Podcasts about die songs

In dieser Folge ist Marcus S. Kleiner dabei, zeitgleich mit dem Erscheinen seines Buches im Reclam Verlag „Keine Macht für niemand.“ Es erzählt darin die Geschichte Deutschlands anhand der Begleitung durch die Pop-Kultur. Er legt sein Schwergewicht auf Songs die Mut machen an einem „Wir“ an einem „Zusammen“ festzuhalten, auch wenn Nationalisten und Rassisten von Spaltung reden bzw. schreien. Insofern zeigt er in welcher Weise Musik politisch ist aber auch Kraft schenken kann.Für unsere Folge hat er sich einen Song der Broilers ausgesucht, mit deren Sänger Sammy Amara hat er für das Buch ein Interview geführt.So wirft dieser Song die Frage auf, was ist mit Liebe und Mitgefühl, wenn an den Landesgrenzen oder den Grenzen Europas auf einmal grenzenlose Menschenverachtung und brutale Ausgrenzung herrscht.Doch du bist nur ein Land. Wir gestalten dich, duWirst regiert, du regierst mich nicht.Was willst du mir erzählen, was soll ich dennSpüren? Liebe zu dir vor verschlossenen Türen?Du bist nur ein LandMarcus bespricht in seinem Buch Songs, die generell die Möglichkeit positiver Veränderung in sich tragen. Die Songs glauben auch wenn sie manchmal rauh und roh sind an einen Fortschritt in der Gesellschaft. Die Musik in Verbindung mit dem Text fördern das Vertrauen und die Fantasie die Zustände, die nicht stimmen verändern zu können. Im Buch werden Songs aus dem Zeitraum 1945 bis 2025 besprochen und es gibt da die Solidarität mit den Menschen, die es nicht so leicht haben oder auch mit der Natur, die sich nicht wehren kann.Marcus und ich würden uns freuen, wenn ihr uns schreibt, wie Pop und Politik im Blick auf die deutsche Gesellschaft für euch zusammenhängen. Gibt es bei euch Bildungsprozesse und Herztöne, die mit Songs verbunden sind. Wir freuen uns, wenn ihr uns Songs nennt, oder auch mehr erzählt.Foto © Robert EikelpothHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/6RD4bCUz3L3DGvtG9vuM7A?si=7fdc269949a34189Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

„Jazz ist für mich eine Idee, wie man spielt und Ideen entstehen im Geist, in der Seele und im eigenen Herzen“ - das sagt der 72-jährige Saxophonist Joe Lovano, der mit „Homage“ nun zum zweiten Mal ein Album mit dem polnischen Marcin Wasilewski Trio veröffentlicht hat. Joe Lovano zählt in den USA zu den bekanntesten Tenor-Saxophonisten seiner Generation und hat in seiner Musikerlaufbahn mit vielen amerikanischen Jazzgrößen zusammengespielt. Die Songs für das aktuelle Album sind direkt für das Marcin Wasilewski Trio geschrieben. Dabei liefert Joe Lovano kompositorisch nur das Grundgerüst und lädt die Ensemblemusiker dazu ein, sich in einem freien Spiel zu entfalten und eigene Idee zu entwickeln. „Ich versuche Stücke zu komponieren, die die Tür aufmachen, um Gefühle auszudrücken und sich wirklich gegenseitig zuzuhören“, sagt Joe Lovano. „Genau darin besteht die Kommunikation und daraus entspringt die Magie der Musik.“ Die vier Musiker verzaubern uns dabei mit grandiosem, beschwingten Jazz - meint unser Jazzkritiker Johannes Kaiser.

Im Mai 1970 erschien "Live At Leeds", das legendäre Live-Album von The Who – und ist bis heute eine der kraftvollsten Rockaufnahmen aller Zeiten. Mitgründer und Sänger der Rockband The Who Roger Daltrey sagte einmal, die Rolling Stones seien die beste Rock 'n' Roll-Band der Welt, aber The Who machten keinen Rock 'n' Roll, sondern Rock. Damit grenzte sich die Band bewusst ab und setzte auf kompromisslosen, direkten Rock und genau das setzten sie in "Live At Leeds" auch musikalisch um. Die Originalpressung von "Live At Leeds" aus dem Jahr 1970 enthält nur sechs Songs und beginnt mit "Young Man Blues". Spätere Neuveröffentlichungen hatten andere Reihenfolgen und fügten deutlich mehr Titel hinzu, die Vinyl-LP bot jedoch nur begrenzten Platz. "Live At Leeds" enthält auf der ersten Seite vier Songs und auf der zweiten Seite zwei lange Stücke: Eine fast 15-minütige Version von "My Generation" mit Teilen aus der Rockoper "Tommy" und eine fast achtminütige Version von "Magic Bus", die die LP-Seite füllten. Die Songs wurden bei zwei Konzerten im Februar 1970 aufgenommen: in Leeds und in Hull. Letztlich konnte jedoch nur das Leeds-Konzert verwendet werden, da beim Hull-Mitschnitt die Bass-Spur fehlte. Pete Townshend hatte erkannt, dass The Who eine genauso große Live- wie Studioband ist. Nach einer Tournee durch europäische Opernhäuser Ende der 60er- und Anfang der 70er-Jahre, wollten The Who zurück in die Clubs, wo das Leben stattfindet, und ihre Fans mitgrölen. Deshalb spielten sie am 14. Februar 1970 in Leeds und am 15. Februar in Hull, um diese beiden Konzerte für ihr kommendes Live-Album zu nutzen. The Who legten großen Wert auf gutes Monitoring, also darauf, sich selbst oder die gesamte Band auf der Bühne hören zu können. Viele andere Bands wie die Beatles scheiterten dagegen oft an der Lautstärke des Publikums. Pete Townshend hatte sogar einen eigenen Mischer für seine Monitorbox. Das ermöglichte ihnen präzises Spielen, unabhängig vom Lärm im Publikum. "Live At Leeds" klingt anders als viele andere Live-Aufnahmen damals, rauer, direkter und authentischer. Statt aufwendiger Technik setzten sie bei den Aufnahmen auf ein einfaches Acht-Spur-Gerät und die Nähe zu den Verstärkern, was zu einem kompakten, klaren Sound führte: Gitarre, Bass und Schlagzeug sind deutlich hörbar, und "mehr brauchte es gar nicht", so SWR1 Musikredakteur Benjamin Brendebach. Warum The Who einiges an Live-Material verbrannten, wie ein offizielles Album zum kultigen Bootleg werden konnte und noch viel mehr erfahrt ihr im Meilensteine Podcast zu "Live At Leeds" von The Who __________ Über diese Songs vom Album "Live At Leeds" wird im Podcast gesprochen: (03:49) – "Young Man Blues"(12:26) – "Summertime Blues"(18:58) – "Substitute"(22:38) – "My Generation"(32:23) – "Magic Bus" Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (12:50) – "Young Man Blues" von Mose Allison (28:44) – "Pinball Wizard" von The Who__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/the-who-live-at-leeds-meilensteine __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 9

Die Songs zur Folge findet ihr ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier: https://open.spotify.com/playlist/3LAmEynr0eJCvuOU2vpR7k?si=4hrKV9SgQaa-jyALruJ05gDiesmal besprechen wir:- die Beefs des Monats: Peter Hook vs. New Order, Charli XCX vs. Green Day- neue Singles und/oder Albumankündigungen von Pulp, Turnstile, Arcade Fire, Lana Del Rey, Lemonheads- den R'n'R-Hall of Fame-Einzug der White Stripes- den Tod von Gang of Four-Bassist Dave Allen- die neuen Alben von Car Seat Headrest, Viagra Boys & Bon Iver (+ kurz & gut: Julien Baker/Torres, Blondshell, Black Country New Road, Samia, Beirut, Pet Symmetry, Press Club, Suzzallo)- den 30. Geburtstag von Guided By Voices' „Alien Lanes“- „Indie“ Partys und den Besorgnis erregenden Zustand der Weggehkultur im Interview mit David Lodhi (Club Stereo, Nürnberg, https://www.club-stereo.net/)Folgt uns bei ⁠instagram.com/loveisnoisepodcast/⁠ , ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/LoveIsNoisePodcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und schreibt uns unter loveisnoisepodcast@gmail.com

Er ist immer noch einer der erfolgreichsten Songs des King of Rock 'n' Roll: „Jailhouse Rock“. Viele berühmte Stars und Bands wie Queen, Fleetwood Mac, ZZ Top, ABBA oder auch Adriano Celentano haben sich an diesem Stück versucht, das 1957 zusammen mit dem gleichnamigen Kinofilm veröffentlicht wurde. Die Songs zum Film habe das Komponistenduo Jerry Leiber und Mark Stoller an einem einzigen Tag in nur fünf Stunden entworfen, erzählt der Mannheimer Popexperte Prof. Udo Dahmen, der das besondere Zusammenspiel von Schlagzeug, Gitarre und Gesang hervorhebt. Trotz negativer Kritiken wurde der Film „Jailhouse Rock“ ein riesiger Erfolg, der die Karriere von Elvis Presley beflügelt hat. Der Film zeigt ihn nicht nur als hervorragenden Schauspieler, sondern auch als außergewöhnlichen Tänzer. Ein solches Video, das einen Song illustriert, habe es zuvor noch nicht gegeben, meint Udo Dahmen, das sei erst viel später mit MTV in den 80er Jahren gekommen.

Manchmal reichen 10 Sekunden, ein paar Töne oder eine Stimme – und es stellt sich sofort ein: Das Aroma der Kindheit. Ein nostalgischer Gruß aus der Kindheit, positiv oder negativ. Oder mit gemischten Gefühlen, neuen Emotionen. Es gibt viel zu erzählen für Henning und Till in dieser Ausgabe des besten Podcasts der Welt. Die Songs der Sendung: 1) Hein / Mike Krüger2) America / Trini Lopez3) You ain´t see nothing yet / Bachmann Turner Overdrive4) Argent trop cher / Téléphone5) Polizisten / Extrabreit6) Tanz auf dem Vulkan / Nena7) Goldener Reiter / Joachim Witt8) Rank Xerox / Hans-A-Plast Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alles was lebt, muss sterben. Verlust erleben, Verlust verstehen und Verlust verarbeiten – das ist Hennings und Tills großes Thema. Und die Musik bringt wie immer Licht ins Dunkle…und die Motivation weiterzumachen, das Leben zu bejahen. Die Songs der Sendung: 1) Ain´t waisting time no more / The Allman Brothers Band2) Where were you / Jeff Beck3) Don´t need this body / John Mellencamp4) What´s good / Lou Reed5) Fata Morgana / Nina Chuba6) Wie du manchmal fehlst / Zartmann, Ski Aggu, Dauner7) Swing low, sweet chariot / The Tennessee Gospel Society8) Lied zum Schluss / GLEIS 8 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wer als Teenie die No. 1 Stratocaster von Blues-Gott SRVGespielt hat, der ist als Stargast genau richtig bei Musik ist Trumpf:Sebastian Schaffstein, Radio & Fernsehmoderator bei Bayern 3 ist einerder interessantesten Gäste, die im Hypecast-Studio mit Henning undTill vorm Mikro saßen…und die Songauswahl war ebenfalls fantastisch! Die Songs der Sendung: 1) Wait until tomorrow (live) / John Mayer Trio2) Boogie on reggae women / Steve Wonder3) Pride and joy / Stevie Ray Vaughan4) Mary Jane´s last dance / Tom Petty & The Heartbreakers5) Hey ya / The Blanks6) The end / The Beatles Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Songs zur Folge findet ihr ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier: https://open.spotify.com/playlist/5GW1gqS4dch7DmtpDWOM1g?si=twcd3oxjTFSvpTVjKgE4ig Diesmal besprechen wir:- den Beef des Monats: Tool gegen ihre Fans- den neuen Pavement-Film- verdächtige Aktivitäten von Radiohead- neue Singles und/oder Albumankündigungen von Wet Leg, The Hives, Wu Lyf, Car Seat Headrest, Matt Berninger und The Raveonettes- den Tod von Muff Potter-Gitarrist Dennis Scheider- die neuen Alben von Lucy Dacus, Bob Mould und Deafheaven (+ kurz & gut: Winona Fighter, Roller Derby, Divorce, The Tubs, Sacred Paws & Great Grandpa)- den 30. Geburtstag von Radioheads „The Bends“- unsere Alben des Jahres 2015 aus heutiger PerspektiveFolgt uns bei ⁠instagram.com/loveisnoisepodcast/⁠ , ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/LoveIsNoisePodcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und schreibt uns unter loveisnoisepodcast@gmail.com

Wir fühlen uns gut, wir stehen auf Berlin! Das sagen Henning & Till in Anlehnungan den alten Song von Ideal. Dabei kann Berlin nicht nur inspirierend sein, sondernauch ein gefährliches Pflaster! K.I.Z. befürchtet nicht ohne Grund: Berlin wird dichtöten! Was sonst noch wichtig für die beiden Musik ist Trumpf-Hosts in Sachen Berlin –persönliche Erinnerungen, Songs und Anekdoten – erzählen sie in dieser grandiosenHauptstadtfolge „Berlin, Berlin!“ Die Songs der Sendung: 1) Berlin / Ideal2) Berlin wird dich töten / K.I.Z.3) Berlin, Berlin / Harald Juhnke4) Phonkey Man / CPS5) One / U26) Disco Nap / Joplyn7) Wysocki College – Jingle / Spliff8) Schwarz zu blau / Peter Fox9) Sommergewitter / Pashanim Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Frank Deimel von Deimel Guitarworks baut nicht nur exklusive Custom Shop-Gitarrenfür Künstler wie Lee Ranaldo (Sonic Youth) oder Tocotronic. Er ist ein Künstler, der stetsversucht, das Instrument weiterzuentwickeln, damit neue Sounds kreiert werden können.Leidenschaft, Erfüllung und sinnstiftende Berufung – alles das braucht es, um diesen Antrieb nicht zu verlieren. Henning & Till waren begeistert über diese Folge mit Frank! Die Songs der Sendung: 1) Soul Sacrifice / Santana2) Baby Love / Mother´s Finest3) I Have Been In You / Frank Zappa4) Tick, Tick, Tick / 24-7 Spyz5) Cult Of Personality / Living Colour6) Ring My Bell / Anita Ward Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Legendär ist schon die erste Folge „Love or hate“, die Henning seinerzeit 4: 2 gewonnen hat. Wieder präsentiert jeder der beiden Hosts 4 Songs, von denen der andere raten muss: Love or hate? Kann Till diesmal gewinnen? Oder hat Henning wieder am Ende die Nase vorn? Welche Köder legen die beiden aus, welche Fallstricke werden gelegt? Die Antwort gibt es am Ende der Sendung! Die Songs der Sendung: Till: 1) Hymn / Barclay James Harvest2) Dreamer / Supertramp3) Cryin´ / Aerosmith4) Freak like me / Sugababes Henning: 5) Schrei / Tokio Hotel6) You and I / Lady Gaga7) 10 kleine Jägermeister / Die Toten Hosen8) In the shadows / The Rasmus Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Folkmusik lebt von der Erkenntnis, dass ein guter Song nur eine Stimme und vielleicht noch eine Gitarre braucht. Und die guten Songs werden immer wieder gespielt, mehr oder weniger immer auf die gleiche Art. Aber auch die Traditionals sind einmal zum ersten Mal gespielt werden und haben eine Chance bekommen, heißt es in A COMPLETE UNKNOWN. Die Songs des Newcomers Bob Dylan sind Anfang der 1960er Jahre so gut, dass sie ebenfalls gespielt werden. Aber wer ist Bob Dylan? Robert Zimmermann hat sich auf den Spuren von Woody Guthrie als Folksänger Bob Dylan selbst erfunden. Aber der Folk-Star wird zum Problem, denn er erfindet sich nach ein paar Jahren als Rockmusiker neu und tritt beim Newport Festival mit Rockband und elektrischer Gitarre auf. Als im Publikum jemand „Judas!“ schreit, lässt Bob Dylan die Band lauter spielen. Die Folk-Szene hat dem Song „The Times they are a changing“ zugejubelt, aber nicht verstanden, dass die Zeiten sich ändern – auch in der Musik.Timothee Chalamet spielt und singt und spricht den rätselhaften, oft auch unsympathischen Künstler wunderbar. Noch beeindruckender ist Edward Norton als Pete Seeger. Und Regisseur James Mangold tut, was er am besten kann: Er stellt sich ganz in den Dienst der Geschichte und schafft es, dass wir nicht einmal darüber nachdenken, wie großartig der Film inszeniert ist. Zu meinen Lieblingsszenen gehören die Begegnungen von Dylan und Guthrie und der Moment als „The Times they are a changing“ zum ersten Mal vor Publikum gespielt wird. Im Podcast spreche ich mit Bettina und Katharina direkt nach dem Film über das Rätsel Bob Dylan, Joan Baez (im Film mit einer angenehmeren Stimme als in der Realität) und werden sentimental in der Erinnerung an Lagerfeuer, an denen man als Jugendlicher „Blowin´in the winds“ gesungen hat. Tipp: Im Original schauen.

März 2025. Nichts ist mehr so, wie es war. Die USA machen ihr eigenes Ding, Trump „ist kein Berliner“ und Putin im Krieg. Europa taumelt allein auf sich selbst gestellt benommen durch den Ring der bisherigen Weltordnung. Was macht das mit uns und welche Songs sind der Soundtrack zu den neuen Herausforderungen? Henning & Till suchen nach persönlichen Antworten. Die Songs der Sendung: 1) Russians / Sting2) Amerika / Grönemeyer3) Es darf nicht egal sein / Die Antwort4) Banned in the USA / 2 Live Crew5) Platz am Fenster / Betterov6) Oktober in Europa / Antilopen-Gang7) Oblivion / Mastadon8) Verloren in der Welt / Blumengarten9) Only god knows why / Kid Rock Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Auch wenn das Dylan-Biopic „Like a complete unknown“ keinen Oscar gewonnen hat – Henning & Till feiern den Film, den sie sich gemeinsam im Kino angeschaut haben. In dieser Folge von Musik ist Trumpf reden die beiden Hosts über ihre Eindrücke und Erkenntnisse. Und in den Shownotes gibt es ein paar tolle Songs und Links zum Film und Bob Dylan! Die Songs der Sendung: 1) Like a rolling stone / Jimi Hendrix Experience2) I dreamed I saw St. Augustine / Eric Clapton3) Ballad of a thin man / Bob Dylan4) Big River / Johnny Cash, Bob Dylan5) Just like a woman / Rod Stewart6) I shall be released / Jack Johnson7) Tomorrow is a long time / Elvis Presley8) It ain´t me, babe / Johnny Cash, June Carter Links zur Sendung: 1. Artikel über Suze Rotolo aka Silvie Russo:https://www.forbes.com/sites/darrynking/2024/12/26/the-story-of-suze-rotolo-the-real-sylvie-russo-from-the-bob-dylan-biopic-a-complete-uknown/ 2. Der legendäre, echte Auftritt beim Newport Festival 1965:https://www.youtube.com/watch?v=a6Kv0vF41Bc 3. Pete Seeger über seine Rolle beim Newport Festival 1965https://www.youtube.com/watch?v=UXbf7o8HGv0 4. Der wahre „Judas Incident“ 1966 in Englandhttps://www.youtube.com/watch?v=RViHf4fABxI Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"Life Is Beautiful“ ist ein gemeinsames Album von Larry June, 2 Chainz und dem Produzenten The Alchemist, veröffentlicht im Jahr 2024. Das Projekt kombiniert Alchemists soulige, samplebasierte Produktionen mit den entspannten, wohlstandsbetonten Texten von Larry June und dem wortspielreichen, humorvollen Stil von 2 Chainz. Die Songs thematisieren Luxus, Erfolg begleitet von detailreichen Erzählungen und melodischen Hooks. Die Nummer „Generation“ von den dreien hat einen Vibe zwischen Cartoon Comedy und Miami Vice, was an dem Beat von The Alchemist und den Jetski-Referenzen im Text liegt. In „Generation“ rappen sie, dass sie sich einst ausgedacht haben was heute alle machen, quasi die Elder Statesmen der Verdorbenheit. Waffen, Sprite mit Opiaten und Schmerzmittel: we did ist first! Ein Verdienst? Echt jetzt? 04.03.2025 FM4 Homebase 20 Uhr

Die Songs zur Folge findet ihr ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier: https://open.spotify.com/playlist/3fF1UZ2RschJDsrXj0r5MN?si=YsE0oQYoSKiCH18wx2SaOw- den Beef des Monats: britische Musiker gegen KI- die altbekannten Grammy-Gewinner*innen- neue Singles und Albumankündigungen von Bon Iver, Beirut, Black Country New Road, Fontaines D.C. und Team Scheisse- den Tod von The Jam-Drummer Rick Buckler- die neuen Alben von Tocotronic, The Murder Capital und Sam Fender (+ kurz & gut: Mantar, Bartees Strange und Horsegirl)- den 20. Geburtstag von Bloc Party's „Silent Alarm“- den epischen Battle der Indie-Nominierungen für die R'n'R-Hall of Fame: Joy Division/New Order vs. Oasis vs. White StripesFolgt uns bei ⁠instagram.com/loveisnoisepodcast/⁠ , ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/LoveIsNoisePodcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und schreibt uns unter loveisnoisepodcast@gmail.com

Aufgezeichnet am Wahlsonntag beschäftigen sich Henning, Till und ihr Gast Guido „Opa“ Scholz von der famosen Kapelle Petra mit der Haltung in der Unterhaltung. Brandheißes Thema in diesen aufgeladenen Zeiten! Die Songs der Sendung: 1) Statement / Kapelle Petra2) Keine Lieder für böse Menschen / Kapelle Petra3) An irgendeinem Tag wird die Welt untergehen / Kapelle Petra4) Kristallnaach / BAP5) Sei wachsam / Reinhard Mey6) Moshpit / YU7) Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt / Danger Dan8) Danke für die Angst / Thees Uhlmann Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Henning & Till präsentieren aus der Rubrik „mein Album, dein Album“ eine weitere Folge mit zwei wundervollen Alben: „Mother´s Milk“ von den Red Hot Chili Peppers sowie „Things have changed“ von Bettye Lavette. Emotional, kontrovers und begeisternd wie immer: Musik ist Trumpf, der weltbeste Musikpodcast der Welt! Die Songs der Sendung: 1) Nobody weird like me / RHCP2) Stone cold bush / RHCP3) Magic Johnson / RHCP4) Good time boys / RHCP5) What was that you wanted / Bettye Lavette6) Political world / Bettye Lavette7) Going, going, gone / Bettye Lavette8) Things have changed / Bettye Lavette Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marie Ligges ist zu Gast bei Musik ist Trumpf. Die Reiterin kommt aus einer Familie, in der sich schon immer alles um Pferde und Sport gedreht hat. Was das Musik zu tun hat, wie sie Musik in ihre Pferdewelt integriert und was ihr sonst noch im Leben wichtig war und ist – dass erzählt die kluge und sympathische Marie den Gastgebern Henning & Till. Die Songs der Sendung: 1) Not afraid / Eminem2) Pray / Lauren Spencer Smith3) Live your life / T.I., Rihanna 4) Whatever it takes / Imagine Dragons5) Forever / Chris Brown6) Without you / Avicii, Sandro Cavazza7) Wake me up / Avicii Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Letzte Woche haben wir uns die ersten sieben Songs von Taylors sechstem Studioalbum reputation angeschaut.Heute werfen wir einen Blick auf Gorgeous, Getaway Car, King of my Heart, Dancing with Our Hands Tied, Dress, This Is Why We Can´t Have Nice Things, Call It What You Want und New Year´s Day.Frage der Woche: Wen wünscht ihr euch als Feature auf reputation (Taylor´s Version?)⁠⁠⁠⁠⁠Abonniere den Kanal Breakfast at Midnights ☕️

Der braune Bär, Ed von Schleck, Flutschfinger – das waren keine 70er Softerotikfilme, obwohl es so klingt. „Nogger dir einen“ klang zwar wie Selbstbefriedigung, aber auch ein „Nogger“ war wie die drei anderen o.g. Namen nur ein Speiseeis von Langnese. Die 70er, das Jahrzehnt des Hedonismus. Und der überbordenden Vielfalt der Musik: Punk, Heavy Metal, Krautrock, Elektronik, Soul, Disco, Prog-Rock, Folk, Deutschrock, Reggae, Jazzrock, Fusion, Liedermacher, Comedy, Glam-Rock, Latin-Rock…unfassbar, was alles nebeneinander veröffentlich wurde. Henning & Till machen aus Musik ist Trumpf eine Creme21-Dose mit Schlaghose und erzählen, wie sie die 70er erlebt haben. Die Songs der Sendung: 1) Paranoid / Black Sabbath2) New York Groove / Hello3) Stairway to heaven / Led Zeppelin 4) Sultans of Swing / Dire Straits5) Dancing Queen / Abba6) Ooh la la / The Faces7) School days / Stanley Clarke8) Time Passages / Al Stewart Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit «Als wär's geschter gsy» geht Ritschi zurück zu seinen musikalischen Ursprüngen. Weg von computergenerierten Songs hin zu weitgehend roh aufgenommener Musik – so wie früher beim Jammen im Bandraum. Was war früher besser und worüber sind wir froh, dass es heute anders ist? Ritschi schaut zurück auf die Momente, die er findet: «Diese Zeiten hätte ich gerne zurück». Zeiten, die geprägt sind von Kassetten, auf denen man die Lieblingssongs aus dem Radio aufgenommen hat, in denen man das Sackgeld für eine CD zusammengekratzt hat und nächtelang im Bandraum gejammt wurde. Mit seinem neuen Song «Als wär's geschter gsy» möchte er diese Erinnerungen ins Jahr 2025 holen. Die Songs des kommenden Albums, das im Herbst erscheint, sind pur und ohne «Schnickschnack» – und wurden nicht bis zur Perfektion getunt. Andreas Ritschard, wie Ritschi mit bürgerlichem Namen heisst, ist überzeugt: «So wie wir die Songs als Band gemeinsam einspielen – dieses Gefühl, diese Freude und dieses Feuer – bin ich sicher, das spüren die Hörer:innen!» Inspiriert von der einmaligen «Zuegab»-Tour letztes Jahr mit Plüsch, geht es ihm genau um die Energie, die er auf der Bühne und von den Fans spürte. «Als wär's geschter gsy» sagt nicht, dass früher alles besser war, sondern dass wir die Party von damals heute genauso zusammen feiern können!

...Ready for it? In der heutigen Folge werfen Alex und Marleen einen genauen Blick auf die ersten sieben Tracks von Taylors Comeback-Album reputation. Wer ist Taylors "End Game"? Aus welchem Grund fühlt Taylor sich "Delicate"? Und welchen Skandal hat das Musikvideo zu diesem Song ausgelöst? Teil 2 des Deep Dives erscheint am 10. Februar. Frage der Woche: Welchen Artist wünscht ihr euch als Feature auf Rep TV? ⁠⁠⁠Abonniere den Kanal Breakfast at Midnights ☕️

Diese Woche erscheint das neue Album «Tag & Nacht» von Patent Ochsner. Dieser Moment der Veröffentlichung mache ihn noch immer nervös, sagt der Frontmann Büne Huber. Er erzählt vom schwierigen Entstehungsprozess der Platte und vom Umgang mit der eigenen Endlichkeit. Das Album war schon weit fortgeschritten, als Büne Huber alles wieder auf den Kopf stellte. Er warf 8 Songs raus, weil er spürte, dass er nicht mit ihnen auf Tournee gehen könnte. Die Songs erzählen vom Abschied eines engen Freundes, den Huber in den Tod begleitet hat. Er wollte sich die Songs nicht zumuten, sagt er. Huber bedauert, dass sich die Art, Musik zu konsumieren, verändert hat. Alben hätten nicht mehr den gleichen Stellenwert, Musik sei beliebiger geworden. Gleichzeitig nimmt er eine übersteigerte Empfindlichkeit in der Gesellschaft wahr. Das schränke ihn aber nicht ein, er sage, was er sage wolle. Büne Huber beschäftigt sich mit der Endlichkeit, auch mit der eignen. So hat er kürzlich sein Testament verfasst und festgehalten, was mit seinen Songs dereinst passieren soll.

Die Songs zur Folge findet ihr ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier: https://open.spotify.com/playlist/2pwBZoNxvA8L8q8G8Swh2Z?si=gRGLE0meRhCnxTwmIH77oQ - den Beef des Monats: Robert Smith und Michael Stipe vs. Musk und Zuckerberg - neue Singles und Albumankündigungen von Mumford & Sons, Deafheaven, Lucy Dacus, Pete Doherty, Blondshell und Bob Mould - die Auflösung von Porridge Radio und die Wiedergeburt von Evan Dando - die neuen Alben von Turbostaat, Franz Ferdinand und Lambrini Girls + kurz & gut: Ringo Starr, Ex-Vöid und Avec) - den 20. Geburtstag von Arcade Fires „The Funeral“ - das Beste vom Rest des Jahres 2024 (Songs, Konzerte, Enttäuschungen, guilty pleasures, Filme, Serien und Bücher) Hört Max' Gastauftritt bei Was mit Rock und Vinyl zum Thema „Emo von 1985 bis heute“: https://open.spotify.com/episode/4HHizRo9IiwgL9kygRWfwI Folgt uns bei ⁠instagram.com/loveisnoisepodcast/⁠ , ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/LoveIsNoisePodcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und schreibt uns unter loveisnoisepodcast@gmail.com.

Die Welt ist so komplex, dass viele sich fragen: Was kann ich überhaupt machen? Ein guter Mensch sein zum Beispiel. Sich um Freunde und Familie kümmern. Auf den eigenen moralischen Kompass achten, das Große im Kleinen finden. Henning & Till erläutern, wie das klappen kann…denn mit Musik ist Trumpf geht alles besser. Die Songs der Sendung: 1) Little wing / The Corrs2) The next voice you hear / Jackson Browne3) Wie soll ein Mensch das ertragen / Philipp Poisel 4) Gute Nacht Freunde / Reinhard Mey5) Gran Torino / Jamie Cullum, Clint Eastwood6) Augen sehen / Donots7) Teach your children well / Crosby, Stills & Nash Filme zur Sendung: 1) Copland / Sylvester Stallone u.a.2) Gran Toriono / Clint Eastwood u.a. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"Ja, dann trau dich", singt Paula Engels über treibenden Electro-Beats und pulsierenden Synthies in "An meinen Händen klebt Blut", einer ihrer aktuellen Singles. Damit gibt sie quasi das Motto vor, unter welchem sie sich ihrer Musik nähert. Denn, so heißt es über sie: "Paula Engels gibt jedem Gedanken eine Chance. Auch den hässlichen. Und so textet sie sich aus der dunkelsten Ecke ihres Kopfes in unsere getriebenen Herzen." Bereits als 14-Jährige begann die aus Düsseldorf stammende Engels mit dem Songschreiben. Zunächst auf Englisch, bald aber merkte sie, dass sich trotz oder gerade wegen anfänglicher Bedenken gegenüber der größeren Direktheit in ihrer Muttersprache viel besser ausdrücken konnte. Überhaupt ist das Überwinden von Bedenken, von Sorgen und Furcht für sie immens wichtig – und sowohl für sie als auch ihre Fans lohnend, denn: "Die Songs, die mir Angst machen, weil sie vielleicht zu viel erzählen könnten, sind am Ende auch die, die am krassesten sind."

"Ja, dann trau dich", singt Paula Engels über treibenden Electro-Beats und pulsierenden Synthies in "An meinen Händen klebt Blut", einer ihrer aktuellen Singles. Damit gibt sie quasi das Motto vor, unter welchem sie sich ihrer Musik nähert. Denn, so heißt es über sie: "Paula Engels gibt jedem Gedanken eine Chance. Auch den hässlichen. Und so textet sie sich aus der dunkelsten Ecke ihres Kopfes in unsere getriebenen Herzen." Bereits als 14-Jährige begann die aus Düsseldorf stammende Engels mit dem Songschreiben. Zunächst auf Englisch, bald aber merkte sie, dass sich trotz oder gerade wegen anfänglicher Bedenken gegenüber der größeren Direktheit in ihrer Muttersprache viel besser ausdrücken konnte. Überhaupt ist das Überwinden von Bedenken, von Sorgen und Furcht für sie immens wichtig – und sowohl für sie als auch ihre Fans lohnend, denn: "Die Songs, die mir Angst machen, weil sie vielleicht zu viel erzählen könnten, sind am Ende auch die, die am krassesten sind."

"Ja, dann trau dich", singt Paula Engels über treibenden Electro-Beats und pulsierenden Synthies in "An meinen Händen klebt Blut", einer ihrer aktuellen Singles. Damit gibt sie quasi das Motto vor, unter welchem sie sich ihrer Musik nähert. Denn, so heißt es über sie: "Paula Engels gibt jedem Gedanken eine Chance. Auch den hässlichen. Und so textet sie sich aus der dunkelsten Ecke ihres Kopfes in unsere getriebenen Herzen." Bereits als 14-Jährige begann die aus Düsseldorf stammende Engels mit dem Songschreiben. Zunächst auf Englisch, bald aber merkte sie, dass sich trotz oder gerade wegen anfänglicher Bedenken gegenüber der größeren Direktheit in ihrer Muttersprache viel besser ausdrücken konnte. Überhaupt ist das Überwinden von Bedenken, von Sorgen und Furcht für sie immens wichtig – und sowohl für sie als auch ihre Fans lohnend, denn: "Die Songs, die mir Angst machen, weil sie vielleicht zu viel erzählen könnten, sind am Ende auch die, die am krassesten sind."

"Ja, dann trau dich", singt Paula Engels über treibenden Electro-Beats und pulsierenden Synthies in "An meinen Händen klebt Blut", einer ihrer aktuellen Singles. Damit gibt sie quasi das Motto vor, unter welchem sie sich ihrer Musik nähert. Denn, so heißt es über sie: "Paula Engels gibt jedem Gedanken eine Chance. Auch den hässlichen. Und so textet sie sich aus der dunkelsten Ecke ihres Kopfes in unsere getriebenen Herzen." Bereits als 14-Jährige begann die aus Düsseldorf stammende Engels mit dem Songschreiben. Zunächst auf Englisch, bald aber merkte sie, dass sich trotz oder gerade wegen anfänglicher Bedenken gegenüber der größeren Direktheit in ihrer Muttersprache viel besser ausdrücken konnte. Überhaupt ist das Überwinden von Bedenken, von Sorgen und Furcht für sie immens wichtig – und sowohl für sie als auch ihre Fans lohnend, denn: "Die Songs, die mir Angst machen, weil sie vielleicht zu viel erzählen könnten, sind am Ende auch die, die am krassesten sind."

Es gibt sie, diese musikalischen Momente, in denen man ganz verzückt oder einfach nur begeistert ausruft: Mein Gott, ist das schön! Warum und wieso, darüber reden Henning & Till so, wie nur Henning und Till es können: Aufrichtig, ehrlich und persönlich. Dazu gibt es wie immer die besten Musiktipps: Mein Gott, Musik ist Trumpf - ist das gut! Die Songs der Sendung: 1) Crying in the rain / A-ha2) Bitte hör nicht auf zu träumen / Xavier Naidoo3) Guilty / Joe Cocker4) The air that I breathe / The Hollies5) Miss Sarajewo / The Passengers (Bono, Brian Eno, The Edge, Pavarotti)6) Glashaus / Pohlmann7) Vesta Williams / Suddenly it´s magic8) D´Angelo / Untitled (How does it feel) Links zur Sendung: Cunnie Williams Version von Suddenly it´s magic: https://www.youtube.com/watch?v=jnRpIR06XdY Interview mit Moses Pelham im SPIEGEL: https://www.spiegel.de/kultur/musik/deutschrap-pionier-moses-pelham-wenn-es-nicht-wehtut-ist-es-nichts-wert-a-9f625886-d5c6-4afb-87d6-e8d781f6e42a Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die erste Folge im neuen Jahr macht da weiter, wo Henning & Till aufgehört haben im alten Jahr: Die beiden Hosts reden über Ihre persönliche Gefühlswelt, Pläne und ihre Liebe zur Musik. Und die Songs, die ihre Emotionen und Gedanken am besten reflektieren. Einmalig gut, der beste Musikpodcast der Welt. Die Songs der Sendung: 1) Roll with it / Steve Winwood2) The town crier, the poet and the skinny bird / Jan Röttger3) Every picture tells a story / Rod Stewart4) Never fight a man with a perm / Idles5) (Your love keeps lifting me) Higher and higher / Jimmy Barnes6) Künstlerhände / Achim Reichel & Inga Rumpf7) Ausgehen / AnnenMayKantereit8) No diggitiy / Blackstreet, Dr. Dre, Queen Pen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Am 8.12.1980, vor 44 Jahren, sprach John Winston Ono Lennon seine letzten Worte: „I´m shot!“ Auf dem Weg ins Krankenhaus erlag einer der berühmtesten Künstler der Welt seinen Schussverletzungen. Bis heute ist Lennons schillernde Persönlichkeit ein Rätsel: Er war sensibel, zynisch, labil, aggressiv und liebesbedürftig. Authentisch und manipulativ, humorvoll und ehrlich. Henning, Till und ihr Gast, der renommierte Musikjournalist & Beatles-Experte Ernst Hofacker sprechen über Lennon, seine Musik und was sie ihnen persönlich bedeutet. Ein Meilenstein in der Geschichte von Musik ist Trumpf. Absolut hörenswert! Die Songs der Sendung: 1) Imagine / John Lennon2) Revolution / The Beatles3) Mother / Plastic Ono Band4) A day in the life - Anthology 2 Version / The Beatles5) Across the universe – Glyn Johns Mix / The Beatles6) I want you (She´s so heavy) – Trident Recording & Reduction Mix7) Nowhere man / The Beatles8) All you need is love / The Beatles9) Strawberry fields forever / The Beatles Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Songs des Kölners Luis Schwamm mögen sanft daherkommen und dank seiner sonoren Baritonstimme geradezu ohrenschmeichelnd klingen – doch wie bei seinem Vorbild Elliott Smith geht es in den Texten des Öfteren dahin, wo es wehtut. Nicht zu Unrecht werden deshalb die zehn Lieder seines just auf Kassette (!) und digital erschienenen Solo-Debütalbums "Alte Möbel und junge Nervositäten" als "bittersüße Biopsien der eigenen Irrungen und Wirrungen" beschrieben, "bei denen man nicht weiß, ob man lachen, weinen oder mitsummen will."

Sidemen. Sessionmen. Immer im Schatten der Stars oder der Alphatiere. Was braucht man als erfolgreicher Sidemen für Charaktereigenschaften? Wie wird man ein Sidemen? Wer waren die erfolgreichsten und interessantesten Sessionmen im Rock & HipHop? Henning & Till klären auf und erzählen auch über ihre Erlebnisse als Sidemen. Die Songs der Sendung: 1) Jealous Guy / John Lennon2) Trapped / Proof3) Hammerhart / Beginner4) Numb / Encore / Jay-Z, Linkin Park5) Big Enough / Keith Richards6) Wherever I Lay My Hat / Paul Young7) Lifelong Guarantee / Carl Carlton & The Songdogs8) Love From The Start / Blank & Jones, Jan Löchel Links zur Sendung: Kurzbio über Jim Keltner:https://www.youtube.com/watch?v=bqJe08vyiPQ Zitate diverser Rockstars aus dem Buch von Julian Dawson über Nicky Hopkins:https://www.wbur.org/hereandnow/2011/04/06/piano-nicky-hopkinsJealous Guy featuring Nicky Hopkins:https://www.youtube.com/watch?v=Z9e8vLxKTMQ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der britische Sänger, Songwriter, Gitarrist und Produzent James Bay (34) ist bekannt und beliebt für kluge Lyrik, ehrliche Bekenntnisse und sein instrumentales Können. Aufgrund grosser Nachfrage wurde sein Konzert am 17. Januar 2025 in Zürich aus dem Volkshaus in die Halle 622 hochverlegt. Tickets: https://www.ticketcorner.ch/artist/ja... //TIME STAMPS// // Album Title Revelation (00:00:23) James reflects on the significance of his album title, "Changes All the Time." Facing Change Through Music (00:02:03) James shares how songwriting helps him cope with life's changes and fears. Life as a Roller Coaster (00:03:25) James describes his life experiences and the emotional roller coaster of his career. Becoming a Father (00:05:55) James talks about the transformative experience of fatherhood and its challenges. Daughter's Reaction to Music (00:07:44) James shares how his daughter recognizes and reacts to his music on the radio. Collaboration on "Up All Night" (00:09:02) James explains the spontaneous creation of his song "Up All Night" and its collaborators. Writing with Brandon Flowers (00:12:27) James recounts his writing session with Brandon Flowers and the creative process involved. Working with Holly Humberstone (00:14:23) James expresses excitement about collaborating with younger artist Holly Humberstone. Dream Collaborations (00:14:44) James shares his desire to collaborate with various artists across different genres. Exploring New Music (00:15:57) James mentions creating a playlist of new music he discovered recently. Roxy Music Influence (00:16:19) James Bay discusses a Roxy Music song that resonated with him, highlighting its impactful lyrics. Creative Process Insights (00:17:08) James Bay shares his creative process, emphasizing the importance of daily practice in songwriting. Melody vs. Lyrics (00:18:54) He explains that melodies come first in his songwriting, while lyrics often take longer to develop. Song Development (00:19:39) Bay talks about how songs can evolve during the writing process, often shifting between instruments. Recording Ideas (00:20:35) He describes using voice notes to capture song ideas, valuing spontaneous creativity. Album Reflection (00:21:21) Bay reflects on his new album, expressing how it authentically represents him as an artist. Magpie Mentality (00:23:03) He discusses his desire to explore various musical styles, comparing himself to a magpie. Impact of Fame (00:24:25) Bay shares how his experiences in the music industry have changed him personally and artistically. Opening for Legends (00:27:11) He reflects on the honor of opening for iconic artists like The Rolling Stones and Bruce Springsteen. Swiss Audience Experience (00:29:51) He shares positive experiences performing for attentive and enthusiastic audiences in Switzerland. Personal Connection to "Dogfight" (00:30:20) Bay reveals the personal significance of his song "Dogfight," relating it to internal struggles. Calm Exterior, Internal Struggles (00:31:32) He discusses the contrast between his calm demeanor and the emotional battles he faces internally. The Creative Process and Personal Struggles (00:32:44) James Bay discusses the therapeutic nature of songwriting and his internal struggles reflected in his music. Deciding to Pursue Music (00:36:17) He recounts the pivotal moment at age 11 when he decided to learn an instrument and connect with others. What Makes a Good Song? (00:38:30) Bay shares insights on the essence of a good song, emphasizing curiosity and the feeling of effortlessness. The Importance of Songs Over Time (00:40:35) He discusses how the significance of songs can evolve throughout one's life, using "Layla" as an example. Future Plans and Collaborations (00:41:50) Bay expresses interest in creating a part two to his album and collaborating more in the future.

Musik und Texte können Trost spenden. Helfen, Ängste zu bekämpfen, mit Situationen abzuschließen oder neue Herausforderungen zu meistern. Wie Henning & Till Trost definieren, empfinden und welche Songs sie trösten verraten die beiden Chefempathiker in der neuen Folge des besten Podcast der Welt. Tröstend, wahrlich tröstend! Die Songs der Sendung: 1) Give me love / George Harrison2) Do they know it´s Christmas / Band Aid (2024)3) Aus dem Beton / Stoppok4) Vincent / Sarah Connor5) Matador / Garland Jeffreys6) Like him (feat. Lola Young) / Tyler, The Creator, Lola Young7) Mit dir / Sido8) Sara / Fleetwood Mac Links zur Sendung: Filmtipp „Living in the material world“, Dokumentarfilm von Martin Scorsese über George Harrison: Teil 1: https://www.youtube.com/watch?v=gg05jzhIYZUTeil 2: https://www.youtube.com/watch?v=gNxy2oKgoecMusik ist Trumpf ist eine Hype1000 Produktion. Für mehr Informationen melde dich per podcasts@hype1000.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Henning und Till reden über die Magie von Live-Konzerten. Ob im Jazz Club, in der Music Hall, der Rockarena oder bei Rock am Ring – live ist selbst für Vollblutmusiker wie Henning & Till immer noch ein großes Abenteuer: Klappt alles? Ist man 100%ig fit? Wie ist der Sound? Kriegt man das Publikum gleich am Anfang oder erst mit den Hits am Ende? Was macht eine gute Rampensau aus? Dazu gibt es wie immer die passenden Songs und Stories der aus dem persönlichen Nähkästchen der Gastgeber – fulminant! Die Songs der Sendung: 1) Frankie / Till & Obel2) Can´t get enough / H-Blockx3) So long – Live in Ibbenbüren / Donots4) Once bitten, twice shy (Live, Welcome to the club) / Ian Hunter5) We´re a winner (Live at the Bitter End) / Curtis Mayfield6) Let me in – Live at St. Gallen Open Air / Beatsteaks7) Ohne dich / Kasimir1441, badmomzjay, Wildbwoys8) If I had a hammer (live at PJ´s) / Trini Lopez Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Henning und Till reden über erfolgreiche musikalische Comebacks der letzten Jahrzehnte. Warum die H-Blockx dazugehören und Till & Obel nicht - sowie noch weitere wunderbar persönliche Geschichten aus der Welt des Rock´n´Roll – könnt ihr alles in dieser Comeback-Folge hören! Die Songs der Sendung: 1) Fallout / H-Blockx2) Can´t get you out of my head / Kylie Minogue3) Warum hast du nicht nein gesagt / Maite Kelly & Roland Kaiser4) The Healer / John Lee Hooker & Carlos Santana5) Nutbush City Limits / Tina & Ike Turner6) Nick of time / Bonnie Raitt7) Alone / The Cure 8) I know what I know / Paul Simon, General M.D. Shirinda & The Gaza Sisters Links zur Sendung: H-Blockx Fallout / Video:https://www.youtube.com/watch?v=4bgOIy3Ln2o Till & Obel live im Rockpalast:https://www.youtube.com/watch?v=jjcRlydy9IQ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die USA – Heimat des Rock´n´Roll, ungezählter Sehnsüchte & Täume! God´s own country, der amerikanische Traum, Rassismus, Sklaverei und Unterdrückung…das alles ist Amerika. Und noch viel mehr. Am Wahltag diskutieren Henning & Till nicht nur darüber, welche Songs sie zum Thema USA ausgesucht haben, sondern auch die Faszination dieses Landes zu ergründen. Die Songs der Sendung: 1) Back in the USA / Chuck Berry2) Only god knows why / Kid Rock3) I´m so bored with the USA / The Clash4) Whiteboyz / Tom MacDonald & A. Calhoun5) This is America / Childish Gambino6) Free fallin´/ Tom Petty7) Cuff it / Beyoncé8) The man / Taylor Swift Links zur Sendung: Henry Fonda – Präsident der Namenlosen:https://www.arte.tv/de/videos/103512-000-A/henry-fonda-der-praesident-der-namenlosen/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Groupies! Drogen! Zerstörte Hotelzimmer und auf der Bühne ´ne Flasche Jack Daniels in der Hand. Bedröhnte Rockstars, doof wie Brot aber reicher als Olaf Scholz. Money for nothing and the chicks for free – noch mehr Rockklischees gefällig oder Lieber mal reinhören, was Henning & Till erleuchtendes zum Thema zu sagen haben? Und was sind die Songs zur Sendung? Die Songs der Sendung: 1) Star Star / The Rolling Stones2) Kickstart my heart / Mötley Crue3) Money for nothing / Dire Straits4) Detroit Rock City / Kiss5) Sonnenbank Flavour / Bushido6) S Klasse / Fourty7) Rock´n´Roll outlaw / Rose Tattoo8) Beetlebum / Blur Links zur Sendung: Classic Recording – The Making Of “Money For Nothing”:https://www.soundonsound.com/techniques/classic-tracks-dire-straits-money-nothing Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Heute geht es schon mal um die Tour, um Fremd-Konzerte und noch viel mehr. Wir beantworten viele Fragen, absolvieren eine Fragerunde zur Tour und wir führen eine neue Rubrik ein: Jeder von uns stellt einen Song aus seiner Vergangenheit oder auch Gegenwart vor, an den er in der letzten Zeit denken musste oder der ihn beeinflusst hat. Der Arbeitstitel der Rubrik wäre "Song Archive", aber vielleicht fällt Euch ja noch was Besseres ein. Die Songs landen auf einer neuen Spotify-Playlist (auch bei Deezer, Amazon Music, Tidal & Qobuz): https://solarfake.ffm.to/songarchive Wir hoffen, dass Euch die Idee gefällt und Ihr vielleicht ein wenig neue Musik entdecken könnt, auch wenn die ersten 3 Songs nicht so wahnsinnig außergewöhnlich sind. Wir freuen uns immer über positive Bewertungen, z.B. auf Spotify oder Apple Music. Schickt uns gern weiter Fragen, Schnellrunden, Themen für den Podkasten oder einfach nette Mails an podcast@solarfake.de

Selbstmitleid oder: Es gibt immer einen Grund zu weinen. Hör auf zu jammern und – um es mit John Lennon zu sagen – come out to play! Henning und Till reden über gute Gründe für Selbstmitleid und Auswege aus dem selbigen! Dazu gibt es wie immer die richtigen Songs, Fakten und Geschichten. Die Songs der Sendung: 1) Creep / Stone Temple Pilots2) Alone in the dark / John Hiatt3) Skindred / Nobody4) Dear Prudence / The Beatles5) Loser / Beck6) Better put my glasses on / Chip Taylor7) Hengstin / Jennifer Rostock8) Anne Will / Sven van Thom Links zur Sendung: Wild Thing – Die Geschichte zum Hit (mit The Troggs & Chip Taylor):https://www.youtube.com/watch?v=kptqamSXiKY Chip Taylor performing Wild Thing:https://www.youtube.com/watch?v=8-aJWGSoAMA Chip Taylor und sein Bruder Jon Voight:https://www.youtube.com/watch?v=3UzqIqcRmVg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Henning ist mit den H-Blockx wieder auf Tour und berichtet über alte und neue Tour-Erlebnisse, das Leben im Nightliner und was alles sonst noch on the road passieren kann! Till ergänzt und gleicht ab mit seinen Erfahrungen aus 25 Profijahren. Dazu gibt es wunderbare Musiktipps, rührende Anekdoten und lustige Geschichten! Musik ist Trumpf – der Soundtrack des Lebens. Die Songs der Sendung: 1) The gentle art of making enemies / Faith No More2) Honky Tonky Show / Udo Lindenberg3) Don´t drag me down / Social Distortion4) The load-out / Jackson Browne5) Stay / Jackson Browne6) Nothing but time / Jackson Browne7) Vermissen / JuJu feat. Henning May8) Wunder / Ayliva feat. Apache 207 Links zur Sendung: Die beste Anekdote „ever“ über Frank Sinatra:https://www.youtube.com/watch?v=-M8DH-YrmCg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“Talking bout my generation” sangen The Who! Dave Edmunds rockte den „Generation rumble“ und The Sex Pistols sahen seinerzeit No Future! für englische Jugendliche. Henning & Till sprechen über ihre Generationskonflikte, über die Songs zu diesen Emotionen - und bieten Lösungen an, die helfen könnten! Besser geht es nicht – denn Musik ist Trumpf! Die Songs der Sendung: 1) With a little help from my friends / The Beatles2) Wir / Freddy Quinn3) TV-Glotzer / Nina Hagen4) God save the queen / The Sex Pistols5) Stand by me / Ben E. King6) The living years / Mike & The Mechanics7) Arschficksong / Sido Links zur Sendung: Nina Hagen zeigt 1979 im TV, wie sie masturbiert:https://www.youtube.com/watch?v=Wp2I79lVHgA Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der beste Gitarrist der Welt ist: Jimi Hendrix, Jeff Beck, Lita Ford, Andres Segovia, John Frusciante, Chuck Berry, Paco de Lucia, George Harrison, Bonnie Raitt, Catharina Valente, Charlie Christian, John McLaughlin, Tom Morello, Sister Rosetta Tharpe, Muddy Waters, Buddy Guy, Eric Clapton, Joan Jett, Nile Rodgers, Nancy Wilson, Jimmy Page, Malcolm Young, Brad Paisley, Mark Knopfler…und alle anderen, die eure Herzen höher schlagen lassen! Henning und Till erzählen was über ihre Helden der Saitenzunft! Die Songs der Sendung: 1) Something / The Beatles2) Know your enemy / Rage Against The Machine3) Up to my neck in you / AC/DC4) Give it away / The Red Hot Chili Peppers5) I´m coming out / Diana Ross 6) Where´s life? / Keziah Jones7) Close my eyes / Lita Ford8) Pinball Wizard / Pete Townshend Links zur Sendung: Guitar heroes on George Harrison:https://www.guitarworld.com/features/george-harrison-greatest-guitar-moments Jimi Hendrix in der Dick Cavett–Show:https://www.youtube.com/watch?v=RJxiCZwP_GI Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Groove ist groovy, aber ein Beat ist nicht zwangsläufig groovy. Was ist Groove? Warum klingt etwas groovy, aber nichts beaty? Henning und Till versuchen sich an einer Erklärung und schrecken wie immer nicht davor zurück, emotional zu werden. Schließlich haben wir mit unserem Herzschlag ja auch einen internen Groove…! Die Songs der Sendung: 1) California love / Tupac, Roger, Dr. Dre2) Up on cripple creek / The Band3) What is hip / Tower of power4) Stayin´ alive / The Bee Gees5) Groove is in the house / Deee-Lite6) Look-Ka Py Py / The Meters7) Conga / Miami Sound Machine feat. Gloria Estefan8) Use me / Bill Withers Links zur Sendung: The Band „Up on cripple creek”:https://www.youtube.com/watch?v=WcGkIIJMdzY Der Groove von The Band gesampelt von Gang Starr:https://www.youtube.com/watch?v=p4pvJ6nFqKs Informationen zu unserem Werbepartner:Das 3 Tagesticket für den Guitar Summit vom 27.9. - 29.9.24 in Mannheim jetzt bestellen auf www.guitarsummit.de ! Es gibt 10% Rabatt mit dem Code TRUMPF10 . Henning & Till sind am Freitag, dem 27.9. live auf dem Guitar Summit mit einer Spezialfolge von "Musik ist Trumpf": Der beste Gitarrist der Welt! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Sommer geht, der Herbst kommt. Manchmal blitzschnell, ohne Vorwarnung wechseln wir von sorglosen Sommerhits zu traurigen oder melancholischen Liedern übder das Älterwerden und vergangene Liebe. Dazu gibt es wie immer persönliche Geschichten und Betrachtungen, denn für Henning und Till ist Musik ist Trumpf schließlich der Soundtrack des Lebens!Die Songs der Sendung: Coney Island / Van MorrisonGegen den Strom / Such A SurgeWalking on sunshine / Katrina & The WavesThe boys of summer / Don HenleyWenn jetzt Sommer wär / PohlmannMama ist stolz / SidoBauch Beine Po / Shirin DavidGoodbye (She quietly says) / Frank SinatraInformationen zu unserem Werbepartner:Das 3 Tagesticket für den Guitar Summit vom 27.9. - 29.9.24 in Mannheim jetzt bestellen auf www.guitarsummit.de ! Es gibt 10% Rabatt mit dem Code TRUMPF10. Henning & Till sind am Freitag, dem 27.9. live auf dem Guitar Summit mit einer Spezialfolge von "Musik ist Trumpf": Der beste Gitarrist der Welt! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"Stop Making Sense" von den Talking Heads ist mehr als nur ein Album, es ist einer der besten Konzertfilme der 80er Jahre. Wir sprechen auch darüber, weil sich viele Meilensteine Fans die Besprechung der "Platte" gewünscht haben. Da wir bei "Stop Making Sense" von einem Konzertfilm der Talking Heads reden, der 1983 in Hollywood, Los Angeles aufgezeichnet wurde, reden wir natürlich auch gleichzeitig von einem Livealbum. Punk, Artrock, Funk – Talking Heads sind "alles" Die Musik von den Talking Heads ist dabei auch so besonders und einzigartig, dass alleine die Einsortierung in eines der vielen Musikgenres unmöglich erscheint. Über die Jahre wurden die Talking Heads in viele verschiedene Schubladen gesteckt: New Wave, Artrock oder auch Funk. Nach einem gemeinsamen Konzert mit den Punklegenden "The Ramones" wurden auch sie selbst schon als Punkband betitelt. Mit dem "Stop Making Sense" veröffentlichte die Band 1984 übrigens schon ihr zweites Livealbum, nach dem 1982er-Album "The Name Of This Band Is Talking Heads". Auch das kam schon gut an, aber es war noch sprichwörtlich "Luft nach oben", wie es so schön heißt. "Stop Making Sense" war dann aber auch bis heute das letzte Livealbum der Band. Studioalben gab es nach 1984 noch drei weitere. "Ich war einfach total begeistert von diesem Album! Ich hab' das schwindelig gehört! [...] Ich höre beim Schlusston jedes Songs schon den Anfangston des nächsten. Mich irritiert es, wenn danach was anderes kommt", erzählt SWR1 Musikchef Bernd Rosinus im Podcast. Das Tolle an dem Album "Stop Making Sense" ist, dass man darauf so gut hören kann, "wie Popmusik ineinander greift und wie Popmusik funktioniert", erklärt SWR1 Musikchef Bernd Rosinus in dieser Meilensteine Folge. "Die Songs sind oft so aufgebaut, dass die Musiker nacheinander einsteigen [...] und man hört sehr, sehr gut, wie dieses Werk, was nachher so komplex klingt aufeinandergeschichtet ist", sagt Bernd Rosinus weiter. Einer der größten Hits der Platte ist der Song "Psycho Killer", der schon lange vor dem Album und dem Konzertfilm geschrieben wurde, nämlich bereits 1975. Sänger David Byrne schlüpft im Song eben in die Rolle eines "Psychopathen" und das Besondere an David Byrne ist, dass er eben nicht nur Musiker ist, sondern einfach Künstler. Also hat David Byrne den Song nicht einfach nur gesungen, sondern die ganze Rolle geschauspielert. Auch das macht den Song so besonders. Beim Kultsong "Burning Down The House" gab es viel Inspiration von der Band Parliament Funkadelic und deren unglaublichem Groove. Textlich beziehungsweise inhaltlich ist der Song wunderbar sinnlos. "Burning Down The House" lässt sich frei mit "Reiß die Hütte ab" übersetzen. Der Track ist ein klassischer Partysong. Da darf der Text schon mal vernachlässigt werden. Als Regisseur für den Konzertfilm wurde übrigens Jonathan Demme engagiert, der später noch die Kultfilme "Philadelphia" mit Oscarpreisträger Tom Hanks und auch "Das Schweigen der Lämmer" mit Anthony Hopkins und Jodie Foster gemacht hat. Letzterer hat ihm dann selber noch einen Oscar eingebracht für die "Beste Regie". __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Stop Making Sense" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-talking-heads-david-byrne-stop-making-sense-100.html __________ Über diese Songs von "Stop Making Sense" wird im Podcast gesprochen: (13:10) – "Psycho Killer"(31:27) – "Burning Down The House"(35:45) – "Girlfriend Is Better"(41:44) – "Life During Wartime"(52:22) – "Take Me To The River" __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de