Bahnhofskino - Genrefilme von A bis Sleaze

Sogenannten Bottle Episodes eilte in seligen Tagen vor dem Streaming-Zeitalter ein schlechter Ruf voraus, waren es doch meist kärglich ausgestattete und ohne Gaststars gesegnete Serienfolgen, die besonders günstig und schnell zu produzieren waren. Und auch "Helden" mag ein Kammerspiel sein, punktet aber mit einer packenden Geschichte rund um Adamas Vergangenheit und hat mit Carl Lumbly (Alias) einen charismatischen Gegenspieler zu bieten. Da hätten wir die kleine Detektivin Kara und den flotten Dreier mit Caprica Six, D'anna und Baltar eigentlich nicht nicht gebraucht. Aber hey, wir möchten uns nicht über Gebühr beklagen!

Liebe Passagiere, bitte legen Sie die Sicherheitsgurte an, stellen Sie das Rauchen ein und holen Sie die Gitarren raus – wir erwarten Turbulenzen! Die beginnen und bleiben für den überwiegenden Teil der epochalen 140 Minuten von Airport (1970) auf dem Boden der Tatschen, denn das vollbesetzte Passagierflugzeug mit einem verzweifelten Bombenbauer (Van Heflin) hebt aufgrund heftigen Schneefalls und menschlicher Tragödien erst eine Stunde vor Schluss ab. Bis dahin haben die altgedienten Hollywoodrecken Burt Lancaster und Dean Martin ausreichend Zeit, ihre Ehen zu ruinieren und Affären mit den sexy Euro-Sternchen Jean Seberg und Jacqueline Bisset zu pflegen. Mein geschätzter Gast Franz Köhne kann der Hochglanz-Seifenoper dabei etwas mehr abgewinnen als ich, der viel zu lange Zeit dem actionreichen Finale dieses Mega-Blockbusters entgegenfiebern muss. Zum Glück kommt das sehr günstige, sehr chaotische und teils sehr alberne Sequel Airport 1975 – Giganten am Himmel (1974) viel schneller zur Sache, auch wenn die Qualität etwas auf der Strecke bzw. der Landebahn bleibt. Aber hey, es gibt eine singende Nonne!

Baltar wandert weiter unter seinem zylonischen Wachpersonal umher, die Galactica sucht weiterhin den Weg zur Erde ... und ansonsten vergessen wir einfach mal, was auf New Caprica und in den Wochen danach geschehen ist, um eine inkonsequente Geschichte über eine Killervirus zu erzählen. So zumindest würde Patrick den Inhalt von "Immun" beschreiben, die er vielleicht nicht für die bisher schwächste Episode von Battlestar Galactica hält, dafür aber für die frustrierendste. Da kann man nur hoffen, dass Britt-Marie in einem fitten körperlichen und geistigen Zustand ist, um kerngesund aus dieser Seherfahrung und dem gemeinsamen Recap zu kommen. Aber zum Warm-up (oder Cool-down?)müssen die beiden von der sommerlichen Hitze verstrahlten Hosts erst einmal ein paar Gedanken zu Hollywood-Millionären und -Milliardären loswerden.

Nach drei großen Kinohits in Folge war es vielleicht nur eine Frage der Zeit, bis Paul Verhoeven wieder auf dem Boden der Tatsachen landen würde – oder auf dem heißen (und harten!) Pflaster von Las Vegas. Showgirls (1995) wurde von Kritik und Publikum in aller Welt derart mit Häme überschüttet, dass bis heute fast alle Beteiligten mit Zorn auf den kolossalen Flop zurückblicken, allen voran Hauptdarstellerin Elizabeth Berkley. Aber wie steht es Jahrzehnte später um den Status Quo dieses Millionengrabs aus der Feder von Joe Eszterhas? Meisterwerk? Trashperle? Purer Camp? Der Film ist alles und nichts davon, meinen zumindest Dennis und Patrick. Sehr viel einiger sind sich die beiden Herren hinsichtlich Starship Troopers (1997), für dessen ätzende Satire die Welt vor knapp 30 Jahren nicht bereit schien und der sich mittlerweile x-fach rehabilitiert hat. Ganz anders als Hollow Man (2000), den Verhoeven selbst als kreative Bankrotterklärung betrachtete und ihm den letzten guten Grund lieferte, Hollywood den Rücken zu kehren. Aber so streng sollte der skandalträchtige Regisseur wirklich nicht mit sich selbst ins Gericht gehen ...

"Virus" ist eine Episode zweier Hälften, von denen die eine deutlich mehr kann als die andere. Deswegen mag der Originaltitel "Torn" hier sogar besser passen, denn nicht nur kämpfen hier zwei voneinander losgelöste Storylines um unser Interesse, auch bezüglich einiger Drehbuch– und Regieentscheidungen fühlen wir uns hin- und hergerissen. Ausnahmsweise hat Britt-Marie dabei sogar einmal mehr zu meckern als Patrick, ist sie doch kein großer Fan von Admiral Adamas harter Hand. Ihr Co-Host ist unterdessen vom Chaos im Baltar-Handlungsstrang leicht genervt, weil man das Papier des Scripts zu oft und zu laut rascheln hört. Und was für Leibesübungen sind das eigentlich, die die nackte Nummer Acht an Bord der zylonischen Basestar macht?

In einer Classic-Episode anno Januar 2019 besuchte mich der fabelhafte André Wentzel zum dritten Mal überhaupt im Bahnhofskino und zum ersten Mal, um seine Godzilla-Expertise und -Leidenschaft im Podcast zu Gehör zu bringen ... in diesem Fall zum elften und vermutlich ungewöhnlichsten Godzilla-Film aus den Toho Studios. Und ein geschüttelt Maß an Fachkenntnis wurde damals dringend benötigt, denn ich brillierte angesichts der kenntnisreichen Begeisterung meines Gastes vor allem mit glänzenden Kinderaugen bei maximaler Ahnungslosigkeit. Naja, ganz so schlimm wird es nicht. Und sowieso macht es Yoshimitsu Bannos funky Beitrag zur Godzilla-Reihe allen Monsterfilmfans und solchen, die es werden wollen, leicht, sich in den Titelhelden und dessen schleimig-schlackigen Gegenspieler Hydrox zu verlieben. Nun schnüren wir diese oldie-but-goldie Episode über FRANKENSTEINS KAMPF GEGEN DIE TEUFELSMONSTER (1971) in unsere offizielle BEEzilla-Reihe und hoffen, sie klingt noch ebenso frisch wie vor siebeneinhalb Jahren.

Nach der erfolgreichen Flucht von New Caprica haben sich manch erhitzte Gemüter abgekühlt und Kämpfe werden nicht mehr offen ausgetragen ... doch die moralischen Fragen sind groß wie nie. Auch Britt-Marie und Patrick sind fassungslos ob so mancher Wendung in "Verräter", sei es aufgrund charakterlicher Schieflagen oder manches Drehbuch-Kniffs, der nicht hundertprozentig schlüssig ist. Zum Glück navigiert am Ende des Tages unsere alte und neue Präsidentin Roslin die Menschheit politisch wieder in eine versöhnliche Zukunft. Oder?

Zwar können weder mein Gast Michael noch ich große Expertise in Sachen hessische Völkerkunde vorweisen, dafür bringen wir aber eine umso größere Begeisterung für das fett budgetierte 90er-Genrekino made in Hollywood mit. Eines der strahlendsten Beispiele hierfür ist Sleepy Hollow – Köpfe werden rollen (1999), der nicht nur Tim Burton und seinen Hauptdarsteller Johnny Depp auf der Höhe ihrer jeweiligen Kunst zeigt, sondern zudem erstaunlich großzügig in der Darstellung handgemachter Blutsuppe ist. Da stört es auch kaum, dass die Lovestory mit Christina Ricci so kalt ist wie der Nebel im Dörfchen Sleepy Hollow. Und wenn Christopher Walken seine scharf geschliffenen Zähne bleckt, macht sich auch der mutigste Dorfbewohner in die Hose.

Action! Action! Action! Im abschließenden Kapitel des New Caprica-Zyklus verbraten die Showrunner Ron Moore und David Eick das Effektbudget einer halben Staffel, um den kümmerlichen Rest der Menschheit aus den Fängen der Zylonen ins All zu retten. Dabei müssen einige unserer Heldinnen und Helden große Verluste verkraften, allen voran unser liebster Brummbär Saul Tigh und die frisch gebackene Mutti Kara "Starbuck" Thrace. Und last but not least: Goodbye, Battlestar Pegasus! Die Zeit mit dir war zu kurz. Schluchz!

Mit Heiko Hartmann spreche ich über zwei Karrierehöhepunkte des umtriebigen William Girdler (Der Manitou, 1978), der uns in GRIZZLY (1976) und PANIK IN DER SIERRA NOVA (Day of the Animals, 1977) nicht nur zurück in die Natur und ins Risiko tödlicher Tierangriffe schickt, sondern auch noch sehr menschliche, mordlüsterne Ungeheuer zu bieten hat. Und während der schunkelige Vierkampf mit Meister Petz im Fahrwasser von _Der weiße Hai _vor allem für einige haarige Gore-Effekte gut ist, bietet das halbe Sequel deutlich reizvollere Qualitäten – vor allen Dank eines irre tobenden Leslie Nielsen (Airplane!, 1980). Und mit dessen Wahnsinn kann weder der Charme von Hauptdarsteller Christopher George (Pieces: Stunden des Wahnsinns, 1982)) noch das bissige Getier konkurrieren. Uff!

Falls ihr unsere Rubrik 'Housekeeping' vermisst habt, in der wir Buße für unsere Versäumnisse und Missverständnisse aus früheren Podcastfolgen tun, könnt ihr euch freuen. Denn nicht nur rekapitulieren wir den risikoreichen Rettungsplan der Galactica für die auf New Caprica gestrandeten Zivilisten, wir widmen uns auch ein weiteres Mal Jamie Bambers (Lee/Apollo) Fatsuit. Außerdem stürzen wir uns in zwei Feuergefechte, in die Traumwelt der Zylonen, Baltars Verzweiflung, Karas Muttergefühle und fragen uns, ob die Alkis Ellen und Saul Tigh wirklich so schlechte Zieheltern wären. Und zum Ende geht's nach viel militärischem Pathos dann auch noch auf die Alm!

Wieder einmal packt BATTLESTAR GALACTICA so viele Storylines, wechselnde Allianzen und große Gefühle in 45 Minuten, dass wir kaum hinterher kommen. Und Britt-Marie hat Fragen. Warum macht plötzlich niemand mehr blöde Sprüche über Lee Adamas Plauze? Warum sieht Colonel Tigh wie ein Pirat aus, spricht aber nicht wie einer? Und wer genau unterrichtet die Schulkinder auf New Caprica, wenn Oberlehrerin Laura Roslin zum Schafott gefahren wird? Das Ende von "Am Abgrund" hinterlässt uns zwar mit vielen offenen Fragen, aber auch einem erfüllenden Seherlebnis. Und wie sagt man so schön: Der Weg ist das Ziel, oder? Und der ist diese Woche ebenso schweißtreibend wie sehenswert.

Nachdem die Hughes-Brüder Albert und Allen mit Menace II Society (1993) einen Hit inszeniert hatten, der sowohl Publikum als auch Kritikerschaft begeisterte, wurden sie ausgerechnet von Disney bzw. dessen Konzerntochter Hollywood Pictures mit Geld beschmissen, um ihren ambitionierten Coming-of-Age-Schrägstrich-Kriegsdrama-Schrägstrich-Actionthriller Dead Presidents (1995) auf die Leinwand zu bringen. Und obwohl der wüste Genremix nicht nicht in jeder Minute dramaturgisch überzeugen kann, hat er doch so viele irre Ideen, grandiose Bilder und ein Ensemble zum Niederknien, um Patrick und Franz auch Jahrzehnte nach dem ersten Videothekenkontakt zu begeistern. Ach ja, und für die Gorebauern (50 Prozent der heutigen Podcastbesetzung mitgedacht) gibt's auch noch explodierende Körper und abbe Köppe galore!

Nach einem holprigen Start mit der US-europäischen Co-Produktion FLESH + BLOOD (1985) fasste Paul Verhoeven mit seinem englischsprachigen Zweitling ROBOCOP (1987) so richtig Fuß in Hollywood – und im Rest der Welt. Nicht nur ließ die actionreiche SciFi-Satire die Kinokassen klingeln, auch die Kritikerschaft zeigte sich begeistert und machte den umtriebigen Niederländer zum gefeierten wie begehrten Regisseur für starbesetzte Filmprojekte. Und größer als eine Zusammenarbeit mit Arnold Schwarzenegger konnte es in Hollywood anno 1990 kaum werden, weswegen sich auch die Philip K. Dick-Verfilmung TOTAL RECALL: DIE TOTALE ERINNERUNG (1990) wenig überraschend zum dicken Blockbuster mauserte. Das Verhoeven nicht nur großes Effektkino und kontroverse Satire perfekt beherrscht, sondern auch ganze Karrieren wie die von Rutger Hauer auf den richtigen Weg bringen kann, bewies er wiederum mit BASIC INSTINCT (1992). Dessen Erfolg wurde nicht für einige Jahre zum Maßstab für erotische Thriller und ebnete ganz nebenbei Newcomerin Sharon Stone den Weg zum Superstar-Status. Aber ihr mörderischer und grandios inszeniertes Koitus mit Michael Douglas war auch für einen mittelgroßen Skandal gut. Ach, Paul!

Neue Staffel, unzählige Fragen – oder zumindest so viele, um damit unsere längste BKG-Folge seit der Serienpremiere zu füllen. Genau genommen sezieren wir aber nicht nur die erotischen, politischen und mörderischen Intrigen in im Emmy-nominierten "Occupation", sondern widmen uns auch den zwischen den Seasons veröffentlichten, dreiminütigen Webisodes mit dem Titel "The Resistance". Inwieweit die Ereignisse darin als Spoiler begriffen werden können, wie viele blöde Sprüche über Apollos Körpergewicht bereits als Fatshaming gelten, und was genau Sharon und Adama da in ihrer Wohnzimmer-Zelle zu bereden haben, interessiert uns natürlich frakkin' brennend.

Zum wiederholten Mal bringt Markus Köhler feinste Actionkost mit in den Podcast, diesmal vom anderen Ende der Welt. Denn im Lande Oz gibt es nicht nur Känguruhs, Fosters und jede Menge menschenleere Steppe, sondern auch eine unerschütterliche Liebe für brummende Motoren und beinharte Action im Kino. Aus der Blütezeit australischen B-Movies stammen auch die dystopischen Thriller Turkey Shoot (Insel der der Verdammten, 1982) und Dead-End Drive-In (Crabs – Die Zukunft sind wir, 1986), die in Sachen Gewaltdarstellung keine Gefangenen machen und auch politisch klare Kante zeigen. Danke, Brian Trenchard-Smith, King of Ozploitation!

Good Morning, Mister President! Das Staffelfinale der zweiten Season BATTLESTAR GALACTICA wartet nicht nur mit einigen überraschenden Wendungen und Schocks auf, sondern erfindet vermeintlich die gesamte Serie zu Teilen neu. Dabei entpuppen sich manche Moralapostel als durch und durch korrupt, politische Leitfiguren zerbrechen unter der Bürde ihrer Verantwortung, und es zeigt sich wieder mal, dass Alkohol nicht alle Probleme lösen kann. Und was wir in unserem Gespräch gar nicht erwähnt hatten: Der frischgebackene Schnauzbartträger Admiral Adama raucht filterlose Zigaretten. Holy frak!

Wer bei Tobe Hoopers Remake von Invasion vom Mars (Invaders From Mars,1986) denkt, das sei doch ein für den ollen Lohmi geradezu maßgeschneiderter Film … nun ja, Bingo! Kaum ein Film hat mich länger vom Kindesalter bi hinein in mein Filmbuch TRAUMA-TV begleitet, weswegen ein Podcast hierzu eigentlich um Jahre überfällig ist. Glücklicherweise kann ich das gleichermaßen gruselige wie bonbonbunte Filmspektakel aus dem Hause Cannon Films mit Steffen Anton besprechen, dessen Herz nicht nur genau wie meines für gut abgehangenes Genrekino schlägt, sondern sich ebenfalls noch gut daran erinnert, welch unbezahlbarer Schatz die eigene kleine Videosammlung inmitten des provinziellen Alltags war. Amen, Bruder!

Dafür, dass der erste Teil des berühmt-berüchtigten zweiten Staffelfinales von Battlestar Galactica viel Setup, aber kaum Payoff bereithält, haben Britt-Marie und Patrick ganz schön viel zu bereden. Nicht zuletzt über Lieblingsserien vergangener Tage, die mal mehr, mal weniger in Würde gealtert sind. Neben der Freude über Gaststar Dean Stockwell (Zurück in die Vergangenheit) gibt es aber auch reichlich Irritation über den Mangel an effizienter Strafverfolgung nach dem gewalttätigen Ausraster von Chief Tyrol (Aaron Douglas), viel Diskussionsstoff über Herz gegen Verstand in der Politik von BSG und in unserer Realität, und ganz viel Herz für Kompetenzbolzen Kara. Und über den missglückten deutschen Titel dieser Episode müssen wir noch einmal reden …

In einer A Very Special Episode™ verschlägt es Britt-Marie und Patrick auf das von Zylonen besetzte Caprica. Warum dort nur die immer gleichen vier Zylonenmodelle herumlungern, können sie auch nicht beantworten … genau wie viele andere Fragen, die das Abenteuer rund um Six, Boomer und die durchtriebene Nummer Drei bereithält. Aber vielleicht verstehen die beiden Co-Hosts auch wieder mal nicht alles, obwohl sie sich von "Downloaded" rundum gut unterhalten fühlen. Und da ist ja auch noch die weniger komplexe Nebenhandlung um das sehr tote und dann wieder sehr lebendige Baby Hera …

Hatten wir erwähnt, wie sehr wir die (meisten) Filme von Paul Verhoeven lieben? Natürlich hatten wir das. Aber auf der zweiten Etappe unserer filmographischen Reise durch das Werk des holländischen Blockbuster-Provokateurs haben wir wiederum viel Gelegenheit zum kritisch-analytischen Lobhudeln. Mit dem expliziten Teen-Drama Spetters (1980) und dem symbolgeladenen Psychothriller Der 4. Mann (1983) stehen dabei nicht nur zwei wirkliche Highlights auf unserer to-do-Liste, sondern auch die Werke, die Verhoeven schlussendlich Richtung Hollwood wandern ließen. Dass ihm mit dem US-europäischen Abenteuerfilm Flesh + Blood (1985) nicht gleich der ganz große Wurf in Übersee gelang, war sicher nicht nur sein Versagen. Auch Rutger Hauer wollte da ein Wörtchen mitreden. Aber das ist nur eine von zahlreichen Anekdoten zur Produktion dieser drei Filmperlen, die wir für unsere heutige Podcastfolge aus den Archiven gekramt haben.

Was hat es nur mit dieser verfluchten Pegasus auf sich, dass ein kommandierender Offizier nach dem anderen kurz nach Antritt seines Postens ins Gras beißt? Immerhin ist der schnelle Abschied vom neuesten Battlestar-Commander Garner (RIP!) etwas würdevoller als der seines Vorgängers Fisk (RIP!), darf er sich doch in letzter Minute noch als Held beweisen. Der Weg dahin ist allerdings gepflastert von zickigen Wortgefechten mit Starbuck und Apollo, schlechten Entscheidungen und einer beinahe mit der Zerstörung der Pegasus endenden Raumschlacht. Phew! Außerdem: Wie steht es um die Moral von Laura Roslin? Britt-Marie und Patrick sind sich nicht ganz einig und spielen guter Cop und böser Cop.

Das Frühjahr im Bahnhofskino bietet mehr als Explosionen, Vampire und Tentakel. Womit wir nicht behaupten wollen, dass diese Freuden nicht stabile Gesprächsgrundlagen für unsere Podcastfolgen der letzten Wochen boten. Aber gelegentlich gelingt Filmschaffenden auch der Kunstgriff, aus einem vermeintlich trivialen Genrestoff erzählerisch und ästhetisch so viel herauszukitzeln, dass man sich jeden Frame in einem Rahmen an die Wand nageln möchte. Das finden zumindest Maler, Comiczeicher und B-Movie-Aficionado Kolja Senteur und ich mit Blick auf The Vast of Night (2019), in den wir uns zu Beginn der Coronapandemie verliebt haben. Und dass Andrew Pattersons Lowbudget-Perle irgendwo zwischen Twilight Zone, Krieg der Welten und Paranoiakino sechs Jahre später eine Wiederentdeckung lohnt, würden wir euch gerne verklickern. Let's bake biscuits, Daddy-O!

Hundertprozentige Gewissheit über die Gründe für Paul Campbells (Billy Kekeya) Ausscheiden aus Battlestar Galactica werden wir wohl nie erlangen. Vielleicht ist sein dramatischer Exit aber auch für etwas gut. Immerhin ebnet Billys Tod den Weg für eine Romanze zwischen Lee und Dualla … und für Mary McDonnell, die als Laura Roslin hier Krokodilstränen vergießen darf. Und hey, Campbell scheint sich in seiner neuen Rolle als smarter Junggeselle in unzähligen TV-Schmonzetten sehr wohl zu fühlen. Und sonst so? Ach ja, da war noch diese Sache mit der Geiselname und der Terroristin-Schrägstrich-Rächerin mit dem unaussprechlichen Namen. Wie hieß sie noch?!

Die Origin Story meines rundum beglückenden Podcast-Schnacks mit Kühne von Moviebreak war begleitet von Zähneknirschen. Denn Octalus – Tod aus der Tiefe (Deep Rising, 1998) hatte ich weder als besonders witzig noch gruselig noch sonstwie beeindruckend in Erinnerung. Beim Wiedersehen fielen mir aber die sprichwörtlichen Brocken aus dem Gesicht, denn Stephen Sommers' Tentakel-Actioner überzeugt fast in jeder Hinsicht. Zumindest begeistert er aber genug, um ihn als Double-Feature mit dem besten Haihorror seit anno Spielberg zu paaren: Deep Blue Sea (1999) von Renny Harlin. Direkt nach dem Trailer tentakeln wir los los mit Octalus, ab 00:47:35 widmen wir uns den Haien in der Deep Blue Sea.

Was kann wichtig genug sein, damit Britt-Marie und ich mal eine Woche nicht über _Battlestar Galactica_ sprechen? Die zweite Staffel der HBO Max-Hitserie The Pitt (2026) zum Beispiel, die seit ihrem Debüt im letzten Jahr die Herzen von Publikum, Kritik und Fernsehpreis-Jurys erobert hat. Nur meine Brummbärigkeit tut sich schwer, ganz große Gefühle für Doctor Robby (Noah Wyle) und sein zu gleichen Teilen neurotisches, traumatisiertes und gestresstes Personal zu entwickeln. Kann Doc Britt-Marie meinen Vitamin B(egeisterung)-Mangel kurieren? Und was hat uns so richtig gut gefallen am Wiedersehen mit dem Personal der Notaufnahme in Pittsburgh? Und was weniger? Welche körperlichen Blessuren schmerzten besonders und für welche seelischen Leiden würden wir das Ensemble besser in Therapie schicken? Was erwarten wir uns von **The Pitt –Season 3**? Was würden wir lieber nicht sehen? Und wie zum Teufel geht es Baby Jane Doe?!?

"Du wirst vermutlich überrascht davon sein, wie sehr ich Blade (1998) mag …" So oder so ähnlich sprach mein Gast Franz, als wir uns erstmals zum ersten Kinofilm über den Marvel-Blutsauger austauschten. Dem gegenüber stand meine Nervosität, wieder über ein Werk von Stephen Norrington sprechen zu müssen, der sich mit Death Machine (1994) und Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen (2003) nicht gerade mit Ruhm bekleckert hatte. Aber hätte ich Franz mal mehr vertraut, denn Wesley, Kris und Stephen sind wirklich ganz famos, und auch die Action und Effekte sind (überwiegend!) in Würde gealtert. Und dass wir N'Bushe Wrights Namen kaum über die Lippen kriegen, soll nicht darüber hinwegtäuschen, dass sie sowas wie der heimliche MVP des Streifens ist. Bämm!

So uneinig über die Qualität einer Battlestar-Episode waren sich Britt-Marie und Patrick selten. Dabei sollte so eine actiongeladene, konfliktreiche Geschichte rund um unsere liebste Viperpilotin Kara a.k.a. Starbuck und gleich zwei beinharte Widersacher doch alle glücklich machen, oder? Und immerhin gibt es so manchen zwischenmenschlichen (und zwischenzylonischen!) Moment, der die Herzen beider Hosts höher schlägen lässt. Doch beim Blick auf hässliche Bierkrüge, martialisches Gepöbel und unübersichtliche Raumschlachten verfinstert sich Patricks Blick zunehmend. Doch die letzten drei Minuten entschädigen für vieles ...

Ein Traum wird wahr! Oder vielmehr: Een droom komt uit! Wir sprechen über niemand geringeren als Paul Verhoeven, den wohl größten Kinoprovokateur seiner Generation, der sowohl in Europa als auch Hollywood so ziemlich jedes Tabu brach und dabei auch noch die Kinokassen klingeln ließ. Dennis' Blick auf das Frühwerk des Crazy Dutchman ist dabei noch jungfräulich, hat er doch keinen der in Holland produzierten Filme von Verhoeven bisher gesehen. Sein Verlust, wie sein Co-Host und Türkische Früchte (1973)-Megafan Patrick findet. Letztendlich werden sich die beiden Herren aber schnell einig über die Qualitäten der ersten drei rezensierten Filme zu denen neben der tragischen Liebesgeschichte mit der zuckrigen Süßigkeit im Titel noch die Sexfarce Was seh ich …! Was seh …! (1971) und die Lebensgeschichte des _Mädchens Keetje Tippel _(1975) gehören. Nur Der Soldat von Oranien (1977) sorgt für kritische Stimmen, denn im Kriegsgetümmel geht ein bisschen das Herz verloren …

Zwanzig Jahre Fandom, hitzige Onlinedebatten und drölfzig Bestenlisten zu Battlestar Galactica haben eine Erkenntnis so gut wie in Stein gemeißelt: "Schwarzmarkt" ("Black Market") gilt vielen Fans und Kritiker*innen als die schlechteste Episode der ansonsten heißgeliebten Serie. Aber teilen wir diese Meinung? Nun ja, so richtig schlecht-schlecht ist das Abenteuer rund um Lee Adama und seinen Liebeskummer, den er mit der Ermittlung in der Flottenunterwelt in den Griff kriegen will, nicht – sondern einfach nur ziemlich öde und belanglos. Das ein oder andere Lob für diese unterwältigende Folge haben wir jedenfalls gut in unserem ausführlichen Schnack versteckt ... und der große Rest ist Frust!

Unsere Offenbarung der Woche: Der deutsche Titel von "Epiphanies" geht haarscharf, aber eindeutig am Herz dieser sehr guten BSG-Folge vorbei. Denn neben Baltars verzweifelter Übergriffigkeit steht Laura Roslin im Mittelpunkt des Geschehens. Doch kurz, bevor der böswillige Krebstumor ihrem Leben ein Ende bereitet, geschieht ein Wunder. Zumindest erscheint es uns so, denn mit wissenschaftlicher Präzision nehmen es die Drehbuchautoren nicht so genau. Davon abgesehen stimmt aber fast alles an diesen wiederum sehr morbiden 45 Minuten. Und ja, wir wollen nicht zu streng sein: Sabotiert wird nämlich auch. Say what?!

Ich teile mir die Wanne in dieser Woche mit Filmkritiker und Hans Dampf in allen Gassen Stefan Jung (www.filmcontext.de)), wo wir ein Wechselbad der Gefühle nehmen. Denn eigentlich war unsere Begeisterung für den etwas gemächlichen Blown Away (1994) von Stephen Predator 2 Hopkins nicht allzu, nun, explosiv. Das änderte sich allerdings nach dem Wiedersehen mit dem thematisch ähnlich bombigen The Specialist (1994), der außer einer völlig entfesselten Schauspielleistung von James Woods und dem Schaulaufen der Hollywoodkörper von Sly Stallone und Sharon Stone nicht viel zu bieten hat. Im Vergleich dazu guckt sich Blown Away nämlich wie ein feurig loderndes Meisterwerk! Zum Glück macht aber selbst eine filmische Gurke Spaß, wenn man sie mit Stefan genießt. Und dann wären da ja noch zweieinhalb sehr kompetente Explosionen und ein besoffener Jeff Bridges im Whirlpool …

Falls ihr noch nicht ausreichend schlechte Laune habt, kann diese Folge nachhelfen: Mit Mord, Folter, Krankheit, Suizid und Vergewaltigung fasst BSG in dieser Woche gleich fünf heiße Eisen an. Dass es der Serie dabei gelingt, auch noch als actionreiches Scifi-Spektakel zu überzeugen, sollte auch die stärksten Zweifler von der Qualität der Serie überzeugen. Wir lassen uns trotz allgegenwärtig morbider Themen jedenfalls nicht die Laune verderben und klamüsern einmal auseinander, wie sich das Battlestar-Reboot die Komplexität seiner Geschichten und Figuren in den vergangenen anderthalb Staffeln erarbeitet hat. Und ja, RIP Admiral Cain. Wir haben dich kaum gekannt ... und wollten das auch gar nicht!

Frankenstein hier, Frankenstein da! Da bin ich doch zumindest erleichtert, dass Godzilla – Attack All Monsters (1969) in der hiesigen Veröffentlichung auf einen reißerischen und deutlich besser zu merkenden Verleihtitel zurückgreift. Das war es aber auch schon fast an positiven Aspekten dieses zehnten Godzilla-Films aus den Toho-Studios, der seine schmalen 70 Minuten überwiegend mit Clips aus älteren Krachern rund um unsere Lieblingsechse füllt. Mein Gast André Wentzel und ich ringen jedenfalls mit unseren Gefühlen zu diesem Kinderfilm vom Recyclinghof. Aber da wäre ja noch **Frankenstein **(duh!) und die Monster aus dem All (1968), der einfach mal zu den absoluten Sahneschnitten der gesamten Godzilla-Filmographie gehört. Und ein knappes Dutzend unserer liebsten Riesenmonster sind auch dabei, um fliegende Untertassen und King Ghidorah zu zerlegen. Heissa!

Vier Monate sind (k)ein Tag … und so startet Battlestar Galactica nach dem Cliffhanger zum Beginn der Staffelpause auch ohne Umwege gleich voll durch. Doch bevor es Tote bei einer drohenden Schlacht zwischen den Kampfschiffen Pegasus und Galactica gibt, rettet ein glücklicher Zufall allen Beteiligten das Leben. So wird zwar das versprochene Action-Fest auf die nächste Folge vertagt, dennoch ist auch Teil 1 dieses Zweiteilers mehr als nur ein bedächtiges Vorspiel. Dafür gibt es viel zu viele Intrigen, Tränen, Hass und schockierende Wahrheiten, die – nicht nur, aber auch – unter Alkoholeinfluss herauskommen. Außerdem gibt es Antworten auf die Fragen, was denn aus dem ehemaligen Pegasus-Captain wurde und was sogar ein gestandenes Schlachtross wie Adama den Glauben an die Menschheit verlieren lässt.

Es ist wieder einmal Zeit für ein One-and-Done bei #Spielfilmen, und diesmal trifft es den US-Horror-Shootingstar Jordan Peele. Dabei hätten wir uns durchaus gewünscht, über mehr als nur drei Peele-Kracher zu sprechen, doch seit Nope (2022) ist es bedauerlich still um den Regisseur geworden. Dafür ist sein überschaubares Oeuvre umso feiner, beginnend mit Get Out (2017), der von Kritik und Publikum bereits kurz nach Erscheinen als moderner Klassiker gefeiert wurde. Aber wie frisch guckt sich des gesellschaftskritische Horror knapp zehn Jahre später? Besser denn je, wie wir finden. Und mit dem ambitionierten und tonal sprunghaften Wir (Us, 2019) legte Peele gleich doppelt so ambitioniert nach. Allein zum dritten Film gehen unsere Meinungen etwas auseinander, sind aber trotz dramaturgischer Schwächen sehr angetan von der pittoresken Weirdness von Nope.

Der Name des Midseason-Finales ist Programm: Die PEGASUS kommt! ... und mit ihr ein Kampfstern voller Probleme und einer toxischen Besatzung. Das sorgt zwar für jede Menge Schmerz, Stress und Kummer für die Galactica-Crew, aber eben auch für eine der Highlight-Episoden der zweiten Staffel. Frak yeah!

Wir reisen zurück ins Golden Age of Stephen King, als der Autor nicht nur nonstop die Bestseller-Listen dominierte, sondern auch die Kinocharts. King-Enthusiast Christian 'Kühne' Kühnemann (Moviebreak) hat nicht nur das Gesamtwerk von King verschlungen, sondern auch ein Herz für die weniger geliebten Verfilmungen des Master of Horror. Aber bevor wir uns ins zugekokste Chaos von Rhea M - Es begann ohne Warnung (Maximum Overdrive, 1986) stürzen, widmen wir uns einer der meistgeliebten Tierhorrorfilme der 80er Jahre: Cujo (1983). Und ja, das verspricht nicht nur eine echte Highlight-Episode zu werden - sie ist es auch. Also fangt bitte nicht jetzt schon das Sabbern an wie der tollwütige Bernhardiner!

Wir sprechen über die gute (schlechte?) alte Zeit, als Recap-Podcasts noch nicht jede vielbeachtete Serie in Grund und Boden gequatscht haben. Aber hey, Moment mal: Genau das machen wir ja auch! In der Hoffnung, dass uns der Spagat zwischen nerdiger Analyse und Wertschätzung etwas besser gelingt als anderen Podcasts, nähern wir uns "Flight of the Phoenix", einer meiner absoluten Favoriten der zweiten Galactica-Staffel. Adama gibt den Brummbär, Boomer darf sich beweisen, Helo wird gemobbt, und Chief Tyrol darf in seiner überfälligen Spotlight-Episode eine besonders coole Viper bauen. Und ich lasse mich auch kaum davon aus der Fassung bringen, dass Britt-Marie den Episodentitel doof und Apollos Verhalten etwas übergriffig findet … obwohl sie damit vielleicht sogar Recht hat?!

Oberzombie Lucas Barwenczik (CUTS, Gelesen. Der Literaturpodcast) und Killerhund Fynn Benkert (Gelesen. Der Literaturpodcast, Schauplatz) sind zurück, um gemeinsam mit mir die Sahnestücke in Paul W.S. Andersons Resident Evil-Reihe zu genießen. Insbesondere Resident Evil: Afterlife (2010) und Resident Evil: Retribution (2012) zeigen perfekt inszeniertes Digitalkino in drei Dimensionen. Dass dabei Story und Figurenzeichnung gefühlt minütlich neu ausgewürfelt werden, stört uns kaum. Ein bisschen streng müssen wir mit dem Dreamteam Paul und Milla nur mit Blick auf Resident Evil: The Final Chapter (2016) sein, der auf der Zielgeraden die ein oder andere falsche Ausfahrt nimmt. Ein schweißtreibendes Vergnügen. Phew!

Getreu dem Motto "Öfter mal 'was Neues!" entpuppt sich "Die Reporterin" als eher leichtgewichtiges Intermezzo auf der langen und von komplexer Mythologie gefärbten Reise der Flotte zur Erde. Als Highlight erweist sich vor allem Gaststar Lucy Lawless, die Kriegerprinzessin höchstpersönlich. Davon abgesehen muss man die positiven Aspekte in der Geschichte rund um ein Fernsehteam an Bord der Galactica aber mit der Lupe suchen. Das findet vor allem Patrick, der diesmal besonders viel zu nörgeln hat. Und das nicht nur in Bezug auf sinnfreie Handlungswendungen und platte Dialoge, sondern auch auf Klemmbausteine für Kinder und Erwachsene. What the frak?!?

Yes! Der zweite Teil des inoffiziellen Endes (huh?) der ersten Staffel Battlestar Galactica löst all die Versprechen ein, die die letzte Episode gab: Adama, Roslin & Co. nähern sich wieder einander an, die schwangere Zylonin Sharon a.k.a. Boomer darf ihre Loyalität beweisen, und die Galactica-Flotte kommt ihrem Ziel, der Erde, etwas näher. Um Gemüse unter und über dem Erdboden, Flüche und Sexszenen im Kino und Fernsehen geht es auch. Eben ein ganz normaler Tag im Aufnahmekabuff unseres Podcasts ...

George P. Cosmatos lässt es zum – leider! – viel zu frühen Karriereende noch einmal richtig krachen mit dem Unterwasser-Horror LEVIATHAN (1989), baut Val Kilmer, Kurt Russell und drei Dutzend Schnauzbärten ein grandioses Kinodenkmal mit TOMBSTONE (1993), und ballert mit einem Spielzeug-Hubschrauber den halben US-Geheimdienst nieder. Und ja, DIE VERSCHWÖRUNG IM SCHATTEN (Shadow Conspiracy, 1997) mag kein Meisterwerk sein, aber jeder Moment Moment mit Stephen Lang ist unverzichtbar.

Dafür, dass es mit einem desaströs verlaufenden Pilotentraining und einem zylonischen Überraschungsangriff reichlich Action gibt, fühlt sich "Heimat" – Teil 1 doch eher wie ein Warm-up für das spektakuläre Finale dieses Zweiteilers an. Umso stärker ist die Episode in ihren ruhigen Momenten, auch wenn sich Patrick davon deutlich mehr berührt fühlt als Britt-Marie. Seine Co-Host ist derweil viel zu sehr damit beschäftigt, schlecht geflickte Plotholes aufzuspüren. Denn in die sind zumindest Starbuck und Helo mit der Nase zuerst hinein geplumpst.

Wann habt ihr das letzte Mal über Mad Foxes - Feuer auf Räder (1981) oder Killing Blue (1988) nachgedacht? Ganz ehrlich, mit Blick auf den kuriosen Neo-Noir mit Armin Müller-Stahl und einer Handvoll amerikanisches B-Stars würde ich euch keinen Vorwurf daraus machen, falls ihr dies längere Zeit nicht getan habt. Anders mein lieber Gast Markus Köhler, der nicht nur mit viel Ehrgeiz eine Lanze für den Kottan in Berlin bricht, sondern auch mit viel Ausdauer an meiner Seite den spanisch-schweizerischen Exploitationer rund um eine gewaltgeile Biker-Gang durchleidet. Und den Film vergesst ihr garantiert nie wieder!

Zum Glück wird dieses Podcastformat unabhängig und kommerzfrei produziert, denn sonst könnten sich strenge Geldgeber doch glatt darüber aufregen, dass wir uns zu Beginn erst einmal in einem hitzigen Gespräch über Reality-TV verlieren. Aber unsere liebste Retro-Serie "Battlestar Galactica" kommt nicht zu kurz, denn dafür gibt es zu viel in den Hirnwindungen und Herzen von Adama, Starbuck und Dummy Helo zu ergründen. Außerdem: Warum "The Farm" einfach dreimal so fetzig klingt wie "Der Bauernhof" und eine fachliche Beurteilung von Dr. med. Simon Creepy. Enjoy!

Content Warning: Harte Kost! Natural Enemies (1979) ist so 'psycho', wie ein Psychothriller nur sein kann. Und das gelegentliche Aufblitzen schwarzen Humors sollte nicht darüber hinwegtäuschen, dass es Daddy Hal Holbrook (The Fog, Creepshow) ernst meint mit dem Plan, seine Familie auszulöschen. Auch auf der Abschussliste: Bahnhofskino-Liebling Louise Fletcher (Exorzist II, Einer flog über das Kuckucksnest). Uff! Zum Glück steht mir mein Gast Franz Köhne zur Seite …

Fehlt da nicht ein Wort am Ende des heutigen Episodentitels? Oder ist Patrick da gedanklich wieder ganz woanders, nämlich bei James Bond 007? Im Original klingt da "Resistance" doch deutlich schmissiger, den der titelgebende Widerstand ist in **Battlestar Galactica** in dieser Woche allerorten zu finden: Auf Kobol, wo sich ein Grüppchen Überlebender wacker gegen die Zylonen zur Wehr setzt. Auf der Galactica, wo sich Ingenieurin Cally Dank ihrer treuen Seele plötzlich im Clinch mit der halben Besatzung wiederfindet. Und natürlich inmitten der zivilen Mehrheit und ihrer politischen Gesandten an Bord der Flottenschiffe, die so gar nichts von Colonel Tighs Entscheidung halten, das Kriegsrecht auszurufen. Aber am Ende des ganzen Tohuwahohu wartet ein Lichtblick – und ein Schocker!

Britt-Marie und Patrick versuchen, ihrem Bildungsauftrag zu Vokabular und Regelwerk in militärischen Reihen gerecht zu werden und scheitern auf ganzer Linie. Aber wen kümmern solche Dinge, wenn doch die dramaturgischen Qualitäten hier viel wichtiger sind. Und in dieser Hinsicht kann die bis dato wohl geradlinigste BSG-Folge rundum überzeugen. Im Trubel des politischen Intrigenspiels in der Flotte und großer Gefühle auf Kobol könnte man fast vergessen, dass wir diese Woche gar keinen Abstecher in die gelbe Hölle Capricas machen. Fast!

Willkommen im Jahr 2026 – endlich sind wir in der Zukunft angekommen! Und wie es mittlerweile schöne Tradition ist, blicken Freund des Hauses Fynn Benkert (Gelesen. Der Literaturpodcast) und Patrick auf die Hochs und Tiefs des Kino- und Streamingjahres zurück. Außerdem: Neu entdeckte Klassiker, Buchtipps und liebste Heimkino-Veröffentlichungen 2025.

Von jetzt auf gleich kraxelte George P. Cosmatos in den 80er Jahren auf sein Karrierehoch. Zumindest, wenn man dies am finanziellen Erfolg seiner Filme bemisst. Und der größte Actionstar der damaligen Zeit war nicht ganz unschuldig daran. Zuerst einmal musste Herr Cosmatos aber in New York City den Kammerjäger spielen und in Unheimliche Begegnung (Of Unknown Origin, 1983) mit Peter Weller auf Rattenjagd gehen. Dann wurde es aber richtig wuchtig, laut und sehr patriotisch, denn nur zwei Jahre später spielte er mit Sylvester Stallone in Mexiko den Vietnamkrieg nach. Und da Rambo II: Der Auftrag (First Blood Part 2: Rambo, 1985) eine halbe Fantastilliarde Dollar an den Kinokassen einspielte, heuerte Sly den Regisseur auch gleich für sein nächstes Filmprojekt an. Auch Die City-Cobra (Cobra, 1986) eroberte die Geldbeutel des Kinopublikums – aber leider nicht unsere Herzen.