Podcasts about ralf h

Was ist dran am Skandal um Patricia Schlesinger? Die Ex-Intendantin des Senders RBB ist inzwischen das Symbol für einen selbstherrlichen öffentlich-rechtlichen Rundfunk mit Privilegien und abgehobenen Pensionen. Die in allen Medien diskutierten Vorwürfe: Untreue, Vorteilsnahme und luxuriöse Amtsführung…wir erinnern uns an den Massagesessel im Büro. „Alle Vorwürfe sind vom Tisch, nichts ist wahr“, sagt Schlesingers Medienanwalt Dr. Ralf Höcker und verweist auf den laufenden Gerichtsprozess in Berlin. Er sieht eine mediale Hetzjagd und ist sicher: Frau Schlesinger wurde zum Sündenbock für ein ganzes System gemacht. Ein Gespräch auch über Interessengruppen wie den WDR, denen Schlesingers Arbeit ein Dorn im Auge gewesen sei, monatliche Ruhegelder nahe den 20 000 Euro und die Frage: Ist der ÖRR reformierbar? Ich würde mich freuen, wenn ihr meine unabhängige journalistische Arbeit unterstützt, damit ich auch in Zukunft weitermachen kann. Vielen Dank! Ich möchte mich auch ganz herzlich bei allen bedanken, die mich bereits unterstützen. Milena Preradovic Name: Milena Preradovic IBAN: AT40 2070 2000 2509 6694 BIC: SPFNAT21XXX oder https://paypal.me/punktpreradovic Website von Ralf Höcker: https://www.hoecker.eu/ --------------------------------------------------------- Website: https://punkt-preradovic.com Odysee: https://odysee.com/@Punkt.PRERADOVIC:f Telegram: https://t.me/punktpreradovic Linkedin: https://www.linkedin.com/in/milena-preradovic-4a2836147/?originalSubdomain=at Twitter: https://twitter.com/punktpreradovic Facebook: https://www.facebook.com/punktpreradovic/ Instagram: https://www.instagram.com/punktpreradovic/ theplattform: https://theplattform.net #patriciaschlesinger #örr #öffentlichrechtlicherrundfunk #rbb #wdr #korruption #medien #örrpensionen #berlin

Hören wir Musik - oder hört Musik uns? Leben wir längst schon in einer „Black Mirror“-Folge? Und was macht eigentlich Jans Halbmarathonvorbereitung? In Folge #66 werden wieder die ganz dicken Bretter gebohrt. Und ganz nebenbei gibt's noch einen Hirnknoten für den Rätselking spendiert. PWRDW-Playlist Kontakt: WeltRetten@3-p.de SHOWNOTES „Hey Joe“ Originalversion von Billy Roberts Artikel zu Manisch in der Gießener Allgemeinen Black Mirror - Staffel 7 Moses Pelham Rezeptbuch Bedda Vegane Sauce Hollandaise Interview mit Ralf Hütter von Kraftwerk (ab 01:10 wird es spannend) Oppenheimer Film-Trailer Banger Jan: DJ Koze – Music can hear us Banger Moses: Banks – Off with her head GLASHAUS “Haltet die Welt an” PWRDW-Playlist-Tracks aus Episode #66 Souly – Maske weg Drake – NOKIA SAILORR – DOWN BAD Bon Iver – THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS SAGES, Ólafur Arnalds & Loreen – In The Sound Of Breathing Roey Marquis II. & Pal One – Panzerschokolade Audio88 – Schlingensief im Dschungelcamp BANKS – Off With Her Head NACHTSCHICHT-Playlist White Lotus - Staffel 3 The Race- Staffel 2 Folge 1 Facebook Moses Pelham Instagram Moses Pelham TikTok Moses Pelham

In einer Zeit, in der Schlager und Rock die deutschen Charts beherrschten, entstand in Düsseldorf etwas revolutionär Neues. Ralf Hütter und Florian Schneider experimentierten mit seltsamen Klängen, erzeugt auf Synthesizern und selbstgebauten Geräten, und nach einigen Jahren des Improvisierens war 1974 mit dem Album „Autobahn“ das Rezept gefunden, das den Elektropop definierte und von da ab nur noch verfeinert und variiert wurde: Rein elektronisch, reduziert aufs Wesentliche, aber mit Sinn für Melodie und Ohrwurm: Kraftwerk waren weltweit erfolgreich und stilprägend.Ihre Sounds waren immer interessant; welche das waren und wie genial das Gesamtkunstwerk Kraftwerk durchdacht war, untersucht diese Folge. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wolfgang Flür was born in Frankfurt in 1947 but moved to Düsseldorf in the early ‘50s, which has been home ever since. As a young man he played in the band The Sprits Of Sound, and studied to be an architect, hoping to get into interior design. Wolfgang joined Kraftwerk in 1973 and plays on one of the most remarkable album runs in pop music history; “Autobahn”, “Radioactivity”, “Trans Europe Express”, “The Man Machine”, and “Computer World”. He left the band in the mid-80's and his relationship with his former bandleader Ralf Hütter has been somewhat acrimonious over the past few decades. Wolfgang has just released a new record entitled “Times”, which you'll hear clips from during our conversation. The album features collaborations from Peter Hook (formally of Joy Division and New Order of course), and Daft Punk's Thomas Bangalter. The day before the interview I was informed that Wolfgang's musical partner Peter Duggal would be sitting in on the call too. Peter is a musician and producer based in Hebden Bridge, and is very amenable company. This was a fun chat. Wolfgang is really funny and interesting. It probably goes without saying that I absolutely love Kraftwerk, and although I sensed it would not be wise to focus on them too much, it's still a thrill to have them represented on the podcast.   Instagram: @sendingsignalspodcast

Die Tore deiner Seele (Ralf Hörnlimann)

Mit "Autobahn" bringt die Düsseldorfer Band Kraftwerk 1974 ihr viertes Album raus. Ein echtes Meilensteine Album – und das, obwohl das Album nur ganze fünf Titel hat. Die Gruppe Kraftwerk hat ihre Wurzeln in der nordrhein-westfälischen Hauptstadt Düsseldorf. Genauer gesagt aus dem direkten Umfeld der Düsseldorfer Kunstakademie, in denen sich auch andere große zeitgenössische Künstler bewegt haben wie Joseph Beuys, Karlheinz Stockhausen oder Györgi Ligeti. Die New York Times hat die Band Kraftwerk einmal als "die Beatles der elektronischen Musik" bezeichnet. Was genau das Album "Autobahn" zu einem Meilenstein macht, verrät Podcast-Gast und Kraftwerk-Fan Sascha Simnovec in seinen eigenen Worten: "Autobahn ist bis heute so konsequent anders und stilprägend! [...] Ein Kunstprofessor, genauso wie ein Taxifahrer, der ihn zur Ausstellung fährt, versteht das Album. Es gibt keine intellektuellen Fallen, obwohl das Album so intelligent ist." Das Herzstück von "Autobahn" ist der Titelsong selbst. Über 22 Minuten erstreckt sich diese romantisierte Reise auf der deutschen Autobahn, die dabei auch künstlerisch unterstützt wird von dem ursprünglichen Plattencover des Albums. Darauf sehen wir genau die dort beschriebene Landschaft mit zwei typisch deutschen Autos auf der Autobahn. Die Sonne scheint im Hintergrund über die Berge und im Rückspiegel sehen wir tatsächlich dann auch die vier Bandmitglieder von Kraftwerk sowie die beiden Gründer der Band, Ralf Hütter und Florian Schneider. Der Titelsong "Autobahn" ist mit seinen 22:30 Minuten tatsächlich der einzige Song auf der A-Seite des Albums und damit auf mehreren Ebenen in sich geschlossen. Ralf Hütter von Kraftwerk hat das Stück auch nicht unbedingt als Song betitelt, sondern eher als "Soundmalerei". Im SWR1 Meilensteine Podcast zu "Autobahn" von Kraftwerk sprechen wir natürlich auch über die zweite Seite der Platte und auch darüber, ob die Platte jetzt eigentlich aus zwei oder aus drei großen Themenbereichen besteht, welche kosmischen Kräfte die Platte beeinflusst haben und darüber, wie genau viele dieser damals neuen Sounds entstanden sind. __________ Über diese Songs vom Album "Autobahn" wird im Podcast gesprochen (17:43) – "Autobahn"(55:47) – "Kometenmelodie 1 und 2"(01:00:58) – "Mitternacht"(01:09:51) – "Morgenspaziergang" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Autobahn" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/kraftwerk-autobahn-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Es gibt einen merkwürdigen Doppelstandard im Land: Wer Robert Habeck „Schwachkopf“ nennt, der muss mit Hausdurchsuchungen rechnen. Wer Marie-Agnes Strack-Zimmermann eine „Bitch“ nennt, wird zu 2.100 Euro Strafe verurteilt. Gleichzeitig müssen Politiker der AfD – oder gar ihre Wähler – sich dieselben Beleidigungen und gar Aufrufe zur Gewalt gefallen lassen. Wie kann das sein? Dr. Ralf Höcker ist Deutschlands bekanntester Anwalt für Äußerungs- und Medienrecht. Er ist der Mann, den Politiker und Prominente anrufen, wenn sie gegen Falschaussagen von Journalisten vorgehen wollen. Er klärt auf: Wer singt und tanzt und dabei einen Politiker beleidigt, der macht Kunst – und die ist geschützt. Wer aber geradeheraus einen Politiker nur beleidigt, der macht sich strafbar. Höckers Kanzlei vertritt auch den Juristen Ulrich Vosgerau im Fall Correctiv. Es ist ein ungleicher Kampf gegen die gebührenfinanzierten ÖRR-Sender: Denn jede Falschbehauptung muss durch alle Instanzen geklagt werden. Der Preis der Wahrheit in Deutschland ist sehr, sehr hoch.

50 years ago this month the German band Kraftwerk released Autobahn – an album that not only marked a dramatic departure in their sound, but went on to change the entire course of contemporary music. With the title track, a 22-minute ode to the German motorway, Kraftwerk's founding members Ralf Hütter and Florian Schneider forged a modern musical language, using electronics to articulate a new and optimistic vision of the future.To discuss Autobahn's genesis and enduing legacy Tom Gatti is joined by Jude Rogers, journalist and author of The Sound of Being Human: How Music Shapes Our Lives, and Uwe Schütte, author of Kraftwerk: Future Music from Germany.Read: How Kraftwerk's Autobahn remade pop Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit neuen, elektronischen Sounds schrieb die Gruppe Kraftwerk vor genau 50 Jahren Musikgeschichte. Und im Roman «Die Spielerin» erzählt Isabelle Lehn die wahre Geschichte einer raffinierten Geldwäscherin für die Mafia. Vor 50 Jahren stürmte die Düsseldorfer Gruppe Kraftwerk mit ganz neuen, elektronischen Klängen die Hitparaden: 1974 erschien «Autobahn». Mitten in der Zeit der Rockmusik schrieb das Album von Florian Schneider und Ralf Hütter Musikgeschichte mit seinen sowohl poppigen als auch avantgardistischen Elektro-Sounds. Frauen werden oft unterschätzt; im Guten und im Schlechten. So auch die Protagonistin in Isabelle Lehns neuem Roman «Die Spielerin». Die Autorin verarbeitet darin den wahren Kriminalfall einer Bankerin, die später als Buchhalterin der kalabresischen Mafia Geld wäscht. Weitere Themen: - 50 Jahre «Autobahn» von Kraftwerk - Die Geldwäsche in Zürich gelernt. Isabelle Lehns neuer Roman

Die Drogen schlagen zu: Lachgas macht in Berlin die Runde und bringt die Leute zum Weinen. Marty und Andy, die beiden von "Pop nach 8", weinen mit und hauen auf alles drauf, was da gerade so rumläuft: Max Herre und Joy Denalane, Ralf Hütter, Alt-Rapper, undankbare Arschnasen etc etc. "Pop nach 8", der Pop-Podcast aus Berlin. Überall dort, wo es Podcasts gibt. Und direkt bei popnach8.berlin Kontakt: mail@popnach8.berlin

In dieser Podcastfolge spreche ich mit Ralf H. Komor, dem „Sales Captain“, über Vertrieb mit Video, VR und Metaverse. Ralf, selbst ein erfahrener Interimmanager und Vertriebsexperte, gibt spannende Einblicke in seine tägliche Arbeit und erklärt, wie Unternehmen in Krisenzeiten und bei strategischen Veränderungen von einem erfahrenen „externen Steuermann“ profitieren können. Ein Schwerpunkt unseres Gesprächs liegt darauf, wie Interim Management im Vertrieb genutzt wird, um neue Geschäftsbereiche aufzubauen oder bestehende Strukturen zu optimieren. Interessant ist auch, wie Ralf die Herausforderungen beschreibt, die er in seiner Arbeit antrifft: Eingeschlafene Vertriebsteams und festgefahrene Routinen. Zusätzlich sprechen wir über den Einfluss der Digitalisierung auf den Vertrieb und wie Videokommunikation hier eine immer größere Rolle spielt. Gerade für komplexe Produkte und Dienstleistungen kann der Einsatz von Video enorme Vorteile bieten. Ralf beschreibt, wie einfach es sein kann, über kurze Videos Vertrauen bei Kunden zu gewinnen und Angebote oder komplexe Konzepte verständlich zu vermitteln. Zum Abschluss gibt Ralf noch einen kleinen Einblick in seine Zukunftsvisionen. Auch im Bereich Virtual Reality und Metaverse sieht er spannende Möglichkeiten, Vertriebsprozesse und Kundeninteraktionen noch anschaulicher und erlebbarer zu gestalten. Eines ist klar: Im Vertrieb wird die Zukunft digital und interaktiv – und mit den richtigen Tools und Ansätzen lässt sich das Vertrauen der Kunden langfristig sichern. In dieser Folge erfährst Du: ✅ Warum Interim Management oft die Rettung in Krisenzeiten ist. ✅ Wie Ralf als Interim Manager schnell ins Unternehmen einsteigt und Veränderung bewirkt. ✅ Welche Bedeutung Videokommunikation im modernen Vertrieb hat. ✅ Warum eingespielte Vertriebsteams oft eine neue Perspektive brauchen. ✅ Wie das Metaverse den Vertrieb in Zukunft bereichern könnte. Ralf Komors Website: https://komor.de/ Ralf Komor bei LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/ralf-komor-sales-captain/ METASALES https://metasales-excellence.com/ SALES RADAR https://www.sales-radar.de/ BLOG https://komor.blog/ _______________________________________________________ Mehr zu mein Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.coporate-studio.de Mein LinkedIn Profi: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de Ich wünsche Dir viel Spaß beim Hören und freue mich auf Dein Feedback!

Im Apollo News-Interview spricht der Medienanwalt Prof. Dr. Ralf Höcker über „Kampagnenjournalismus“ und erklärt die Vorgänge hinter der „Geheimplan“-Recherche von Correctiv und dem Spiegel-Versagen im Rammstein-Skandal.Support the Show.Unterstützen Sie Team Apollo:https://apollo-news.net/unterstuetzen/

Sie sind der Willkür ihrer Grundherren ausgesetzt: Die Bauern werden in jeder Hinsicht ausgebeutet, um die Feudalgesellschaft aufrechtzuerhalten. Zölle, Steuern und unentgeltliche Frondienste treiben sie in die Verschuldung. 1524 kommt es dann zum Aufstand der Bauern.**********Ihr hört in dieser "Eine Stunde History":00:10:04 - Ralf Höller, Historiker00:21:37 - Uwe Schirmer, Historiker00:30:29 - David von Mayenburg, Rechtswissenschaftler**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

SF & more: "Sind sie Sklaven?" Aus dem Leben in Kybernetien von Karlheinz Steinmüller (Hördauer 31 Minuten) Die Arbeit von übermorgen – 15 Kurzgeschichten aus der Zukunft ⁠Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider⁠ Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen. Karlsruher Institut für Technologie (KIT) Sprecherin: Nadine Edel, Realisation: Uwe Kullnick   Wenn Ihnen diese Sendung gefallen hat, hören Sie doch hier mal hinein.  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

“Das ist der beste Job der Welt” Er ist B2B Sales Profi mit 35 Jahren Vertriebserfahrung. Seit einem Jahrzehnt ist er als Interim Manager mit dem Schwerpunkt Vertrieb erfolgreich. Zu seinen "Klienten" zählen Start-ups bis börsennotierte Unternehmen mit 25.000 Leuten. Seine Devise: "Resulting statt Consulting", denn sein Job geht weit über die Beratertätigkeit hinaus. Mit ihm wird Struktur geschaffen, die Vertriebsstrategie aufgebaut und möglichst schnell Professionalität in Aufbau und Ablauforganisation gebracht. Und das getreu seines Slogans “bewegen, verändern und verbinden”.  Ralf Komor, der “Sales Captain Interim”, war u.a. Teil des Jubiläumsbandes “Chefsache Wissen: Management-Know-how von A bis Z” von Hrsg. Peter Buchenau. Was er unter Chefsache versteht und warum eine Vertriebsaffinität in der Geschäftsführung ratsam ist, was für ihn einen guten Chef ausmacht und noch einiges mehr, erfahrt ihr in dieser inspirierenden Podcastfolge. Aber nicht nur das. Im Gespräch geht es wie immer auch um die Themen Erfolg und Verantwortung. Viel Vergnügen bei diesem Gespräch. Mehr über Ralf Komor und seine Arbeit:  https://komor.de Chefsache Wissen: Management-Know-how von A bis Z https://amzn.eu/d/8C5Ji8q Mehr über Bernd Kiesewetter: Coaching und Mentoring für Unternehmer, Selbstständige & Führungskräfte https://berndkiesewetter.com   Bücher  ,,Mission Verantwortung - Weil Erfolg deine Verantwortung ist" https://www.amazon.de/MISSION-VERANTWORTUNG-Erfolg-deine-Entscheidung/dp/3869804319  ,,COACHING-LÜGEN?: Wie du zwischen Phrasen und echten Inhalten unterscheidest" https://amzn.to/3sSippI   ,,Die Neinsager-Republik: Warum wir Verantwortung wieder lernen müssen" https://amzn.to/3LkVvxw   Social Media Facebook: https://www.facebook.com/berndkiesewetter.de Instagram: @Bernd_Kiesewetter Youtube: @berndkiesewetter-missionve4426       

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Seja talks to her guest Michael Rother (Neu!, Harmonia, Kraftwerk) about playing these 50 anniversary of Neu! Shows in Australia and if they have conjured up and feelings of nostalgia. Michael tells Seja about being grateful for his musical freedom, having a popularity resurgence for old records 20 years after their release, and his opinion on terms like Krautrock and Motorik. They chat about playing in bands with people who may not be your friends, growing up in Düsseldorf, and being introduced to Little Richard by his older brother. Michael talks openly about Klaus Dinger (dummer in Neu!), Conny Plank (engineer and producer), Jaki Liebezeit (Can), Ralf Hütter and Florian Schneider (Kraftwerk) and Roedlius and Möbius (Cluster). Michael's strange show story was illustrated by Kate Reid @itrecordsmelb or @katekatereid. All illustrations can be seen on instagram @hearsejpodcast or on the HearSej facebook page.

Amour des friches, architecture et scénographieL'histoire de Nuits sonores est indissociable de celle de ses lieux. Chaque année, la programmation des sites du festival est, pour ses aficionados les plus fidèles, aussi attendue que celle des artistes. Friches industrielles extraordinaires, lieux du patrimoine redécouverts, emblèmes de l'espace public ou recoins cachés de la cité, depuis 20 ans, Nuits sonores sillonne la ville et convie l'architecture et la scénographie dans l'atelier de son imaginaire.“Nuits sonores, 20 ans sans dormir”Un podcast produit par Arty Farty et réalisé par Cheese Naan Écrit par Anne-Caroline Jambaud et Vincent CarryDirecteur de création : Loïc MabilyMontage : Mathilde TinetMixage : Julien AttalVoix off : Laure Porthé Intervenant.es : Vincent Carry, Fred Joly, Pierre-Marie Oullion, Patrick Lallemand, Laurent Graber, Jennifer Cardini, Vincent Cavaroc, Valérie Paillé, Violaine Didier, Christophe Doucet, Nadège Lieggi, Georgia Taglietti, Didier Varrod Musique : Kraftwerk - RadioactivityModerat - Fast Land (Live Wuhlheide 2022) Musique live : Camion Bazar, Dame Area, Red Axes, Abul Mogard Crédits musicaux : ‘'Radioactivity'' - Composé et interprété par Kraftwerk(Paroles de Ralf Hütter Schneider-Esleben et Emile Schult, musique de Ralf Hütter et Florian Schneider-Esleben)℗ 1975 Parlophone Records Ltd, avec l'autorisation de Warner Music FranceTous droits réservés© Kling Klang Musik Gmbh, avec l'aimable autorisation de Sony Music Publishing France ‘'Fast Land - Live Wuhlheide 2022'' composé et interprété par Moderat(Musique de Gernot Bronsert, Sascha Ring et Sebastian Szary)© Monkeytown Music Gmbh / Edition It's ComplicatedAvec l'aimable autorisation de Sony Music Publishing FranceTous droits réservés Extraits Live : ‘'Camion Bazar - Live Nuits Sonores 2023'' Composé et interprété par Camion Bazar‘'Dame Area - Live Nuits Sonores 2023'' Composé et interprété par Dame Area ‘'Red Axes - Live Nuits Sonores 2023'' Composé et interprété par Red Axes‘'Abul Mogard - Live Nuits Sonores 2023'' Composé et interprété par Abul Mogard Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

24.2 отмечается всемирный день ЕВМ!!! Микс записан специально в честь этого важного события! О самом стиле и его истоках:Electronic body music (EBM) — жанр электронной музыки, сочетающий в себе элементы индустриальной музыки и синти-панка с элементами танцевальной музыки. Он возник в начале 1980-х годов в Западной Европе как результат развития панк- и индустриальной музыкальной культуры. Он сочетает в себе последовательные повторяющиеся басовые партии, запрограммированные ритмы танцевальной музыки и, в основном, неискаженный вокал и командные крики с конфронтационными или провокационными темами. Эволюция жанра отразила «общий сдвиг в сторону более песенно-ориентированных структур в индастриале, а также общий поворот многих музыкантов и жанров к танцполу в эпоху пост-панка». Он считался частью европейской новой волны и пост-панка, а также первым стилем, в котором синтезированные звуки сочетались с экстатическим стилем танца (например, пого). EBM приобрела стабильную аудиторию во второй половине 1980-х годов. Примерно в этот период из EBM возникла молодежная культурная сцена, последователи которой называют себя EBM-хэдс или (в Северной Америке) риветхэдс. Термин «электронная бади-музыка» впервые был использован Ральфом Хюттером из немецкой электронной группы Kraftwerk в интервью британской музыкальной газете Sounds в ноябре 1977 года. В июне 1978 года Хюттер повторно использовал эту фразу в интервью радио WKSU (Кент, Огайо), чтобы объяснить более физический характер альбома Kraftwerk The Man-Machine. Хотя этот термин возник в конце 1970-х годов, он появился вновь и начал широко использоваться только в 1980-х годах. «EBM означает «электронная музыка тела», термин, который по-настоящему стал использоваться только тогда, когда британцы и бельгийцы вошли в «бизнес секвенсоров» с такими группами, как Nitzer Ebb и Front 242. В наши молодые дни не существовало всех этих терминов, ни «индастриал», ни «пост-панк». [...] Для нас это была секвенсорная музыка, которой мы и занимались».— Юрген Энглер из Die Krupps В 1981 году немецкая группа DAF использовала термин «Körpermusik» (музыка тела) для описания своего танцевального электронного панк-звучания. Термин «электронная музыка тела» позже использовался бельгийской группой Front 242 в 1984 году для описания музыки их EP того года под названием No Comment. (ENG) Electronic body music is celebrated on February 24th for International EBM Day!Electronic body music (EBM) is a genre of electronic music that combines elements of industrial music and synth-punk with elements of dance music. It developed in the early 1980s in Western Europe, as an outgrowth of both the punk and the industrial music cultures. It combines sequenced repetitive basslines, programmed dance music rhythms, and mostly undistorted vocals and command-like shouts with confrontational or provocative themes. The evolution of the genre reflected "a general shift towards more song-oriented structures in industrial as to a general turn towards the dancefloor by many musicians and genres in the era of post-punk." It was considered a part of the European new wave and post-punk movement and the first style that blended synthesized sounds with an ecstatic style of dancing (e.g. pogo). EBM gained a stable following in the second half of the 1980s. Around that period, a youth-cultural scene emerged from EBM whose followers describe themselves as EBM-heads or (in North America) as rivetheads. The term electronic body music was first used by Ralf Hütter of the German electronic band Kraftwerk in an interview with British music newspaper Sounds in November 1977. In June 1978 Hütter reused the phrase in an interview with WKSU radio (Kent, Ohio) to explain the more physical character of the Kraftwerk album The Man-Machine. Although the term originated in the late 1970s, it was not until the 1980s when it reappeared and started to come into popular use. "EBM stands for 'electronic body music', a term which only really came into use when the Brits and Belgians stepped into the 'sequencer business' with bands like Nitzer Ebb and Front 242. There you could find that sound again, where it was catchily picked up and labelled. In our days all these terms didn't exist, not 'industrial' nor 'post-punk'. [...] To us it was sequencer music, that was what we did." —  Jurgen Engler of Die Krupps In 1981, DAF from Germany employed the term "Körpermusik" (body music) to describe their danceable electronic punk sound. The term "EBM" was later used by Belgian band Front 242 in 1984 to describe the music of their EP of that year titled No Comment. (с) wiki

Jeannette talks to Carolin-Marie Roth, a yoga expert and author of the book "Yoga, Sex and Happiness: The Smart Guide to Better Health." Carolin shares her 50 years of experience with yoga and how it has been a constant companion throughout her life. She discusses the importance of finding a yoga teacher who understands your needs and emphasises the union of body, breath, and mind in yoga practice. The conversation also delves into topics covered in Carolyn's book, including stress management, the role of sex in relationships, and the power of self-empowerment. Carolin's book is now available on Amazon. You can order your copies on the link below. KEY TAKEAWAYS Yoga is accessible to everyone, regardless of flexibility or physical abilities. The book covers a wide range of topics, including eating disorders, stress, insomnia, and more. The key to yoga is the union of body, breath, and mind. Carolin's book offers practical advice and techniques that can be easily incorporated into daily life. Carolin emphasises the importance of self-care and listening to one's own body and instincts. BEST MOMENTS "I think it was triggered by Covid because I had no more excuse." "I don't encourage people to self-cure, but I do encourage to manage." "It's not rocket science, and you can call it yin yoga, you can call it restorative yoga, you can call it ashtanga, you can call it hatha yoga." "Never repeat this mistake. Always doubt things, always do your own research, never just trust someone because they speak louder than everyone else."   This is the perfect time to get focused on what YOU want to really achieve in your business, career, and life. It's never too late to be BRAVE and BOLD and unlock your inner BRILLIANCE. If you'd like to jump on a free mentoring session just DM Jeannette at info@jeannettelinfootassociates.com or sign up via Jeannette's linktree https://linktr.ee/JLinfoot VALUABLE RESOURCES Brave, Bold, Brilliant podcast series - https://podcasts.apple.com/gb/podcast/brave-bold-brilliant-podcast/id1524278970     Carolin-Marie Roth LinkedIn - https://uk.linkedin.com/in/carolin-marie-roth-lenzen-06330114 ABOUT THE GUEST Carolin-Marie Roth, a former TV producer and presenter, has practised yoga for nearly 50 years and has been a British Wheel of Yoga teacher for more than 2 decades. Carolin's extensive experience means that she is lucky enough to have met, interviewed and taught many amazing and fascinating people. Her passion for living well through yoga is sincere and her classes are filled with laughter. Carolin's first ever interaction with yoga was around 1973, in the USA, where she lived with her uncle and his family. Carolin watched ‘Lilias Yoga and You', a television show hosted by Lilias Folan, North America's ‘First Lady of Yoga'. Her simple yoga routines, which Carolin practised religiously day and night, gave her structure, stability and comfort. Her early yoga days back in Düsseldorf, Germany, came during Carolin's university years. Students had to meet in private houses as there were no yoga studios. Carolin's fellow yogis at the time were the musicians Ralf Hütter and Florian Schneider-Esleben, best known as the founding members of the electronic band Kraftwerk. Another yoga friend was one of the producers of Electric Music and Rheingold, Lothar Manteuffel. There seemed to be a special connection between music, yoga and Germans searching for a better life. Before Carolin became a British Wheel of Yoga teacher 20 years ago, she used to work as a TV presenter and producer for RTL in Luxemburg and Germany. Throughout her TV career, Carolin met and interviewed all kinds of famous and interesting people, but behind the glittery TV world she always craved for a family of her own and a life in London. When Carolin and her husband Jörg sold their London-based TV production company, they used some of the profits to found and run an award-winning charity, My Life Films, training young filmmakers to produce personalised films for people living with dementia. Today, they are still trustees of this charity and have since overseen the launch of the world's first streaming platform for people with cognitive needs, My Life TV – a kind of ‘Netflix for Dementia' – all non-profit. Carolin likes to keep busy and is lucky enough to live in leafy Richmond upon-Thames on the outskirts of London, enjoying the beauty of her neighbourhood with her husband, 3 grown-up daughters, 2 baby granddaughters and labradoodle, Bowie. Carolin's book is now available on Amazon. You can order your copies on the link below. https://www.amazon.co.uk/YOGA-SEX-HAPPINESS-better-health/dp/1738449408 ABOUT THE HOST Jeannette Linfoot is a highly regarded senior executive, property investor, board advisor, and business mentor with over 25 years of global professional business experience across the travel, leisure, hospitality, and property sectors. Having bought, ran, and sold businesses all over the world, Jeannette now has a portfolio of her own businesses and also advises and mentors other business leaders to drive forward their strategies as well as their own personal development. Jeannette is a down-to-earth leader, a passionate champion for diversity & inclusion, and a huge advocate of nurturing talent so every person can unleash their full potential and live their dreams.  CONTACT THE HOST Jeannette's linktree - https://linktr.ee/JLinfoot https://www.jeannettelinfootassociates.com/ YOUTUBE - https://www.youtube.com/channel/UCtsU57ZGoPhm55_X0qF16_Q LinkedIn - https://uk.linkedin.com/in/jeannettelinfoot Facebook - https://uk.linkedin.com/in/jeannettelinfoot Instagram - https://www.instagram.com/jeannette.linfoot/ Email - info@jeannettelinfootassociates.com Podcast Description Jeannette Linfoot talks to incredible people about their experiences of being Brave, Bold & Brilliant, which have allowed them to unleash their full potential in business, their careers, and life in general. From the boardroom tables of ‘big' international businesses to the dining room tables of entrepreneurial start-ups, how to overcome challenges, embrace opportunities and take risks, whilst staying ‘true' to yourself is the order of the day.Travel, Bold, Brilliant, business, growth, scale, marketing, investment, investing, entrepreneurship, coach, consultant, mindset, six figures, seven figures, travel, industry, ROI, B2B, inspirational: https://linktr.ee/JLinfoot

SF & more: "Nach all diesen Jahren" von Malte Aurich (Hördauer 43 Minuten) Die Arbeit von übermorgen – 15 Kurzgeschichten aus der Zukunft ⁠Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider⁠ Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen. Karlsruher Institut für Technologie (KIT) Malte Aurich hat einen MSc in Biologie. Er schreibt Kurzgeschichten, Drehbücher und Romane, hauptsächlich SF Sprecherin: Heike Stepprath  Tontechnik Jupp Stepprath, Realisation: Uwe Kullnick Wenn Ihnen diese Sendung gefallen hat, hören Sie doch hier mal hinein.  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

SF & more: "Das Eden Protokoll" von Christian und Judith Vogt (Hördauer 36 Minuten) Die Arbeit von übermorgen – 15 Kurzgeschichten aus der Zukunft ⁠Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider⁠ Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen. Karlsruher Institut für Technologie (KIT) Malte Aurich hat einen MSc in Biologie. Er schreibt Kurzgeschichten, Drehbücher und Romane, hauptsächlich SF Sprecherin: Heike Stepprath  Tontechnik: Jupp Stepprath, Realisation: Uwe Kullnick Wenn Ihnen diese Sendung gefallen hat, hören Sie doch hier mal hinein.  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

SF & more: "Die Wiederverwertung" von Jol Rosenberg (Hördauer 41 Minuten) Die Arbeit von übermorgen – 15 Kurzgeschichten aus der Zukunft ⁠Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider⁠ Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen. Karlsruher Institut für Technologie (KIT) Sprecherin: Nadine Edel Wenn Ihnen diese Sendung gefallen hat, hören Sie doch hier mal hinein.  Realisation: Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

SF & more: "Die moralische Instanz" von Heidrun Jänchen (Hördauer 25 Minuten) Die Arbeit von übermorgen – 15 Kurzgeschichten aus der Zukunft ⁠Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider⁠ Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen. Karlsruher Institut für Technologie (KIT) Heidrun Jänchen (*1965), ist Physiker, arbeitet als Systemarchitekt in der optischen Industrie. Sie findet, dass ihr Geschlecht dabei keine Rolle spielt. Sie lebt in Jena und hat ein Krimi-Drehbuch, 1.33 Fantasyromane, den SF-Roman Simon Goldsteins Geburtstagsparty und zahlreiche Storys, u. a. den Erzählungsband Willkommen auf Aurora, veröffentlicht. 2009 erhielt sie für ihre Story „Ein Geschäft wie jedes andere" (aus Lotus-Effekt, Wurdack 2008) den Kurd-Laßwitz-Preis, 2012 den Deutschen Science-Fiction Preis für die Story „In der Freihandelszone" (aus Emotio, Wurdack 2011). Daneben betreibt sie ein Hotel für Insekten. Sprecherin: Nadine Edel Wenn Ihnen diese Sendung gefallen hat, hören Sie doch hier mal hinein.  Realisation: Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Die Einstellung des Verfahrens gegen den Betreiber der ältesten Schliefenanlage Deutschlands in Lemgo-Voßheide, Ralf H., am 22.11.2023 ist eine Niederlage. Wir mussten diese schwere Enttäuschung als Tierfreunde und Fuchsfreunde erst einmal verdauen. Wir alle hatten uns ein Urteil mit Signalwirkung erhofft, auch wenn wohl kaum jemand daran glaubte, dass dieses Verfahren die Tierquälerei in den Schliefenanlagen beenden würde.

Der Medienanwalt Ralf Höcker erklärt, die schwule Partymeile in Köln gleiche seit dem Jahr 2015 einem Hochsicherheitstrakt. Warum ist das so? Was ist der Grund dafür? Warum wird die Angelegenheit nicht deutlicher skandalisiert? Darüber spricht Gerd Buurmann mit Ralf Höcker und dem Entertainer Kay Ray.

Die Arbeit von übermorgen – 15 Kurzgeschichten aus der ZukunftWie werden wir in Zukunft arbeiten? Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen. Karlsruher Institut für Technologie (KIT) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Die Arbeit von übermorgen – 15 Kurzgeschichten aus der ZukunftWie werden wir in Zukunft arbeiten Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen. Karlsruher Institut für Technologie (KIT) Sonja Hermeneit (Dr. med.) arbeitet im Bereich der gesetzlichen Krankenversicherung, um medizinische Innovationen noch schneller für Patienten zugänglich zu machen. Innovationen und die Fazination für all das, was möglich sein oder werden könnte, sind auch das Thema ihrer Kurzgeschichten von Phantastik bis Science Fiction. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Die Arbeit von übermorgen – 15 Kurzgeschichten aus der ZukunftWie werden wir in Zukunft arbeiten? Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen. Karlsruher Institut für Technologie (KIT) Melanie Vogltanz hat Ihren Magister in deutscher Philologie, Anglistik und LehrerInnenbildung an der Universität Wien gemacht. Sie wurde 1992 in Wien geboren und hat den berühmt-berüchtigten Wiener Galgemhumor mit der Muttermilch eingesogen. 2007 veröffentlichte sie ihr Romandebüt; weitere Veröffentlichungen im Bereich der Dunklen Phantastik folgten. 2016 wurde sie mit dem “Encoouragement Award” der Europäischen Science Fiction Society ausgezeichnet. Ihr Roman Shape me wurde für den Deutschen Science-Fiction-Preis und den Kurd Laßwitz-Preis nominiert. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Die Arbeit von übermorgen – 15 Kurzgeschichten aus der Zukunft Wie werden wir in Zukunft arbeiten? Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Am 29. August spricht Marcel Joppa mit Prof. Dr. Ralf Höcker, Anwalt für Medienrecht, über den Fall Aiwanger: Hat die „Süddeutsche Zeitung“ justiziable Fehler begangen und sich absichtlich zu einem politischen Werkzeug gemacht? Hören Sie zu diesem Thema in der Sendung auch einen Kommentar von Frank Wahlig. In einem Interview mit dem Kommunikationswissenschaftler Prof. Dr. Michael Meyen geht es um die Wissenschaft als links-grüne Religion der Gegenwart. In seinem Buch „Wie ich meine Uni verlor“ beschreibt Meyen die Motivation vieler Professoren und Lehrtätiger, politische Meinungsmache zu betreiben. Im Gespräch mit dem Historiker und Medienkritiker Prof. Dr. Stephan Sander-Faes befassen wir uns mit dem neuen EU-Gesetz „Digital Services Act“, einer neuen Ebene von Zensur im Netz, und der Frage der Umsetzbarkeit.

In this episode, we invite acclaimed New York writer Jim Farber to tell us about his 50-year career and his experiences of "growing up gay to a Glam Rock soundtrack", to cite the title of a superb 2016 piece he wrote for The New York Times. We start by asking the former Chief Music Critic of the New York Daily News about his Scarsdale childhood and his formative musical memories. He explains how Alice Cooper's 'I'm Eighteen' became a portal to both obsessive fandom and the urgent need to write about rock for Creem, Circus and Rolling Stone. Additionally he recalls interviewing Robert Fripp for Creem in 1978 and then being reunited with King Crimson's prog-rock dissident in 2022 when the extraordinary In the Court of the Crimson King film came out. After Barney quotes from "The Androgynous Mirror", Jim's brilliant essay for the 1998 book Rolling Stone: The Seventies, we discuss Glam Rock and listen to clips from Keith Altham's 1971 audio interview with T. Rex's Marc Bolan. A brief digression about Queen and Freddie Mercury leads to Jim's thoughts on the openly gay, overhyped and ill-fated Jobriath, who died 40 years ago this week. The awful loss of Sinéad O'Connor on the eve of this episode's recording prompts reflections on the Irish singer's blazing talent and turbulent life — particularly from our guest, who interviewed her three times for the Daily News. Finally, Mark quotes from newly-added library interviews with John Lennon and Kraftwerk's Ralf Hütter, while Jasper wraps things up with notes on the Strokes (and the White Stripes) and Belle & Sebastian (and Norah Jones). Many thanks to special guest Jim Farber. Follow him on Twitter @JimFarberMusic. Pieces discussed: Growing up gay to a glam rock soundtrack, Soft Cell's Marc Almond, Robert Fripp, Marc Bolan audio, Jobriath, Jobriath @ the Bottom Line, More Jobriath, Glitter rock's lingering shadow, Sinéad O'Connor audio, Skinéad, Lennon & Yoko, Kraftwerk, Primal Scream, Strokes/Stripes, Pet Shop Boys and Belle & Sebastian.

Die Arbeit von übermorgen – 15 Kurzgeschichten aus der Zukunft Wie werden wir in Zukunft arbeiten? Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen. Annika Zinn wurde 2000 in Kassel geboren. Neben ihrem Studium schreibt sie Geschichten. Besonders angetan hat es ihr das Genre SF, dessen gesellschaftskritische Note sie nutzt, um Menschen den Spiegel vorzuhalten. Ihre erste Veröffentlichung erfolgte 2020 in der Anthologie Ich in meiner Welt von morgen. Sie arbeitet an ihrem Debütroman.

"Der Rechtsstaat hat eine einzige zivilisatorische Aufgabe: Er soll verhindern, dass wir Selbstjustiz üben." Darüber spricht Gerd Buurmann mit dem Rechtsanwalt Ralf Höcker. Wie ist es bestellt um das allgemeine Vertrauen in die Justiz?

48/64 Rassemblement ! Pour la première fois depuis le début de la saison, l'entièreté de l'équipe (et même un peu plus) s'est réunie pour l'enregistrement d'un épisode consacré aux liens unissant musique et bande dessinée. La parfaite émission à écouter sur le chemin de la fête de la musique de votre quartier. Bonne écoute à toutes et tous ! TIMECODE : 4'30 - Représenter le son en bande dessinée12'31 - Le Chant de la machine, un catalogue musical 27'42 - Le Multibulles : les mangas de danse43'41 - Le Bullistan : Billie Holiday, une biographie dessinée59'50 - Musique classique et BD muette, la collection Do Ré Mi Chat1'09'44 - Rap et 9e art : 16 mesures de bande dessinée Une émission de Thomas Figuères et Manon Dias Santos. Ingénieur du son : Léo Jacquet. Avec la participation de Théo Ancelin, Lyane Riguet, Louis Groult et Sacha Puaux et Thelma Susbielle. Le 48/64 est une production La Cab studio. Logo © Corto Malaise (@corto_malaise). Crédits musiques : Pink Floyd - Echoes (remastered) © 2016 Pink Floyd Music Ltd. Yukie Yassunaga, Vinicius Sadao – Itsuki no Komoriuta 竹田の子守唄 © DR Marios Anastasiou, Julie Rixinger - Paximadokleftra ℗ 2002 Aerakis The Beatles - A day in the life ℗ 2015 Calderstone Productions Limited Donna Summer, Giorgio Moroder - I feel love 12" extended ℗ UMG (au nom de Island Mercury) Kraftwerk - The Robots 2009 Remaster © 2009 Ralf Hütter/Kraftwerk under licence to Parlophone Records Ltd, a Warner Music Group Company Joy Division - Disorder © 2007 London Records 90 Ltd New Order - Blue monday '88 © 1987 Warner Music UK Limited Ghostface Killah – Slept on Tony ℗ 2008 The Island Def Jam Music Group Orelsan - Ils sont cools featuring Gringe © 2011 7th Magnitude / Warner Chappell Music France under exclusive licence to 3ème Bureau/Wagram Music 2fingz - One Punch man © 2016 75e session Disiz La Peste - La Rébellion d'un cœur © 2014 Carré Bleu Fabe - Juste à cause de ça © 2000 Double H Production - Butch design ℗ Dj cut killer Triplego - M'Envoler © 2023 TWAREG Slimka - Clark Kent℗ 2022 Colors Records © 2018 Tallac Records Zoro L'Frérot - RAP AKATSUKI PAIN AMV © DR ℗ Genjutsu Beats

Der Krefelder Strafrechtler Dr. Stefan Tierel gibt Auskunft über den Tatbestand der Nötigung und das Wesen einer „kriminellen Vereinigung“; Prof. Ralf Höcker (Köln) klärt über Präventivhaft und Unterbindungsgewahrsam auf, im Interview mit Dr. Hans-Georg Maaßen geht es ganz grundsätzlich um den Rechtsstaat, und Dr. Alexander Christ gibt einen kurzen Überblick über die laufenden Corona-Prozesse. Moderation: Dr. Carlos A. Gebauer

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la importante banda alemana Kraftwerk, con material de tres de sus discos más emblemáticos: “Radio-Activity” de 1975, “Trans-Europe Express” de 1977 y “The Man-Machine” de 1978. Los pioneros de la electrónica llegan a Chile por cuarta vez, para actuar este jueves 25 de mayo en el Movistar Arena, después de siete años de su último concierto en 2016, cuando presentaron su show en 3-D en el Teatro Caupolicán. Encabezados por su fundador y único miembro original Ralf Hütter, el cuarteto llegará a presentar lo más selecto de su catálogo.

21 april 2020. In een ziekenhuis in Duitsland sterft op 73-jarige leeftijd een pionier van de elektronische muziek. Van klassiek geschoolde dwarsfluitspeler ontplooide hij zich als snel tot een multi-instrumentalist met een passie voor “het geluid” op zichzelf. Zo bracht hij een vernieuwende kijk naar het creatieproces van muziek.  Met de ontwikkeling van de eerste drumcomputer ontketende hij een revolutie in het muzikale landschap. Onder de naam Kraftwerk legde hij samen met zijn trouwe kompaan Ralf Hütter de basis van een unieke elektronische sound die nog vele generaties zou beïnvloeden.  Zijn naam? Florian Schneider

1978 veröffentlichten Kraftwerk ihr siebtes Studioalbum "Die Mensch-Maschine" auf der auch der größte Hit der Band "Das Model" ist. Ein Song, der Wegbereiter war für den Synthiepop der 80er Jahre und die elektronische Tanzmusik. Kraftwerk haben mit ihrem Album "Die Mensch-Maschine" 1978 in die Zukunft geschaut und sich die Frage gestellt, wie können Menschen und Maschinen in Zukunft verbunden sein? Die Maschine als technische Erweiterung des Menschen, die Maschine als Kopie des Menschen, oder geht es dabei eher um eine gemeinsame Gesellschaft aus Menschen und Maschinen, die freundschaftlich oder partnerschaftlich verbunden sind? Bevor Kraftwerk in die Zukunft geschaut haben, haben sie erst einen Blick zurückgeworfen ins Jahr 1927. Damals kam Fritz Langs "Metropolis" in die Kinos. Ein Film der in eine futuristische Zukunft blickt und in eine Zweiklassengesellschaft, in der auch die Rolle von Menschen und Maschinen ein zentraler Bestandteil ist. Auch die Band Kraftwerk war ein Fan von Fritz Lang's "Metropolis" und hat dem Stummfilmklassiker von 1927 mit dem gleichnamigen Titel "Metropolis" sozusagen nachträglich einen Soundtrack geschrieben. Auf dem ganzen Album "Die Mensch-Maschine" wird immer wieder die Verbindung zwischen Menschen und Maschinen thematisiert. Die Songs von Kraftwerk sind auch nach über 45 Jahren immer noch sehr beliebt und viele große Künstler haben schon Neuauflagen von Kraftwerksongs veröffentlicht. Da wären zum Beispiel U2, OMD und die Simple Minds, die den Song "Neonlicht" gecovert haben, oder auch die Band Rammstein, die aus "Das Model" eine Industrial Metal Nummer gemacht hat. "Kraftwerk sind die Beatles der Elektronischen Tanzmusik", schrieb die New York Times einmal über die vierköpfige Band aus Düsseldorf. Ohne Florian Schneider und Ralf Hütter als Gründungsmitglieder von Kraftwerk wäre der Siegeszug der elektronischen Musik so nicht denkbar gewesen. __________ Über diese Songs vom Album “Die Mensch-Maschine” wird im Podcast gesprochen 15:37 Mins – “Die Roboter” 37:09 Mins – “Metropolis” 43:47 Mins – “Spacelab” 54:45 Mins – “Das Model” 1:00:29 Mins – “Neonlicht” 1:07:33 Mins – “Die Mensch-Maschine” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 33:09 Mins – “Here Comes the Sun” von den Beatles 33:20 Mins – “Lucky Man” von Emerson Lake And Palmer 37:18 Mins – “Magic Fly” von Space  59:09 Mins – “Das Model” Cover vom Balanescu Quartet 1:02:24 Mins – “Neonlicht/Neon Light” von Simple Minds, OMD und U2  1:06:40 Mins – “Gotta Get Up” von Harry Nilsson __________ Shownotes: “Wir sind die Roboter” in der Version der 1. Klasse der GTS Lemmchen Mainz-Mombach: https://www.youtube.com/watch?v=WH-ycguHLBU                                                                                    Buchtipp: “Der Klang der Maschine” von Karl Bartos: https://www.luebbe.de/bastei-luebbe/autoren/karl-bartos/id_2770658                                                                                                                                         “Guten Abend Kraftwerk, guten Abend Stuttgart!” Alexander Gerst schaltet sich von der ISS in ein Kraftwerk Konzert:  https://www.youtube.com/watch?v=rCQEzgtWv-E Youtube-Kanal von Kraftwerk: https://www.youtube.com/channel/UCkVewSfjK_M059iV88kYgiw Remix von “Neon-Lights” von Podcast-Gast Sascha (Cosmo) Simnovec: https://youtu.be/D5plx21bt8I Wer hat was gesampelt? https://www.whosampled.com/Kraftwerk/The-Man-Machine Podcastfolge zum Kraftwerk-Album “Transeuropa Express”: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/kraftwerk-trans-europa-express-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Die Arbeit von übermorgen 15 Kurzgeschichten aus der Zukunft Wie werden wir in Zukunft arbeiten? Herausgegeben von Lars Schmeink und Ralf H. Schneider Wie werden wir am Ende des 21. Jahrhunderts arbeiten? Haben uns die globalen Konzerne in der Hand oder schaffen wir neue Formen gemeinschaftlicher Tätigkeiten? Grundeinkommen, Fronarbeit, die Jagd auf Credits, Mikrojobs, Job-Tauschbörsen, Künstliche Intelligenz oder Klone? Im Rahmen des BMBF-Forschungsprojekts FutureWork nehmen uns Autor*innen daher in 15 Science-Fiction-Kurzgeschichten in Zukunftsszenarien mit, in denen wir erfahren dürfen, wie sich Arbeitswelten am Ende des 21. Jh. anfühlen.

In episode no. 148 of the Rock's Backpages podcast, we welcome music-industry legend Rob Dickins and ask him to tell us about his "pop life" in the 27 years he worked with Prince, Madonna and other Warner Brothers superstars. Rob takes us back to his music-infused youth when his dad Percy worked for Melody Maker and New Musical Express and his brother Barry managed the High Numbers/Who. We hear about his days booking bands as a Social Sec at Loughborough University, and then about his start at Warner Publishing in 1971. Tremendous yarns about Madonna, Cher, Rod Stewart and others follow in rapid succession, along with the mind-boggling account of how Rob became global head of Warner Music… for 24 hours. A new biography of Leon Russell gives us the perfect excuse to hear clips from Andy Gill's 1998 audio interview with "the master of space and time" — the first about 1970's Mad Dogs and Englishmen tour, the second about the writing of Russell's beloved 'Song For You'.  After we've said goodbye to former Miles sideman and Weather Reporter Wayne Shorter and to Jackson Browne's virtuoso sideman David Lindley, Mark talks us out with quotes from his favourite new library additions from the past fortnight. Many thanks to special guest Rob Dickins. Pieces discussed: Leon Russell audio interview, Wayne Shorter: The Sunny Weatherman, Wayne Shorter: After the Storm, Michelle Mercer on Wayne Shorter, Behind the Curtain: David Lindley, Lynyrd Skynyrd: The 100 Proof Blues, Kraftwerk's Ralf Hütter and Maureen Cleave in conversation with Jack Good. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode we welcome music-industry legend Rob Dickins and ask him to tell us about his "pop life" in the 27 years he worked with Prince, Madonna and other Warner Brothers superstars. Rob takes us back to his music-infused youth when his dad Percy worked for Melody Maker and New Musical Express and his brother Barry managed the High Numbers/Who. We hear about his days booking bands as a Social Sec at Loughborough University, and then about his start at Warner Publishing in 1971. Tremendous yarns about Madonna, Cher, Rod Stewart and others follow in rapid succession, along with the mind-boggling account of how Rob became global head of Warner Music… for 24 hours. A new biography of Leon Russell gives us the perfect excuse to hear clips from Andy Gill's 1998 audio interview with "the master of space and time" — the first about 1970's Mad Dogs and Englishmen tour, the second about the writing of Russell's beloved 'Song For You'.  After we've said goodbye to former Miles sideman and Weather Reporter Wayne Shorter and to Jackson Browne's virtuoso sideman David Lindley, Mark talks us out with quotes from his favourite new library additions from the past fortnight. Pieces discussed: Leon Russell audio interview, Wayne Shorter: The Sunny Weatherman, Wayne Shorter: After the Storm, Michelle Mercer on Wayne Shorter, Behind the Curtain: David Lindley, Lynyrd Skynyrd: The 100 Proof Blues, Kraftwerk's Ralf Hütter and Maureen Cleave in conversation with Jack Good.

Die letzte Ausgabe von diesem Jahr sowie von Herausgeber Karl-Markus Gauß ist ab jetzt erhältlich, mit Kulturbriefen von Georg Schnetzer, Ulrike Schmitzer, Ralf Höller und Wolfgang Sréter, Rezensionen von Neuerscheinungen österreichischer Autorinnen und Autoren sowie einer Übersicht aller Einträge des Österreichischen Alphabets der letzten 30 Jahre. Luise ist klug, Luise ist unabhängig, Luise ist eine Insel. Als Meeresbiologin hat Luise sich einen exzellenten Ruf erarbeitet, ihr Spezialgebiet: die Meerwalnuss, eine geisterhaft illuminierte Qualle im Dunkel der Ozeane. Als Luise für ein Projekt mit einem renommierten Tierpark nach Graz reisen soll, zögert sie nicht lang. Doch Graz, das ist auch ihre Heimatstadt, das ist die Wohnung ihres abwesenden und plötzlich erkrankten Vaters. Und das ist die Geschichte einer jahrelangen Sprachlosigkeit und Fremdheit zwischen ihnen. Soghaft und strömend erzählt Marie Gamillscheg von der allmählichen Befreiung aus den Zwängen der eigenen Kindheit, des eigenen Körpers und aus den Gesetzen, die andere für einen gemacht haben. Es ist zugleich der Versuch, die Unmöglichkeit einer Beziehung zu erfassen: zwischen Mensch und Tier, Mann und Frau, Vater und Tochter.

eine Rezension von Karin S. Wozonig Die letzte Ausgabe von diesem Jahr sowie von Herausgeber Karl-Markus Gauß ist ab jetzt erhältlich, mit Kulturbriefen von Georg Schnetzer, Ulrike Schmitzer, Ralf Höller und Wolfgang Sréter, Rezensionen von Neuerscheinungen österreichischer Autorinnen und Autoren sowie einer Übersicht aller Einträge des Österreichischen Alphabets der letzten 30 Jahre. »Ich finde es durchaus ehrenwert und korrekt, Zitate zu erfinden. Ich mache das öfter«, heißt es in Clemens J. Setz' »Gedankenspielen über die Wahrheit«. Wie genau nimmt es der Büchner-Preisträger hier nun mit der Wahrheit? Er wartet auf mit originellen Funden aus Literatur, Film und Geschichte. Es ist ein geistreich-fingerfertiges Herantasten an den Wahrheitsbegriff. Zugleich zeigt Setz, wie festes Wissen und (scheinbare) Wahrheiten ausgelegt oder in Frage gestellt werden können. Wie war eigentlich Grillparzers erste Begegnung mit dem Meer? Wie wahr sind Alfred Lord Tennysons Verse – naturwissenschaftlich betrachtet? Und was hat es mit dem Mandela-Effekt auf sich? »Wahrheit ist ein Begriff, mit dem die Menschen seit Jahrhunderten einander geißeln.«

Die Themen der Folge: Bereits in der Vergangenheit gab es schon einmal Strittigkeiten wegen einem Sample der Elektro-Pioniere Kraftwerk. Nun hat Gründungsmitglied Ralf Hütter die Rapperin Shirin David dazu veranlasst, den Beat ihres Songs "Hoes Up G's Down" abzuändern. Der Grund: Wieder mal ein Kraftwerk-Sample. Spotify hat ein neues Feature: Mit der "Playlist in a Bottle" könnt ihr ein Flaschenpost mit eurem aktuellen Musikgeschmack an euer Zukunfts-Ich senden. Dropkick Murphys veröffentlichen am kommenden Freitag eine erweiterte Fassung ihres aktuellen Albums "This Machine Still Kills Fascists" – inklusive Gast-Beitrag von Broilers-Sänger Sammy Amara. Maikel erlebt mit seiner neuesten Single "Winterlove" aktuell auf TikTok einen beachtlichen Hype. Wir stellen euch den Hyperpop-Newcomer vor.

In Yamanashi prefecture, Shine Muscat are being stolen from vineyards. So farmers there are looking towards drone technology and thermal imaging to thwart the perpetrator. And in Tokyo, photographer Osamu Kanemura pictures an urban landscape spinning out of control with his latest exhibition 'Sold Out Artist' at Cave-Ayumi Gallery. His uses video and sound not to reproduce a single image of the city but to trick the mind into thinking the city he sees is somewhere we might recognize, even remember. A playful proposition which, to paraphrase Ralf Hütter of Kraftwerk, is all about friendship and excitement — "we play with images [and] images play with us”. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Das Urteil gegen Ralf H. ist rechtskräftig und er seit Anfang März 2022 für den Mord an der Dortmunder Schülerin Nicole-Denise Schalla im Jahr 1993 nun auch in Haft. In dieser dritten Folge zum Fall sprechen wir über alles, was seit dem Urteil am Lndgericht Dortmund im Januar 2021 noch passierte. Denn der Mörder war danach noch gut ein Jahr auf freiem Fuß. Und wir erfahren, wie es Nicole-Denise Eltern in dieser Zeit ging. Für sie nimmt mit der Inhaftierung des Mörders ihrer Tochter eine fast 30 Jahre andauernde Tortur nun vorerst ein Ende.

Episode 70 The Sonic Origins of Electronic Dance Music Trying to understand the evolution and history of electronic dance music (EDM) is a daunting task. We'll explore some of the sonic roots to see how we got to EDM—a beat-driven music powered by electronics and often focused on creating a trancelike musical state. Playlist Jesse Saunders, “On And On” from On and On (1984 Jes Say Records). Possibly the first DJ-created album created as a commercial public release. Produced, Performed, Arranged By Jesse Saunders; written by Jesse Saunders, Vince Lawrence. 8:02 Armin Van Buuren, “Sail” from Sail (2006 Armind). This 12” original mix was written by and produced by Armin van Buuren. 7:29 Amelie Lens, “Linger On” from Let it Go (2016 Second State). EDM performer and producer from Antwerp, Belgium. 7:41 Timmy Thomas, “Why Can't We Live Together,” from Why Can't We Live Together (1972 Glades). Timmy Thomas, Hammond organ and drum machine. Note the rapid-fire drum sequences sprinkled in here and there, a premonition around the future sound of drum machines. 4:38 Kraftwerk, “Uranium” from Radioactivity (1975 Kling-Klang). Not so much a danceable turn, but the choir sample was later repurposed by New Order in Blue Monday, so a worthy acknowledgement to Kraftwerk. 1:26 Kraftwerk, “Transistor” from Radioactivity (1975 Kling-Klang). Electronic percussion, Karl Bartos, Wolfgang Flür; Voice, Electronics, Florian Schneider, Ralf Hütter. 3:43 Kraftwerk, “Europe Endless” from Trans Europe Express (1977 Kling-Klang). Electronic Drums, Karl Bartos, Wolfgang Flur; Electronics, Voice, Florian Schneider, Ralf Hutter. 9:38 Biddu Orchestra, “Bionic Boogie” from Bionic Boogie (1976 Epic). A 45 RPM single from the disco era, featuring some electronics in the form of synthesizers. Biddu was an Indian-British music producer, composer, songwriter and singer. This was a departure for the Biddu Orchestra, which was normally engaged in full disco orchestrations, not the sonic textures of synthesizers, which are heard here, if somewhat overlayed by the other instruments. 2:59 Donna Summer, “I Feel Love” from I Remember Yesterday (1977 Casablanca). Written and sung by Donna Summer; produced by and Moog Synthesizer, Giorgio Moroder; Moog Synthesizer, Robby Wedel; Moog Bass, Thor Baldursson; Drums, Percussion, Keith Forsey; Bass, Les Hurdle.5:52 Space, “Save Your Love For Me” from Just Blue (1978 Vogue). Space was a French group, created around Didier Marouani (aka Ecama) and Roland Romanelli, acclaimed for their 1977 UK disco hit "Magic Fly." 5:45 Space, “Final Signal” from Just Blue (1978 Vogue). Space was a French group, created around Didier Marouani (aka Ecama) and Roland Romanelli. 4:21 Yellow Magic Orchestra, “Computer Game (Theme From The Invader)” from Yellow Magic Orchestra (1978 Horizon). Japanese techno band, parallel to later Kraftwerk. Drums, Percussion, Other Electronics, Vocals – Yukihiro Takahashi; Keyboards, Other [Electronics], Percussion, orchestrated by Ryuichi Sakamoto; Produced by Harry Hosono; Micro Composer programmer, Hideki Matsutake. 4:28 Mandré, “M3000 (Opus VI)” from M3000 (1979 Motown). Produced and Arranged By Andre Lewis. Lewis was a keyboardist who went on to collaborate with many artists, not the least of which for Frank Zappa for whom he played keyboards for The Mothers of Invention after the departure of George Duke. 5:43 New Order, “Blue Monday” from Blue Monday/The Beach (1983, Factory). This was a 12-inch 45 RPM single of the song which became a top seller. New Order was firmly entrenched in the synth-pop dance/crossover genre at that time and this song with its funky samples, mechanical progression and even references to Kraftwerk (the vocal choir heard is indeed a sample from Kraftwerk's “Uranium” released in 1975 effectively put a few more bricks in the bridge to electronic dance music. 7:27 Michel Huygen, “Take Now Music (Extended Instrumental Version)” from Capturing Holograms (1984 jive Electro). Recorded early 1984 in Barcelona (Spain). Composed, performed, produced, and programmed by Belgian born synthesist Michel Huygen, a member of the Spanish group Neuronium in 1976. 5:34 Kraftwerk, “Der Telefon Anruf (German Version)” from The Telephone Call (1987 EMI). Listen to this track and you will hear similarities in later work by New Order, particularly the comping synth chords and pattern. 3:47 New Order, “World (The Price Of Love) (Radio Edit)” from World. (The Price Of Love) (1993 London Records). CD single of the track also found on the album Republic (1993 London Records). This sounds as if New Order is still thanking Kraftwerk for their inspiration. 3:39 Opening background music: New Order, “Confusion (Instrumental)” (1983 Streetwise). Mixed by Arthur Baker and John "Jellybean" Benitez. New Order's sixth single and their first collaboration with Arthur Baker. Released August 22, 1983.   Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Rund 25 Jahre nach dem Mord an der damals 16-jährigen Nicole-Denise Schalla überführt eine einzelne Hautschuppe den Täter. Ralf H. wird 2018 festgenommen und angeklagt. Das Urteil fällt nach einem Marathonprozess erst im Januar 2021. Mordermittler Uwe Block spricht mit Mike über den langen Weg bis zur Festnahme, über den Prozess und seine Gedanken zum Fall. Rechtsanwältin Ina Ruhoff erklärt, warum Ralf H. aus der U-Haft entlassen wurde und warum er nach dem Mordurteil vorerst auf freiem Fuß bleiben durfte. Wenn ihr Fragen, Anregungen, Lob oder Kritik habt, schreibt gerne kurz: Mail: post@lichtinsdunkel-podcast.de Insta: lichtinsdunkelpodcast

Im 2. Teil der "elektro beats"-Interviewhighlight 2021 präsentierte Olaf Zimmermann Parts aus den Sendungen mit Westbam, Stimming, Aparde, Meese x Hell, Schneider TM, Parra For Cuva, Gajek, Mathias Modica, Thomas Fanger, Mano Le Tough, Jim Avignon und Ralf Hütter von Kraftwerk.

Themen: Pressearbeit der neuen Bundesregierung; Impfgegner-Hass auf Journalisten; Morddrohungen und Hass auf Telegram; Sendestart von RT DE in brisanter Zeit; Vereins-TV erobert die Medien; Ralf Höcker "Würde auch den Teufel vertreten"; Medienschelte - Kracher und Klopper 2021; Moderation: Sebastian Sonntag

Playlist Chamberlin Rhythmate Two Times The Trauma, “Freak Show” from I Fell In Love With An Ocean (2006 Starfly). There is an original Chamberlin Rhythmate at Roth Händle Studios in Stockholm, plus some other precious vintage equipment used in the making of the first album by Two Times The Trauma. Double Bass, Vocals, Magnus Eugensson; Drums, Percussion, Optigan, Mellotron, Tin Whistle, Turntables, Chamberlin Rhythmate, Mattias Olsson; Electric Guitar, Eric Fallope; Mellotron, Orchestron, Tobias Ljungkvist; Tuba, Fredrik Wennström; Vocals, Cecilia Åhlfeldt; Vocals, Acoustic Guitar, Mattias Eriksson; Xylophone, Daniel Kåse. Recorded at Roth Händle Studios 3 & 4, Stockholm. Mellotron bee tape set used with kind permission from Gaby Stenberg. Yamaha GX-1 used with kind permission from Benny Andersson. Orchestron French Horn disc on 'In Your Eyes' used thanks to Zac Rae. All Optigan, Mellotron and Chamberlin Rhythmate service and maintenance was performed way beyond the call of duty by Markus Resch. Wurlitizer Side Man and Swingin' Rhythm LCD Sound System, “Somebody's Calling Me” from This Is Happening (2010 Parlophone). Somebody's Calling Me; Finger Snaps Snaps, Matt Thornley; Finger Snaps Snaps, Synthesizer Casio MT-68, Wurlitzer Sideman, EMS VCS3 Putney, Korg Poly Ensemble, Bass, Piano Acoustic, Keyboards Roland System 100, Vocals, James Murphy; Mixed By, DS; Trombone, Jason Disu; Written-By, J. Murphy. Glenn Derringer, “The Girl From Ipanema” from Wurlitzer Swingin' Rhythm (1968 Wurlitzer). Glenn Derringer at the Wurlitzer electronic organ, demonstrating the Wurlitzer Electronic Swingin' Rhythm attachment with an unspecified Wurlitzer electronic organ. Each track on this demonstration disc explains the Swingin' Rhythm settings that were used. For “The Girl From Ipanema,” the settings were: “Moderate Bossa Nova. The Swingin' Rhythm was set at Latin, tempo control set to 1 o'clock.” What more can I say? Dick Hyman, “Strobo” from the single Strobo/Lay, Lady, Lay (1969 Command). Dick told me about this track, which was one of his Moog experiments that didn't make it onto his two albums around this time. Normally, he produced his Moog tracks with the help of synthesizer programmer Walter Sear. But in the case of this single, he did all the programming. For “Strobo,” he used a drum machine. It sounds like a Swingin' Rhythm. Jean-Pierre Sabar, “Fool on the Hill” from Super-Danse/Les Orgues Électroniques De Jean Pierre Sabar (1969 Sava). French LP of instrumental cover versions of popular music, all played on the Wurlitzer 4300 electronic organ with integrated Multi-Matic Percussion unit and Swingin' Rhythm, which was also sold as a standalone drum machine. In this case, I'm having a little trouble telling the difference between the drum machine and what sometimes sounds like a drum set with bass and toms. The settings on the organ indicate that the pedals can be used to play “drum” and “cymbal” sounds, and the Swingin' Rhythm unit had buttons for drum, brush, snare, block, and cymbal. Still, I can't account for the tambourine sound but so much of this rhythm section sounds like a drum machine repeating sounds robotically that I must assume that this is a combination of live drummer and drum machine. Jerry Styner And Larry Brown, “Dock of the Bay” from Orbit III (1971 Beverly Hills). Album produced to showcase the sounds of the Wurlitzer Orbit III organ, the “orbit” portion being a a third, two-octave keyboard that was a monophonic synthesizer. The instrument was equipped with the latest Wurlitzer rhythm machine built in. On this track, you not only hear sounds of a drum machine that sounds similar to the Wurlitzer Swingin' Rhythm machine introduced in 1969. Although the liner notes suggest that all of the sounds were created using the organ, there appears to be a regular human drummer playing along (probably percussionist and co-producer Larry Brown). I say this because there is a hit hat heard throughout and although Swingin' Rhythm had setting for a Snare, Brush and Cymbal sounds, as fills for the rhythm settings, they really did not reproduce the hit hat sound that is heard here. That and the miscellaneous drum fills added throughout sound more “played” than mechanized. Anyway, that's my take after examining this recording as compared to the actual sounds of the Swingin' Rhythm unit. Thomas Organ Byron Melcher, “Spanish Flea” from The Entertainers (1966 Thomas Organ Co.). Thomas Organ was one of the leading makers of electronic organs for the home. On this track, you can hear the Playmate rhythm component, a drum machine with 15 preset rhythms. The Thomas organ drum machine, circa mid-1960s. Thomas Organ was another maker of electronic organs for the home market. By 1966 they had created the Playmate rhythm component, a drum machine with 15 preset rhythms and a standalone device called the Band Box that had 10 preset rhythms. These were often sold as part of their Color-Glo line of transistorized organs. Color-Glo helped amateur musicians by lighting up the keys for preprogrammed melodies and chords to guide them along. Lowrey Organ Johnny Kemm “Taboo” from Latin Days (1970 Concert Recording). This album was created using the Lowrey Theater Console Deluxe organ model H25R-2 equipped with the built-in Automatic Rhythm drum machine feature. Not Sure Which Drum Machine Robin Gibb, “Mother and Jack” from the single Saved by the Bell/Mother and Jack (1969 Polydor). There was brief period in 1969 when the Brothers Gibb, otherwise known as the Bee Gees, had a sibling riff and Robin went off on his own to record some solo projects while Barry and Maurice completed a two-man Bee Gee album called Cucumber Castle. Perhaps because he was working along, Robin used a drum machine to mark time while recording various tracks and in the case of a few songs, he kept the mechanical rhythm as part of the finished recording. This might be the earliest purposeful use of a drum machine on a pop hit. I include it hear because it is probably a Swingin' Rhythm, although it might also be a Seeburg Select-A-Rhythm, also available at the time. Bruce Haack “Saint Basil” from The Electronic Record For Children (1969 Dimension 5). Tape composition, drum machine, and synthesis by Bruce Haack; Directed by P. Pandel; Performer, The Children Of Holy Trinity Cathedral School. Bruce used an unidentified drum machine on this album of children's music. Roland (Various) Michael Iceberg, “Mexican Hat Dance” from Does It Live: 100th Week At Walt Disney World (1977 Hihomusic). This album was only sold to tourists as a souvenir at Walt Disney World during the Michael Iceberg residency as a performer at Tomorrowland Terrace during the late 70's through the late 80's. Unknown drum machine, but likely a Roland Rhythm TR-55. Miha Kralj, “Apokalipsa” from Andromeda (1980 PGP). Yugoslavian record from synthesist Miha Kralj features a Roland CompuRhythm CR-78. Composer, producer, Synthesizer, Vocoder, Sequencer, Drum Machine, Effects, Miha Kralj. Gary Numan, “Slowcar To China” from Dance (1981 Atco). Bass , Mick Karn; Percussion, Gary Numan, Tim Steggles; Polymoog, Prophet 5, Roland JP 4, CP30, Claptrap, Electronic Drums Roland CR78, Gary Numan; Viola, Chris Payne. The Noyes Brothers, “Byte to Beat” from Sheep From Goats (1980 Object Music). Synthesizer and electronic drums, Solamar. The Noyes Brothers had two members, Steve Miro and Steve Solamar. They were from the UK and Solamar seems to be the only artist on this track and uses an non-specific Roland drum machine. This track is taken from a double LP, the only record I know of for the Noyes Brothers. Comateens, “Ghosts” from Comateens (1981 Cachalot Records). Here is a group who's unofficial fourth member was a Roland Compu-Rhythm CR-78. The inner notes for the album featured profiles of all of the artists, including Lyn Byrd on synthesizers and vocals, Oliver North on guitar and vocals, Nic North on bass, and vocals and the Roland machine, which was described as having a square black head, no body, with red, blue, and yellow buttons. In addition, the notes state that the Roland drum machine was born in Japan and existed as 3,468 separate pieces before assembled and called upon to serve with the Comateens. Joël Fajerman, “Espace – Oiseaux” from Azimuts (1981 PSA). French record by Fajerman featuring a Roland TR 808 Rhythm composer, and instruments such as the Multimoog, Prophet 5, Korg polyphonic 3100, Clavinet D6, ARP sequencer, Oberheim module. SPK (System Planning Korporation), “Emanation Machine R. Gie 1916” from Information Overload Unit (1981 Side Effects). Australian industrial sounds released in the UK. Guitar, Bass, Tape, Vocals, Mike Wilkins; Synthesizer, Roland Drum Programming, Effects, Vocals, Graeme Revell; Synthesizer, Effects, Dominic Guerin. Rüdiger Lorenz, “Out of the Past” from Invisible Voices (1983 Syncord). This late pharmacist/synthesist from Germany played all the instruments on this album, including Korg Polysix, Formant Synthesizer, Roland Vocoder VC 10, Roland TR-808 Rhythm Composer, Moog Sample & Hold, MXR Stereo Chorus, Electro-Harmonix Flanger, PPG Sequencer, Elektor Ringmodulator, and Pearl Vorg Echo-Orbit. Other analog drum machines Bob Hacker, “Careless Hands” from One Man Opry: Bob Hacker Plays The Yamaha Electone D (1980 Yamaha). This album, produced by Yamaha, features some of the wacky analog synth effects it could produce as well as its built-in drum machine. This was a spinet style organ, a small upright keyboard with pedals for the home market. Arthur Brown and Kingdom Come, “Time Captives” from Journey (1973 Polydor). Brown used Bentley drum machine to provide drums on this track. The Bentley was actually a UK version of the Roland TR-77 which was the very first product Roland released under they own name. In the US this same unit was sold by Hammond as the Auto-Vari 64. The unit has 5 faders for Volume, Tempo, Cymbal/HH/Maracas, Guiro, Snare, Bass Drum. The TR-77 has 6 faders for Tempo, Fade Time, Volume, Bass D, Snare D, Guiro & Hi-Hat/Cymbal/Maracas. Bass, Percussion, Vocals, Phil Shutt; Bentley Rhythm Ace, Vocals, Arthur Brown; Electric Guitar, Vocals – Andy Dalby; Mellotron, Synthesizer [Arp 2600, Vcs3], Piano, Theremin, Percussion, Vocals, Victor Peraino. Kraftwerk, “Radioactivity” from Kraftwerk – Radio-Activity (1975 Capitol).Electronics, Florian Schneider, Ralf Hütter; Lyrics by Emil Schult, Florian Schneider, Ralf Hütter; music by Florian Schneider, Ralf Hütter; Electronic Percussion Karl Bartos, Wolfgang Flür; Vocals, Florian Schneider, Ralf Hütter. Schoolly D, “P.S.K.-What Does It Mean? (instrumental version)” from‎ P.S.K.-What Does It Mean? / Gucci Time (1986 Schooly D Records). A remix of this track that features only the drum sounds of the The Roland TR-909 Rhythm Composer. This drum machine was one of the first Roland instruments to be equipped with MIDI, and was the first analog/digital hybrid machine, combining analog circuits for its drums with digital samples for its cymbal and hi-hat sounds. You can hear how Schooly D isolated the cymbals and drums on this track. Pixie Ninja, “Leng Plateau” from Colours Out Of Space (2020 Apollon Records). Another recording using the Chamberlin Rhythmate in the Roth Händle Studio in Stockholm. Roth Händle studios is run by producer and musician Mattias Olsson who collects, restores, and offers vintage musical gear for use by visiting bands. There is so much to listen to here with Pixie Ninja's hard-driving and somewhat deranged mix of vintage, cranky electronic instruments and modern guitars and synthesizers. You can hear the Chamberlin Rhythmmate in this track, a Bandmaster Powerhouse Drum Machine (the one that used 8-track tapes), and an Electro-Harmonix DRM-16 Drum Machine. Godin Shifter 4 Bass, Korg Krome 61, Korg Volca Keys, Korg Monotribe, Nord Lead A1, Glockenspiel, Polar Circle Bells, Kalimba, Marius Leirånes; Drums, Percussion, Mother Modular System, Mellotron M400, Philicorda Organ, Chamberlin Rhythmate, Fender Rhodes, Hohner Clavinet, Blind Typemachine, EMS VCS3, Casio PT-88, Roland JV-8080, Roland SH-101, Electro-Harmonix DRM-16 Drum Machine, Moog Taurus, Korg MS-10, Optigan, Roland VP-330+, Bandmaster Powerhouse Drum Machine, E-Bow (Bass Gizmotron), Jenco Celeste, Grand Piano, Mattias Olsson; Fender Stratocaster, Gretsch G5320T, TC Electronic AEON Infinite Sustainer, Korg Krome 61, Korg microKORG, Nord Lead A1, Arturia Microbrute, Stylophone 350s, Glockenspiel, Jostein Haugen; Rickenbacker 12 String Electric Guitar, Fender Rhodes, Philicorda Organ, Mellotron M400, Hampus Nordgren-Hemlin. Background Sounds Opening: Negativland, “Side 1, Track 3” from Negativland (1980 Seeland). An unidentified drum box is heard throughout this track. It sounds a lot like the Wurlitzer Swingin' Rhythm. Recorded Dec. 1979-April 1980. This privately release album had a hand-made sleeve made of cut-and-paste artwork assembled with xerox, wallpaper, black construction paper, and magazine photos. Beneath these pasted portions, the cover itself is spray painted and stenciled with parts of the band name, as well as hand-numbered. Synthesizer, edited by, voice, tape, David Wills; Tape, Electronics, drum machine rhythms, Booper (an electronic oscillator), Clarinet, Organ, Viola, Loops, Guitar, Mark Hosler, Richard Lyons. Description of previous way of producing drum sounds: George Wright, “Happy Talk” from Goes South Pacific (1958 HiFi Records). George Wright on the Mighty Wurlitzer theater organ, an electronic organ popular in the 1950s. Introductory dialog: Johnny Kemm “I Say a Little Prayer” from Latin Days (1970 Concert Recording). This album was created using the Lowrey Theater Console Deluxe organ model H25R-2 equipped with the built-in Automatic Rhythm drum machine feature. Description of Chamberlin Rhythmate: Audio track demo of the  Chamberlin Rhythmate  from the YouTube video posted by instrument collector Dan Hicks (aka Peahix), a collector in California. Description of Wurlitzer Side Man: Audio track demo of the Wurlitzer Side Man from the YouTube video posted by instrument collector Dan Hicks (aka Peahix), a collector in California. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog Noise and Notations.  

Am 20. August ist Ralf Hütter, einer der beiden Kraftwerk-Gründer, 75 Jahre alt geworden. Diese "elektro beats"-Ausgabe ist ihm und seinem musikalischen Schaffen gewindet. Olaf Zimmermann hatte in den zurückliegenden drei Dekaden mehrmals das große Glück ihn zu treffen und interviewen. In diesen Gesprächen ging es u.a. um die Anfänge von Kraftwerk, Inspirationen, die Namensfindung, Pylonen, die Begeisterung für den Radsport, Roboterpuppen, ihre 3D- Konzerte, Coverversionen, Visuals, den Grammy für ihr Lebenswerk und vieles mehr. "Den Alltag zum Klingen zu bringen, das ist unser Thema". (Ralf Hütter)

The world of design and manufacturing is digitizing at an exponential rate. Whilst keeping abreast of changes might represent a challenge to some, it also presents a great opportunity for businesses to rethink traditional value propositions and apply them to new products, markets or even business models in timescales once thought of as impossible. But how do we get there? To explore this topic, Asif Moghal is joined by Charlotte Horobin, regional director across the Midlands and East for Make UK, and Ralf H. Komor, from Komor Interim Management. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nach über zwei Jahren Prozessdauer ist im Januar 2021 das Urteil im Prozess um den Mord an Nicole Denise Schalla gefallen. Bei der Urteilsverkündung wäre sowohl ein Freispruch als auch lebenslange Haft möglich gewesen. Die Richter haben Ralf H. zu lebenslanger Haft wegen Mordes verurteilt - allerdings ist das Urteil noch nicht rechtskräftig und der Angeklagte weiter auf freiem Fuß.

Episode 26   Not Tangerine Dream--Revisited German Electronic Groups and Connections in the 1970s   Playlist Eberhard Schoener, “Polonaise” in three parts, from Destruction Of Harmony - The Living Sound Of Synthesizer Based On Bach & Vivaldi (1971 Ariola). Composed/interpreted by, arranged by, Moog Modular synthesizer, Eberhard Schoener. Wolfgang Riechmann, “Abendlicht” from Wunderbar (1978 Sky). Voice, electric violin, guitar, electric piano, bass, ARP 2600, ARP Odyssey, ARP Sequencer, Röhrophon, electronic drums, Wolfgang Riechmann. Kraftwerk “Heimatklänge” from Ralf & Florian (1973 Philips). Vocals, keyboards, strings, wind instruments, drums, electronics, Florian Schneider, Ralf Hütter. Stockhausen, “Side IV, Groups II and III” from Sternklang (Park-Music For Five Groups). For vocalists, instruments and electronics. From the notes: “The composition is written for groups of singers and instrumentalists, which are widely separated from each other spatially. The groups should be able to hear each other, above all, when a group has a pause. The musicians must also be able to regulate the overtones of the played and sung sounds, as these are described exactly. We therefore ask the listening participants to keep the silence that is necessary for the musicians.” Kraftwerk “Tongebirge” from Ralf & Florian (1973 Philips). Vocals, keyboards, strings, wind instruments, drums, electronics, Florian Schneider, Ralf Hütter. Peter Baumann, “Meadow Of Infinity (Part 2)” from Romance 76 (1976 Virgin). Composed, produced, and played by Peter Baumann. Used a custom-built synthesizer provided by Projekt Electronic Berlin. Cluster, “Seltsame Gegend” from Curiosum (1981 Sky). Music by, produced, and played by Dieter Moebius and Hans-Joachim Roedelius. Wolfgang Riechmann, “Weltweit” from Wunderbar (1978 Sky). Voice, electric violin, guitar, electric piano, bass, ARP 2600, ARP Odyssey, ARP Sequencer, Röhrophon, electronic drums, Wolfgang Riechmann. Produced by Conny Plank. Cluster, “Helle Melange” from Curiosum (1981 Sky). Music by, produced, and played by Dieter Moebius and Hans-Joachim Roedelius. Klaus Schulze, “Neuronengesang”, side four of Cyborg (1973/76 Brain). Music by, organ, synthesizer, vocals, percussion, Klaus Schulze.   Archive Mix In which I play two tracks at the same time to see what happens. Eberhard Schoener, “Overture” from Destruction Of Harmony - The Living Sound Of Synthesizer Based On Bach & Vivaldi (1971 Ariola). Composed/interpreted by, arranged by, Moog Modular synthesizer, Eberhard Schoener. Peter Baumann, “Meadow Of Infinity (Part 1)” from Romance 76 (1976 Virgin). Composed, produced, and played by Peter Baumann. Used a custom-built synthesizer provided by Projekt Electronic Berlin. “Meadow Of Infinity Part 1” included members of the Philharmonic Orchestra Munich, conducted by H. Baumann.

In Teil 2 mit Ralf Hölz vom Suchhundezentrum Köln besprechen wir die Einsatzmöglichkeiten von Pettrailern und welche Maßnahmen noch für die Tiersicherung genutzt werden. Zentrale Frage: Wie läuft so eine Suche ab und was können wir als Tierhalter tun?

Ralf Hölz und sein Team vom Suchhundezentrum Köln suchen entlaufene Haustiere. Meistens sind es Hunde, Katzen und sogar Pferde. In diesem ersten Teil zum Thema Pettrailing spreche ich mit Ralf über das Training und die Ausbildung zum Pettrailer. In der nächsten Folge geht es dann um die Frage: Was tun, wenn mein Tier weggelaufen ist?

Confira a play deste PROG #0016 The First Rebreather – Big Big Train English Electric – 2012 Big Big Train é uma banda inglesa de rock progressivo formada em Bournemouth em 1990. English Electric Part One é o sétimo álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Big Big Train. Foi lançado em 3 de setembro de 2012, pela English Electric Recordings e GEP Heart of Lothian – Marillion Misplaced Childhood – 1985 "Heart of Lothian" é uma canção da banda britânica de rock neo-progressivo Marillion. É a quinta faixa do álbum conceitual de 1985, Misplaced Childhood. A canção foi lançada como o terceiro single do Misplaced Childhood em 18 de novembro de 1985 no Reino Unido, Holanda, Alemanha Ocidental, Canadá (pela Capitol Records), África do Sul e Austrália. "Heart of Lothian" se tornou o terceiro single Top 30 do Reino Unido de Misplaced Childhood, chegando ao número 29. A canção também alcançou a posição 51 na parada de singles alemã. The Deadly Dream of Freedom – Triumvirat Álbum Spartacus – 1975 Tarde Vazia – Irá! - ÁlbumClandestino – 1990 Em 1981, Nasi chamaria o amigo Edgard para tocar num show na PUC-SP e ali surgiria o Ira, ainda sem o ponto de exclamação. Completavam a formação o baterista Fábio Scattone e o baixista Adilson Fajardo. Embora muitos acreditem que o nome "Ira" fosse inspirado no Exército Republicano Irlandês, ele nada mais do que remete ao sentimento de ira. Como houve muitos enganos sobre o nome, foi incrementado um ponto de exclamação na tentativa de acabar com outras interpretações, alterando, assim, para "Ira!". Tour de France – Kraftwerk - Tour de France -2003 Kraftwerk é um influente grupo musical alemão de música eletrônica. O grupo foi formado por Ralf Hütter e Florian Schneider em 1970, em Düsseldorf e liderado por ambos até a saída de Schneider, em 2008.[5][6] A formação mais conhecida, duradoura e bem sucedida foi aquela que se consolidou entre 1975 e 1987 e que incluía os percussionistas Wolfgang Flür e Karl Bartos. Em 2014 o Kraftwerk recebeu, junto aos Beatles, o prêmio Grammy Lifetime Achievement, pelo conjunto de suas obras. Lá Villa Strangiato – Rush - Hemispheres – 1978 Rush foi uma banda canadense de rock formada em agosto de 1968 na cidade de Toronto, Ontário. A banda era composta pelo baixista, tecladista e vocalista principal Geddy Lee, pelo guitarrista e backing vocal Alex Lifeson e pelo baterista, percussionista e letrista Neil Peart. A formação original da banda passou por algumas modificações entre 1968 e 1974, alcançando sua formação definitiva com Peart em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos Estados Unidos, devido a problemas de saúde de John Rutsey, antigo baterista da banda. Hemispheres é o sexto álbum de estúdio da banda canadense Rush, lançado em 28 de Outubro de 1978. Neste disco, pode-se notar que a banda volta a trabalhar com o tema "Cygnus X-1" Anote aí: TODA TERÇA - 17:00 Entre no modo 107 9.

Die Düsseldorfer Elektronik-Formation Kraftwerk gehört zu den Pionieren der elektronischen Musik. Mit Songs wie «Autobahn», «Trans Europa Express», oder «Computerliebe» haben Kraftwerk die Zukunft des Pop erfunden und prägten Techno und Hip-Hop, bevor es diese Genres überhaupt gab. Nach dem zweiten Weltkrieg wuchs eine ganze Generation von deutschen Musiker*innen heran, die mit Entsetzen in die Vergangenheit und mit Skepsis auf die Gegenwart blickten. Es brauchte eine Gegenbewegung und einen neuen Sound. Als Kraftwerk 1970 die Bühne betreten, kündet sie sich an, die Zukunft. Die Gründer Ralf Hütter und Florian Schneider-Esleben schlagen mit ihrer Musik alsbald einen radikal neuen Weg ein, verwenden ausschliesslich elektronische Klänge, Synthesizer und Rhythmusmaschinen. Heute steht Kraftwerk für die ständige Weiterentwicklung einer berauschenden elektronischen Soundästhetik mit höchstem Wiedererkennungswert und für irritierende minimalistische Texte. Für Visualisierungen in Farbe und 3-D und eine überraschende Portion Melancholie und Nostalgie – ganz im Kontrast zum Band-Image: dem der kühlen, emotionslosen Roboter- und Maschinenmenschen. Seit einigen Jahren schon wirken Kraftwerk regelrecht aus der Zeit gefallen und man trifft sie auch im Museum an. In «Kontext» nehmen wir das Gesamtkunstwerk, die Mythenmaschine Kraftwerk unter die Lupe, hören uns durch ihre Platten und suchen in den aktuellen nationalen und internationalen Charts nach der Kraftwerkschen DNA. Und wir fragen: Werden Kraftwerk Musik für die Ewigkeit gemacht haben? Weitere Themen: - Diese Roboter, ganz schön menschlich - Die Kraftwerk’sche DNA: Sie sind überall

3.17 | 82 ratings | 13 reviews | 14% 5 stars Good, but non-essential Write a review Buy ORGANISATION Music from Progarchives.com partners Studio Album, released in 1969 Songs / Tracks Listing 1. Tone Float (20:46) 2. Milk Rock (5:24) 3. Silver Forest (3:19) 4. Rhythm Salad (4:04) 5. Noitasinagro (7:46) Total Time : 41:19 Line-up / Musicians - Florian Schneider / alto & electric flutes, electric violin, tambourine, triangle, bells - Ralf Hütter / Hammond organ - Butch Hauf / bass, percussion - Basil Hammoudi / glockenspiel, bongos, conga gong, musical box, vocals - Fred Monicks / drums, bongos, maracas, cowbell, tambourine With: - Konrad "Conny" Plank / producer Releases information Sole release of pre-Kraftwerk band of Florian and Ralf Artwork: Comus LP RCA Victor ‎- SF8111 (1970, UK) Only official edition, never reissued --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

3.17 | 82 ratings | 13 reviews | 14% 5 stars Studio Album, released in 1969 Songs / Tracks Listing 1. Tone Float (20:46) 2. Milk Rock (5:24) 3. Silver Forest (3:19) 4. Rhythm Salad (4:04) 5. Noitasinagro (7:46) Total Time : 41:19 Line-up / Musicians - Florian Schneider / alto & electric flutes, electric violin, tambourine, triangle, bells - Ralf Hütter / Hammond organ - Butch Hauf / bass, percussion - Basil Hammoudi / glockenspiel, bongos, conga gong, musical box, vocals - Fred Monicks / drums, bongos, maracas, cowbell, tambourine With: - Konrad "Conny" Plank / producer Releases information Sole release of pre-Kraftwerk band of Florian and Ralf Artwork: Comus LP RCA Victor ‎- SF8111 (1970, UK) Only official edition, never reissued --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Heute dreht sich alles darum, welchen Rechtsirrtümern und Gesetzesammenmärchen wir im Alltag so aufsitzen. Wenn deine Verwandten dich regelmäßig fragen, wie es bei dir in der Firma läuft oder du gelernt hast, dass ein Mord geplant und ein Totschlag im Affekt geschieht, lade ich dich herzlich dazu ein, mit diesen Missverständnissen aufzuräumen. Ich hab mir meine Lieblingsmythen rund um unseren Rechtsalltag rausgefischt und sie zusammengetragen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Hören. Meine Hauptrecherchequelle war das Buch Lexikon der Rechtsirrtümer von Dr. Ralf Höcker.

Dimanche 24 mai, Récréation Sonore débute son avant-dernier cycle de la saison, dédié à la rêverie. Ce dimanche, avec Eléonore Dupraz, Sebastián Ernesto Pafundo, Stefan Opryshko et, pour la troisième fois cette année, John Lennon. Théâtre radiophonique On écoute d’abord Nekuia, pièce de théâtre qui met en scène deux comédiennes, l’autrice Eléonore Dupraz, directrice de la Compagnie du Domaine Théâtral, et la comédienne Mariana Jurilli, dans un décor sonor créé par Jean-Baptiste Masson, musicien instrumental expérimental et field-recorder. « Nekuia » – rituel sacrificiel lié à la mythologie grecque – est une pièce qui parle du désir, de la rumination de souvenirs jusqu’à leurs sacralisation et de la peur de lâcher-prise sur ces mémoires. Dans cette pièce, les deux personnages, Sumer et Sélémor, ressassent de façon litanique le souvenir d’un désir. Elles sont partagées entre la crainte d’être punies pour cela et le plaisir qu’elles y trouvent. Paysages sonores Bassiste pour un trio de jazz expérimental, professeur de musique et compositeur, Sebastián Ernesto Pafundo nous livre deux oeuvres singulières, Signos de los tiempos et Fracciones de una Realidad. Créée pour le festival Bahía un Sonora, la première fait référence aux communications, des plus primitives aux plus actuelles, dans un contexte de guerre et de crise mondiale. La seconde a été conçue dans un cours de troisième cycle en composition contemporaine (Conservatoire Manuel de Falla). On peut y écouter des instruments de musique – deux flûtes, un violon, deux guitares et un piano – se fondre dans un paysage sonore électronique. Expérience inédite Krystal Cloud est reporter pour Too Much to Dream, un programme radio étudiant qui explore le monde des rêves. Dans sa quête d’une bonne histoire à raconter, la journaliste accepte de devenir cobaye d’une expérience scientifique. Utilisant un nouvel appareil révolutionnaire, elle pénètre à l’intérieur du rêve de John, un patient de l”institut du sommeil”. Ce qu’elle y trouve va bien au delà de ce qu’elle avait imaginé. Ce reportage, plus vrai que nature, a été produit par Stefan Opryshko et interprété par Krystal Selbee, le tout pour CJSR Campus Radio, Edmonton, Alberta, Canada. On termine en musique, avec Airwaves, du groupe allemand Kraftwerk, sorti en 1975 sur l’album Radioactivity. On a appris il y a une dizaine de jours le décès de Florian Schneider, cofondateur avec Ralf Hütter du groupe Kraftwerk, qui fut un des pionniers de la musique électronique populaire. Dimanche 31 mai, retrouvez Muriel KS, avec une deuxième émission consacrée à la rêverie.

Florian Schneider fue un músico y compositor alemán, conocido por ser uno de los dos miembros fundadores, junto a Ralf Hütter, del grupo de música electrónica Kraftwerk

Esta semana, en Rebelión Sónica, no se pierdan la sesión final de los dos programas que dedicamos a Kraftwerk, en homenaje al recientemente fallecido co-fundador de la banda alemana, Florian Schneider. El influyente compositor y creador sonoro germano falleció el 21 de abril de2020, debido a un agresivo cáncer que lo afectó. Sin embargo, la noticia de su deceso no fue dada hasta el 06 de mayo pasado, a expresa petición de la familia. Junto a Ralf Hütter, Schneider es uno de los responsables de una de las obras musicales más influyentes del pop sintetizado y, en general, de la electrónica y de la exploración sonora en sus más diversas tendencias. Si en el primer capítulo estuvo concentrado en música de los discos “Ralf and Florian” (1973), “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977), esta semana terminamos el panorama de gran parte de su catálogo, con música de sus cuatro últimos discos en estudio con material original: “The Man-Machine” (1978), “Computer World” (1981), “Electric Café” (1986) –en realidad de su re-edición de 2009, “Techno Pop”- y “Tour de France SoundtracksS (2003).

Esta semana, en Rebelión Sónica, no se pierdan la sesión final de los dos programas que dedicamos a Kraftwerk, en homenaje al recientemente fallecido co-fundador de la banda alemana, Florian Schneider. El influyente compositor y creador sonoro germano falleció el 21 de abril de2020, debido a un agresivo cáncer que lo afectó. Sin embargo, la noticia de su deceso no fue dada hasta el 06 de mayo pasado, a expresa petición de la familia. Junto a Ralf Hütter, Schneider es uno de los responsables de una de las obras musicales más influyentes del pop sintetizado y, en general, de la electrónica y de la exploración sonora en sus más diversas tendencias. Si en el primer capítulo estuvo concentrado en música de los discos “Ralf and Florian” (1973), “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977), esta semana terminamos el panorama de gran parte de su catálogo, con música de sus cuatro últimos discos en estudio con material original: “The Man-Machine” (1978), “Computer World” (1981), “Electric Café” (1986) –en realidad de su re-edición de 2009, “Techno Pop”- y “Tour de France SoundtracksS (2003).

durée : 00:55:00 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Hommage dans Very Good Trip au cofondateur avec Ralf Hütter de Kraftwerk, groupe pionnier de l'électronique, Florian Schneider, mort à 73 ans.

Con 73 años, Florian Schneider, miembro fundador junto a Ralf Hütter, de Kraftwerk, nos dejaba víctima de un cáncer. Pero su alma robótica seguirá viviendo eternamente en sus composiciones, en el legado sonoro, único e irrepetible que nos deja y en el que esta semana nos sumergimos en Atmósfera no solo como despedida sino como un trabajo casi obligado de memoria y disfrute. Esta semana Atmósfera se llena de robots, de voces de máquina, de sensibilidad electrónica y de calidad inmensa. Es nuestra despedida al colosal Florian Schneider. Intentaremos hacer un repaso por el legado de Kraftwerk, difícil tarea, pero merece la pena disfrutar volviendo a escuchar gran parte de la discografía de la mítica banda. Escuchar audio

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, tributamos al importante músico alemán Florian Schneider, en el primero de dos especiales que haremos de su obra como miembro de una banda definitiva de la música contemporánea: Kraftwerk. Lamentablemente, Schneider murió debido a un cáncer el 21 de abril pasado, pero su deceso no fue informado hasta el 06 de mayo, debido a la reserva solicitada por la familia. El pionero músico y compositor germano comenzó su carrera a fines de la década 60 en la banda Organisation, luego de pasar por estudios formales en el conservatorio Robert Schumann. En 1970 fundó Kraftwerk junto a Ralf Hütter, integrando desde sus inicios uno de los movimientos musicales más relevantes e influyentes de la cultura de nuestro tiempo: el krautrock. La obra de Kraftwerk se desarrolló con discos de exploración sonora y experimentación como “Kraftwerk” (1970), “Kraftwerk 2” (1972) y “Ralf and Florian” (1973), hasta que evolucionaron al pop robótico que los haría famosos mundialmente en álbumes como “Autobahn” (1974), “Trans-Europe Express” (1977) y “The Man-Machine” (1978). En este primer especial de dos dedicados a la obra de la emblemática banda alemana, escucharemos específicamente material de los álbumes “Ralf and Florian” (1973), “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977).

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, tributamos al importante músico alemán Florian Schneider, en el primero de dos especiales que haremos de su obra como miembro de una banda definitiva de la música contemporánea: Kraftwerk. Lamentablemente, Schneider murió debido a un cáncer el 21 de abril pasado, pero su deceso no fue informado hasta el 06 de mayo, debido a la reserva solicitada por la familia. El pionero músico y compositor germano comenzó su carrera a fines de la década 60 en la banda Organisation, luego de pasar por estudios formales en el conservatorio Robert Schumann. En 1970 fundó Kraftwerk junto a Ralf Hütter, integrando desde sus inicios uno de los movimientos musicales más relevantes e influyentes de la cultura de nuestro tiempo: el krautrock. La obra de Kraftwerk se desarrolló con discos de exploración sonora y experimentación como “Kraftwerk” (1970), “Kraftwerk 2” (1972) y “Ralf and Florian” (1973), hasta que evolucionaron al pop robótico que los haría famosos mundialmente en álbumes como “Autobahn” (1974), “Trans-Europe Express” (1977) y “The Man-Machine” (1978). En este primer especial de dos dedicados a la obra de la emblemática banda alemana, escucharemos específicamente material de los álbumes “Ralf and Florian” (1973), “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977).

Im legendären Kling-Klang-Studio entwarf Florian Schneider-Esleben zusammen mit Ralf Hütter in Düsseldorf ab 1970 den elektronischen Sound der Band Kraftwerk. Nun ist der Avantgardist gestorben. Sebastian Wellendorf erinnert an ihn und sein musikalisches Vermächtnis. Von Sebastian Wellendorf.

Still in lockdown and still with poor audio quality (sorry about that, we'll do better next time), we're back and exploring the exciting world of RISC architecture. Do you know how a CPU works? Mike doesn't. Rob, might, you have to give it a listen and find out. With an utterly amazing fact, a load of IBM (and Apple, and others) and some metaphors so tenuous even we can't believe we got away with them, what are you waiting for? Let's get ... processing! Intro Music: Computer Love (2009 Remaster), Kraftwerk ℗ 2009 Ralf Hütter/Kraftwerk Outro Music: The Power, Snap! ℗© 1990 BMG Rights Management GmbH --- Send in a voice message: https://anchor.fm/wdawkt/message

EBM there are 4 major eras of EBM. starting in the 1970s and running up to modern times. the term was coined by ralf hutter of kraftwerk in november 1977. it was more used to explain the sound of their upcoming album the man-machine. body music was used in 1972 to describe the amplified beat and art rock component of hard rock bands like led zeppelin, black sabbath. DAF would use "korpermusik" to describe the music of their danceable electronic punk sound. it was also used by front 242 in 1984 to describe the music of the ep from that year "no comment". using that along their preferred descrption "electro disco terrorist music". Tim 1: Front 242 - Commando Mix reason: arguably the original "EBM" song. this track is one of the first singles that 242 ever put out. 2: Front Line Assembly - Right Hand of Heaven reason: fla was instrumental in the development of ebm, mixing elements of industrial with synthpop. 3: poupee fabrikk - die jugend reason: SAMPLES. wow did a lot of ebm bands use samples from movies, historic radio and televised speeches, and tv. this band was out of sweeden, and i had never heard of them prior to putting this show together, so i had to research them. i am glad that i did! 4: 2nd communication - locked in truth reason: j-ebm? i was kind of amazed to hear that even some folks in japan put some ebm out. i was expecting it to be poofy (think jpop?) but needless to say i was pleasantly surprised 5: schnitt acht - subhuman reason: just like a couple of the bands on here i had never heard of this band prior to putting this show together. i think i had heard this song in clubs in the past, but it has been a very long time. AJ: 1: Kraftwerk - Trans Europa Express reason: The term electronic body music was coined by Ralf Hütter of the German electronic band Kraftwerk in November 1977 2: Rhythm Device - Acid Rock reason: In the late 80's and early 90's, a slow, but rhythmic and repetitive "New Beat" was coming out of Belgium. It sounded like evil punk disco, and was the forebear of EBM. Rhythm Device's "Acid Rock" is an excellent example. 3: Poesie Noire - Pity for the Self reason: Poésie Noire are a Belgian band that rose to prominence in the mid-'80s. Their Belgian origins and tendency to develop a goth-oriented, synthetic, gloomy universe with low-pitched voices - Poésie Noire could translate by "Black/Dark Poetry" - had them categorized as EBM such as other Belgian members of the 1980s electronic music scene. 4: the neon judgement - chinese black reason: The Neon Judgement is a Belgian new wave band, formed in Leuven in 1981 by Dirk Da Davo (keyboards/vocalist) and TB Frank (guitarist/vocalist). They have often been cited, alongside fellow Belgian band Front 242, as the pioneers of electronic body music... 5: nitzer ebb - muderous reason: Nitzer Ebb are a British EBM group formed in 1982 by Essex school friends Vaughan "Bon" Harris (Programming, Synths), Douglas McCarthy (Vocals), and David Gooday (Drums). The band at the time was inspired by the post-punk scene and specifically acts like Siouxsie and the Banshees, Killing Joke and Bauhaus who were having a big influence on them, in some ways stylistically but also in the energy that they gave...

Die Medien-Woche meldet sich mit Ausgabe 92 vom 26. Juli 2019 zurück aus der (kleinen) Sommerpause, und zwar mit diesen Themen: Kann das weg? Die Schnell-Rubrik: -RTL zeigt “Paradise Hotel” nur bei TV Now https://meedia.de/2019/07/22/streaming-offensive-bei-rtl-neues-trash-format-paradise-hotel-laeuft-exklusiv-bei-tv-now/ -Schon wieder eine "faule" "Spiegel"-Story? https://uebermedien.de/40247/spiegel-haelt-an-unhaltbarer-geschichte-fest-und-befoerdert-ihren-autor/#scroll_to_steady_paywall -Netflix-Doku “The Great Hack” https://www.youtube.com/watch?v=iX8GxLP1FHo https://newsroom.fb.com/news/2019/07/ftc-agreement/ Themen: -Burda spart sich TV-Redaktionen https://meedia.de/2019/07/24/burda-laesst-tv-spielfilm-kuenftig-von-funke-produzieren-eigene-redaktion-wird-aufgeloest/ https://meedia.de/2019/07/25/wut-bei-belegschaft-von-burdas-tv-spielfilm-erste-funke-ausgabe-soll-bereits-mitte-november-erscheinen/ https://meedia.de/2019/01/07/burda-entlaesst-komplette-redaktion-von-fit-for-fun-und-macht-kickboxerin-christine-theiss-zur-herausgeberin/ -Wirbel um ARD-Sommer-Interview mit Christian Lindner https://www.cicero.de/innenpolitik/christian-lindner-sommerinterview-tina-hassel-ard https://www.tagesschau.de/multimedia/video/video-570691~_origin-ed87d6dc-710f-41fb-bbad-1901b6bf2d8c.html -Zitate-Streit zwischen Ralf Höcker und "Kontraste" https://meedia.de/2019/07/24/tendenzjournalismus-bleibt-nicht-unentdeckt-anwalt-hoecker-erzielt-juristischen-sieg-gegen-kontraste-im-zitate-streit/

#3-In der heutigen Folge zu Gast ist Ralf Hülsmann, Pressesprecher der Vereinigung Passagier. Als Pressesprecher der Vereinigung Passagier vertritt Ralf die Positionen der Vereinigung Passagier nach außen und erzählt, was ihn zu seiner heutigen Aufgabe geführt hat.Das Aerotoxic Syndrom ist eine Thema, welches nicht nur für Crew sondern auch für Reisende von besonderem Interesse ist. Ralf erklärt, wie die toxischen Stoffe in die Kabine gelangen können und wie sich diese auf die körperliche Gesundheit auswirken können. Die Vereinigung Passagier möchte in diese oftmals emotionale geführte Debatte auf Basis von Fakten argumentieren und konstruktive Lösungen erarbeiten, die sie in ihrem Positionspapier vorstellt. Um Veränderungen herbeizuführen geht sie dabei auch aktiv auf die Politik zu.Ein weiteres Schwerpunktthema ist der Sitzabstand. Ralf erklärt, warum die Vereinigung Passagier dieses Thema für sich als interessant identifiziert hat und es sich hierbei nicht nur um ein Komfort- sondern auch Sicherheitsthema handelt. Auch die Änderung der EU-Verordnung zu Fluggastkompensation und die Weiterführung von Berlin Tegel werden in dieser Folge diskutiert.Außerdem räumt Ralf mit dem Vorurteil auf, die Vereinigung Passagier würde sich nur um die Rechte der Flugreisenden kümmern. Denn auch die Deutsche Bahn und die Frage, wie der Verkehr in Deutschland umweltfreundlicher gestaltet werden kann, sind für die Vereinigung Passagier wichtige Themen. Hier ist das Ziel zu einem flächendeckenden und integriertem Netz in Deutschland beizutragen. Gegen Ende des Interviews stellt Ralf einige Gedanken vor, wie der Luftverkehr perspektivisch in den nächsten Dekaden sinnvoll und nachhaltig weiterentwickelt werden können und wie die Politik hierfür die Rahmen gestalten kann. Zum Schluss gibt es noch einige Informationen, wo und wie man die Vereinigung Passagier live treffen kann und welche Events und Stammtische geplant sind. Weitere Informationen findet ihr hier: http://vpassagier.com/Abonniere uns, damit du keine Folge verpasst!Vereinbare noch heute Deine kostenlose Beratung. Verbinden Sie sich mit anderen Vielfliegern in unserer Facebook-Gruppe & folgen Sie uns auf Facebook.

Considerados los Beatles de la música electrónica, los alemanes son una banda de culto que hace cuarenta años predijo la relación de la tecnología y el hombre en la vida cotidiana. ¿Pueden las máquinas hacer música? Para Ralf Hütter, Florian Schneider, Karl Bartos y Wolfgang Flür esta pregunta tiene una sola respuesta. Y la contestaban cuando la computación y la robótica sonaban a cuento de ciencia ficción. Son Kraftwerk, los Beatles de la electrónica. "Die mensch maschine", en alemán; "The man machine", en inglés; o "El hombre máquina", en español, es el séptimo disco de Kraftwerk, un manifiesto futurista que fue lanzado el 19 de mayo de 1978, en plena explosión del punk, y los 36 minutos que duran los seis temas del album están entre los más influyentes de la historia de la música contemporánea. "The man machine" fue grabado en Kling Klang, los estudios de la banda en Düsseldorf, utilizando en su totalidad instrumentos electrónicos, nada de guitarras, bajos ni baterías. Muchos eran casi desarrollos experimentales, como el vocoder, un sintetizador con el que trataban las voces. En la tapa del album los músicos aparecen de perfil y en escalera ascendente, en blanco y negro y con las camisas rojas y corbatas negras coloreadas. Una suerte de robots o maniquíes con estética soviética para criticar al comunismo que dominaba la parte oriental de Alemania en plena Guerra Fría. Sin embargo, algunos la interpretaron como una apología del totalitarismo. Con Alemania devastada tras la guerra, Hütter y Schneider creyeron que su país debía reinventar su cultura. Para hacerlo no partieron de las raíces afroamericanas del rock sino de la música clásica. Los rayos de influencia que lanzó Kraftwerk alcanzaron dimensiones insospechadas. Desde las experiencias de Alan Parsons Project (el ingeniero de sonido de Pink Floyd) al synth-pop de Ultravox y Gary Numan; pasando por la new wave de Devo, la trilogía berlinesa de David Bowie (los discos Low, Heroes y Lodger) y el post punk de Joy Division , hasta llegar al hip hop y la electrónica de discoteca. Los Kraftwerk son parte de la movida denominada "komische musik", una variante prototecno más conocida con el inicialmente despectivo término " Krautrock", que se transformaría en la base para la electrónica, la música industrial y el ambient rock. Luego de un impasse de más de una década, Kraftwerk volvió solo con uno de los integrantes originales (Ralf Hütter) y convertido casi en una pieza de arte. En 2012 inauguraron una muestra autobiográfica y dieron ocho recitales 3D en el prestigioso MOMA de New York, después siguieron por el Tate Modern de Londres, la Neue Nationalgalerie de Berlín y el Guggenheim de Bilbao. El efecto Kraftwerk llegó a la Argentina en 2009, cuando telonearon a Radiohead y para 2019 tienen programada una gira con recitales en países de Asia y Europa. A poco más de 40 años de "The man machine", esa suerte de humanoides que cantaban sobre radioactividad, robótica y ecología son considerados la banda que predijo el futuro de la música y que, con su profecía de que la tecnología y el hombre se darían la mano, anticiparon los cambios de nuestra vida cotidiana.

Wollen wir beeindruckende Präsentationen gestalten, sind wir immer auf der Suche nach dem richtigen Foto, um unsere Gedanken und Aussagen zu visualisieren. Doch woher stammen die Fotos, die wir für unsere Präsentationen nutzen? Gegoogelt und kopiert? Aus einer Bilderdatenbank und anschließend von uns bearbeitet? Oder ein kostenloses Foto von einer Fotostock-Agentur? Auch wenn es so einfach erscheint, starke Bilder zu finden und zu nutzen, warten viele juristische Gefahren auf uns. Ob Kalkül oder Unwissenheit, uns flattert schneller eine rechtsanwaltliche Abmahnung auf den Schreibtisch, als uns lieb ist. Ich unterhalte mich in dieser Podcastfolge mit dem Kölner Rechtsanwalt Prof. Dr. Ralf Höcker und Du erhältst viele hilfreiche Tipps und Infos zu den Nutzungsrechten von Fotos, Musik und Video für Dein Online- und Offline-Präsentation. Wusstest Du zum Beispiel, dass die 7-Sekunden-Zitatregel für Musiknutzung eine reine Erfindung ist? Oder dass Du trotz Fotostock-Agentur Gefahr läufst, eine Abmahnung zu erhalten, wenn Du eine entscheidende Kleinigkeit bei der Nutzung missachtest? Viel Spaß bei der juristischen Folge, die im übrigen unterhaltsam und überhaupt nicht trocken ist!

In November 1974, West German band Kraftwerk released their seminal album Autobahn. They would go on to become one of the world's most influential bands. Witness listens to BBC archive interviews with Kraftwerk frontman Ralf Hütter and former drummer Wolfgang Flür, along with Kraftwerk biographer David Buckley. (Photo: Kraftwerk perform Autobahn during the Kraftwerk Retrospective at the Museum of Modern Art, New York, 2012. Credit: Mike Coppola/Getty Images)

Ralf H. Adams, Max Planck Institute for Molecular Biomedicine, Department Tissue Morphogenesis, Münster - GERMANY, speaks on "Regulation of endothelial cell behavior in angiogenic blood vessel growth". This seminar has been recorded by ICGEB

Er wurde durch das "Lexikon der Rechtsirrtümer", welches kürzlich im dritten Band erschien, bekannt und ist seither gefragter denn je. Dr. Ralf Höcker spricht heute mit Julian über seinen Weg zur Jura und Rechtsirrtümer des Alltags. Welche Fälle ihn selbst überrascht haben, ob sich der Erfolg der Bücher auch auf seine Kanzlei ausgewirkt hat und wie er sich selbst im Fernsehen findet, erfahrt Ihr hier. Außerdem hat Julian auch ein paar spezielle Fälle vorbereitet, welche von Herrn Höcker beurteilt werden. Das und viel mehr, gibt es hier zu hören!