Podcasts about leinw

Mon, 21 Apr 2025 03:45:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/2183-borsepeople-im-podcast-s18-15-veronika-korbei 786a67c4d0c2be7b86e54e6069440868 Mit Veronika Korbei, GoFundMe-Initiatorin für eine emotionale Sache, werde ich am 5.5. auf einer grossen neuen Bühne stehen. Veronika ist promovierte Kunsthistorikerin, nach der Dissertation zu den Handzeichnungen des Peter Paul Rubens arbeitete sie als Archivarin des Ernst H. Gombrich Archivs am Warburg Institute London (2008-2010) sowie für Sotheby`s. Als Eigentümerin der M2 in Hietzing rahmt sie mit ihrem Team Originale, Leinwände, Poster, Fotografien, Grafiken mit hochwertigen Materialien und säurefreien Passepartouts bzw. Klebebändern. Das Vorgespräch fand incl. Begutachtung einer mitgebrachten Mappe mit Prints von gemeinsamen Helden wie The Smiths, The Jam, Madonna, Charlie Watts oder David Bowie statt, in der Aufnahme gibt es natürlich immer wieder Referenzen dazu. Aber es geht auch um den legendären Handball Club West Wien, dem Veronika nach finanzieller Schieflage wieder auf die Beine geholfen hat. Wir sprechen über die West Wien-Legende Stefan Uher (jetzt EY), über Bernhard Krumpel, viele ehrenamtliche Helden sowie die Herzensangelegenheit Frauen-Mannschaft. Zum Abschluss hab ich einen Call to Action in Richtung Börsenotierte. https://www.m2korbei.at West Wien: https://vimeo.com/user214849586 Börsepeople Stefan Uher: https://audio-cd.at/page/podcast/5760 Börsepeople Bernhard Krumpel: https://audio-cd.at/page/podcast/4265 Börsepeople Max Pohanka: https://audio-cd.at/page/podcast/7057 The Business Athletes mit Bernhard Krumpel: https://audio-cd.at/page/podcast/7095 About: Die Serie Börsepeople des Podcasters Christian Drastil, der im Q4/24 in Frankfurt als "Finfluencer & Finanznetworker #1 Austria" ausgezeichnet wurde, findet im Rahmen von http://www.audio-cd.at und dem Podcast "Audio-CD.at Indie Podcasts" statt. Es handelt sich dabei um typische Personality- und Werdegang-Gespräche. Die Season 18 umfasst unter dem Motto „25 Börsepeople“ 25 Talks. Presenter der Season 18 ist die EVN http://www.evn.at. Welcher der meistgehörte Börsepeople Podcast ist, sieht man unter http://www.audio-cd.at/people. Der Zwischenstand des laufenden Rankings ist tagesaktuell um 12 Uhr aktualisiert. Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/spotify , http://www.audio-cd.at/apple . 2183 full no Christian Drastil Comm. 1515

Heute gibt es eine ganz besondere Podcast-Folge, denn mein Gast ist diesmal nicht nur Künstler, sondern auch der erste Mann seit Langem in meinem Podcast!

#290 Paul Schrader | Von Paragraphen zu Pinseln | KünstlerPaul Schraders farbenfrohe Rebellion: Wie ein Jurist zum Künstler wurde und die Kunstwelt im Sturm erobertTauche ein in eine Welt, in der Farben explodieren und Leinwände zu Leben erwachen! In dieser Episode des Startcast Podcasts nimmt dich Host Max Ostermeier mit auf eine faszinierende Reise durch das Leben und Schaffen des Künstlers Paul Schrader.Stell dir vor: Du bist erfolgreicher Anwalt, hast jahrelang studiert und eine vielversprechende Karriere vor dir. Und dann? Dann hörst du auf den Ruf deiner kreativen Seele und wirst zum international gefeierten Maler. Genau das ist Paul Schraders Geschichte, und sie ist so bunt und überraschend wie seine Gemälde.Höre, wie Paul den mutigen Schritt vom Gerichtssaal ins Atelier wagte und dabei eine künstlerische Explosion auslöste. Er erzählt von seinen ersten zaghaften Pinselstrichen bis hin zu monumentalen 3x2 Meter großen Leinwänden, die heute Sammler und Galerien weltweit begeistern.Aber Paul ist mehr als nur ein Maler – er ist ein Geschichtenerzähler mit Farbe. Erfahre, wie er Emotionen und Erlebnisse in abstrakte Kompositionen übersetzt und dabei eine ganz eigene visuelle Sprache entwickelt hat. Von explosiven Farbsymphonien bis hin zu meditativen schwarzen Flächen – Paul nimmt dich mit in seinen kreativen Kosmos.Lass dich inspirieren von Pauls Philosophie, dass Fehler oft die schönsten Kunstwerke hervorbringen. Höre, wie er den perfekten Balanceakt zwischen künstlerischer Freiheit und kommerziellen Kooperationen meistert – von Gucci bis Porsche, ohne dabei seine Authentizität zu verlieren.Tauche ein in die Welt der Kunstmärkte, Galerien und Sammler. Paul gibt dir einen exklusiven Blick hinter die Kulissen seiner Ausstellungen von Hamburg bis Los Angeles und teilt seine Vision für die Zukunft der Kunst im digitalen Zeitalter.Diese Episode ist ein Muss für alle Kunstliebhaber, Kreative und jeden, der davon träumt, seinen Leidenschaften zu folgen. Paul Schrader zeigt, dass es nie zu spät ist, sein Leben radikal zu ändern und dabei erfolgreich zu sein.Also, schnapp dir deine Kopfhörer, such dir eine gemütliche Ecke und lass dich von Paul und Max auf eine Reise mitnehmen, die deine Sicht auf Kunst, Kreativität und Karriere für immer verändern wird. Diese Folge des Startcast Podcasts ist wie ein Schrader-Gemälde: vielschichtig, überraschend und garantiert unvergesslich!Und wer weiß? Vielleicht inspiriert dich dieses Gespräch dazu, selbst zum Pinsel zu greifen oder deinen ganz persönlichen kreativen Weg zu finden. Denn wie Paul beweist: Manchmal braucht es nur den Mut, die erste Farbe auf die Leinwand des Lebens zu setzen.Citations:[1] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/fce4164a-9620-4efb-a4af-683419759fc7/paste.txt[2] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/2cf0f299-e51b-4396-ad5f-82ff43ca723d/paste-2.txt[3] https://www.instagram.com/marenschiller/?hl=de[4] https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Schrader[5] https://storiesandfaces.com/2018/09/24/interview-mit-kuenstler-paul-schrader/[6] https://www.saatchiart.com/en-de/paul.schrader[7] https://www.interviewmagazine.com/film/paul-schrader-on-faith-facebook-and-bisexual-awareness[8] https://podquake.com/art-podcast-name-ideas[9] https://kajabi.com/ideas/music-podcast-name-ideas[10] https://nuogallery.de/artist/paul-schrader/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pflanzen sind mehr als nur grüne Begleiter - in der Kunst sind sie Muse, Symbol und Ausdrucksmittel. Sie wachsen auf Leinwänden, erblühen in Gedichten und klingen in Liedern. BR Heimat-Kräuterexpertin Astrid Süßmuth ratscht mit Moderator Johannes Hitzlberger über die schönsten Blüten in der Kunst und was uns die Pflanzensymbolik erzählen kann.

Kurz vor Weihnachten begleiten wir euch auf der Schlittenfahrt nach Hause mit einer neuen Folge von „Echo 3 an Echo 7“ – und wir haben viele Themen im Gepäck! Max war nach seinen Prüfungen endlich mal wieder im Kino und hat uns gleich drei Filme mitgebracht, die wir besprechen müssen: Mit „Die Schlacht der Rohirrim“ kehrt Tolkien ins Kino zurück, diesmal jedoch als Anime-Prequel. Max fühlte sich an diverse andere Filme ähnlicher Couleur erinnert und vergibt mittelmäßige 5,5/10 Punkten. Das muss besser gehen, oder?! Der zweite Film befördert ein Musical auf die Leinwände, denn „Wicked“ ist nicht nur für H.P. Baxxter musikalisch bedeutsam, sondern erzählt auch die Vorgeschichte des berühmten „Der Zauberer von Oz“. Der erste Teil der beiden Prequels hatte für Max einige Vibes von „High School Musical“, war aber mit 7,5/10 Punkten überraschend gut. Und den Abschluss macht das lang erwartete Prequel zu „König der Löwen“: Disney bringt auch die Lebensgeschichte von Simbas Vater „Mufasa“ vollanimiert auf die Leinwand und knüpft damit nahtlos an die gelungene Umsetzung von 2019 an. Mit einer klassischen Heldenreise und einigen Gesangsnummern spielt er sich mit 8,5/10 Punkten in Max' Herz. Natürlich besprechen wir auch noch ein paar andere aktuelle News aus dem Bereich Filme und Serien und wagen auch schon einen verhaltenen Blick in das Lineup für 2025. Hier noch alle Timestamps: • 0:00:00 – Intro & Einstieg mit Reiseplänen • 0:03:40 – Rohan reitet wieder • 0:15:27 – Exkurs I – Wir brauchen eine Hexerin • 0:18:30 – Die Hexe des Westens lädt zum Tanz • 0:32:04 – Exkurs II – Wednesday, Lower Decks & Co • 0:36:00 – Zurück in die Savanne mit Mufasa • 0:48:49 – Ein Blick in die Kristallkugel 2025 • 1:01:02 – Weihnachts- & Urlaubspläne & Outro Ihr habt Feedback oder Themenvorschläge? Meldet euch über Discord, Facebook, Twitter, Instagram (@jedipedia) oder per Mail an: echopodcast@jedipedia.net Echo 3 an Echo 7 – Der Podcast mit Max & Michael – powered by Jedipedia.net © 2024 Besonderer Dank geht wie immer an: • Leanne Hannah (Portraits) – Insta: @stratosmacca | @bluemilkspecial

Alina und Sebastian erzählen, wie sie durch einen inneren Impuls zur Kunst fanden. Ohne Vorbildung begannen sie mit großen Pinseln und Leinwänden, inspiriert durch Stille und den Glauben, dass Kunst Natürliches mit Übernatürlichem verbinden kann. Ihre Werke, oft abstrakt, entstehen aus intuitivem Schaffen und treffen Menschen emotional tief. Beide sehen Kunst als Ausdruck und Empfang von etwas Größerem, das durch sie Gestalt annimmt.

In der letzten Folge von „Patho aufs Ohr“ vor Weihnachten wird es mit einer Folge aus der Reihe „Jenseits der Pathologie“ besonders, fast schon romantisch schön… Wir haben Leonie Schön zu Gast. Um es vorweg zu nehmen: Der Name ist Programm! Leonie Schön ist in Weiterbildung zur Pathologin (was ja erstmal nicht sonderlich außergewöhnlich ist), aber gleichzeitig ist sie Künstlerin und bringt die Histologie auf die Leinwand.   Also: Kunst von unterm Mikroskop! Unter ihrem Fingern entstehen wunderschöne Bilder, und zwar nicht nur auf Leinwänden, sondern z.B. auch als Postkarten oder Kalender. Es war uns eine Freude, mit ihr über die Verbindung von Medizin und Kunst zu sprechen.   Hier könnt ihr Leonie Schön finden: About | LamellipodiumArt LamellipodiumArt - Etsy.de Leonie Schön (@lamellipodium) • Instagram-Fotos und -Videos Lamellipodium Art | Facebook   Viel Freude beim Zuhören, sowie frohe Weihnachten und einen guten Rutsch! Wir sind Anfang Januar 2025 wieder für euch da.   Wir freuen uns über euer feedback.   Kontakt: sven.perner@pathopodcast.de linkedin.com/in/prof-dr-med-sven-perner-6a771b48   christiane.kuempers@pathopodcast.de linkedin.com/in/pd-dr-med-christiane-charlotte-kümpers-279a382

Seit über 30 Jahren berührt Büne Huber mit seiner Band Patent Ochsner eine riesige Fangemeinde. Der Künstler ist aber mehr als der Mann, der Songs wie «W. Nuss vo Bümpliz» oder «Scharlachrot» geschrieben hat. Bei Huber entstehen keine Songs, wenn er nicht malt. Auf seinen Leinwänden landen Gedichte, die zu Songs werden. Songs, die auf Menschen verweisen, die ins Leben des wohl beliebtesten Schweizer Mundartmusikers gehören. Der Filmemacher Matthias Lüscher hat Büne Huber fast zwei Jahre lang begleitet. Zuhause, im Atelier, unterwegs, auf und hinter der Bühne. Entstanden ist ein berührendes Portrait mit intimen Einblicken in das bewegte Leben des 62-jährigen Sängers. Erzählt wird die Geschichte von seiner Frau Sue, seiner Tochter Hannah, wichtigen Wegbegleitenden, seinen Bildern, seinen Songs und von Büne Huber selbst.

Seit über 30 Jahren berührt Büne Huber mit seiner Band Patent Ochsner eine riesige Fangemeinde. Der Künstler ist aber mehr als der Mann, der Songs wie «W. Nuss vo Bümpliz» oder «Scharlachrot» geschrieben hat. Bei Huber entstehen keine Songs, wenn er nicht malt. Auf seinen Leinwänden landen Gedichte, die zu Songs werden. Songs, die auf Menschen verweisen, die ins Leben des wohl beliebtesten Schweizer Mundartmusikers gehören. Der Filmemacher Matthias Lüscher hat Büne Huber fast zwei Jahre lang begleitet. Zuhause, im Atelier, unterwegs, auf und hinter der Bühne. Entstanden ist ein berührendes Portrait mit intimen Einblicken in das bewegte Leben des 62-jährigen Sängers. Erzählt wird die Geschichte von seiner Frau Sue, seiner Tochter Hannah, wichtigen Wegbegleitenden, seinen Bildern, seinen Songs und von Büne Huber selbst.

Podcastfolge "Runenlicht & Rabenpfad" im Thingcast: Yulegeschichten – "Das Erwachen der Götter: Balder und die Welt des Lichts" In dieser besonderen Yulegeschichte erwacht Balder, der Gott des Lichts und der Schönheit, inmitten der modernen Welt – einer Welt voller flackernder Bildschirme, greller Lichter und hektischer Bewegungen. Doch Balder erkennt schnell: Das Licht, das die Menschen heute umgibt, hat seine Seele verloren. Es ist überall präsent, doch oft kühl und distanziert, ohne die wärmende Kraft, die einst Hoffnung und Lebensfreude schenkte. Begleitet uns, wenn Balder durch die Straßen der Stadt wandert, fasziniert und zugleich enttäuscht von einer Gesellschaft, die das Licht nur noch als Technik und Kunstwerk betrachtet, nicht aber als uralte, spirituelle Kraft. In dieser Welt des Entertainments, wo Neonlichter und Leinwände dominieren, spürt er die tiefe Sehnsucht der Menschen nach wahrem Licht und innerer Erfüllung. Auf seiner Reise begegnet Balder einem erschöpften Regisseur, der verzweifelt versucht, mehr als nur schöne Bilder zu erschaffen. Balder zeigt ihm, dass wahre Kunst nicht nur mit den Augen gesehen wird, sondern die Herzen berühren und Hoffnung wecken muss. Licht ist mehr als nur eine physische Kraft – es ist das Symbol für das innere Leuchten, das uns auch in dunklen Zeiten Kraft gibt. In dieser Folge von Runenlicht & Rabenpfad gehen wir der Frage nach, was Licht in der modernen Welt wirklich bedeutet und wie wir die Essenz des Heidentums und der Naturspiritualität neu gestalten können. Balder bringt uns die Botschaft, dass wahres Licht in jedem von uns lebt und dass es unsere Aufgabe ist, dieses innere Strahlen zu bewahren. Lasst Euch von dieser Geschichte inspirieren, die Kraft des Lichts neu zu entdecken – als eine Quelle der Hoffnung und Freude, die tief in unseren Seelen wurzelt. #Thingcast #Yulegeschichten #DasErwachenDerGötter #Heidentum #Naturspiritualität #PaganismusGestalten #Animismus #BalderUndDasLicht #HoffnungErwecken #LichtInDerModernenWelt

Lee und Guess kommen wieder völlig überraschend an einem Dienstag ums Eck und schwatzen über Gesehenes aus der Flimmerkiste, den Leinwänden und den Handy-Bildschirmen dieser Welt. Aber weder für die Qualität der Filme übernehmen wir Verantwortung - alles Ideen von Supportern - noch für uns.Yowsa!

Seine aufgeschlitzten und durchlöcherten Leinwände waren in den 1950ern ebenso wegweisend wie seine Keramiken. Nun präsentiert das Von der Heydt-Museum in Wuppertal mit "Lucio Fontana: Erwartung" ein Gesamtwerk des Künstlers, berichtet Jörg Mayer. Von Jörg E. Mayer.

Wir berichten dank unseres Fantasy Filmfest Marathons von vielen Neuerscheinungen bzw. phantastischen Filmen, die es schon auf die heimischen Leinwände geschafft haben oder es hoffentlich noch schaffen werden... (00:00:18) Die Phantastischen Filmfest Festival Filmfressen sprechen ausgiebig übers FFF24 (00:02:24) Wie sehr brauchen wir ein US-amerikanisches Remake von SPEAK NO EVIL (2024)? [Kino] (00:12:50) Wieso sehen viele THE SUBSTANCE (2024) nicht als das Meisterwerk, das er ist? (00:14:15) WAKE UP (2023): RKSS mit neuem Geniestreich in neuem Genre? (00:21:49) Chinesischer Psychothriller PEG O´ MY HEART (2024) entwickelt sich zum Alptraum (00:28:20) Italienischer THE WELL (2023) als Hommage an B-Horror-Perlen der 70/80/90er (00:35:12) Adam Pearson ist A DIFFERENT MAN (2024) (00:44:44) US-Creature-Feature SCARED SHITLESS (2024) als perfektes Midnight Movie (00:50:19) THINGS WILL BE DIFFERENT (2024), aber nicht bei Benson/Moorhead-Produktionen?! (00:56:49) SKUNK (2023) – Das verdiente belgische Meisterwerk zum Abschluss Viel Vergnügen! Wir freuen uns über Unterstützung: Patreon - https://www.patreon.com/filmfressen Paypal - kontakt@filmfressen.de Merch - https://www.shirtee.com/de/catalogsearch/result/?q=filmfressen Feedback und Koop-Anfragen: kontakt@filmfressen.de Filmfressen auf Facebook: https://www.facebook.com/Filmfressen-904074306371921/ Instagram: https://www.instagram.com/filmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/ManuFilmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/PeterFilmfresse Cineviel: https://podriders.de/podcast/cine-viel-podcast

KIEMENMENSCH AUS DER MIKROWELLEEin Jahr nach den Vorfällen um den "Schrecken vom Amazonas" reisen erneut zwei Amerikaner zur schwarzen Lagune am Oberlauf des Flusses, um die tot geglaubte Kreatur zu finden. Mit viel Mühe fangen sie tatsächlich das Ungeheuer und können es in ein Aquarium nach Florida bringen. Als das Monster dort die bezaubernde Meeresbiologin Helen entdeckt, ist es um es geschehen. Es entkommt aus der Forschungseinrichtung und entführt Helen zum Strand von Florida. (Koch Media DVD)Jack Arnold bescherte dem totgesagten Universal Monsterverse mit dem ikonischen DER SCHRECKEN VOM AMAZONAS 1954 nochmal eine Herz-Lungen-Massage an den Kinokassen. Kein Wunder also, dass die Produzenten Arnolds Händchen für Genrekost noch ein bisschen weiter nutzen wollten.Ein Jahr nach dem Erfolg des Gill-Man kehrte die Fischkreatur in DIE RACHE DES UNGEHEUERS zurück auf die Leinwände und sollte noch mehr Terror, Spannung und Aufregung versprechen. Doch Arnolds Vorliebe für Meta-Science-Fiction ist in diesem lauwarmen Aufwasch des ersten Teils nur teilweise spürbar.Was war passiert? Wieso entschied man sich für eine Umgestaltung des Kostüms? Und wieso macht mich diese Fortsetzung so traurig, obwohl man noch mehr Gill-Man bekommt? Fragen über Fragen. Antworten liefert der Trashtaucher.---Feedback, Verbesserungen, Wünsche? Gerne hier zurückmelden!Unterstützen: Join the Trash-Gang | Merch-Shop | Kaffeekasse (Ko-Fi) | Plaion Pictures Shop (Affiliate) |Auphonic-Credits spendenAbonnieren: iTunes | Spotify | Amazon Music | Google Podcasts | RSSFolgen: Youtube | Instagram | Facebook

Herzlich willkommen zu einer neuen Episode des ZimbelABC. Seit 1993 das erste mal der berühmtberüchtigte Super Mario Film auf die Leinwände dieser Welt losgelassen wurde, sind Spieleverfilmungen aus der Filmlandschaft nicht mehr weg zu denken. Daher werfen Tim und Janno einfach mal einen ganz unkritischen und subjektiven Blick auf dieses streitbare Thema. Mit im Gepäck haben die Affen wie immer zwei Filme: Den neuen Super Mario Film und Hitman. Viel Spaß beim Zuhören. Intro und Outro stammen von Wolf Music, zu finden auf Soundcloud.com

240819PC Der Tierbefreier Mensch Mahler am 19.08.2024Er ist das Gesprächsthema Nr. 1 in der Kunstwelt. Keiner weiß es wirklich, niemand kennt den Künstler, der in London Tiere befreit. Banksy ist der Tarnname. Banksy arbeitet anonym. Die politische Botschaft seiner Graffitis: Freiheit. Über all in London tauchen plötzlich seine Kunstwerke auf: Im Zoo, an einer Polizeisäule, auf einem Fish-and-Chips Lokal. Meist im Schutz der Nacht rückt das getarnte Bansky-Team an und sprayt in Windeseile mittels Schablonen Bilder von Tieren, die in die Freiheit gehen, an Wände und Mauern. Bekannt wurde Bansky mit dem geschredderten Bild eines Mädchens mit einem roten Ballon. Es erzielte eine Rekordsumme von 18,5 Millionen Pfund. Banskys Team erklärte, es wollte die Menschen in diesen schweren Zeiten aufmuntern. Bansky ist ein politischer Künstler: Er finanziert ein Rettungsschiff im Mittelmeer und provoziert mit Aktionen wie beim Musikfestival in Glastonbury, bei dem er ein Rettungsboot mit Puppen in Schwimmwesten in die Menge hieven ließ. Die Anonymität bringt eine enorme Popularität. Das erinnert an Cro mit der Panda-Maske. Banskys Identität scheint aber in Gefahr: Zwei Sammler haben Bansky verklagt, weil er ein Kunstwerk, das sie gekauft hatten, nicht signiert hat, wie es vertraglich vereinbart war. Bei einem denkbaren Gerichtstermin müsste Bansky seine Personalien preisgeben und das wäre das Ende der Ära Bansky.Der Kunstmarkt scheint ohnehin außer Kontrolle zu geraten. Der 2jährige Laurent Schwarz aus Bayern kleckst Leinwände voll, seine Gemälde werden derzeit mit Spitzenpreisen bis zu 270.000 Euro gehandelt. Es scheint so, als könne man derzeit vor allem mit Extremen viel Geld verdienen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein Standpunkt von Roberto J. De Lapuente.Noch nie hat man so technisch versiert und athletisch ausgereift gekickt. Und noch nie war Fußball so dröge und beliebig.Auf dem Rasen wird nichts mehr dem Zufall überlassen. Und genau das raubt dem Fußballspiel den Reiz, den es noch im letzten Jahrhundert hatte. Die Spontanität des Kickens erstickt in der bis zur letzten Spielminute durchdachten Strategie. Die Spieler haben mittlerweile die athletische Statur eines Olympioniken. Die Kaderschmieden der Nachwuchsspieler sind nur noch Hochleistungskatalysatoren, in denen alle unzulänglichen Jungspieler gnadenlos aussortiert und alle „tauglichen“ zu Torschuss-Maschinen hochgezüchtet werden. Und die Hightech-Gerätschaft an den Spielfeldrändern lässt keinen Spielraum mehr für lebhafte Diskussionen über Abseits und andere Verfehlungen. Alles rund um das Leder ist sonnenklar und steht nicht zur Diskussion. Das darf es auch nicht, sonst wäre der Fußball nicht das, wozu er mittlerweile verkommen ist: Einer reinen Kapitalanlage, die Investoren saftige Profite bescheren soll. Die Leidtragenden sind jene beherzten Fußball-Fans, die in den großen Stadien, vor den Leinwänden und Fernsehgeräten mehr und mehr eine tiefe Entfremdung empfinden. Ein Text zum #Fußball-EM-Spezial .... hier weiterlesen: https://apolut.net/kicken-ohne-kick-von-roberto-j-de-lapuente+++Ihnen gefällt unser Programm? Machen wir uns gemeinsam im Rahmen einer „digitalen finanziellen Selbstverteidigung“ unabhängig vom Bankensystem und unterstützen Sie uns bitte mit Bitcoin: https://apolut.net/unterstuetzen#bitcoinzahlungInformationen zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/+++Bitte empfehlen Sie uns weiter und teilen Sie gerne unsere Inhalte. Sie haben hiermit unser Einverständnis, unsere Beiträge in Ihren eigenen Kanälen auf Social-Media- und Video-Plattformen zu teilen bzw. hochzuladen und zu veröffentlichen.+++Apolut ist auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommen Sie zu den Stores von Apple und Huawei. Hier der Link: https://apolut.net/app/Die apolut-App steht auch zum Download (als sogenannte Standalone- oder APK-App) auf unserer Homepage zur Verfügung. Mit diesem Link können Sie die App auf Ihr Smartphone herunterladen: https://apolut.net/apolut_app.apk+++Abonnieren Sie jetzt den apolut-Newsletter: https://apolut.net/newsletter/+++Unterstützung für apolut kann auch als Kleidung getragen werden! Hier der Link zu unserem Fan-Shop: https://harlekinshop.com/pages/apolut+++Website und Social Media:Website: https://apolut.netOdysee: https://odysee.com/@apolut:aRumble: https://rumble.com/ApolutX/Twitter‪:‬ https‪://‬twitter‪.‬com‪/‬apolut‪_‬netInstagram: https://www.instagram.com/apolut_net/Gettr: https://gettr.com/user/apolut_netTelegram: https://t.me/s/apolut Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Axel alias Solaris100 ist Designer, DJ und zeitgenössischer Künstler aus Hamburg. Wenn er nicht gerade Plattenläden und Flohmärkte durchforstet, malt er Bilder oder macht die Welt auf andere Weise bunt. Was hat der gebürtige Hamburger 15 Jahre lang in London gemacht? Wo sprühte er sein erstes Graffiti? Und warum ging bei seiner ersten Ausstellung in der englischen Metropole fast alles zu Bruch? Bei der ersten Gelegenheit unterbricht der Vermieter unseren Podcast und Axel erfindet eine neue Rubrik - eigentlich ein ganz normaler Podcast. Im Fit Check klären wir kurz die modischen Outfits aller teilnehmenden Akteure. Zwischendurch erklärt Axel die Welt von Solaris Industries mit dem Solaris100 als Teil der Produktpalette (jetzt auch als Actionfigur). Im Spagat zwischen Londoner "Let's do it Mentalität" und hanseatischem Understatement klären wir den Kunstbegriff, der für ihn als Label durchgehen kann. Fazit: Hamburg is' okay. Wir erfahren, was es mit Gorillas auf Turnschuhen auf sich hat, warum Hitparaden-Schallplatten die perfekten Leinwände sind und weshalb seine Lieblingsfolge von MTV Cribs die mit Redman ist. Außerdem hat uns Axel seine 5 besten Songs für die Playlist mitgebracht. Viel Spaß beim Hören dieser Folge!

Sting | Patchworkfamilie trifft auf Pfui Spinne Dieses Jahr starten gleich zwei Spinnen-Horrorfilme in den deutschen Kinos. Bevor jedoch im November "Spiders - Ihr Biss ist der Tod" (auch bekannt als "Vermines" oder "Infested") anläuft, zieht "Sting" ab dem 20. Juni 2024 seine klebrigen Fäden über unsere Leinwände. Im neuen Film des "Wyrmwood"-Regisseurs Kiah Roache-Turner geht es nicht um irgendeine gefährliche Giftspinne, sondern um eine außerirdische, die in einem alten Wohnhaus nach und nach für Opfer und Panik sorgt. Dabei hat sich die zwölfjährige Charlotte so liebevoll um die achtbeinige Kreatur gekümmert. Tja, Undankbarkeit hat viele Facetten. Wesentlich dankbarer werden sich sicher Schlogger, Sven und Stu zeigen, wenn ihr auf Play drückt, um zu erfahren, was sie zum (durchaus komödiantischen) Spinnenhorror zu sagen haben. Also, drückt auf Play und es geht los. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Besondere Highlights sind für mich neue Kombinationen von Positionen, die bislang keine Berührungen hatten. Das war so bei Doris Waschk-Balz (Episode # 13), bei Fritz Schade und Winni Schaak (Episode #17) oder bei Greta Magyar und Sabine Kramer (Episode #18). Und nun schon wieder! Sabine Rieck und Susann Kasten-Jerke sind zurzeit in der Ausstellung der Galerie 11 in Itzehoe zusammen ausgestellt. Karge Radierungen und opulent-farbige Leinwände, eine tolle Kombination.Alles Weitere zur Biografie und den künstlerischen Techniken erfährst du im folgenden Interview.Wenn du am Workshop von Susann teilnehmen möchtest, melde dich gerne per Mail über die Galerie-Seite.Noch bis zum 29. Juni 2024 sind die Bilder von Sabine Rieck und Susann Kasten-Jerke unter dem Titel „Linie und Farbe“ in der Galerie 11 in Itzehoe zu sehen. Die Finissage mit beiden Künstlerinnen findet am Sonnabend, 29. Juni, um 13 Uhr statt. So oder so - komm gerne längs! Hier gehts zur Galerie-Seite!

Wer über Malerei spricht, meint meist Motiv und Stil, also das WAS und WIE der Darstellung, die Farben und Formen, die Stimmung im Bild. Dabei ist Malen zunächst mal ein technischer Vorgang: ohne Handwerk kein Gemälde. Julie Metzdorf mit einem Blick auf die technische Kunstgeschichte, auf rollbare Leinwände, schimmelnde Fresken und Kunstwerke aus Hasenhaut und Eigelb. Von Julie Metzdorf

Informationen zur Sendung:Heute wird es fotografisch, denn wir haben uns den Ukulele spielenden Fotografen den der ein oder andere von Instagram kennt eingeladen und hoffentlich hat er heute seine 10.000 Folllower nicht mitgebracht, sonst verstehen wir hier gleich kein Wort mehr. Die Rede ist natürlich von Tim aka wattn_stein. Bekannt wurde Tim auf seinem Instagram Kanal mit seinen vielen verschiedenen Bildern, in der eine Minifigur mit tollen Hintergründen perfekt in Szene gesetzt wird. Seitdem er eine Spiegelreflexkamera besitzt, ist keine Minifigur mehr vor ihm sicher. So sind bis heute hunderte wunderschöne Fotos entstanden, wobei einige auf Leinwänden verewigt wurden. Diese bietet Tim in drei verschiedenen Größen zum Verkauf an. Aber auch wer eine eigene Minifigur in Szene gesetzt haben möchte, ist bei Tim gut aufgehoben. Auch wir durften uns von seinem Können überzeugen als er kurzerhand ein tolles Foto unserer SigFig geschossen hat. Aber was der Ukulele spielende Klemmbaustein-Fan noch so alles zu erzählen hat, erfahrt ihr in der Sendung. Viel Spaß beim zuhören und achtet auf das Intro. Moderatoren der Sendung:Lars Wilczak, Carsten Herzberg Links zur Sendung:Instagram Band Schudzig Germanbricks Collab Verein der Kunstfreunde Tiktok Bausteinkammer Folge direkt herunterladen Klemmbaustein Podcast - Nur bei uns gibt es lockere Plaudereien, Interviews, Debatten, Meinungen News & mehr rund um die Noppensteine in deiner Hosentasche

Ein Vierteljahrhundert ist es her! Nach 16 Jahren Pause kehrte der Krieg der Sterne wieder auf die Leinwände zurück. Die beiden Marcos werfen einen nostalgischen Blick auf den wohl grössten Event-Film des letzten Jahrtausend.

Seit Anbeginn der Zeit, oder sagen wir 1989, wartet Herr Dudda voller Ungeduld auf einen spannenden, neuen Ghostbusters Film. Bekommen hat er 2016 einen mäßigen Aufguss, der im falschen Universum spielt und 2021 eine gelungene Einführung neuer Charaktere im richtigen Universum, denen man jedoch den selben Antagonisten von 84 gegenübergestellt hat. Jetzt macht mit Frozen Empire endlich ein neuer Bösewicht die Leinwände unsicher, aber friert dabei nicht nur den Big Apple sondern auch Kritiker- Herzen ein. Lauscht was der Zwiebel ur-eigenster Ghosthead vom vierten Teil hält! Oder Herr Besten vom Vorgänger? Wenn nicht GAR BEIDEN! Schnappt euch eure indischen Süßigkeiten und lasst euch, im Eiltempo an amphibischen Larven und animatronischen Sauriern vorbei, in eine neue Eiszeit führen, in der kein Spoiler unaufgetaut bleibt. Folge direkt herunterladen

Die Pandemie hat Jan Plewkas Leben und seine Arbeit verändert – und Raum für Neues geöffnet. Für die Malerei. Jetzt malt er PlewCards, bastelt Pop-up-Karten und bemalt Leinwände mit Feuer und Figuren. Jedes Werk ist ein Song. Den kann man sehen – und hören. Über Kunst, die befreit.

Seit vier Jahren widmet sich Bastian Fiala hauptberuflich seiner Leidenschaft als Künstler. Tiergemälde mit Ausdruck, Körpersprache und Mimik, meist auf großen Leinwänden, sind seine Spezialität. Fiala entdeckte früh, dass traditionelle Arbeitsweisen nichts für ihn sind – er zieht es vor, kreativ und nach eigenem Plan zu arbeiten. Das Malen von Blicken, Körpern und Emotionen fasziniert ihn, und sein Stil hat sich durch stetiges Ausprobieren entwickelt. Während er die Mimik realistisch darstellt, verleiht er dem Rest seiner Werke eine abstrakte Note. Die Nacht ist seine bevorzugte Arbeitszeit, denn sie bietet ihm die Ruhe und Freiheit, sich ganz der Kunst hinzugeben. Einer seiner besonderen Momente war der Verkauf seines ersten Bildes, ein Meilenstein in seiner Karriere. Obwohl er nie formelle Kunstausbildung genossen hat, hat Fiala durch Übung und Experimentieren seinen eigenen Weg gefunden. Seine Arbeiten umfassen auch Street Art mit abstrakter Spachteltechnik, jedoch mit klassischen Materialien. Fiala hat bereits in zahlreichen Pop-up-Galerien ausgestellt und schätzt die Freiheit, die ihm dabei geboten wird. Sein Atelier befindet sich in seiner Wohnung, was ihm noch mehr Raum für Kreativität gibt. Die Möglichkeiten des Internets und der sozialen Medien haben Fiala geholfen, seine Werke einem breiten Publikum zu präsentieren und positives Feedback zu erhalten. Obwohl Kunst bekanntlich Geschmackssache ist, ist die Resonanz auf seine Arbeiten für ihn erfüllend. Selbst seine Eltern haben cool reagiert, als er ihnen mitteilte, dass er hauptberuflich als Künstler tätig sein wird. Mit seinem Mut, seiner Leidenschaft und seinem Talent wird Bastian Fiala weiterhin die Kunstwelt bereichern und inspirieren. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Jana & Js sind Street-Art-Künstler. Ihre Arbeiten präsentieren sie auf offener Straße. Alte Fassaden, Türen oder Baumstämme werden zu ihren Leinwänden. Das österreichisch-französische Paar arbeitet bereits seit rund 20 Jahren zusammen. Ihre Arbeiten sind in Paris, Madrid oder Salzburg zu finden. In einer neuen Folge der "Gefragten Frau" erzählt Jana Philippe von ihrer Arbeit, empfiehlt einen Spaziergang entlang ihrer Werke durch die Salzburger Altstadt und spricht darüber, warum die Stadt nicht das einfachste Pflaster für Street-Art-Kunst ist.

Was mir am stärksten aufgefallen ist in Jonathan Glazers THE ZONE OF INTEREST: Die Illusion, dass wir gar kein inzeniertes Bild sehen, die Illusion, das das Gezeigte „real“, bzw. „original“ ist. Besonders im ersten Drittel des Films vermitteln die Farben und Perspektiven den Eindruck, als würden wir Material sehen, dass 1943 vor Ort gedreht wurde. Diese Form der visuellen Inszenierung verstärkt enorm die Aussage des Films: Dass die Integration massenvernichtender Menschenverachtung in den eigenen Alltag diese Verbrechen erst ermöglicht. Die sonnige Gartenidylle, die Rudolf Höß‘ Ehefrau Hedwig auf der Außenseite des Vernichtungslagers Auschwitz, ist ein ebenso paradiesischer wie perverser Selbstbetrug – immer wieder hörbar durch das ständige, dunkle Brummen der Ringöfen und sichtbar durch Feuer und Rauch aus den Schornsteinen.Es ist eine gute Entscheidung von Jonathan Glazer, dass wir als Zuschauer:innen die eigentlichen Verbrechen nicht sehen, denn so bleibt der Fokus ganz auf den Menschen, die die Verbrechen der Täter mittragen, befürworten und unterstützen. Im Podcast spreche ich mit Heidi und mit Gisela, deren Perspektive als Kriegskind (Jahrgang 1937) besonders interessant ist. Wir diskutieren die pathosfreie Darstellung der Nazis, den „Wannseekonferenz-Moment“, Sandra Hüllers großartige und furchterregende Darstellung der Hedwig Höß, über dunkelgraue Leinwände, den ungewöhnlichen Score und über unsere eigene Erinnerungen an den Besuch der Gedenkstätte in Auschwitz.

Werner Härtl ist Künstler durch und durch: Er malt mit Kuhmist auf Leinwände, er illustriert „Brot und Schwein“ fürs Hausaufgaben Häfft – Und dazu noch ein bisschen Graffiti, Rap und Theater. Zu Werners Kunst: Weeh78 Er erzählt in der Folge, wie es zur Kuhmistkunst kam und welche Aussage dahinter steckt. Ihr erfahrt, was Wilderer*innen und Graffiti-Künstler*innen gemeinsam haben und warum ihr unbedingt mal ins Reichersbeurer Theater gehen solltet. Außerdem kennt Werner ein traumhaftes Bankerl im Tölzer Land. Viel Freude mit dieser Folge „doch dort“ im Tölzer Land. #toelwor #tölzerland #danketourismus #charmantmiteinand Ich freue mich über Feedback – schreibt mir gerne auf Facebook oder Instagram @dochdort.

Anna ist im Berlinale-Wahn, die Leinwände der Stadt sind voll mit explodierenden Bären, Kristen Stewart war in der Stadt, Lena Dunham, Sebastian Stan, Adam Sandler. Und die deutsche Filmprominenz natürlich. Wart ihr auch auf einem roten Teppich? Oder doch lieber ganz normal im Kino? Ihr konntet anrufen und mit Film Anna Wollner und Selin Güngör über die Berlinale, Glam und Kino reden.

Der Besenwagen fährt wieder einmal über die Insel. Wir steuern eine vertraute Adresse auf Mallorca an und parken vor der Garage von Andreas Klier. Das Tor geht auf, doch zum reinfahren ist kein Platz. Der ehemalige Klassikerspezialist tüftelt heute an der Taktik und Technik des Team EF Education - Easy Post, aber in der zum Atelier umfunktionierten Garage finden wir weder Aerohelme noch geheime Prototypen neuer Reifen, sondern Leinwände, Pinsel und Farbtöpfe.

Wer in den frühen 2000ern Fernsehen geguckt oder einen deutschen Kinofilm gesehen hat, der kennt Ben Unterkofler. Denn Ben war rund zehn Jahre lang als Schauspieler tätig. Bis er die Bühnen und Leinwände verließ und 2017 eine nachhaltige Konsumgütermarke mitgründete, die heute in allen deutschen Supermärkten erhältlich ist: share. Im ChefTreff Podcast mit Host Sven Rittau berichtet Ben von der Geschichte und der Mission einer Marke, die gleichermaßen profitabel wie sozial engagiert sein soll. Im Interview diskutieren Ben und Sven außerdem die Überwindung von Herausforderungen in der Kalkulation für Unternehmen mit Social Impact Fokus und im Wachstum von share durch strategisches Marketing, ohne dabei die Werte und den Fokus der Berliner Brand aus den Augen zu verlieren. Immerhin will share beweisen, dass sich soziales und nachhaltiges Unternehmertum und wirtschaftlicher Erfolg nicht ausschließen müssen. In der Folge mit Ben Unterkofler und Sven Rittau lernst Du:

"Everything No One Ever Wanted" heisst die erste grosse Malereiausstellung des Künstlers Tobias Spichtig, welche diese Woche in der Kunsthalle eröffnete. Ziemlich viel 'Show', präsentiert mit nonchalanter Geste. von Mirco Kaempf

Roll out: Mit TRANSFORMERS: AUFSTIEG DER BESTIEN geht der erste richtige Blockbuster-Summer seit Jahren in die nächste Runde. Als Alternativprogramm dazu reden Antje, Schröck und unser Gast Timo (Tele-Stammtisch/ FilmToast) aber auch noch über MAVKA - DIE HÜTERIN DES WALDES, THE ADULTS, Godards DIE VERACHTUNG oder den One Shot-Hairstyler-Whodunit-Thriller MEDUSA DELUXE. Abgerundet von der Dokumentation ALL INCLUSIVE, an der unseren beiden Freunde und Kameramänner des Hauses Gordon und Malte beteiligt waren. Darüber hinaus stöbern wir wie immer auch ein wenig durch das Mediatheken- und Streaming-Angebot, welches sich unter anderem aus solch prominenten Namen wie AVATAR: THE WAY OF WATER, CREED III, APOCALYPSE NOW, GEFÄHRLICHE BRANDUNG oder SO FINSTER DIE NACHT zusammensetzt. Aber auch durch Älteres oder weniger Bekanntes wie zum Beispiel BARBARELLA oder die Doku BILLY WILDER - EINE HOLLYWOOD LEGENDE. Und damit auch alle wissen, wo Netflix die Locken hat, gibt's noch eine kleine Schwärmerei zu WEIRD: DIE AL YANKOVIC STORY obendrauf. Als kleinen Bonus reden die Drei dann noch über ein paar Neuigkeiten zur Streiksituation in Hollywood, über ein Remake von ANACONDA, über Tom Cruise, der keine Leinwände kriegt, über die Absicht oder das Ziel von OPPENHEIMER, der dafür sorgt, dass Tom Cruise keine Leinwände abkriegt, über das Plakat und die Geheimhaltung von Hayao Miyazaki neuem Film und über ein paar erste Bilder von NAPOLEON, REBEL MOON oder CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD. Aber natürlich nicht, ohne zuvor noch berichtet zu haben, was zuletzt gesehen wurde. Zum Beispiel THE IDOL, ARNOLD, POKERFACE, TALK TO ME oder die HANS ZIMMER-Doku bei Arte. Und damit wären wir dann auch schon wieder ausgelastet für heute. Wir hoffen, Ihr habt ein wenig Spaß, wünschen Euch viel Vergnügen im Kino oder auf der Couch und selbstverständlich auch, dass so gesund wie gut drauf bleibt. Mit besten Grüßen von Cybertron: 10011010011000110001111110011100.

Wir befinden uns auf der Zielgeraden zu „The Flash“, der in wenigen Tagen weltweit über die großen Leinwände rennen wird. Wir stimmen uns noch einmal auf den Film ein, sprechen über die aktuellen News und fragen unsere Erwartungen ab. Neben unserer klassischen Audioversion, gibt es diese Ausgabe auch wieder als Video, um unseren Besprechungsgrundlagen folgen zu können: 00:00:00 Marketing Overload00:14:46 Die „The Flash“-Poster00:28:28 Das Merchandise (Spin Master / McFarlane / Hot Toys)00:54:46 Einblick in die „Visual Encyclopedia“01:03:35 Die Score Hörproben01:12:08 Das Comic zum Film01:18:41 Die Spielzeit01:28:38 Stimmen zum Film01:36:20 Batmans Ende?01:41:00 BoxOffice Prognose01:53:55 Befürchtungen und Vorfreude The post BatCast #158 – Road to „The Flash“ first appeared on BATMAN NEWS.de.

Während an vielen anderen Stellen darüber gesprochen wird, wie stark das DEB-Team bei der WM spielt, warum die Schweiz im Viertelfinale bezwungen wurde und wie es gegen die USA im Halbfinale laufen könnte, klären wir bei Bend your knees die wirklich wichtigen Fragen. Mit wem ist Kai Wissmann auf dem Zimmer? Wie viel Leinwände hat Jonas Müller dabei? Wie aufgeregt ist BVB-Fan Marcel Noebels vor dem Fußball-Bundesliga-Finale? Wie oft waren die Jungs in einer finnischen Sauna und ist Riga oder Tampere die schönere Stadt? Hört kurz rein in unseren Podcast, abonniert uns und bei Fragen schickt die gerne an dfg19@yahoo.de!

In der neuesten Folge des Kunstpodcasts „Augen zu“ von ZEIT und ZEIT ONLINE schauen Florian Illies und Giovanni di Lorenzo auf ein atemberaubendes Leben und auf nicht weniger atemnehmende Kunst: die Leinwände von Jean-Michel Basquiat, der 1960 in New York geboren wurde und schon 1988 an einer Überdosis Drogen starb. Sehr früh verfielen ihm Madonna und Andy Warhol – und der internationale Kunstmarkt. Basqiuat war der erste zeitgenössische Künstler, dessen Bilder über 100 Millionen Dollar kosteten. Dennoch haben seine wilden Leinwände, auf denen Expressionismus, Graffiti-Bildsprache und wütende politische Aussagen souverän verschmelzen, ihre Zartheit und Rohheit bis heute bewahrt. 1982 war Basquiat der jüngste Künstler, der je auf einer Documenta ausgestellt wurde – sechs Jahre später war er bereits tot. Der Tod seines Inspirators und Freundes Andy Warhol hatte ihn in eine tiefe Krise gestürzt. Er gilt inzwischen nicht nur als eine frühe Ikone der Black-Lives-Matter-Bewegung, sondern auch als einer der zentralen Erneuerer der gegenständlichen Malerei. Ja, er hat längst tatsächlich jene goldene Krone auf, die er in so viele seiner Kompositionen trotzig hineingemalt hat. In der Ausstellung "Painting Four Hands" der Pariser Fondation Louis Vuitton sind bis zum 28. August 2023 über 80 Gemälde zu sehen, die Basquiat gemeinsam mit Andy Warhol gemalt hat.

Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode haben wir mit MIREA von der FGS CREW und WANTED von der ILT CREW gesprochen. Die beiden Graffiti Writer sind nicht nur privat ein gutes Team, sie teilen sich auch seit einigen Jahren Graffiti so intensiv wie nur möglich, reisen durch die Welt, sprühen Konzeptwände und Züge oder gestalten detailreiche Leinwände. WANTED startet mit Graffiti um die Jahrtausendwende in Rostock, MIREA in den 2010er Jahren in Nordrhein-Westfalen, bis sich das Duo irgendwann zum ersten Mal begegnet und seither zusammen lebt und malt. Darüber und vieles mehr haben wir mit den beiden in der Podcast Episode 077 gesprochen! Zusätzlich zum Podcast erscheint endlich mal wieder eine neue Episode aus unserer Videoserie SPRAYDAY, welche MIREA und WANTED beim Malen einer Konzeptwand über die Schultern schaut! Neben einer zur Episode passenden Foto Galerie findet ihr das Video bei uns auf https://ilovegraffiti.de!

Das Profi-Vertriebsstudio. Interview mit Tonmeister Florian Gypser Improvisation ist des Verkäufers Tod. Verkäufer sind die Meister der Improvisation.  Zauberer des Aus-Dem-Ärmel-Schüttelns. Das ist ein großer Vorteil, aber auch eine große Gefahr. Wenn mal etwas nicht nach Plan läuft, daneben geht oder sich kurzfristig ändert, dann hat ein guter Verkäufer einen Plan B zur Hand und improvisiert. Das Problem dabei: Viele Verkäufer und ganze Vertriebsorganisationen machen nichts anderes als improvisieren: Kundentermine ohne Vorbereitung, Angebote mit Fehlern, Demos, die auf alles und nichts passen, unterirdische Kundenergründung - alles ist irgendwie gehudelt. Und der Kunde merkt das. Wenn es um wichtige Themen geht (und das tut es fast immer), wollen wir aber mit Profis arbeiten. Profis, die wissen, was sie tun. Die perfekt trainiert und vorbereitet sind. Und: Die perfekt ausgerüstet sind. Unternehmen haben tolle Meetingräume mit riesigen Projektoren und Leinwänden. Aber die Meetings finden heute online statt. Und die Qualität ist in aller Regel mies. Schlechter Ton, schlechtes Licht, mieser Kamera-Ausschnitt und die Küche im Hintergrund könnte auch ordentlicher sein.    Profis im Vertrieb investieren in professionelles Equipment für ihre Kundentermine. Sie improvisieren nicht. Und zwar weder zuHause noch im Büro. Wie man im Home Office und im Büro ein professionelles digitales Vertriebsstudio aufbaut und was man damit alles machen kann - das bespreche ich heute mit Tonmeister und Audio-Coach Florian Gypser. Er hat sich darauf spezialisiert, Unternehmen perfekt auszurüsten für das digitale online Zeitalter.

Der Name klingt wie ausgedacht, doch Niki de Saint Phalle (1930–2002) entstammt wirklich einem der ältesten französischen Adelsgeschlechter, das im Namen die Heiligkeit des Phallus feiert. Und so steht auch ihr ganzes künstlerisches Werk, dem sich die neuste Folge des Podcasts "Augen zu" widmet, im Zeichen des Dramas und des Lustspiels zwischen Mann und Frau. Zunächst flüchtete die 1930 geborene Tochter aus gutem Hause in eine Ehe und bekam zwei Kinder. Doch dann floh sie nach einem Nervenzusammenbruch auch aus dieser scheinbaren Familienidylle, ließ die Kinder zurück – und wurde Künstlerin. Sie machte öffentlich, dass sie in ihrer Jugend von ihrem Vater missbraucht worden war – und versuchte sich von diesem Trauma mit einer spektakulären Kunstaktion in Paris zu befreien: Sie nahm ein Gewehr und schoss auf Leinwände, in denen Farbbeutel versteckt waren. Diese "Schießbilder" aus den Sechzigerjahren sind nicht nur herausragende Dokumente einer Selbstbefreiung, sondern auch die Gründungsakte einer neuen feministischen Performancekunst. Gerade Niki de Saint Phalles tiefe seelische Verletzungen und ihre wütenden, radikalen Reaktionen darauf sind zentral, um die "Nanas" besser einordnen zu können, jene scheinbar unbekümmerten, rundlichen Frauenfiguren, mit denen sie später weltberühmt werden sollte. Die "body positivity", die sie ausstrahlen, ist die Folge einer langen Selbsttherapie in Form von Kunst. Florian Illies und Giovanni di Lorenzo besprechen in der neuesten Folge von "Augen zu", dem Podcast von ZEIT und ZEIT ONLINE, das Leben und das Werk dieser außergewöhnlichen Künstlerin. Giovanni di Lorenzo erzählt dabei, dass er zweimal an wichtigen Orten seines Lebens in direktem Kontakt zu bedeutenden Werken von Niki de Saint Phalle kam: einmal in Hannover, wohin sie große Skulpturen stiftete. Und außerdem in Capalbio in der südlichen Toskana, wo sie in jahrzehntelanger Arbeit einen riesigen Skulpturengarten mit ihren Nanas bevölkerte. Lob, Kritik, Anmerkungen? Schreiben Sie uns gern an augenzu@zeit.de. **Niki-de-Saint-Phalle-Retrospektive im Kunsthaus Zürich:** (https://www.kunsthaus.ch/besuch-planen/ausstellungen/niki-de-saint-phalle/)

Am kommenden Wochenende (10. und 11. September 2022) findet das erste deutsche Kinofest statt. Aktuell sind über 600 Kinos mit über 3.000 Leinwänden und über 550.000 Plätzen dabei. Darunter auch das Ulmer Xinedome, Capitol und Kino-Center Heidenheim, das Biigz in Günzburg oder der Biberacher Traumpalast. An beiden Kinofest-Tagen, also Samstag und Sonntag, zahlt man zu allen Zeiten und auf allen Plätzen nur 5,00 Euro pro Film. Fast alle Filmtheater bieten dazu ein tolles Rahmenprogramm mit Film-Specials und Aktionen an. Alle Verbände der deutschen Kinobranche – der Hauptverband deutscher Filmtheater (HDF KINO), die AG KINO– Gilde, der Bundesverband kommunale Filmarbeit, der Verband der Filmverleiher (VDF) und die AG Verleih – freuen sich, dass mit der diesjährigen Auftaktveranstaltung das Kinofest als jährlich wiederkehrendes Event etabliert wird. Im Fokus der Veranstaltungen stehen die Kinos als Orte der Begegnung, die große Bühne für den Film und die Förderung der Kinokultur. Julia Uchtmann, Geschäftsführerin des Ulmer Xinedome Kinos war dazu in der DONAU 3 FM Flimmerkiste zu Gast.

Immer mehr Coronaregeln entfallen und ein Besuch in einem Programmkino ist wieder unbeschwert möglich. Doch die Zuschauerinnen und Zuschauer kommen nur zögerlich wieder zurück vor die Leinwände. Wie geht es den Kinos wirklich? Hier könnt ihr helfen: https://www.aktion-deutschland-hilft.de/de/hilfseinsaetze/monsun-suedasien/ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/zurueck-zum-thema-kino

Immer mehr Coronaregeln entfallen und ein Besuch in einem Programmkino ist wieder unbeschwert möglich. Doch die Zuschauerinnen und Zuschauer kommen nur zögerlich wieder zurück vor die Leinwände. Wie geht es den Kinos wirklich? Hier könnt ihr helfen: https://www.aktion-deutschland-hilft.de/de/hilfseinsaetze/monsun-suedasien/ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/zurueck-zum-thema-kino

In an interview with Christoph Muecher, Director of the Goethe Institut in Australia, we hear about this year's offerings in the German Film Festival, which will bring 26 films to the screens in 7 cities across Australia from 24 May to 22 June. To celebrate the Goethe Institute's 50th anniversary, a classic film will be shown for each decade, there will again be a great selection for young audiences in the cinema for kids, and a variety of dramas, comedies and literary adaptations will take us through German history from the Nazi era and the GDR period to the present day and the dystopian future. - In einem Interview mit Christoph Muecher, dem Direktor des Goethe Instituts in Australien, hören wir vom diesjährigen Angebot im Deutschen Filmfestival, welches vom 24. Mai bis zum 22. Juni in 7 Städten Australiens 26 Filme auf die Leinwände bringt. Zum 50-jährigen Jubiläum des Goethe Instituts wird für jedes Jahrzehnt ein Klassiker gezeigt, im Kino für Kids gibt es wieder ein tolles Angebot für das junge Publikum und außerdem eine Vielfalt von Dramen, Komödien und Literaturverfilmungen die uns durch die deutsche Geschichte von der Nazizeit, und der DDR-Zeit über das aktuelle Jetzt bis in die dystopische Zukunft führt.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Xenia Hausner im Rahmen ihrer aktuellen Ausstellung UNINTENDED BEAUTY in der KÖNIG GALERIE Berlin. Die gebürtige Wienerin gibt in diesem Podcast spannende Einblicke in ihren Werdegang: Hausners Wechsel von der Bühnenbildnerin zur Malerin, die Prägung ihrer Familie, sowie über ihre erfüllte – langersehnte – Liebe zur Malerei. Darüber hinaus beschreibt sie die ProtagonistInnen auf ihren Leinwänden und erzählt, wie sie ihre Motive, auch im Hinblick auf die „unintended“ (ungewollte) Schönheit, auswählt.

Es ist nicht weniger als eine technische Revolution, die da gerade in Hollywood und der Filmindustrie stattfindet. Digitalisierung, künstliche Intelligenz und Co. eröffnen Möglichkeiten, von denen selbst die Traumfabrik noch vor wenigen Jahren nicht zu träumen gewagt hätte. Bildgewaltige Filme und Serien, die dank moderner LED-Technologie komplett im Studio produziert werden können. Gesichter, die absolut realistisch altern oder sich verjüngen. Schauspieler*innen, deren Lippen der Stimme der Synchronschauspieler*innen folgen - und nicht umgekehrt. Sitcoms, die im Wohnzimmer des Publikums stattfinden. Die Zukunft Hollywoods hört sich an wie der Plot eines Science-Fiction Films - und ist doch schon viel näher als gedacht… Klein, lautlos und extrem lästig: Bettwanzen. Auch wenn es so gar nicht zu Glanz und Glamour Hollywoods passt, auch hier spielen die flügellosen Blutsauger im Leben vieler Menschen immer wieder unrühmliche Hauptrollen. Manchmal fallen sie nachts zu tausenden über ihre ahnungslosen, tief schlafenden Opfer her. Stoff für einen Horror B-Movie liefern sie damit allemal, manchmal werden sie aber auch zu einer echten psychischen Belastung. Was die Bettwanze so erfolgreich macht, wieso sie sich gerade in Hollywood so gut ausbreiten kann und natürlich, wie man sie wieder los wird - auch dazu mehr in dieser Folge von “Explore - der National Geographic Podcast”.

Fotobücher drucken, Leinwände bedrucken, Poster drucken und vieles mehr macht myposter.de. Rene ist mit seinem Unternehmen enorm erfolgreich geworden in den letzten Jahren inkl. komplett vertikalisierter Produktion, verdient Geld dabei und beeindruckt weiterhin mit sehr anschaulichen Wachstumsraten. Wie er das macht und wohin die Reise geht, erzählt Rene im Podcast.

Matthias Schweighöfer ist Schauspieler, Regisseur, Produzent und Sänger. Er gehört eindeutig in die erste Liga deutscher Filmemacher. Ich habe ihn in “Soloalbum” das erste Mal im Kino gesehen. Mit Filmen wie “Schiller”, “Kammerflimmern” und “Baal” hat er es schnell geschafft, die Filmkritiker*innen des Landes zu beeindrucken. Dann folgte “Keinohrhasen”, damit ging es auf die ganz großen Leinwände und – zugegeben – ein bisschen weg aus meinem persönlichen Blickfeld. Nach dem Vorbild von Til Schweiger hat Matthias angefangen, selbst Filme zu produzieren und Regie zu führen. Ein paar davon: “What a man”, “Vaterfreuden” und “Schlussmacher”. Nun steht ein neues Kapitel an. Denn in den letzten Wochen konnte man Matthias tanzend und grinsend in amerikanischen Talkshows sehen. Sein neuer Film „Army of Thieves“ läuft erfolgreich auf Netflix und ich glaube, dass Matthias nun zum internationalen Star wird. Eins wird während unseres Gesprächs schnell klar: Er will es auf jeden Fall. Und ich wollte wissen, warum? Was treibt ihn an? Warum muss es die ganz große Leinwand sein? Wir laufen seine Karriere durch und bleiben an den Wendepunkten stehen. Wir sprechen übers Erwachsenwerden, seine Beschäftigung mit der japanischen Lebensform Iikigai und sein Aussehen. MEIN GAST: https://instagram.com/matthiasschweighoefer/ DINGE: Soloalbum - https://youtube.com/watch?v=xo8LmNszTLc Keinohrhasen - https://youtube.com/watch?v=2GuO_M7gEgc Army of Thieves - https://youtube.com/watch?v=81qfw9eimug Frank Berzbach “Die Kunst ein kreatives Leben zu führen” - https://tidd.ly/3D1YynZ * Ken Mogi “Ikigai. Die japanische Lebenskunst” - https://tidd.ly/3bUXdnm * SUPPORTER: NATURSTROM - http://naturstrom.de/hotelmatze Squarespace - http://squarespace.com/hotelmatze Code “HOTELMATZE” “Losgepflegt” von L'Occitane - http://losgepflegt.loccitane.podigee.io MITARBEIT: Redaktionelle Mitarbeit:Lena Rochol Musik: Jan Köppen Mix & Schnitt: Maximilian Frisch MEIN ZEUG: Die Hotel Matze Suite: https://patreon.com/hotelmatze Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein Buch: https://bit.ly/39FtHQy *Affiliate Link (Thalia)

Wer sich als Journalistin oder Journalist an einem eindrucksvollen Lebenslauf orientieren will, der könnte ihren Werdegang als Vorbild nehmen. Johanna Adorján, vor 49 Jahren in Stockholm zur Welt gekommen und in München aufgewachsen, schrieb und schreibt für die interessantesten Zeitungen und Zeitschriften. Von SPIEGEL spezial, Tempo und "jetzt" über den Tagesspiegel hin zur Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung und der Süddeutschen. Adorjáns Portraits unterschiedlichster Menschen gleichen tatsächlichen Portraits, gerahmten Bildern, greifbaren Leinwänden. Und auch, wenn sie Bücher schreibt, kommt ihre besondere Beobachtungsgabe zum Vorschein. Die von ihr erdachten Personen stehen wie Hologramme vor den Leserinnen und Lesern. Und so wird die letzte Ausgabe der Hörbar vor der Sommerpause - ausnahmsweise ja auch an einem Freitag - ausnahmsweise auch ein bisschen Lesung sein. Live aus dem Frannz Club, nicht bei idealem Wetter, aber vor einem großartigen Publikum. Und nachzuhören als Podcast. | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.