Podcasts about die songs

Rock im Park, Rock am Ring…Henning ist mit den H-Blockx auf Festival-Tour und hatte zwischenzeitlich Angst, seine Texte zu vergessen. Till war beschäftigt, die Doku WM 1994 – Elf Helden, ein Albtraum zu verarbeiten. Der Soundtrack für seine und Hennings Erlebnisse bestimmt wie immer die einzigartige Gewissheit von Musik ist Trumpf: Ohne Musik wär alles nichts! Die Songs zur Folge: 1) Electric Callboys / We got the moves2) Hedonist / Wargasm (UK), Bad Omens3) Mind´s a lie / High Vis4) Burning down the house / Talking Heads5) Just like a woman / Richie Havens Links zur Sendung:WM 1994 – Elf Helden, ein Albtraum:https://www.ardmediathek.de/video/wm-1994-elf-helden-ein-albtraum/wm-1994-elf-helden-ein-albtraum/ndr/Y3JpZDovL25kci5kZS83ZTU4MDlmNS0wMGNlLTRjOWEtOTU2ZC0wNmQ0YjQ2MDgxZGY Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nach der Pfingstpause sind Till & Henning zurück - und im Doku-Wahn! Henning hat die „Beastie Boys Story" von Spike Jones aufgewühlt und ihn daran erinnert, dass hinter jeder Band Menschen mit denselben Zweifeln und Voraussetzungen stehen wie wir alle, egal ob in Brooklyn, Münster oder Hamm. Till erzählt, wie ihn die Rolling Stones einst zu Sonny Rollins und zum Jazz führten, warum Bob Dylan 1984 bei David Letterman mit einer Punkband „Jokerman" rausrotzte - und weshalb ihn ein todkranker Schauspieler in David Lynchs „The Straight Story" zu Tränen rührt, der nur unter einer Bedingung mitspielen wollte: Keine Schimpfwörter! Über Suchende, Klickmomente und den Mut zur Überzeugung – persönlich, emotional und voller Liebe zur Musik. Wie immer!Die Songs zur Folge:So What'cha Want / Beastie BoysRoot Down / Beastie BoysSailin' On / Bad BrainsSlave / The Rolling StonesJokerman (live bei David Letterman, 1984) / Bob DylanLaurens Walking (aus „The Straight Story") / Angelo BadalamentiLinks zur Sendung:Doku-Empfehlung: The Beastie Boys Story von Spike Jones (Apple TV) Film-Empfehlung: The Straight Story von David Lynch (1999) Buch-Empfehlung: Pledging My Time – Interviews mit Musiker:innen, die mit Bob Dylan gespielt haben Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Songs zur Folge findet ihr ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier: https://open.spotify.com/playlist/0qNVoJEuKc4RxO6P3GHMEg?si=a1XIRMuTTDSMjbOljxUfOgDiesmal besprechen wir:- die Beefs des Monats: Linda Perry vs. Green Day, Liam Gallagher vs. Suede & Manic Street Preachers- neue Singles und/oder Albumankündigungen von Editors, Bloc Party, Yard Act, Muff Potter, The Menzingers und Finn Wolfhardt- die neuen Alben von Social Distortion & Iceage + kurz & gut: Bleary, Criteria & Between Bodies- den 20. Geburtstag von The Raconteurs' „Broken Boy Soldier“- musikalische Erinnerungskultur zwischen Auschwitz, Adorno und dem 7. Oktober mit Gidon CarmelAlles zu Gidon Carmels und Kyle Mortons „JOKA“ erfahrt ihr hier: https://joka-music-project.com/ Folgt uns bei ⁠instagram.com/loveisnoisepodcast/⁠ , ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/LoveIsNoisePodcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und schreibt uns unter loveisnoisepodcast@gmail.com

Der erfolgreiche Musik-Produzent Jack Antonoff (Taylor Swift, Lorde, Kendrick Lamar u.v.a.) legt sich unmissverständlich fest: Künstler/Musiker, die KI benutzen bezeichnet er als „godless whores“…auf Deutsch: gottlose Huren. Warum, weshalb, wieso…und wer Jack Antonoff überhaupt ist…und wieso die Strokes Auto Tune benutzen…diskutieren Till & Henning in dieser Folge von Musik ist Trumpf. Persönlich, emotional, empört und belustigt. Wie immer! Die Songs zur Folge: 1) Modern Girl / Bleachers2) Schwanenkönig / Karat3) I can´t / Radiohead4) Last resort / Papa Roach5) 595 / Violet Grohl6) Falling out of love / The Strokes Links zur Sendung:Filmempfehlung: Remarkable Bright Creatures (Das Glück hat 8 Arme):https://www.youtube.com/watch?v=b14IFe4an5k Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Songs abseits der grossen Bühnen – ehrlich, überraschend und voller Geschichten. Nicht jeder starke Country Song landet automatisch ganz oben in den Charts. Manche entstehen fern vom Rampenlicht – leiser, roher und oft ein Stück näher am echten Leben. In dieser Ausgabe entdecken wir genau diese Musik: Versteckte Perlen, unterschätzte Künstlerinnen und Künstler und Geschichten, die sonst selten ihren Weg ins Radio finden.

Dein Ansprechpartner für Digitale Kompetenz und mehr Selbstbestimmtheit als Blinder Mensch!Hier sind wir: https://schulze-graben.de**Sonntagsmusik: I Go Wild For You – College Rock von Jockl & Friends** **Der ultimative Mitsing-Song mit Sommer-Vibes!**Hallo liebe Smütech-Hörerinnen und Hörer! Heute wird's fröhlich, laut und richtig mitreißend! In dieser **Sonntagsmusik** gibt's ein echtes Highlight: **„I Go Wild For You“** von **Jockl & Friends** – ein klassischer **College Rock** im besten 90er/2000er-Stil. Joachim Schulze (Jockl) hat euch diesmal einen Song mitgebracht, der einfach nur **Spaß macht**:- Mitsingen, mitwippen, laut mitschreien - Sommer-Vorfreude pur (auch wenn's im Vogtland gerade noch etwas kühl ist

ine Doku über Hillel Slovak und den Aufstieg der Red Hot Chili Peppers hat es Henning schwer angetan, Till dagegen schwärmt von „Amrum“, dem letzten Film-Projekt von Hark Bohm, vollendet von Fatih Akin. Wie und warum die Songs „Behind the sun“ oder Luka von Suzanne Vega oder „Stark“ von Ich + Ich dazu passen…das erklären die beiden Hosts wie immer auf höchst authentische, persönliche und amüsante Art und Weise! Die Songs zur Folge: 1) Magic Johnson / RHCP2) Behind the sun / RHCP3) Luka / Suzanne Vega4) Stark / Ich + Ich Links zur Sendung:Trailer zur Netflix Doku über die RHCP:https://www.youtube.com/watch?v=Exs7-tOaQQY Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Letzte Woche Little Simz neue 4-Track-EP „Sugar Girl“, die klar Richtung Club zielt. Der Sound ist direkt, energetisch und auf Bewegung ausgelegt, mit starken Stilwechseln zwischen den Tracks. Die Songs funktionieren weniger als klassische Albumstücke, sondern eher als einzelne Momente für DJ-Sets, Streifzüge durch verschiedene Hip-Hop-Sub- und Randgenres.Alle Features auf „Sugar Girl“ sind weiblich: JT auf der Electro-Strip-Club-Nummer „Game On“, DEELA auf „Open Arms“ und 070 Shake auf „Telephone“. Statt selbstanalytischer Exkurse geht es diesmal eher ums Ass-Shaken zum Lieblingssong inklusive stellenweise großzügigem Einsatz von Autotune. Der Hip Hop Lesekreis über „Telephone“ mit 070 ShakeFM4 Homebase 12.06.2026 20 Uhr

Die Songs, die beim ESC teilnehmen, müssen streng unpolitisch sein. Heuer stritt man, ob Israel teilnehmen darf und ob die Teilnahme als Propaganda von der Netanjahu-Regierung instrumentalisiert wird. Ob teilnehmende Lieder politisch oder nicht sind, kann man oft in beide Richtungen interpretieren.

Schwäbisch hat niemals besser geklungen – mit diesem humorvollen Spruch wirbt die Band HASA für sich. HASA steht für einen spacigen Sound. Leiter und Gründer der fünfköpfigen Formation, die es seit 2017 gibt, ist Heiner Reiff. Die Songs von HASA zeichnen sich durch stilistische Vielfalt, aber auch durch einen hintersinnigen Humor aus. Was der Band 2022 den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg einbrachte. Vor kurzem ist ihr zweites Album „Streik“ erschienen – und darauf klingt schwäbisch ziemlich sexy, wie Bandleader Heiner Reiff betont.

Was schwerfällt: Die Trennung von Künstler & Werk. Von Kurt Cobain, Dave Grohl, Pete Townshend bis hin zu Xatar: Unsere Projektionen, die Berichterstattung der Medien, die Profile in den sozialen Medien und die eigene Darstellung bzw. das Handeln der Künstler in der Öffentlichkeit sowie in der Realität beeinflussen unsere Wahrnehmung und unser Denken über „unsere Stars & Idole“. Till Und Henning diskutieren darüber, bis es heißt: Unter jedem Dach ein Ach…und the song is over! Die Songs zur Folge: 1) Mama war der Mann im Haus / Xatar2) Your favorite toy / Foo Fighters3) The song is over / The Who4) Baby don´t you do it / The Who Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"Stadium Arcadium" von den Red Hot Chili Peppers erschien am 5. Mai 2006 und hat alles, was ihren typischen Sound ausmacht. Es brachte fünf Erfolgsongs hervor, darunter "Dani California". Eigentlich solle "Stadium Arcadium" sogar noch epischer werden. Geplant war eine Album-Trilogie, deren Einzelteile im Abstand von sechs Monaten erscheinen sollten. Am Ende blieb es bei diesem reichhaltigen Doppelalbum mit 28 Titeln. Trotz vier Grammys und über sieben Millionen verkaufter Exemplare, kam das Werk aber nicht an den Riesenerfolg von "Californication" ran. Das Besondere an "Stadium Arcadium" ist, dass die Chili Peppers quasi ihre komplette Karriere auf dem Album vereint haben, ohne sich zu wiederholen. Ihr kreativer Antrieb ist in jedem Song spürbar und verbindet den vertrauten Klang früherer Werke mit neuen Ideen. Der Opener "Dani California" zählt zu den größten Erfolgen der Red Hot Chili Peppers und ist ihr dritter und bis dahin letzter Top-10-Hit. Im Mittelpunkt steht eine Frau namens Dani, die vom lyrischen Ich verehrt wird und deren Geschichte auch schon in früheren Songs wie "Californication" und "By The Way" erzählt wird. Dani lebt in Armut und kennt kaum ein anderes Leben. In "Dani California" erreicht sie nach einer langen und harten Reise Kalifornien, wo sie schließlich zerbricht und stirbt. Ihre Geschichte wirkt wie ein Sinnbild für den gescheiterten amerikanischen Traum. Das Besondere an den Red Hot Chili Peppers, das hört man auch auf "Stadium Arcadium" deutlich, ist ihr außergewöhnliches Zusammenspiel als Band. Die Songs werden gemeinsam geschrieben und entwickelt, wobei jedes Mitglied seinen Raum zum Glänzen bekommt. Unterstützt wurden sie von Produzent Rick Rubin, der bereits mehrere ihrer Alben betreut hatte. Sein Ansatz ist bewusst zurückhaltend. Die Band arbeitet beim Songwriting organisch, oft ausgehend von einer Idee wie einem Riff, einer Strophe oder einem Refrain. Daraus entwickeln sich nach und nach vollständige Songs. Rubin greift erst am Ende ein und konzentriert sich darauf, Überflüssiges zu streichen. __________ Über diese Songs vom Album "Stadium Arcadium" sprechen wir im Podcast (12:39) – "Dani California"(39:32) – "Snow (Hey Oh)"(46:30) – "Stadium Arcadium"(51:22) – "Hump De Bump"(58:50) – "Wet Sand"(01:05:10) – "Tell Me Baby" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Stadium Arcadium" findet ihr hier: https://1.ard.de/red-hot-chili-peppers-stadium-arcadium __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Als “Thriller” 1982 erschien, war Michael Jackson 24 Jahre alt und hatte schon 16 Jahre Karriere hinter sich. Er hatte es geschafft und war von nun an „King of Pop“! Jetzt war alles perfekt: Die Songs, die Musiker und die Produktion. Der geniale Quincy Jones hielt im Studio die Fäden zusammen und schuf einen Sound, der zeitlos war und alle Genregrenzen überwand. „Thriller“ wurde das meistverkaufte Album aller Zeiten, und heute kennen Menschen weltweit diese Songs, die fast alle auch Single-Hits wurden: „All killer, no filler“!Das Vorgängeralbum „Off the wall“ bereitete drei Jahre vorher den Weg und zeigt schon die Merkmale, die „Thriller“ so erfolgreich machten. Beide Jacko-Alben in der Soundschrauber-Klanganalyse! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wenn du nicht glücklich bist, dann nix wie ab mit Sondaschule! Oder hat dein Nachbar, der A*sch, schon wieder bei Amazon bestellt? Dann besser diese Folge Musik ist Trumpf hören und am Ende des Tages den Rat von Frankie Miller befolgen: Be good to yourself! Die Songs zur Folge: 1) Be good to yourself / Frankie Miller2) Silent echo / Garry Christian3) Bist du glücklich / Sondaschule4) Deine Nachbarn / Mein Nachbar Links zur Sendung:Frankie Miller – Stubborn kinda fella:https://www.youtube.com/watch?v=DI24jV1AxwE Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Songs zur Folge findet ihr ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier: https://open.spotify.com/playlist/1j2MlIqHTGKhRdvyNZx4LC?si=M_AH_p7mQzKLXhCQudm07A Diesmal besprechen wir:- die Beefs des Monats: Brady Ebert vs. Turnstile, Pt. 2 + Courtney Love & Billy Corgan vs. Kim Gordon- die Rock'n'Roll-Hall of Famer Oasis und Joy Division/New Order- neue Singles und/oder Albumankündigungen von The Strokes, Iceage, Quicksand, Kurt Vile, Jack White, Lambrini Girls & Gang Of Four- die neuen Alben von Foo Fighters & Wu Lyf + kurz & gut: Hi Mum!, The Twilight Sad, Frikó & Angelo De Augustine- den 25. Geburtstag von Black Rebel Motorcycle Clubs „B.R.M.C.“- den Marketing-Skandal um die Hype-Band Geese und die ethischen Grenzen des Erfolgs im Indie-RockFolgt uns bei ⁠instagram.com/loveisnoisepodcast/⁠ , ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/LoveIsNoisePodcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und schreibt uns unter loveisnoisepodcast@gmail.com

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Direkt nach der Osterpause geht es fulminant weiter mit Musik ist Trumpf. Themen sind alte Helden wie Chris Rea und die neue Single der Stones, aber nicht nur. Henning berichtet über seine Zugbegegnung mit Angela Aux aka Florian Kreier, der mit verschiedenen Projekten wunderbare Musik macht. Till erzählt von einer Begegnung mit Panik-Udo, einer 37 beim Minigolf und die Wiederentdeckung des Herbergsvaters Joachim Witt: Tri tra trullala! Die Songs der Sendung: 1) Pearly Gates / Angela Aux2) I buried my brain in el segundo / Angela Aux3) On the beach / Chris Rea4) Rough & Twisted / The Cockroaches aka Rolling Stones5) Homeward Bound / Paul Simon & George Harrison6) Tri tra trullala / Joachim Witt7) The Road / Nick Drake Links zur Sendung:Homeward Bound / Paul Simon & George Harrison live at SNL, 1976:https://www.youtube.com/watch?v=obBjJ7n6S2M&list=RDobBjJ7n6S2M&start_radio=1 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die vierte Merci Jury ist komplett! Marco Schreuder und Simon Graser begrüßen zwei besondere Gäste: Elisabeth Engstler, die 1982 als Teil des Duos Mess mit dem Song „Sonntag" für Österreich beim Eurovision Song Contest antrat, und Florian Wagner, Kurator im Haus der Geschichte Österreichs und ESC-Forscher, der dort gerade die Ausstellungsintervention „Unstoppable!" zeigt. Gemeinsam bewerten sie die zweite Hälfte des zweiten Halbfinales sowie den britischen Beitrag. Die Songs dieser Episode: Albanien – Alis – „Nân" Australien – Delta Goodrem – „Eclipse" Dänemark – Søren Torpegaard Lund – „Før vi går hjem" Lettland – Atvara – „Ēnā" Malta – Aidan – „Bella" Norwegen – Jonas Lovv – „Ya Ya Ya" Ukraine – Leléka – „Ridnym" Zypern – Antigoni – „Jalla" Vereinigtes Königreich – Look Mum No Computer – „Eins, Zwei, Drei" Eure ESC 2026 Top 10 schickt ihr bis 16. April Mitternacht an marco@mercicherie.at – von 12 bis 1 Punkt, in klassischer Manier. Gerne auch als Sprachnachricht: Sagt wer ihr seid, woher ihr kommt, und warum ihr wem 12 Punkte gebt. Denn in der nächsten Jury seid ihr dran! Vom ESC 2025 hat Elisabeth Engstler  „Lighter“ von Kyle Alessandro noch auf ihrer Playlist, während Florian sich noch immer mit „Hallucination“ von Sissal vergnügt. Als schönste Erinnerung nennt Florian ein ganz junges: das Entstehen seiner aktuellen Ausstellung im HDGÖ, Elisabeth hingegen den Kampf mit dem Mikrofonkabel 1982 sowie die polnischen Butterstampferinnen von 2014. Als bester Beitrag der ESC-Geschichte gilt für Florian „Puppet On A String“ von Sandie Shaw, für Elisabeth „Waterloo“ von ABBA – daneben schätzt sie auch Johnny Logan. Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Sonja Riegel & Simon GraserMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: mercicherie.atTikTok: @merci_cherie_podcastbluesky: @mercicherie.atBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

1976 haben die Ramones ihr selbstbetiteltes und erstes Album veröffentlicht und damit Pionierarbeit für den Punk und Punkrock geleistet – obwohl der Begriff "Punk" noch gar nicht etabliert war. Als die Ramones im April 1976 ihr Debütalbum herausgebracht haben, waren sie sowas wie ein Gegenentwurf zu dem filigranen, durchdachten und aufwendigen Artrock und den Progressive Rockbands der Zeit. Schnell, laut und einfach sollte es sein – Punkrock eben. Entstanden sind die Ramones im Umfeld des legendären Clubs und Plattenladens "CBGB", im New Yorker Stadtteil Manhattan, einem sehr "musikerfreundlichen Club", wie Katharina Heinius es im Podcast beschreibt. Das bedeutet, die Musiker haben große Teile der Eintrittsgelder erhalten und hatten dort vor allem Auftrittsmöglichkeiten. Wichtige Grundvoraussetzung des Inhabers: Es durften keine Coversongs gespielt werden. In diesem Umfeld hatten die Ramones, die sich 1974 gegründet haben, ihre ersten Auftritte. Auch wenn es auf dem Weg zum ersten Album ein paar Unwägbarkeiten und Steine im Weg gab, ging es, als der Plattenvertrag unterschrieben war, sehr schnell. Dieses Tempo sorgte auch dafür, dass die Ramones sozusagen die ersten ihrer Art waren, die ein Album in diesem Genre veröffentlichten, auch wenn in Großbritannien etwa zur gleichen Zeit die Punkszene entstanden ist. Auch wenn die Ramones nicht "die ersten ihrer Art waren" – sie waren klar definiert und prägend für die ganze Szene. Und das, obwohl die ursprüngliche Heimat des Punks oft in Großbritannien, genauer gesagt England, gesehen wird. Die amerikanische Band Ramones war im Grunde genommen auch der Startschuss für den Punkboom in Großbritannien, weil sie schon im Juli 1976 in London auftraten und zwei ausverkaufte Shows im Stadtteil Camden spielten, erzählt Katharina Heinius im Podcast. Die Ramones sind mit ihrer Musik und vor allem ihrem selbstbetitelten Debütalbum zu Ikonen des Punk geworden und haben echte Pionierarbeit geleistet – schnörkellos und mit erhobenem Mittelfinger. Die Bedeutung ihres Debütalbums beschreibt Musikredakteur Benjamin Brendebach so: "Sie haben ihren Stil entwickelt und damit eigentlich auch den Punk entwickelt. Das Album ist roh, es ist schnell, es ist laut! Die Songs sind nicht länger als drei Minuten." __________ Über diese Songs vom Album "Ramones" sprechen wir im Podcast (19:46) – "Blitzkrieg Bop"(35:26) – "Judy Is A Punk"(43:05) – "I Don't Wanna Walk Around With You"(46:24) – "I Wanna Be Your Boyfriend"(51:53) – "53rd & 3rd" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Ramones" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/ramones __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Genau vor einem Jahr haben wir die Aargauerin zu unserem Monatsliebling erkoren und freuen uns, sie heute mit neuer Musik und neuen Geschichten bei uns zu empfangen. «Side Effects» ist Marlins nächstes Kapitel – und ein Schritt nach vorne. Nach ihrer EP «New Her», das die Heilung nach einer toxischen Beziehung begleitete, steht diesmal etwas anderes im Mittelpunkt: die Fähigkeit, gesunde Liebe zuzulassen. Die Songs erzählen vom Verlieben und der Leichtigkeit, die entsteht, wenn man sich öffnet – aber auch davon, dass alte Muster nicht einfach verschwinden. Am Ende steht eine klare Erkenntnis: Wer an sich selbst gearbeitet hat, ist in der Lage, gesunde Beziehungen aufzubauen.

Nackt bis auf die Shorts…emotional, ungeschützt und intensiv sang Justin Bieber bei den diesjährigen Grammys sein Poem Yukon. Und nicht viel anders taten das Paul Rodgers mit seiner Band Free vor über 50 Jahren im Beat Club und performten „Be my friend“. Henning und Till sprechen über ihre emotionale Offenheit und der damit manchmal verbunden Schutzlosigkeit wenn es um Themen wie Liebe, Rehab, Depression oder Sucht geht. Die Songs der Sendung: 1) Beautiful / Christina Aguilera2) Satellite / Lena Meyer-Landrut3) Justin Bieber / Yukon4) Rocky Mountain Way / Joe Walsh 5) Be my friend (live) / Free6) New soul / Yael Naim7) Say something / Justin Timberlake feat. Chris Stapleton Links zur Sendung:J. Bieber at the Grammy 2026:https://www.youtube.com/watch?v=y0Jbn_zH2E4&list=RDy0Jbn_zH2E4&start_radio=1 Bad Bunny Halftime Show 2026:https://www.youtube.com/watch?v=G6FuWd4wNd8&list=RDG6FuWd4wNd8&start_radio=1 Free „live“ at the Beat Club:https://www.youtube.com/watch?v=bRdSzo2hn4sLena ESC 2011:https://www.youtube.com/watch?v=7pL9vdpSvnY&list=RD7pL9vdpSvnY&start_radio=1Justin Timberlake: Say Something feat. C. Stapleton:https://www.youtube.com/watch?v=tD7iCDNK0Ng&list=RDtD7iCDNK0Ng&start_radio=1 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

New York, 1967. Peak Hippie! Im Januar hat ein großes Human Be-In San Francisco zum Zentrum des Hippietum gemacht, das Time Magazine veröffentlicht einen großen Leitartikel, der sich mit der Hippie-Kultur auseinandersetzt und Woodstock lässt auch nicht mehr lange auf sich warten. Und dann sind da diese beiden Broadway-Schauspieler, die ein Musical über die Bewegung machen. Hair popularisiert als vielleicht erstes großes Rock-Musical die Hippies, sorgt für so manchen kleineren und größeren Skandal und füllt die Hallen der Musiktheater. Ein ebenso überraschender wie folgerichtiger Erfolg. Hollywood 1979. Der Vietnamkrieg ist vorbei, die Mansons haben Amerika schockiert, und die Hippiekultur hat lange Platz gemacht für Disco, Punk und Metal. Und dann ist da dieser tschechische Regisseur, Milos Forman, der das Musical Hair zehn Jahre nach dem Hippieboom von der Bühne auf die Leinwand holt. Die Songs behält er bei, aber der ursprünglich sehr losen, episodischen Handlung des Konzeptmusicals verpasst er eine dramaturgische Generalüberholung: In seinem Film geht es um das amerikanische Landei Claude, der, bevor er eingezogen wird, ein paar Tage in New York verbringt. Dort trifft er auf die Hippie-Clique des charismatischen Berger und verliebt sich obendrein in Sheila, eine junge Frau aus besserem Haus. Die Hippies helfen ihm, die Aufmerksamkeit der Angebeteten auf sich zu ziehen und gemeinsam erleben sie eine Zeit von Sex, Drugs, Rock & Roll, Peace und Love. Bis die Realität - und das amerikanische Militär - Claude zurückfordern. Doch einen letzten Moment der Freiheit darf er vor seinem Trip nach Vietnam noch genießen, wenn Berger mit ihm kurz die Rollen tauscht und seiner statt im Militärlager spalier steht. Dumm nur, dass es genau in diesem Moment in den Krieg geht. Der unbeholfene Hippie muss nach Vietnam und am Schluss bleibt von ihm nur ein weißer Grabstein auf dem Soldatenfriedhof, wie es in dieser Zeit viel zu viele gab. Ich habe Hair als junger Mann sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand gesehen. Und obwohl ich nie ein Hippie war, haben mich beide Versionen damals sehr bewegt, selbst über 20 Jahre nach der Peak-Hippie-Zeit. Johannes, hast oder hattest du irgendwann mal in deinem Leben einen Bezug zur Hippiekultur?

Die Songs zur Folge findet ihr ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier:https://open.spotify.com/playlist/2CE0eaNs5JUVJUJenRjnl5?si=WxgA_ifDRKGqugRKEtwYWA Diesmal besprechen wir:- die Beefs des Monats: Franz Ferdinand vs. IDF / Radiohead vs. ICE- neue Singles und/oder Albumankündigungen von Death Cab For Cutie, Black Keys, Muse, Modest Mouse, Afghan Whigs & Get Well Soon- die neuen Alben von Morrissey, The Notwist & Kim Gordon + kurz & gut: Brigitte Calls Me Baby, Morgan Nagler, Gladie & Surfbort- den 30. Geburtstag von Afghan Whigs' „Black Love“- eure Sprachnachrichten an uns

54 Jahre später ist der Yoko Ono & John Lennon-Song „Women is the n***** of the world“leider immer noch aktuell und hat nichts von seiner Wucht verloren. Männer setzen zur Zeit mal wieder die Welt in Brand. Was bleibt übrig? Hard times come easy… but the heart finds a reason and love always seems to find a way. Hoffentlich! Die Songs der Sendung: 1) Women ist he n***** of the world / John Lennon & Yoko Ona2) RAP / PA Sports3) Hadsel / Beirut4) Change / Deftones5) Hard times come easy / Richie Sambora6) Swim / BTS Links zur Sendung:Beirut live in Concert:https://www.arte.tv/de/videos/118639-000-A/beirut/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das neue Album der H-Blockx ist auf Platz 3 der deutschen Album-Charts gelandet. Im Mai 2022 haben ein trockener Henning Wehland und Till ein paar Tage in Hamburg verbracht, um über die Zukunft zu reden. Was in den 4 Jahren dann rund um Henning, H-Blockx, der Suche nach dem heiligen Gral und dem Ende der Sucht alles passiert ist, schildert Henning im Gespräch mit Till sehr persönlich und authentisch. Und natürlich über das neue Album: Fillin´ the blank! Die Songs der Sendung: 1) Straight outta nowhere – H-Blockx2) Desperado – H-Blockx3) Bochum – Herbert Grönemeyer Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein Tag nach dem Internationalen Frauentag aufgenommen, steht diese Folge noch ganz unter den vielen Gedanken, die Till und Henning zum Thema Gleichberechtigung zwischen Frauen und Männern umtreiben. Nina Simone, Annabelle Susanna Müller, Marianne Faithfull und Aretha Franklin sind Künstlerinnen, die im Laufe der Jahrzehnte ihre Stimme für die Rechte der Frauen erhoben haben. Die Songs der Sendung: 1) Bewegen - Nikra2) Broken English – Marianne Faithfull3) High School Friend – The Menzingers4) Sisters are doin´ it for themselves – Aretha Franklin & The Eurythmics5) 1995 - Madsen6) Four Women – Nina Simone7) Lonely Life – The Codefendants8) Jumpin´ Jack Flash – Aretha Franklin Links zur Sendung:Nina Simone:https://www.ndr.de/kultur/film/Packende-Doku-Die-Wut-der-Nina-Simone-Arte-Mediathek,ninasimonedoku100.html Aretha Franklin:https://www.ardmediathek.de/video/rockpalast/swing-in-mit-aretha-franklin-1968/wdr/Y3JpZDovL3dkci5kZS9CZWl0cmFnLTRmMjcyYzVmLWRjMWUtNDVlYS05YTlhLTYzZTA4NDFjYzg0MA Amazing Grace, The Movie:https://www.youtube.com/watch?v=6MeYU7OJ2f8 Marianne Faithfull Doku:https://www.youtube.com/watch?v=2hg3o5J6GtE Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Songs zur Folge findet ihr ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier: https://open.spotify.com/playlist/0ir1B6vNLyGLSs1Feeo1R6?si=WBhnIRw5SLi91eTrLdXEuwDiesmal besprechen wir:- den Beef des Monats: Evan Dando vs. den Anstand- neue Theorien zu Kurt Cobains Tod- neue Singles und/oder Albumankündigungen von Foo Fighters, Wu Lyf, Social Distortion und Lana Del Rey- die neuen Alben von Mitski, Fjørt & Deadletter + kurz & gut: Ronker, Ratboys & Melonball- den 25. Geburtstag von Lows „Things We Lost in the Fire“- die Indie-Szene der 90er in der britischen Provinz im Interview mit Pete Elderkin (deutsche Übersetzung: https://docs.google.com/document/d/1pcvvYnNgg9Paya7nWh-mBR4B5u5bwE9tBIbPR0dpvvQ/edit?usp=sharing)Mehr zu „Sugar, Gravy, Pleasure“ von Pete Elderkin erfahrt ihr hier: https://sugargravypleasure.co.uk/Unsere gefeaturete Band Great Faults findet ihr hier: https://thegreatfaults.deFolgt uns bei ⁠instagram.com/loveisnoisepodcast/⁠ , ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/LoveIsNoisePodcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und schreibt uns unter loveisnoisepodcast@gmail.com

Mit «Attention Economy» veröffentlicht das neue Trio personne heute seine Debut-EP. Die Songs zwischen Sinnsuche, Machtlosigkeit und Reizüberflutung sind musikalisch so dicht und intensiv wie die Themen, mit denen sie sich beschäftigen. Wir haben Sängerin Anna Girsberger zum Interview getroffen.

Wenn Till die McCartney Doku „Man on the run“ schaut und Henning ohne das zu wissen einen Song mit Paule auf die Songliste setzt…dann ist das kein Zufall. Denn wer hat das nicht auch schon erlebt, was der Titel dieser Folge Musik ist Trumpf bestätigt: Es gibt keine Zufälle. Wer´s nicht glaubt, der kann es ja nachhören. Die Songs der Sendung: 1) Wide open space / The Chicks2) Cut me some slack / Pat Smear, Dave Grohl, Paul McCartney & Krist Novoselic3) Torn / Ednaswap4) I shall not be moved / Pops Staples5) Ship of fools / World Party6) Gimme shelter / The Rolling Stones Links zur Sendung:YouTube: Merry Caytons Gimme Shelter-Storyhttps://www.youtube.com/watch?v=ChONufP0FEs Prime Doku über Paul McCartney & Wings: “Man on the run”She´s the one - World Party (Karl Wallinger)https://www.youtube.com/watch?v=8rXQ5Ye-ZwI&list=RD8rXQ5Ye-ZwI&start_radio=1 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Architektin, Theologin, Politikerin – Heutzutage würde es niemanden mehr überraschen, wenn Frauen diese Berufe wählen. Doch die Protagonistinnen dieser Episode stammen aus einer anderen Zeit. Stadtführerin Dörthe Kuhlmey nimmt uns mit, zu Orten in Potsdam wo unsere Heldinnen: Anne Marie Baral, Emilie Winkelmann und Gisela Opitz, Geschichte geschrieben haben. Frauenorte in Potsdam und in Brandenburg https://frauenorte-brandenburg.de/ Die Potsdamer Frauen, denen wir in dieser Podcast-Episode begegnet sind: Johanna Just: https://frauenorte-brandenburg.de/johanna-just/ Clara Hoffbauer: https://frauenorte-brandenburg.de/clara-hoffbauer/ Käthe Pietschker: https://frauenorte-brandenburg.de/kaethe-pietschker/ Anne Marie Baral: https://frauenorte-brandenburg.de/anne-marie-baral/ Winkelmann: https://frauenorte-brandenburg.de/emilie-winkelmann/ Gisela Opitz: https://frauenorte-brandenburg.de/gisela-opitz/ Spuren des Maulbeerbaums in Potsdam: Potsdam Babelsberg: Plantagenplatz, Plantagenstraße, Weberplatz Potsdam Innenstadt: Maulbeerallee Potsdam Bornim: Lennésche Feldflur Noch mehr über „Friedrich II. und die Seidenraupen – Wie Preußen Seidenbau förderte“, gibt es in diesem Podcast: https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:a1e1ac9c0b6d1dd6/ Veranstaltung am 12.03.2026: Aus Wut wurde Mut – Brandenburger Frauengeschichte(n) https://www.potsdamtourismus.de/event/aus-wut-wurde-mut-brandenburger-frauengeschichten Alle Veranstaltungen in Potsdam zu den Brandenburgischen Frauenwochen: https://www.frauenpolitischer-rat.de/veranstaltungen-brandenburgische-frauenwoche-2/?veranstaltungsformat=&landkreis=Landeshauptstadt+Potsdam+und+Umland Mehr zu unserem Studiogast Dörthe Kuhlmey und ihren Führungen zu den Frauenorten findet ihr hier: https://www.potsdam-stadtfuehrung.de/. Lust auf noch mehr Potsdam-Geschichten? Unsere öffentlichen Rundgänge nehmen dich mit zu großen Geschichten, versteckten Hinterhöfen, Filmlegenden und weltbewegenden Orten. Alle Termine und Themen gibt's hier: https://www.potsdamtourismus.de/stadtfuehrungen/oeffentliche-fuehrungen#/ Die Songs unserer Gäste findest du in der Spotify-Playlist „Dein Potsdam-Gefühl“ – perfekt für die Vorfreude auf den nächsten Potsdam-Urlaub. https://open.spotify.com/playlist/2WGvNb97MC832YDeucbKdA

Wer mit „Cordoba78“ noch etwas anfangen kann, der ist entweder: Fußball-begeistert, ein Fußball-begeisterter Boomer oder ein aufmerksamer Beobachter der Deutschsprachigen Pop & Rockszene…aber nach dem Hören einer Musik ist Trumpf-Folge ist man sowieso immer ein bisschen schlauer! Oder wie Till & Henning sagen würden: Jein! Alles kann, nichts muss. Die Songs der Sendung: 1) Der Himmel brennt in Europa / Cordoba782) Dang! / Mac Miller feat. Anderson Paak3) Desperado / H-Blockx4) Suffocate / Knocked Loose feat. Poppy5) Knuckles / Bros. Landreth feat. Bonnie Raitt6) Sowing the seeds of love / Tears for fears7) Let `em in / Wings8) Gone / The Black Crowes Links zur Sendung:YouTube: Doku Das Mädchen – Was geschah mit Elisabeth K.https://www.youtube.com/watch?v=8GXhGjbybY0 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Buchmann, Anja www.deutschlandfunk.de, Corso

Karneval, Beerdigungs-Gaststätten, Tod, Freundschaft, Van Goghs Gelb und eine weird Heino-Story – wer kriegt das alles in eine Podcast-Folge mit guten Songs von Clueso, Fake ID, Jeff Beck und The Hives? Henning Wehland und Till Hoheneder, wer sonst! Die Songs der Sendung: 1) Where were you / Jeff Beck2) If I needed someone / The Beatles3) Apfelschorle / Till & Obel4) Walk idiot walk / The Hives5) Pizzaschachteln / Clueso6) Tränenmeer / Luna7) See you again / Wiz Khalifa, Charlie Puth8) Fake ID / XCOMM Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gospelmusik, Spiritualität und ein gewagter Vergleich…was haben Louis Armstrong und Udo Lindenberg gemeinsam? Bad Bunny ist nicht nur Till & Henning ein großer Trost, er ist auch ein Künstler mit Attitude. Mehr als Attitude brauchte Rosa Parks für ihre Aktion am 1.12.1955. Und die Frage: kann man die wichtigste Botschaft des Lebens in 3:14 packen?Musik ist Trumpf gibt die Antwort…! Die Songs der Sendung: 1) Sweet, sweet spirit / Ron Carter, Ricky Dillard2) Sister Rosa / The Neville Brothers3) We have all the time in the world / Louis Armstrong4) The vision of Rassan / Eric Burdon & War5) Flüchten / Pohlmann6) Bridge over troubled water / Queen Esther & The Harlem Gospel Sister7) Dtmf / Bad Bunny8) Wehrt euch / The Busters & Katharina Wackernagel Links zur Sendung:YouTube, Beat Club:https://www.youtube.com/watch?v=_WNPDLaIa8s&list=RD_WNPDLaIa8s&start_radio=1 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bruuuuuce! Der Boss bezieht mit dem Song „Streets of Minneapolis“ laut und deutlich Stellung gegen die Tötung von Renee Good und Alex Pretti durch ICE-Agenten in den Straßen von Minneapolis. Auch andere Künstler beschwören den firiedlichen Widerstand gegen die Vorgehensweise der Trump-Regierung. Manche Protest-Songs wie „For what it´s worth“ haben über 61 Jahre auf dem Buckel und sind wieder brandaktuell. Henning & Till reden über ihre Gefühle in diesen aufwühlenden Zeiten. Die Songs der Sendung: 1) Streets of Minneapolis / Bruce Springsteen2) Kristallnaach / BAP3) Ja und!? / Udo Lindenberg4) Smile / Madsen5) He got game / Public Enemy6) For what it´s worth / Buffalo Springfield7) Menschenfresser / Rio Reiser8) Get up, stand up / Bob Marley & The Wailers9) Hengstin / Jennifer Rostock10) Slippin´ into darkness / War Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zurück aus der Winterpause melden sich Till & Henning mit einem ganz speziellen Thema: Genialität, trotz oder gerade wegen mentaler Krankheit oder Probleme. Oder wegen eines sonnigen Gemüts, alles ist möglich, denn Genies erscheinen in vielen Gewändern, von Frank Zappa über Jim Gordon bis zu Maite Kelly! Bitte beachtet auch die Links in den Shownotes! Die Songs der Sendung: 1) Apostrophe / Frank Zappa2) Space Captain / Barbara Streisand3) Rikki don´t lose that number / Steeley Dan4) Apache / Incredible Bongo Band5) Tschu Tschu wa / Simone Sommerland6) Oimara / Wackekontakt7) Der Morgen danach / Maite Kelly8) Risin´ high / H-Blockx Links zur Sendung:YouTube Jim Gordon (Enhanced Drums You´re so vain):https://www.youtube.com/watch?v=DUROMLyVDF0 Buch: Drums & Demons – The tragic journey of Jim Gordon:https://www.amazon.de/Drums-Demons-Tragic-Journey-Gordon/dp/1635768993 Spotify-Playlist „Jim Gordon Drumming“:https://open.spotify.com/playlist/7JE8DOinSTXAjBmCOhkY3R?si=a548b58994fc45b3 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Weihnachtsfolge von Henning & Till…mit Weihnachtsgedanken, Erinnerungen undAnkedoten über Geschenke und den Sinn der Feiertage. Mit einer Würdigung von Chris Rea, der am Aufnahmetag verstorben ist. Zwei Tage vor Heiligabend 2025. Wir wünschen eine gute Reise, Mr. Rea. Rest in peace. Allen Hörern wünschen wir eine frohe WeihnachtUnd einen guten Rutsch ins neue Jahr. Die nächste Sendung erscheint am 28.01.2026. Die Songs der Sendung: 1) Driving home for christmas / Chris Rea2) Fairytale of New York / The Pogues3) So gerne hässlich / Remote Bondage4) Pillowtalk / Elle5) Lasst uns froh und munter sein / Manfred Krug6) The whole of the moon / The Waterboys7) Driven to tears / The Police8) Run, Rudolph, Run / Keith Richards Links zur Sendung:Das erwähnte Colbert Questionert:https://www.youtube.com/watch?v=gMmhLLTFblQ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Henning und Till geben sich der Jahresendzeit und dem kalten Dezember hin: Der eine frierend auf einem Skateboard beim Videodreh für die neue H-Blockx Single, der andere mit Songs wie Luka oder Ghost Train. Beide freuen sich über Künstler mit Integrität, wohl wissend, dass man selbst nicht immer den hohen Ansprüchen an sich selbst genügen kann.Aber wenn man es versucht, dann gibt es glorreiche Momente der Belohnung: z.B. ein Kuss von Kylie Minogue! Die Songs der Sendung: 1) Videotape / Radiohead2) Supermassive black hole / Muse3) Covet / Basement4) Higher / Creed5) Luka / Suszanne Vega6) Jeopardy / Greg Kihn Band7) You need loving / Small Faces8) Ghost train / Marc Cohn Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das große Glück der kleinen Dinge im Leben, davon erzählen Henning und Till in dieser Folge des weltbesten Podcasts. Musikalisch untermauern die beiden Soulbrothers ihre Erinnerungen, Anekdoten und Erlebnisse mit Zartmann, Lennon, den Beach Boys oder Van Halen. Wunderbar! Die Songs der Sendung: 1) God only knows / Beach Boys2) Tau mich auf / Zartmann3) Black and blue / Van Halen4) Das was Peter Pan sagt / Großstadtgefühle, Danger Dan5) I´m still standing / Elton John6) Gimme some truth / John Lennon7) Close to me / The Cure8) Why did you do it / Stretch Links zur Sendung:Das erwähnte Buch der Folge: https://www.amazon.de/gro%C3%9Fe-Gl%C3%BCck-kleinen-Dinge-versteckt/dp/3830363907 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

60 Jahre und kein bisschen weise, aber für alles bar bezahlt! Runder Geburtstag und dank der beiden Songs von Curd Jürgens und Herrn Westernhagen sinnieren Henning & Till über Lebenserfahrungen und das Werk einiger Ausnahmekünstler wie Lindenberg, Hark Bohm, Backstreet Boys oder eben Marius Müller-Westernhagen. Filmtipp: Nordsee ist Mordsee, z.Zt. noch in der ARD-Mediathek. Die Songs der Sendung: 1) Bar bezahlt / Westernhagen2) I won´t back down / Tom Petty3) Werewolves of London / Warren Zevon4) 60 Jahre und kein bisschen weise / Curd Jürgens5) Backstreet Boys / I want it that way6) Marusha / Somewhere over the rainbow7) A song fort he lovers / Richard Ashcroft8) My mind is a mountain / Deftones Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Henning ist begeistert: diese Folge bekommt von ihm 100 von 100 Punkten. Woran liegt´s?An der Offenheit, mit der die beiden Hosts über ihr Leben, ihre Freude, Ängste & Hoffnungen reden? Oder die Musik, die sie dabei begleitet? Oder was war los? Die Songs der Sendung: 1) Grey Cortina / Tom Robinson Band2) Chelsea Dagger / The Fratellis 3) In my life (Take One) / The Beatles4) Natural´s not in it / Gang of Four5) C.R.E.A.M. / Wu-Tang-Clan6) Morgen / Apache 2077) From out of nowhere / Faith no more8) Corns about 2 pop / H-Blockx Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Thomas Gottschalk hat es tschwer…nach seinem traurigen Auftritt beimBambi, wo er Tscher statt Cher anmoderierte und doch die gleiche Person meinte, hater zumindest Hennings und Tills Mitgefühl. Schade, wenn verdiente Showleute nicht begreifen, dass die Zeiten sich ändern und der Wind of Change statt Applaus nun Buhrufe herüberweht. Ansonsten geht es um Loafer, Würde, Abschied und inneren Frieden. Und um Mensche, denen ihre eigene Integrität wichtiger ist als alles andere. Die Songs der Sendung: 1) Mördersong / Pohlmann2) 1985 / Blank & Jones, Jan Loechel3) Don´t gimme that / Boss Hoss4) Tonight / Max Buskohl5) Slave to the rhythm / Grace Jones6) Can´t find my way home / Eric Clapton & Steve Winwood7) I´m waiting for my man / Velvet Underground Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Billie Eilish fragte neulich zurecht: „Wenn ihr Milliardäre seid, warum seid ihr dann Milliardäre?“ Pink Floyd, mittlerweile auch keine bettelarme Band mehr, veröffentlichte Anfang der 70er den Song „Money“, eine zynische Analyse des Kapitalismus und den dekadenten Gepflogenheiten der Millionäre. Und warum macht niemand Politik für junge Menschen? Warum klammern sich vermögende Boomer an dicke Autos und ihr Klimaschädigendes Verhalten? Wie sang einst John Farnham: You´re the voice!Ihr habt recht, Selig: Wenn ich wollte…! Henning & Till wollen. Und haben Standpunkte. Die Songs der Sendung: 1) Wenn ich wollte / Selig2) Tick Tack / Les Bumms Boys3) Solitary man / Johnny Cash4) Es geht / Marathonmann5) (It´s not war) Just the end of love / Manic Street Preachers6) You´re the voice / John Farnham7) Money / Pink Floyd8) War pigs / Black Sabbath Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Oder doch lieber nicht? Henning und Till sprechen über den Mann im Spiegel…über den zurzeit alle sprechen. Und warum man lieber einen großen Bogen um Löcher machen sollte – denn man weiß nie, was da unten auf einen lauert…und seien es nur die eigenen Abgründe. Da sagen wir doch: leave me alone! Die Songs der Sendung: 1) Roadhouse Blues / The Doors2) The hole / Townes Van Zandt3) She belongs to me / Bob Dylan4) Leave me alone / H-Blockx5) Mann im Spiegel / Haftbefehl6) End it / Pale horse7) Turnstile / Blackout8) Freak dreams / Slope Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das ist ein doofes Lied. Ein dummer Text. Ein banales Bild. Das ist doch nur ein Park mit alten Bäumen. Das Essen riecht aber komisch. Die Farbe der Jacke ist viel zu grell. STOP! Bevor man ein Urteil vorschnell fällt und dahinsagt, sollte man genau hinhören, hinsehen…schmecken, anfassen, ausprobieren, in Frage stellen, nachdenken. Vielleicht verpasst man wichtige Aspekte. Glaubt Ihr nicht? Fangt mit diesem Podcast an: Lasst Euch drauf ein! Die Songs der Sendung: 1) Ain´t that a shame / Cheap Trick (Live at Budokan)2) Temporary secretary / Paul McCartney3) Dock oft he bay / Otis Redding4) Jimmy Lloyd / Rocket in my pocket5) Nie wieder fühlen / Kerosin956) So what´cha want / Beastie Boys7) In plain sight / Keshavar (u.a.)8) 4th of July Asbury Park / Bruce Springsteen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

SSIO, Augn, Wetleg: Die trauen sich was! Hauen raus. Was wollen die? Missverständnisse provozieren? Falsche Fährten auslegen? Peinliche Selbstreflexion auslösen? Die die gebildeten Akademiker in ihrem Wohlstandsphlegma verarschen? Sich über Kollegen & Fans lustig machen? Oder ist das alles gar nicht wahr? Henning und Till diskutieren kontrovers und lebhaft darüber, was diese Künstler und ihre Aussagen mit ihnen, ihrem Leben und ihrer Umwelt anstellen. Persönlicher wird's nicht mehr. Und: RIP, Aaaaaaace Frehley. Die Songs der Sendung: 1) Deutschrap ist tot / Augn2) Tonight / The Rubettes3) Shock me / Kisss4) Safe European Home / The Clash5) Geflicktes Herz / Ronja6) Wetleg / Chaise Lounge7) Bring me the horizon / Kingslayer8) Ich Ich Ich Ich Ich / ssio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wessis. Ossis. Unterschiedliche Sozialisation. Heilsbringer, Faith Healer oder Scharlatane? Jeder Mensch hat eine Stimme. Eine Meinung. Bestenfalls sogar Mut. Was kann, was muss man sagen? Um es mit der Knef zu sagen: Worum geht´s hier eigentlich? Eine aufrüttelnde Sendung von Till & Henning überwichtige Ereignisse, Künstler, Songs und persönliche Erlebnisse. Die Songs der Sendung: 1) Wand an Wand / City2) 20 nach 4 / Anna R.3) Mont Klamott / Silly4) Lieber Herr, liebe Frau / Hildegard Knef5) Not alright by me / Vintage Trouble6) The faith healer (live) / The Sensational Alex Harvey Band7) Rome / Dojo Cuts8) Freak like me / Sugarbabes Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Um MP3-Dateien von einem Windows-PC auf ein iOS-Gerät (wie iPhone oder iPad) zu übertragen, gibt es mehrere Möglichkeiten. Hier sind die gängigsten Methoden:---### **1. Über iTunes (klassische Methode)****Schritte:**1. **iTunes installieren** (falls noch nicht vorhanden): https://www.apple.com/de/itunes/2. **iPhone per USB-Kabel mit dem PC verbinden.**3. **iTunes öffnen** und das iPhone auswählen.4. **MP3-Dateien zur iTunes-Mediathek hinzufügen**: - Menü „Datei“ → „Datei zur Mediathek hinzufügen“ → MP3-Dateien auswählen.5. **Musik synchronisieren**: - Gehe zu deinem iPhone in iTunes → „Musik“ → „Musik synchronisieren“ aktivieren → gewünschte Songs/Playlisten auswählen → auf „Anwenden“ klicken.---### **2. Über iCloud Drive oder andere Cloud-Dienste****Schritte:**1. **MP3-Dateien in iCloud Drive, Dropbox, Google Drive oder OneDrive hochladen.**2. **Auf dem iPhone die entsprechende App öffnen** (z. B. „Dateien“ für iCloud Drive oder die jeweilige Cloud-App).3. **Dateien herunterladen oder direkt abspielen.**> Vorteil: Kein Kabel nötig. > Nachteil: MP3s sind nicht direkt in der Musik-App verfügbar, sondern nur in der jeweiligen App.---### **3. Mit VLC für iOS (ohne iTunes, kabellos möglich)****Schritte:**1. **VLC-App auf dem iPhone installieren** (kostenlos im App Store).2. **iPhone und PC im selben WLAN-Netzwerk verbinden.**3. **VLC auf dem iPhone öffnen** → Menü „Netzwerk“ → „Mit WLAN teilen“ aktivieren.4. **Im Browser auf dem PC die angezeigte Adresse eingeben** (z. B. `http://192.168.1.5`).5. **MP3-Dateien per Drag & Drop hochladen.**6. **Die Songs erscheinen direkt in der VLC-App.**---### **4. Mit Drittanbieter-Apps wie Documents oder iMazing**- **Documents by Readdle** erlaubt Dateiübertragungen per WLAN oder Kabel.- **iMazing** ist ein iTunes-Ersatz mit mehr Funktionen, aber teilweise kostenpflichtig.---Möchtest du die MP3s in der **Musik-App** auf dem iPhone haben oder reicht es dir, sie einfach nur **abspielen zu können**, z. B. in VLC oder einer anderen App? Dann kann ich dir die passende Methode noch genauer erklären.