacMillan e I still dance di John Adams interpretate rispettivamente dall'Orchestra I Pomeriggi Musicali diretta da James Feddeck (l'8 a Torino e il 9 a Milano) e da quella del Teatro Regio di Torino guidata da Stanislav Kochanovsky (il 23 a Torino e il 24 a Milano), impegnate in due programmi tra Inghilterra e Scozia e tra Stati Uniti e Francia.L'edizione 2022 di MITO SettembreMusica introduce altre due importanti novità. La prima è la presenza di un festival nel festival con quattordici pianisti italiani che offrono in luoghi decentrati delle due città altrettanti concerti monografici dedicati a grandi compositori, per approfondirne la cifra stilistica, la poetica e la tecnica pianistica. Dal Beethoven di Andrea Lucchesini al Rachmaninov di Alessandro Taverna, dallo Schubert di Filippo Gorini allo Skrjabin di Mariangela Vacatello, passando per lo Chopin di Gloria Campaner, il Liszt di Maurizio Baglini e il Čajkovskij di Benedetto Lupo, solo per citarne alcuni. L'altra vede – per la prima volta – la nascita di una residenza artistica al Festival. Si tratta del finlandese Meta4 Quartet, già applaudito nella scorsa edizione, che tiene tre concerti in entrambi i capoluoghi: suona in Absolute Jest di John Adams insieme all'Orchestra Sinfonica di Milano (sul podio Patrick Fournillier), pagina che rimanda a Beethoven e alla sua Nona, in programma grazie alla partecipazione del Coro del Teatro Regio di Torino, dopo aver ripercorso l'intera storia del quartetto d'archi, da Boccherini ad Adams, in due diversi appuntamenti. Uno degli aspetti distintivi del Festival è offrire appuntamenti in orari diversi nell'arco dell'intera giornata, da quelli serali in sedi prestigiose, come l'Auditorium "Giovanni Agnelli" del Lingotto, il Teatro alla Scala, l'Auditorium Rai "Arturo Toscanini", il Teatro dal Verme e i rispettivi conservatori delle due città, a quelli diurni, per arrivare a estendersi nei luoghi decentrati. Sono confermate le introduzioni all'ascolto dei concerti, quest'anno curate da Alberto Brunero e Stefano Catucci a Torino e da Gaia Varon, Oreste Bossini e Nicola Pedone a Milano.I prezzi sono ancora una volta molto contenuti: quelli per i concerti serali vanno dai 10 ai 25 euro (ma chi è nato dal 2008 in poi paga solo 5 euro); quelli serali in luoghi decentrati con i 14 pianisti italiani, gli appuntamenti pomeridiani e per i bambini sono invece proposti a 5 euro; non mancano, poi, i concerti gratuiti.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

I'm still in rural southern Italy as artist-in-residence, so I haven't had time to finish up the next regular episode of the podcast, which is a tenth anniversary celebration of ACL. But last week I was in Colle Sannita in the province of Benevento, where my paternal grandfather's mother grew up and where her family had deep roots. I conducted a multi-day workshop, mostly leading soundwalks with high school students. I also interviewed townsfolk of all ages, and made all kinds of recordings. On Sunday evening, as part of the return of Liminaria, I made a public presentation to town, giving a brief overview of sound studies and my artistic methodology, before presenting a live soundscape composition based on the recordings and interviews I'd conducted during my workshop. I present that piece to you here: Ritmi Rurali (suonano ancora). Interviews in Italian, Headphone Listening Recommended. -Joseph Sannicandro www.soundpropositions.com --- Support this podcast: https://anchor.fm/soundpropositions/support

Giorgio Van Straten"Una disperata vitalità"Harper & Collinshttps://www.harpercollins.it/Questo, o qualcosa di simile, è quello che pensa Giorgio, alla vigilia del suo sessantesimo compleanno. Che sia arrivato, anche per lui, il tempo dei bilanci? Un'ex moglie, una vita tra Firenze e New York, un buon momento personale e professionale. E la certezza di avere quarant'anni. Certezza che però si deve scontrare con la data impressa sulla carta di identità e con un elenco considerevole di acciacchi e malanni. A sei anni di distanza dal suo precedente libro, Giorgio van Straten torna al romanzo e racconta, con uno sguardo straordinariamente acuto e ironico, un protagonista degno dello Zuckerman di Philip Roth e del Barney di Mordecai Richler. Lo spaesamento di una generazione, i desideri che non invecchiano con l'età, le relazioni, complicate ma inesauribili, con i propri affetti più cari – la donna amata, il migliore amico, la figlia –, gli incontri galanti più o meno occasionali, la crisi politica e sociale del mondo in cui si è vissuti e invecchiati, il ritratto, tratteggiato con sarcastica dolcezza e dolce sarcasmo, degli ambienti intellettuali di sinistra italiani e americani, una riflessione, leggera e profonda, sul tempo che passa. E, ovviamente, una disperata vitalità. Tutto questo è il teatro messo in scena da van Straten nel suo nuovo, indimenticabile romanzo.Giorgio Van Straten è nato nel 1955 a Firenze, dove vive. Nel 1987 ha pubblicato, da Garzanti, il romanzo Generazione e nel 1989, presso lo stesso editore, la raccolta di racconti Hai sbagliato foresta. Tra le sue altre opere: Ritmi per il nostro ballo (Marsilio, 1992), Corruzione (Giunti, 1995), L'impegno spaesato. Decalogo di un uomo di sinistra (Editori Riuniti, 2002) e, per Mondadori, Il mio nome a memoria (2000, Premio Viareggio), La verità non serve a niente (2008), Storia d'amore in tempo di guerra (2014), e il saggio Storie di libri perduti (Laterza, 2016, tradotto in otto lingue). Dal 2015 al 2019 è stato Direttore dell'Istituto Italiano di Cultura a New York.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/