Podcast appearances and mentions of fritz langs

Kabaréer, ett blomstrande kulturliv och en radikal syn på könsroller och sexualitet. Men också nervositet, politiska spänningar och brutala mord. Tiden mellan första världskriget och Hitlers maktövertagande, den så kallade Weimarrepubliken, är en av de mest omvälvande perioderna i Tysklands historia. Tiden odlade ett makalöst kreativt kulturliv, men var också perioden som banade väg för en av världshistoriens värsta regimer. Hur ska man förstå den här epoken i Tysklands och Europas historia? Vad kan arkitekturskolan Bauhaus, den expressionistiska bildkonsten, Brechts och Weills Tolvskillingsopera, Fritz Langs filmer och annan epokgörande konst från Weimaråren säga om det samtida politiska skeendet? Fanns det någonsin ett alternativ till Hitler och nazismen? Och hur romantiserat är egentligen det bohemiska kabarélivet? Gäster i studion är litteraturhistorikerna Stefan Jonsson och Aris Fioretos. Avsnittet är en repris och publicerades första gången i mars 2017.

Syn på framtiden har förändrats i takt med att samhället förändras. Från upplysningstidens rationella utopier till klimatförändringarnas postapokalyptiska dystopier. Framtidstanken föds på 1600-talet i den vetenskapliga revolutionens kölvatten, som också resulterar i olika utopier eller förställningar om framtida bättre samhällen.Världskrigen och 1900-talets totalitära ideologier inspirerade författare att skriva outhärdliga dystopier. En trend som bara har förstärkts av klimatkrisen. Framtiden har vi nästan glömt.I detta avsnitt av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Henrik Brissman, idéhistoriker vid Lunds universitet som är aktuell med boken Framtidens historia.Ursprungligen såg människorna på samhällsutvecklingen som cyklisk där olika kulturer föds och dör. Verkligheten var religiös och kristendomen beskrev ett syndafall där utvecklingen i grunden var negativ.Årtusendena före framtidstanken föddes på präglades människans syn på utvecklingen av bilden av ett förlorat paradis. Något som blir mycket tydligt under renässansen när de antika författarna och konstnärerna betraktades som ouppnåbara förebilder.Thomas More skriver sin berömd Utopia redan år 1516 som visar på ett bättre rättvisare samhälle, men han kan inte tänka bort slaveriet. Framstegstanken växer fram under 1700-talet. Den vetenskapliga revolutionen och nya uppfinningar får oss att tro att allting alltid kommer att bli bättre.De som hade tid och möjlighet att utforma idéer kring framtiden var länge personer ur de övre samhällsklasserna. Med 1800-talets folkrörelser och demokratisering får allt fler människor får råd och tid att tänka kring framtiden. Från att bara överleva dag till dag kunde människorna drömma om ett bättre liv för dem och sina barn.När civilisationerna under 1900-talet nästan kollapsar under trycket från världskrig, totalitära ideologier och förintelsevapen blir dystopierna allt populära. Med skapandet av kärnvapen blir tanken på samhällets undergång en realitet. Denna strömning har bara förstärkts av de tilltagande klimatförändringarna.Experterna ökade inflytande under 1900-talet har givit oss en hel kader av trendanalytiker inom ekonomi, mode och politik som ständigt ger oss nya prognoser. Detta har skett samtidig som vi blir allt mer pessimistiska om framtiden. Samtidigt har de litterära och filmiska dystopierna avlöst varandra som Fritz Langs arkitektoniskt storslagna stumfilm ”Metropolis” (1927); Aldous Huxleys ”Du sköna, nya värld” (1932), Karin Boyes ”Kallocain” (1940) och George Orwells ”1984” (1949).Bild: Abraham Ortelius (1527–1598) karta över Utopia, Wikipedia, Public DomainMusik: Dark Rain Ambience av Jabameister, Soundblock Audio. Vill du stödja podden och samtidigt höra ännu mer av Historia Nu? Gå med i vårt gille genom att klicka här: https://plus.acast.com/s/historianu-med-urban-lindstedt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fritz Langs mytiska seriemördarklassiker M har fått ett par olika remakes, men vi tror vi kanske hittade den mest intressanta när vi parade ihop den med den EL VAMPIRO NEGRO, en systemkritisk noir med feministiska undertoner skapad i paret Perons Argentina.

Gefangen in Fritz Langs dystopischer Riesenstadt analysieren sich unsere beiden (angeschlagenen) Filmfans Vogeltobi & Lux beinahe zu Tode.

Dass die Filmproduktionen den Wert von Berichten von Dreharbeiten, spektakulären Sets oder aufwändigen Reisen für die Vermarktung entstehender Filme erkannt hatten, ist an dieser Stelle schon deutlich geworden. So überrascht es nicht, dass die Vossische Zeitung den Regisseur Fritz Lang bei seinem Dreh zu dem Zweiteiler „Die Nibelungen“ besuchte, der erst 1924 seine Premiere feierte. Für den Film, der in die Filmgeschichte eingehen würde, hatte Fritz Langs damalige Ehefrau Thea von Harbou das Drehbuch geschrieben. Der zweite Teil mit dem Titel „Kriemhilds Rache“ gipfelt in dem Gemetzel am Hofe des Hunnenfürsten Etzel, wohin Kriemhild ihre Verwandtschaft lockt, um blutige Gerechtigkeit für Siegfrieds Ermordung zu erlangen. Colin Roß, der die Vossische eigentlich mit seinen Reiseberichten aus fernen Ländern belieferte, reiste also zu den Hunnen nach Potsdam-Babelsberg und gab einen sehr lebendigen Eindruck davon, wie Stummfilm-Dreharbeiten abliefen. Wer sich dafür interessierte, musste am 18. August 1923 für die Ausgabe der Zeitung schon 50.000 Mark berappen. Roß, der in diesem Podcast öfter mit seinem rassistischen Blick auf die besuchten Regionen, negativ aufgefallen war, bestätigt diese Geisteshaltung leider auch in diesem Text, mit einem despektierlichen Blick auf die Hunnen. Es liest Paula Rosa Leu.

I was on a quest to find dark occult noir and we found them. Jamie and I will cover 5 or so films from the 40s and 50s air ahead of their time in terms of cultural zeitgeist. White Heat, Fritz Lang's M, Black Cat, Sunset Blvd, Sea Wolf, and Psycho, though Psycho is 1960 neo-noir. These films are some of the first popular films to picture the pure chaotic evil of the joker archetype - evil for the sake of evil. We will focus on the psyche of the various villains in these films and their devilish anti-morality.

1978 veröffentlichten Kraftwerk ihr siebtes Studioalbum "Die Mensch-Maschine" auf der auch der größte Hit der Band "Das Model" ist. Ein Song, der Wegbereiter war für den Synthiepop der 80er Jahre und die elektronische Tanzmusik. Kraftwerk haben mit ihrem Album "Die Mensch-Maschine" 1978 in die Zukunft geschaut und sich die Frage gestellt, wie können Menschen und Maschinen in Zukunft verbunden sein? Die Maschine als technische Erweiterung des Menschen, die Maschine als Kopie des Menschen, oder geht es dabei eher um eine gemeinsame Gesellschaft aus Menschen und Maschinen, die freundschaftlich oder partnerschaftlich verbunden sind? Bevor Kraftwerk in die Zukunft geschaut haben, haben sie erst einen Blick zurückgeworfen ins Jahr 1927. Damals kam Fritz Langs "Metropolis" in die Kinos. Ein Film der in eine futuristische Zukunft blickt und in eine Zweiklassengesellschaft, in der auch die Rolle von Menschen und Maschinen ein zentraler Bestandteil ist. Auch die Band Kraftwerk war ein Fan von Fritz Lang's "Metropolis" und hat dem Stummfilmklassiker von 1927 mit dem gleichnamigen Titel "Metropolis" sozusagen nachträglich einen Soundtrack geschrieben. Auf dem ganzen Album "Die Mensch-Maschine" wird immer wieder die Verbindung zwischen Menschen und Maschinen thematisiert. Die Songs von Kraftwerk sind auch nach über 45 Jahren immer noch sehr beliebt und viele große Künstler haben schon Neuauflagen von Kraftwerksongs veröffentlicht. Da wären zum Beispiel U2, OMD und die Simple Minds, die den Song "Neonlicht" gecovert haben, oder auch die Band Rammstein, die aus "Das Model" eine Industrial Metal Nummer gemacht hat. "Kraftwerk sind die Beatles der Elektronischen Tanzmusik", schrieb die New York Times einmal über die vierköpfige Band aus Düsseldorf. Ohne Florian Schneider und Ralf Hütter als Gründungsmitglieder von Kraftwerk wäre der Siegeszug der elektronischen Musik so nicht denkbar gewesen. __________ Über diese Songs vom Album “Die Mensch-Maschine” wird im Podcast gesprochen 15:37 Mins – “Die Roboter” 37:09 Mins – “Metropolis” 43:47 Mins – “Spacelab” 54:45 Mins – “Das Model” 1:00:29 Mins – “Neonlicht” 1:07:33 Mins – “Die Mensch-Maschine” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 33:09 Mins – “Here Comes the Sun” von den Beatles 33:20 Mins – “Lucky Man” von Emerson Lake And Palmer 37:18 Mins – “Magic Fly” von Space  59:09 Mins – “Das Model” Cover vom Balanescu Quartet 1:02:24 Mins – “Neonlicht/Neon Light” von Simple Minds, OMD und U2  1:06:40 Mins – “Gotta Get Up” von Harry Nilsson __________ Shownotes: “Wir sind die Roboter” in der Version der 1. Klasse der GTS Lemmchen Mainz-Mombach: https://www.youtube.com/watch?v=WH-ycguHLBU                                                                                    Buchtipp: “Der Klang der Maschine” von Karl Bartos: https://www.luebbe.de/bastei-luebbe/autoren/karl-bartos/id_2770658                                                                                                                                         “Guten Abend Kraftwerk, guten Abend Stuttgart!” Alexander Gerst schaltet sich von der ISS in ein Kraftwerk Konzert:  https://www.youtube.com/watch?v=rCQEzgtWv-E Youtube-Kanal von Kraftwerk: https://www.youtube.com/channel/UCkVewSfjK_M059iV88kYgiw Remix von “Neon-Lights” von Podcast-Gast Sascha (Cosmo) Simnovec: https://youtu.be/D5plx21bt8I Wer hat was gesampelt? https://www.whosampled.com/Kraftwerk/The-Man-Machine Podcastfolge zum Kraftwerk-Album “Transeuropa Express”: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/kraftwerk-trans-europa-express-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

This week things get surreal quick with Jim being Alan Moore IN SPACE! Elton fears what is in the toilet. Darren knows what's a posh fish and Lee is confused by the sheer attention to detail of anime game anatomy animation.  After which weirdness its over to World War 2 era Prague for an anti Nazi film noir made while the war was actually happening, Fritz Langs 1943 thriller Hangmen Also Die.   

Vi har nått fram till sista avsnittet inför tentamen av del 2. I veckans avsnitt diskuterar Henke och Måns fyra filmer; F. W. Murnaus mästerverk "Sunrise: A Song of Two Humans" från 1927, den surrealistiska "La Coquille et la Clergyman" från 1928, Dziga Vertovs välkända "Chelovek s Kino-Apparaten" (Man with a Movie Camera) från 1929 samt till slut en talfilm - Fritz Langs "M" från 1931. Kommentera avsnittet på Henkes filmblogg Fripps Filmrevyer.

In "M" lässt Fritz Lang 1931 eine Stadt einen Kindermörder suchen. Er interessiert sich dabei ganz und gar nicht für die Mordtaten und auch sein Umgang mit Kindern ist völlig unsentimental. Ihn interessiert das Echo: Wie erfährt die Öffentlichkeit überhaupt davon? Von Werner Dütschwww.deutschlandfunkkultur.de, Das FeatureDirekter Link zur Audiodatei

In "M" lässt Fritz Lang 1931 eine Stadt einen Kindermörder suchen. Er interessiert sich dabei ganz und gar nicht für die Mordtaten und auch sein Umgang mit Kindern ist völlig unsentimental. Ihn interessiert das Echo: Wie erfährt die Öffentlichkeit überhaupt davon? Von Werner Dütschwww.deutschlandfunkkultur.de, Das FeatureDirekter Link zur Audiodatei

I en av våra mer ovanliga kombos visar det sig att Hans-Åke Gabrielssons JÖNSSONLIGAN OCH DEN SVARTA DIAMANTEN lånade mer än bara karaktärsnamn från Fritz Langs gangsterklassiker DOKTOR MABUSES TESTAMENTE. Faktum är att hela handlingen och flertalet scener är mer eller mindre de samma. En spännande kombination som ger oss mycket att tala om, inte minst hur bra (eller inte) vi tycker Charles-Ingvar Jönssons liga varit i sina olika uppställningar och versioner.

Frank Strobel ist DER Dirigent für Filmmusik, und zwar nicht mit kleinen Soundtrack-Häppchen, sondern mit Gesamtkunstwerken aus Klängen und bewegten Bildern. Strobel ist einer der Pioniere in diesem Genre, und hat mit seinem Engagement auch viele Filmmusikschätze aus der Frühzeit des Kinos gerettet. Besonders spektakulär die Realisation der Musik von Gottfried Huppertz zu Fritz Langs legendärem Film "Metropolis".

"Metropolis" ist ein Meisterwerk der Filmgeschichte. 1927 kam der monumentale Stummfilm ins Kino, im Original fast zweieinhalb Stunden lang. Doch Fritz Langs Vision einer von Maschinen beherrschten Zwei-Klassen-Gesellschaft floppte an der Kinokasse und kam auch bei den Film-Kritikern nicht gut an. **********Ihr hört in dieser "Eine Stunde History":10:18 - Kameramann Axel Block über technische Tricks und Kamerafahrten in "Metropolis"19:08 - Filmwissenschaftlerin Véronique Sina über die jüdischen Wurzeln Hollywoods25:51 - Medienwissenschaftler Rainer Rother über die Bedeutung von Fritz Langs "Metropolis" für die Filmgeschichte**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Instagram und YouTube.

„Der Flug zum Mond mit dem Raketenflugzeug“ hieß ein Bühnenstück, das die kongenialen Partner Karl Valentin und Liesl Karlstadt im Münchner Kolloseum aufführten – im Jahr 1928, ein Jahr vor Fritz Langs berühmtem Film „Frau im Mond“. Das Publikum war begeistert.Von Dirk Lorenzenwww.deutschlandfunk.de, SternzeitDirekter Link zur Audiodatei

Goege, Hartmutwww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

I denne episode fylder vi biografsalen med tyk tobkasrøg og dykker ned i en af filmhistoriens store klassikere i form af M fra 1931 instrueret af en af de allerstørste instruktører gennem tiderne; Fritz Lang. Filmen er især rent teknisk et vanvittigt flot stykke filmkunst. Vi gennemgår filmens kæmpe indflydelse på især noir-genren samt Fritz Langs overlegne - især i forhold til tiden - filmiske virkemidler. Episodens anbefalinger rummer både den særlige lydoplevelse og et gensyn med en Orson Welles-klassiker. Velkommen til!

Syn på framtiden har förändrats i takt med att samhället förändras. Från upplysningstidens rationella utopier till klimatförändringarnas postapokalyptiska dystopier. Framtidstanken föds på 1600-talet i den vetenskapliga revolutionens kölvatten, som också resulterar i olika utopier eller förställningar om framtida bättre samhällen.Världskrigen och 1900-talets totalitära ideologier inspirerade författare att skriva outhärdliga dystopier. En trend som bara har förstärkts av klimatkrisen. Framtiden har vi nästan glömt.I detta avsnitt av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Henrik Brissman, idéhistoriker vid Lunds universitet som är aktuell med boken Framtidens historia.Ursprungligen såg människorna på samhällsutvecklingen som cyklisk där olika kulturer föds och dör. Verkligheten var religiös och kristendomen beskrev ett syndafall där utvecklingen i grunden var negativ.Årtusendena före framtidstanken föddes på präglades människans syn på utvecklingen av bilden av ett förlorat paradis. Något som blir mycket tydligt under renässansen när de antika författarna och konstnärerna betraktades som ouppnåbara förebilder.Thomas More skriver sin berömd Utopia redan år 1516 som visar på ett bättre rättvisare samhälle, men han kan inte tänka bort slaveriet. Framstegstanken växer fram under 1700-talet. Den vetenskapliga revolutionen och nya uppfinningar får oss att tro att allting alltid kommer att bli bättre.De som hade tid och möjlighet att utforma idéer kring framtiden var länge personer ur de övre samhällsklasserna. Med 1800-talets folkrörelser och demokratisering får allt fler människor får råd och tid att tänka kring framtiden. Från att bara överleva dag till dag kunde människorna drömma om ett bättre liv för dem och sina barn.När civilisationerna under 1900-talet nästan kollapsar under trycket från världskrig, totalitära ideologier och förintelsevapen blir dystopierna allt populära. Med skapandet av kärnvapen blir tanken på samhällets undergång en realitet. Denna strömning har bara förstärkts av de tilltagande klimatförändringarna.Experterna ökade inflytande under 1900-talet har givit oss en hel kader av trendanalytiker inom ekonomi, mode och politik som ständigt ger oss nya prognoser. Detta har skett samtidig som vi blir allt mer pessimistiska om framtiden. Samtidigt har de litterära och filmiska dystopierna avlöst varandra som Fritz Langs arkitektoniskt storslagna stumfilm ”Metropolis” (1927); Aldous Huxleys ”Du sköna, nya värld” (1932), Karin Boyes ”Kallocain” (1940) och George Orwells ”1984” (1949).Bild: Abraham Ortelius (1527–1598) karta över Utopia, Wikipedia, Public DomainMusik: Dark Rain Ambience av Jabameister, Soundblock Audio., See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Der Podcast über die Montags (OV) Sneak in euren Wohnzimmern in Frankfurt am Main und dem Rest der Welt. Da die Sneak im Kino aufgrund der andauernden Pandemie ausfällt, sind wir vorerst exklusiv im Heimkino. Im Pod empfiehlt euch jede Woche ein anderes Mitglied der Crew einen Film den ihr, zum Zeitpunkt der Aufnahme, in OV, auf einem der großen Streaming Portale: amazon Prime, Netflix oder Disney+ streamen könnt. Freut euch also darauf mit uns gemeinsam Klassiker, Genreperlen und den einen oder anderen Geheimtipp (neu) zu entdecken. Reviews zu allen Empfehlungen findet ihr, verfasst von den entsprechenden Mitgliedern, auf unseren Facebook und Letterboxd Profilen. Diese Woche wurde viel gelacht und ein wenig geweint bei Fritz Langs 1931er Klassiker „M – Eine Stadt sucht einen Mörder“, vorgestellt von Malte und aktuell im Abo bei Amazon Prime enthalten. Dazu stellen wir euch die Geburtstagskinder der Woche vor und versuchen Helenas Heimkino Empfehlung zu erraten. Von daher, Spoiler: sie schickt uns nächste Woche sprichwörtlich in die Wüste mit Tombstone, zu streamen auf Disney+.

Maik und Alex sind heute sehr wirtschaftlich unterwegs, aber haben wie immer auch die Zeit, sich um die Kunst zu kümmern - beispielsweise Fritz Langs monumentale Filme. Gar nicht so ein tolles Meisterwerk wird vermutlich der neue Godzilla Film, schließlich kämpft er da nur gegen einen großen Affen. Wie langweilig.

Am kommenden Sonntag sendet „SWR2 Oper“ keine Oper, sondern ausnahmsweise Filmmusik: Gottfried Huppertz‘ Begleitmusik zu Fritz Langs legendärem Stummfilm „Metropolis“ aus dem Jahr 1927. SWR2-Opernredakteur Bernd Künzig erläutert im Gespräch, warum Film und Kino die modernen Erben des Musiktheaters sind und Huppertz‘ Musik unter Aspekten des Gesamtkunstwerks komponiert worden ist. „Auch wenn hier kein einziger Ton gesungen wird, ist diese Begleitmusik eine veritable Filmoper“, so Künzig.

«Die Mörder sind unter uns» lautete der Arbeitstitel von Fritz Langs berühmtem Film «M» von 1931. Er spiegelt die Ambivalenz, mit der Lang und Thea von Harbou die Jagd auf den Serienmörder Hans Beckert schildern. Die eigentliche Hauptrolle spielt die zutiefst verunsicherte Metropole, deren Bevölkerung von den Kriegserlebnissen und der Weltwirtschaftskrise gezeichnet ist. In der Adaption durch den Musiker und Theatermacher Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen) und die Komponistin Cathy van Eck wird dieses Verhältnis umgedreht und der Film zur Konzertinstallation, der Stoff zur Folie der Gegenwart. Unserer weiteren Themen: Wie gefährlich ist Kulturarbeit im Irak? Zur Entführung der Bagdader Kuratorin Helga Mewis / Klassikerin der Gegenwartskunst: Münchner Pinakothek der Moderne zeigt "Astrid Klein" / "Solange bunte Balken durchlaufen": Das jüngste Projekt des Musikerkollektiv Alligator Gozaimasu

Zeit für zwei oft übersehene Klassiker des psychotronischen Kinos der 60er. Und ausgerechnet mit Fritz Langs letztem in Deutschland produzierten Film schlägt die Regielegende erstmals in unserem Podcast auf. Aber warum auch nicht? Über die Brillanz seiner früheren Werke wurde anderswo viel gesagt. Also wie verhält es sich mit der Zeitlosigkeit seines pulpigen Rückkehr zum kriminellen Genie, dem Lang einigen Wohlstand zu verdanken hat? Nach der Wiederbegegnung mit Die 1000 Augen des Dr. Mabuse (1960) geht es zurück nach jolly good England, wo uns der gute Doctor Who mit auf eine Zeitreise in die Zukunft nimmt. Dass diese schwer unterhaltsam und zugleich schwer problembehaftet ist, behaupten wir einfach mal frech in unserem zweiten Filmschnack des Abends über Daleks' Invasion Earth 2150 A.D. (1966).

Fritz Langs Metropolis är stumfilmserans mesta mastodontfilm och ett dystopiskt epos som blivit referenspunkt för en hel genre. I det sjuttonde avsnittet av Eftertext dyker Sonya och Olle ner i sci-fi-klassikern som inspirerat filmer som Blade Runner, Stjärnornas krig och Brazil. Vad säger 1920-talets framtidsvision om vår värld idag, hur förhåller sig Bong Joon-hos Oscarsvinnande Parasit till filmens arkitektoniska klasskildring, går det att göra en feministisk läsning av Thea von Harbous manus, och är Fritz Langs storfilm i själva verket ett kärleksbrev till fackföreningsrörelsen? 

Konsolen Chris prüft Fritz Langs schwarz-weiß-Streifen "M- Eine Stadt sucht einen Mörder" nach seiner Haltbarkeit. Zweifellos meisterlich umgesetzt für seine Zeit, stellt sich nur eine Frage: Hat der Film altersbedingt seinen Zauber verloren?

Der eine hat Filmgeschichte geschrieben, der andere wurde fast vergessen: Wir blicken in der aktuellen Lichtspielplatz-Folge auf Fritz Langs wegweisenden Krimiklassiker M – EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER aus dem Jahr 1931 und auf das zwanzig Jahre später entstandenene Drama DER VERLORENE von und mit M-Hauptdarsteller Peter Lorre – seine einzige Regiearbeit. Die hängen nicht […] The post Lichtspielplatz #17 – Von Lang zu Lorre: M und DER VERLORENE appeared first on Wilsons Dachboden.

Kabaréer, ett blomstrande kulturliv och en radikal syn på könsroller och sexualitet. Men också nervositet, politiska spänningar och brutala mord. Tiden mellan första världskriget och Hitlers maktövertagande, den så kallade Weimarrepubliken, är en av de mest omvälvande perioderna i Tysklands historia. Tiden odlade ett makalöst kreativt kulturliv, men var också perioden som banade väg för en av världshistoriens värsta regimer. Hur ska man förstå den här epoken i Tysklands och Europas historia? Vad kan arkitekturskolan Bauhaus, den expressionistiska bildkonsten, Brechts och Weills Tolvskillingsopera, Fritz Langs filmer och annan epokgörande konst från Weimaråren säga om det samtida politiska skeendet? Fanns det någonsin ett alternativ till Hitler och nazismen? Och hur romantiserat är egentligen det bohemiska kabarélivet? Veckans gäster är Stefan Jonsson och Aris Fioretos. Stefan Jonsson är professor i etnicitet vid Linköpings universitet och har bland annat forskat om demokrati och "massornas" kulturhistoria. Aris Fioretos är författare och professor i estetik vid Södertörns högskola, där han bland annat ger en kurs om Weimarrepubliken. Båda är verksamma som kritiker i Dagens Nyheter. Bildningspodden - en podcast för vetgiriga – produceras av Magnus Bremmer och Klas Ekman för Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet.

I programmet diskuterar panelen bl.a. musiken till Fritz Langs film Die Nibelungen, Per Nörgårds 2a och 6e symfoni med Oslo filharmoniker ledd av John Storgårds samt Ulf Wallin som spelar Reger. I panelen Ditte Hammar, Evabritt Selén och Tony Lundman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: PER NÖRGÅRD Symfonier nr 2 och 6 Oslos filharmoniker John Storgårds, dirigent Dacapo 6.220645MAX REGER Soloviolinsonater op 42 Ulf Wallin, violin CPO 777 762-2DIE NIBELUNGEN Soundtrack ur filmen med musik av Gottfried Huppertz Hessiska radions symfoniorkester, Frankfurt Frank Strobel, dirigent Pan Classics PC 10346ERIK SATIE Pianomusik Noriko Ogawa, piano Bis BIS 2215Bonus: FLORENCE FOSTER JENKINS Soundtrack ur filmen med musik av Alexandre Desplat Johans val Johan Korssell spelar valda delar ur en box med 75 CDs utgiven på Decca och Deutsche Grammophon med titel Verdi, the complete Works, d.v.s. alla Deccas Verdi-inspelningar genom åren med storheter som bl.a. Luciano Pavarotti, Montserrat Caballe och Placido Domingo. Boxen gavs första gången ut till 200-årsminnet av Verdis födelse 2013 och kommer nu som återutgivning. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Saties pianomusik med Olof Höjer, komplett på skivmärke Swedish Society. Ulf Wallin spelar Claude-Loyola Allgéns soloviolinsonat på Bis (3 CD). Max Regers soloviolinsonater med Renate Eggebrecht på Troubadisc. Nörgårds symfonier med Danmarks radios symfoniorkester ledd av Thomas Dausgaard  på Chandos (sjätte); Danmarks radios symfoniorkester under Leif Segerstam på Chandos; Århus symfoniorkester dirigerad av Jorma Panula på Point samt med Wiens filharmoniker under ledning av Sakari Oramo på Dacapo (åttonde).Inget Svep denna vecka  

Wir lösen uns für einen Moment aus unserer "DEFA-Reihe" und begeben uns noch tiefer in die deutsche Vergangenheit. Dabei kommen wir bei "M", Fritz Langs erstem Tonfilm an, entstanden im Jahr 1931. Den konnten wir im Kino genießen. Und sind im Gespräch auch sehr angetan von den formalen Mitteln, welche den Film zu uns zu einem großen Vergnügen gemacht haben. Und das mit stolzen 85 Jahren.

Podcastopolis: Nach einer langen Pause gibt es wieder einen Klassiker der Filmgeschichte. Wir besprechen Fritz Langs deutschen Klassiker „Metropolis“. (Diese Episode erschien zuerst als Teil einer Episode des Podcasts „Die Kulturpessimist*innen“. Später entschieden wir uns, die Filmklassiker-Episoden in diesen neuen Podcast-Feed auszulagern. Es handelt sich also um einen Ausschnitt, weshalb die Moderationen vielleicht an manchen Stellen Fragen offen lassen können.)

I det 27:e avsnittet av Filmaddicts Podcast diskuterar vi som veckans ämne filmer som har samma titel men som annars är väldigt olika. Vi har såklart sett en massa filmer som ska diskuteras. Bla. The Frozen Ground, Yogi Björn, Skumtimmen och självklart veckans film som är Fritz Langs gamla klassiker M.

Fritz Lang hat oft bewiesen, was für ein Visionär in ihm steckt. Am 15. Oktober 1929 führt er der Welt zum ersten Mal seinen Film "Frau im Mond" vor - und nebenbei auch den ersten Countdown der Geschichte. Autor: Markus Mähner

Fritz Langs epische Einführung des genialen Superverbrechers. Wir haben einige der späteren Mabuse Filme gesehen, der erste Auftritt war allerdings bis jetzt ein weißer Fleck auf unserer filmischen Landkarte. War er schon von Anfang an verrückt, was war sein erster … Weiterlesen →