Podcasts about grafikdesigner

Um Victor Balko geht es in Episode 218, der Typografie und Fotografie studierte, bei Steidl in Göttingen gearbeitet hat und seit 2018 selbständiger Designer und Fotobuchgestalter ist. Victor Balko ist Grafikdesigner, spezialisiert auf Buchgestaltung. Nach seinem Studium der Typografie und Fotografie an der Hochschule für Gestaltung Offenbach arbeitete er von 2013 bis 2018 als Art Director bei Steidl in Göttingen. Neben Fotobüchern und Kunstkatalogen gestaltete er dort den gesamten visuellen Auftritt des Verlags. Von 2010 bis 2015 war er Mitbegründer, Co-Herausgeber und Designer von »Album«, einem Magazin für zeitgenössische künstlerische Fotografie. 2018 gründete er ein eigenes Studio für Design in Frankfurt am Main. Zu seinen Kunden gehören renommierte Museen, Verlage und Künstler aus dem In- und Ausland. https://victorbalko.com https://www.instagram.com/studiovictorbalko/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2025. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er berufenes Mitglied in der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

DJ Alle Farben, mit bürgerlichem Namen Frans Zimmer, wurde am 5. Juni 1985 in Berlin geboren. Nach der Schule begann er eine Ausbildung zum Grafikdesigner, die er nach eineinhalb Jahren abbrach und verdiente in den folgenden Jahren sein Geld mit Gelegenheitsjobs. Seit 2009 konzentriert er sich auf die Musikproduktion, nannte sich inspiriert vom Künstler "Hundertwasser" erst "Hundert Farben" und änderte den den Künstlernamen schließlich in "Alle Farben". Zimmer, der in der lebendigen Berliner Clubszene aufwuchs, machte sich schnell einen Namen durch seine einzigartigen Sets und seine Fähigkeit, verschiedene Musikstile zu mischen. Seinen Mainstream-Durchbruch erzielte Alle Farben im Jahr 2014 mit dem Hit „She Moves (Far Away)“, der in mehreren europäischen Ländern die Charts erreichte. Dieser Erfolg markierte den Beginn seiner internationalen Karriere, und seitdem hat er auf großen Musikfestivals weltweit gespielt. Neben seiner Karriere als DJ und Produzent ist Alle Farben auch für seine farbenfrohen Bühnenauftritte bekannt, die seinem Künstlernamen alle Ehre machen. Seine Musik zeichnet sich durch eine Mischung aus elektronischen Beats und melodischen Elementen aus. 2017 erhielt er in der Kategorie "Dance National" einen Echo. Alle Farben verbringt mehrere Wochen im Jahr in Thailand, das er als sein „zweites Zuhause“ bezeichnet.

Es ist eine hohe Kunst, die Geschichte hinter einem Menschen mit einem Bild zu erzählen.  Die Kunst dieser atemberaubenden Tiefe begleitet Thomas Schrott täglich in seiner Arbeit.  Als Fotograf und Grafikdesigner, der an der FH Salzburg und an der Hochschule für Künste Bremen studierte, schafft er es mit einem hohen Maß an Offenheit und Leidenschaft, das zu schaffen, was uns Menschen anspricht: Tiefsinnigkeit, Ästhetik und Authentizität. Doch was ist das Geheimnis hinter dieser hohen Kunst und was können wir von der Fotografie für das Leben lernen? Im Podcast-Interview spricht Thomas Schrott mit Podcast-Host Robert Pacher über die Fotografie, Kunst, Geschichten hinter Bildern, das Finden des eigenen Weges, Buchprojekte und vieles mehr. ⬇️ **Thomas Schrott** Grafikdesigner und Fotograf

Nina und Markus suchen findige Grafikdesigner, steigen in die Untiefen des Joyclubs hinab und machen Kultur- und Knutschurlaub auf Malle.

Michael Kargs Arbeit wird von Zehntausenden gesehen, denn der Grafikdesigner hat gemeinsam mit seinem Team bei Giants Software das Artwork des neuen Landwirtschafts-Simulators entworfen - dieses Spiel, in dem man mit dem Traktor über das Feld fährt. Genau, das Ding, das trotz der einfachen Spielformel ein kommerzieller Riesenerfolg für das Studio aus Erlangen ist - und Michael Karg ist mittendrin dabei. Im Gespräch mit Dom Schott erzählt er von seiner Arbeit an dem Cover, übt Stilkritik am Logo von OK COOL und verrät, woher seine Liebe zu Franken kommt - seine Heimat, die er bis heute kaum verlassen hat.

EXPERTENGESPRÄCH | Wer denkt, dass KI-Bildgeneratoren in Zukunft nur den Mediengestalter ablösen, der liegt wahrscheinlich falsch. Denn Joel und Georg Neumann schauen sich spannende Usecases an, bei denen besagte KI-Tools zum Einsatz kommen. Ob in der Architektur oder im Onlinehandel für Fashion. Ganz unterschiedliche Branchen finden außergewöhnliche Anwendungsbereiche für diese Software. Georg Neumann ist Agenturinhaber, studierter Grafikdesigner und seit 2022 Dozent für generative Bild-KI. Mit seinem Business schult er Menschen im Umgang mit Text-KI. Im Talk mit Joel bespricht er die aktuellen Tools für Bild-KI. Du erfährst... …verschiedene AI-Tools für die Bildgenerierung …verschiedene Anwendungsbereiche für generative Bild-KI …welche Vor- und Nachteile die unterschiedlichen Tools haben …warum generative Bild-KI Probleme bei der Darstellung von Text und Zahlen hat …wie Bild-KI die Architektur-Branche bereichert …warum Bild-KI in Zukunft auch nicht aus der Videoproduktion wegzudenken ist  …welche Risiken die Bild-KI zwecks Datenschutz birgt  Diese Episode dreht sich schwerpunktmäßig um Künstliche Intelligenz: Nachdem wir anfangs Erik Pfannmöller von Solvemate regelmäßig vor dem Mikro hatten, um dich zum Profi für Künstliche Intelligenz zu machen, diskutieren mittlerweile Rasmus Rothe (Merantix) und Jasper Masemann (HV Ventures) über dieses innovative Thema. Leicht verständlich bringen sie dir Fachbereiche wie Deep Learning, Neuronale Netze, Maschinelles Lernen & Co. bei. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Netzwerken Online vs. Offline: Strategien und Wirkungen Die Macht des Online-Netzwerkens Online-Netzwerken über Plattformen wie LinkedIn oder Xing bietet die Möglichkeit, ein berufliches Profil zu präsentieren und mit Menschen weltweit in Kontakt zu treten, die man möglicherweise nie persönlich getroffen hat. Diese Art des Netzwerkens kann besonders kraftvoll sein, um die Reichweite zu erweitern und neue berufliche Chancen zu erschließen. Ein Beispiel dafür ist Alexander, der Gründer einer kleinen Softwarefirma, der LinkedIn nutzte, um sein Unternehmen durch regelmäßige Beiträge und aktive Teilnahme in Fachgruppen voranzubringen. Seine Expertise und die Fähigkeit, komplexe Inhalte einfach zu erklären, zogen die Aufmerksamkeit eines großen Tech-Unternehmens auf sich, was zu einer bedeutenden Partnerschaft führte. Der Charme des Offline-Netzwerkens Offline-Netzwerken umfasst persönliche Treffen, wie auf Konferenzen oder Branchen-Events, und ermöglicht ein tieferes, persönlicheres Kennenlernen. Diese traditionelle Form des Netzwerkens fördert die Bildung langfristiger und bedeutungsvoller Geschäftsbeziehungen durch direkten Augenkontakt und persönlichen Austausch. Ein Beispiel ist ein Treffen auf einem Branchenevent, das zu einer tiefen beruflichen Verbindung und gemeinsamen Projekten führen kann. Qualität der Verbindungen Die Qualität der Verbindungen, die durch Online- und Offline-Netzwerken entstehen, variiert erheblich. Online kann man schnell viele Kontakte knüpfen, was jedoch oft als oberflächlich empfunden wird. Dennoch zeigen Beispiele wie das von Markus, einem Grafikdesigner, der über Twitter eine professionelle Beziehung zu einem Zeitschriftenherausgeber aufbaute, dass auch online tiefgehende Verbindungen möglich sind. Im Gegensatz dazu ermöglicht das Offline-Netzwerken oft stärkere, auf Vertrauen basierende Beziehungen durch persönliches Kennenlernen, wie Michael erlebte, der auf einem Event einen langfristigen Geschäftspartner fand. Skalierbarkeit und Effizienz des Online-Netzwerkens Online-Netzwerke wie LinkedIn und Xing bieten eine beeindruckende Skalierbarkeit, mit der Möglichkeit, schnell und mit wenigen Klicks Hunderte bis Tausende von Fachleuten weltweit zu erreichen. Ein Beispiel hierfür ist Leon, ein Start-up-Gründer, der durch gezielte Online-Kampagnen zahlreiche Investoren und Partner erreichte, was ohne die digitalen Netzwerkmöglichkeiten nicht möglich gewesen wäre. Wert der persönlichen Begegnungen im Offline-Netzwerken Im Gegensatz dazu ist die Skalierbarkeit bei Offline-Netzwerken begrenzter, da man physisch anwesend sein muss. Dies ermöglicht jedoch tiefere und engere Beziehungen, wie das Beispiel von Anna zeigt, die durch regelmäßige Teilnahme an lokalen Meetups wertvolle Geschäftsbeziehungen aufgebaut hat. Diversität und Reichweite im Netzwerken Online-Netzwerken erleichtert den Zugang zu einem globalen Pool von Kontakten, wie bei Lena, die mit Entwicklern aus verschiedenen Ländern an Projekten arbeitete und dadurch ihr Fachwissen erweiterte. Offline-Netzwerken, wie das von Thomas erlebt, bietet tiefe Einblicke und wertvolle lokale Kontakte, die durch persönliche Gespräche auf internationalen Messen gewonnen wurden. Effektivität für Karriere und Business Online-Netzwerken ist ideal, um schnell neue berufliche Chancen zu erkennen und eine breite Kontaktaufnahme zu ermöglichen, wie bei Claudia, die durch gezieltes Netzwerken mehrere Projekte sicherte. Offline-Netzwerken fördert dagegen tiefere, vertrauensbasierte Beziehungen, die für langfristige Geschäftserfolge entscheidend sind, wie Michael, der durch regelmäßige lokale Events vertrauensvolle Geschäftsbeziehungen aufbaute. Fazit: Kombination beider Netzwerkformen Die optimale Netzwerkstrategie nutzt sowohl Online- als auch Offline-Methoden. Während Online-Netzwerken durch seine Schnelligkeit und Reichweite besticht, bietet Offline-Netzwerken tiefe und dauerhafte Beziehungen. Je nach persönlichem Typ und beruflichen Zielen sollte eine angepasste Kombination beider Formen angestrebt werden.   Stichpunkte/ Zusammenfassung: 1. Einführung in die Episode Thema der Episode: Vergleich von Online- und Offline-Netzwerken. Ziel: Untersuchung der Vor- und Nachteile beider Netzwerkmethoden. 2. Online-Netzwerken Plattformen wie LinkedIn, Xing, Twitter und deren Nutzen zur Erweiterung der beruflichen Reichweite. Echtzeitbeispiel: Alexander und der Nutzen von LinkedIn zur Förderung seines SAAS-Unternehmens. Vorteile der Skalierbarkeit und globalen Erreichbarkeit durch Online-Netzwerke. Unterschiede in der Art der Verbindungen: Potenziell oberflächlicher, aber schneller und weitreichender. 3. Offline-Netzwerken Traditionelle Methoden wie persönliche Treffen auf Konferenzen und After-Work-Events. Persönliche Interaktionen ermöglichen tiefere und bedeutungsvollere Verbindungen. Beispielgeschichten, die den Wert von Offline-Netzwerken illustrieren. Grenzen der Skalierbarkeit und Reichweite, aber intensive Qualität der Beziehungen. 4. Vergleich der Netzwerkmethoden Diskussion über Qualität und Wert der Verbindungen in beiden Netzwerkformen. Realistische Szenarien, die die Stärken und Schwächen von Online- und Offline-Netzwerken verdeutlichen. Die Balance zwischen schneller Reichweite online und tieferen Beziehungen offline. 5. Bedeutung von Online- und Offline-Netzwerken für die Karriereentwicklung Beispiele von Individuen, die durch spezifische Netzwerkmethoden Erfolg hatten. Wie beide Ansätze helfen können, berufliche Ziele zu erreichen und das Geschäft zu fördern. 6. Schlussfolgerung und Handlungsaufforderung Zusammenfassung der Diskussion und Aufforderung an die Zuhörer, beides zu nutzen. Ermutigung zur Weiterbildung durch das Hörbuch-Angebot des Podcasts. Einladung für Zuhörer, als Interviewgast teilzunehmen, um eigene Reichweite zu steigern. 7. Abschlussworte Zusammenfassende Weisheit und motivierende Worte von Tom. Kontaktaufnahme und weiterführende Ressourcen werden bereitgestellt.   Und denk immer daran: Wer will, findet Wege. Wer nicht will, findet Gründe. Tschüss, mach's gut. Dein Tom.   Hol Dir jetzt Dein Hörbuch "Selfmade Millionäre packen aus" und klicke auf das Bild!   Buchempfehlung bei Amazon: Denken Sie wie Ihre Kunden ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. Jetzt hier zum kostenlosen Podcast-Workshop anmelden: https://Podcastkurs.com +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++   So fing alles an. Hier geht´s zur allerersten Episode von TomsTalkTime.com – DER Erfolgspodcast. Und ja, der Qualitätsunterschied sollte zu hören sein. Aber hey, das war 2012…

»Das Fotobuch ist eine eigenständige Form von Sprache.« Fotobuch-Talk auf der Frankfurter Buchmesse mit Thomas Gust. Inhaber von Buchkunst Berlin, Galerist und Dozent. Es geht um ein Buch von Florian Bachmeier, über Thomas Hoepker und einfach nur um die Leidenschaft für Fotobücher. Andy Scholz sprach mit Thomas Gust zwischen dem 18. und 22. Oktober 2023 auf der Buchmesse in Frankfurt am Main auf dem Messestand vom Deutschen Fotobuchpreis Halle 3.1 J109. Thomas Gust wurde 1972 in Bautzen geboren. Von 1989 bis 1993 machte er eine Ausbildung zum Schrift- und Grafikdesigner an der »John-Heartfield Schule« in Berlin-Wandlitz. Von 1998 bis 2004 studierte er Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und assistierte von 2004 bis 2005 am Burgtheater in Wien. 2015 gründete er gemeinsam mit dem Fotografen Joe Dilworth die Fotobuchhandlung und Galerie »Bildband Berlin«. Seit 2017 ist er Dozent für Fotobuchgeschichte, Buchgestaltung und Fotografiegeschichte an der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin und Gastdozent an verschiedenen Hochschulen wie zum Beispiel Universität der Künste Berlin, Fachhochschule Dortmund und der Cambridge School of Art ARU. 2018 gründete er gemeinsam mit Ana Druga den Fotobuch-Verlag Verlag »Buchkunst Berlin« und leitet mit Ihr gemeinsam seit 2021 die gleichnamige Galerie. Thomas Gust ist seit Ende der 1990er Jahre ebenfalls als Fotograf tätig. Zitat: Ein Unternehmen für die kreative und konzeptionelle Entwicklung von Fotobüchern und darüber hinaus.« https://www.buchkunst-berlin.de https://thomasgust.de Link zum Buch: IN LIMBO https://www.buchkunst-berlin.de/produkt/florian-bachmeier-in-limbo-2/ Link zum Buch: Thomas Hoepker – Italia https://www.buchkunst-berlin.de/produkt/thomas-hoepker-italia/ - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz/Martin Rosner In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

In dieser Episode begrüßen wir Chehad Abdallah, Director & Grafik Designer aus Berlin. Che startete seine Karriere als Grafikdesigner. Durch seine Affinität und Verbindungen zum Rap und zu EASYdoesit entwickelte er sich zu einem der bekanntesten Musikvideo-Regisseure Deutschlands – u.a. für Künstler wie Haftbefehl, Marteria und Shirin David. Auch preisgekrönte Werbefilme für u.a. Audi, BMW (https://vimeo.com/767860167) und Adidas hat Chehad neben seinem Job als 2nd Unit Director für “Skylines” und “4 Blocks” auf der Rolle. Bekannt ist Che vor allem für seine experimentellen Ideen wie in dem Musikvideo zu “who” von Modeselektor (https://vimeo.com/318958385). In dieser Folge sprechen wir über seinen Werdegang, welcher mit einem Musikvideo für FAUL X WAD in Südafrika begann, seinen Ansatz in der kreativen Findungsphase, seine Eindrücke aus der Serienwelt und warum es eigentlich bei Spotify einen Song über ihn gibt. Viel Spaß mit der Folge! Hier geht es zu Che's ⁠Instagram⁠. Hier geht es zur ⁠Website von Chehad Abdallah. Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Anlässlich von 20 Jahren motasdesign werfen wir einen Blick - nicht zurück, sondern voraus. Wir betrachten die nächsten 20 Jahre unserer gewählten Profession: Grafik und Kreativität. Dazu sprechen wir mit Menschen, die uns inspiriert haben und weiterhin inspirieren. Zum Start mit Clemens Theobert Schedler, einem österreichischen Grafikdesigner, Typograf und Buchgestalter.  “Die Zukunft ist ein Dschungel. In dieser wilden Lebendigkeit gilt es, sich zurechtzufinden, ab und zu ein Feuer anzumachen und gemeinsam zu singen.“ „Lebe und sei wild.“ Shownotes Lesetipp Andreas Pflüger: Wie Sterben geht. Suhrcamp Verlag.

Unsere beiden heutigen Gäste gehören zu meinen langjährigen beruflichen Weggefährten. Sie haben beide - so wie auch ich - eine wesentliche Phase ihres Berufslebens bei der Hamburger Werbeagentur Springer & Jacoby verbracht. In dieser Agentur wurden schon in den 1990er-Jahren Dinge gemacht, die wir heute als New Work bezeichnen. Sie zählt zu den herausragenden Grafikdesigner:innen in Deutschland und er zu den bekanntesten Digital-Pionieren der Kommunikationsbranche. Zusammen bauen sie seit 6 Wochen eine neue Agentur, die aus der Zusammenlegung der Design- und Markenagentur loved und der Digitalagentur upljft entstanden ist. Wie immer, wenn wir irgendetwas mit unseren Gästen zu tun haben, sagen wir es, so auch hier. Ich kenne die beiden nicht nur schon seit 25 Jahren, die beiden Agenturen sind außerdem beides Tochterfirmen der von mir mitgegründeten thjnk Gruppe. In mehr als 400 Folgen haben wir uns mit über 500 Menschen darüber unterhalten, was sich für sie geändert hat und was sich weiter ändern muss. Wir sind uns ganz sicher, dass es gerade jetzt wichtig ist. Denn die Idee von “New Work” wurde während einer echten Krise entwickelt. Wie weit steht es um die neue Arbeit in Werbe-, Design- und Digitalagenturen, und wie genau geht man dort mit dem rosa Elefanten “Künstliche Intelligenz” um? Wir suchen nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näher bringen! Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei "On the Way to New Work" – heute mit Mieke Haase und Dirk “Käthe” Kedrowitsch.

Fons Hickmanns Arbeit verfolge ich schon seit, ich sag mal, 20 Jahren. Sein Studio war über die Jahre echt groß geworden, aber er hat dann auch schon gemerkt, dass das nicht die Art war, auf die er arbeiten wollte. Also hielt er das Studio ein paar Jahre lang ganz bewusst auf unter 10 Personen. Aber jetzt ist eine Zeit gekommen, in der er sich noch mehr konzentrieren möchte und wie er dafür den Rahmen schaffen will, darüber haben wir heute gesprochen. 

Unser heutiger Gast erblickte 1962 in Bregenz, Österreich das Licht der Welt. Er studierte Grafikdesign an der Universität für angewandte Kunst Wien und erhielt später ein Fulbright-Stipendium für ein Studium am Pratt Institute in New York. Bekannt wurde er vor allem durch seine innovativen und provokativen Designs im Bereich der Albumcover, Plakate und Bücher. Schon 1993 gründete er ein Designstudio in New York City. Seine Arbeiten zeichnen sich durch experimentelle Techniken und oft auch durch den Einsatz seines eigenen Körpers aus. Eines seiner berühmtesten Werke ist ein Albumcover für die Rolling Stones und ihr Album „Bridges to Babylon“. Er ist auch für seine Sabbaticals bekannt, bei denen er alle sieben Jahre eine einjährige Pause von der Arbeit nimmt, um sich persönlichen Experimenten und dem Nachdenken über sein Leben und seine Arbeit zu widmen. Diese Pausen haben ihn dazu inspiriert, das Thema Glück in seinem Design zu erforschen, was in seiner Ausstellung „The Happy Show“ sowie in dem Film „The Happy Film“ mündete. Er hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter Grammy-Auszeichnungen für seine Albumcover. Er ist auch in der Lehre tätig und hält weltweit Vorträge über Design und Kreativität. Immer wieder hat er die Grenzen in der Designwelt überschritten. Sein einzigartiger Ansatz und seine Philosophie haben ihn zu einem der einflussreichsten Designer seiner Generation gemacht. In seinen aktuellen Werken und Arbeiten arbeitet er mit der These, dass heute besser als früher ist. Seit fast 7 Jahren beschäftigen wir uns mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt - statt ihn zu schwächen. In über 400 Folgen haben wir uns mit über 500 Menschen darüber unterhalten, was sich für sie geändert hat und was sich weiter ändern muss. Wir sind uns ganz sicher, dass es gerade jetzt wichtig ist. Denn die Idee von “New Work” wurde während einer echten Krise entwickelt. Welche Rolle spielen Kreativität und Design dabei? Und warum glaubt unser Gast, dass es heute besser als früher ist? Wir suchen nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näher bringen! Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work - heute mit Stefan Sagmeister

In diesem Video stelle ich euch 10 konkrete Online-Geschäftsideen vor, mit denen ihr von überall auf der Welt arbeiten und gleichzeitig richtig Geld und Steuern sparen könnt.  Als digitaler Nomade seid ihr nicht an einen festen Standort gebunden - euer Büro ist die ganze Welt! Das bedeutet aber nicht, dass ihr euch so einfach dem Zugriff der Steuerbehörden entziehen könnt. Gerade müssen hier besonders auf die korrekte Gestaltung achten und sog. "Floating Income" oder "betriebsstättenlose Einkünfte" vermeiden. Das vorausgesetzt, könnt ihr mit den richtigen Online-Business-Modellen viel Freude haben und Steuern sparen! Hier stelle ich euch 10 Möglichkeiten vor, wie ihr als digitaler Nomade ein Einkommen generieren und gleichzeitig eure Steuerlast deutlich reduzieren oder ganz umgehen könnt. Einige Beispiele:  - Online-Coaching und Beratung über eine eigene Website oder Plattform wie ClickBank - Der Verkauf eigener E-Books oder Online-Kurse  - Affiliate-Marketing und Provisionen durch Produktverkäufe - Freelancing als Grafikdesigner, Programmierer oder Übersetzer - Den Aufbau eines Online-Shops oder Dropshipping-Geschäfts Schaut euch also dieses Video an, um die perfekte Geschäftsidee für euren digitalen Nomaden-Lifestyle zu finden - und gleichzeitig eure Steuerlast drastisch zu reduzieren! Viel Spaß und Erfolg damit!

Ruedi Baur, Designer, Frankreich und Schweiz, geboren 1956 in Paris. Ausbildung als Grafikdesigner bei Michael Baviera und an der Hochschule der Künste (ZHdK) Zürich. 1984 gründete er das Atelier Baur, Baviera, Vetter Lyon / Milano / Zürich, und 1989 in Paris, das transdisziplinäre Design Netzwerk Integral Concept. Bis 2023 leitete er die interdisziplinäre Design Studios Integral Ruedi Baur später Integral Designers in Paris oder Zürich. In 2011 gründet er mit Vera Baur das Institut Civic City, und 2019 das Design-Laboratorium Ruedi & Vera Baur, dix-milliards-humains. Baurs wissenschaftliche Expertise manifestiert sich in seiner breiten internationalen Lehr-, Vortrags- und Forschungspraxis seit 1987. Neben einer Professur für Grafikdesign war er von 1995 bis 2004 Rektor der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Anschließend gründete und leitete er das Forschungsinstitut design2context an der Zürcher Hochschule der Künste, das er 2012 in das Institut für kritische Designforschung Civic City in Genf und Paris umwandelte. Seit 2013 ist er Professor in der Abteilung für Grafikdesign an der École des Arts Décoratifs, Paris und der Hochschule für Kunst und Design, Genf (Head). Im Jahr 2000 erhielt er den Dr. h.c. der Universität Laval in Quebec sowie von der Universität Sheng Jang. In 2016 wurde ihm der Dr.-Titel von der Universität Strasburg verliehen. Seine Lehre und Forschung, sein Schreiben sowie viele Projekte, die er mit seinen Teams entwickelt, zeigen seinen disziplinenübergreifenden Ansatz, seine Sensibilität für den Raum als Zeichen, sein Engagement für ein sozialeres Design im Dienste des öffentlichen Raums. Er steht für ein Design, das auf dem Kontext reagiert, ein Design der Relationen. Sein Ansatz verbindet Fragen der Orientierung, der Bildsprache, mit Fragen der Identität von Orten und Institutionen, urbaner Inszenierung und schließlich bürgerlicher Information. Durch die Verknüpfung der funktionalen Dimension mit dem Sinnlichen gelingt es Ruedi Baur, komplexen Infrastrukturen wie Flughäfen, Universitäten oder Krankenhäusern symbolische und kontextuelle Dimensionen zu verleihen. Einige Lebensstufen und frühen Projekte in Deutschland: 1987, Preisträger der Kieler Woche.1988 organisiert in seiner Galerie in Lyon-Villeurbanne eine Ausstellung unter dem Titel „Deutsch Design – Dieter Rams, Anton Stankowski, Otl Aicher". 1991wurde eine Ausstellung der Arbeiten von Ruedi Baur und Pippo Lionni am Institut für neue Technische Form in Darmstadt präsentiert. 1993 Gastprofessor der Klasse Corporate Design der Hochschule für Gestaltung Offenbach. 1994, graphische Installation in der Kunsthalle Schirn im Rahmen des Festivals „Design Horizonte. 1995 Professur für Systemdesign an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Er leitete bis 2004 die Klasse für Systemdesign und fungierte von 1999-2002 als Rektor der HGB. 1995 wurde seine Arbeit im Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg unter dem Titel „Meine Augen schmerzen“ präsentiert. 1996, Erscheinungsbild der Institut Français in Deutschland. – Szenographie der Ausstellungen „Zeit und Ewigkeit“, „Längster Schnitt“, „1x100“ „Sächsische Nacht“ im Archäologischen Museum Dresden. Szenographie und Erscheinungsbild des Museums Kalkriese. 2000 berät und gestaltet er an der Zollverein School of Management und Design. 2002 gewinnt den Wettbewerb für das Erscheinungsbild des Flughafens Köln-Bonn.

In dieser besonderen Ausgabe des Originalteile-Podcasts tauchen wir in die faszinierende Welt von Michele Aiello ein. Michele, der als Grafikdesigner begann und sich zum kulinarischen Künstler wandelte, bringt ein Stück echtes Italien nach Heilbronn - mit einem Hauch von Heimatliebe und einer Prise Designfinesse. Wir plaudern über seine Wurzeln in Frankenbach, die ersten Schritte in der Welt des Designs und seine unvermeidliche Hingabe zur Kochkunst, die im Heilbronner Hip Island mit dem Taka Tuka Grill begann und sich bis zu seinem neuesten Coup, Tuffo Catering und Dining, erstreckt. Michele verrät uns, wie das Zusammenspiel von Ästhetik und Aroma seinen Stil prägt und warum es für ihn mehr als nur Essen ist - es ist eine Bühne für Kreativität und Gastfreundschaft. Lauscht den Erzählungen von seinem Werdegang, von handgemachten Pizzaträumen, den Herausforderungen, die ein eigenes Catering- und Dining-Konzept mit sich bringt, und wie er mit Tuffo eine Brücke zwischen traditioneller und moderner Küche schlägt. Weblinks & Social Media von Michele Aiello: Web: www.tuffo.de & www.nineamdesignfabrik.wordpress.com Instagram: www.instagram.com/tuffo_catering/ & www.instagram.com/iammicheleaiello/ Facebook: www.facebook.com/Tuffo.de/ & www.facebook.com/nineam.designfabrik Audio: Philipp Seitz (www.philipp-seitz.de) Werbung wegen Namensnennung Unterstützt von Autozentrum Hagelauer - das #HeilbronnerOriginal für Mobilität mit Stil! Mehr unter www.hagelauer.de. Spotify-Link zur Folge: Klickt hier, um direkt zur Folge zu gelangen #heilbronn #originalteilepodcast #micheleaiello #designmeetsculinary #tuffocatering #hipisland #kreativgastronomie #kulinarikkunst #takatukagrill #lebensart

Stefan Sagmeister, Grafikdesigner, Weltverschönerer und Ikone einer ganzen Generation von Designern im Gespräch mit Ali Mahlodji über sein neuestes Buch “NOW IS BETTER”, seine Jugend und seinen Weg, einer der einflussreichsten Gestalter seiner Zeit zu werden, der neben vielen Auszeichnungen auch zwei Grammys gewann. Das Gespräch fand im Rahmen der gemeinsamen Tour “BETTER IS NOW” statt und ist in englischer Sprache geführt. Hier gehts zum neuesten Buch von Stefan Sagmeister: https://www.amazon.com/Now-Better-Stefan-Sagmeister/dp/1838666966 https://www.instagram.com/stefansagmeister

Allein in Rostock legten vor der Pandemie um die 200 #Kreuzfahrtschiffe jährlich an. Manchmal bis zu 5 Schiffe gleichzeitig. Immer mehr #Touristen nutzen diese bequeme und günstige Reisemöglichkeit. Leider ist diese Art des Reisens schlecht für die #Umwelt. Die Schiffe verpesten aufgrund der Abgase durch #Schweröl die Luft in den Küstenorten, von denen Menschen und Tiere krank werden. Hinzu kommen katastrophale #Arbeitsbedingungen für die Mehrzahl der #Crew -Mitglieder. Wir schauen genau hin und diskutieren das Für und Wider von Kreuzfahrten. #gehtsnoch #rostock #mecklenburgvorpommern #Aida #msc #umweltschutz #ausbeutung #luftverschmutzung #landstrom #schweröl Kapitel: 00:00:00 Intro 00:00:13 Einleitung 00:00:34 Erfahrungen mit Kreuzfahrtschiffen 00:01:27 Geschichte Entwicklung 00:02:08 Marktentwicklung 00:03:41 Schadstoffbelastung 00:07:35 Arbeitsbedingungen, Lohn und Unterkünfte 00:10:38 Flagge, Steuern, Einküfte für Städte 00:12:04 Widerstand 00:13:04 Linke Forderungen 00:14:06 Buchempfehlung und Outro Diese Videoproduktion ist ein Gemeinschaftsprojekt der Rosa-Luxemburg-Stiftung Mecklenburg-Vorpommern (RLS MV) und dem Bund Deutscher Pfadfinder/innen Mecklenburg-Vorpommern (BDP MV) Sprecher/in: Katharina Schlaack (RLS MV) und Kay Nadolny (BDP MV) Grafik: Noah Kamera: Markus Moraweck, Noah Regie: Katharina Schlaack, Kay Nadolny, Markus Moraweck Schnitt: Patrick Siebenbürgen (sieben-grafik.de; Grafik-Designer aus Rostock) Quellen Wolfgang Meyer-Hentrich: Wahnsinn Kreuzfahrt. Gefahr für Mensch und Natur, Ch. Links Verlag, März 2019 http://kreuzfahrt.nirgendwo.info/link... Kreuzfahrt undercover / Die Schattenseite der Luxusdampfer:    • Kreuzfahrt undercover / Die Schattens...   Venedig: Zerstören die Touristen die Stadt? WDR Dokumentation: https://www.youtube.com/ watch?v=vzHJ7AXHc0c Was macht Kreuzfahrten so beliebt? Forum – SWR2 vom 15.05.18 aus der ARD Audiothek https://www.travelbook.de/reisen/kreu...https://www.focus.de/reisen/kreuzfahr...https://www.handelsblatt.com/unterneh...https://www.planet-wissen.de/technik/...https://aida.de/kreuzfahrt/schiffe/ai...https://de.statista.com/statistik/dat...https://www.reisereporter.de/artikel/...https://daserste.ndr.de/panorama/arch...https://daserste.ndr.de/panorama/arch...https://www.kreuzfahrtberater.de/schi...https://www.cruisetricks.de/die-groes...https://www.travelbook.de/reisen/kreu...https://kreuzfahrtport.de/kreuzfahrts...http://worldwidewave.de/rostock-kreuz...https://rathaus.rostock.de/de/bevoelk...https://www.umweltbundesamt.de/umwelt...https://www.ndr.de/nachrichten/info/S...https://www.nabu.de/imperia/md/conten...https://www.t-online.de/leben/reisen/...https://www.ndr.de/nachrichten/info/S... Fahnenflucht auf hoher See. Bahamas, Malta, Italien: Alle 27 deutschen Kreuzfahrtschiffe fahren unter fremder Flagge. Den Preis zahlen die Mitarbeiter. Von Claus Hecking, Marc Widmann und Giannina Segnini, 18. August 2016 DIE ZEIT Nr. 35/2016 Musik: Verified Picasso - Before A Mirror Against the Wind (MF-1298)

[Grafik Design : Kreativbranche : Systemtheorie] Kreative Gespräche über alles außer jodelnde Einhörner und den Abwasch von gestern! In dieser Episode sprechen wir mit Marcus Christopher Ludl über das, was Unternehmen besonders macht. Dabei streifen wir auch Bereiche der Systemtheorie und Themen, die für Kreative und Selbstständige in einer digitalen Welt spannend sind. Wir diskutieren, wie man sich als Unternehmer von der Masse abhebt, welches Selbstverständnis man dabei einnehmen kann und was die die Entwicklungen rund um die KI mit uns machen. Ein spannender Podcast für alle, die mehr über die Hintergründe und Zusammenhänge von erfolgreichen Unternehmen in der Kreativbranche erfahren wollen. [Bio] Begeisterungsfähigkeit, Neugier und der Drang zu fortwährendem Lernen prägen den Werdegang von Marcus Christopher Ludl. Als Computerwissenschaftler forschte er im Bereich der künstlichen Intelligenz, als Zauberkünstler und Physical Performer gab er über 15 Jahre lang Shows im In- und Ausland. Den Großteil seines Lebens verbrachte er jedoch in der Werbebranche: Nach einem Vierteljahrhundert Kreativarbeit als Grafikdesigner und Post Producer leitet er nun schon seit 2007 ein Design und Post Production Studio in Wien und gibt als Dozent und Lehrgangsleiter seine Erfahrungen an renommierten Bildungseinrichtungen weiter. Daneben ist er Bergsteiger, Go-Spieler, digitaler Künstler und Individualitäts-Tüftler mit einer Faszination für philosophische Diskussionen. [Links] WIFI Online Infotage: https://wifiwien.at/online-infotage Aus- und Weiterbildungen https://www.wifiwien.at/81051x Werbe Akademie https://werbeakademie.at [Kontaktinformationen] Herausgeber: WIFI der Wirtschaftskammer Wien | Host: Florian Raspel - Leitung Portfoliomanagement & Vertrieb | Technische Umsetzung: WoW - WIFI online Werkstatt | Währinger Gürtel 97, 1180 Wien | www.wifiwien.at | 97@wifiwien.at

Mein Gast heute ist der Schweizer Grafikdesigner Felix Pfäffli. Er war beim Forward Festival um da zu sprechen und obwohl wir uns bis dahin noch nicht kannten, verbrachten wir auch während des Events am Ende eine Menge Zeit zusammen. Bei Felix geht aber alles irgendwie schnell, habe ich das Gefühl, auch wenn er nicht den Vibe ausstrahlt. Er hat zum Beispiel schon wahnsinnig früh angefangen zu unterrichten, das ist mittlerweile schon mehr als zehn Jahre her, und er ist das jüngste Mitglied der Alliance Graphique Internationale. 

Der Grafikdesigner Julian Zimmermann von Deutsche & Japaner war schon vor ein paar Monaten im Podcast, aber da hat er die Folge komplett gehijackt mit der wirklich wilden Geschichte zu seiner Bachelorarbeit in der er die CI für einen echten König und Schlagerstar gestaltet hat. Das war Folge 114, falls du das noch nicht gehört hast. Diesmal sind wir etwas mehr beim Thema geblieben. Aber auch wirklich nur etwas.

“Wir wissen, dass ein Bagger ein Loch buddeln kann. Aber dass wir als Menschen auch nen Berg versetzen können, das wissen wir gar nicht mehr.” Das ist einer der Sätze von Daniel Pohl, der bei mir nach meinem Besuch in Avalonia hängen geblieben ist. Daniel Pohl erschließt seit vielen Jahren das Bouldergebiet “Avalonia”. Es liegt in NRW, in der Nähe von Dortmund. Ich würde sagen, dass alle Menschen, die Bouldergebiete erschließen und erhalten, eine großartige Arbeit für die Bouldercommunity leisten. Das, was Daniel Pohl in Avalonia macht, ist anders. Er selbst nennt es “Landart”. Daniel ist Boulderer und Künstler - gelernter Grafikdesigner und Steinmetz. In Avalonia erschafft er Boulder, indem er Felsmassen und Erdmassen bewegt. In dem Gebiet entdeckt man Steinskulpturen und Gravuren. Zum Teil werden die Boulderwände und die Podeste, auf denen sie stehen, zu Bühnen für Kunst. Außerdem zeichnet Daniel unglaublich tolle Topos von Avalonia. Ein Blick in ein solches Heft ist nur zu empfehlen! Avalonia ist aber nicht nur das Projekt eines Künstlers, denn ohne die Arbeit des Boulderclub Ruhrtal e.V. wäre das alles nicht möglich. Dieser Verein hat zusammen mit dem DAV NRW den alten Sandsteinbruch gekauft, den wir als Avalonia kennen. Thomas Kubicki ist einer der Vorsitzenden des Vereins und mit ihm und Daniel war ich in Avalonia unterwegs. Die beiden erzählen von ihrer persönlichen Motivation, sich für das Gebiet zu engagieren. Nach diesen Aufnahmen bin ich einmal mehr fasziniert davon, welche Menschen und Geschichten es in unserer Bouldercommunity gibt und ich bin froh, dass ich ein Mikro habe, um diese Geschichten für viele hörbar zu machen. Viel Spaß mit dieser Folge Shownotes Die Webseite des Boulderclub Ruhrtal e.V. https://boulderclub-ruhrtal.de/ Avalonia bei Instagram https://www.instagram.com/avalonia/?hl=de Der Patagonia-Film “Stone Locals” bei Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Yj7ZCYMgSvw Magst du mich bei meiner Podcast-Arbeit unterstützen? Damit ich meine Arbeit machen kann gibt es auf der Plattform Steady ein Crowdfunding: https://steadyhq.com/de/binwegbouldern Oder hol dir ein BIN WEG BOULDERN Shirt / Hoodies uvm.: https://binwegbouldern.de/bwb_shop#!/ P.S.: Es gibt noch einen Boulderpodcast von mir! Für die Techniker Boulder Bundesliga produziere ich ein weiteres Podcastformat! Den “Techniker Boulder Bundesliga Podcast” gibt es in jeder Podcastapp und unter anderem: bei Spotify https://open.spotify.com/show/1twIgjEyOuTsnAo1J3lJ9Y und bei Apple https://podcasts.apple.com/de/podcast/techniker-boulder-bundesliga-podcast/id1571310768

Willkommen zur neuen Folge des KI Powerboost Podcasts! In dieser Episode spreche ich über die KI-Tools, die ich im Alltag nutze und für besonders wertvoll erachte. Mit der ständig wachsenden Anzahl an Tools auf dem Markt kann es schwierig sein, den Überblick zu behalten. Deshalb teile ich meine Empfehlungen und gebe Einblicke in die Anwendungsfälle meiner Lieblings-KI-Tools. Erfahrt, wie diese Tools mir helfen, Zeit zu sparen, Inhalte zu erstellen und neue Möglichkeiten zu entdecken. Also lasst uns direkt in die Welt der KI-Tools eintauchen und erfahren, wie sie unseren Alltag bereichern können. Viel Spaß bei dieser spannenden Folge des KI Powerboost Podcasts! Hier meine Empfehlungen aus der Folge: Der Newsletter von Theres an AI for That: https://newsletter.theresanaiforthat.com/ ChatGPT: https://chat.openai.com Midjourney: https://midjourney.com ElevenLabs: https://elevenlabs.io/ HeyGen: https://www.heygen.com/ Riverside.fm: https://riverside.fm/ Castmagic: https://www.castmagic.io/ Timestamps [00:00:13] Überblick zu wertvollen KI Tools im Alltag [00:03:18] Tool zur Prozessautomatisierung spart viel Zeit. Anwendungsbereiche: Copywriting, Entscheidungsfindung, Feedback von Kunden. [00:06:51] Überblick zu weiteren Tools [00:13:18] Fragen in meinen Stories stellen, Spannende Interviews hier geplant Keywords KI Power Boost Podcast, KI Tools, Instagram, TikTok, YouTube, Newsletter, OpenAI, Prompt Engineering, ChatGPT, Plus-Version, Plugins, Webpilot, SAP, Prozessautomatisierung, LinkedIn-Kontakte, HubSpot, Copywriting, Content-Erstellung, Blogposts, Posts, Ideen, kreative Arbeiten, Brainstormings, Entscheidungen, Konsequenzen, Chat-GPT, Perspektive, Kundenfeedback, E-Mails, Botschaft, Optimierungsvorschläge, Objekterkennung, Kamera, Bilder erklären, Statistiken erklären, Feedback, Midjourney, Bilder erzeugen, Grafikdesigner, Inspiration, Logodesigns, Webdesigns, 11Labs, Text, Stimmen, Podcast Intro, Imagefilme, Werbung, Reels, Shorts, KI-Avatar, HeyGen, Trainingsvideo, KI-Avatar-erzeugen, Feintuning, Content, Post-Production, Podcasts

„It's about passion, not jobs or positions. It's about sustainable growth, not quick success. It's about holistic development in a data driven world.“. Dieses Zitat von Niels Klamma, Head of Marketing bei Lexus, beschreibt seine Einstellung wohl auf den Punkt. Und ohne diese Einstellung hätte Niels wohl nie zu seiner heutigen Rolle gefunden. Angefangen hat seine berufliche Laufbahn als freiberuflicher Grafikdesigner. Kurz darauf gründete er seine eigene Werbeagentur und kam 2007 zum Toyota Konzern, wo er verschiedene Stationen im Marketing durchlaufen hat – bis hin zu seiner aktuellen Position als CMO bei Lexus. Im Interview erzählt er uns, was ihn im Marketing antreibt, was es seiner Meinung nach braucht, um erfolgreich zu sein und warum es dabei wichtig ist, auf seine eigenen Fähigkeiten zu hören und das zu tun wofür man brennt.

Normalerweise sind diese Gespräche ja open-end, aber im August probieren wir jetzt mal was Neues aus: Jedem stehen ja bekanntlich 15 Minuten Fame zu und hier sind das eben 15 minutes of Hype. Das heißt ein Gast oder eine Gästin, 15 Minuten exakt, keine Sekunde länger, und ansonsten keine Regeln. Ein bisschen so wie ich mir Speed-Dating vorstelle.

Auch in dieser Folge geht es um das Thema Amoklauf, allerdings nicht mehr mit Fokus auf die sogenannten School Shootings. Heute spreche ich mit Grafik Designer und Drehbuchautor Ben Schmitz darüber, warum das Thema Amoklauf für Filmemacher so interessant ist, welche Risiken diese Verfilmungen mit sich bringen, aber auch welche Chancen diese Verfilmungen eröffnen können. Dazu haben wir uns zwei sehr unterschiedliche Verfilmungen angeschaut – zum einen „Utøya – 22. Juli“, ein Film von Erik Poppe über den verheerenden Amoklauf in Norwegen und zum anderen „Tag der Abrechnung – der Amokläufer von Euskirchen“ ein eher unbekanntes TV-Movie mit einem jungen Christoph Waltz in der Hauptrolle. Wie „sinnvoll“ sind solche Filme und was empfinden wir, wenn wir sie schauen?   Diese Folge ist allen Getöteten und den Überlebenden und ihren Angehörigen gewidmet.   //Kontakte und Hilfe// Stiftung gegen Gewalt an Schulen Tel: 07195-589570, Mail: Info@aktionsbuendnis-amoklauf.de Beratungsnetzwerk Amokprävention Tel: 0641-9921571, Mail: sekretariat.bannenberg@recht.uni-giessen.de)   //Die Filme / Trailer // Utoya – 22. Juli: https://www.youtube.com/watch?v=J87SXGagqK0 Tag der Abrechnung – der Amokläufer von Euskirchen: https://www.youtube.com/watch?v=QfPzDflQGfc   //Folgt mir auf Instagram// https://www.instagram.com/mord.ist.unser.hobby/   //E-Mail// mordistunserhobby@web.de   GEMAfreie Musik von https://audiohub.de    

Auf dem Weg zum Rockstar – wurde Wörn Grafikdesigner. Aber vielleicht fehlt auch nicht mehr viel und der Kindheitstraum wird Realität ;) In der Zwischenzeit haben wir uns unter anderem darüber ausgetauscht, woher Ideen kommen, wie man Kreativität langjährig hochhalten kann und wie Unternehmen Kreativität in Teams fördern können. In seinen Lieblingsshorts mit Tiermuster teilt Wörn seine Erfahrungen aus der Kreativbranche mit uns. Von der Arbeit bei einem großen Sportartikelhersteller bis hin zur Selbstständigkeit ist alles mit dabei. Hört rein für neue kreative Impulse und Inspirationen.Was dich in dieser Folge erwartet?· Wie kommt man auf neue Ideen?· Wie kann ein hohes Level an Kreativität aufrecht erhalten werden?· Welchen Einfluss haben andere Menschen auf die eigene Kreativität?· Was können Unternehmen tun, um Kreativität zu fördern?· Wie hängt Wohlbefinden mit Kreativität zusammen?Mehr zu Wörn findet ihr unter: woern.wtfSchreibt uns gerne euer Feedback auf Linkedin :)

Klaus Staeck hat als Künstler, Grafikdesigner und auch als Jurist und Rechtsanwalt viel bewegt. Seine politischen und zeitkritischen Parolen auf Plakaten und Postkarten regen bis heute zur Gegenkritik und zum Nachdenken an. Sie beschäftigten oft die Gerichte und hingen in vielen Studentenbuden. Als SPD-Mitglied war Staeck auch politisch aktiv, etwa als Mitglied im Kultursenat von Sachsen-Anhalt. Von 2006 bis 2015 amtierte er als Präsident der Akademie der Künste in Berlin. Staeck lebt in Heidelberg, wo er zu seinem 85. Geburtstag mit der Ausstellung „Satire vor Gericht“ geehrt wurde.

Es waren nicht der Geist von Jan Tschichold oder der donnernde Lockruf der alten Buchstadt, die den Grafik-Designer und Typografen Torsten Köchlin, Jahrgang 1975, nach Leipzig zogen, sondern das Leben und die Liebe – eben ist er zum zweiten Mal Vater geworden. Sein Schreibtisch steht bei den Kollegen von Büro Total im Kolonnadenviertel, wichtiger aber ist die Achse Leipzig – Hamburg und die enge Zusammenarbeit mit der Grafik-Designerin Joana Katte; demnächst werden die beiden eine gemeinsame Website launchen. In unserer neuen Folge sprechen wir mit Torsten über die prägende Wirkung des Zeit-Magazins im Uelzen der 80er, Lehrjahre in Weimar, Kent und Mineapolis, die eigene Lehrtätigkeit an der HTW Berlin oder der Lenné-Universität im schwedischen Kalmar, die Arbeit für größere Verlage wie Hatje Cantz, kleine Indies wie m-books oder Institutionen wie das Deutsche Buch- und Schriftmuseum und das Deutsche historische Museum. Wir erfahren etwas über den Wert von Wettbewerben (auch, wenn man mal nicht prämiert wird) und das kreative Ping-Pong mit Kolleginnen und Kollegen. Ebenfalls mit dabei: Stephanie Jacobs, die Chefin des Deutschen Buch und Schriftmuseums in der Deutschen Nationalbibliothek in Leipzig – und natürlich Joana Katte aus Hamburg. Dicker Dank wie immer an Conny Wolter (Voice), Steffen Brosig (Schnitt) und Gert Mothes (Fotos).

Dank einer gewonnenen Wette kommt Stefan Sagmeister als Teenager das erste Mal nach New York, 1981. „Ich wusste gleich: das ist die Stadt für mich.“ Aufgewachsen in Bregenz am Bodensee, als jüngstes von sechs Geschwistern, über dem familieneigenen Bekleidungsgeschäft, zieht es den jungen Stefan schnell hinaus: „mit der Vespa nach München, zum Studieren nach Wien, nicht nach Innsbruck, was näher gewesen wäre. Aber dann habe ich gemerkt: Wien ist keine Metropole, sondern 23 aneinanderhängende Dörfer.“ Er designt als allererstes für die Vorarlberger Jugendzeitung „Alphorn“, dann gebt es über Wien, New York und Hongkong, wieder nach New York, diesmal als Fulbright-Stipendiat. 1993 eröffnet er sein eigenes Designstudio.

In Folge 39 haben wir Malik Aziz zu Gast, der gefühlt alles macht. Der gelernte Grafikdesigner, Podcaster und Musiker machte seine ersten Schritte als Rockstar mit einem Spielzeugmikrofon und erlebte die Schwerelosigkeit im Tauchbecken. Kann die Welt in einem Solarflugzeug umrundet werden? Wie entstand die Ladefuchs-App und wie viele Folgen Clean Electric empfiehlt er zu hören? Wir sprechen über Heavy Metal, elektrische Luftgitarren und finden heraus, was die Band "Start a Revolution" mit dem Bierkapitän zu tun hat. Was Malik antreibt und wie er Musik und Video verbindet, das alles erzählt er in dieser extralangen Episode. Die Top 5 seiner Lieblingsmusik gibt es pünktlich zum Erscheinen dieser Folge in unserer Playlist. Einige davon sind auch hier in den Shownotes als Video zu finden. Wir wünschen viel Vergnügen mit dieser Folge!

Diesmal war alles ein bisschen anders. Im Turm zur Katz, einem Ausstellungsort für zeitgenössische Gestaltung in Konstanz, lief in den letzten Monaten eine Ausstellung, bei der sowohl meine drei Gäste von heute, als auch OHNE DEN HYPE gefeatured waren. Eine ganz schöne Ehre für mich. Und so saß ich diesmal gemeinsam mit dem Grafikdesigner und Jazzfestivalveranstalter Niklaus Troxler, seinen beiden ehemaligen Studenten Ben und Phillip vom Bureau Progressiv und noch einem sehr gut gelaunten Publikum an einem wunderbar lauen Frühlingsabend im Innenhof des Turms. 

Das Cover wird enthüllt! Ob es die Mühe wert war? Erfahrt es selbst und hört rein!Das Bild:„Skafighter“, 100 x 100 cm, Acryl auf Leinwand, 2023, SOLDDer Künstler:TIMO VON EICKEN wurde 1977 in Hamburg geboren und lebt noch heute in seiner Heimatstadt, die für ihn Wurzel und Inspiration gleichermaßen ist. Von 1997 – 2000 studierte er Grafik Design am Institut für Grafik Design (INGD) in Hamburg und arbeitete anschließend für diverse Agenturen als freier Grafiker und Illustrator. 2004 gründete er zusammen mit einem befreundeten Illustrator das Illustrations Büro ‚Spielplatz3000‘ in Hamburg Altona. 2008 entschied sich Timo von Eicken dafür, ausschließlich als freischaffender Künstler zu arbeiten. Von Freunden immer Nono genannt, hat sich der studierte Grafik Designer zunächst unter dem Pseudonym Mr. Nonski und Nonski mit abstrakten grafischen Formen einen Namen gemacht, bevor er zur figürlichen Malerei gekommen ist. Heute finden sich in seinen Bildern sämtliche Phasen seines Schaffens wieder, was die Motive ebenso einzigartig wie ausdrucksstark macht. Großformatige Collagen aus Acryl und Öl auf Leinwand, die intensive Geschichten voller Gegensätze erzählen, in denen er neben grafischen Elementen gerade die Eigenschaften der Menschen betont, die man sonst lieber zu verbergen sucht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kein Bild, kein Ton, wir kommen schon! Der Künstler Timo von Eicken ist für ein Briefing zu Gast im Pingpong Podcast Studio.Der Künstler:TIMO VON EICKEN wurde 1977 in Hamburg geboren und lebt noch heute in seiner Heimatstadt, die für ihn Wurzel und Inspiration gleichermaßen ist. Von 1997 – 2000 studierte er Grafik Design am Institut für Grafik Design (INGD) in Hamburg und arbeitete anschließend für diverse Agenturen als freier Grafiker und Illustrator. 2004 gründete er zusammen mit einem befreundeten Illustrator das Illustrations Büro ‚Spielplatz3000‘ in Hamburg Altona. 2008 entschied sich Timo von Eicken dafür, ausschließlich als freischaffender Künstler zu arbeiten. Von Freunden immer Nono genannt, hat sich der studierte Grafik Designer zunächst unter dem Pseudonym Mr. Nonski und Nonski mit abstrakten grafischen Formen einen Namen gemacht, bevor er zur figürlichen Malerei gekommen ist. Heute finden sich in seinen Bildern sämtliche Phasen seines Schaffens wieder, was die Motive ebenso einzigartig wie ausdrucksstark macht. Großformatige Collagen aus Acryl und Öl auf Leinwand, die intensive Geschichten voller Gegensätze erzählen, in denen er neben grafischen Elementen gerade die Eigenschaften der Menschen betont, die man sonst lieber zu verbergen sucht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Fragen von heute: 1.Braucht es noch Webseiten wenn ich für alles von Chat GPT eine Antwort bekomme? Und was bedeutet das für ein KMU? 2.Ist es mit der AI möglich, komplette Marketing Materialien zu erstellen? 3.Kann man sich mit den ai's einen Grafikdesigner sparen? 4-Mit welchen Kosten muss man rechnen, wenn man einen GPT-Chatbot auf der eigenen Website integrieren möchte? 5.Kann ich dem Bot mit einem oder mehreren bestehenden Bildern einen Stil lehren? 6.Wie kann ich das Beste aus dem Prompting rausholen? 7.Kann man eigentlich auch ganze Bücher mit Chat GPT schreiben? 8.Gibt's ein AI Tool zum Transkripieren (z.B. von Interviews) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/nicht-mehr-wegzudenken/message

bahn EINS - Von der Leichtathletik-Begeisterung zum eigenen Magazin: Sportfotograf Raphael Schmitt im Interview Raphael Schmitt ist hauptberuflich Grafikdesigner und betreibt Sportfotografie als Nebentätigkeit. Er ist aber immer noch leidenschaftlicher Leichtathlet und engagiert sich in einem Verein. Seine Fotos sind in großen Medien zu sehen und er hat sein eigenes Magazin "bahnEINS" gegründet, das vierteljährlich erscheint. Raphael hat das Magazin mit eigenen finanziellen Mitteln auf die Beine gestellt und deshalb wollte ich unbedingt von ihm wissen, wie es dazu kam.

Mein Gast heute ist Cihan Tamti, Grafikdesigner aus Bochum. Bekannt ist er wahrscheinlich am meisten für seine Plakatgestaltung, Merch für Künstler wie Lauryn Hill und einige von ihm selbst initiierte Projekte. Ich bin auf Cihan über Instagram aufmerksam geworden, genauso wie schon etwa 50.000 andere vor mir.

In dieser Episode habe ich mit Jörg über seine ereignisreichsten Reisen, seinen Lebensmittelpunkt und Fehler / Erfolge gesprochen. Er ist Grafik Designer, Künstler, Tätowierer und Hobbymusiker. Er hat über 20 Jahre im Grafik Design gearbeitet (selbstständig Design- und Marketingagenturen gehabt) und ist dann mit 47 zum tätowieren gekommen. Parallel hat er sich mit Spiritualität, Bewusstseinsarbeit, Energiearbeit und Heilungsmethoden beschäftigt und daraufhin, selbst komplett umgekrempelt. Daraus resultierten dann Reisen, um tiefgreifende Muster zu bearbeiten und zu lösen. Links zu seinem Podcast Open Spirits: Itunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/open-spirits-talk/id1655444056 Spotify: https://open.spotify.com/show/1kyRvfppWK3yhnSuetVa2f Amazon: https://music.amazon.de/podcasts/1867d376-9960-4daa-8049-6ecd030788f8/open-spirits-talk Anchor: https://anchor.fm/jrg-plachetka6 Castbox: https://castbox.fm/channel/id5217532?utmsource=website&utmmedium=dlink&utmcampaign=webshare&utmcontent=Open%20Spirits%20Talk-CastBoxFM

Heute ist Miguel Robitzky bei Busenfreundin zu Gast. Ein Name, den ihr euch merken solltet, denn er ist, was Boomer frech als "Tausendsassa" bezeichnen würden. Er ist Karikaturist, Grafikdesigner, Puppenspieler, Autor beim "ZDF Magazin Royal" mit Jan Böhmermann und Podcaster. Neben seiner Kollegin Carolin Worbs hustet er den Podcast “Too my Tabs”. Ricarda spricht mit Miguel in der heutigen Folge über weirde Google-Suchanfragen, Prince Charming, Queerness in den 90ern und über Miguels Bisexualität. Viel Spaß bei der neuen Folge! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/busenfreundin_podcast

In dieser Episode spreche ich mit Stefan Sagmeister über Design, Branding und Schönheit als Quelle von Markenkraft. Stefan ist ein Gesamtkunstwerk und selbst eine Superbrand. Vielfach ausgezeichneter Grafikdesigner, Typograph Ausstellungsmacher und Designphilosoph. Er gestaltete Plattencover für Künstler wie Lou Reed und die Rolling Stones, wurde dafür sechsmal für den Grammy nominiert und durfte ihn zweimal mit nach Hause nehmen. Durch seine haptischen Designs, die schon beim Hinschauen die Finger zum Kribbeln bringen und teilweise auch die Haare im Nacken aufstellen, bin ich seit vielen Jahren Fan. Den ersten Kontakt mit seinen Gedanken hatte ich durch sein Buch „Things I have learned so far in my life“. Er inszeniert darin seine Erkenntnisse in Form typographischer Installationen und erklärt den biographischen Hintergrund zu Aussagen wie: „Jammern ist blöd. Ich sollte handeln oder die Sache vergessen.“ “Trying to look good, limits my life” oder „Jeder der ehrlich ist, ist interessant.“

Neben seiner Arbeit als Techno-Producer und Grafikdesigner ist Errdeka vor allem eins - Rapper. Im August hat er das mit seinem fünften Album “Elias” wieder einmal unter Beweis gestellt. Im Gespräch mit Béla reflektiert er über sein persönlichstes Album und den Entstehungsprozess dessen. Im Podcast erzählt er, wie er versucht, sich von Trends frei zu machen, um seine Musik authentisch und nicht künstlich aufgesetzt zu vermarkten. Neben vielen persönlichen Gedanken zu “Elias” äußert Errdeka auch seine Einschätzungen zu allgemeineren Themen, wie Deutschrap auf Technobeats, deepe Musikvermarktung auf Social Media und den Stellenwert eines Albums. Aus welchen Situationen seine persönlichen Texte entstehen und wie er seine eigenen Gedanken, beispielsweise mit Rap aufzuhören, immer wieder reflektiert, erfahrt ihr in der neuen Folge BACKSPIN Podcast. Viel Spaß!

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über deine Zukunft – im Zusammenhang mit der Zukunft der Kreativwirtschaft. Viele Dinge verändern sich gerade: AI-Bildgeneratoren erzeugen Bilder auf Knopfdruck und für Faltblattgestaltung barucht man heute auch keine Grafikdesigner*innen mehr. Wie gehst du damit um? Und was kannst du tun, damit Algorithmen deine Arbeit eben nicht ersetzen können? Erfahre mehr dazu in dieser Podcast-Folge.

Der österreichische Grafik-Designer, Illustrator und Autor Wolfgang Hartl ist Mitbegründer des Verlags „Edition 5 Haus“ und hat die Welt von ASAGAN mit erfunden. Wir sprechen mit Wolfgang über das Schreiben und Illustrieren von Kinderbüchern, die Donau als verbindendes Element und die Slow Book Bewegung für ein nachhaltiges Verlagswesen. Mit Autorin Magda Hassan als Überraschungsgast und die Band "Die Donaupiraten" als musikalische Unterstützung. www.asagan.at www.edition5haus.at www.donaupiraten.wien Instagram: @asagan_buch www.kapture.ch Foto: Christopher Mavrič

Chris wird von Markus in eine Diskussion zum Thema Bücherkauf verwickelt, nach der es anschliessend in die Welt der Fragezeichen Youtube Kanäle geht. Nach einem Besuch beim Youtube-Felix und nostalgischen Kassettenrekordern, geht es anschliessend in eine neue Folge des Drei Fragezeichen ??? Fan-Specials. In dieser Folge diskutiert Markus mit Ida und Nils von DER VINYLIST und Andreas Ruch, deutscher Illustrator, Grafikdesigner und Autor der u.a. für die Illustrationen der Drei Fragezeichen ??? Jugendbuchreihe zuständig ist, über rote Nostalgie in Eis-Form und andere Leckereien. Und was hat das alles mit Rätseln an der Wand, einem mysteriösen Hund und einem übergrossen Kaninchen zu tun? Euch erwarten jede Menge spannende Themen und natürlich wieder einiges an guter Musik. Weitere Folgen des Fan-Specials zu den drei Fragezeichen erscheinen in unregelmäßigen Abständen, in der die große Welt von den drei Fragezeichen unter die Lupe genommen wird und der Hörerschaft so einen Einstiegs- und Orientierungspunkt mit Unterstützung von ausgesuchten Gästen bietet.

Dr. Felix Kosok ist Designwissenschaftler und Grafikdesigner. Er promovierte 2020 an der HfG Offenbach zur ästhetisch-politischen Dimension des Designs. Seine Dissertation „Form, Funktion und Freiheit“ wurde 2021 beim transcript Verlag veröffentlicht. Der Schwerpunkt seiner Forschung liegt in den Bereichen Designästhetik, Politiken des Style sowie politisches Grafikdesign. Neben der Forschung ist er in der Designkollaboration Bureau069 selbst gestalterisch tätig. Für seine Arbeiten hat Felix Kosok bereits viele Auszeichnungen erhalten, unter anderem vom Type Directors Club New York. Seit 2021 ist Felix Kosok Professor für Grafikdesign und Designtheorie an der German International University Berlin. Dr. Felix Kosok ist Vorstand des Deutschen Designer Club, Mitglied in der Deutschen Gesellschaft für Designtheorie und Forschung und in der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik. Er ist Gründungsmitglied und im Vorstand des Offenbacher Kunstvereins Mañana Bold., Stockholm (2019). Ihr Space Loom #1 wurde 2019 vom Centre Pompidou erworben.

Die heutige Folge fällt mal etwas aus dem Rahmen. Ich hatte nämlich das Vergnügen das Gespräch mit Axel gemeinsam mit Christine Moosmann, der Chefredakteurin des Grafikmagazins, führen zu dürfen. Und das wir zu dritt waren ist nicht die einzige Besonderheit – durch diese Konstellation gibt es begleitend zum Podcast in der aktuellen Ausgabe des Grafikmagazin auch einen Artikel über Axels Studio. Verpass das auf keinen Fall, du hast nicht alle Tage die Gelegenheit so einen visuellen Einblick ergänzend zu einem Podcast zu bekommen. Oder ist der Podcast ergänzend zum Artikel? Naja, wie auch immer, die aktuelle Ausgabe des Grafikmagazins kannst du ab sofort in ausgewählten Zeitschriftenläden finden oder direkt auf grafikmagazin.de bestellen. Und halt Augen und Ohren offen, wie gesagt, das wird wahrscheinlich nicht das einzige Mal sein, dass wir was gemeinsam machen.Axel Rössler ist Grafiker und Künstler aus Frankfurt mit Liebe zum Handwerk. Er uns seine Frau Ellen gründeten 2014 das Siebdruckstudio Print Now – Riot Later in den USA, wo sie die nächsten fünf Jahre auch gelebt und gearbeitet haben. Seit 2019 sind sie wieder zurück in Deutschland und haben sich ganz dem textilen Siebdruck gewidmet und loten vor allem die gestalterischen Möglichkeiten des Stoffmusterdrucks aus.

Stefan Sagmeister kreierte Plattencover für die Rolling Stones und kuratierte Ausstellungen zu «Glück» und «Schönheit». Der Wahl-New Yorker über den Stellenwert von Schönheit in Krisenzeiten. Mit einem gigantischen «YES»-Graffiti transformierte Stefan Sagmeister eine von Wildpinklern und Vandalen ramponierte Fussgängerunterführung zum Selfie-Hotspot für frischvermählte Paare. Über die Jahre hat er sich intensiv mit den Themen «Schönheit» und «Glück» auseinandergesetzt und wurde so zum Akteur an der Schnittstelle von Kunst und Design. Sagmeister hat sich zudem einen Namen als Gestalter von Albumcover für die Rolling Stones, Lou Reed und die Talking Heads gemacht. Wie man mit Mick Jagger verhandelt und wie es um seine eigenen Rockstar-Qualitäten bestellt ist, verrät er in «Focus».

Muss man zu Mirko noch viel sagen? Er ist der Creative Director des wöchentlich erscheinenden ZEIT magazins, zu seinen Kunden gehören unter anderem Balenciaga, Rimowa, die Bayerische Staatsoper, Highsnobiety, Inter Mailand und Supreme. Ach ja und er sagt, was er denkt, auch wenn das mal ungemütlich sein kann. Und vor sowas habe ich ganz schön Respekt.Wir fingen ganz am Anfang an und er erzählte erstmal von seiner Jugend in München und von seiner frühen Liebe zum Graffiti. Wir sprachen aber auch über seinen sehr ungewöhnlichen Ausbildungsweg, über seinen Celebrity-Status in der Designszene und darüber wie wenig Leute sowas außerhalb unserer kleinen Bubble eigentlich interessiert, darüber, wie ihn sein früher Erfolg in der Werbebranche verändert hat und ihm das aber erst klar wurde, als ein Freund ihm das direkt ins Gesicht gesagt hat, über Hype, Fame, Canabis, darüber, wie er seinen Ausstieg plant und noch vieles mehr.Mein Gast heutehttps://instagram.com/mirkoborsche/Wöchentliche Sneak-Peeks für SupporterUnterstütze den Podcast jetzt auf Patreonhttps://patreon.com/ohnedenhype5 Tipps ohne den Hype ⚡Immer Sonntagmorgens 5 Tipps von meinen Gästen und mir per E-Mailhttps://ohnedenhype.substack.comHier kannst du den Podcast bewerten, wenn dir danach isthttps://apple.co/3cdoMZLInstagramhttps://www.instagram.com/ohnedenhypeFacebookhttps://www.facebook.com/ohnedenhypeYouTubehttp://youtube.ohnedenhype.com

Stefan Sagmeister ist Grafikdesigner und ich glaube, man kann ganz klar sagen, dass er einer der bekanntesten Grafikdesigner der Welt ist. Ein bisschen Biografie: Stefan Sagmeister wurde 1962 in Bregenz geboren. 1993, nach seinem Studium und mehreren Agenturaufenthalten, gründete er in New York sein eigenes Studio Sagmeister Inc, um hauptsächlich Plattencover zu gestalten. Und diese Cover kennt man. Er arbeitete unter anderem für die Rolling Stones, die Talking Heads, Jay Z, Lou Reed und wurde mit zwei Grammys ausgezeichnet. Nach sieben Jahren wurde ihm das zu viel. Er hat für ein Jahr sein Studio geschlossen, um ein Sabbatical zu machen, was er nun alle sieben Jahre macht. Nach seiner Rückkehr hat er mit Plattencovern aufgehört und sich größeren Kund*innen geöffnet, vor allem aber auch persönlichen Projekten. Im zweiten Sabbatical entstand die Idee zum Dokumentarfilm “The Happy Film”, in dem er sich auf die Suche nach Glück und Zufriedenheit macht. Die thematisch zugehörige Ausstellung “The Happy Show” konnte man weltweit sehen. Seit einigen Jahren gibt es die zweite Ausstellung “Beauty”. Zusammen mit Jessica Walsh untersucht er darin die “Schönheit”. Stefans außergewöhnliche Design-Arbeiten und seine eigenwillige Kreativität begeistern und inspirieren mich schon seit Jahren. Design und Kunst verschwimmen und berühren mich immer wieder. Dazu schafft er es, sich immer wieder selbst einzubringen, sodass man nur staunen kann. Um Aufmerksamkeit zu erzeugen, hat er zur Eröffnung seines Studios ein Nacktbild von sich an seine zukünftigen Kund*innen geschickt. Wir laufen ein paar biografische Knotenpunkte ab. Ich wollte wissen, was ihn glücklich macht, wie sich seine Kreativität über die Jahre verändert hat. Wir sprechen über Ideenfindung und die Herausforderungen der Umsetzung. Mich hat überrascht, dass er in der Zwischenzeit gar kein großes Studio mehr hat, sondern nur noch mit freien, kleinen Teams arbeitet. Wir sprechen über Design, Kunst, Funktionalität, seine persönliche Bucketlist, es geht um Mut und die Grenzen der kreativen Freiheit. MEIN GAST:
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Sammy Amara von den Broilers spricht mit Anja und Andreas natürlich über das kommende Album „Puro Amor“, aber auch über ihre erste Begegnung mit Hosen-Bassist Andi, weitere Einflüsse außerhalb von Düsseldorf und überraschende Lieblings-Genres abseits von harten Gitarren. Wie gut er also bekannte Songs im Gewand von Jazzmusik erkennt, beweist er im Spiel von Mark ebenso, wie seine Expertise wenn es um die Gestaltung von Alben-Covern geht. Als studierter Grafik-Designer lässt es sich Sammy nämlich nicht nehmen, die Verpackung der Band nach wie vor selbst in die Hand zu nehmen. Hättet ihr erraten, mit was für abstrusen Bildern Scorpions, Beatles und Co einst ihre Platten verzierten? Findet es heraus! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.