Podcast appearances and mentions of Karl Bartos

Wolfgang Flür, formerly of Kraftwerk, and musical collaborator Peter Duggal, discuss musical journeys, memories from the Kraftwerk years, collaborating with members of Daft Punk and Joy Division for the new LP "Times" and much more. Topics Include: Introduction of new album "Times" release details First 200 vinyl copies include signed postcards Peter's role as Wolfgang's longtime collaborator since 2015 Peter's musical background in 1980s electronic music Previous collaboration on album "Magazine" released in 2022 Collaborators on "Times" including Boris Blank and Daft Punk Modern vs. old technologies for music production Wolfgang's frustration with German music industry Cherry Red Records supporting Wolfgang's career in England EMI's mishandling of Wolfgang's earlier album "Time Pie" Peter's personal relationship with vinyl records Production quality of the vinyl pressing in Czechoslovakia Mastering process with different approaches for vinyl vs. CD Collaborating with Emil Schult, former Kraftwerk visual artist The track "Planet in Fever" originally written in 1993 Wolfgang's approach to revisiting and evolving older songs How Peter and Wolfgang know when a song is "done" Comparing music creation to cooking a meal Process of collaborating with Boris Blank on "Global Youth" Wolfgang's childhood in post-WWII Germany First record purchase: Khachaturian's "Sabre Dance" at age 10 Musical influences from his mother and grandmother First musical instrument was a mouth organ Discovering drums at school at age 16 Designing electronic drum pads for Kraftwerk Wolfgang's friendship with Florian Schneider until his passing Their emotional final meeting at a brewery Working with Thomas from Daft Punk Planned joint appearance at a Chicago film festival Live performance concept "Musiksoldat" as anti-war statement Wolfgang and Peter completed their 60th show together Wolfgang's last visit to Australia in 1981 Karl Bartos' importance to Kraftwerk's musical compositions Plans for future performances and promoting the album EXTENDED, Commercial free, high resolution version of this podcast is available at: www.Patreon.com/VinylGuide Listen on Apple: https://apple.co/2Y6ORU0 Listen on Spotify: https://spoti.fi/36qhlc8

German electronic band Kraftwerk's 1975 release 'Radio-Activity' is a bit of a forgotten middle-child, having come just after 'Autobahn' and just before 'Trans-Europe Express'. Returning guest Kevin Chanel makes the case that this highly experimental, avant-garde concept album deserves a second look. “When airwaves swing, distant voices sing” Songs discussed in this episode: Radioactivity (Kraftwerk cover) - The Divine Comedy; Trans-Europe Express - Kraftwerk; Commerciality - Mr Partridge; The Ballad Of Austin Cortez - The Soul Brothers of Chula Vista; Tour De France, Geiger Counter, Radioactivity, Radioland - Kraftwerk; March from A Clockwork Orange (Ninth Symphony, Fourth Movement, Abridged) - Beethoven/Wendy Carlos; Airwaves, Intermission, News - Kraftwerk; Dazzle Ships (Parts II, III & VII) - Orchestral Manoeuvres in the Dark; The Voice of Energy, Antenna, Radio Stars, Uranium - Kraftwerk; Blue Monday - New Order; Transister, Ohm Sweet Ohm, Radioactivity (The Mix), Radioactivity (Live) - Kraftwerk

Episodio 6.09 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual explicamos cosas que a nadie le interesan junto a la música de Stick In The Wheel, The Primitives, Thee Headcoatees, The Pop Group, The Raincoats, XTC, The Clientele, María Peláe, Nina Simone, Intige Taluure, Karl Bartos, Dexys Midnight Runners, A Certain Ratio y Richter. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 28 de abril de 2024 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 29 de abril de 2024 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 30 de abril y 4 de mayo de 2024 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Siempre que llega el mes de Abril, repasamos la música que más nos ha gustado de lo que llevamos de año en nuestro habitual Especial NOVEDADES. En esta edición, sonarán hits de BEYONCÉ, ARIANA GRANDE, DUA LIPA, KALI UCHIS, LITTLE SIMZ, BRITTANY HOWARD, SERPENTWITHFEET, NUDOZURDO, VIVA BELGRADO, CARLOS ARES, PIPIOLAS, AMATEUR, ALIZZZ & MARÍA ARNAL, CRISTIAN VARELA, DELAPORTE, THE LAST DINNER PARTY, YARD ACT, IDLES & LCD SOUNDSYSTEM, VAMPIRE WEEKEND, RIDE, GOSSIP, SLEATER KINNEY, KIM GORDON, MANEQUIN PUSSY, SPRINTS, ADRIANNE LENKER, JULIA HOLTER, BETH GIBBONS, HELADO NEGRO, EMPRESS OF, ALLIE X, CHARLI XCX, PET SHOP BOYS, BOLIS PUPUL, FOUR TET y KARL BARTOS.

Siempre que llega el mes de Abril, repasamos la música que más nos ha gustado de lo que llevamos de año en nuestro habitual Especial NOVEDADES. En esta edición, sonarán hits de BEYONCÉ, ARIANA GRANDE, DUA LIPA, KALI UCHIS, LITTLE SIMZ, BRITTANY HOWARD, SERPENTWITHFEET, NUDOZURDO, VIVA BELGRADO, CARLOS ARES, PIPIOLAS, AMATEUR, ALIZZ & MARÍA ARNAL, CRISTIAN VARELA, DELAPORTE, THE LAST DINNER PARTY, YARD ACT, IDLES & LCD SOUNDSYSTEM, VAMPIRE WEEKEND, RIDE, GOSSIP, SLEATER KINNEY, KIM GORDON, MANEQUIN PUSSY, SPRINTS, ADRIANNE LENKER, JULIA HOLTER, BETH GIBBONS, HELADO NEGRO, EMPRESS OF, ALLIE X, CHARLI XCX, PET SHOP BOYS, BOLIS PUPUL, FOUR TET y KARL BARTOS.

Episodio 6.07 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual combatimos al libre mercado junto a la música de The Muffs, Violent Femmes, The Primitives, Shonen Knife, XTC, Lautremont, Zahara, The Smiths, The New Pornographers, A.C.Newman, Neko Case, Yoko Ono, Abigail Grush, Karl Bartos, e Il Quadro di Troisi. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 14 de abril de 2024 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 15 de abril de 2024 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 16 y 20 de abril de 2024 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Diesmal begrüßt Olaf Zimmermann in der ersten Stunde der "elektro beats" den Ex-Kraftwerk-Musiker Karl Bartos. Nach seiner Autobiografie "Der Klang der Maschine" hat Karl Bartos jetzt den Stummfilmklassiker "Das Cabinet des Dr. Caligari" neu vertont. Dieser expressionistische Film von Robert Wiene hatte vor genau 104 Jahren in Berlin seine Premiere. Im Gespräch mit Karl Bartos geht es u.a. um seine persönliche Faszination für dieses Film-Meisterwerk, seine Visionen für die Neuvertonung, Handlungs-Details und nicht zuletzt Aufführungen des Films mit dem aktuellen Score von Karl Bartos. Nach der gefeierten Premiere an der Frankfurter Oper kommt diese Aufführung im April für zwei Termine nach Berlin. Stunde präsentiert dann u.a. Musik von Sofia Kourtesis, Squarepusher, Nabihah Iqbal, dem Projekt Chocolate Hills (Alex Paterson/The Orb & Paul Conboy/Bomb The Bass), Lucie Antunes, Ben Frost, Karyyn, Jeff Mills und Hagen von Bergen.

Gastgeber Andreas Müller diskutiert gemeinsam mit Juliane Reil, Jens Balzer und Thomas Wochnik über diese vier Neuerscheinungen: „Peacemaker“ von Vera Sola // "The Cabinet of Dr. Caligari" von Karl Bartos // "Don't Take It Personal" von Dizzee Rascal // "Chthuluzän" von Zinn

"Das Cabinet des Dr. Caligari" aus dem Jahr 1920 ist ein Klassiker des expressionistischen Stummfilms. Karl Bartos, früher Teil der Band Kraftwerk, hat diesen Film in jahrelanger Arbeit komplett neu vertont und geht damit jetzt von Frankfurt aus auf Deutschlandtour. Wir sprechen mit ihm und mit Bernd Thewes, der die Musik zu Arnold Fancks nicht minder spektakulären Stummfilm "Der Heilige Berg" (1926) neu orchestriert und synchronisiert hat und dessen Fassung jetzt (22.2.) mit dem hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Frank Strobel aufgeführt und eingespielt wird.

Hey Alter – das Thema im Denkraum Deutschland Auf einen Hinweis von Tamara Dietl wurde ich von Miro Craemer für zwei Tage in den Denkraum Deutschland 2023 eingeladen. Kein Wunder, ging es doch vom 14.10. – 22.10. in der Pinakothek der Modernen in München um das Thema „Hey Alter“. Mit unserem Podcast „gelassen älter werden“ gehörten wir quasi 2 Tage zur Ausstellung. Welch ein Erlebnis. Ich durfte viele Menschen kennenlernen, Künstlerinnen und Künstler, Beteiligte an den Talkrunden und natürlich Besucherinnen und Besucher. Entstanden sind in den 2 Tagen 3 Podcastepisoden, die wir hier nach und nach verlinken werden. Dazu etwas ganz Neues, eine Art Feature zum Denkraum Deutschland „Hey Alter“, also vielleicht ein kleines Audiokunstwert oder eine Art Audioeventdokumentation. Entscheidet einfach für euch selbst. Als Einstieg empfiehlt sich die eigene Episode mit Miro Craemer „Denkraum Deutschland – Hey Alter“. Hier geht's lang! Dazu wird es eine Episode mit Jonas geben, der unseren Hörerinnen und Hörern sein Konzept von Jonas fragt, vorstellt. Er möchte als junger Mann, die Lebenserfahrungen alter Menschen und die damit verbundenen Weisheiten, gerne an junge Menschen weitergeben. Dazu nimmt er Interviews auf und verbreitet sie auf Instagram. Ein sehr schönes Format, also gerne einmal anschauen. Und es wird einen Podcast mit Tamara Dietl geben. Sie war beteiligt am Talk „Alter – eine Krise“ und ich spreche mit ihr über Vorbilder ihres Lebens, die zu einem gelingenden Leben beitragen. Grundlage dafür sind bestimmte Charaktereigenschaften, die besonders eng mit Zufriedenheit im Leben verknüpft sind. Dazu gehören z.B. Neugier, Dankbarkeit, Hoffnung. Wer sind ihre Vorbilder zu diesen Eigenschaften und wie wirken sie sich positiv auf ihr Leben aus. Ein lebendiges und intensives Gespräch. Und in dieser Episode nehme ich sie mit, in meine Erlebnisse an 2 Tagen Denkraum Deutschland. Folgendes ist zu hören: · Fahrt nach München und ankommen in der Großstadt · Miro Craemer erklärt das Konzept · Ich spreche mit Jonas zu Jonas fragt · Besucher Emanuel · Ich spreche mit Fotograf – Fine Art Analog – Karl Heinz Rothenberger, 1945 · Besucher Nina und Niklas · Ich spreche mit Wolfgang Flatz, 1952 · Ich spreche mit Tamara Dietl, 1964 · Heimweg Hier finden sie weitere Hinweise zu den Künstlern aus den Interviews: Zur Biografie von Miro Craemer, 1969 Zitiert von https://www.glockenbachbiennale.com/team Miro Craemer studierte Theaterwissenschaft, Psycholinguistik und Literatur an der Ludwig-Maximilians-Universität in München, bevor er 15 Jahre als Art Director für diverse Modelabels tätig war. Seit 2007 arbeitet er ausschließlich als freier Künstler in den Bereichen Textil, Performance und multimediale Installation und fungiert dabei gleichzeitig als Kunstvermittler und Kurator. Einem „Erweiterten Kunstbegriff“ folgend, erforscht er in zumeist interdisziplinären Projekten das integrative und soziale Potenzial von Kunst, teilweise auch im öffentlichen Raum. Unter den Projekten sind zu nennen: „Togetthere_fACTory“ (Pinakothek der Moderne, München, 2016) „Cord of Desires“ (Karachi, Augsburg, Wien, 2016/17), „OVERxCOME“ (Karachi, München2017), „Vigor“ (München, 2021) und „Chapel of Connectedness“ (Augsburg, 2021). Miro Craemer nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil, u. a. an der Karachi Biennale 2017, der Lahore Biennale 2018, den „Personal Structures“ (Performance „Cosmosoluna“) in Venedig 2019, im Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg 2020/21, im Buchheim Museum, Bernried, 2021/22, und zuletzt im KOENIGmuseum, Landshut, 2022. Seit 2019 realisiert er für die Pinakothek der Moderne den „Denkraum Deutschland“, ein diskursives Ausstellungs- und Kunstvermittlungsformat zu gesellschaftlichen Themen, das 2021 mit dem Art Museum Award der European Museum Academy ausgezeichnet wurde. Das seit 2020 erscheinende Magazin „MAG – Museum und gesellschaftlicher Wandel“ verfolgt den bewusst niederschwelligen Zugang zu Kunst und Kultur. Seit 2020 leitet er den Kunstraum „mim | Raum für Kultur“ in München mit einem explizit lokal ausgerichteten Programm an der Schnittstelle von Kunst und Design. 2022 initiierte er die GLOCKENBACH BIENNALE. Hinweise zu Karl Heinz Rothenberger von seiner Homepage: K.H. Rothenberger wurde 1945 in Landshut geboren und studierte Medizin in München und Zürich. Nach Assistenzarztjahren in der Inneren Medizin und Chirurgie wendete er sich der Urologie zu. Nach fundierter Facharztausbildung konzentrierte er sich als Oberarzt vermehrt auf operative Techniken und wissenschaftliche Forschung, z.B. der damals brandneuen Lasertechnik. 1983 kehrte er als Chefarzt in seine Heimatstadt zurück und gründete die Urologische Klinik. Parallel dazu widmete sich Rothenberger schon früh der Fotografie, so beteiligte er sich bereits 1967 mit 2 Arbeiten an der Ausstellung des Deutschen Jugendfotowettbewerbs in Düsseldorf. Inzwischen hat sich der Künstler und Arzt ganz auf die SchwarzWeiss-Fotographie in analoger Kleinbildtechnik fokussiert. Früher kamen Spiegelreflexkameras zum Einsatz, jetzt hat die Leica M7 Priorität. „Subjektiv durch das Objektiv“, „gesehen mit den Augen des Fotografen“ sind frühe Programmpunkte im Schaffen Rothenbergers. Sie beinhalten auch die Wahrhaftigkeit in der Fotografie, die nachträgliche Manipulation des einmal festgehaltenen Augenblicks wird abgelehnt. In der Regel unterbleiben selbst Ausschnittvergrößerungen, sichtbar am demonstrativen Leica-Rahmen. Die Sichtweise Rothenbergers ist neugierig und interessiert, aber auch einfühlend und wohlwollend, nie verletzend und indiskret. Neben industriellen & handwerklichen Arbeiten steht die Darstellung der menschlichen Persönlichkeit und landschaftliche Formen in der Themenliste obenauf, gesehen in Einzelausstellungen von Wien über München, Berlin bis Algund/Italien und Herrmannstadt/Rumänien, sowie einer Gruppenausstellung in Hamburg. Acht Kalender, sieben Bücher sowie Zeitschriftenbeiträge runden den Arbeitskatalog ab. Zur Biografie von Wolfgang Flatz, 1952 Zitiert von seiner Homepage: „Vielleicht bedeutet „hören“ etwas ganz anderes für jemanden, der als zehnjähriger Hirtenjunge allein auf der Alm miterlebt, wie alte 156 ihm anvertrauten Rinder nach einem Blitzeinschlag in der Blockhütte bei lebendigem Leib verbrennen. Und der in diesem unbeschreiblichen Gebrüll noch deutlich die Stimme des mitgefangenen Schäferhundes vernimmt. Dass (Wolfgang) FLATZ seine Kindheit als hart bezeichnet, liegt aber keineswegs an diesem Ereignis. Der Sohn eines Eisenbahnschlossers hatte als Mitglied einer Familie aus der Unterschicht nicht nur unter dem sozialen Druck zu leiden, sondern auch unter seinem Vater – und als sensibler Mensch unter der geistigen Dumpfheit des ruralen Vorarlberger Umfelds, in welchem er aufwuchs. Der Weg zur Kunst war insofern nicht nur ein metaphorischer Akt der Befreiung- Das gestalterische Talent, das während seiner Goldschmiedelehre zum Vorschein kam, verhalf FLATZ zu einem Stipendium in Deutschland. „Emigration“ hat er seine Entscheidung, Österreich zu verlassen, genannt, und die heutige politische Entwicklung, die ja nicht aus dem Nichts entstanden ist, gibt ihm auch in der Wortwahl erschreckend Recht. Das war 1974, und seine ersten öffentlichen Auftritte hatten FLATZ bereits eine kurzfristige Unterbringung in einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt eingebracht (nebst der Androhung, es im Wiederholungsfall nicht unter einem halben Jahr bewenden zu lassen). In München, wo er bis heute wohnhaft geblieben ist, studierte er Kunstgeschichte an der Universität und Malerei an der Akademie. Und stellte fest, dass die Mittel der „klassischen“ Bildenden Kunst seinem Mitteilungsbedürfnis nicht entsprachen, weil sie sein Lebens-, Körper- und Kunstgefühl nicht trafen. Das ist für FLATZ nicht voneinander trennbar, und so suchte er sich seine genuine Ausdrucksweise – die Performance, als der Begriff noch gar nicht kanonisiert war. Dies geschah erst, indem er auf die documenta 1977 eingeladen wurde, wo er einiges seiner späteren Konzepte vorwegnahm: eine Flugblattaktion mit der Mitteilung „FLATZ nimmt an der dokumenta 6 nicht teil“. Abwesenheit ist eine radikale Form der Präsenz: ein Fehlen. Noch radikaler ist FLATZ‘ Art des Auftretens, des Daseins. In Handtücher eingenäht auf einer öffentlichen Toilette, damit man sich an ihm abtrocknet. Nackt als Zielobjekt für Dartpfeile. Oder zwischen Stahlplatten bis zur Bewusstlosigkeit hin- und hergeschlagen als Glockenklöppel zu den Klängen eines Wiener Walzers. Demontagen nannte FLATZ die Reihe seiner Aktionen von 1986 bis 1991, zu denen die letztgenannte in der Synagoge zu Tiflis gehörte, und stets spielte Musik in ihnen eine zentrale Rolle. Für FLATZ war die CAGEsche Gleichberechtigung aller Laute eine Selbstverständlichkeit, der Kontrast von klassischem Wohlklang und den Geräuschen der jeweiligen Aktion machte die „Komposition“ erst aus, als Metapher für sein Verständnis von Kunst, die alles andere als ein ästhetischer Zufluchtsort sein soll. 1994 wurde FLATZ zum Mekka der Avantgarde, den Donaueschinger Musiktagen, eingeladen. Zwei Jahre zuvor fiel er in einem anderen Mekka für Gegenwartskunst auf: der IX. documenta in Kassel. Mit seinen berühmt gewordenen, von der Decke hängenden schwarzen Sandsäcken versperrte er den Zugang, so dass man sich durchboxen musste – und mit jedem Stoß automatisch die Mitbesucher beeinträchtigte, durch deren Bewegung wiederum der eigene Weg versperrt wurde… Das war eine der ersten „Physical Sculptures“, zu denen die Tätowierung auf FLATZ‘ Rücken ebenso gehört wie der speziell angefertigte schwarz-rot-goldene Porsche mit dem Wiener Nummernschild W-FLATZ 2. Oder der beinahe verbotene Brecht-Abend, bei dem ein (toter) Schimmel auf der Bühne gehäutet wurde, während eine anfangs nackte Sopranistin in weiß eingekleidet wurde. Womit wir wieder bei der Musik wären, die als akustisches und somit physikalisches Phänomen ein ideales Material für FLATZ darstellte: unmittelbar, emotional, mediengerecht (was noch lange nicht angepasst heißt) und vor allem: lebendig, jung. Mit einer Stimme, die eine Skulptur für sich ist, lag es nahe, dass er immer öfter prominentere Angebote erhielt, als Gastsänger eine Platte aufzunehmen. Die Anfragen fielen insofern auf fruchtbaren Boden, als FLATZ, vom Gedanken angeregt, den Schwerpunkt seines Schaffens immer mehr auf die Musik verschob. Und seine künstlerische Unabhängigkeit wahrte: 1998 präsentierte er seine erste Vinyl mit dem Titel „Physical Sculpture“. Donaueschingen und Pop, Was für viele unvereinbar erscheint, ist für FLATZ nie ein Widerspruch gewesen, in keiner Facette seines Schaffens. Als Künstler will er Menschen erreichen, und zwar nicht nur ein paar Akademiker. Das Elitäre ist seine Sache nie gewesen, und so hat er immer nach Ausdrucksformen gesucht, die auch verstanden werden: nach der adäquaten Sprache für das jeweilige Thema. FLATZ ist deshalb nicht nur ein Pionier der Performance-Kunst geworden, sondern auch des Crossover (als man das bestenfalls für eine verbotene Art hielt, die Straße zu überqueren). Nach dem Erfolg der Vinyl kamen Angebote großer Labels. FLATZ‘ Entscheidung fiel auf Sony/Epic und Karl Bartos als Komponist/Produzent. Für seine früheren Experimente mit elektronischer Musik mit KRAFTWERK bekannt, war er der ideale Partner, um zu den FLATZschen Texten (und nach seinen Vorstellungen bezüglich des Charakters jedes Songs) die Musik für den Computer zu komponieren, die von Toy Productions London (Depeche Mode, Bjork, u.v.m.) produziert und gemischt wurden. Halt FLATZ – ganz ohne Körper? Ohne Instrument? „Der Computer ist das Instrument der Zukunft“ sagte er, „und auch das demokratischste, weil es jedem zugänglich ist“. Er, der Anfang der 80er mit der Band „Clerico“ auf Festivals auftrat (am selbstgebauten Bass, auch so eine Skulptur), sieht er keinen Grund, puristisch zu sein. „Akustisch erzeugte Musik ist ein Relikt, wie die Oper“ – und für nostalgische Anachronismen hat FLATZ nichts übrig. Pop-Musik ist für ihn als junges, authentisches Ausdrucksmittel relevant. Das ungenierte Physische des Techno ohne seine Monotonie, die Open-Air-Atmosphäre der späten 70er ohne naive Betulichkeit, die soziale Aggressivität des Punk und die Aufbruchstimmung der ursprünglichen Neuen Deutschen Welle zusammenzuführen – so in etwa kann man FLATZ‘ neues Projekt umschreiben. Oder: Eine mediale Skulptur, die ihre Botschaft gleichzeitig an Emotion und Intellekt richtet. Denn eines ist der vielseitige FLATZ nie gewesen: ein Künstler des l'art pour l'art. Seine Aktionen beziehen sich immer auf den Menschen und die Gesellschaft, stellen Strukturen in Frage, zeigen oft die Ambivalenz der Gefühle in Bezug auf Gewalt, Konsum und Gesellschaft. Das ist FLATZ‘ künstlerisches Erbe zu Lebzeiten, und bei aller Vorsicht mit derartigen Prognosen – zu den wenigen Kulturerzeugnissen aus den 80ern, die eine reelle Chance haben, noch in hundert Jahren präsent zu sein, gehört die deutschlandfahnenfarbende Postkarte mit der Aufschrift FRESSEN/FICKEN/FERNSEHEN. Dieses Motto hat er auf der neuen Platte übrigens auch vertont, neben zwei Neuver-sionen der schon bekannten „Ich“ und „Virus“ sowie neun weitere Tracks. Direkte, suggestive Lieder, in denen FLATZ den Text kompromisslos, repetitiv, eindringlich artikuliert, während die Musik – völlig gleichberechtigt – mit hartem Rhythmus und präzisen Effekten den Hörer völlig in ihren Bann zieht. Lebendige, laut zu hörende Musik, die aufrüttelt, weil sie destruktiv und aufmunternd zugleich ist, weil in ihr Aggression und Zärtlichkeit (überraschend sanft: das balladeske „Wunderkind“) ganz nah beieinanderliegen. Diese Spannung erzeugt Energie. jene Energie, die für FLATZ‘ gesamtes Schaffen charakteristisch ist, und die das ausmacht, was wir Leben nennen“ Text: Axel Sanjos Zur Biografie von Tamara Dietl, 1964 Zitiert von ihrer Homepage: Krise ist... ...ein produktiver Zustand“, hat Max Frisch einmal gesagt, „man muss ihr nur den Beigeschmack der Katastrophe nehmen.“ Das fällt angesichts der Corona-Krise unendlich schwer. Und doch hat Max Frisch Recht. Damit wir Krisen produktiv nutzen und sie kraftvoll meistern können, ist es wichtig zu verstehen, was eine Krise eigentlich ist. Denn sie ist weit mehr als ein unüberwindbar scheinendes Problem. Eine Krise ist ein Ausnahmezustand, eine Unter­brechung der Kontinuität. Sie ist ein belastender, temporärer, in seinem Verlauf und seinen Folgen offener Veränderungsprozess. Eine Krise ist dadurch gekennzeichnet, dass die vertrauten Bewältigungs­strategien, die wir bisher für das Lösen von Problemen parat hatten und die uns immer weitergeholfen haben, jetzt nicht mehr zur Verfügung stehen. Jedem Menschen, jeder Gemeinschaft und jeder Gesellschaft ist es immer wieder möglich, neue Bewältigungs­strategien zu entwickeln und neue Ressourcen zu entdecken. Bewältigungsstrategien und Ressourcen, die uns stark machen können. Natürlich noch nicht in der ersten Phase einer Krise, die dadurch gekennzeichnet ist, dass wir unter Schock stehen und die Krise nicht wahrhaben wollen. In dieser Phase gilt es, die Schock­starre zu überwinden und die Krise langsam anzunehmen. Denn sie ist da – ob wir wollen oder nicht. In dem Moment, wo wir sie in unser Leben zu integrieren, kann es durchaus sinnvoll sein, das Beste aus ihr zu machen. Denn wir sind auf der Welt, um unserem Leben Sinn geben – auch in Krisenzeiten. Oder vielleicht gerade dann besonders intensiv. Der Anspruch, dass das Leben uns etwas zu bieten hätte, der Anspruch, dass es einen Garantie­schein auf ein sicheres, gesundes, ja glückliches Leben gibt - dieser Anspruch ist in Wahrheit ganz schön verdreht. Die Perspektive ist nämlich genau andersherum. Die Unsicherheit ist der Normalfall. Und zwar immer. Nicht nur in der Krise. In Phasen aber, die über einen langen Zeitraum (relativ) stabil sind, bilden wir uns ein, wir seien sicher und unser schönes Leben würde immer so weitergehen. Doch das ist in Wahrheit eine Illusion. Viktor Frankl, nach dessen Sinn-Theorie ich eine Zusatz­ausbildung zum Krisencoach gemacht habe, hat gesagt: „Das Leben selbst ist es, das dem Menschen Fragen stellt. Er hat nicht zu fragen, er ist vielmehr der vom Leben her Befragte, der dem Leben zu antworten – das Leben zu ver-antworten hat.“ Das zutiefst Befriedigende an dieser Form der Eigenverantwortung dem Leben gegenüber ist die Selbstbestimmtheit, die mit ihr einhergeht, und die gerade in Krisen elementar wichtig ist. Denn diese Selbst­bestimmtheit macht frei. Auch den Begriff der Freiheit hat Frankl so definiert, dass er uns gerade in Krisen wirklich weiterhelfen kann. Denn: „Die Freiheit des Menschen ist selbstverständlich nicht eine Freiheit von Bedingungen“, sagt Frankl. „Sie ist überhaupt nicht eine Freiheit von etwas, sondern eine Freiheit zu etwas, nämlich die Freiheit zu einer Stellungnahme gegenüber all den Bedingungen.“ In dieser Freiheit „zu etwas“ liegt der Schlüssel zum sinnvollen Umgang mit Krisen. Auch der jetzigen Corona-Krise. Wie wollen wir uns zu dieser Krise stellen? Wir als Individuen? Aber auch wir als Gemeinschaft? Es gibt drei Möglichkeiten, aus einer Krise hervorzugehen: Erstens die Wiederherstellung des alten Gleichgewichts. Zweitens eine negative Veränderung, die eine Fehlentwicklung zur Folge hat. Und drittens eine positive Veränderung, die durch eine sinnvolle Weiterentwicklung gekennzeichnet ist. In all meinen Krisen habe ich mich immer für diese dritte Möglichkeit entschieden: die Kraft in mir zu entdecken, die mir hilft an der Krise zu wachsen. Welche Haltung es dafür braucht und welche emotionalen und mentalen Werkzeuge wir dafür trainieren müssen – davon handelt mein Buch. Hier habe ich beschrieben, welche Mechanismen wir brauchen, um die Chance und den Sinn in der Krise zu entdecken. Denn nur so können wir sie in einen produktiven Zustand verwandeln und ihr damit den Beigeschmack der Katastrophe zu nehmen. Eine Bitte an unsere Hörerinnen und Hörer:Wir freuen uns über eine Bewertung unseres Podcasts. Holt für uns die 5 Sterne vom Himmel und schreibt gerne, was euch besonders gefällt.Das schenkt noch mehr Menschen unsere Inhalte, da es durch das bessere Ranking öfter vorgeschlagen wird. Herzlichen Dank.Für mehr Informationen zum Thema "gelassen älter werden" gibt es auf unserer Homepage ein Magazin zum Lesen. Hier der Link: https://gelassen-aelter-werden.de/magazin-gelassen-aelter-werden/Die Musik im Intro und Outro ist von Stefan Kissel und wurde von Nico Lange gesprochen.

Episodio 5.36 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual nos sumergimos en un miasma primigenio y resurgimos junto a Adam and the Ants, Bridge City Sinners, Crash Test Dummies, Guided By Voices, Hernandes, A. E. Bizottság, Goran Bregovic, Big Mama Thornton, Bas Jan, Carrie Rodríguez, Godley & Creme y Karl Bartos. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 5 de noviembre de 2023 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 6 de noviembre de 2023 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 7 y 11 de noviembre de 2023 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

I sommaravslutningen kommer hela Agent Side Grinder till studion. Vad har hänt de senaste fem åren? Hur jobbar man sig upp från att sälja merch till att bli sångare? Lisa öppnar upp kabinett där vi får höra om pärmen som fick Karl Bartos att lämna Kraftwerk. Alice från Klubb Kalabalik berättar om sommarens festival på Tyrolen. Välkommen till gränslandet mellan Suicide och Abba. Det är Blå måndag.

Episodio 5.11 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual canalizamos nuestros demonios internos junto a Chumbawamba, Niagara, The Big Moon, Wolfgang Press, The Roches, The Jubalaires, Big Mama Thorton, Jah Wobble & Keith Levene, XTC, Yo La Tengo, Peaches, MEUTE y Karl Bartos. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 14 de mayo de 2023 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 17 de mayo de 2023 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 16 y 20 de mayo de 2023 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

1978 veröffentlichten Kraftwerk ihr siebtes Studioalbum "Die Mensch-Maschine" auf der auch der größte Hit der Band "Das Model" ist. Ein Song, der Wegbereiter war für den Synthiepop der 80er Jahre und die elektronische Tanzmusik. Kraftwerk haben mit ihrem Album "Die Mensch-Maschine" 1978 in die Zukunft geschaut und sich die Frage gestellt, wie können Menschen und Maschinen in Zukunft verbunden sein? Die Maschine als technische Erweiterung des Menschen, die Maschine als Kopie des Menschen, oder geht es dabei eher um eine gemeinsame Gesellschaft aus Menschen und Maschinen, die freundschaftlich oder partnerschaftlich verbunden sind? Bevor Kraftwerk in die Zukunft geschaut haben, haben sie erst einen Blick zurückgeworfen ins Jahr 1927. Damals kam Fritz Langs "Metropolis" in die Kinos. Ein Film der in eine futuristische Zukunft blickt und in eine Zweiklassengesellschaft, in der auch die Rolle von Menschen und Maschinen ein zentraler Bestandteil ist. Auch die Band Kraftwerk war ein Fan von Fritz Lang's "Metropolis" und hat dem Stummfilmklassiker von 1927 mit dem gleichnamigen Titel "Metropolis" sozusagen nachträglich einen Soundtrack geschrieben. Auf dem ganzen Album "Die Mensch-Maschine" wird immer wieder die Verbindung zwischen Menschen und Maschinen thematisiert. Die Songs von Kraftwerk sind auch nach über 45 Jahren immer noch sehr beliebt und viele große Künstler haben schon Neuauflagen von Kraftwerksongs veröffentlicht. Da wären zum Beispiel U2, OMD und die Simple Minds, die den Song "Neonlicht" gecovert haben, oder auch die Band Rammstein, die aus "Das Model" eine Industrial Metal Nummer gemacht hat. "Kraftwerk sind die Beatles der Elektronischen Tanzmusik", schrieb die New York Times einmal über die vierköpfige Band aus Düsseldorf. Ohne Florian Schneider und Ralf Hütter als Gründungsmitglieder von Kraftwerk wäre der Siegeszug der elektronischen Musik so nicht denkbar gewesen. __________ Über diese Songs vom Album “Die Mensch-Maschine” wird im Podcast gesprochen 15:37 Mins – “Die Roboter” 37:09 Mins – “Metropolis” 43:47 Mins – “Spacelab” 54:45 Mins – “Das Model” 1:00:29 Mins – “Neonlicht” 1:07:33 Mins – “Die Mensch-Maschine” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 33:09 Mins – “Here Comes the Sun” von den Beatles 33:20 Mins – “Lucky Man” von Emerson Lake And Palmer 37:18 Mins – “Magic Fly” von Space  59:09 Mins – “Das Model” Cover vom Balanescu Quartet 1:02:24 Mins – “Neonlicht/Neon Light” von Simple Minds, OMD und U2  1:06:40 Mins – “Gotta Get Up” von Harry Nilsson __________ Shownotes: “Wir sind die Roboter” in der Version der 1. Klasse der GTS Lemmchen Mainz-Mombach: https://www.youtube.com/watch?v=WH-ycguHLBU                                                                                    Buchtipp: “Der Klang der Maschine” von Karl Bartos: https://www.luebbe.de/bastei-luebbe/autoren/karl-bartos/id_2770658                                                                                                                                         “Guten Abend Kraftwerk, guten Abend Stuttgart!” Alexander Gerst schaltet sich von der ISS in ein Kraftwerk Konzert:  https://www.youtube.com/watch?v=rCQEzgtWv-E Youtube-Kanal von Kraftwerk: https://www.youtube.com/channel/UCkVewSfjK_M059iV88kYgiw Remix von “Neon-Lights” von Podcast-Gast Sascha (Cosmo) Simnovec: https://youtu.be/D5plx21bt8I Wer hat was gesampelt? https://www.whosampled.com/Kraftwerk/The-Man-Machine Podcastfolge zum Kraftwerk-Album “Transeuropa Express”: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/kraftwerk-trans-europa-express-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

This year we're going to be making episodes from the Patreon vaults available to all listeners, and we're kicking off with this one, originally released in July 2021 to celebrate the 25th anniversary of Electronic's Raise The Pressure. We're discussing the partnership between Bernard Sumner and Johnny Marr, the addition of Kraftwerk's Karl Bartos to the mix, and much more. Let us know your thoughts on the episode and the album on the socials @trackbytrackuk

With tracks from The NG9 Project, Spaces, Ege Bam Yasi, Off The Meds, Giulia Tess, Chubby Chunks, nse, Sumo Feat. Clarisse Muvemba, Rejuvination, Marma Boog, Daft Punk, Opolopo, Giuliya, Satoshi Tomiie, Perel, Jake The Rapper & Freudenthal, Ma Spaventi, Karl Bartos, Pyrolator, Boo Williams, Slam, Andhim. Contact: dj@ribeaud.ch.

Dichotomies ahoy...

Karsten Binar has designed countless visual and spatial heartstoppers for high-profile clients such as European culture channel ARTE and Veejay for Karl Bartos of Kraftwerk. He joins the podcast to talk about his remarkable career and share his insights on the essence and core of compelling design communication. To get weekly Sensuous Peripheries podcast episodes and exclusive content delivered directly to your inbox, sign up for my newsletter here. Also, if you haven't done so already, follow the podcast!

Today on Line Noise we have a very special guest indeed: Karl Bartos. Bartos was a member of the legendary electronic music group, Kraftwerk, from 1974 to 1990, co-writing many of their best-loved hits, including The Robots, Neon Lights and my own favourite The Telephone Call. His autobiography; The Sound of the Machine, My Life in Kraftwerk and Beyond, was published in July and it it well worth the read. In our interview we talked about the legend of Kraftwerk, creativity, the problem with Electric Café, Johnny Marr, Florian Schneider and more.

Today on Line Noise we have a very special guest indeed: Karl Bartos. Bartos was a member of the legendary electronic music group, Kraftwerk, from 1974 to 1990, co-writing many of their best-loved hits, including The Robots, Neon Lights and my own favourite The Telephone Call. His autobiography; The Sound of the Machine, My Life in Kraftwerk and Beyond, was published in July and it it well worth the read. In our interview we talked about the legend of Kraftwerk, creativity, the problem with Electric Café, Johnny Marr, Florian Schneider and more.

Eight episodes deep, and still we haven't checked in on The Most Important Band of All Time (This Side of the Beatles)?  That ends today.It's time for Carla and Brad to talk about Kra[f]t[wer]k.  Kling-Klang, Ralf + Florian, "Precise and Maximum Expression."  Ruckzuck, Radio-Activity, Trans-Europe Express, The Man-Machine ... AUTOBAHN.It's 106 kilometers to Düsseldorf.   We've got a full tank of gas and a half-pound of white asparagus.  It's dark, and we're carrying Geiger counters.  Hit it.

Karl Bartos, musician and composer, on his life in the German band Kraftwerk - as told in his new memoir The Sound of the Machine. Playwright and screenwriter Lucy Kirkwood on her play Maryland - devised in response to normalisation of violence against women, and originally staged at Royal Court Theatre in London in 2021, it has now been adapted for BBC TV screens. The Spooky Men's Chorale: the strangely comedic but musically marvellous and popular Australian male voice choir stop off in the middle of their UK tour to sing and talk to Samira Ahmed about Georgian polyphony, Swedish folk band Abba, and not being a men's group. Presenter: Samira Ahmed Producer: Julian May Image credit: Markus Wustmann

"Tosca" ist das gemeinsame Musikprojekt von Richard Dorfmeister und Rupert Huber und wurde 1994 gegründet. "Osam" ist bereits das neunte "Tosca"-Album und Olaf Zimmermann begrüßt in der ersten "elektro beats"-Stunde Rupert Huber als seinen Studiogast. Neben der ausführlichen Vorstellung des neuen Albums und Geschichten zu den einzelnen Stücken, geht es u.a. um die Arbeitsweise der beiden Musiker, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und in Österreich und in der Schweiz leben. Außerdem wird natürlich geklärt, was es mit dem ungewöhnlichen Plattentitel auf sich hat. Stunde 2 präsentiert dann u.a. Musik von Jeff Mills, Catnapp, Moderat, Ricardo Villalobos, Laurie Anderson, HAAi, Can, Laurel Halo und Karl Bartos.

Playlist Computer Magic (Danielle Johnson), “Data” from Danz (2018 Channel 9 Records). US. Written, Recorded, Arranged, Produced, Mixed, Mastered by, Danielle Johnson. 1:57 Angie, “The Computer Did” from The Computer Did (1984 Munich Records). Netherlands. Producer, A. Bredehoft, C. Wegener, K. Marvin; Technician, Wil Hesen; Written by C. Wegener. 3:15 Kraftwerk, “Computer Love” from Computer World (1981 EMI). Germany. Hardware, Matten & Wiechers Bonn, Peter Bollig, Mr. Lab & Friend Chip Berlin, Hermann Poertner, Gerd Rothe; Software, Guenter Froehling, Emil Schult, Pit Franke, Karl Klefisch, Computergraphics System Bernd Gericke Erlangen, Falk Kuebler, Martin Tewis, Carol Martin, Takeshi Shikura, Ian Flooks, Marvin Katz, Maxime Schmitt, Ralf Hutter, Karl Bartos, Wolfgang Flur, Florian Schneider. Kling Klang Studio: Joachim Dehmann, Guenter Spachtholz. 7:17 Little Computer People Project (Anthony Rother), “Little Computer People (Karl Bartos Remix)” from Little Computer People (Remixes) (1998 Psi49net). Germany. Produced, Performed by The Little Computer People Project (Anthony Rother); remixed by Karl Bartos. 5:31 Doris Norton, “Parallel Interface” from Personal Computer (Durium 1984). Italy. Arranged, composed, synthesizers by Doris Norton; keyboards, Antonio Bartoccetti. 4:27 The Microbes, “Computer” from Computer (1980 DJM Records). UK. Produced, Written by, C. Chiappe, J. Chegwin, O. Falquero. 2:32 Zapp & Roger Featuring Shirley Murdock and Charlie Wilson, “Computer Love” from The New Zapp IV U (1985 Warner Brothers). US. Produced, written by, Larry “Zap” Troutman, Roger Troutman; mixed by Roger Troutman. Backing Vocals Aaron Blackmon, Billy Beck, Bobby Glover, Charlie Wilson, Dale Degroat, Donna Sloss, Gregory Jackson, Jannetta Boyce, Ray Davis, Rhonda Stevens, Robert Jones, Roger Troutman, Shirley Murdock, Wanda Rash, Zapp Troutman; Bass Guitar, Aaron Blackmon, Roger Troutman, Zapp Troutman; Drums, Damian Black, Lester Troutman, Edited by Zapp Troutman; Horns, Carl Cowen, Jerome Derrickson, Michael Warren, Robert Jones; Keyboards, Bernie Worrell, Billy Beck, Dale Degroat, Greg Jackson, Roger Troutman, Zapp Troutman; Lead Guitar, Rhythm Guitar, Aaron Blackmon, Roger Troutman; Lead Vocals Greg Jackson; Mixed by Lester Troutman, Zapp Troutman; Percussion, Larry Troutman, Lester Troutman, Robert "Kuumba" Jones. 4:43 Raymond Scott, “IBM Probe” from Manhattan Research Inc. (2000 Basta). US. Music from 1963-64. Outtakes from the music and sound effects created for the promotion of the IBM MT/ST (Magnetic Tape/Selectric Typewriter), an early word processor. Remember those? 1:54 Ugliman, “Computer” from Computer (1985 10 Roosevelt Ave.). Jamaica. Producer, Harry J; Written by H. Johnson, R. Crawford. 4:00 Ikue Mori, “Abacus—Blue Parrot” from Garden (1996 Tzadik). US. Composer, performer, producer, drum Machines, effects, Ikue Mori. 10:57 Jóhann Jóhannsson, “IBM 1401 Computer Manual” (2006 4AD). UK/Iceland. The IBM 1401 was a mainframe computer introduced by IBM in 1959. Orchestra, The City Of Prague Philharmonic Orchestra; Orchestrated by Arnar Bjarnason, Jóhann Jóhannsson; Hammond B3 organ, Piano, Celesta, Bells, Jóhann Jóhannsson; IBM 1401 Data Processing System recorded by Elías Davídsson, Jóhann Gunnarsson, Örn Kaldalóns; Written, arranged, produced by Jóhann Jóhannsson. Jóhannsson's father had worked as an engineer on this computer and recorded some musical snippets when the machine was retired in 1971 that were used by his son to make parts of this recording. “The orchestra was recorded at Barrandov Studios, Smecky Soundstage in Prague in September 2005. Additional recordings were made in Reykjavik, Skálholt, Florence, Madrid, Zurich, Piran and Rennes during the period 2003-2006. Mixed in Syrland, Reykjavik in February 2006. Tracks two and three feature the voice of "an unknown instructor from an IBM 1401 Data Processing System maintenance instruction tape found in my father's attic. All electronic sounds were derived from the IBM 1401 Data Processing System and the Hammond B3 organ with Ring Modulator, Distortion and Filter pedals. The music and sounds of the IBM 1401 Data Processing System were recorded by Jóhann Gunnarsson, Örn Kaldalóns and Elías Davídsson in Reykjavik in 1971. The musical fragment played by the computer is from the hymn "Ísland Ögrum Skorid" by Sigvaldi Kaldalóns, used by kind permission. 42:25          The work is organized as follows:                Part 1 / IBM 1401 Processing Unit                Part 2 / IBM 1403 Printer                Part 3 / IBM 1402 Card Read-Punch                Part 4 / IBM 729 II Magnetic Tape Unit                Part 5 / The Sun's Gone Dim and The Sky's Turned Black 12. Kate Bush, “Deeper Understanding” from Director's Cut (2011 Fish People). UK. A different edit from the official album version. Bass, John Giblin; Computer, Albert McIntosh; Drums, Steve Gadd; Harmonica, Brendan Power; Written, produced, vocals, keyboards, Kate Bush; Performer (Beryl Van Heem), Hazel Pethig; Performer (Professor Need), Terry Jones; Performer (Toll), Remi Butler; Vocals, Trio Bulgarka; Vocals Featuring, Yanka Rupkhina. 4:53 Opening background music: Outputmessage (Bernard Farley), “Switch” from Oneiros (2004 Echelon Productions). Written, performed, and produced by Bernard Farley. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Episode 70 The Sonic Origins of Electronic Dance Music Trying to understand the evolution and history of electronic dance music (EDM) is a daunting task. We'll explore some of the sonic roots to see how we got to EDM—a beat-driven music powered by electronics and often focused on creating a trancelike musical state. Playlist Jesse Saunders, “On And On” from On and On (1984 Jes Say Records). Possibly the first DJ-created album created as a commercial public release. Produced, Performed, Arranged By Jesse Saunders; written by Jesse Saunders, Vince Lawrence. 8:02 Armin Van Buuren, “Sail” from Sail (2006 Armind). This 12” original mix was written by and produced by Armin van Buuren. 7:29 Amelie Lens, “Linger On” from Let it Go (2016 Second State). EDM performer and producer from Antwerp, Belgium. 7:41 Timmy Thomas, “Why Can't We Live Together,” from Why Can't We Live Together (1972 Glades). Timmy Thomas, Hammond organ and drum machine. Note the rapid-fire drum sequences sprinkled in here and there, a premonition around the future sound of drum machines. 4:38 Kraftwerk, “Uranium” from Radioactivity (1975 Kling-Klang). Not so much a danceable turn, but the choir sample was later repurposed by New Order in Blue Monday, so a worthy acknowledgement to Kraftwerk. 1:26 Kraftwerk, “Transistor” from Radioactivity (1975 Kling-Klang). Electronic percussion, Karl Bartos, Wolfgang Flür; Voice, Electronics, Florian Schneider, Ralf Hütter. 3:43 Kraftwerk, “Europe Endless” from Trans Europe Express (1977 Kling-Klang). Electronic Drums, Karl Bartos, Wolfgang Flur; Electronics, Voice, Florian Schneider, Ralf Hutter. 9:38 Biddu Orchestra, “Bionic Boogie” from Bionic Boogie (1976 Epic). A 45 RPM single from the disco era, featuring some electronics in the form of synthesizers. Biddu was an Indian-British music producer, composer, songwriter and singer. This was a departure for the Biddu Orchestra, which was normally engaged in full disco orchestrations, not the sonic textures of synthesizers, which are heard here, if somewhat overlayed by the other instruments. 2:59 Donna Summer, “I Feel Love” from I Remember Yesterday (1977 Casablanca). Written and sung by Donna Summer; produced by and Moog Synthesizer, Giorgio Moroder; Moog Synthesizer, Robby Wedel; Moog Bass, Thor Baldursson; Drums, Percussion, Keith Forsey; Bass, Les Hurdle.5:52 Space, “Save Your Love For Me” from Just Blue (1978 Vogue). Space was a French group, created around Didier Marouani (aka Ecama) and Roland Romanelli, acclaimed for their 1977 UK disco hit "Magic Fly." 5:45 Space, “Final Signal” from Just Blue (1978 Vogue). Space was a French group, created around Didier Marouani (aka Ecama) and Roland Romanelli. 4:21 Yellow Magic Orchestra, “Computer Game (Theme From The Invader)” from Yellow Magic Orchestra (1978 Horizon). Japanese techno band, parallel to later Kraftwerk. Drums, Percussion, Other Electronics, Vocals – Yukihiro Takahashi; Keyboards, Other [Electronics], Percussion, orchestrated by Ryuichi Sakamoto; Produced by Harry Hosono; Micro Composer programmer, Hideki Matsutake. 4:28 Mandré, “M3000 (Opus VI)” from M3000 (1979 Motown). Produced and Arranged By Andre Lewis. Lewis was a keyboardist who went on to collaborate with many artists, not the least of which for Frank Zappa for whom he played keyboards for The Mothers of Invention after the departure of George Duke. 5:43 New Order, “Blue Monday” from Blue Monday/The Beach (1983, Factory). This was a 12-inch 45 RPM single of the song which became a top seller. New Order was firmly entrenched in the synth-pop dance/crossover genre at that time and this song with its funky samples, mechanical progression and even references to Kraftwerk (the vocal choir heard is indeed a sample from Kraftwerk's “Uranium” released in 1975 effectively put a few more bricks in the bridge to electronic dance music. 7:27 Michel Huygen, “Take Now Music (Extended Instrumental Version)” from Capturing Holograms (1984 jive Electro). Recorded early 1984 in Barcelona (Spain). Composed, performed, produced, and programmed by Belgian born synthesist Michel Huygen, a member of the Spanish group Neuronium in 1976. 5:34 Kraftwerk, “Der Telefon Anruf (German Version)” from The Telephone Call (1987 EMI). Listen to this track and you will hear similarities in later work by New Order, particularly the comping synth chords and pattern. 3:47 New Order, “World (The Price Of Love) (Radio Edit)” from World. (The Price Of Love) (1993 London Records). CD single of the track also found on the album Republic (1993 London Records). This sounds as if New Order is still thanking Kraftwerk for their inspiration. 3:39 Opening background music: New Order, “Confusion (Instrumental)” (1983 Streetwise). Mixed by Arthur Baker and John "Jellybean" Benitez. New Order's sixth single and their first collaboration with Arthur Baker. Released August 22, 1983.   Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Synthtopia Show With John Tupper Episode #109 November 14 2021 1.Melotron-Der Anfang 2003 2.Miss Kitten-Bassline 2013 3.Titans-It's Dark 2012 4.Ironic Sweden-When I Cry 2021 5.Karl Bartos-15 Minutes Of Fame 2003 6.Kirlian Camera Feat Covenant-Sky Collapse 2018 7.Blakligh Feat Magnus of More-World 2021 8.More-Blind (Lead The Blind) 2021 9.White Noise TV-Generator 2021 10.Etage Neun-Waiting 2021 11.VNV Nation-Everything 2013 12.Apoptygma Berzerk-Lost In Translation (Sweep Remix) 2006

Trigésima primera emisión de la Fase 3 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar con temas de Yello, Plastics, Maxia ta Ixiar, Ne Zhdali, Sinead O’Brien, Mother Falcon, Annette Peacock, Silvia Pérez Cruz, Tronco, Yazoo, Silver Apples, Komputer y Karl Bartos. Además de todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Y si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/lascosasquehay Programa emitido originalmente el 3 de octubre de 2021 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 6 de octubre en Radio Asamblea FM 94.1 y el 9 de octubre en Radio de la Calle, FM 87.9 (Bahía Blanca)

Das Cover ist ebenso ikonisch wie die Songs dieses Werks aus dem Jahr 1978. Mit der "Mensch-Maschine" erfanden Kraftwerk sich endgültig, definierten ihr Image als Musikarbeiter, und etablierten "Die Roboter" als ihre Stellvertreter. Mit "Das Model / The Model" gelang ihnen dann auch ein echter Single-Hit, der Platz 1 in England erreichte.

Mobile Homes var från början scouter i Stockholmsförorten Sätra. 1984 drog de igång bandet som tog sitt namn från Japan-låten "Still life in Mobile Homes". De blev synthidoler, även om de själva snarare hade rötterna i hårdrock och punk. Hemma hos Strage pratar sångaren Hans Erkendahl och keyboardisten Patrik Brun om att bli producerade av Christian Falk och Karl Bartos, om att värva Markus Mustonen och Sami Sirviö från Kent, om att byta namn till Jesus, om nya albumet "Trigger" och om den ökända spelningen på Göta Lejon 1989 då de blev utbuade av heilande nazister och piskade av sura synthare. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In der zweiten Ausgabe der radioeins „elektro beats“-Inselsounds präsentiert Olaf Zimmermann wieder Lieblingsalben, die Hörer*innen auf die berühmte einsame Insel mitnehmen würden. Diesmal u.a. dabei Kraftwerk, Nicolas Jaar, Björk, Kiasmos, Depeche Mode, Martin Kohlstedt, Vangelis, Karl Bartos, Yello, Schiller, Brian Eno, Ryuichi Sakamoto, Throbbing Gristle, Daft Punk und Jean-Michel Jarre.

40 Jahre nach "Computerwelt": Eckart und Alex auf der Suche nach dem wahren Technopop-Erben. Kraftwerk mit Hütter oder Bartos solo – wer sind die wahren Roboter?

Empieza la Fase 3 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, con temas de Devo, Ian Dury and the Blockheads, Deerhoof, Eels, Jorgelina Aranda, Betty Davis, De Boca En Boca, Il Maniscalco Maldestro, Franco Battiato, Imani Coppola, Throwing Muses, Weird Al Yankovic y Karl Bartos. Además de todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Y si quieren convidar con un cafecito☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/lascosasquehay Programa emitido originalmente el 7 de marzo de 2020 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 10 de marzo en Radio Asamblea FM 94.1 y el 13 de marzo en Radio de la Calle, FM 87.9 (Bahía Blanca)

Confira a play deste PROG #0016 The First Rebreather – Big Big Train English Electric – 2012 Big Big Train é uma banda inglesa de rock progressivo formada em Bournemouth em 1990. English Electric Part One é o sétimo álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Big Big Train. Foi lançado em 3 de setembro de 2012, pela English Electric Recordings e GEP Heart of Lothian – Marillion Misplaced Childhood – 1985 "Heart of Lothian" é uma canção da banda britânica de rock neo-progressivo Marillion. É a quinta faixa do álbum conceitual de 1985, Misplaced Childhood. A canção foi lançada como o terceiro single do Misplaced Childhood em 18 de novembro de 1985 no Reino Unido, Holanda, Alemanha Ocidental, Canadá (pela Capitol Records), África do Sul e Austrália. "Heart of Lothian" se tornou o terceiro single Top 30 do Reino Unido de Misplaced Childhood, chegando ao número 29. A canção também alcançou a posição 51 na parada de singles alemã. The Deadly Dream of Freedom – Triumvirat Álbum Spartacus – 1975 Tarde Vazia – Irá! - ÁlbumClandestino – 1990 Em 1981, Nasi chamaria o amigo Edgard para tocar num show na PUC-SP e ali surgiria o Ira, ainda sem o ponto de exclamação. Completavam a formação o baterista Fábio Scattone e o baixista Adilson Fajardo. Embora muitos acreditem que o nome "Ira" fosse inspirado no Exército Republicano Irlandês, ele nada mais do que remete ao sentimento de ira. Como houve muitos enganos sobre o nome, foi incrementado um ponto de exclamação na tentativa de acabar com outras interpretações, alterando, assim, para "Ira!". Tour de France – Kraftwerk - Tour de France -2003 Kraftwerk é um influente grupo musical alemão de música eletrônica. O grupo foi formado por Ralf Hütter e Florian Schneider em 1970, em Düsseldorf e liderado por ambos até a saída de Schneider, em 2008.[5][6] A formação mais conhecida, duradoura e bem sucedida foi aquela que se consolidou entre 1975 e 1987 e que incluía os percussionistas Wolfgang Flür e Karl Bartos. Em 2014 o Kraftwerk recebeu, junto aos Beatles, o prêmio Grammy Lifetime Achievement, pelo conjunto de suas obras. Lá Villa Strangiato – Rush - Hemispheres – 1978 Rush foi uma banda canadense de rock formada em agosto de 1968 na cidade de Toronto, Ontário. A banda era composta pelo baixista, tecladista e vocalista principal Geddy Lee, pelo guitarrista e backing vocal Alex Lifeson e pelo baterista, percussionista e letrista Neil Peart. A formação original da banda passou por algumas modificações entre 1968 e 1974, alcançando sua formação definitiva com Peart em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos Estados Unidos, devido a problemas de saúde de John Rutsey, antigo baterista da banda. Hemispheres é o sexto álbum de estúdio da banda canadense Rush, lançado em 28 de Outubro de 1978. Neste disco, pode-se notar que a banda volta a trabalhar com o tema "Cygnus X-1" Anote aí: TODA TERÇA - 17:00 Entre no modo 107 9.

Décimocuarta emisión de la segunda temporada de "Las cosas que hay que escuchar", con temas de The Muffs, They Might Be Giants, Shonen Knife, Throwing Muses, Muncie Girls, Chumbawamba, Queen, Bobbie Gentry, XTC, That Dog, Timbuk 3, Abigail Grush y Karl Bartos. . Además de todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Programa emitido originalmente el 31 de mayo de 2020 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina.

Décimocuarta emisión de la segunda temporada de "Las cosas que hay que escuchar", con temas de The Muffs, They Might Be Giants, Shonen Knife, Throwing Muses, Muncie Girls, Chumbawamba, Queen, Bobbie Gentry, XTC, That Dog, Timbuk 3, Abigail Grush y Karl Bartos. . Además de todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Programa emitido originalmente el 31 de mayo de 2020 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina.

收听提示 1、Kraftwerk乐队如何影响了当代流行音乐？ 2、德国青年的集体反叛是怎么回事？ 3、什么是"你们不问，我们不说"？ 4、德国电子音乐先驱是如何兴起的？ 本集相关 Kraftwerk发电站乐队 发电厂乐团于2008年在乌克兰基辅的演出 德国传奇先锋电子乐队Kraftwerk（发电站）的创始成员一Florian Schneider于2020年5月6日去世，享年73岁。Kraftwerk（德语发音：[ˈkʁaftvɛɐk]，中文意为"发电厂"，中国大陆多译作"发电站"）是德国的电子音乐团体，在电子音乐开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider与Ralf Hütter，他们在杜塞尔多夫建立乐队。广为众人熟悉的四人组合的其他两人 Wolfgang Flür 与 Karl Bartos 则是稍晚加入。 Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶电子音乐的影响力是顶级的。 披头士乐队 1964年的披头士乐队 披头士乐队（英语：The Beatles）是1960年在利物浦组建的一支英国摇滚乐队，在华语地区亦称为"甲壳虫乐队"、"披头四乐队"等。乐队成员为约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔。他们被广泛承认为史上最伟大、最有影响力的摇滚乐队。根植于噪音爵士乐和50年代摇滚，披头士探索了各种音乐类型，从流行谣曲到迷幻摇滚，经常创新地运用经典元素。1960年代早期，他们的极度流行产生了披头士狂热（Beatlemania）现象。随着日后创作的成熟，他们被视为当时反文化运动理想的化身。 图灵测试 图灵测试（英语：Turing test，又译图灵试验）是图灵于1950年提出的一个关于判断机器是否能够思考的著名思想实验，测试某机器是否能表现出与人等价或无法区分的智能。测试的谈话仅限于使用唯一的文本管道，例如计算机键盘和屏幕，这样的结果不依赖于计算机把单词转换为音频的能力。 卡尔海因茨·施托克豪森 卡尔海因茨·施托克豪森（德语：Karlheinz Stockhausen，1928年8月22日－2007年12月5日），德国作曲家，音乐理论家，音乐教育家。 本集歌曲 Stockhausen《Gesang der Jünglinge》 Kraftwerk《The Model》 本集推荐 李如一 | 20世纪十大唱片里程碑：作为乐器的录音室 《八分》每周三、周五晚8点更新 欢迎留言和我们互动

收听提示 1、Kraftwerk乐队如何影响了当代流行音乐？ 2、德国青年的集体反叛是怎么回事？ 3、什么是"你们不问，我们不说"？ 4、德国电子音乐先驱是如何兴起的？ 本集相关 Kraftwerk发电站乐队 发电厂乐团于2008年在乌克兰基辅的演出 德国传奇先锋电子乐队Kraftwerk（发电站）的创始成员一Florian Schneider于2020年5月6日去世，享年73岁。Kraftwerk（德语发音：[ˈkʁaftvɛɐk]，中文意为"发电厂"，中国大陆多译作"发电站"）是德国的电子音乐团体，在电子音乐开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider与Ralf Hütter，他们在杜塞尔多夫建立乐队。广为众人熟悉的四人组合的其他两人 Wolfgang Flür 与 Karl Bartos 则是稍晚加入。 Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶电子音乐的影响力是顶级的。 披头士乐队 1964年的披头士乐队 披头士乐队（英语：The Beatles）是1960年在利物浦组建的一支英国摇滚乐队，在华语地区亦称为"甲壳虫乐队"、"披头四乐队"等。乐队成员为约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔。他们被广泛承认为史上最伟大、最有影响力的摇滚乐队。根植于噪音爵士乐和50年代摇滚，披头士探索了各种音乐类型，从流行谣曲到迷幻摇滚，经常创新地运用经典元素。1960年代早期，他们的极度流行产生了披头士狂热（Beatlemania）现象。随着日后创作的成熟，他们被视为当时反文化运动理想的化身。 图灵测试 图灵测试（英语：Turing test，又译图灵试验）是图灵于1950年提出的一个关于判断机器是否能够思考的著名思想实验，测试某机器是否能表现出与人等价或无法区分的智能。测试的谈话仅限于使用唯一的文本管道，例如计算机键盘和屏幕，这样的结果不依赖于计算机把单词转换为音频的能力。 卡尔海因茨·施托克豪森 卡尔海因茨·施托克豪森（德语：Karlheinz Stockhausen，1928年8月22日－2007年12月5日），德国作曲家，音乐理论家，音乐教育家。 本集歌曲 Stockhausen《Gesang der Jünglinge》 Kraftwerk《The Model》 本集推荐 李如一 | 20世纪十大唱片里程碑：作为乐器的录音室 《八分》每周三、周五晚8点更新 欢迎留言和我们互动

Emisión número 27 de "Las cosas que hay que escuchar", con temas de Ataca Paca, Panza, Utopians, Larkin Poe, Alaitz eta Mader, Luscious Jackson, Betty Davis, Karl Bartos, Balanescu Quartet, Puerto Muerto, Crash Test Dummies, Animal Collective y Morbo & Mambo. Emitido originalmente el 15 de diciembre de 2019 por FM La Tribu, 88.7, de Buenos Aires, Argentina.

Emisión número 27 de "Las cosas que hay que escuchar", con temas de Ataca Paca, Panza, Utopians, Larkin Poe, Alaitz eta Mader, Luscious Jackson, Betty Davis, Karl Bartos, Balanescu Quartet, Puerto Muerto, Crash Test Dummies, Animal Collective y Morbo & Mambo. Emitido originalmente el 15 de diciembre de 2019 por FM La Tribu, 88.7, de Buenos Aires, Argentina.

Emisión número 23 de "Las cosas que hay que escuchar", con temas de Karl Bartos, Stark Effect, Art of Noise, Red Unit, Com Truise, Forest For The Trees, Electrodomésticos, Lanark, Stereo Total, Boards of Canada, Auto! Automatic! y Jean Michel JArre. Emitido originalmente el 17 de noviembre de 2019 por FM La Tribu, 88.7, de Buenos Aires, Argentina.

Emisión número 23 de "Las cosas que hay que escuchar", con temas de Karl Bartos, Stark Effect, Art of Noise, Red Unit, Com Truise, Forest For The Trees, Electrodomésticos, Lanark, Stereo Total, Boards of Canada, Auto! Automatic! y Jean Michel JArre. Emitido originalmente el 17 de noviembre de 2019 por FM La Tribu, 88.7, de Buenos Aires, Argentina.

Considerados los Beatles de la música electrónica, los alemanes son una banda de culto que hace cuarenta años predijo la relación de la tecnología y el hombre en la vida cotidiana. ¿Pueden las máquinas hacer música? Para Ralf Hütter, Florian Schneider, Karl Bartos y Wolfgang Flür esta pregunta tiene una sola respuesta. Y la contestaban cuando la computación y la robótica sonaban a cuento de ciencia ficción. Son Kraftwerk, los Beatles de la electrónica. "Die mensch maschine", en alemán; "The man machine", en inglés; o "El hombre máquina", en español, es el séptimo disco de Kraftwerk, un manifiesto futurista que fue lanzado el 19 de mayo de 1978, en plena explosión del punk, y los 36 minutos que duran los seis temas del album están entre los más influyentes de la historia de la música contemporánea. "The man machine" fue grabado en Kling Klang, los estudios de la banda en Düsseldorf, utilizando en su totalidad instrumentos electrónicos, nada de guitarras, bajos ni baterías. Muchos eran casi desarrollos experimentales, como el vocoder, un sintetizador con el que trataban las voces. En la tapa del album los músicos aparecen de perfil y en escalera ascendente, en blanco y negro y con las camisas rojas y corbatas negras coloreadas. Una suerte de robots o maniquíes con estética soviética para criticar al comunismo que dominaba la parte oriental de Alemania en plena Guerra Fría. Sin embargo, algunos la interpretaron como una apología del totalitarismo. Con Alemania devastada tras la guerra, Hütter y Schneider creyeron que su país debía reinventar su cultura. Para hacerlo no partieron de las raíces afroamericanas del rock sino de la música clásica. Los rayos de influencia que lanzó Kraftwerk alcanzaron dimensiones insospechadas. Desde las experiencias de Alan Parsons Project (el ingeniero de sonido de Pink Floyd) al synth-pop de Ultravox y Gary Numan; pasando por la new wave de Devo, la trilogía berlinesa de David Bowie (los discos Low, Heroes y Lodger) y el post punk de Joy Division , hasta llegar al hip hop y la electrónica de discoteca. Los Kraftwerk son parte de la movida denominada "komische musik", una variante prototecno más conocida con el inicialmente despectivo término " Krautrock", que se transformaría en la base para la electrónica, la música industrial y el ambient rock. Luego de un impasse de más de una década, Kraftwerk volvió solo con uno de los integrantes originales (Ralf Hütter) y convertido casi en una pieza de arte. En 2012 inauguraron una muestra autobiográfica y dieron ocho recitales 3D en el prestigioso MOMA de New York, después siguieron por el Tate Modern de Londres, la Neue Nationalgalerie de Berlín y el Guggenheim de Bilbao. El efecto Kraftwerk llegó a la Argentina en 2009, cuando telonearon a Radiohead y para 2019 tienen programada una gira con recitales en países de Asia y Europa. A poco más de 40 años de "The man machine", esa suerte de humanoides que cantaban sobre radioactividad, robótica y ecología son considerados la banda que predijo el futuro de la música y que, con su profecía de que la tecnología y el hombre se darían la mano, anticiparon los cambios de nuestra vida cotidiana.

Nina muss ihr restliches Leben mit Orangenhaut im Kopf verbringen und hat trotz Tumor-OP kein Gramm abgenommen. Sie liebt die Netflix-Serie White Gold und Ahmet hasst Blade Runner 2049. Außerdem geht es um den Tod von Frank Vincent, den Tod von Ralphie May, das Buch von Karl Bartos und andere Sachen.

Ce mois-ci dans Hobby, un film de boules : l'Atomium mis à nu sur une fine dentelles de Bruxelles. Du délicat, du rare, du sexy et un max de belges, avec : Felix Kubin, Sttellla, André Bialek, Telex, Karl Bartos, Simone Max, La Plage, Echo Park, Monolake, Mon Côté Punk, F.L.O, Isabelle Huppert & Jean-Louis Murat, Les Quatre Barbus, Autour De Lucie, Girls Next Door, Daniel Hélin & Jean-Yves Evrard, Marc Aryan et Claude Semal ! Track list & infos : http://www.xyzebres.be/blog/?p=8057

Ce mois-ci dans Hobby, un film de boules : l'Atomium mis à nu sur une fine dentelles de Bruxelles. Du délicat, du rare, du sexy et un max de belges, avec : Felix Kubin, Sttellla, André Bialek, Telex, Karl Bartos, Simone Max, La Plage, Echo Park, Monolake, Mon Côté Punk, F.L.O, Isabelle Huppert & Jean-Louis Murat, Les Quatre Barbus, Autour De Lucie, Girls Next Door, Daniel Hélin & Jean-Yves Evrard, Marc Aryan et Claude Semal !Track list & infos : http://www.xyzebres.be/blog/?p=8057

It's a special mix for 10th edition of Warsaw based project 'Electrocapital', recorded in 2016. Highly recommended! 100% vinyl! ⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ If you want to support my artistic work you can do it here by donation: ➤ www.paypal.me/djnail ⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ TRACKLIST: 01. Iquinn - Counterbalance 02. Kraftwerk - Geigerzähler 03. Heavy Mental - Is It Raw Enough 04. Blackout Theory - Theoretix 05. Karl Bartos - 15 Minutes Of Fame (Anthony Rother Clubmix) 06. Anthony Rother - Destroy Him My Robots 07. Corrado Izzo - The Golden Age (Additional Work And Production By Anthony Rother) 08. Secret Cinema – Water Gruv 09. Blackout Theory - Blind Assent 10. Motion Unit feat. Garp - Injection 11. Imatran Voima - In Out (Jackal's Balrog Roller Mix) 12. Motion Unit feat. Garp - Copper (Motion Unit Rmx) 13. Marco Bailey N Redhead - Let The Music Play 14. WestBam - Die Dunkelsequenz 15. Cybotron - Clear (Remix) 16. Zeta Reticula - Untitled (EP1 - A1) 17. Zeta Reticula - Untitled (EP2 - A1) ▁▁▁▁▁▁ YOU CAN HEAR IT ALSO ON OTHER PLATFORMS: ➤ https://bit.ly/electrocapital ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ Released: 2016 • Thx for all of your support • Electro will never die! The best electro mixes & techno waves from Upper Silesia.

Podcast mensuel programmé par Benjamin Schoos .Durée : 60 minutes.Le monde est rempli de sons sans frontières temporelles. Le musicien belge Benjamin Schoos dévie les ondes rectangulaire vers son laboratoire de recherche sonore, le studio Freaksville.Sa mission: mixer et distiller sa science de la pop pour concocter un voyage cosmique en apesanteur.Kraut Rock allemand, pop moderne, blues rural et folk lunaire, électronique vintage, afrobeat, métal suédois et rock psychédélique turque, nouveautés et oldies… tout passe sur ses platines à l'instar des plus belles étoiles filantes.7ème anniversaire de l'émission ! Redécouverte des rencontres avec Sebastien Tellier, Laetitia Sadier, Metronomy, Karl Bartos, Christophe, Eels, LLoyd Cole, Phoenix, J-M Jarre et Benjamin Lew.

Podcast mensuel programmé par Benjamin Schoos . Durée : 60 minutes. Le monde est rempli de sons sans frontières temporelles. Le musicien belge Benjamin Schoos dévie les ondes rectangulaire vers son laboratoire de recherche sonore, le studio Freaksville. Sa mission: mixer et distiller sa science de la pop pour concocter un voyage cosmique en apesanteur. Kraut Rock allemand, pop moderne, blues rural et folk lunaire, électronique vintage, afrobeat, métal suédois et rock psychédélique turque, nouveautés et oldies… tout passe sur ses platines à l'instar des plus belles étoiles filantes. 7ème anniversaire de l'émission ! Redécouverte des rencontres avec Sebastien Tellier, Laetitia Sadier, Metronomy, Karl Bartos, Christophe, Eels, LLoyd Cole, Phoenix, J-M Jarre et Benjamin Lew.

Line Noise is a podcast about electronic music from Philip Sherburne and Ben Cardew. In episode three we consider the influence of electronic music on Kanye West’s production, ponder the enigma that is Jean-Michel Jarre ahead of the release of Electronica Volume 2 and his Sónar festival appearance, look ahead to Mutek Barcelona and talk about new music from Dorisburg, Karl Bartos, Dura and Darq E Freaker. Plus a laser harp.

Great new tunes from UN, Hacker Farm and Karl Bartos plus vintage tunes from BOC and the Metronomes, and an actual witch's spell for getting a better DJ to host this show!

Dúos y EP’s a tutiplén. Pues si hasta siete dúos de diferente formato y unos cuantos temas en formato single o EP, en el Sonidos y Sonados de hoy. Un programa protagonizado por un chico en solitario,  el ex-Kraftwerk, Karl Bartos, luego un par de dúos chico-chico con Moby & Mark Lanegan primero y los […]

Recuperamos a Luna con uno de sus trabajos más míticos. El arte de mezclar de todo en el rock, lo nuevo de Firewater. Haciendo el gamberro Ty Segall y Mikal Cronin son tremendos. Aqua Nebula Oscillator se pasarán esta semana por Madrid. Canadienses originales Timber Timbre .Adelanto del próximo disco de nuestros queridos Low. Alemán con pedigrí Karl Bartos tiene nuevo álbum en solitario. Otra entrega de The Bad Plus con su jazz avant garde a tope. Dos tipos peculiares Moebius y Tietchens estuvieron en La Casa Encendida. Cerramos con versión de Cohen a cargo de The Civil Wars.

husky voiced DJ plays new tracks by Pye Corner Audio, Kelpe and Karl Bartos. Concrete.

Montage and recording Benjamin Schoos. Thanks to Bureau B , Valérie and Pierre for their precious help. Karl Bartos is well-known as one-quarter of the "classic" Kraftwerk line-up. Many of their most influential rhythms and memorable melodies were actually conceived in his home studio. They would later be used on an unstoppable succession of hits from the Düsseldorf band as they ascended to the lofty heights of popular music culture.As a major contributor to "The Man-Machine" (1978) and "Computer World" (1981) Bartos has had a decisive influence on Kraftwerk's music. Rolling Stone author Mike Rubin says of this years: "there's something timeless and universal about their songwriting of this period."The Kraftwerk team went on to achieve worldwide success and cult status: in 1982 "The Model" became a UK number 1. The track has become a classic in the history of music, along with "The Robots", "Metropolis", "Neon Lights", "Numbers", "Pocket Calculator", "Home Computer", "Tour de France", "Musique Non Stop" and "The Telephone Call". Kraftwerk have been one of the most sampled artists of all time, and there have been countless cover versions of their songs. Almost all of the group's best-known tracks date back to the "classic" line-up. In 2012 Kraftwerk performed a retrospective of this repertoire in the Museum of Modern Art, New York.Karl Bartos left the band in 1990. Subsequently he became an independent producer and writer – for his project Electric Music, as a solo artist, and also together with fellow friends and musicians – Bernard Sumner (New Order), Johnny Marr (The Smiths) and Andy McCluskey (OMD).In 2004 he co-founded the Master of Arts course "Sound Studies – Acoustic Communication" at the Berlin University of the Arts (UdK), where he was a visiting professor, teaching Auditory Media Design up until 2009."OFF THE RECORD" – THE NEW ALBUMKarl Bartos' new album is an audio-visual sensation! Lost for many years, some of his early music has been reconceived and re-contextualised in a thrilling modern setting. Here's the story: during Kraftwerk's heyday Karl Bartos wrote – off the record – a secret acoustic diary. Based on his musical jottings – rhythms, riffs, hooks, sounds, chords and melodies – this is what he has come up with today: twelve brand new, exciting, timeless songs.

Montage and recording Benjamin Schoos. Thanks to Bureau B , Valérie and Pierre for their precious help. Karl Bartos is well-known as one-quarter of the "classic" Kraftwerk line-up. Many of their most influential rhythms and memorable melodies were actually conceived in his home studio. They would later be used on an unstoppable succession of hits from the Düsseldorf band as they ascended to the lofty heights of popular music culture. As a major contributor to "The Man-Machine" (1978) and "Computer World" (1981) Bartos has had a decisive influence on Kraftwerk's music. Rolling Stone author Mike Rubin says of this years: "there's something timeless and universal about their songwriting of this period." The Kraftwerk team went on to achieve worldwide success and cult status: in 1982 "The Model" became a UK number 1. The track has become a classic in the history of music, along with "The Robots", "Metropolis", "Neon Lights", "Numbers", "Pocket Calculator", "Home Computer", "Tour de France", "Musique Non Stop" and "The Telephone Call". Kraftwerk have been one of the most sampled artists of all time, and there have been countless cover versions of their songs. Almost all of the group's best-known tracks date back to the "classic" line-up. In 2012 Kraftwerk performed a retrospective of this repertoire in the Museum of Modern Art, New York. Karl Bartos left the band in 1990. Subsequently he became an independent producer and writer – for his project Electric Music, as a solo artist, and also together with fellow friends and musicians – Bernard Sumner (New Order), Johnny Marr (The Smiths) and Andy McCluskey (OMD). In 2004 he co-founded the Master of Arts course "Sound Studies – Acoustic Communication" at the Berlin University of the Arts (UdK), where he was a visiting professor, teaching Auditory Media Design up until 2009. "OFF THE RECORD" – THE NEW ALBUM Karl Bartos' new album is an audio-visual sensation! Lost for many years, some of his early music has been reconceived and re-contextualised in a thrilling modern setting. Here's the story: during Kraftwerk's heyday Karl Bartos wrote – off the record – a secret acoustic diary. Based on his musical jottings – rhythms, riffs, hooks, sounds, chords and melodies – this is what he has come up with today: twelve brand new, exciting, timeless songs.

3 Horazas de terapia musical dentro del Hospital Neptuno pero es que el 2013 ha empezado de la mejor de las maneras, con un sin parar de actualidad musical de calidad. Hoy hemos tenido una terapia muy completa con pop, rock, folk, electrónica, o r'nb pero siempre con el sello de la calidad musical que exigimos en el Hospital Neptuno por lo cual, a pesar de su larguísima duración, podréis disfrutar de un muy programa de radio musical. Escucharemos lo nuevo, recién salido del horno, de la banda neoyorquina The Strokes y su sospechosa nueva canción, luego descubriremos el lado más rockero del gran genio de Minneapolis, el gran Prince y su nuevo y flamante single, por supuesto que habrá tiempo para escuchar el excelente nuevo tema del genial cantautor madrileño Quique González o la ida de cabeza absoluta de los suecos The Knife con su nueva canción que vio la luz durante pocas horas en su web y os estrenamos en el Hospital Neptuno. También habrá tiempo para revivir el espíritu de Kraftwerk con el retorno del gran Karl Bartos, que es a día de hoy quien mejor custodia el espíritu de Kraftwerk y habrá tiempo para escuchar un proyecto de música electrónica español, casi inédito en el mundo que se dedica a producir canciones al más puro estilo de los 90, cosa que nos alegra ¡no van a ser siempre los 80! Esta semana no recibimos ni la dosis semanal de Flash Neptuno por parte de Andrés Calvo ni entraremos en el despacho de nuestro doctor de cabecera Pedro Marín en El Hombre Mecánico pero sí nos colamos en la Habitación del Pánico donde nos recibe Sergio Martín para rendirle homenaje al gran Joe Strummer y, por supuesto, a esa tierra maravillosa que es Almería Lo bueno, si es nuevo, ¡dos veces bueno! Ya sabes, Hospital Neptuno, la mejor terapia para los enfermos de la música, todos los domingos a las 17:00 en TT Radio http://ttradio.es.tl/ ¡Ya tenemos página oficial en Facebook!: http://www.facebook.com/HospitalNeptuno Puedes seguir el Facebook de TT Radio aquí: http://www.facebook.com/TTRadioAlicante

Justin Timberlake, Karl Bartos, Glee vs Coulton, libabőr. Zenékben még új New Order, Dan Deacon, Emil Rulez, Death Grips is.

Talk Chris Martin, William Champion, Karl Bartos, Guy Berryman, Emile Schults, Ralph Huetter, Jon Buckland

1. Tears are Not Enough (Extended Version) - ABC 2. White Boy - Culture Club 3. Some Distant Memory - Electronic 4. Desire - T42 5. Adonde (Razormaid! Mix) - Cetu Javu 6. Drama (Act 2) - Erasure 7. Gas Stop (High Octane Mix) - Boxcar 8. People are People (Different Mix) - Depeche Mode 9. A Letter From Afar (Big Mix) - B-Movie 10. Lose Him (Original 12" Version) - I Start Counting 11. Play to Win (Disco Mix) - Heaven 17 12. Lifestyle - Elektric Music 13. Round & Round (Merry Go Mix) - New Order 14. Your Love Takes Me Higher (The Pod Went Pop Mix) - The Beloved 15. Falling Rain - Celebrate the Nun   Notes and other random things: You might be wondering what's up with the cake pic. Well, considering it says Happy Birthday it should be pretty obvious: it's almost Memorial Day here in the U.S. That has nothing to do with the cake, but I just thought I'd point that out. Really, it occurred to me this week that at the time of my last podcast it was almost exactly one year ago that I began CRC. One year ... hard to believe that much time has elapsed. It seems like just yesterday that today was called tomorrow. You know what they say about time ... that's it's lost a pretty big market share to Newsweek over the past decade. Really though, it apparently sprouts wings and floats about when you're having fun. And doing this show has been a blast thus far. Sure, it took awhile to get the recording process down. And it takes effort to try to come up with totally fresh episodes each week. And sometimes my joints ache when the weather is bad. That last one has nothing to do with the podcast, but it shows you my dedication and the lengths I'll go to get some great music to you, my listeners. And speaking of listeners, had anyone told me when I started this thing that a guy with a cheap mixer, sizeable retro music collection, faulty joints, inability to do short write-ups and a dream could record a retro mix 'cast from his media room in Charlotte, NC and be listened to in 71 countries around the globe, I would have told them I'm hungry. But after I got some food, I would have said that he or she was crazy. I want to personally thank each and every one of you for sticking with me this far, but that would take an awfully long time, so I'll just have to do it in this mass message. I hope you'll continue to come along for the ride for as long as I'm willing and able to do this podcast. How long will that be? Well, I admit I can't see into the future ... at least not very far. I do know I will be having a bowl of Lucky Charms at some point in the next half-hour, but other than that, my powers of saying sooth are not all that good. But, with a little luck, some effort on my part to shirk my other responsibilities, and a good comb I hope I'll be celebrating a second anniversary with you all around this time next year. I think I'm going to skip the band write-ups for this week, though I may cover one or two of these bands over the weekend, since they are making their first appearances on CRC. I just had so much else to write and the pink hearts, yellow moons, orange stars, green clovers and blue diamonds are calling my name. Oh, and I'm about to go get a bowl of Lucky Charms too.  Cheers to all of you and thank you so much for listening! You all are the best!       Addendum: I mentioned that I would probably write a bit about some of the bands in this episode because they made their first appearances in CRC. Well, here it is! I'll start with Culture Club. Now, you'd have to be very, very young or living in a very remote cave not to know or have heard about Boy George. Granted, those of you who are very young may only remember images of George O'Dowd in an orange jumpsuit sweeping up rubbish on the streets of New York as part of a community service arrangement in regard to drug charges and a false burglary charge. Many of you will remember the crazy outfits and androgynous appearance of the flamboyant lead singer during the group's heyday. What you may not know, aside from the handful of singles and MTV success in the mid-80s, is that the band were really a talented collective of musicians and had a lot of soul about them. The track here, White Boy, is evidence of that. The song was the first single released by the band, though it  was a commercial disappointment despite heavy radio play. That fact doesn't make it any less amazing or addictive. As the story goes, Jon Moss, the drummer of the band, paid a visit to producer Steve Levine and John Howard in 1982 with a demo tape of three songs, including White Boy. Howard immediately pinpointed the track as the standout of the bunch and it was released three months later. If you've ever heard any of CC's early work, you would agree that the track has something about it ... a groove, a lyrical smoothness, a catchy chant-type chorus ala Nitzer Ebb's Join in the Chant - something that sets it apart. So, it was a bit of a shock that the track didn't do better upon its release. A second single, I'm Afraid of Me, was received even more poorly than the first. However, it was the appearance of graffiti on walls around London, stuff like "Culture Club Rule OK" that convinced Howard there was something abuzz about the band. Howard had seen the same thing a year or two earlier with Adam Ant on the heels of a few of their disappointing first singles. The CC camp felt that they just needed to release the "right track" and the dominoes would all fall into place. Interestingly enough, that track would end up being Do You Really Want to Hurt Me, interesting because it was originally added to the their first album Kissing to be Clever as filler material. Crazy how things work sometimes.  T42 have appeared on CRC once before, the Thanksgiving episode to be precise, but I have to give a shout out to these guys from Texas as they were one of many Dallas/Ft. Worth bands on the rise during my college days. Jay Gillian and Will Loconto were the prime movers of this duo and they released a handful of catchy, electronic jingles that can still motivate dance floors today. The song here, Desire, was produced by Paul Robb from Information Society and became their biggest hit. I vaguely recall going to a record release party for the song. Seems like they played the track just about every hour or half hour in support and while that would seem like overkill, it's just not a song of which you can tire easily. It's one beautiful pop gem. I want to mention Cetu Javu briefly. If you recall, they are the German band of Spanish heritage who sang the bulk of their tracks in English. They also have appeared on CRC several times in the past, but the track here, Adonde, is an example of their Spanish-influenced electronic pop. The orignal version of the song appeared on the fantastic album Southern Lands. While you can still find the first issue of the album floating around, it was reissued a few years back. If you're a fan of electronic pop music, Southern Lands is a must-have. It's solid from start to finish and includes perhaps their two biggest hits, Situation, which appeared on CRC #1 and Have in Mind, which appeared on CRC #7.  Finally, I want to mention Elektric Music. If the studio wizardry and bizarre sampling seems remotely familiar then you are probably a Kraftwerk fan. Elektric Music is a not-so-side project of Karl Bartos, the percussionist portion of the classic four-man Kraftwerk lineup. The band was founded in 1992 when Bartos became a little frustrated at the tortoise-like pace Ralf Hutter and Florian Schneider, both founding members of Kraftwerk, had adopted in the studio. Their perfectionist tendencies spurred Bartos to branch out and do his own thing. The track here, Lifestyle, is the fourth track on EM's debut album, Esperanto. My favorite track, TV, which leads off the album is a song I'm dying to include in one of these episodes, but the BPMs are so low that it is going to be a bit of a challenge. Perhaps I'll figure out how to include it in one of my Mixtape episodes. Anyway, Bartos has worked closely with Bernard Sumner (vocalist from New Order) and Johnny Marr (former guitarist for The Smiths and The The), penning songs for the duo's Electronic project and their second full-length album, Raise the Pressure, which was released in 1996. Bartos has also worked with OMD's Andy McCluskey. Their collaborative efforts can be found on the OMD album Universal and on the songs Show Business and Kissing the Machine, both from Elektric Music's Esperanto album. For tech junkies, you might be interested to know that Karl Bartos released an iPhone app called Mini-Composer in March of this year. It's a rudimentary 16-steps sequencer with 4 basic waves synthesizer. It was designed with the help of Japanese artist Masayuki Akamatsu and executive producer Jean-Marc Lederman. Again, thanks to everyone for listening. I'll be back with another episode really soon. Hang tight!