Hörbilder - Der Podcast für Kunstliebhaber und -banausen.

Das Cover wird enthüllt! Ob es die Mühe wert war? Erfahrt es selbst und hört rein!Das Bild:„Skafighter“, 100 x 100 cm, Acryl auf Leinwand, 2023, SOLDDer Künstler:TIMO VON EICKEN wurde 1977 in Hamburg geboren und lebt noch heute in seiner Heimatstadt, die für ihn Wurzel und Inspiration gleichermaßen ist. Von 1997 – 2000 studierte er Grafik Design am Institut für Grafik Design (INGD) in Hamburg und arbeitete anschließend für diverse Agenturen als freier Grafiker und Illustrator. 2004 gründete er zusammen mit einem befreundeten Illustrator das Illustrations Büro ‚Spielplatz3000‘ in Hamburg Altona. 2008 entschied sich Timo von Eicken dafür, ausschließlich als freischaffender Künstler zu arbeiten. Von Freunden immer Nono genannt, hat sich der studierte Grafik Designer zunächst unter dem Pseudonym Mr. Nonski und Nonski mit abstrakten grafischen Formen einen Namen gemacht, bevor er zur figürlichen Malerei gekommen ist. Heute finden sich in seinen Bildern sämtliche Phasen seines Schaffens wieder, was die Motive ebenso einzigartig wie ausdrucksstark macht. Großformatige Collagen aus Acryl und Öl auf Leinwand, die intensive Geschichten voller Gegensätze erzählen, in denen er neben grafischen Elementen gerade die Eigenschaften der Menschen betont, die man sonst lieber zu verbergen sucht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kein Bild, kein Ton, wir kommen schon! Der Künstler Timo von Eicken ist für ein Briefing zu Gast im Pingpong Podcast Studio.Der Künstler:TIMO VON EICKEN wurde 1977 in Hamburg geboren und lebt noch heute in seiner Heimatstadt, die für ihn Wurzel und Inspiration gleichermaßen ist. Von 1997 – 2000 studierte er Grafik Design am Institut für Grafik Design (INGD) in Hamburg und arbeitete anschließend für diverse Agenturen als freier Grafiker und Illustrator. 2004 gründete er zusammen mit einem befreundeten Illustrator das Illustrations Büro ‚Spielplatz3000‘ in Hamburg Altona. 2008 entschied sich Timo von Eicken dafür, ausschließlich als freischaffender Künstler zu arbeiten. Von Freunden immer Nono genannt, hat sich der studierte Grafik Designer zunächst unter dem Pseudonym Mr. Nonski und Nonski mit abstrakten grafischen Formen einen Namen gemacht, bevor er zur figürlichen Malerei gekommen ist. Heute finden sich in seinen Bildern sämtliche Phasen seines Schaffens wieder, was die Motive ebenso einzigartig wie ausdrucksstark macht. Großformatige Collagen aus Acryl und Öl auf Leinwand, die intensive Geschichten voller Gegensätze erzählen, in denen er neben grafischen Elementen gerade die Eigenschaften der Menschen betont, die man sonst lieber zu verbergen sucht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cat Pics sind ein Dauerbrenner. In dieser Variante allerdings geht es nicht um ein banales Meme, sondern um die hohe Schule der Malerei.Das Bild: Television, 30,5 x 30,5 cm, Öl auf Leinwand, 2021, $ 2.200 (über olsengallery.com)Die Künstlerin:DANI McKENZIE ist eine in Australien geborene und in Naarm/Melbourne lebende Künstlerin. Ihre Bilder basieren auf persönlichen Fotografien und Beobachtungen und zeichnen sich durch ihren Blick auf das Alltägliche und das Übersehene in der urbanen Landschaft aus. Seit ihrem Abschluss an der National Art School in Sydney im Jahr 2016 hatte sie mehrere Einzelausstellungen in Australien, darunter: 'Evening's Empire', MARS Gallery, Melbourne (2022), 'Close to Home', Olsen Gallery, Sydney (2022); 'Nowhere Near', MARS Gallery (2021) und 'Recognising Strangers', Olsen Gallery (2020). Sie hat an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter "National Art-Part One", eine Wanderausstellung prominenter Absolventen der National Art School aus 50 Jahren (2018-2021), der "Paddington Art Prize", Sydney (2021), und der "Arthur Guy Memorial Painting Prize", Victoria (2021). Im Jahr 2019 wurde McKenzie mit dem "Bayside Acquisitive Art Prize" in Melbourne ausgezeichnet, und 2017 nahm sie an der Onslow Storrier Residency in der Cité Internationale des Arts in Paris teil. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Drei Stühle für drei Musiker. Ist doch eine naheliegende Idee. Ob die fruchtet, erfährt der Hörer in dieser Folge.Das Bild: The Chairs, 101,5 x 101,5 cm, Öl auf Leinwand, 2019, Preis auf Anfrage Der Künstler:GIDEON RUBIN wurde 1973 in Tel Aviv, Israel, geboren und lebt in London. Er erhielt seinen MFA an der Slade School of Fine Art, University College, London. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen in Museen zählen das Freud Museum, London, das Pharos Centre for Contemporary Art, Nikosia, Zypern, das Chengdu MoCA, China, das San Jose Institute of Contemporary Art, Kalifornien, und das Herzliya Museum of Contemporary Art, Israel. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wie man die Prinzessin auf der Erbse zeitgemäß interpretieren kann, lässt sich in dieser Folge auf spektakuläre Weise in Erfahrung bringen.Das Bild: Penner, 125 x 165 cm, Acryl auf Leinwand, 6.400 € (über Galerie Gudberg Nerger)Der Künstler:Timo von Eicken wurde 1977 in Hamburg geboren und lebt noch heute in seiner Heimatstadt, die für ihn Wurzel und Inspiration gleichermaßen ist. Von 1997 – 2000 studierte er Grafik Design am Institut für Grafik Design (INGD) in Hamburg und arbeitete anschließend für diverse Agenturen als freier Grafiker und Illustrator. 2004 gründete er zusammen mit einem befreundeten Illustrator das Illustrations Büro ‚Spielplatz3000‘ in Hamburg Altona. 2008 entschied sich Timo von Eicken dafür, ausschließlich als freischaffender Künstler zu arbeiten. Von Freunden immer Nono genannt, hat sich der studierte Grafik Designer zunächst unter dem Pseudonym Mr. Nonski und Nonski mit abstrakten grafischen Formen einen Namen gemacht, bevor er zur figürlichen Malerei gekommen ist. Heute finden sich in seinen Bildern sämtliche Phasen seines Schaffens wieder, was die Motive ebenso einzigartig wie ausdrucksstark macht. Großformatige Collagen aus Acryl und Öl auf Leinwand, die intensive Geschichten voller Gegensätze erzählen, in denen er neben grafischen Elementen gerade die Eigenschaften der Menschen betont, die man sonst lieber zu verbergen sucht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Schönen Sonntag! So lautet - frei übersetzt - der Titel dieses wahrlich verstörenden Kunstwerks.Das Bild: Serendipia de Domingo 2022, 162 x 130 cm, Öl auf Leinwand, 6.800 € (über: https://ineditad.com/arte-online/serindipia-de-domingo)Der Künstler:Albert Bonet, *Riba-roja d'Ebre, (Tarragona), 1996Albert Bonet, Gewinner des Internationalen Malereipreises in der Kategorie Realismus bei der letzten Ausgabe der FIABCN (Internationale Kunstmesse von Barcelona), zeichnet sich durch eine scharfe Sozialkritik aus, die von seiner unmittelbaren Umgebung inspiriert ist. Durch diese Interpretation der Welt, die ihn umgibt, zeigt dieser junge Künstler sowohl konzeptionelle als auch technische Reife, die sich in seinem Werk, das mit POP-Themen und einem ausgeprägt realistischen Stil spielt, widerspiegelt. Künstlerisch wurde er an der Kunstakademie von Barcelona ausgebildet. Er wurde für den DKV-Wettbewerb für junge Kunst ''Fresh Art'' ausgewählt, wo er an der Polytechnischen Universität von Valencia (2015) eine ehrenvolle Erwähnung erhielt. Der vielversprechende Künstler hatte bereits diverse Einzelausstellungen, zum Besipiel in der Galería Mutuo in Barcelona und stellte bereits auf der Art Madrid mit der Galerie Inéditad (Barcelona) aus. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nicht nur die Kunst steht am Wendepunkt, seit eine weitere Sau durchs Dorf getrieben wird.Das Bild: „Drei Musiker vor abgestürztem Starfighter“, A4-Druck aus dem Farbdrucker, 2023, 2,50 €Der KünstlerDALL-E und der Nachfolger DALL-E 2 sind von OpenAI entwickelte Computerprogramme, die Bilder aus Textbeschreibungen aufgrund von maschinellem Lernen erstellen können. Der Name bildet ein Kofferwort aus dem kleinen animierten Roboter Wall-E aus dem gleichnamigen Film und dem spanischen Surrealisten Salvador Dalí (Wikipedia). Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein Überraschungsbesuch mit schwerwiegenden Folgen. Timo konfrontiert seinen Mitstreiter Jürgen mit einer neuen, unerwarteten Aufgabe. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Die andere Wahrheit mit künstlerischen Mitteln erzählt. Timo wird Augen machen. Die Bilder: Hybrids 1, 2, 3, , Leinen, Acryl & Oilstick auf Leinwand. 50 cm x 40 cm, 2020, je EUR 2.800 Der Künstler: Henning Kles, 1970 in Hamburg geboren, studierte von 1993–1998 an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg / Department Design und von 2000–2005 an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg in der Klasse von Prof. Werner Büttner. Er lebt und arbeitet in Hamburg. Seine neuesten Arbeiten thematisieren die formale Dekonstruktion der Figuration und nehmen Bezug zum Postmodern Design der 80er Jahre. Damals entstanden durch die Integration von elementaren Formen wie Kreis, Dreieck und Rechteck ikonographische Designs, welche mit den vorherrschenden Doktrinen „Form Follows Function“ oder „less is more“ brachen. Die für diese Zeit typischen Formen, Muster und Materialen aus den Bereichen Interior-, Möbel-, Mode- und Grafikdesign werden von Kles radikal kombiniert und phantasievoll interpretiert.

A ist die Ursache für die Wirkung B, wenn B von A erzeugt wird. Oder etwa nicht? Das Bild: Wechselwirkungen, Acryl und Öl auf Leinwand, 100 cm x 120 cm, 2010/13. EUR 3.300 Die Künstlerin: Tanja Hehmann ist 1974 in Bielefeld geboren und hat Bildende Kunst mit dem Schwerpunkt Malerei und Germanistik an der Universität Paderborn studiert. Sie lebt und arbeitet heute in Hamburg. Seit 2008 hat sie ihr Atelier im Kraftwerk Bille. Der Fokus ihrer Arbeit liegt auf Malerei, umfasst aber auch Grafik und Installation. Ein experimenteller, forschender Umgang mit dem jeweiligen Medium geht mit themen- und ortsspezifischen Herangehensweisen einher. Weiterer wesentlicher Teil ihrer künstlerischen Tätigkeit sind kuratorische Projekte, in denen sie mit anderen KünstlerInnen und AkteurInnen unterschiedliche Ausstellungsformate realisiert.

Alter Bekannter, Namensvetter, Hamburger Original. Jürgen setzt nochmal auf den „long con“, um sein Ziel zu erreichen. Das Bild: Amazon Crime, Acryl und Pastell auf Leinwand, 170 cm x 130 cm, 2021, EUR 6.600 Der Künstler Timo von Eicken wurde 1977 in Hamburg geboren und lebt noch heute in seiner Heimatstadt, die für ihn Wurzel und Inspiration gleichermaßen ist. Von 1997 – 2000 studierte er Grafik Design am Institut für Grafik Design (INGD) in Hamburg und arbeitete anschließend für diverse Agenturen als freier Grafiker und Illustrator. 2004 gründete er zusammen mit einem befreundeten Illustrator das Illustrations Büro ‚Spielplatz3000‘ in Hamburg Altona. 2008 entschied sich Timo von Eicken, ausschließlich als freischaffender Künstler zu arbeiten. Von Freunden immer Nono genannt, hat sich der studierte Grafik Designer zunächst unter dem Pseudonym Mr. Nonski und Nonski mit abstrakten grafischen Formen einen Namen gemacht, bevor er zur figürlichen Malerei gekommen ist. Heute finden sich in seinen Bildern sämtliche Phasen seines Schaffens wieder, was die Motive ebenso einzigartig wie ausdrucksstark macht. Großformatige Collagen aus Acryl und Öl auf Leinwand, die intensive Geschichten voller Gegensätze erzählen, in denen er neben grafischen Elementen gerade die Eigenschaften der Menschen betont, die man sonst lieber zu verbergen sucht.

Räumliches und vor allem analoges Denken ist gefragt, wenn man verstehen will, was den Künstler hier getrieben hat. Die Objekte: Pallasstraße #3, Pallasstraße #5 , C-Prints, , 40 cm x 60 cm x 10 cm, 2018, EUR 4.800 Der Künstler Michel Lamoller, 1984 im Schwarzwald geboren, lebt heute in Berlin. Von 2005 bis 2012 hat er an der HfbK in Hamburg studiert und seinen Master-Abschluß bei Matt Mullican und Silke Grossmann gemacht. . Seine Arbeiten bewegen sich an der Grenze zwischen Fotografie, Bildhauerei und Installation. Sie beschäftigen sich mit Fragen der Wahrnehmung, des Raumes und der Realität von Bildern. Durch ein speziell von ihm entwickeltes Schichtungsverfahren konstruiert er per Hand mit dem Skalpell dreidimensionale Räume in fotografische Bilder hinein. Seine so entstehenden Tiefreliefs werden regelmäßig international ausgestellt.

Heute attackieren wir die Malerei und zerstückeln Rahmen und Motiv. Nicht aus Wut, sondern um die Illusion zu verstärken! Das Bild: Poly Fragment, Öl auf Leinwand, 135 cm x 90 cm, 2021, EUR 6.500 Der Künstler Timo Grimm ist 1990 geboren, lebt und arbeitet in Hamburg. Während seines Studiums an der HfbK beschäftigte er sich bereits mit der Dekonstruktion und Verformung von Bildern, insbesondere Bildrahmen. „Der Bruch ist eigentlich das Wichtigste überhaupt“, sagt Timo Grimm, für den Gemälde immer auch Objekte sind. Das Thema begleitet ihn schon lange. Bei seinen vorherigen Arbeiten erprobte er alle Spielarten, Keilrahmen zu zerteilen, Leinwände aufzuwölben mit Nägeln und Holzleisten. Die eigentliche Malerei lebte von monochromen Flächen. Seine neuen Arbeiten wagen sich an das gegenständliche Motiv.

Eine besondere Form der Nachhaltigkeit ist ja bekanntlich Recycling. Klappt das auch in der Kunst? Das Bild: Working Class, Acryl & Papier auf Leinwand, 135 cm x 110 cm, 2020. EUR 3.200 Die Künstlerin: Despoina Pagiota ist geboren und aufgewachsen in Thessaloniki, Griechenland. Sie lebt und arbeitet seit 2014 in Hamburg, studierte an der Hochschule für bildende Künste und schloss ihr Studium mit dem Master of Fine Arts ab. Sie präsentierte ihre Arbeiten in verschiedenen Ausstellungen im In- und Ausland und wurde 2020 u.a. mit der Nachwuchsförderung der Kunststiftung Schües und mit Reisestipendien ausgezeichnet. Despoina Pagiota befasst sich in ihrer künstlerischen Praxis mit der Beziehung zwischen zeitgenössischer urbaner Landschaft und dem Konsumverhalten, dass die zeitgenössische Ikonographie und Sozialstruktur beeinflusst. Zur ihrer Masterarbeit “Wandering in Rothenburgsort, thoughts on painting and class” recherchierte die Künstlerin zu der städtebaulichen Entwicklung von Rothenburgsort, dem Stadtteil, den sozialen Strukturen darin und entwickelte eine Serie von Arbeiten.

Heute gehört mal einem Weltstar die Bühne, elegant in Szene gesetzt. Kann man dazu überhaupt nein sagen? Das Bild: Mads Mikkelsen #2, Ditone Print auf Alu Dibond, 70 cm x 90 cm in einer Auflage von 3 Stück. EUR 2.750 Der Künstler Der in Berlin und Rio de Janeiro lebende People- & Porträtfotograf Heiko Richard arbeitet seit vielen Jahren "nah am Menschen". Heiko liebt es, Emotionen einzufangen und wiederzugeben. Dabei legt er Wert auf Authentizität und Natürlichkeit. Seine Porträts - wie die von Mads Mikkelsen - sind legendär und wurden vielfach ausgezeichnet.

Jürgen versucht es im wahrsten Sinne des Wortes „im Schlaf“, bereits in der ersten Folge zu punkten. kann das klappen? Das Bild: The Footmen, Öl auf Leinwand, 170 x 210 cm, 2015, EUR 6.100 Die Künstlerin: Geboren und aufgewachsen in Chicago, studierte Sarah Kretchmer Kunst am College of Fine and Applied Arts an der University of Illinois (Urbana-Champaign), wo sie ihren Bachelor of Fine Arts erhielt. Im Jahr 2010 zog sie nach Deutschland und lebt derzeit in Berlin. Kretchmers Gemälde zeigen farbenfrohe Figuren neben häuslichen Gegenständen vor kühnen, malerischen Farbfeldern, die sich überlagern und auf unerwartete Weise miteinander interagieren. Die Grenze zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion ist fließend, Naturgesetze und physikalische Gesetzmäßigkeiten werden überdehnt und das Absurde wird in Kauf genommen. Zusammen mit der Verwendung intensiver Licht- und Schatteneffekte entsteht so eine surreale räumliche Tiefe, die geheimnisvoll und launisch wirkt.

"Heute reisen wir an den Polarkreis und nehmen uns der ganz großen Themen an. Ist das der Durchbruch? Das Bild: Deaf Mute, Öl auf Leinwand, 160 x 140 cm, 2019, EUR 9.200 Die Künstlerin: Jill Tegan Doherty, geboren 1983 in Nottingham, England, studierte in London am Chelsea College of Art and Design, das zur Royal Academy gehört. Ihre künstlerische Karriere begann sie in London mit zahlreichen Ausstellungen, u.a. in der Sommer-Ausstellung der Royal Academy. 2011 zog sie nach Berlin, wo sie seither lebt und arbeitet. In ihren Arbeiten konfrontiert sie den Betrachter mit Mischwesen aus Mensch und Tier, Tieren, die menschliche Gesten übernehmen oder in traditionelle Rollen schlüpfen. Wie Traumbilder aus den Tiefen des Unterbewusstseins spielen sie mit den Normen unserer Vorstellung und Klischees. Ihre 2018 entstandene Serie „The Forest As An Alternate Kingdom“ präsentiert eine geheimnisvolle Welt, die irritierend rätselhaft und wunderlich bezaubernd zugleich ist. Die Malereien in Öl bestechen durch ihre Präzision, die auratischen Farbnebel und das Leuchten, das aus der Tiefe des Bildes hervor zu glimmen scheint."

"We stay tuned“ lautet der vielversprechende Titel des Bildes und dran bleiben muss auch Jürgen, wenn er Timo irgendwann überzeugen will. Das Bild: We stay tuned, Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm, 2020, EUR 4.900 Der Künstler: Felix Eckardt, geboren 1975, studierte Malerei und Illustration an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg und an der Universidad Complutense in Madrid. Studienaufenthalte führten in nach London, an die Westküste der USA und nach New York, seine Arbeiten waren in zahlreichen internationalen Ausstellungen und auf Messen zu sehen und finden sich in internationalen privaten Sammlungen wieder."

Es geht um die Schwerkraft, dunkle Keller und das LA der 40er Jahre. Oder nicht? Das Bild: Gravity, Acryl und Pastell auf Leinwand, 110 x 130 cm, 2021, EUR 5.280 Der Künstler: Timo von Eicken wurde 1977 in Hamburg geboren und lebt noch heute in seiner Heimatstadt, die für ihn Wurzel und Inspiration gleichermaßen ist. Von 1997 – 2000 studierte er Grafik Design am Institut für Grafik Design (INGD) in Hamburg und arbeitete anschließend für diverse Agenturen als freier Grafiker und Illustrator. 2004 gründete er zusammen mit einem befreundeten Illustrator das Illustrations Büro ‚Spielplatz3000‘ in Hamburg Altona. 2008 entschied sich Timo von Eicken ausschließlich als freischaffender Künstler zu arbeiten. Von Freunden immer Nono genannt, hat sich der studierte Grafik Designer zunächst unter dem Pseudonym Mr. Nonski und Nonski mit abstrakten grafischen Formen einen Namen gemacht, bevor er zur figürlichen Malerei gekommen ist. Heute finden sich in seinen Bildern sämtliche Phasen seines Schaffens wieder, was die Motive ebenso einzigartig wie ausdrucksstark macht. Großformatige Collagen aus Acryl und Öl auf Leinwand, die intensive Geschichten voller Gegensätze erzählen, in denen er neben grafischen Elementen gerade die Eigenschaften der Menschen betont, die man sonst lieber zu verbergen sucht.

Golfschläger oder Axt? Himmel oder Hölle? Die Antworten hört ihr in diesem Teil. Das Bild: The Forest As An Alternate Kingdom, Öl auf Leinwand, 135 x 135 cm, 2018, EUR 8.000 Die Künstlerin: Jill Tegan Doherty, geboren 1983 in Nottingham, England, studierte in London am Chelsea College of Art and Design, das zur Royal Academy gehört. Ihre künstlerische Karriere begann sie in London mit zahlreichen Ausstellungen, u.a. in der Sommer-Ausstellung der Royal Academy. 2011 zog sie nach Berlin, wo sie seither lebt und arbeitet. In ihren Arbeiten konfrontiert sie den Betrachter mit Mischwesen aus Mensch und Tier, Tieren, die menschliche Gesten übernehmen oder in traditionelle Rollen schlüpfen. Wie Traumbilder aus den Tiefen des Unterbewusstseins spielen sie mit den Normen unserer Vorstellung und Klischees. Ihre 2018 entstandene Serie „The Forest As An Alternate Kingdom“ präsentiert eine geheimnisvolle Welt, die irritierend rätselhaft und wunderlich bezaubernd zugleich ist. Die Malereien in Öl bestechen durch ihre Präzision, die auratischen Farbnebel und das Leuchten, das aus der Tiefe des Bildes hervor zu glimmen scheint.

Heute dreht sich alles um Sound, den man zwar nicht hören, aber dafür sehen kann. Das Bild: Sound, Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm, 2015, EUR 3.400 Der Künstler: Felix Eckardt, geboren 1975, studierte Malerei und Illustration an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg und an der Universidad Complutense in Madrid. Studienaufenthalte führten in nach London, an die Westküste der USA und nach New York, seine Arbeiten waren in zahlreichen internationalen Ausstellungen und auf Messen zu sehen und finden sich in internationalen privaten Sammlungen wieder.

In den Hauptrollen dieser spannenden Episode: Rotkäppchen, Rhabarber und ein indischer Elefant. Die Bilder: Fümpf: Öl und Acryl auf Nessel, 24 x 18 cm, 2009, EUR 630 Rotkäppchen: Öl und Acryl auf Nessel, 24 x 18 cm, 2009, EUR 630 Utiti: Öl und Acryl auf Nessel, 18 x 24 cm, 2009, EUR 630 Die Künstlerin: Svenja Maaß, geboren 1977 in Bielefeld, studierte Freie Kunst in Braunschweig. In ihren Bildern und Collagen verwebt Svenja Maaß unterschiedliche Elemente und Figuren zu komplexen Gefügen. Ihre Protagonisten sind häufig Tiere. Anders als Menschen, die sich durch Kleidung, Schmuck oder andere Äußerlichkeiten gesellschaftlich zuordnen lassen, entziehen sich Tiere solcher Codes und werden für Svenja Maaß so zu ursprünglicheren, zeitloseren Figuren. Die präzise gemalten, teils surrealen Motive erzählen Geschichten mit offenem Ausgang. Svenja Maaß verwendet verschiedene Untergründe, von Leinwand über Metall bis hin zu transparentem Pergament, das die Motive frei im Bild schweben lässt und sie so jeder Verortung und Festlegung enthebt. Svenja Maaß lebt und arbeitet in Hamburg.

Weiter gehts im zweiten Teil mit schrägen Geschichten aus dem Wald und einer sehr speziellen Version vom Hässlichen Entlein. Das Bild: Ugly Duckling Öl auf Leinwand, 2017 120 x 120 cm EUR 6.800 Die Künsterlin: Jill Tegan Doherty, geboren 1983 in Nottingham, England, studierte in London am Chelsea College of Art and Design, das zur Royal Academy gehört. Ihre künstlerische Karriere begann sie in London mit zahlreichen Ausstellungen, u.a. in der Sommer-Ausstellung der Royal Academy. 2011 zog sie nach Berlin, wo sie seither lebt und arbeitet. In ihren Arbeiten konfrontiert sie den Betrachter mit Mischwesen aus Mensch und Tier, Tieren, die menschliche Gesten übernehmen oder in traditionelle Rollen schlüpfen. Wie Traumbilder aus den Tiefen des Unterbewusstseins spielen sie mit den Normen unserer Vorstellung und Klischees. Ihre 2018 entstandene Serie „The Forest As An Alternate Kingdom“ präsentiert eine geheimnisvolle Welt, die irritierend rätselhaft und wunderlich bezaubernd zugleich ist. Die Malereien in Öl bestechen durch ihre Präzision, die auratischen Farbnebel und das Leuchten, das aus der Tiefe des Bildes hervor zu glimmen scheint.

In Folge 1 versucht Jürgen seinen alten Freund von einem anderen Timo zu überzeugen. Dem Hamburger Maler Timo von Eicken und seiner großformatigen Collage. Das Bild: Placebo Domingo Acryl & Pastell auf Leinwand, 130 x 175 cm, EUR 6.700 Der Künstler: Timo von Eicken wurde 1977 in Hamburg geboren und lebt noch heute in seiner Heimatstadt, die für ihn Wurzel und Inspiration gleichermaßen ist. Von 1997 – 2000 studierte er Grafik Design am Institut für Grafik Design (INGD) in Hamburg und arbeitete anschließend für diverse Agenturen als freier Grafiker und Illustrator. 2004 gründete er zusammen mit einem befreundeten Illustrator das Illustrations Büro ‚Spielplatz3000‘ in Hamburg Altona. 2008 entschied sich Timo von Eicken ausschließlich als freischaffender Künstler zu arbeiten. Von Freunden immer Nono genannt, hat sich der studierte Grafik Designer zunächst unter dem Pseudonym Mr. Nonski und Nonski mit abstrakten grafischen Formen einen Namen gemacht, bevor er zur figürlichen Malerei gekommen ist. Heute finden sich in seinen Bildern sämtliche Phasen seines Schaffens wieder, was die Motive ebenso einzigartig wie ausdrucksstark macht. Großformatige Collagen aus Acryl und Öl auf Leinwand, die intensive Geschichten voller Gegensätze erzählen, in denen er neben grafischen Elementen gerade die Eigenschaften der Menschen betont, die man sonst lieber zu verbergen sucht.

Fri, 17 Sep 2021 14:25:52 +0000 https://hoerbilder-podcast.podigee.io/t1-trailer bf3bc9d8e1bfe270136a36781f41c9ba trailer no Timo Blunck, Jürgen Nerger