Podcast appearances and mentions of Arturo Ripstein

Comenzaremos la primera parte del programa hablando del dudoso resultado de las elecciones presidenciales en Venezuela por falta de transparencia; y del plan para utilizar Inteligencia Artificial en la prevención de crímenes en Argentina. Hablaremos también de un estudio sobre la capacidad de ahorrar energía en los cardúmenes; y por último, de cuánto pueden ganar los atletas olímpicos por obtener medallas.   Para nuestra sección Trending in Latin America les tenemos dos conversaciones muy interesantes. Hablaremos del Festival de Cine de Guanajuato, que contó con un homenaje al cineasta mexicano Arturo Ripstein. Cerraremos la emisión hablando del regreso de Betty, la fea, ahora adaptada a estos tiempos. - Incertidumbre en Venezuela tras las elecciones presidenciales - Argentina usará Inteligencia Artificial para la seguridad - Los beneficios energéticos de nadar en cardúmenes para los peces - Los curiosos premios que reciben los atletas por ganar una medalla olímpica - El Festival de Cine de Guanajuato homenajea a Arturo Ripstein - Betty, la fea regresa para adaptarse a estos tiempos

Actriz destacada, amiga de muchas personalidades importantes, pero con unas anécdotas muy interesantes que hacen de su vida una de las mas destacadas de entre las actrices mexicanas de todos los tiempos, #BlancaGuerra, y aunque no alcanzo la epoca de oro del cine mexicano, su historia es sobresaliente, y esta noche en el canal de YouTube de #ElFilip te la cuento.

Hoy nos acompaña Ernesto Laguardia y nos viene a platicar de la presentación en el Festival de San Sebastián de la película “Principio Y Fin” del director Arturo Ripstein.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Realizador de películas que son ya icónicas en la historia del cine mexicano y mundial, Arturo Ripstein ha recibido reconocimientos como el Ariel de Oro por su destacada trayectoria, así como el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Uno de los pilares de la cinematografía de nuestro país con +30 cintas en sus 60 años de trayectoria.

Ep. 203: Venice 2023 with Glenn Kenny: The Killer, Caine Mutiny, Orson Welles TV, Making Of, Restorations Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. For the last day of the 80th Venice Film Festival. I'm back again with Glenn Kenny of The New York Times and RogerEbert.com to chat about a cavalcade of films. Titles include: David Fincher's The Killer; William Friedkin's final film, The Caine Mutiny Court Martial; Orson Welles's Portrait of Gina, a 1958 documentary about Gina Lollobrigida for an unrealized TV series; Cedric Kahn's Making Of; the documentary Frank Capra: Mr. America; and restorations of Tarkovsky's Andrei Rublev and Arturo Ripstein's Deep Crimson. He also shares his thoughts on other films like Poor Things, and on the Biennale College film funding program. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

Conoce sobre el Conversatorio con el director de cine mexicano Arturo Ripstein.Belleza y brutalidad: las dimensiones cinematográficas con el Lic. Carlos Padilla, Cine Universitario UACJ #UACJ #SOMOSUACJ #uacjradio #CineUniversitario #ArturoRipstein #cine

https://notesonfilm1.com/2023/08/15/thinking-aloud-about-film-deep-crimson-profundo-carmesi-arturo-ripstein-mexico-1996/ This is our eighth podcast on Arturo Ripstein films. Increased exposure has only increased our appreciation; and Deep Crimson seems the best of the films we've seen. Based on a true story that was then made into a film by Leonard Kastle in 1970 -- The Honeymoon Killers -- Deep Crimson has a very particular tone, black and funny, encased in the structures of feelings of 1940s popular romances, and edging them towards the savage and brutal as the film unfurls. It's an extraordinary work.

https://notesonfilm1.com/2023/03/22/thinking-aloud-about-film-el-imperio-de-la-fortuna-the-realm-of-fortune-arturo-ripstein-mexico-1986/ Dionisio (Ernesto Gómez Cruz) lives with his mother in a one-room hut, scraping a living as a town-cryer. He's at cock-fight in a village fair and is given a bloodied rooster as a tip. Dionisio heals him and begins a career. The innocent naïve peasant is transformed into a leading gambler, marries a beautiful singer (Blanca Guerra), who brings him even more luck. But in his single-minded pursuit of money, he loses sight of everything else and ensures his own downfall. A synthesis of many elements we've seen in previous Ripstein films, a film which shows the influence of Italian neo-realism but also leaps into a more magical kind of story-telling. Dark and funny, with a great evocation of the sensual and criminal dimension of rural fairs. We discuss this and more in the podcast.

https://notesonfilm1.com/2023/03/15/thinking-aloud-about-film-cadena-perpetua-life-sentence-arturo-ripstein-mexico-1979/ A great noir, currently on MUBI, that brings to mind Crime & Punishment, Jean Valjean, Bresson's Pickpocket and I Was a Fugitive from a Chain Gang, among others. A petty thief and former pimp, now a banker, s forced back into a life of crime by the very police who are meant to uphold the law. The story is told in flashback, through voice-over; the setting is contemporary; the indictment of the culture in the final shot, brutal. Whilst a society of spectacle is obsessed with a football match our hero's odds against tomorrow are nil. There's no exit, he's got no way out. He's no good, but the structures of the culture are even worse. A great film.

https://notesonfilm1.com/2023/03/07/el-santo-oficio-the-holy-office-the-holy-inquisitionarturo-ripstein-mexico-1974/ EL SANTO OFICIO/ THE HOLY OFFICE / THE HOLY INQUISITION (Arturo Ripstein, Mexico, 1974) is a more serious and austere film than we're used to seeing from Arturo Ripstein, but at least as great as anything we've seen by him so far. A Jewish family fleeing persecution in Spain make a life in Mexico and prosper. That is, until the father dies. The family had sacrificed one of their male children to the Church as a cover-up for their own religious practices. Now a grown monk, that son returns to his father's burial only to detect that they're observing Hebraic practices. He denounces his own family to the Church, and the persecution begins. A great film about religious intolerance, patriarchal control, and colonial enslavement through the brutal enforcement of a particular ideology. Based on actual court transcripts, an austerely spectacular period film, with much greater production values than we're used to seeing from Ripstein. We discuss all of this and more in the podcast below.

https://notesonfilm1.com/2023/02/26/the-place-without-limits-el-lugar-sin-limites-arturo-ripstein-mexico-1978/ A film that shocked and delighted with the unexpected. A film that makes one re-think a history of queer representation and 70s cinema. A transnational project in the sense that it's based on a Chilean novel by José Donoso, with a script in which Manuel Puig (Argentina) collaborated and of course made in Mexico. It brings to mind Tennessee Williams and Puig's own Kiss of the Spider-woman. It's a funny tragedy, a critique of machismo featuring one of the most fearless queens in the history of cinema. Every Arturo Ripstein film we've seen so far seems the best one yet. We discuss this and much more in the accompanying podcast.

https://notesonfilm1.com/2023/02/21/thinking-aloud-about-cinema-la-viuda-negra-the-black-widow-arturo-ripstein-mexico-1977/ We continue our exploration of the Arturo Ripstein films currently available on MUBI with a discussion of The Black Widow/ La viuda negra. The film is based on Debiera haber obispas/ There Should Be Female Bishops, a novel by Rafael Solanas. It's a film we urge all of our friends interested in exploitation cinema to see. From a producer/audience point of view, the film is all about showing as much of the female star's body in as many sexual poses as possible. Arturo Ripstein has bypassed and exceeded the expectations of both producers and audiences by providing a film that is a corrosive critique of the pieties of bourgeois life, of the malignant influence of class and of the hypocrisies of the Church. There's a very powerful moment where the protagonist, punitively shunned by the whole village, dons a priestly cassock to reveal all their secrets and condemn them all to hell. It was made in 1977 and perceived as so blasphemous that it was originally prohibited release. It was released five years later to much acclaim and many Ariel nominations, the Mexican equivalent of the Academy Awards, with Isela Vega winning for best actress. We loved Castle of Purity and think La viuda negra even better. Why this is so is the subject of the podcast.

https://notesonfilm1.com/2023/02/11/thinking-aloud-about-film-el-castillo-de-la-pureza-castle-of-purity-arturo-ripstein-mexico-1972/ I've been wanting to see Arturo Ripstein films for decades and never had the opportunity. Now MUBI is showing five of his films and, on the basis of El Castillo de la pureza/ The Castle of Purity, I plan to see them all. The film is based on a real story – not unlike that of the Wests or Joseph Fritzl – of a man who keeps his family locked in the house to protect them from the perversions of the world even as he – the only one allowed outside – indulges in every perversion the outside world allows him. When he comes home – the family, who've been working all day manufacturing the poison that is their living – gets all his self-hatred projected onto them, keeping them off-balance and under his thumb. The shadow of Buñuel overhangs this film – Ripstein had been his assistant on The Exterminating Angel, which bears some resemblance to this film, and Claudio Brook (Simon of the Desert) and Rita Macedo (The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz) – the stars – also performed for Buñuel. A beautifully designed film, with a textured creepiness that envelops the family, one that is not just due to rain and shadows that seep right into the home (the outside world is always sunny and bright) but a moral murkiness, a perversion that is the result of that imperious patriarchal insistence on ‘purity'. A marvellous film. We discussed all the above and more in the podcast.

En esta nueva edición de Página 13 de día viernes y por ende, dedicado al cine, Iván Valenzuela conversó con Antonio Martínez y Ascanio Cavallo, respecto a los estrenos de “El misterio de la nana”, de Lucie Borleteau; “Operación cerveza” de Peter Farrelly; “El teléfono del señor Harrigan”, de John Lee Hancock y “Emancipación” de Antoine Fuqua. Además, comentaron la película “El lugar sin límites”, de Arturo Ripstein, a 45 años de su estreno.

En esta nueva edición de Página 13 de día viernes y por ende, dedicado al cine, Iván Valenzuela conversó con Antonio Martínez y Ascanio Cavallo, respecto a los estrenos de “El misterio de la nana”, de Lucie Borleteau; “Operación cerveza” de Peter Farrelly; “El teléfono del señor Harrigan”, de John Lee Hancock y “Emancipación” de Antoine Fuqua. Además, comentaron la película “El lugar sin límites”, de Arturo Ripstein, a 45 años de su estreno.

El vínculo de Reunión Recurrente con México es más que evidente. Nos une, conquista desde el viejo mundo mediante, el hecho de formar parte de una misma América Latina. El puente abierto entre nuestros países tiene nombres imborrables: Cherpirito, Verónica Castro, Arturo Ripstein, Luis Miguel u Octavio Paz. México es lindo y es querido. Claro que sí. Su música, sus telenovelas, sus libros, su tequila, su comida, sus películas, su cultura toda nos es cercana. Incluso los doblajes de las series y películas con la que muches hemos crecido suenan a México. Tema de este episodio: México. Entrevistas de Cintia Neve a Mario Mirensky (argenmex que creció en tierras aztecas) y Gustavo Ogarrio, Doctor en Estudios Latinoamericanos por la UNAM (habla sobre el vínculo argentino-mexicano). Segmentos sobre La Escondida, película protagonizada por María Félix, la telenovela Cuna de Lobos y la serie Club de Cuervos. Participan: Cococho Abbatangelo, Maby Lezica y Silvana Haro.

Para el episodio doscientos quince del Watcha Trucha y último del ciclo de cine mexicano hablamos de El lugar sin Límites de Arturo Ripstein. Esta película nos la recomendó nuestra compa Victoria Arellano quien nos acompañó en el episodio. Bin, John Malkovich y Victoria nos dieron sus comentarios y recomendaciones.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

José Emilio Pacheco Berny fue un niño introvertido y solitario, su acercamiento a la lectura fue a temprana edad (sus abuelos solían contarle cuentos y novelas en los largos periodos de vacaciones que pasaba con ellos en Veracruz). Así nació su deseo de prolongar las historias que le habían contado o que había leído: “Si no miente la memoria, comencé a escribir hace cuarenta años (1946), al terminar una versión infantil de la novela ‘Quo vadis', que me habían ragalado mis abuelos y quise continuar más allá de donde la había dejado su autor. Diez años después publiqué mis primeros textos en páginas que ya se habrán pulverizado”, dijo. A los 8 años, después de ver la obra del “Quijote”, en el palacio de Bellas Artes, quedó enamorado de la ficción. Muchas veces recordó un práctica que sus padres ejercieron con él (como una gran enseñanza): “no me compraban un nuevo libro si no había terminado el anterior”. Comenzó su actividad literaria en su juventud, en publicaciones culturales como en la revista “Medio Siglo” de la UNAM. En 1957 comienza a coordinar el suplemento “Hojas Nuevas”, en la revista Estaciones, José Emilio Pacheco contaba apenas con 19 años. En esos años colaboró en Novedades (haciendo comentarios de libros), junto a Fernando Benitez. Meses después publicó en la revista de la Universidad una columna que se llamó: “Simpatias y diferencias”, donde comienza a firmar del modo que lo caracterizaría siempre: JEP. Su obra abarca poesía: Los elementos ‪de la noche‬ (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1973), Desde entonces (1980), Tarde o temprano (1981), Los trabajos del mar (1983), entre otros. Sus cuentos fueron: La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963), El principio de placer (1972), y Tarde de agosto (1992). Sus novelas: Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). En ensayo: El derecho a la lectura (1994). Cabe mencionar la importancia de sus artículos en su columna “Inventario” publicada en Excelsior (y más tarde en la revista Proceso). Con ella difundió la literatura y la cultura en general. Tradujo a T.S. Elliot, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Walt Whitman, Truman Capote, Ernest Hemingway y muchos otros (El decía que en poesía no son traducciones sino recreaciones). Participó como guionista en las películas: “el castillo de la pureza” que ganó un ariel en 1973. “El Santo oficio” en 1974. “El lugar sin límites” en 1977. Y en el documental: el palacio negro en 1976. Todas dirigidas por Arturo Ripstein. Quienes conocieron la casa del Maestro pacheco la definieron como “un mar de libros”. Historiador literario, narrador, poeta, traductor miembro del Colegio Nacional desde 1986 y de la Academia de la Lengua. El viento distante es un libro sutil, irónico y melancólico, donde la experiencia de la niñez (esas aventuras a la vez cotidianas y misteriosas, esa cierta mirada), ve honda y perplejamente la vida y los seres que la pueblan, a veces sin aparente sentido, a veces con un sentido funesto. Aparecido originalmente en 1963, corregido y aumentado en 1969 y sujeto, desde entonces, al trabajo y perfeccionamiento que la prosa de este minucioso escritor le imprime a sus narraciones, este libro continúa su paciente maduración aunque lleva más de treinta años de ser parte imprescindible de nuestro canon literario moderno. Aquí encontrarán la viva evocación de sus protagonistas: niños capaces de encarnar los sufrimientos más hondos, los terrores más helados; adolescentes en llamas cuya luz es la de las pasiones cotidianas, la luz que cae sobre todos nosotros; personajes que la historia no registra pero cuyos pasos a lo largo de estas páginas dejan una impronta de inevitabilidad en los grandes acontecimientos. Todos ellos más proclives a las pequeñas texturas del dolor que a la planicie sin sombras de la alegría.

⏪✨⏩ Bienvenidos a este podcast de dos amantes de las palabras para ustedes detrás de la pantalla. Conecten sus audífonos, pónganse cómodos y hablemos un rato de literatura. Compartamos juntos un mundo de literatura y creación. Sección 1: Sobre las cosas ya escritas: Dramaturgia.

Min 0: INTRODUCCIÓN Las salas de cine de Castilla-La Mancha se enfrentan a la ecuación más difícil: pocos estrenos comerciales, toque de queda a las 22:00 horas y límite de aforo del 30%. Min. 5: EL FILTRO LUCHINI Abordamos la cartelera con la que despedimos febrero mapeando la situación de las salas comerciales de Castilla-La Mancha. Sólo tres empresas de la región han decidido reabrir en este nivel 2 de medidas anti Covid. Con Alberto Luchini valoramos el esperado regreso de Hollywood. El thriller “Pequeños detalles” (“The Little Things”) reúne en pantalla a tres grandes como Denzel Washington, Rami Malek y Jared Leto. El cine mejicano repite en cartelera con “El diablo entre las piernas”, de Arturo Ripstein y la sorpresa de la semana tiene acento irlandés: “Dating Amber”, que desempolva la frescura de “Café Irlandés” o “Sing Street” para contar la historia de un chico y una chica que se alían para afrontar su homosexualidad. MIN 27: SERIES DE CINE A la espera del regreso a la normalidad en las salas, las plataformas y las series siguen siendo un buen plan B para cinéfilos y seriéfilos. Con Marta Lobera reactivamos nuestra sección “Season One”, en la que te contamos porqué “Wanda Visión” y “Hierro” son dos recomendaciones a tener muy en cuenta. Y desde CMM Media, Sira Capel nos refresca los contenidos de la plataforma audiovisual CMM Play. Min 34: ESPECIAL BSO ALIEN: SUMA DE TALENTOS Muchos años antes de que la COVID-19 se convirtiera en el maldito bicho de nuestras vidas, un bicho alienígena empezó a clavarnos en la butaca y a alimentar una prolífica saga vacunada por una poderosa suma de talentos. Realizadores indispensables como Ridley Scott, James Cameron o David Fincher mezclaron su ingenio con el de compositores como el del gran Jerry Goldsmith, James Horner o Elliot Goldenthal. Ángel Luque nos propone una intensa inmersión musical en el universo Alien en el 35 aniversario de la que es, para muchos, la mejor entrega de la saga: “Aliens: El Regreso” (1986). Gracias por volver a elegirnos. Feliz escucha.

Conversamos con Alberto Pla, director de la película documental El jardín de las rosas, sobre el asesinato en 1989 en El Salvador de seis jesuitas, cinco de ellos españoles, y dos personas más en la Universidad Centroamericana, UCA, y donde se recoge también la masacre de El Mozote, contra la población civil. Se estrenó mundialmente en el reciente Festival de Cine y Derechos Humanos, Humans Fest, de Valencia. Repasamos las noticias cinematográficas destacadas de la semana, entre ellas las 40 obras candidatas a la cuarta edición de los Premios Quirino de Animación Iberoamericana, cuya entrega de premios tendrá lugar el 29 de mayo en Tenerife; y los estrenos iberoamericanos de la semana, como El diablo entre las piernas, del mexicano Arturo Ripstein, y el documental, Erase una vez en Venezuela, de la cineasta venezolana Anabel Rodríguez. Escuchar audio

Victoria Abril, Premio Feroz de Honor 2021 visita De Película, con ella hablaremos de su trayectoria profesional y por su puesto de su proyección. Aunque ya ha pasado San Valentín nunca es tarde para el amor, Loco por ella, es la comedia romántica de Dani de La orden en la que desde el humor y con mucha sensibilidad aborda los prejuicios de la salud mental. Con él y con Susana Abaitua, una de las protagonistas hemos mantenido una charla muy interesante. Recordamos el concurso de los Goya, hablaremos de Richard dice Adiós que llega a Amazon Prime Video, lo último de Johnny Depp para ver en casa. Y comentamos la cartelera: Destacamos dos títulos iberoamericanos, "El diablo entre las piernas", Una tremenda historia de amor y celos de Arturo Ripstein, la otra "Erase una vez en Venezuela" de Anabel Rodríguez Ríos, Un testimonio de lo que está ocurriendo en este país. Pero hay más: Con motivo de su 20 aniversario vuelve a la gran pantalla en 4k Millennium Actress, el poema de Amor de Satoshi Kon. Otro de los títulos es el documental ¿Dónde está Mikel? dirigido por Amaia Merino y Miguel Ángel Llamas, habrá tiempo para los libros con Libreros de Nueva York, para la acción con el thriller policíaco Pequeños detalles que reúne a Denzel Washington con Rami Malek y Jared Leto y por su puesto comentaremos el resto de la cartelera. Todo esto además de las secciones habituales. Escuchar audio

Victoria Abril, Premio Feroz de Honor 2021 visita 'De película', con ella hablaremos de su trayectoria profesional y por su puesto de su proyección. Aunque ya ha pasado San Valentín nunca es tarde para el amor, 'Loco por ella', es la comedia romántica de Dani de La orden en la que desde el humor y con mucha sensibilidad aborda los prejuicios de la salud mental. Con él y con Susana Abaitua, una de las protagonistas hemos mantenido una charla muy interesante. Recordamos el concurso de los Goya, hablaremos de 'Richard dice adiós' que llega a Amazon Prime Video, lo último de Johnny Depp para ver en casa. Y comentamos la cartelera: Destacamos dos títulos iberoamericanos,'El diablo entre las piernas, una tremenda historia de amor y celos de Arturo Ripstein, y la otra 'Erase una vez en Venezuela' de Anabel Rodríguez Ríos, un testimonio de lo que está ocurriendo en este país. Pero hay más: Con motivo de su 20 aniversario vuelve a la gran pantalla en 4k 'Millennium Actress', el poema de Amor de Satoshi Kon. Otro de los títulos es el documental "¿Dónde está Mikel?" dirigido por Amaia Merino y Miguel Ángel Llamas; habrá tiempo para los libros con 'Libreros de Nueva York'; para la acción con el thriller policíaco 'Pequeños detalles' que reúne a Denzel Washington con Rami Malek y Jared Leto y por supuesto comentaremos el resto de la cartelera. Todo esto además de las secciones habituales. Escuchar audio

Esta semana, en De película, nos acompaña la actriz, Victoria Abril, Premio Feroz de Honor de este año, charlamos con el director Dani de la Orden y la actriz, Susana Abaitua de Loco por ella y escuchamos el testimonio de cineasta Arturo Ripstein, Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga por El diablo entre las piernas que acaba de llegar a la cartelera (26/02/2021). Escuchar audio

En este último programa del año de Hora América de cine recuperamos dos entrevistas que no hemos emitido todavía porque las películas no han llegado a la cartelera en este año tan difícil para todos y también para las salas de cine. En el pasado Festival de Málaga conversamos con Germán Roda y Venci D. Kostov, directores del documental La Zaranda, que muestra por primera vez el proceso creativo de esta mítica compañía de teatro andaluza, teatro inestable de ninguna parte, con 40 años de actividad y numerosos premios nacionales e internacionales, y que se proyectó dentro de la Sección Especial de Documentales del festival. También pudimos hablar sobre su trayectoria como productor, muy relacionada con América Latina, Antonio Chavarrías, quien presentó dos películas en el certamen, El diablo entre las piernas, del mexicano Arturo Ripstein, y A Stormy Night, de David Moragas. Escuchar audio

Conversamos con el director, guionista y productor Antonio Chavarrías, sobre su trayectoria, muy relacionada con América Latina. En el pasado Festival de Málaga presentó dos películas como productor: El diablo entre las piernas, del mexicano Arturo Ripstein, Premio Perspectiva y Biznaga de Plata al Mejor Director por esta película; y A Stormy Night, de David Moragas (30/12/20). Escuchar audio

Un día como hoy, 13 de diciembre: 1662, nace Francesco Bianchini. 1797, nace Heinrich Heine. 1836, nace Franz von Lenbach. 1923, nace Antoni Tàpies. 1944, nace Arturo Ripstein. 1466, fallece Donatello. 1944, fallece Vasili Kandinski. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

In Deep Crimson, the 1996 film by acclaimed Mexican director Arturo Ripstein, an overweight, depressed single mother named Coral (played…

Repasamos el palmarés de la 23 edición del Festival de Málaga. Cine en español, que pospuso su celebración por la pandemia del 21 al 29 de agosto. Las dos Biznagas de Oro han recaído en la película española Las niñas, de Pilar Palomero, y la mexicana Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson, respectivamente. Repasamos el perfil del cineasta mexicano Arturo Ripstein, Premio Retrospectiva y Premio al Mejor Director de la sección oficial por El diablo entre las piernas. Conversamos también con las cineastas cubanas Patricia Pérez y Heidi Hassan, Premio al Mejor Director de la sección de Documentales por A media voz; y recogemos otras noticias de la actualidad cinematográfica. Escuchar audio

Con mascarilla y respetando la distancia, Juan Antonio Vigar, director del certamen promete un Festival "tan cercano y vital como siempre", nos acompaña en un programa especial que hacemos desde el Teatro Cervantes de Málaga, una de las principales sedes del festival. Arturo Ripstein, Paz Alicia Garcia Diego, Carlos Marqués-Marcet, David Trueba, Kiti Mánver o Carmelo Gómez son algunos de los protagonistas de este certamen a los que escuchamos en el programa.No podía faltar una de las películas más esperadas y que participa en la sección oficial, Los Europeos, de ella hablamos con su director Víctor García León y Juan Diego Botto, actor principal .Prestamos especial atención a una de las principales apuestas de la ficción de TVE, que se presenta en este festival, Hit, y lo hacemos con el creador de la serie, Joaquín Oristrell, y uno de sus actores, Daniel Grao, También recordamos a una de las grandes, Pilar Miró.Y al margen del Festival de Málaga, nos detenemos en el gran estreno de la semana, el esperado nuevo trabajo de Christopher Nolan ,Tenet .Todo esto y mucho más en De película. Escuchar audio

En este episodio platicamos con Elvia Casillas, Script Supervisor que ha trabajado en un gran número de películas contando con más de 40 años de experiencia. Ha llevado la continuidad de películas de directores como Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Carlos Carrera entre muchos otros. Síguenos en: www.ikaroaacademy.com www.facebook.com/ikaroaacademy www.twitter.com/ikaroaacademy www.instagram.com/ikaroaacademy

Hablamos con los escritores Rosa Montero, Héctor Abad, Martín Caparrós y Juan Villoro, y a los cineastas Emma Suárez y Arturo Ripstein.

Hoy en "Hablemos de ... libros escritos por mujeres y sus adaptaciones al cine" revisamos algunas de las obras que han sido llevadas a la pantalla grande como Agua para chocolate, Laura Esquivel; Arráncame la vida, Ángeles Mastreta; Balun Canan y Oficio de tinieblas, Rosario Castellanos; Los recuerdos del porvenir, Elena Garro; Novia que te vea, Rosa Nissan; De piel de víbora, Patricia Rodríquez ; Demasiado amor, Sara Sefchovich. Para los que quieran ver algunas de estas películas Wilfredo comparte estos links: Los recuerdos del porvenir (1968), dirección Arturo Ripstein: www.youtube.com/watch?v=ymiObPvRmIk  Oficio de tinieblas (1981), dirección Archibaldo Burns y José Luis Urquieta: www.youtube.com/watch?v=uEvk1b4-7uQ  Novia que te vea (1993) dirección Guita Schyfter www.youtube.com/watch?v=mOTQdEvVpiA

Le invitamos un tequila a Susana Dosamante, 'El rostro más bello de México', y nos platicó de cómo inició su carrera de la mano de Arturo Ripstein, su amor por el cine, el teatro y la televisión, pero también de sus planes de compartir su experiencia en el escenario con los más jóvenes, ¡haciendo un podcast! Fue un privilegio que ninguno de ustedes se debe perder. Díganle qué tal quedó el podcast en su Susana Dosamantes en Twitter o Instagram, @SDosamantesOF, y compártalo con todo el mundo. Y si nos ponen 5 estrellitas en iTunes, Spotify, Google Podcast o donde nos escuchen, ¡mil gracias!

Le invitamos un tequila a Susana Dosamante, 'El rostro más bello de México', y nos platicó de cómo inició su carrera de la mano de Arturo Ripstein, su amor por el cine, el teatro y la televisión, pero también de sus planes de compartir su experiencia en el escenario con los más jóvenes, ¡haciendo un podcast! Fue un privilegio que ninguno de ustedes se debe perder. Díganle qué tal quedó el podcast en su Susana Dosamantes en Twitter o Instagram, @SDosamantesOF, y compártalo con todo el mundo. Y si nos ponen 5 estrellitas en iTunes, Spotify, Google Podcast o donde nos escuchen, ¡mil gracias!

País España Dirección Fernando Trueba Guion Fernando Trueba Música Zbigniew Preisner Fotografía José Luis Alcaine Reparto Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Javier Cámara, Rosa María Sardá, Santiago Segura, Chino Darín, Loles León, Mandy Patinkin, Neus Asensi, Ana Belén, Arturo Ripstein, Cary Elwes, Clive Revill, Carlos Areces, Jesús Bonilla, Ramón Barea, Anabel Alonso, Guillermo Toledo, Secun de la Rosa, Juan Antonio Bayona, Miguel Ángel Lamata, Gemma Cuervo Sinopsis España, años 50. Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella “americana” de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de la noticia, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir "La niña de tus ojos" a la Alemania nazi 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos y compañeros. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción. Secuela de "La niña de tus ojos" (1998).

Arturo Ripstein revela cuáles son los sabores y olores que han determinado emocionalmente su vida.

Dans ce premier numéro de l’année, Antoine Sire et Antoine Jullien nous plongent à nouveau dans l’actualité des Grands Classiques du cinéma ! Flashback revient évidemment sur les ressorties de ce mois de janvier avec notamment « Le Roi de Cœur » de Philippe de Broca ou encore « Police Fédérale Los Angeles » de William Friedkin, sans oublier « Le Milliardaire » de George Cukor ou « Tiempo de Morir » d’Arturo Ripstein. Antoine Sire ne pouvait démarrer l’année sans évoquer F.W. Murnau, à l’occasion de la ressortie du « Dernier des Hommes » le 4 janvier. Invité de Flashback : Jean-Baptiste Viaud, Délégué Général de la Cinétek, qui nous en dit plus sur cette structure qui aborde le patrimoine cinématographique à travers le regard et les choix de grands réalisateurs. Côté rétrospectives : Ingmar Bergman et Frank Capra sont à l’honneur tandis qu’Antoine Jullien propose un entretien passionnant avec Laurent Mannoni, commissaire de l’exposition « De Méliès à la 3D » visible à la cinémathèque jusqu’au 29 janvier. Flashback s’intéresse enfin à Akira Kurosawa dans la séquence sorties DVD et à Jim Jarmusch avec notamment la sortie du livre : « Jim Jarmusch, Une Autre Allure », chez Capricci. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

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On this episode - Arturo Ripstein to receive Biennale Award - "Jack" to open Oldenburg Film Fest - Where FRED will be next The post FREDMAG 29-08-2015 appeared first on Fred Entertainment Channel » FRED Entertainment Podcast. FREDMAG 29-08-2015 was first posted on August 29, 2015 at 12:44 pm.©2015 "Fred Entertainment Channel ". Use of this feed is for personal non-commercial use only. If you are not reading this article in your feed reader, then the site is guilty of copyright infringement. Please contact me at radio@fred.fm