Podcasts about ein film

Christoph macht für mich Pause von der Podcast-Pause um zu klären, was der Unterschied zwisch Sword-and-Sorcery, Barbaren- und Schlamm-und-Leder-Filmen ist. Wir finden einen guten Action-Film, die perfekte Frage-Strategie, schämen uns für unmoralische Filme und beantworten Fragen des Feuilletons. Am Ende gibt es nur die Liebe. Die perfekte Frage-Strategie für "Ein Film in 20 Fragen": https://movie-in-20-questions-d2e880.gitlab.io/

Ein Film, der keine einzige seiner wirklich interessanten Ideen weiterverfolgt. Stattdessen werden uns halbgare Charaktere präsentiert, zu denen wir keine Verbindung aufbauen, die sich pausenlos von einem Plotpunkt zum nächsten hetzen. Vieles in diesem Film ergibt so gar keinen Sinn...

Funny Games von 1997 ist in jeder Hinsicht ein einzigartiger Film. Eine normale Familie fährt in Ihre Ferienwohnung, um dort ein paar entspannte Tage zu verbringen. Doch die Idylle wird jäh von den zwei jungen Männern Paul und Peter unterbrochen, die mit der dreiköpfigen Familie ein Spiel spielen möchten, bei dem keiner gewinnen kann. Ein Film voller Gewalt, die nicht direkt gezeigt wird, aber einen bleibenden Eindruck beim Zuschauenden hinterlässt. Den der Horror endet nicht auf dem Bildschirm, wenn man direkt angesprochen wird. Funny Games US ist die US-Version des Films, erscheinen in 2007 und ein nahezu 1:1 Reshoot des österreichischen Originals. Dengeki Gamer und Sir Pommes haben sich beide Film angesehen und versuchen das Erlebte in dieser Spezial Ausgabe der Kontent Knechte zu verarbeiten. a Hat of Media wünscht wie immer viel Spaß. Timetable 0:00:00 Intro 0:02:07 Ankündigung Special Podcast 0:04:35 Funny Games (1997) 1:20:27 Funny Games US (2007) 1:40:16 Fazit 1:53:14 Outro Die Kontent-Knechte von a Hat of Media, das sind Dengeki Gamer und Sir Pommes, die stets mit Ihrem (Halb-)Wissen glänzen und Euch mit interessantesten Themen, Denkanstößen, viel Wahnwitz und persönlichen Einblicken in das Leben zweier Content Schaffenden versorgen. Die Kontent Knechte erscheinen alle zwei Wochen und können Inhaltlichen alles abdecken, auch wenn der Schwerpunkt auf Spiele, Filme und Musik, bzw. Multimedia liegt. Die Hutzentrale: -►Homepage: http://ahatofmedia.de/ Unser Archive auf YouTube: -►Twitch Live Archiv: https://www.youtube.com/@aHatofMediaLive -►YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0qU1jdHeY2zWh97QzVGu4A Oder joined unseren Discord: -►Discord: https://discord.gg/hYhw88PPp2 Support: -►Spenden: https://ko-fi.com/ahatofmedia Hier gibt es mehr Sir Pommes: -►YouTube: https://www.youtube.com/user/sirpommes87 -►Twitch: https://www.twitch.tv/sirpommes87 Hier gibt es mehr Dengeki Gamer: -►YouTube: https://www.youtube.com/user/DengekiGamer -►Twitter: https://twitter.com/dengekigamer? -►Instagram: https://www.instagram.com/dengekigamer/ Hier gibt es mehr Voll Verpixelt: -►Facebook: https://www.facebook.com/Voll-verpixelt-1391650974211749/ -►Twitter: https://twitter.com/voll_verpixelt -►Instagram: https://www.instagram.com/voll.verpixelt/

Es ist mal wieder Zeit, über den Tellerrand zu schauen und zu sehen, was Herr Toriyama außerhalb der Welt von „Dragon Ball” noch so alles produziert hat! Gemeinsam mit Jessica und Vivi wirft André einen Blick auf den im Jahr 1988 erschienenen Film „Kosuke und Rikumaru: Der Drache der Konpei-Insel”. Ein Film, der nicht von Toei produziert wurde, dessen Idee, Drehbuch und Charakterdesigns jedoch von Akira Toriyama geschaffen wurden. Was die drei während des Schauens erlebt haben, ob das japanische Schmunzelmonster gezähmt werden konnte, wie Froschschenkel wohl schmecken und warum plötzlich Hitler himself auftauchte, erfahrt ihr in dieser Podcast-Folge. Also reißt euren Gegenübern die Edelsteine aus der Stirn und schaltet jetzt ein!

ROSE (2026) erklärt: Freiheit, Geschlecht und Identität im 17. Jahrhundert – und warum Judith Butler heute noch provoziert

Ein Journalistenkollektiv und ein Tech-Gigant vor Gericht: Palantir bestreitet die Darstellung seiner gescheiterten Schweizer Ambitionen und beharrt auf einer Gegendarstellung. Palantir Technologies bereitet im Auftrag von Militärs, Geheimdiensten, Polizeibehörden und Unternehmen weltweit riesige Datenmengen auf und hat seit einigen Jahren seinen Europa-Hub in der Schweiz. Hierzulande gehören Unternehmen zur Kundschaft, doch keine Behörden. Ein interner Armeebericht warnt vor Datenabfluss an US-Geheimdienste. Als das WAV-Recherchekollektiv und das Online-Magazin «Republik» diese Dokumente öffentlich machten, zog Palantir vor Gericht. Ein Film über Macht, Daten – und die Rolle der Zivilgesellschaft.

Ein Journalistenkollektiv und ein Tech-Gigant vor Gericht: Palantir bestreitet die Darstellung seiner gescheiterten Schweizer Ambitionen und beharrt auf einer Gegendarstellung. Palantir Technologies bereitet im Auftrag von Militärs, Geheimdiensten, Polizeibehörden und Unternehmen weltweit riesige Datenmengen auf und hat seit einigen Jahren seinen Europa-Hub in der Schweiz. Hierzulande gehören Unternehmen zur Kundschaft, doch keine Behörden. Ein interner Armeebericht warnt vor Datenabfluss an US-Geheimdienste. Als das WAV-Recherchekollektiv und das Online-Magazin «Republik» diese Dokumente öffentlich machten, zog Palantir vor Gericht. Ein Film über Macht, Daten – und die Rolle der Zivilgesellschaft.

Vier große Namen - Hathaway, Blunt, Streep, Tucci. Ein Film, der längst Kult ist - und jetzt die Fortsetzung. Aber funktioniert das heute noch?

Rose | Sandra Hüller mit Scarface - ein Film über Täuschung und Identität Während des 30-jährigen Krieges taucht ein mysteriöser Soldat in einem abgelegenen protestantischen Dorf auf und gibt vor, der rechtmäßige Erbe eines verlassenen Gutshofs zu sein. Die Dorfbewohner sind dem Fremden mit der markanten Narbe zunächst misstrauisch. Seine Suche nach Anerkennung wird durch ein düsteres Geheimnis erschwert: Unter falschem Namen, Identität und sogar Geschlecht hat Rose (Sandra Hüller) den Ort erreicht. Hinter dieser Täuschung versucht sie, sich ein neues, friedliches Leben aufzubauen, doch die Gemeinschaft um sie herum stellt Anforderungen, die Roses Geheimnis bedrohen. Kein Geheimnis hingegen ist, dass Laura ´und Stu sich "Rose" bereits angesehen haben und im Podcast ausführlich über den Film sprechen, der am 30. April die deutschen Kinos erreicht. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:“Memory”, ein Filmdrama mit Jessica Chastain und Peter Sarsgaard, erzählt von Erinnerung und Verletzlichkeit, verzichtet auf große Effekte und gewinnt genau daraus seine emotionale Wucht; die Dokumentation “JD Vance - Der Mann nach Trump” über den US-Vizepräsidenten in der ARD Mediathek zeichnet ein solides, aber etwas zu vorsichtiges Porträt einer politisch aufgeladenen Figur; die Neuauflage von “Scrubs - Die Anfänger” bei Disney+ spielt gekonnt mit Nostalgie und Tempo; und die Komödie “Balls Up” mit Mark Wahlberg und Paul Walter Hauser ist schlicht eine Zumutung: ein müder, einfallsloser Klamauk ohne Timing, ohne Idee und ohne jeden Funken erzählerischer Substanz.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: April 2026):“Memory” - Prime Video“JD Vance - Der Mann nach Trump” - ARD Mediathek“Scrubs - Die Anfänger” - Disney+“Balls Up” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

"Es fuckt mich ab, dass es immer nur um mich geht.", sagt Robert Marc Lehmann und veröffentlicht einen Film, in dem es immer nur um ihn geht. Wer den besseren Plan für die Rettung des gestrandeten Wals in der Ostsee hat oder hatte, können wir nicht beurteilen. Wohl aber, dass die YouTube-Dokumentation des in Ungnade gefallenen Meeresbiologen nur ein Imagefilm ist, der seinem eigenen Image eher schadet als gut tut.Kapitel dieses Podcasts:(00:00:00) Intro mit Zitat von Robert Marc Lehmann(00:00:40) Niemand kommt um den Wal herum - auch wir nicht(00:01:42) Wer ist Robert Marc Lehmann?(00:06:39) Die Gefahr zu glorifizieren & ungeprüfter Glaube(00:11:44) Wodurch Robert Marc Lehmann online bekannt wurde(00:13:02) Meeresbiologe & Influencer(00:16:53) Wir & andere Zuschauer wissen sowieso am wenigsten(00:21:50) Streit um Videodreh am gestrandeten Wal(00:32:39) Was als Video heraus kam, dient nur noch ihm selbst: https://youtu.be/apSjwShd6so(00:35:05) Selektive Momente mit großen Lücken(00:37:10) Ging es wirklich nicht nur ums eigene Ego?(00:40:05) Online sehen viele nur eine Perspektive(00:42:10) Was wir von Robert Marc Lehmann erwartet hätten(00:43:38) Der öffentliche Ruf nach Robert Marc Lehmann war groß(00:45:17) Fragwürdige Selbstdarstellung zur Unzeit(00:49:59) Ein Film, der nur bedingt Beweiskraft hat(00:53:15) Vielen mangelt es immer noch sehr an „Media Literacy“(00:55:11) Wann, wie, wo andere zu Wort kommen(00:58:07) Inszeniertes Selbstmitleid, als die Stimmung kippte(01:01:43) Skepsis gegen sich von Beginn an unnötig bestätigt(01:04:36) Angebliche Retterdoku wird plötzlich ein Imagefilm(01:06:09) Wie Robert Marc Lehmann die Situation hätte beruhigen müssen(01:08:55) Wen Robert Marc Lehmann viel reden lässt? Robert Marc Lehmann!(01:11:35) Rhetorische Verunsicherung á la Robert Marc Lehmann(01:15:57) Inhalte passen nicht ins Bild des glaubwürdigen Experten(01:16:36) Musikuntermalung ist indiskutabel unangemessen(01:19:40) Spätestens das Video machte den Wal zum Event(01:21:28) Thumbnail & Titel des Videos bereits entlarvend(01:25:32) Walwissen oft nur Annahmen(01:27:30) Lupe aufs Nebensächliche(01:31:56) Moment des Bruchs als Actiondrama(01:40:22) Es geht nur darum, EINEN Eindruck zu erzeugen(01:42:51) Startet seinen Film mit Zitat von sich selbst…(01:46:31) Überbetonte Bro-Gesten zur Stimmungsmache(01:49:17) Verantwortung tragen letztendlich andere(01:51:05) Ego herunterfahren, sachlich bleiben(01:53:21) Diskurs, Kritik & Business im YouTube-Space(01:59:39) Der YouTuber hat den Tierschützer vereinnahmt(02:06:35) Wie sich Robert Marc Lehmanns Darstellung online auswirkt(02:09:22) Viel Selbstmitleid, das dem Wal nicht hilft(02:14:17) Einzelne zu glorifizieren führt selten zu etwas sinnvollem(02:19:37) Schilderungen der anderen Helfenden sind nun dringend nötig(02:21:08) Aussagen ausgewiesener Experten abzugleichen ist wichtig(02:24:52) Robert Marc Lehmann war schon voreingenommen angereist(02:28:56) Man hilft nicht, indem man für mehr Probleme sorgt(02:30:08) Fazit dieser langen Folge(02:34:58) Outro & Link auf unsere Letzte Website: https://www.DieLetzte.website

Heidiho Welt! Nehmt mit Sandro und mir am virtuellen Küchentisch platz und lauscht den hocheloquenten psychologischen Analysen, die wir zu DAS DRAMA vom Stapel lassen. Ein Film der herrlich zum Disuktieren einlädt und die Selbstreflektion in jedem herausfordert. Damit lösen wir auch unseren fiesen Cliffhanger vom Sonntag auf. Bleibt Spoilerfrei!

Neue Serien, Filme und Dokus - Tipps & Analysen mit Jan Freitag und Eric Leimann: Heute mit Zendaya, Sydney Sweeney & Jacob Elordi in der dritten Staffel "Euphoria" (HBO Max, Sky & Wow). Mit Elle Fanning, Michelle Pfeiffer und Nicole Kidman in "Only Margo" (Apple TV) sowie Carey Mulligan und Oscar Isaac in der zweiten Staffel des Netflix-Hits "Beef". Nach so viel Star-Power aus Hollywood haben wir uns dann noch eine französisch-deutsche Serie über Umweltaktivisten in der ZDF-Mediathek angeschaut: "Phoenix- Change or Die" heißt sie. Zum Abschluss reden wir über zwei Dokumentarfilme in der ARD Mediathek: "Grönemeyer - Bleibt alles anders" zu dessen 70. Geburtstag und "Tschernobyl 86 - Der Super-GAU". Ein Film, der nur aus unkommentiertem Archivmaterial besteht. Die Atom-Katastrophe ist am 26. April genau 40 Jahre her.

SCHOCKER MIT SCHLOGGER | Folge 28: Suspiria Nach zuletzt eher kleinen Titeln steht bei der aktuellen Folge von „Schocker mit Schlogger“ endlich wieder ein waschechter Klassiker auf dem Plan: "Suspiria" von Dario Argento aus dem Jahr 1977. Ein Film, über den sich hervorragend diskutieren lässt – und genau das tun Schlogger und Stu auch. Es geht um Farben, die Logik von (Alp-)Träumen, Zimmer für Stacheldraht und die Stadt Freiburg im Breisgau. Außerdem legen unsere beiden Prima-Ballerinas noch einen eleganten Walzer aufs Parkett und sprechen über aktuelle Neuerscheinungen – und, um das Thema Horror vollends auszureizen, über Scham, Zahnarztbesuche und Tage ohne Internet. Abgekürzt: Beste SmS-Unterhaltung! Na dann, let's dance! Übersicht aller Folgen Schocker mit Schlogger Schlogger bei Instagram Stu bei Instagram Schloggers Website Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee

265: Von Karfreitags-Traditionen, rebellischen Teenager-Jesus und mörderischen Erbschaften Von neuen Mikrofonständern, Supermarkt-Etikette und dem perfekten Film-Rückblick auf die Osterfeiertage! Die Folge startet mit einem echten Upgrade: Zeljko hat endlich eine Halterung für sein Mikrofon und muss nicht mehr den Außenreporter spielen! Das führt die Jungs über Elektroschrott durch EU-Regelungen (wer braucht noch Lightning-Kabel?) direkt zu einer philosophischen Alltagsdebatte: Wie sagt man Freunden richtig ab, ohne dass es komisch wird? Und warum lassen Leute an der Supermarktkasse niemanden vor, der nur drei Teile hat? Passend zum frisch vergangenen Osterwochenende blicken Timo und Zeljko auf ihre filmischen Feiertags-Traditionen zurück. Eigentlich schaut Timo an Karfreitag strikt Die Passion Christi – ein Film, den er für ein absolutes Meisterwerk hält (Stichwort: Mel Gibsons historische Detailverliebtheit beim Sprachen-Wechselspiel zwischen Aramäisch und Latein). Da seine Frau dieses Jahr an Karfreitag aber Lust auf etwas leichtere Kost hatte, gab es stattdessen The Wrecking Crew mit Jason Momoa und Dave Bautista. Ein lockerer Buddy-Cop-Spaß, der nicht wehtut. Die Passion Christi wurde dann glücklicherweise einfach am Karsamstag nachgeholt! Ziemlich wehgetan hat Timo am Tag davor jedoch The Carpenter's Son mit Nicolas Cage. Die Prämisse klang fantastisch: Ein Film basierend auf den Apokryphen, der Jesus als rebellischen Teenager mit unkontrollierbaren Kräften zeigt. Das Ergebnis war für Timo jedoch eine sterbenslangweilige Enttäuschung, bei der das Potenzial völlig verschenkt wurde (1,5 von 5 Sternen!). Um die Laune nach diesem Flop wieder zu heben, gab es als Gegenmittel Monty Pythons Das Leben des Brian. Ein zeitloser Klassiker, der auch nach fast 50 Jahren noch immer perfekt funktioniert – trotz der schrägen Alien-Szene und dem berüchtigten Karfreitags-Aufführungsverbot. Der Film der Woche ist diesmal der schwarzhumorige Thriller How to Make a Killing mit dem aktuell allgegenwärtigen Glen Powell. Die Story: Ein junger Mann will für sein Erbe die eigene Familie aus dem Weg räumen. Obwohl der Film mit einem A24-Logo startet, waren sich Timo und Zeljko einig: Für ein A24-Werk ist der Film überraschend brav, blutarm und vorhersehbar. Er macht als lockerer Mainstream-Thriller zwar Spaß und unterhält gut, aber die erhoffte "edgy" Atmosphäre, clevere Twists oder echte Schockmomente bleiben aus. Ein solider Film, der aber sein mörderisches Potenzial nicht ganz ausschöpft. Eine Folge voller Frühlings-Vibes, biblischer Exkurse und ehrlicher Filmkritiken. Wir hoffen, ihr hattet schöne Osterfeiertage und habt erfolgreich alle Eier gefunden! Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (16:50) The Wrecking Crew (17:40) The Carpenter's Son (25:40) The Life of Brian (32:10) The Passion of the Christ (46:40) How to Make a Killing ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Von Namens-Wirrwarr, KI-Diskussionen und einem französischen Fiebertraum Von fehlenden Mikrofon-Halterungen, Oster-Traditionen und einem Film, der die Jungs völlig ratlos zurücklässt! Die Folge startet mit einem entspannten Plausch über Zeljkos improvisiertes Podcast-Setup – seine neue Mikrofon-Halterung lässt immer noch auf sich warten, weshalb er sich heute ein bisschen wie ein Außenreporter fühlt! Dazu gibt es lustige Namens-Aussprachen ("Schelle" für Zeljko) und einen Ausblick auf die bevorstehenden Osterfeiertage. Timo ist nach seiner Erkältung endlich wieder fit und freut sich auf seine alljährliche Karfreitags-Tradition: Die Passion Christi schauen. Zeljko hat derweil einen erfolgreichen Rewatch hinter sich: Er hat sich Weapons noch einmal gemütlich zu Hause mit Freunden angesehen. Der Film fasziniert ihn auch bei der zweiten Sichtung enorm. Die Jungs schwärmen von Zach Creggers Regiearbeit und Timo empfiehlt wärmstens das 50-minütige YouTube-Essay von "Horrorzeit" (Alice) zu dem Film, das noch einmal völlig neue tiefenpsychologische Ebenen des Horror-Hits aufdeckt. Ein kurzer, aber spannender Exkurs führt die beiden zum Thema Künstliche Intelligenz: Wie weit darf KI bei der Synchronisation von Filmen oder bei der Erstellung von Album-Covern gehen? Timo erklärt, wie er selbst KI-Tools als Werkzeug für die Podcast-Cover nutzt, aber warum handgemachte Kunst am Ende doch unersetzlich bleibt. Dann geht es an Timos Watchlist: Er hat sich durch die Serie Scrappetta gebinged. Ein solider Thriller, bei dem ihn allerdings das stark bearbeitete Gesicht von Hauptdarstellerin Nicole Kidman irritiert hat – was zu einer kleinen Diskussion über den Schönheits- und Jugendwahn in Hollywood führt. Noch ärgerlicher war für ihn allerdings das offene Cliffhanger-Ende der Staffel. Außerdem gab es für ihn die deutsche Dramödie Ganzer halber Bruder mit Christoph Maria Herbst. Ein Film, der die typischen Wohlfühl-Klischees bedient, genau das liefert, was er verspricht, und grundsolide unterhält. Auch Colin Farrells neuer Film A Big Bold Beautiful Journey wird als "mittelmäßig" kurz abgehakt. Der Film der Woche ist diesmal Alpha, das neueste Werk der französischen Body-Horror-Meisterin Julia Ducournau (Raw, Titane). In einem alternativen Frankreich der 90er Jahre wütet das "Red Wind"-Virus, das seine Opfer langsam zu Stein erstarren lässt. Doch wer hier einen geradlinigen Sci-Fi-Horror erwartet, wird enttäuscht. Der Film entpuppt sich als ein extrem verkopftes, verschachteltes Drama. Und hier sind sich beide Jungs absolut einig: Der Film hat sie komplett verwirrt und ratlos zurückgelassen! Besonders das letzte Drittel, die unklaren Zeitsprünge und das extrem metaphorische Ende sorgten für Frust. Visuell atemberaubend und stark gespielt, aber erzählerisch viel zu kryptisch – ein Film, der bei Timo (2,5/5) und Zeljko (2/5) leider durchfällt. Eine Folge voller intensiver Diskussionen, ehrlicher Kritiken und einem dicken Fragezeichen am Ende – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (07:40) Weapons (30:30) Scrapetta (39:10) Ganzer Halber Bruder (42:20) Alpha ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Dikurante Bissiviel Sifielaufirorum. Tscheggt? Heute gibt es eine kleine Lateinstunde für euch, liebe Thronis. Oder war es doch Altgriechisch? Egal. Heute gibt es das lang ersehnte Update zu Karin und Dara's Sexleben!! Ein Jahr ist es her, etwas mehr. Also so um die Andy G. Folge, seit die Mütter das letzte Mal ein Schnäbi spürten. Wo stehen die Mütter heute? Hat Karin die Erfüllung mit ihrer Freundin gefunden? Konnte sie sich endlich gehen lassen? Und täuscht Dara ihre Orgasmen immer noch vor? Oder kommt sie auch? Gibt es ein Happy End für die Mütter? Diese Folge soll Hoffnung geben. Und die Frage aufwerfen; Wieso “echte Männer” AUF GAR KEINEN FALL einen Baby-Plüsch-Gepard geschenkt kriegen wollen? Also, lasst eure Staumauern einbrechen und gebt euch dieser Folge hin, loveyou und … Churros! oder so. Achtung, noch ein Höhepunkt: Schaut euch The Drama im Kino an! Karin und Dara geben hier eine absolute Herzensempfehlung ab. Ein Film, der ihr ganzes Leben und Denken in Frage gestellt hat. Auf eine gute Weise. Ja, sie würden ihn ein zweites Mal sehen und nein, sie spoilern den Plottwist auch hier nicht. Schaut selbst. The Drama läuft jetzt überall im Kino! Weitere Infos, Trailer & Tickets gibts hier: https://www.ascot-elite.ch/movie/the-drama

Barth, Kevin www.deutschlandfunk.de, Corso

263: Von FSK-Geheimnissen, fliegenden Hai-Nazis und freizügigen Biker Von fragwürdigen Trash-Filmen über schwedische Regie-Talente bis hin zu einem intensiven Beziehungs-Kammerspiel! Die Folge beginnt direkt mit der wichtigen Frage "Mütze, Glatze oder Glatze, Mütze?", bevor die Jungs sich ernsthafteren Themen widmen. Zeljko berichtet von einem FSK-Video der Kino Plus-Crew, das ihm endlich die Augen darüber geöffnet hat, wie die Altersfreigaben in Deutschland eigentlich funktionieren. Spoiler: Es geht nicht primär um die Härte der Gewalt, sondern ausschließlich um den Jugendschutz und das Verständnis der jeweiligen Altersgruppe. Timo, der das Video ebenfalls gesehen hat, war besonders überrascht über die kleine Größe des Prüfgremiums und die Tatsache, dass reine Streaming-Titel oft gar nicht offiziell geprüft werden. Danach geht es an die Film-Front, und Timo hat ordentlich aufgeräumt (oder sich eher durch den Schmutz gewühlt). Er wollte eigentlich Dead Snow mit seiner Frau schauen, landete dann aber bei Sky Sharks. Ein Fehler, wie er unumwunden zugibt. Der Versuch, einen trashigen Kultfilm im Stil von Iron Sky oder Sharknado zu erschaffen, endet für ihn in einem Desaster aus miesem CGI, fliegenden Nazi-Haien und unnötigen Nacktszenen (unter anderem mit Michaela Schaffrath und Eva Habermann). Ein Film, den er als "vergessenswürdig" und schlichtweg "Müll" abstempelt. Um sich von diesem Trash-Trauma zu erholen, hat Timo den lettischen Animationsfilm Away von Gints Zilbalodis (Flow) nachgeholt. Ein komplett dialogfreies, meditatives und fast schon hypnotisches Abenteuer, das der Regisseur in dreieinhalb Jahren komplett alleine auf die Beine gestellt hat. Ein wunderschöner Gegenpol zum vorherigen Hai-Wahnsinn. Zeljko hat derweil Predator: Badlands von Dan Trachtenberg einem Rewatch unterzogen. Auch bei der zweiten Sichtung (diesmal in Gesellschaft) ist er von dem Film absolut begeistert und beide sind sich einig: Ein absolut sehenswerter Beitrag zum Predator-Universum. Der Film der Woche ist das britische Drama Pillion von Regie-Debütant Harry Lighton. Der Film begleitet einen schüchternen jungen Mann (Harry Melling), der sich in einen charismatischen, aber extrem dominanten Biker (Alexander Skarsgård) verliebt und in die Welt des BDSM abtaucht. Timo und Zeljko sind beide von der intensiven und ehrlichen Darstellung dieser 24/7-Dom/Sub-Beziehung fasziniert. Ohne den erhobenen Zeigefinger und ohne ins Lächerliche zu verfallen, zeigt der Film eine komplexe Machtdynamik. Besonders loben sie das Schauspiel von Skarsgård, der die kalte Dominanz perfekt verkörpert, und das überraschende Finale, das mit den Erwartungen der Zuschauer spielt. Ein starker, sinnlicher und mutiger Film, der beide extrem beeindruckt hat – auch wenn sie vermuten, dass das nischige Thema nicht jeden ansprechen wird. Eine Folge, die von bodenlosem Trash über meditative Animation bis hin zu einem tiefgründigen queeren Beziehungsdrama reicht – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (18:30) The Long Walk (39:15) Rental Family (43:00) Good Luck, Have Fun, Don't Die ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Wüllenkemper, Cornelius www.deutschlandfunk.de, Sonntagsspaziergang

Meine heutigen Gäste im BB RADIO Mitternachtstalk Podcast kommen im Doppelpack. Zwei Menschen, die sich vor der Kamera gefunden haben und deren Figuren sich längst wie echte Nachbarn anfühlen. Ihr kennt sie aus der Kultreihe „Die Drei von der Müllabfuhr“. Bei mir sind Uwe Ochsenknecht und Adelheid Kleineidam. Uwe spielt den Berliner Müllmann Werner Träsch, einen Typen mit klarer Haltung, trockenem Humor und einem großen Herzen. Sie ist Gabi Hertz, Späti-Betreiberin und in der Serie seine Ehefrau. Zwei Figuren, die nah dran sind am echten Leben und genau deshalb so gut funktionieren. Wir haben uns knapp 90 Minuten Zeit genommen und sind einmal durch die Geschichten hinter diesen beiden Gesichtern gegangen. Allerdings ohne Anspruch auf Vollständigkeit, dafür bräuchte es wahrscheinlich einige Wochen. Gerade bei Uwe lohnt sich ein Blick in seine „Künstlerstory“ besonders. Seit den frühen 70ern steht er vor der Kamera, in mehr als 175 Film - und Fernsehproduktionen, fast 200 insgesamt. Eine Karriere, die sich durch Jahrzehnte zieht und dabei immer wieder neue Kapitel aufschlägt. Den großen Durchbruch hatte er 1981 mit „Das Boot“. Ein Film, der bis heute Maßstäbe setzt. Danach folgten Produktionen wie „Männer“ und „Schtonk!“. Rollen, die hängen bleiben und die ihn zu einem der bekanntesten Schauspieler Deutschlands gemacht haben. Wir sprechen aber nicht nur über die großen Erfolge, sondern auch über den Weg dorthin. Auch seine Autobiografie „Was bisher geschah“ spielt dabei eine Rolle. Ein Blick zurück, der zeigt, warum er heute genau da steht, wo er ist. Und dann ist da Adelheid. Eine Schauspielerin, die vielleicht nicht immer im Rampenlicht steht, aber genau das mitbringt, was gute Rollen brauchen. Echtheit, Präsenz und ein großes Herz. Seit den 90ern ist sie im Fernsehen unterwegs, mit Serien wie „SOKO Leipzig“, „SOKO Wismar“ oder „In aller Freundschaft“. Dazu kommt ihre Arbeit am Theater, als Kommunikationstrainerin und als Sprecherin für Hörspiele und Hörbücher. Wir reden darüber, wie sie ihre Rollen entwickelt, was sie an Gabi „Späti“ Hertz reizt und warum gerade diese Figur so viel mit dem echten Leben zu tun hat. Natürlich reden wir auch darüber, wie die Zusammenarbeit mit Uwe funktioniert und wie dieses Gefühl entsteht, dass die beiden schon ewig ein Paar sind. Ein Gespräch über zwei unterschiedliche Schauspielerleben, über zwei Menschen, die ihren Beruf lieben und genau das jeden Tag zeigen, nicht nur als Paar in „Die Drei von der Müllabfuhr“. Es ist wieder Zeit für gute Geschichten. Ich wünsche Euch jetzt viel Spaß mit dem BB RADIO Mitternachtstalk Podcast mit Uwe Ochsenknecht und Adelheid Kleineidam. Los geht's. https://www.instagram.com/uweochsenknecht/?hl=de https://www.adelheid-kleineidam.de/ https://www.ardmediathek.de/sammlung/die-drei-von-der-muellabfuhr/7N3ipJteiN31ynErc5HNiL https://www.instagram.com/jensherrmannofficial/?hl=de https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Rupert Pupkin pflegt eine Obsession mit Late Night Host Jerry Langford. Er ist sein Lebensinhalt, seine Inspirationsquelle, sein Grund zu leben. Rupert will so sein wie Jerry: Berühmt, lustig und der Mittelpunkt allen Seins. Er träumt davon als gefeierter Comedian Gast in Jerrys Show zu sein. Und als Jerry, in real life, seltsamerweise nicht sein bester Freund sein will und ihm nicht sofort einen Gastauftritt verschafft, beschließt er Jerry zu entführen, um den ihm zustehenden Platz im Promi Olymp zu erpressen. Die Produzenten der Show willigen zähneknirschend ein und Rupert bekommt, was er will. Er darf auftreten, bekommt seine fünf Minuten Ruhm und danach ein paar Jährchen Gefängnis. Ein Film voller unangenehmer Momente, in denen Rupert soziale Normen und Realitäten ignorieren darf. So viele Momente der Fremdscham. Ein Genre der Komik, bei der nicht jeder befreit auflachen kann. Vielen Zuschauern tut diese Art des schwarzen Humors zu sehr weh, als dass sie es lustig finden könnten. Plor, wie gehst du damit um?

Kurz vor der US-Wahl veröffentlicht #Netflix einen Film, mit dem Hollywood spät ein vor vier Jahren gegebenes Versprechen einlösen will: Mit kritischen Filmen wollte Hollywood Donald #Trump und dessen Regierung unter Druck setzen. „The Trial of The Chicago 7“ erzählt die Geschichte eines berühmten Prozesses, der 1969 die US-Öffentlichkeit in Atem hielt, der in Europa jedoch nicht so bekannt ist. Friedensaktivisten demonstrierten im Zuge der unter dem demokratischen Präsidenten Johnson noch weiter verschärften Bombardements in Vietnam gegen den Krieg. Es kam zu gewalttätigen Ausschreitungen, die von der Polizei ausgegangen waren. Nun aber, so beginnt das Gerichtsdrama, müssen auf der Anklagebank nicht die Polizisten, sondern sieben Anführer der verschiedenen Gruppierungen Platz nehmen, ihnen wird vorgeworfen, die Demokratie und die Staatssicherheit zu gefährden. Das Drehbuch geschrieben und umgesetzt hat Aaron Sorkin, der sich einmal mehr als Routinier zu erkennen gibt. Der Film ist recht belanglos und wird schnell wieder vergessen sein, doch aufschlussreich ist der dennoch, denn wir sehen hier sehr genau, wie handzahm Hollywood mit seiner Kritik ist. Es ist ein Konsensfilm für Joe Biden, den Konsenskandidaten der Demokraten.Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast!Das neue Q&A gibt es mit einem Abo bei Steady, Patreon oder Apple.Steady bietet die Filmanalyse plus als Monats- und vergünstigtes Jahresabo an. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans

Unger, Kolja www.deutschlandfunk.de, Corso

Bei EFEF (ein Film - eine Folge) knüpfen wir uns heute den Film vor, den wir am wenigsten mögen. Und es wird mal wieder deutlich wieso. Vor lauter Ungereimtheiten, langatmigen und unnötigen Szenen, vergessen wir aber auch nicht die Highlights hervorzuheben. Es gibt neuen Merch: https://www.seedshirt.de/shop/schokofroescheshopIhr wollt uns FanArt schicken oder Sticker von uns bekommen?Schreibt uns an:Postfach 71053281455 München

Ein Film, eigentlich gemacht für die Kinoleinwand, verdammt dazu, den Umständen entsprechend eine Streaming-Saga auf Netflix abzuschließen: PEAKY BLINDERS: THE IMMORTAL MAN bringt Cillian Murphy als Thomas Shelby ein letztes Mal aus dem Ruhestand zurück. Diesmal vor der Kulisse des Zweiten Weltkriegs wird Tommy mit den Geistern seiner Vergangenheit und den Konsequenzen seiner Sünden in der Gegenwart konfrontiert. Gleichzeitig geht es um Nazi-Pläne, Vater-Sohn-Beziehungen und Vermächtnisse. Sophia und Sebastian “Film Bastion” Gerdshikow blicken nostalgisch zurück auf eine Serie, deren Ästhetik sie bis heute prägt und widmen sich dem Abschlussfilm: Wie sehr atmet er die unnachahmliche Atmosphäre der Serie? Wie gut zieht er seine Themen durch? Wie sehr hat uns das alles emotional mitgenommen? Und wie viele tausend Ideen hatten wir für eine potenzielle siebte Staffel? Für Lob, Tadel und Drehbuchideen (Steven Knight – call us!) hört rein in die neue Episode von RUHE IM SAAL.——

Von Urlaubsplänen über Serien-Highlights bis hin zu einem deutschen Film, der die Jungs tief berührt hat! Die Folge startet mit einem kleinen Plausch über Flexibilität (und was sie kostet) und einem Gesundheits-Update von Timo, der sich langsam von seiner Krankheit erholt. Das führt zu einer Diskussion über das Kranksein als Selbstständiger vs. Angestellter und die Sehnsucht nach einem "krankfreien Kranksein" für Serienmarathons. Apropos Serien: Zeljko hat die HBO-Miniserie Task endlich abgeschlossen und ist restlos begeistert. Für ihn ist die Serie ein absolutes Highlight, das ihn mit starken Charakteren und exzellentem Storywriting bis zum Schluss gefesselt hat. Das führt die beiden zu einer tiefergehenden Diskussion über die Entwicklung der Serienlandschaft durch Streaming-Dienste: Haben Netflix & Co. die Qualität durch höhere Budgets erst ermöglicht oder leiden wir unter einer Aufmerksamkeitsspanne, die nur noch für "Second Screen"-Inhalte reicht? Timo und Zeljko beleuchten die Vor- und Nachteile von Binge-Watching, die Bedeutung von physischen Medien im Vergleich zum flüchtigen Stream und warum manche Serien heute Produktionswerte erreichen, die früher undenkbar waren. Ein spannender Exkurs über die Evolution des Fernsehens! Danach geht es um einen echten Klassiker: Zeljko hat Oldboy im Kino gesehen! Park Chan-wooks Meisterwerk von 2003 hat auch heute nichts von seiner Wucht verloren. Die Diskussion dreht sich um die brillante Inszenierung, den unvergesslichen Soundtrack und die Frage, warum das US-Remake einfach nicht an das Original heranreicht. Timo erinnert sich an den Rewatch der gesamten Rache-Trilogie vor fünf Jahren im Podcast – wie die Zeit vergeht! Der Film der Woche ist diesmal Fatih Akins neuestes Werk: Amrum. Ein Film, der beide völlig überrascht und begeistert hat. Die Geschichte des 12-jährigen Nanning, der in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs auf der Insel Amrum ums Überleben kämpft, ist ein intensives Drama, das den Krieg spürbar macht, ohne ihn direkt zu zeigen. Timo und Zeljko loben die authentische Darstellung, den spannenden Sprachmix aus Deutsch und Öömrang (Friesisch) und die beklemmende Atmosphäre, die an Das weiße Band erinnert. Besonders beeindruckt waren sie von der schauspielerischen Leistung – und dem überraschenden Auftritt von Matthias Schweighöfer in einer ernsten Rolle! Ein Film über Identität, Ausgrenzung und den Verlust der Unschuld, der lange nachwirkt. Eine Folge voller persönlicher Einblicke, Nostalgie für Klassiker und einer leidenschaftlichen Empfehlung für einen starken deutschen Film. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (08:40) Task (10:50) Streaming und die Bedeutung von Streamingdiensten in der Serienlandschaft (18:50) Oldboy (2003) (29:20) Amrum ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Wir haben uns (aus Gründen) den schlechtesten Film aller Zeiten angesehen (oder zumindest den Film, der auf den Ranglisten um diesen Titel regelmäßig auf den obersten Plätzen läuft): "Manos - the Hands of Fate" (1966), von Harold P. Warren. Ein Film, der so schlecht ist, dass sogar die junge Hauptdarstellerin während der Premiere in El Paso in Tränen ausbrach!

Von Tischtennis-Träumen, Oscar-Buzz und Schweineküssen Von gesundheitlichen Rückschlägen, Serien-Marathons und einem Film, der die Ping-Pong-Platte zur großen Bühne macht! Timo ist krank und klingt etwas schnupfig, was ihn aber nicht davon abhält, mit Zeljko über die vergangene Woche zu philosophieren. Da er krankheitsbedingt viel Zeit hatte, hat er einen massiven Rewatch von Stranger Things gestartet und innerhalb kürzester Zeit fast drei Staffeln durchgezogen. Das führt zu einer kleinen Diskussion über die Entwicklung der Kids und die Vorfreude auf das Finale, das Zeljko noch vor sich hat. Der Hauptteil der Folge widmet sich aber dem Film der Woche: Marty Supreme von Josh Safdie. Timothée Chalamet schlüpft in die Rolle von Marty Reisman, einem jungen Schuhverkäufer im Manhattan der 50er Jahre, der von einer großen Karriere als Tischtennis-Profi träumt. Ein Film, der in Timos Bubble mit Höchstwertungen überschüttet wurde, ihn selbst aber etwas ratlos zurückließ. Während er die visuelle Umsetzung, den analogen Look und das Schauspiel (inklusive einer fast unerkennbaren Gwyneth Paltrow!) lobt, empfand er die Story als etwas unfokussiert und sprunghaft. Zeljko hingegen war von der Energie, den Dialogen und dem Humor ("Ich bin ein Vampir!") begeistert und sieht den Film als potenziellen Oscar-Kandidaten, auch wenn er nicht ganz an die Intensität von Uncut Gems herankommt. Timo und Zeljko diskutieren über die Parallelen zu anderen Safdie-Filmen, die beeindruckende Vorbereitung von Chalamet (fast 10 Jahre Tischtennis-Training!), den Cameo von Penn Jillette und die Frage, ob der Film eher Mainstream oder Arthouse ist. Einig sind sie sich: Marty Supreme ist ein unterhaltsamer, gut gemachter Film, der vielleicht nicht jeden als Meisterwerk überzeugt, aber definitiv einen Blick wert ist – besonders für Fans von skurrilen Charakteren und schnellen Ballwechseln. Eine Folge, die von Serien-Nostalgie bis hin zu einem sportlichen Biopic (oder doch nicht ganz?) reicht – wie immer mit viel Leidenschaft, Humor und sehr unterschiedlichen Perspektiven. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (01:50) Stranger Things (06:40) Marty Supreme ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Samus ist zurück Metroid Prime 4: Beyond ist das lang erwartete Action-Adventure für Nintendo Switch und Switch 2, entwickelt von Retro Studios. Spieler schlüpfen in die Rolle der Kopfgeldjägerin Samus Aran, die nach einem Unfall auf den fremden Planeten Viewros strandet. Samus kämpft gegen den rivalisierenden Jäger Sylux und erkundet Ruinen der ausgestorbenen Lamorn-Zivilisation. Sie sammelt Psy-Fähigkeiten frei, scannt Umgebungen und nutzt das Motorrad Vi-O-La für schnelle Traversen durch Biomes wie Dschungel, Fabriken und Lavawelten. Aus first-person Perspektive löst man Rätsel, kämpft mit Lock-on-Mechanik und erobert Upgrades wie Morphball. Neu sind psychische Kräfte für manipulierbare Schüsse; Switch-2-Version bietet präzise Maus-Steuerung per Joy-Con 2. Bosskämpfe und Erkundung sorgen für typisches Metroid-Feeling und Matze findet das Spiel besser, als es in vielen Reviews davon kam. Faltbare Telefone Seit November benutzt Peppi ein Faltbare Telefon – ein Pixel 10 Pro Fold. Wieso das und nicht Samsung? Wieso überhaupt falten? Und wie ist es? Miete Dir eine Familie Rental Family fühlt sich an wie ein leises Flüstern über Einsamkeit in der großen Stadt. Brendan Fraser spielt einen gescheiterten Schauspieler, der in Tokio als gemieteter Familienmitglied durchs Leben schwebt – mal Papa, mal Partner, immer nur für ein paar Stunden. Es berührt, wie nah er den Leuten kommt, ohne je ganz anzukommen, und wie Grenzen zwischen Rolle und echtem Gefühl verschwimmen. Ein Film, der unter die Haut geht, ohne viel zu erklären und ein für westliche Zuschauer & Matze eine ungekannte Welt zeigt. Es ist nicht alles Gold was glänzt – und nicht alles echt, was danach aussieht Es ist wohl unbestritten, dass die Entwicklung der Fähigkeiten von AIs rasant voranschreitet. Um so erschreckender ist es, dass der Artikel, der uns auf das Thema gebracht hat schon über ein Jahr alt ist. Im Artikel wird Aitana beschreiben. Eine damals 25 Jährige Influencerin mit über 300.000 Follower, pinken Haaren und genug Angeboten, die mit ihr ausgehen wollen. Blöd nur, dass sie nicht echt ist. Und AI ist seitdem immer besser geworden. Videos werden schneller erstellt, Stimmen echter nachgemacht mit immer weniger Input. Gerade für ungeübte ist das oft schwer nachzuvollziehen, was noch echt ist und was nicht. Welche Probleme ergeben sich daraus? Zum Glück in die Zukunft III Marteria kündigte sein neues Album „Zum Glück in die Zukunft III“ an, den dritten Teil seiner ikonischen Reihe aus 2010 und 2014. Es erscheint am 27. März 2026 und setzt mit Themen wie Überforderung, Zugehörigkeit und gesellschaftlichem Umbruch fort. Die erste Single „Babylonia“ (September 2025) thematisiert Chaos und Sehnsucht nach Geborgenheit, produziert mit The Krauts. Weitere Singles wie „MEINS!“ folgten; das Album mischt politische und persönliche Texte mit Hip-Hop-Vibes. Das ganze wirkt eher etwas melancholisch und Single Nr. 4 Sad Holiday hören wir nun in Sag was! Wir sind viele Pluribus – Glück ist ansteckend ist eine Sci-Fi-Dramaserie von Vince Gilligan, dem Schöpfer von Breaking Bad. Sie startete 2025 auf Apple TV+ und dreht sich um eine Welt, in der ein Virus die Menschheit in ein kollektives Bewusstsein aus Glück und Zufriedenheit verwandelt. Nur Carol Sturka bleibt immun und wird zur unglücklichsten Person der Erde. Das Kollektiv erfüllt ihr jeden Wunsch – von Supermärkten bis Handgranaten –, um sie zu “heilen”, doch sie testet Grenzen und sucht nach einem Weg, die Kollektivierung rückgängig zu machen. Stil und Rezeption Mit schwarzem Humor und philosophischen Fragen zu Identität und Glück fasziniert die Serie durch Rhea Seehorns intensive Darstellung. Sie verbindet Apokalypse mit absurdem Optimismus. Die Serie spaltet die Zuschauer etwas, Matze war begeistert. OpenClaw Kommt jetzt die AI Supermacht und übernimmt alles? Ein Wochenendprojekt (!) von Peter Steinberger erobert die Techwelt. Der erste AI Assistent, der den Eindruck macht, den Namen verdient zu haben. Und es geht rasant schnell. Tausende Downloads, ausverkaufte Mac minis, rasante Entwicklungen – und gleich drei Namen innerhalb einer Woche. Wir sagen euch, was es damit auf sich hat. Service Tipp! Brave ist ein moderner Webbrowser, der auf Chromium basiert und sich durch starken Fokus auf Datenschutz und Geschwindigkeit auszeichnet. Er blockiert standardmäßig Werbung, Tracker und Fingerprints, was Seiten bis zu dreimal schneller lädt als bei Chrome. Kernfunktionen Brave Shields schützen vor invasiven Elementen wie Cookies und Skripten, während Features wie integrierte VPN, Brave Leo (KI-Assistent), Wallet für Krypto und Sync ohne Cloud-Tracking Privatsphäre wahren. Er spart Akku und Daten durch optimiertes Rendering. Der Browser läuft auf Windows, macOS, Linux, Android und iOS, mit über 100 Millionen Nutzern. Er ist kostenlos, open-source und ideal für technikaffine User wie dich, die Router konfigurieren und Tracking hassen.

Samus ist zurück Metroid Prime 4: Beyond ist das lang erwartete Action-Adventure für Nintendo Switch und Switch 2, entwickelt von Retro Studios. Spieler schlüpfen in die Rolle der Kopfgeldjägerin Samus Aran, die nach einem Unfall auf den fremden Planeten Viewros strandet. Samus kämpft gegen den rivalisierenden Jäger Sylux und erkundet Ruinen der ausgestorbenen Lamorn-Zivilisation. Sie sammelt Psy-Fähigkeiten frei, scannt Umgebungen und nutzt das Motorrad Vi-O-La für schnelle Traversen durch Biomes wie Dschungel, Fabriken und Lavawelten. Aus first-person Perspektive löst man Rätsel, kämpft mit Lock-on-Mechanik und erobert Upgrades wie Morphball. Neu sind psychische Kräfte für manipulierbare Schüsse; Switch-2-Version bietet präzise Maus-Steuerung per Joy-Con 2. Bosskämpfe und Erkundung sorgen für typisches Metroid-Feeling und Matze findet das Spiel besser, als es in vielen Reviews davon kam. Faltbare Telefone Seit November benutzt Peppi ein Faltbare Telefon – ein Pixel 10 Pro Fold. Wieso das und nicht Samsung? Wieso überhaupt falten? Und wie ist es? Miete Dir eine Familie Rental Family fühlt sich an wie ein leises Flüstern über Einsamkeit in der großen Stadt. Brendan Fraser spielt einen gescheiterten Schauspieler, der in Tokio als gemieteter Familienmitglied durchs Leben schwebt – mal Papa, mal Partner, immer nur für ein paar Stunden. Es berührt, wie nah er den Leuten kommt, ohne je ganz anzukommen, und wie Grenzen zwischen Rolle und echtem Gefühl verschwimmen. Ein Film, der unter die Haut geht, ohne viel zu erklären und ein für westliche Zuschauer & Matze eine ungekannte Welt zeigt. Es ist nicht alles Gold was glänzt – und nicht alles echt, was danach aussieht Es ist wohl unbestritten, dass die Entwicklung der Fähigkeiten von AIs rasant voranschreitet. Um so erschreckender ist es, dass der Artikel, der uns auf das Thema gebracht hat schon über ein Jahr alt ist. Im Artikel wird Aitana beschreiben. Eine damals 25 Jährige Influencerin mit über 300.000 Follower, pinken Haaren und genug Angeboten, die mit ihr ausgehen wollen. Blöd nur, dass sie nicht echt ist. Und AI ist seitdem immer besser geworden. Videos werden schneller erstellt, Stimmen echter nachgemacht mit immer weniger Input. Gerade für ungeübte ist das oft schwer nachzuvollziehen, was noch echt ist und was nicht. Welche Probleme ergeben sich daraus? Zum Glück in die Zukunft III Marteria kündigte sein neues Album „Zum Glück in die Zukunft III“ an, den dritten Teil seiner ikonischen Reihe aus 2010 und 2014. Es erscheint am 27. März 2026 und setzt mit Themen wie Überforderung, Zugehörigkeit und gesellschaftlichem Umbruch fort. Die erste Single „Babylonia“ (September 2025) thematisiert Chaos und Sehnsucht nach Geborgenheit, produziert mit The Krauts. Weitere Singles wie „MEINS!“ folgten; das Album mischt politische und persönliche Texte mit Hip-Hop-Vibes. Das ganze wirkt eher etwas melancholisch und Single Nr. 4 Sad Holiday hören wir nun in Sag was! Wir sind viele Pluribus – Glück ist ansteckend ist eine Sci-Fi-Dramaserie von Vince Gilligan, dem Schöpfer von Breaking Bad. Sie startete 2025 auf Apple TV+ und dreht sich um eine Welt, in der ein Virus die Menschheit in ein kollektives Bewusstsein aus Glück und Zufriedenheit verwandelt. Nur Carol Sturka bleibt immun und wird zur unglücklichsten Person der Erde. Das Kollektiv erfüllt ihr jeden Wunsch – von Supermärkten bis Handgranaten –, um sie zu “heilen”, doch sie testet Grenzen und sucht nach einem Weg, die Kollektivierung rückgängig zu machen. Stil und Rezeption Mit schwarzem Humor und philosophischen Fragen zu Identität und Glück fasziniert die Serie durch Rhea Seehorns intensive Darstellung. Sie verbindet Apokalypse mit absurdem Optimismus. Die Serie spaltet die Zuschauer etwas, Matze war begeistert. OpenClaw Kommt jetzt die AI Supermacht und übernimmt alles? Ein Wochenendprojekt (!) von Peter Steinberger erobert die Techwelt. Der erste AI Assistent, der den Eindruck macht, den Namen verdient zu haben. Und es geht rasant schnell. Tausende Downloads, ausverkaufte Mac minis, rasante Entwicklungen – und gleich drei Namen innerhalb einer Woche. Wir sagen euch, was es damit auf sich hat. Service Tipp! Brave ist ein moderner Webbrowser, der auf Chromium basiert und sich durch starken Fokus auf Datenschutz und Geschwindigkeit auszeichnet. Er blockiert standardmäßig Werbung, Tracker und Fingerprints, was Seiten bis zu dreimal schneller lädt als bei Chrome. Kernfunktionen Brave Shields schützen vor invasiven Elementen wie Cookies und Skripten, während Features wie integrierte VPN, Brave Leo (KI-Assistent), Wallet für Krypto und Sync ohne Cloud-Tracking Privatsphäre wahren. Er spart Akku und Daten durch optimiertes Rendering. Der Browser läuft auf Windows, macOS, Linux, Android und iOS, mit über 100 Millionen Nutzern. Er ist kostenlos, open-source und ideal für technikaffine User wie dich, die Router konfigurieren und Tracking hassen.

Samus ist zurück Metroid Prime 4: Beyond ist das lang erwartete Action-Adventure für Nintendo Switch und Switch 2, entwickelt von Retro Studios. Spieler schlüpfen in die Rolle der Kopfgeldjägerin Samus Aran, die nach einem Unfall auf den fremden Planeten Viewros strandet. Samus kämpft gegen den rivalisierenden Jäger Sylux und erkundet Ruinen der ausgestorbenen Lamorn-Zivilisation. Sie sammelt Psy-Fähigkeiten frei, scannt Umgebungen und nutzt das Motorrad Vi-O-La für schnelle Traversen durch Biomes wie Dschungel, Fabriken und Lavawelten. Aus first-person Perspektive löst man Rätsel, kämpft mit Lock-on-Mechanik und erobert Upgrades wie Morphball. Neu sind psychische Kräfte für manipulierbare Schüsse; Switch-2-Version bietet präzise Maus-Steuerung per Joy-Con 2. Bosskämpfe und Erkundung sorgen für typisches Metroid-Feeling und Matze findet das Spiel besser, als es in vielen Reviews davon kam. Faltbare Telefone Seit November benutzt Peppi ein Faltbare Telefon – ein Pixel 10 Pro Fold. Wieso das und nicht Samsung? Wieso überhaupt falten? Und wie ist es? Miete Dir eine Familie Rental Family fühlt sich an wie ein leises Flüstern über Einsamkeit in der großen Stadt. Brendan Fraser spielt einen gescheiterten Schauspieler, der in Tokio als gemieteter Familienmitglied durchs Leben schwebt – mal Papa, mal Partner, immer nur für ein paar Stunden. Es berührt, wie nah er den Leuten kommt, ohne je ganz anzukommen, und wie Grenzen zwischen Rolle und echtem Gefühl verschwimmen. Ein Film, der unter die Haut geht, ohne viel zu erklären und ein für westliche Zuschauer & Matze eine ungekannte Welt zeigt. Es ist nicht alles Gold was glänzt – und nicht alles echt, was danach aussieht Es ist wohl unbestritten, dass die Entwicklung der Fähigkeiten von AIs rasant voranschreitet. Um so erschreckender ist es, dass der Artikel, der uns auf das Thema gebracht hat schon über ein Jahr alt ist. Im Artikel wird Aitana beschreiben. Eine damals 25 Jährige Influencerin mit über 300.000 Follower, pinken Haaren und genug Angeboten, die mit ihr ausgehen wollen. Blöd nur, dass sie nicht echt ist. Und AI ist seitdem immer besser geworden. Videos werden schneller erstellt, Stimmen echter nachgemacht mit immer weniger Input. Gerade für ungeübte ist das oft schwer nachzuvollziehen, was noch echt ist und was nicht. Welche Probleme ergeben sich daraus? Zum Glück in die Zukunft III Marteria kündigte sein neues Album „Zum Glück in die Zukunft III“ an, den dritten Teil seiner ikonischen Reihe aus 2010 und 2014. Es erscheint am 27. März 2026 und setzt mit Themen wie Überforderung, Zugehörigkeit und gesellschaftlichem Umbruch fort. Die erste Single „Babylonia“ (September 2025) thematisiert Chaos und Sehnsucht nach Geborgenheit, produziert mit The Krauts. Weitere Singles wie „MEINS!“ folgten; das Album mischt politische und persönliche Texte mit Hip-Hop-Vibes. Das ganze wirkt eher etwas melancholisch und Single Nr. 4 Sad Holiday hören wir nun in Sag was! Wir sind viele Pluribus – Glück ist ansteckend ist eine Sci-Fi-Dramaserie von Vince Gilligan, dem Schöpfer von Breaking Bad. Sie startete 2025 auf Apple TV+ und dreht sich um eine Welt, in der ein Virus die Menschheit in ein kollektives Bewusstsein aus Glück und Zufriedenheit verwandelt. Nur Carol Sturka bleibt immun und wird zur unglücklichsten Person der Erde. Das Kollektiv erfüllt ihr jeden Wunsch – von Supermärkten bis Handgranaten –, um sie zu “heilen”, doch sie testet Grenzen und sucht nach einem Weg, die Kollektivierung rückgängig zu machen. Stil und Rezeption Mit schwarzem Humor und philosophischen Fragen zu Identität und Glück fasziniert die Serie durch Rhea Seehorns intensive Darstellung. Sie verbindet Apokalypse mit absurdem Optimismus. Die Serie spaltet die Zuschauer etwas, Matze war begeistert. OpenClaw Kommt jetzt die AI Supermacht und übernimmt alles? Ein Wochenendprojekt (!) von Peter Steinberger erobert die Techwelt. Der erste AI Assistent, der den Eindruck macht, den Namen verdient zu haben. Und es geht rasant schnell. Tausende Downloads, ausverkaufte Mac minis, rasante Entwicklungen – und gleich drei Namen innerhalb einer Woche. Wir sagen euch, was es damit auf sich hat. Service Tipp! Brave ist ein moderner Webbrowser, der auf Chromium basiert und sich durch starken Fokus auf Datenschutz und Geschwindigkeit auszeichnet. Er blockiert standardmäßig Werbung, Tracker und Fingerprints, was Seiten bis zu dreimal schneller lädt als bei Chrome. Kernfunktionen Brave Shields schützen vor invasiven Elementen wie Cookies und Skripten, während Features wie integrierte VPN, Brave Leo (KI-Assistent), Wallet für Krypto und Sync ohne Cloud-Tracking Privatsphäre wahren. Er spart Akku und Daten durch optimiertes Rendering. Der Browser läuft auf Windows, macOS, Linux, Android und iOS, mit über 100 Millionen Nutzern. Er ist kostenlos, open-source und ideal für technikaffine User wie dich, die Router konfigurieren und Tracking hassen.

Von schweren Wochen, Film-Therapie und einem poetischen Meisterwerk Die Folge beginnt diesmal etwas gedämpfter: Timo und Zeljko sprechen über eine emotional schwere Woche, nachdem Timo auf der Beerdigung eines Freundes war. Das führt zu einem nachdenklichen Austausch über die Endlichkeit des Lebens, Carpe Diem und die therapeutische Wirkung von Filmen. Nach einem kleinen, philosophischen Exkurs über das "Nicht-Wissen" (Danke, Sokrates!) und geschwollene Sprache, geht es direkt in den Film-Talk. Zeljko hat sich No Other Choice noch einmal in der deutschen Synchronfassung im Kino angesehen und war erneut begeistert. Die Nuancen, die er durch die Synchro noch besser verstehen konnte, haben den Film für ihn sogar noch aufgewertet. Timo hingegen bleibt ein Verfechter des O-Tons, auch wenn er zugibt, dass man manchmal nicht jedes Detail versteht. Das entfacht eine spannende Diskussion über Medienkonsum: Vinyl vs. Streaming, Alben vs. Singles und die Kunst, sich voll und ganz auf ein Werk einzulassen. Zeljko berichtet außerdem von der HBO-Miniserie Task, die er fast beendet hat. Er ist voll des Lobes für die spannende Story und die komplexen Charaktere. Mark Ruffalo liefert für ihn eine seiner stärksten Leistungen ab. Der Film der Woche ist Chloé Zhaos Historien-Drama Hamnet. Und hier sind sich beide einig: Der Film ist visuell atemberaubend! Die authentischen Sets, das natürliche Licht und die Kostüme versetzen einen direkt ins England des 16. Jahrhunderts. Während Timo die erste Hälfte und das Kennenlernen des Paares etwas zu hastig fand und die emotionale Verbindung anfangs vermisste, war Zeljko von der Darstellung der Begierde und der späteren Tiefe beeindruckt. Beide feiern die herausragende Performance von Jessie Buckley, die den Film trägt und viel über Mimik und Gestik transportiert. Das poetische, anspruchsvolle Englisch (Shakespeare-Style!) war für beide eine Herausforderung, aber die emotionale Wucht des Films kam dennoch an. Ein Film, der trotz kleiner Schwächen durch seine Schönheit und sein Schauspiel besticht und zu Recht im Oscar-Gespräch ist. Eine Folge, die von ernsten Lebensthemen über leidenschaftliche Medien-Diskussionen bis hin zu einem bildgewaltigen Drama reicht – wie immer mit viel Herz und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (06:10) No Other Choice (07:40) Vinyl vs. Streaming, Alben vs. Singles und die Kunst (21:55) Task (26:15) Hamnet ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Von schweren Wochen, Film-Therapie und einem poetischen Meisterwerk Die Folge beginnt diesmal etwas gedämpfter: Timo und Zeljko sprechen über eine emotional schwere Woche, nachdem Timo auf der Beerdigung eines Freundes war. Das führt zu einem nachdenklichen Austausch über die Endlichkeit des Lebens, Carpe Diem und die therapeutische Wirkung von Filmen. Nach einem kleinen, philosophischen Exkurs über das "Nicht-Wissen" (Danke, Sokrates!) und geschwollene Sprache, geht es direkt in den Film-Talk. Zeljko hat sich No Other Choice noch einmal in der deutschen Synchronfassung im Kino angesehen und war erneut begeistert. Die Nuancen, die er durch die Synchro noch besser verstehen konnte, haben den Film für ihn sogar noch aufgewertet. Timo hingegen bleibt ein Verfechter des O-Tons, auch wenn er zugibt, dass man manchmal nicht jedes Detail versteht. Das entfacht eine spannende Diskussion über Medienkonsum: Vinyl vs. Streaming, Alben vs. Singles und die Kunst, sich voll und ganz auf ein Werk einzulassen. Zeljko berichtet außerdem von der HBO-Miniserie Task, die er fast beendet hat. Er ist voll des Lobes für die spannende Story und die komplexen Charaktere. Mark Ruffalo liefert für ihn eine seiner stärksten Leistungen ab. Der Film der Woche ist Chloé Zhaos Historien-Drama Hamnet. Und hier sind sich beide einig: Der Film ist visuell atemberaubend! Die authentischen Sets, das natürliche Licht und die Kostüme versetzen einen direkt ins England des 16. Jahrhunderts. Während Timo die erste Hälfte und das Kennenlernen des Paares etwas zu hastig fand und die emotionale Verbindung anfangs vermisste, war Zeljko von der Darstellung der Begierde und der späteren Tiefe beeindruckt. Beide feiern die herausragende Performance von Jessie Buckley, die den Film trägt und viel über Mimik und Gestik transportiert. Das poetische, anspruchsvolle Englisch (Shakespeare-Style!) war für beide eine Herausforderung, aber die emotionale Wucht des Films kam dennoch an. Ein Film, der trotz kleiner Schwächen durch seine Schönheit und sein Schauspiel besticht und zu Recht im Oscar-Gespräch ist. Eine Folge, die von ernsten Lebensthemen über leidenschaftliche Medien-Diskussionen bis hin zu einem bildgewaltigen Drama reicht – wie immer mit viel Herz und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (06:10) No Other Choice (07:40) Vinyl vs. Streaming, Alben vs. Singles und die Kunst (21:55) Task (26:15) Hamnet ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Ein Film, der die Gemüter erhitzt: nicht nur wegen einiger pikanter Szenen, sondern vor allem durch den doch sehr freien Zugriff auf den literarischen Klassiker. Emerald Fennell verfilmt „Wuthering Heights“ von Emily Brontë halb und halbgar. Der Titel steht sogar in Anführungszeichen. Nun, nichts ist schlimmer als eine Verfilmung, die wie die Illustration des Buches daherkommt. Wichtig ist stattdessen, dass eine Verfilmung einen eigenen, originellen Zugriff auf den Stoff hat. Der Roman von 1847 wird jedoch verflacht, seine subversiven Elemente und seine raffinierte Erzählperspektive müssen einer zwar bildgewaltigen, aber doch konventionellen Erzählung weichen, die sich marktgängig an BookTok orientiert. Daneben gibt es gleich zwei Fehlbesetzungen: Margot Robbie als Catherine und Jacob Elordi als Heathcliff. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse! Literatur:Emily Brontë: Die Sturmhöhe. Übersetzt von Grete Rambach. Insel. Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutBei Steady kann man die Filmanalyse für ein Jahr verschenken:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home  

SCHOCKER MIT SCHLOGGER | Folge 26: I Saw the Devil In der letzten Ausgabe von „Schocker mit Schlogger“ wurde unsere Horror-Azubine Schlogger nicht wirklich gefordert: keine krassen Kills, keine wirklich unangenehmen Szenen. Ihr hat das gefallen – euch allerdings nicht so sehr. Doch verzagt nicht, denn für diese Ausgabe musste sie sich den südkoreanischen Reißer „I Saw the Devil“ ansehen. Berühmt-berüchtigt für seine Gewalt, seine Düsternis und seine Radikalität erzählt der Film von einem Polizisten, der einen Serienkiller jagt und dabei selbst Schritt für Schritt zur Bestie wird. Ein Film mit großer Fangemeinde. Ob Schlogger nun eine davon ist? Das erfahrt ihr im Podcast, bei dem auch Stu zugegen ist. Und um das glücklich machende Wohlfühl-Komplettprogramm von „Schocker mit Schlogger“ abzurunden, sprechen Schlogger und er außerdem spoilerfrei über aktuelle Horrortitel wie „Primate“, Besuche bei den Fantasy Filmfest White Nights – und eine Prise „Schloggi war im Fernsehen“ gibt es als Zuckerguss obendrauf. Ihr werdet sehen: Diese Folge wird euch glücklich machen – und vielleicht sogar zu besseren Menschen. Übersicht aller Folgen Schocker mit Schlogger: Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee

Film‑Highlights, Serien‑Kult & Geschenkideen für Weihnachten In unserer neuesten Podcast‑Episode widmen wir uns einer spannenden Mischung aus aktuellen Filmstarts, Serienklassikern und brandneuen Streaming‑Highlights. Perfekt für alle, die auf der Suche nach frischen Empfehlungen, Hintergrundinfos und Inspiration für Weihnachtsgeschenke sind. #Song Sung Blue# Der Film bringt Hugh Jackman, Kate Hudson und Jim Belushi gemeinsam auf die Leinwand. Wir sprechen über die emotionale Tiefe, die musikalischen Elemente und die besondere Dynamik zwischen den Hauptfiguren. Ein Film, der sowohl Fans von Musikdramen als auch Liebhaber intensiver Charaktergeschichten anspricht. #Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery# Daniel Craig kehrt als Kult‑Detektiv Benoit Blanc zurück. Mit Josh O'Connor, Josh Brolin und weiteren starken Darstellern liefert der Film erneut ein cleveres, humorvolles und spannendes Whodunit‑Erlebnis. Wir analysieren die Story‑Twists, die Figuren und warum der neue Teil die Reihe weiter auf ein neues Level hebt. #Better Call Saul# Die preisgekrönte Serie bleibt ein Meisterwerk der Charakterentwicklung. Wir sprechen darüber, warum die Serie auch Jahre nach ihrem Start nichts von ihrer Faszination verloren hat und wie sie sich perfekt in das Breaking‑Bad‑Universum einfügt. #FALLOUT – Neue Episode auf Amazon Prime# Die Erfolgsserie liefert erneut eine Mischung aus Endzeit‑Action, schwarzem Humor und starken Figuren. Wir besprechen die Highlights der neuen Episode und warum die Serie für Fans des Games und Neueinsteiger gleichermaßen funktioniert. #Weihnachtsgeschenk‑Tipps# Wie immer haben wir für euch Geschenkideen zusammengestellt – ideal für Film‑ und Serienliebhaber, Technikfans und Popkultur‑Begeisterte. Von Blu‑ray‑Sammlungen über Streaming‑Gadgets bis hin zu nerdigen Fanartikeln ist alles dabei. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:03:17 Song Sung Blue 00:29:28 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:31:22 Kinocharts und Neustarts 00:37:07 Wake up Dead Man: A Knives out Mystery 00:48:43 Für und Wider der Streamingdienste 00:52:21 Better Call Saul 00:58:19 Fallout S02E01 und die Spiele 01:03:50 Tipps für Weihnachtsgeschenke 01:09:20 Zwischen den Jahren -----------

Der Look, The Rock, das Setting, eigentlich alles an The Smashing Machine ist einfach sehr gut. Auf der anderen Seite hat Regisseur Benny Safdie hier jedoch nur die aus der gleichnamigen Dokumentation und Archivmaterial übermittelte MMA-Welt nachgebildet, seine Titelfigur Mark Kerr darin lebensecht nachgestellt. Das Ergebnis erinnert an ein typisches Modellauto in der Vitrine von Großeltern. Sieht sehr liebevoll gemacht aus, aber gespielt wird damit nicht.

West Virginia wählte Donald Trump mit überwältigender Mehrheit. Jetzt trifft seine Maga-Politik ausgerechnet diesen Bundesstaat am härtesten. «Reporter» begleitet die Fotografin Sydnei Tantum, die sich nach Flutkatastrophen für die Gemeinde einsetzt; Dr. Lindley, der um die ländliche Geburtshilfe kämpft und Bergleute mit Staublunge, die mit Anwalt Sam Petsonk um medizinische Unterstützung ringen. «Reporter» zeigt, wie Trumps Kürzungen bei der Sozialkrankenversicherung «Medicaid» und die Abschaffung medizinischer Fürsorge für Minenarbeiter nicht nur abstrakte Politik sind, sondern die Zukunft einer ganzen Region prägen. Ein Film über Enttäuschung und Hoffnung – und die Frage, wie lange Loyalität hält, wenn die Realität bei den Menschen ankommt.

Diese Low Budget Kurzfilmdoku von Anna Zhukovets & Karen Abel wurde zwischen 2021 ( Karen hatte gerade die Untersuchungsergebnisse bekommen 3 Jahre mit einem Medikament stabil zu sein) und 2022 ( mitten im 2. Progress, das heißt der Tumor und die Metastasierung breiten sich aufgrund der Resistenz gegenüber der Behandlung aus) gefilmt. Inzwischen hat Karen schon den 4. Progress hinter sich:Die Regisseurin, Editorin, Fotografin und Journalistin Anna Zhukovets (Geboren 1997 in Mariupol; Vita unter https://www.hff-muc.de/de_DE/studente... ) schafft es innerhalb eines Jahres das Leben einer Frau – die niemals aufgibt - mit dem Lungenkrebs einzufangen. Dabei unterstützt Karen Anna inhaltlich und auch kreativ im gesamten Filmprozess.Wissbegierde, Offenheit, Loyalität und eine unermüdliche Selbstarbeit: Das ist Karen Abel. Gerade im Dokumentarfilm lernt man von jedem Menschen etwas. Von Karen lerne ich, mich mehr in Dankbarkeit und Optimismus zu üben. Von Anfang an, lehnt Karen Mitleid ab. Mitgefühl statt Mitleid. Das wünscht sie sich. Offene Fragen statt Stille. Zuhören. Wie hört man empathisch zu? Wie wird man einem persönlichen Portrait gerecht? Indem ich mich als Filmemacherin zurücknehme. Nur so kann man zuhören. Lungenkrebs, das ist die Krankheit der Zukunft. Sie betrifft uns alle. Familie, Freunde und Partner: Die Stigmata des rauchenden alten Mannes hemmt oft einen offenen Diskurs. Und es stimmt nicht. Immer mehr junge Nicht- und Nie Raucher sind betroffen. Ein Film, der die Vorurteile über Lungenkrebs entkräftet. Und gleichzeitig sichtbar macht. Nämlich: Die Geschichte von Karens und Vesnas '' Wie Phönix aus der Asche'' soll sich der eigenen Lebenskraft und Endlichkeit nähern.''Wie Phönix aus der Asche'' ist eine Film-Odyssee. Anna Zhukovets und Karen Abel machen sich auf die Suche nach den Tiefen der Krebsforschung. Sprechen mit Experten und Betroffenen, ohne zu erahnen, dass es sich bei dieser Reise durch die Wissenschaft um die eigene Reflexion dreht. Um den Tod und das Leben. ''Wie Phönix aus der Asche'' ist eine Erzählung einer Frau, die scheinbar dem Tod geweiht ist. Und dennoch: Nicht aufhören will die bestehenden Regeln der Medizin zu hinterfragen. Die Geschichte von Karen Abel, sie zeigt, wie sehr es sich lohnt, zu hinterfragen. Nach anderen Wegen zu suchen. Die Geschichte trägt die Erkenntnis mit sich, dass die Krebsforschung mehr kann als nur Strahlen- und Chemotherapie. Für Karen Abel muss sie ganzheitlich sein. Sie muss den Menschen im Kern mitdenken. Dafür muss die Ärzte-Patient: innen-Kommunikation auf Augenhöhe bleiben.Chapters00:00 Der Weg zur Selbstakzeptanz02:38 Stigmatisierung und die Realität von Lungenkrebs06:11 Die Entstehung von Lungenkrebs08:45 Die Herausforderungen der Diagnose12:03 Die Bedeutung von Lebensqualität und Achtsamkeit14:49 Der Umgang mit dem Tod und die Rolle der Ärzte

Hilpert, Sascha www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

«I Love You, I Leave You» fokussiert schonungslos auf die psychische Erkrankung des Musikers Dino Brandão. Sein bester Freund begleitet ihn während einer manischen Episode mit der Kamera. Der Schweizer Film zeigt, was die Diagnose bipolare Störung bedeutet, für Betroffene und Angehörige. Über psychische Krankheiten zu reden, kann auf mehrfache Weise schwierig sein. Für Betroffene, aber auch für die Angehörigen. Können Dok-Filme wie «I Love You, I Leave You» helfen, Worte zu finden? ____________________ Habt Ihr Fragen oder Themen-Inputs? Schreibt uns gerne per Mail an newsplus@srf.ch oder sendet uns eine Sprachnachricht an 076 320 10 37. ____________________ In dieser Episode zu hören: - Regisseur Moris Freiburghaus - Musiker und Protagonist Dino Brandão - Christian Pfister, Angehörigenvereinigung Stand By Me ____________________ Links: - SRF 3: Ein Film über den Musiker Dino Brandão, der Spuren hinterlässt https://www.srf.ch/audio/srf-3-punkt-ch/ein-film-ueber-den-musiker-dino-brandao-der-spuren-hinterlaesst?id=AUDI20251030_RS_0035 - Podcast Rehmann: https://www.srf.ch/audio/rehmann/bipolare-stoerung-die-perspektive-der-angehoerigen?id=AUDI20251013_NR_0034 - Hilfe und Unterstützung zu Fragen rund um psychische Gesundheit: https://www.psy.ch/hilfe-finden/angebotsfinder/ https://promentesana.ch/ ____________________ Team: - Moderation: Reena Thelly - Produktion: Martina Koch - Mitarbeit: Tobias Bühlmann ____________________ Das ist «News Plus»: In einer Viertelstunde die Welt besser verstehen – ein Thema, neue Perspektiven und Antworten auf eure Fragen. Unsere Korrespondenten und Expertinnen aus der Schweiz und der Welt erklären, analysieren und erzählen, was sie bewegt. «News Plus» von SRF erscheint immer von Montag bis Freitag um 16 Uhr rechtzeitig zum Feierabend.

Neue Podcast-Episode: Bugonia, The Long Walk & The Woman in Cabin 10 – plus Erics Marathon-Reise In unserer aktuellen Podcast-Folge erwarten euch gleich drei spannende Film-Highlights und ein sehr persönlicher Einblick: Bugonia: Yorgos Lanthimos, bekannt für The Favourite und Poor Things, bringt mit Emma Stone und Jesse Plemons eine düstere, groteske Parabel auf die Leinwand. Zwei Verschwörungsgläubige entführen die Chefin eines Pharmakonzerns, weil sie überzeugt sind, dass sie ein Alien ist. Ein Film zwischen Wahnsinn, Macht und Menschlichkeit. The Long Walk: Francis Lawrence (Die Tribute von Panem) adaptiert Stephen Kings dystopischen Roman. 50 Jugendliche treten in einem tödlichen Marsch gegeneinander an. Wer stehenbleibt, stirbt – nur der letzte Überlebende gewinnt. Intensiv, brutal und gesellschaftskritisch. The Woman in Cabin 10: Basierend auf dem Bestseller von Ruth Ware. Eine Journalistin beobachtet auf einer Luxuskreuzfahrt einen Mord – doch niemand glaubt ihr. Mit Keira Knightley und Guy Pearce in den Hauptrollen ein packender Psychothriller. Zusätzlich erzählt Eric von seinem bald erscheinenden Blogartikel über seine 9-jährige Transformation vom Kino-Couchpotatoe zum Marathonläufer – eine inspirierende Geschichte über Disziplin, Leidenschaft und Veränderung. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:55 BUGONIA (spoilerfrei) 00:24:42 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:27:02 The Long Walk - Todesmarsch 00:43:12 Kinocharts und Neustarts 00:48:14 The Woman in Cabin 10 00:50:19 Streamingtipps 00:53:06 Erics Marathon -

In dieser Folge nehme ich dich mit auf eine Reise, die mich persönlich tief bewegt hat. Ich spreche über mein Herzensprojekt „Glücksgipfel : Mehr als Höhenmeter - die innere Ausrichtung zählt! vom Extremradsport ins Leben“. Dieses Projekt vereint alles, was mich antreibt: meine jahrzehntelange Erfahrung in der Persönlichkeitsentwicklung und meine Leidenschaft für den Ultracycling-Sport. Beide Welten zeigen auf beeindruckende Weise, wie wir durch MentaleStärke und Innere Kraft scheinbar unüberwindbare Grenzen sprengen können. Ich habe erlebt, dass sich viele Lebenswege anfühlen wie ein langes Rennen – voller Höhen, Tiefen und unerwarteter Etappen. Im Ultracycling habe ich gelernt, dass wahre Stärke nicht aus Muskelkraft entsteht, sondern aus mentaler Klarheit, Vertrauen und innerem Fokus. Genau das spiegelt sich in meinem Film, meinem Buch, dem E-Book und dem Hörbuch wider. Glücksgipfel zeigt, wie du deine eigene MentaleStärke entfaltest und deine Innere Kraft aktivierst, um Herausforderungen mit Mut und Gelassenheit zu meistern. Dieses Projekt ist mehr als ein Film oder ein Buch – es ist eine Einladung, dich selbst neu zu entdecken. Eine Inspiration, deinen eigenen Weg mit Bewusstsein, Energie und Leidenschaft zu gehen. Ich wünsche mir, dass du beim Hören, Lesen oder Sehen spürst: Es steckt so viel mehr in dir, als du glaubst. Lass dich inspirieren, deine Limits zu brechen – mit MentaleStärke, Innerer Kraft und Lebensfreude.

Daniela empfiehlt uns: - "Morden in der Menopause mit dem richtigen Mindset" von Tine Dreyer - "Wenn nicht jetzt, wann dann" von Mimi Lawrence - "Save Your Heart" von Catharina Hamm MENOMIO – Der Podcast für glückliche Wechseljahre ist Österreichs erster und umfangreichster Podcast zum Thema Wechseljahre. Dieser soll Frauen ab Ende 30 dazu ermutigen, die Wechseljahre als die spannendste Zeit im Leben anzunehmen. Ihr findet den Podcast unter menomio.at und auf Instagram unter @menomio_podcast. Kinostart: "Jane Austen und das Chaos in meinem Leben"* Der Film "Jane Austen und das Chaos in meinem Leben" startet am 17.10.2025 in den österreichischen Kinos. Ein Film rund um Literatur und Liebe, mit viel Herz und Humor - nicht nur für Jane Austen Fans! Wir verlosen 2x2 Tickets bis 17.10. auf Instagram unter @die_buch - schaut vorbei und macht mit!   "Schwanentage" von Zhang Yueran (Ecco Verlag 2025)* In "Schwanentage" schreibt die chinesische Autorin Zhang Yueran über das Kindermädchen Yu Ling, das für ein wohlhabendes Ehepaar arbeitet. Um sich ein besseres Leben aufzubauen, plant sie deren Sohn zu entführen. Doch es kommt ganz anders... Das Buch ist eine Neuerscheinung, 224 Seiten lang und im Ecco Verlag erschienen. Der Ecco Verlag veröffentlicht übrigens ausschließlich Bücher von Frauen! Mehr dazu findet ihr unter: harpercollins.de/products/schwanentage *bezahlte Kooperation Werdet Teil unserer Steady-Community! Ihr wollt Teil der Die Buch-Community werden? Mit einem kleinen Beitrag seid ihr schon dabei! Tauscht euch mit uns über Bücher und Feminismus aus, holt euch tolle Goodies und helft uns nebenbei, schreibenden Frauen eine Plattform zu geben. Alle Infos findet ihr unter www.steady.page/diebuchpodcast.

Man kann ohne Übertreibung sagen: Das österreichische Genrekino wäre ohne seine Beiträge nicht denkbar. Der in Bad Ischl aufgewachsene Regisseur Andreas Prochaska ist Pionier und Innovator in Sachen intelligentes Entertainment. Mit seinen beiden "In drei Tagen bist du tot" Schockern hat er nicht nur das Austro-Horrorkino quasi erfunden. Der Alpen-Western "Das finstere Tal" begeistert als Mix aus internationalen Einflüßen und ländlicher Authentizität. Mit Pia Reiser und Christian Fuchs spricht Prochaska über seinen neuen Mysterythriller "Welcome Home Baby". Ein Film, der zugleich der zugänglichste wie experimentellste Streifen in der Karriere des Regisseurs ist. Bald entspinnt sich aber ein Talk über Kunst und Kommerz, ehrliche Emotionen, die Schönheit von Geheimnissen - und die Schnittarbeit hinter Michael Hanekes "Funny Games". Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 06.10.2025, 0 Uhr

Neue Episode im Film- & Serienpodcast! In dieser Folge nehmen wir uns gleich mehrere Highlights und Kuriositäten vor: Die französische Tragikomödie Nur für einen Tag von Amélie Bonnin mit Juliette Armanet Den packenden Katastrophenfilm The Lost Bus von Paul Greengrass mit Matthew McConaughey Den Heist-Thriller Play Dirty mit Mark Wahlberg Und natürlich die neue #SchleFaz Folge zu Zombie Shark ------------------ In der aktuellen Episode unseres Film- und Serienpodcasts erwartet euch eine spannende Mischung aus Arthouse, Katastrophenkino, Action-Thriller und kultigem Trash. 1. Nur für einen Tag (Amélie Bonnin, mit Juliette Armanet) Die französische Tragikomödie erzählt die Geschichte der ehrgeizigen Köchin Cécile, die kurz vor der Eröffnung ihres Pariser Gourmetrestaurants steht. Doch ein familiärer Notfall zwingt sie zurück in die Provinz, wo sie nicht nur die Küche ihrer Eltern übernimmt, sondern auch ihrer Jugendliebe begegnet. Ein Film voller Musik, Emotionen und französischem Esprit. 2. The Lost Bus (Paul Greengrass, mit Matthew McConaughey) Basierend auf wahren Ereignissen schildert der Film die dramatische Rettung einer Schulklasse während des verheerenden „Camp Fire“ in Kalifornien 2018. Busfahrer Kevin McKay (McConaughey) und Lehrerin Mary Ludwig (America Ferrera) kämpfen ums Überleben, während die Flammen alles verschlingen. Ein intensives Katastrophendrama mit dokumentarischem Realismus. 3. Play Dirty (Shane Black, mit Mark Wahlberg) Der Heist-Thriller basiert auf den berühmten Parker-Romanen von Donald E. Westlake. Wahlberg spielt den eiskalten Profi-Dieb Parker, der nach Verrat und blutiger Abrechnung den größten Coup seines Lebens plant – und dabei gegen die New Yorker Mafia antreten muss. Düster, actiongeladen und kompromisslos. 4. SchleFaz: Zombie Shark Trash-Fans aufgepasst: In der neuesten Ausgabe von Die schlechtesten Filme aller Zeiten nehmen Oliver Kalkofe und Peter Rütten den Syfy-Horror Zombie Shark – The Swimming Dead auseinander. Vier Freunde entdecken einen scheinbar toten Hai, der plötzlich als Zombie zurückkehrt – und das Chaos nimmt seinen Lauf. Perfekter Stoff für bissige Kommentare und kultige SchleFaz-Momente. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:07 Tech Talk 00:03:47 Weiter Einleitung 00:04:13 Nur für einen Tag 00:25:26 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:29:20 Kinocharts und Neustarts 00:37:03 Kinonews 00:39:40 The Lost Bus 00:57:40 Play Dirty 01:05:29 Alte Fernsehserien im Archiv 01:08:29 SchleFaz ZOMBIE SHARK ----------------

In dieser langen Folge widmen wir uns dem 6. Film "und der Halbblutprinz". Bei unserem Film Ranking hat er bisher nicht so gut abgeschnitten aber diesmal haben wir ihn mit ganz anderen Augen gesehen (und sogar ein paar Tränchen verdrückt!). Hier gibt es Schokofrösche Merch: https://www.seedshirt.de/shop/schokofroescheshopIhr wollt uns FanArt schicken oder Sticker von uns bekommen?Schreibt uns an:Postfach 71053281455 München

In der aktuellen Episode unseres Podcasts tauchen wir ein in bewegende Geschichten, dystopische Visionen und trashige Kultfilme. Den Anfang macht der französische Film „Wie das Leben manchmal spielt“ von Jean-Pierre Améris. Die Tragikomödie erzählt von der impulsiven Marie (Louane Emera), die nach einem Zwischenfall vor Gericht landet und dort auf den melancholischen Richter Gilles (Michel Blanc) trifft. Als Gilles seinen Führerschein verliert, wird Marie seine Fahrerin – und aus der Zweckgemeinschaft entsteht eine unerwartete Freundschaft. Ein Film über zweite Chancen, Menschlichkeit und das Leben, wie es eben manchmal spielt. Im Seriensegment erwarten euch diese Highlights: „Der Milliardärsbunker“ (Netflix): Eine investigative Doku-Serie über geheime Luxusunterkünfte für Superreiche – faszinierend und verstörend zugleich. „Butterfly“ (Amazon Prime): Ein Sci-Fi-Drama über Identität, künstliche Intelligenz und die Frage, was Menschsein bedeutet. „Alien:Earth“ (Disney+): Die neue Serie aus dem „Alien“-Universum bringt Horror und Gesellschaftskritik direkt auf unseren Planeten. „Call my Agent: Berlin“ (Disney+): Die deutsche Version des französischen Serienhits – mit Berliner Agenturflair und prominenten Gaststars. Zum Abschluss gibt's Trash vom Feinsten: Die neue SchleFaz-Folge „Biohazard“ – ein toxischer B-Movie mit Kultfaktor und gewohnt bissigem Kommentar. #Podcast #Filme #Serien #Streaming #Netflix #AmazonPrime #DisneyPlus #SchleFaz #LouaneEmera #MichelBlanc Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:55 Wie das Leben manchmal spielt 00:19:34 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:22:35 Kinocharts und Neustarts 00:30:57 Der Milliardärsbunker 00:35:53 Alien:Earth 1. Staffel komplett 00:39:26 Butterfly 00:44:34 Call my Agent: Berlin 00:51:39 SchleFaz Biohazard 00:55:42 Streaming Tipps -

Ein Film, ein Buch und ein paar Gedanken haben mich zu Mut gebracht und der Lust, sich ganz ins Leben zu werfen. Wann habe ich aufgehört wie wild zu tanzen? Wer sagt uns, dass alles zu etwas führen muss? Vielleicht hast du auch Lust zu überlegen, wo ein wenig mehr Abenteuer in dein Leben kommen darf und wie Abenteuer für dich aussieht. Ich bin gespannt auf deine Gedanken. Schreib mir gerne einen Kommentar auf Instagram oder Youtube. Ich freu mich von dir zu hören. Der Film heißt „The life of Chuck“ und ist eine Steven King Verfilmung. An Büchern hat mir die Throne of Glass Serie Spaß gemacht und das Buch „Mitternachtsbibliothek“ von Matt Haig. Im TV versinke ich gerade ein wenig in „The Summer I turned pretty“. Das Gute wartet auf dich. Immer. Von Herzen,SiljaPS: Mehr von mir findest du auf meiner Seite:www.siljamahlow.deUnter Coaching meine Coachingprogramme und einen Link zu den von mir ausgebildeten Soul Coaches. Hier findest du den Termin zur nächsten Soul SessionWenn du einen meiner Kurse anschauen willst, hier ist die Übersicht. Wenn du mehr zu ätherischen Ölen und Supplements erfahren willst (zum Beispiel zur Cleanse and Restore Kur) oder mit mir dein Doterra - Business aufbauen willst – ich bin gerne an deiner Seite. Schreib mir einfach eine E-Mail an silja@siljamahlow.deMein zweites Buch Spiritual Leadership findest du überall. Hier ist der Link zum Buch. Mein erstes Buch findest du hier.