Podcasts about Vicente Huidobro

Recorre la vida y poética de Pablo De Rokha, una de las figuras claves de la literatura hispanoamericana del siglo XX, pero que hasta hace poco yacía enterrada por el canon. El poeta y experto en DeRokha, José Miguel Curet Arana, autor de Vanguardia y revolución en Pablo De Rokha (2022), nos cuenta la historia de cómo el poeta se inicia de la campiña chilena a las vanguardias emergentes enSantiago de Chile, junto a figuras como Vicente Huidobro, y cómo transforma su poética de vanguardia en un compromiso revolucionario. ___ La periodista y escritora Rosa Vanessa Otero busca destacar lo mejor de la poesía en Puerto Rico y sus exponentes mediante la discusión de temas literarios, entrevistas y declamaciones poéticas de forma creativa, todos los miércoles a las 3:00pm a través de Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM en San Juan, el 88.3 FM en Mayagüez y radiouniversidad.pr

Wykład prof. Stanisława Jaworskiego, Muzeum Narodowe w Warszawie, 30 sierpnia 2015 https://wszechnica.org.pl/wyklad/w-poszukiwaniu-nowych-drog-wyklad-prof-stanislawa-jaworskiego/ Prof. Stanisław Jaworski podczas wykładu finisażowego wystawy "Tadeusz Peiper. Papież awangardy" opisuje zmiany cywilizacyjne, które wpłynęły na powstanie awangardy artystycznej. Zlożyl się na nie rozwój przemysłu w drugiej połowie XIX w., który wpłynął na zmianę struktury społecznej, a następnie powstanie rewolucyjnych idei społecznych. Wynalazki przełomu wieków - radio, telefon, samochód, samolot - zmieniły postrzeganie świata. Rewolucja w komunikacji przemodelowała myślenie o architekturze. Stare ulice miast stały się zbyt wąskie, by umożliwić ruch samochodowy. Jednocześnie wzrosła liczba ich mieszkańców. Środowiskiem twórczym poety przestał być wiejski dworek, zastąpiła go wielkomiejska kamienica. Artyści zaczęli skłaniać się ku twórczności zaangażowanej społecznie, albo awangardowej. Prelegent wplata w swoją opowieść obrazki z życia Tadeusza Peipera. W drugiej części wykładu analizuje też wiersze Peipera: "Rano", "Powojenne wezwania", "Rozstanie z żukiem", "Naga". Wystawa "Papież awangardy. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie" prezentuje artystyczne relacje awangardowej sztuki i literatury początków XX wieku, za punkt odniesienia przyjmując twórczość Tadeusza Peipera, wybitnego poety, krytyka i teoretyka sztuki. Przygotowana wspólnie z hiszpańskim środowiskiem kulturalnym, w którym niegdyś aktywnie działał Peiper, podkreśli artystyczne i kulturalne związki obu krajów. Tadeusz Peiper znany jest w Polsce jako najbardziej prominentna postać środkowoeuropejskiej awangardy i założyciel „Zwrotnicy” (1922). Niewiele osób wie o jego związkach ze środowiskiem awangardy hiszpańskiej i hiszpańskojęzycznej. Lata 1915-1920 spędził Peiper w Madrycie, w otoczeniu silnie związanym z hiszpańskim ultraizmem. W tym czasie w stolicy Hiszpanii przebywali Robert i Sonia Delaunay, Guillermo de Torre, Vicente Huidobro, rodzeństwo Jorge Luis i Norah Borges, Rafael Barradas, a także Polacy – Józef Pankiewicz, Jan Wacław Zawadowski i związani z ultraistami Władyslaw Jahl oraz Marian Paszkiewicz. Peiper – debiutujący jako autor szkiców literackich i dziennikarz wiodących czasopism (El Sol, La Lectura, España i La Publicidad) – utrzymywał także kontakty z Manuelem Azañą czy José Ortegą y Gassetem. Autorzy wystawy poprowadzą widza przez Paryż 1914 roku, kosmopolityczne, artystyczno-literackie środowisko Madrytu lat 1915-21, poprzez formistyczny i futurystyczny Kraków ku awangardowym utopiom artystycznym i cywilizacyjnym lat 1920-tych aż po ich kres i narastanie katastrofizmów poprzedzający wybuch II wojny światowej. Pokażemy towarzyszący tym procesom żywiołowy rozwój komunikacji i kultury masowej. Chcemy unaocznić artystyczne alianse i efekty współpracy Peipera z wybitnymi twórcami awangardowymi. W „Zwrotnicy” publikowali Władysław Strzemiński i Kazimierz Malewicz; książki i poezje Peipera ilustrowali Juan Gris, Mojżesz Kisling, Fernand Léger i inni. Pokażemy obrazy, grafiki, rzeźby twórców europejskiej awangardy: obok prac wspomnianych już Malewicza, Grisa, Légera, Strzemińskiego – dzieła Vytautasa Kairiūkštisa, Francisco Boresa, Alberta Gleizesa, Louisa Marcoussisa, Leona Chwistka, Tytusa Czyżewskiego, Tymona Niesiołowskiego, Leona Dołżyckiego, Henryka Stażewskiego, Katarzyny Kobro, Marka Włodarskiego, Mieczysława Bermana. Towarzyszyć im będzie prezentacja awangardowych wydawnictw i filmów. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #tadeuszpeiper #peiper #sztuka #kultura

Wykład Karoliny Zalewskiej, edukatorki Muzeum Narodowego w Warszawie, wygłoszony został w ramach programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie „Papież awangardy. Tadeusz Peiper”. Muzeum Narodowe w Warszawie, 14 czerwca 2015 r. [52min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/w-pogoni-za-nowoczesnoscia-tadeusz-peiper-i-awangarda/ Nawoływali do palenia muzeów, odrzucali tradycyjne wyobrażenia o sztuce, a jako wzór doskonałości wskazywali precyzję i wydajność maszyn. Skąd wzięły się awangardowe ugrupowania, które skierowały sztukę europejską na nowe tory? Jakie idee im przyświecały? Wykład przybliżył najważniejsze zjawiska artystyczne początku XX wieku: te, z którymi Peiper zetknął się podczas studiów w Berlinie, Paryżu i kilkuletniego pobytu w Hiszpanii, oraz te, które współtworzył już po powrocie do Polski. *** Wystawa „Papież awangardy. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie” prezentuje artystyczne relacje awangardowej sztuki i literatury początków XX wieku, za punkt odniesienia przyjmując twórczość Tadeusza Peipera, wybitnego poety, krytyka i teoretyka sztuki. Przygotowana wspólnie z hiszpańskim środowiskiem kulturalnym, w którym niegdyś aktywnie działał Peiper, podkreśli artystyczne i kulturalne związki obu krajów. Tadeusz Peiper znany jest w Polsce jako najbardziej prominentna postać środkowoeuropejskiej awangardy i założyciel „Zwrotnicy” (1922). Niewiele osób wie o jego związkach ze środowiskiem awangardy hiszpańskiej i hiszpańskojęzycznej. Lata 1915-1920 spędził Peiper w Madrycie, w otoczeniu silnie związanym z hiszpańskim ultraizmem. W tym czasie w stolicy Hiszpanii przebywali Robert i Sonia Delaunay, Guillermo de Torre, Vicente Huidobro, rodzeństwo Jorge Luis i Norah Borges, Rafael Barradas, a także Polacy – Józef Pankiewicz, Jan Wacław Zawadowski i związani z ultraistami Władyslaw Jahl oraz Marian Paszkiewicz. Peiper – debiutujący jako autor szkiców literackich i dziennikarz wiodących czasopism (El Sol, La Lectura, España i La Publicidad) – utrzymywał także kontakty z Manuelem Azañą czy José Ortegą y Gassetem. Autorzy wystawy poprowadzą widza przez Paryż 1914 roku, kosmopolityczne, artystyczno-literackie środowisko Madrytu lat 1915-21, poprzez formistyczny i futurystyczny Kraków ku awangardowym utopiom artystycznym i cywilizacyjnym lat 1920-tych aż po ich kres i narastanie katastrofizmów poprzedzający wybuch II wojny światowej. Pokażemy towarzyszący tym procesom żywiołowy rozwój komunikacji i kultury masowej. Chcemy unaocznić artystyczne alianse i efekty współpracy Peipera z wybitnymi twórcami awangardowymi. W „Zwrotnicy” publikowali Władysław Strzemiński i Kazimierz Malewicz; książki i poezje Peipera ilustrowali Juan Gris, Mojżesz Kisling, Fernand Léger i inni. Pokażemy obrazy, grafiki, rzeźby twórców europejskiej awangardy: obok prac wspomnianych już Malewicza, Grisa, Légera, Strzemińskiego – dzieła Vytautasa Kairiūkštisa, Francisco Boresa, Alberta Gleizesa, Louisa Marcoussisa, Leona Chwistka, Tytusa Czyżewskiego, Tymona Niesiołowskiego, Leona Dołżyckiego, Henryka Stażewskiego, Katarzyny Kobro, Marka Włodarskiego, Mieczysława Bermana. Towarzyszyć im będzie prezentacja awangardowych wydawnictw i filmów. Wystawie towarzyszą bogaty program wydarzeń edukacyjnych, pokaz tematyczny w Cyfrowym MNW, publikacja książkowa zawierająca artykuły znawców dzieła i biografii Tadeusza Peipera oraz badaczy europejskich ruchów awangardowych pierwszych dziesięcioleci XX wieku, a także płyta z muzyką z serii Kolekcja Muzeum Narodowego. Kuratorzy wystawy: dr Piotr Rypson we współpracy z Moniką Poliwką i Juanem-Manuelem Bonetem. Od 18 września do 6 listopada 2015 wystawa będzie prezentowana w Real Academia de Bellas Artes de San Fernando w Madrycie. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #tadeuszpeiper #peiper #awangarda

Dr Piotr Rypson, wicedyrektor ds. naukowych i kurator Zbiorów Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Warszawie, w rozmowie z Adrianą Prodeus, animatorką, dziennikarką, redaktorką programu „WOK. Wszystko o kulturze”, nadawanego w TVP2 [1h26min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/czy-tadeusz-peiper-byl-papiezem-awangardy-dr-piotr-rypson-w-rozmowie-z-adriana-prodeus/ Piotr Rypson, wicedyrektor ds. naukowych i kurator Zbiorów Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Warszawie, rozmawiał o życiu i twórczości Tadeusza Peipera z Adrianą Prodeus, animatorką, dziennikarką, redaktorką programu „WOK. Wszystko o kulturze” nadawanego w TVP2. Wywiad towarzyszył wystawie „Papież awangardy. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie”. Rozmówcy dyskutowali, na czym polegała oryginalność Peipera jako krytyka sztuki. Poszukiwali też w jego biografii ludzi i wydarzeń, które go ukształtowały. Poruszyli również wątek mizoginii, która cechowała Peipera w relacjach z kobietami. Uczestnicy rozmowy nie ominęli tematów związanych z wyborami ideowymi i politycznymi krytyka. W tym kontekście przypomniany został m.in. wątek jego konfliktu ze środowiskiem skamandrytów, w efekcie którego nazwał Jarosława Iwaszkiewicza „idiotą”. Rozmówcy omówili też mniej znany okres w biografii autora manifestu „Miasto, masa, maszyna”. Tadeusz Peiper, z pochodzenia Żyd, po napaści hitlerowskich Niemiec na Polskę musiał uciekać z Krakowa do Lwowa. Tam, podobnie jak inni polscy inteligenci, zostaje aresztowany przez NKWD, i wywieziony później w głąb ZSRR. Wówczas zaczął już popadać w chorobę psychiczną. Z opresji uratowała go Wanda Wasilewska, działaczka komunistycznego Związku Patriotów Polskich, do którego krytyk wstąpił. Jak wyjaśnił jednak Rypson, Peiper nie współpracował czynnie z komunistami, był postrzegany za szaleńca i odpchany. Część wojny spędził w Gruzji, ale nic na ten temat nie opublikował. Po powrocie do Polski, w przeciwieństwie do innych literatów, nie objął żadnego stanowiska w nowych władzach. Osoby, które miały styczność z Peiperem w okresie między jego powrotem do kraju a śmiercią w 1969 r., opisują go jako osobę zdradzającą oznaki choroby psychicznej, ale wciąż żywą i interesujacą. Rybson podkreślił jednak, że wszystko są to „relacje z odległości”, bo krytyk nikogo wówczas już do siebie nie dopuszczał i cierpiał na manię prześladowczą. Nowe światło na biografię Peipera mogą rzucić liczne pozostawione przez niego manuskrypty. Ich publikacja może nastąpić jednak dopiero, gdy minie 70 lat od jego śmierci. *** Wystawa „Papież awangardy. Tadeusz Peiper w Hiszpanii, Polsce, Europie” prezentuje artystyczne relacje awangardowej sztuki i literatury początków XX wieku, za punkt odniesienia przyjmując twórczość Tadeusza Peipera, wybitnego poety, krytyka i teoretyka sztuki. Przygotowana wspólnie z hiszpańskim środowiskiem kulturalnym, w którym niegdyś aktywnie działał Peiper, podkreśli artystyczne i kulturalne związki obu krajów. Tadeusz Peiper znany jest w Polsce jako najbardziej prominentna postać środkowoeuropejskiej awangardy i założyciel „Zwrotnicy” (1922). Niewiele osób wie o jego związkach ze środowiskiem awangardy hiszpańskiej i hiszpańskojęzycznej. Lata 1915-1920 spędził Peiper w Madrycie, w otoczeniu silnie związanym z hiszpańskim ultraizmem. W tym czasie w stolicy Hiszpanii przebywali Robert i Sonia Delaunay, Guillermo de Torre, Vicente Huidobro, rodzeństwo Jorge Luis i Norah Borges, Rafael Barradas, a także Polacy – Józef Pankiewicz, Jan Wacław Zawadowski i związani z ultraistami Władyslaw Jahl oraz Marian Paszkiewicz. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #tadeuszpeiper #peiper #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #awangarda

Ya decía el poeta chileno Vicente Huidobro que 'los cuatro puntos cardinales son tres, el sur y el Norte'. Pues bien, a todos los rumbos va Doña Mago y esta vez nos lleva hacia Miravalle por la calle Arquitectura 360 al Mercado de las Tablitas en donde conversa alegremente con sus marchantes que con disciplina y fe mantienen su espacio de trabajo y de servicio. El Dr. Arturo Camacho desde su mostrador en Abarrotes y Ultramarinos nos despacha las buenas hierbas para los males comunes, los mismos que ancestralmente recetaban nuestras abuelas. Canto de Cenzontles nos lleva por su temporada 7 para ampliar lo que debemos saber sobre alternativas al cambio climático. Hoy con Música de Tom Jones que vino a México por dos tlacoyos bien surtidos. ¿Se le antojo? Conducción: Margarita Mariscal Güereña. Colaborador y asesor de contenidos: Dr. Arturo Camacho. Contenidos Adicionales: Canto de Cenzóntles (Boca de Polen A.C.) Producción: Gilberto Domínguez. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

"Manuela Portales, Ximena Amunategui y Raquel Señoret fueron las tres principales mujeres de la vida de #VicenteHuidobro. Tras una gran investigación y lectura de su obra, Marilú Ortiz de Rozas recrea la relación de cada una de ellas con Vicente Huidobro. Tres monólogos en primera persona en el que nos sumergimos en los pormenores sentimentales de la vida de Huidobro, en su historia amorosa y familiar que además va viéndose reflejada en su obra." Conversamos en el #TraficantesDeCultura con Marilú Ortiz de Rozas, autora de Pequeño Dios, libro editado por ALFAGUARA. Conduce: Humberto Fuentes

Cuatro áreas del pasado de San Antonio se hayan contenidos en el cuadernillo de historia local que fue presentado en la Biblioteca Pública Vicente Huidobro con cuatro participantes que usando las metodologías correspondientes llevaron a cabo la realización de sus respectivas investigaciones. El documento será distribuido en colegios y bibliotecas de la zona.

Polo Ramírez conversó con el director ejecutivo de la Fundación Colunga, Arturo Celedon, se refirió a la situación de la niñez en Chile y del Observatorio Niñez de la ONG. Además, en Sin Spoilers, Paula Frederick comentó la nueva temporada de The Crown. Además, estuvo con la escritora y periodista Marilú Ortiz de Rozas y Bárbara Vicuña, gestora y editora de Arte poética, que hablaron del homenaje al poeta chileno Vicente Huidobro a través del arte.

El poemario Altazor es considerado una de las cumbres de la poesía chilena y latinoamericana. Se nutre del movimiento vanguardista para acentuar la misión creadora del escritor hasta llegar al sentido de la palabra convirtiéndose en un pequeño dios. Recuerda seguirnos en nuestras distintas plataformas de podcasting y en nuestro instagram @podcastliberarteconjp. Liberarte con JP es un podcast perteneciente a la Productora Buitre. Creador, guionista y voz a cargo de JP Cifuentes Palma, edición de audio y portada realizado por Alejandro Gutiérrez. Te invitamos a que puedas escuchar los otros podcasts de nuestra Productora Buitre: - La Otra Huella (Podcast de misterio y eventos paranormales) - El Club de la esquina (Podcast de cine y mundo audiovisual) - Asteroide Literario (Podcast de reflexión literaria) Puedes comentar, compartir y dar sugerencias sobre este podcast, a su vez que puedes conocer los otros proyectos del escritor chileno JP Cifuentes Palma a través de https://bio.site/jpcifuentes

Vicente Huidobro, seudónimo literario del poeta Vicente García-Huidobro Fernández, es considerado por la crítica literaria nacional e internacional como uno de los principales divulgadores del movimiento poético vanguardista en Chile y América Latina durante el primer tercio del siglo XX, especialmente por el desarrollo de su teoría estética conocida como creacionismo. Nació en Santiago el 10 de enero de 1893, en el seno de una familia aristocrática. Su primera educación formal la recibió de institutrices inglesas y francesas, para ingresar más tarde al Trinity College y, posteriormente, al Colegio San Ignacio de la Compañía de Jesús. En 1910 comenzó estudios de literatura que no completó en el antiguo Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Fuera del espacio universitario, desarrolló su educación literaria en las tertulias que oficiaba su madre, María Luisa Fernández Bascuñán, con ayuda de quien editó en 1912 la revista Musa joven. En 1911, a los 18 años, Huidobro publicó Ecos del alma y, antes de cumplir 21 años, ya había publicado otros cuatro libros: Canciones en la noche, La gruta del silencio, Las pagodas ocultas -todos en 1913- y Pasando y pasando en 1914; los que han representado para la crítica un periodo de aprendizaje poético en la trayectoria literaria de Huidobro. Caracterizado por su relación con las tendencias literarias imperantes en esos años y, sobre todo, con el Modernismo hispanoamericano, este periodo culminó con la publicación de Adán (1916), libro en el que se han observado algunos rasgos característicos del creacionismo. Después de una breve estadía en Buenos Aires, acompañado por la poeta Teresa Wilms Montt (1893-1921), Vicente Huidobro partió rumbo a Europa junto a su familia en 1916. Este viaje -particularmente su estadía en París- marcó el comienzo de una segunda etapa en su producción que la crítica ha denominado "vanguardia heroica". Esta arranca con la publicación de El espejo de agua (1916), obra donde comenzaba a desplegarse su teoría creacionista, y se extiende hasta aproximadamente 1921. Un tercer periodo de la producción literaria de Huidobro coincide con la publicación de textos fundamentales de su obra como la novela Mío Cid Campeador. Hazaña (1929) y los libros Altazor (1931) y Temblor de cielo (1931), en los que cristalizó su estética creacionista. Durante este periodo también dio a luz un volumen de ensayos titulado Manifiestos (1925) y, por requerimiento del director de cine rumano Nime Mizú, preparó el guión para la película Cagliostro (1923). Por este guión fílmico, Huidobro recibió su único premio en el extranjero, otorgado en Nueva York por la League for Better Motion Pictures. Durante la década de 1930 -de la mano de su actividad política, que lo llevó a afiliarse al Partido Comunista de Chile y a apoyar las causas republicana española y antifascista-, Huidobro desarrolló una estética que intentaba conciliar la autonomía de la obra literaria y la función social de la literatura, proponiendo un creacionismo de carácter antropológico y humanista. Esta nueva concepción estética, que ha sido leída también como un "creacionismo político" (Neghme, Lidia. "El creacionismo político de Huidobro en En la luna". Latin American Theater Review. Volumen 18, número 1, otoño de 1984, p. 75-82), se manifestó de manera más clara en su producción narrativa y dramatúrgica, especialmente en la comedia En la luna o en la novela La próxima (historia que pasó en poco tiempo más), ambas publicadas en 1934. Este tercer periodo coincidió con la escritura de su último manifiesto, Total (en 1932), y la obra Monumento al mar, en 1937. Hacia la década de 1940, Vicente Huidobro retomó la escritura de poesía que lo llevó a publicar los libros Ciudadano del olvido (1941) y Ver y palpar (1941). En 1948, aparecido de manera póstuma gracias al trabajo de su hija Manuela García-Huidobro, se publicó Últimos poemas. (Fuente: Memoriachilena.gob.cl)

Polo Ramírez revisó las tendencias nacionales e internacionales, además, Paula Frederick recomendó la nueva serie de Fito Páez en Sin Spoilers. En el segundo bloque Marilú Ortíz de Rozas comentó su libro "Pequeño Dios" donde cuenta las historias de vida de Vicente Huidobro.

Poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en 1990 y Cervantes en 1981, nació el 31 de marzo de 1914 en Ciudad de México y falleció a los 84 años, el 19 de abril de 1998, en la Ciudad de México. Además de gran poeta y ensayista, la figura de Octavio Paz es reconocida por la valentía de defender la causa feminista, la lucha contra los totalitarismos y la defensa de la ecología, en una época en que muy pocos lo hacían. Una de sus obras maestras, Pasado en claro (1975), es un libro constituido por un largo y único poema de alrededor de seiscientos versos. Se trata de un texto principalmente autobiográfico en el que conviven dos voces: la del poeta que recuerda desde el presente y la de un pasado que reinventa, y en el que los temas son la casa, el hogar, la infancia. En un viaje a España, invitado por Pablo Neruda, Paz conoció personalmente a Vicente Huidobro, Nicolás Guillén y Antonio Machado, se fue a París, donde conoció a César Vallejo, y luego pasó por Nueva York antes de regresar a México en 1938, donde escribió artículos de apoyo de la causa republicana y también fundó las revistas literarias Taller y El hijo pródigo, de las que surgió una nueva generación de escritores mexicanos. En 1943 ganó una beca Guggenheim y se fue a vivir a Estados Unidos, hasta que finalizada la Segunda Guerra Mundial, Paz entró al Servicio Exterior Mexicano, que lo destinó a París. Allí conoció a Jean-Paul Sartre, a Albert Camus y a André Breton, de quien se haría amigo personal, pensadores franceses que influirán más tarde en la obra del mexicano. A principios de los años cincuenta, su trabajo llevó a Paz a conocer Japón y la India, donde por primera vez tuvo contacto con los clásicos budistas y taoístas. En 1952 volvió a México, allí fundó el grupo poético y teatral “Poesía en voz alta” y empezó a colaborar en la Revista mexicana de literatura y en El corno emplumado, en las que defendió las posiciones experimentales del arte contemporáneo. En 1960 volvió a ser destinado a París como parte del servicio diplomático mexicano y luego a la India entre 1962 y 1968, cuando renuncia en señal de protesta por la sangrienta represión del gobierno a las manifestaciones estudiantiles, conocida como la Masacre de Tlatelolco. Octavio Paz cuenta con una gran producción literaria entre el género de la poesía y el del ensayo; además de Pasado en claro, su otra gran obra maestra es Piedra de sol (1957), en la que se ven las preocupaciones históricas y existenciales del autor. En 1990 la Academia Sueca le otorgó a Paz el Premio Nobel de Literatura por “su escritura apasionada y de amplios horizontes, caracterizada por la inteligencia sensorial y la integridad humanística”. Además del máximo galardón a las letras a nivel mundial, ya había obtenido el reconociendo mayor a las letras hispanoamericanas con el Premio Cervantes en 1981 y, en 1993, recibió el premio Príncipe de Asturias. Lo recordamos en esta fecha, a partir de un recorrido por parte de su obra y la música mexicana, realizado por Liliana Daunes en su programa Juana Pimienta, que se emite por AM870 y conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios La campanera (Aniceto Molina) por Lila Downs [2019 del Álbum “Al Chile”] Trabajos del poeta (V) Octavio Paz (1949) Tequila Sour (Carmina Cannavino) por Carmina Cannavino [2015 del Álbum “México de mis Amores”] Trabajos del poeta (XIV) Octavio Paz (1949) Hasta la raíz (Leonel García - Natalia Lafourcade) por Natalia Lafourcade [2015 del Álbum “Hasta la Raíz”] Trabajos del poeta (XVI) Octavio Paz (1949) Calaverita (Claudia Brant - Alejandro Hugo Bendana – José Danny Carlos González - Marisol Hernández - Miguel Ramírez) La Santa Cecilia [2015 del Álbum “La Buenaventura”] Dama Huasteca - Octavio Paz ¡Vivan las mujeres! (Liliana Felipe – Jesusa Rodríguez - Regina Orozco) por Eugenia León y Rosalía León [2020 del Álbum “A los 4 Vientos”]

Ein furioses Jubiläums-Seelenfutter! Zwei Gedichte über das Dichten. Der chilenische Avantgardist Vicente Huidobro lässt seine Worte fast explodieren, in "Arte poetica" malt er ein Bild vom Dichter, der Schöpfer ist. In seinem Wort erblüht die Rose. Danke für die wunderbare Übersetzung von Mario Markus (und dem Rimbaud Verlag!). Dazu stellen die Podcast-Jubilare Susanne Garsoffky und Friedemann Magaard "Ein kleines Lied" von der 16jährigen Marie von Ebner-Eschenbach, so fein, so zart, so auf den Punkt gedichtet. Hach! Und dazu berührende Psalmworte. Auf die nächsten 150!

Desde Rubén Darío, Roque Dalton, Hafiz y Vicente Huidobro, los poetas nos permiten ver la belleza de la vida y la muerte.

CONTENIDO: Editorial. Cultura, invitamos a Vicente Huidobro, hablamos de su vida, contamos una interesante anécdota, leímos el poema Altazor y su hermoso canto número 2, Hablamos de los mercados, sus monedas dólar y euro, de sus indicadores S&P500, Dow Jones y Nasdaq, así como también de sus materias primas Cobre y Petróleo WTI. Participación en vivo de los VIP STREET. -- Invitamos a PETER GROSS para hablar de ATLETISMO --

1932 - El poeta creacionista, Vicente Huidobro, está instalado en París. Desde la capital francesa le escribe a su madre. En la voz, Bárbara Espejo.

En este episodio se realiza una entrevista a Coco/Consuelo de Rimas amarillas, quien nos comparte un poco del proyecto de "Café y Poesía", un taller para la comunidad de la facultad de psicología ☕

Vicente García-Huidobro Fernández (Santiago, provincia de Santiago, 10 de enero de 1893-Cartagena, entonces provincia de Valparaíso, 2 de enero de 1948), más conocido como Vicente Huidobro, fue un poeta chileno. Iniciador y exponente del creacionismo, es considerado uno de los más destacados poetas chilenos, junto con Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Pablo de Rokha.

An award-winning poet since childhood, now also an organizer of readings, forums and community poetry classes, Masiel gives us a glimpse into how the power of the word channels and reinforces positive energies, and just might save the world! Animus Zaman - translating Gabriel García Márquez into Bengali https://www.facebook.com/anisuz.zaman.75 (https://www.facebook.com/anisuz.zaman.75) ‍ Los Ángeles Poet Society https://www.facebook.com/LosAngelesPoetSociety/ (https://www.facebook.com/LosAngelesPoetSociety/) https://www.lapoetsociety.org/ (https://www.lapoetsociety.org/) ‍ Revista Raíces – Masiel's poetry journal de poesía editada por Masiel https://www.revistaraices.com/ (https://www.revistaraices.com/) https://www.facebook.com/Revistaraiices (https://www.facebook.com/Revistaraiices) ‍ Vicente Huidobro https://en.wikipedia.org/wiki/Vicente_Huidobro (https://en.wikipedia.org/wiki/Vicente_Huidobro) ‍ Oral poetry in past times Finnegan, Ruth. Oral Poetry: Its Nature, Significance and Social Context Eugene: Wipf and Stock Publishers, 2018 The Spanish Civil War (including García Lorca, Buero Vallejo) Casanova, Julián (2010). The Spanish Republic and Civil War. Cambridge, England; New York, NY: Cambridge University Press. Graham, Helen (2005). The Spanish Civil War: A very short introduction. New York, NY: Oxford University Press.

Melani tiene nueve años, vive en Lima, Villa El Salvador y nos comparte su poema favorito.

Sebastián tiene diez años, vive en Loreto, Iquitos y nos comparte su poema favorito.

Thiago tiene ocho años, vive en Lima, Villa El Salvador y nos comparte su poema favorito.

El 2 de enero de de 1948 murió el poeta chileno Vicente García-Huidobro Fernández.

Vicente García-Huidobro Fernández (Santiago, provincia de Santiago, 10 de enero de 1893-Cartagena, entonces provincia de Valparaíso, 2 de enero de 1948), más conocido como Vicente Huidobro, fue un poeta chileno. Iniciador y exponente del creacionismo, es considerado uno de los más destacados poetas chilenos, junto con Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Pablo de Rokha. La Fundación Vicente Huidobro se creó en Santiago en 1990 con el objetivo de preservar el legado del poeta. Posee «un Centro de Documentación y Archivo que está abierto a investigadores, estudiantes y público general[, y] promueve iniciativas para el estudio y difusión de las obras de Huidobro y junto a ellas las de las vanguardias». La Fundación, que es una institución sin fines de lucro, la preside el nieto de Huidobro, Vicente García-Huidobro Santa Cruz. La dirección la componen los miembros del consejo y del comité ejecutivo. El 6 de abril de 2013 se inauguró el Museo Vicente Huidobro en la que fuera su casa de Cartagena. La Fundación que lleva su nombre logró recuperar la casa de 320 m² en 2009 y obtuvo financiamiento del Consejo de la Cultura. El museo tiene seis salas y más de 300 documentos. (Fuente: Wikipedia)

José Manuel Donoso Yáñez (Santiago, 5 de octubre de 1924 - Ib., 7 de diciembre de 1996), más conocido como José Donoso, fue un escritor, profesor y periodista chileno. Formó parte del llamado «boom latinoamericano» de las décadas de 1960 y de 1970. Entre 1950 y 1951, la revista de Princeton, MSS, publicó sus dos primeros cuentos en lengua inglesa: «The blue woman» y «The poisoned pastries». Viajó a México y a Centroamérica en 1951; luego regresó a Chile y en 1954 comenzó a enseñar inglés en el Pedagógico de la Universidad Católica y en el Kent School. Su primer libro —Veraneo y otros cuentos— apareció en 1955 y con él ganó el Premio Municipal de Santiago al año siguiente. Mientras vivía con una familia de pescadores en Isla Negra, publicó su primera novela, Coronación (1957), en la que describió la clase alta santiaguina y su decadencia. Ocho años más tarde, se publicó por primera vez en los Estados Unidos por Alfred A. Knopf y en Inglaterra por The Bodley Head. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1990 y la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral en el grado de Gran Oficial en 1994. Continuó publicando algunos libros, aunque ellos no obtuvieron la misma repercusión de obras anteriores: las novelas breves Taratuta/Naturaleza muerta con cachimba (1990) y Donde van a morir los elefantes (1995), y las memorias Conjeturas sobre la memoria de mi tribu (1996). El 7 de diciembre de 1996 murió en su casa de la capital chilena. En su lecho de muerte, según se dice, pidió que le leyeran poemas de Altazor de Vicente Huidobro. Sus restos fueron inhumados en el cementerio de Zapallar. Su viuda, María Pilar Donoso, murió en Santiago en febrero de 1997. Póstumamente aparecieron El Mocho (1997) y Lagartija sin cola (2007) —esta última inconclusa y originalmente llamada La cola de la lagartija, pero cuyo título fue modificado por la editorial—. En 2010 se publicó una suerte de biografía —Correr el tupido velo, Premio Altazor 2011 de ensayo—, obra maestra de su hija adoptiva española, Pilar Donoso (1967-2011). En este libro, valiosísimo por mostrar el «laboratorio creativo» del escritor, se incluyeron muchos extractos de los diarios personales de Donoso y de su mujer, y se revelaron también la homosexualidad, la paranoia, el egocentrismo y los constantes e incurables problemas económicos del escritor, el alcoholismo y la adicción a los antidepresivos de su esposa, y la tormentosa relación y convivencia auto y alterdestructiva entre los tres. Su hija Pilar se suicidó con fármacos a mediados de noviembre de 2011. Solamente tras su muerte y la publicación de su obra epistolar personal, a comienzos del siglo XXI, se pudo comprobar su compleja homosexualidad, que históricamente había sido un tema tabú en el medio social y literario chilenos, aunque siempre fue un secreto a voces. Donoso, en sus cartas y en su diario, expresa el dolor de no poder vivir de modo armónico sus relaciones personales. (Fuente: Wikipedia)

Nathan Hoks's most recent book, Nests in Air, was published in 2021 by Black Ocean Press. Previous books include Reveilles (winner of Salt Publishing's Crashaw Prize), The Narrow Circle (winner of the National Poetry Series), and the chapbook Moony Days of Being (winner of the Tomaž Šalamun Prize). He has also published translations of work by Vicente Huidobro, Christian Dotremont, and Henri Michaux. In 2018 Hoks was a poet-in-residence at the Tomaž Šalamun Poetry Center in Ljubljana, and he has also held residencies at the Vermont Studio Center and the Millay Colony for the Arts. Hoks occasionally works as an editor and letterpress printer for Convulsive Editions, and teaches creative writing at the University of Chicago and in the MFA in Writing program at the School of the Art Institute. Books mentioned in the interview:  Wuthering Heights and Will Alexander's Across the Vapor Gulf.

1925- El poeta Vicente Huidobro, es alzado como candidato presidencial por la Gran Convención de la Juventud Chilena, que incluía a la federación de estudiantes de la universidad de chile. A los jóvenes les escribe. En la voz, Bárbara Espejo.

Erica Hunt and Michael Palmer, reading from their new works: Hunt reading from her new collection "Jump The Clock," published by Nightboat, and Palmer reading from "Little Elegies for Sister Satan," published by New Directions. This event was originally broadcast via Zoom and hosted by Josiah Luis Alderete. Erica Hunt is a poet and essayist, author of Local History, Arcade, Piece Logic, Veronica: A Suite in X Parts, and Jump the Clock: New and Selected Poems, published by Nightboat Books in November 2020. Her poems and essays have appeared in BOMB, Boundary 2, Brooklyn Rail, The Los Angeles Review of Books, Poetics Journal, Tripwire, Recluse, In the American Tree, and Conjunctions. With Dawn Lundy Martin, Hunt is the editor of an anthology of new writing by Black women, Letters to the Future. Hunt has received awards from the Foundation for Contemporary Art, the Fund for Poetry, and the Djerassi Foundation and is a past fellow of Duke University/University of Capetown Program in Public Policy. She teaches at Brown University. Michael Palmer is an American born in New York City in 1943 and long resident in San Francisco, nearly all of Palmer's poetry is published by New Directions: At Passages (1995); The Lion Bridge: Selected Poems 1972–1995 (1998); The Promises of Glass (2000); Codes Appearing: Poems 1979–1988 (2001); Company of Moths (2005); and most recently, Thread (2011). He is the translator of works by Emmanuel Hocquard, Vicente Huidobro, and Alexei Parshchikov, among others, and the editor of "Code of Signals: Recent Writings in Poetics." For over thirty years he has collaborated with the Margaret Jenkins Dance Company. Sponsored by the City Lights Foundation.

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Vicente Hiodobrohttps://www.xn--pequeodios-x9a.cl/wp-content/uploads/2016/11/breve_seleccion_huidobro_web.pdfTaller de Crónicas del HUevo Cojohttps://open.spotify.com/show/1fu26VSrCZuCwg2YNBe8zQ?si=ARUPyQOoQQqKcbKE_bQdbg&dl_branch=1https://elhuevocojo.com/Free Music Archivehttps://freemusicarchive.org/

Se han detectado casos en Viña del Mar, Cartagena y San Antonio, donde se intentó incluir un quinto facsímil dentro de los votos. Ya son varias las denuncias de votantes en Región de Valparaíso, donde se registra que una vez dentro de la caseta de sufragio los electores se dan cuenta de la presencia de una quinta papeleta entre los votos para constituyentes, gobernador regional, alcalde y concejales. Se trata de un facsímil ilegal y que vulnera la Ley 18.700 de elecciones en nuestro país, tal como lo denunció el Senador Francisco Chahuán, tras recibir información de electores y apoderados de algunos establecimientos. "Tuvimos casos en el Colegio Juan Parraguez de San Antonio, en el Vicente Huidobro de Cartagena y también en el colegio Arturo Prat en Miraflores Alto, donde fue pesquisada la presencia de una quinta papeleta que se le estaba entregando a los votantes y que se pretendía incluir dentro del voto. Esperamos que se tomen todas las medidas para investigar los hechos y le pido al Servel el mayor rigor para que esta infracción electoral sea pesquisada oportunamente y los responsables sean sancionados", indicó el parlamentario. Chahuán agregó que si no se subsana esta situación ya se están analizando las acciones legales correspondientes. Además, recordó que sólo existen cuatro papeletas habilitadas para estas elecciones. En Cartagena ya se detuvo a una persona, que se desempeñaba como apoderado del Partido Comunista, por entregar facsímiles de una quinta papeleta donde se incitaba a votar por una eventual destitución del Presidente de la República. Finalmente Chahuán, llamó a aumentar la participación en el último día de las elecciones. "Esperamos una amplia participación ciudadana este domingo y particularmente hacer un llamado a las personas mayores, porque este es un proceso completamente seguro desde el punto de vista sanitario, por lo tanto el llamado es venir a votar y que otros no decidan por usted", puntualizó.

“Vou-me adentrando nestas plantas, Vou deixando as minhas roupas, Vão-se me caindo as carnes E o meu esqueleto vai-se revestindo de cascas. Estou-me a fazer árvore. Quantas vezes me fui convertendo noutras coisas... É doloroso e pleno de ternura Poderia dar um grito, mas espantar-se-ia a transubstanciação. Há que guardar silêncio. Esperar em silêncio”. - Vicente Huidobro. Engana-se quem pensa que plantar é somente semear e colher. No plantar, há também o recolher-se: aprender os tempos dos abrigos. Vamos conversar mais sobre isso?

Uno de los poemas más importantes en mi lectura ❤️ #huidobro

Arranco el 2021, luego de unos días de descanso, con un texto breve del chileno Vicente Huidobro. Un microrrelato que me gustó mucho por la notable capacidad del autor de generar un clima de suspenso en unas pocas líneas. Espero que les guste tanto como a mi!

🎧 Escúchanos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva 01:26 - Ficción Sonora: UN PERAL ENTRA POR LA VENTANA 32:19 - Entre el foso y el telón 35:38 - Dramedia 41:05- El camerino 43:12 - La apuntadora 56:04 - Entrevista a Jorge Kent 1:19:30 - El comodín de la claqueta 1:28:44 - Con brevedad 1:33:27 - Dime qué lees 1:40:33 - Artectura 1:48:37 - La despensa del tiempo 2:01:20 - Historiarte 2:00:09 - Versionando que es gerundio Arrancamos el año con un programa muy especial de la mano de la Sala Nueve Norte. Abrimos el 2021 con la ficción sonora de Un peral entra por la ventana, una obra de Marcos Fernández Alonso con las interpretaciones de María Segalerva, Maya Reyes y Antonio Romero. Además, en SIN CAFÉ COMO EXCUSA nos acompaña el actor Jorge Kent para acercarnos a Macbeth en el Centro Dramático Nacional. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN nos acercamos a la propuesta de danza de los Teatros del Canal, MyL(2.0). En DRAMEDIA recomendamos Tuppersex en el Nuevo Teatro Alcalá, Pizza con piña, última porción en los Teatros Luchana y Headhunter en la Sala Nueve Norte. Entramos en EL CAMERINO del Teatro Lara con la compañía PasoAzorín Teatro que nos acercan a su versión de Sueños de un seductor y LA APUNTADORA nos propone para este año nuevo distintas escuelas para hacer teatro amateur. En EL COMODÍN DE LA CAQUETA hacemos un recorrido por películas para ver en familia imprescindibles en estos días de vacaciones. Con DIME QUÉ LEES pasamos las páginas de El sí de las niñas y en VERSO A VERSO hacemos un recorrido por la vida y obra de Vicente Huidobro. Con ARTECTURA, en nuestro viaje radiofónico viajamos hasta San Marino y en LA DESPENSA DEL TIEMPO analizamos el Mosaico bizantino de los Reyes Magos del siglo VI. Cerramos en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO con las versiones de Sugar, Sugar de Ther Archies. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS! 📱Síguenos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva

Vicente García-Huidobro Fernández nació en Santiago de Chile el 10 de enero de 1893 y falleció en Cartagena, provincia de Valparaíso, el 2 de enero de 1948. Más conocido como Vicente Huidobro, fue un poeta chileno, iniciador y exponente del creacionismo. Es considerado uno de los más destacados poetas chilenos, junto con Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Pablo de Rokha. (Fuente: Wikipedia)

Este es último canto del Altazor, donde ya todo es jitanjáfora Es decir, este canto es una caída más que palabras con un significado recogido en algún diccionario Es la caída última, la libre e infinita caída en paracaídas de la que el poema completo viene abonando y por fin, aquí se va de bruces y sin detenerse. Son las entonaciones de alguien que cae y no dejará de hacerlo, aunque supuestamente se acabe el poema en este séptimo canto, aunque tenga puesto el paracaídas. Gracias por escucharlo Interpretado en cascada por @masomenoz

Este es el canto VI del Altazor de Vicente Huidobro ¿Qué decir de este canto? Pues de plano ya es desmadre, pero muy bien pensado, muy bien versado, con sus pies métricos quebrados y que se ponen el pie entre ellos mismos Pero algo reconocible es que sale mencionado /Ala ola ole ala Aladino/ Así es, el mismísimo personaje de la lámpara mágica y espectacular, además de que incluye mucho cristales y nubes y apoteosis Escúchenlo, en voz apoteósica de @masomenoz

En esta edición leeremos varios fragmentos del poemario Altazor o el viaje en paracaídas del poeta chileno Vicente Huidobro, nacido en la provincia de Santiago en 1893 y fallecido en 1948, y que es considerado uno de los más destacados poetas chilenos, junto con Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Pablo de Rokha. ¿Conoces te poemario? --- Send in a voice message: https://anchor.fm/libreriaradio/message Support this podcast: https://anchor.fm/libreriaradio/support

Este canto, el número cinco, del #Altazor casi nos convierte en un molino, de tantas vueltas, pero nos salvaron versos donde /Se abre la tumba y al fondo se ve el mar/ Sube un canto de mil barcos que se van/ En tanto un tropel de peces/ Se petrifica lentamente/ Molido en voz de @masomenoz Escúchenlo

El canto cuatro de Altazor es donde /No hay tiempo que perder/ porque ya empieza posarse, a pisarse los pies métricos y a hacer prosa en medio del canto y a quebrar palabras para hacer juegos con ellas, porque /ya viene viene la golondrina/ ya viene viene la golonfina/ ya viene la golontrina/ Y eso por dar solo unos cuantos versos que ejemplifican como ya en este canto el Altazor se tuerce y /El pájaro tralalí canta en la ramas de mi cerebro/ porque encontró la clave del eterfinifrete/ Disfrútenlo en voz de @masomenoz

Este el Canto III del Altazor de Vicente Huidobro. Es el canto donde la voz más canta acerca de la poesía: donde le exige y se burla y hasta mata a la poesía mientras va cantando. Un verso nos pide incluso que /Matemos al poeta que nos tiene saturados/ y otro nos dice que está sucediendo /El entierro de la poesía/ La verdad es que este canto está bien divertido, intenso y sobre todo lleno de irónica poesía que es más un juego de palabras que una ceremonia aburrida y cansada. Más vale mejor así sentirlo para disfrutar más este canto. La interpretación está a cargo de @masomenoz #Altazor #Poesía #Huidobro

Traemos en esta emisión el canto número dos del #Altazor, escrito por Vicente Huidobro. Este canto es el canto más diferente de todo el poema porque la voz poética se centra abierta y directamente en cantarle a su amada. Todo de ella está al nivel más alto, primigenio y delicioso del universo. Un bonito y desenfadado canto de amor en voz de @masomenoz el día de hoy

Retomamos #Altazor con el Canto I Este primer canto es el que está escrito mas tranquilo, digamos que empieza suavecito. Aunque, sí hay que decirlo, es la parte más larga de todo el poema, quizás porque fue de lo primero que fue escrito La caída apenas va empezando, recordémoslo, y se siente poco a poquito que nos estamos con #Huidobro yendo hacia abajo con este poema La interpretación del Canto I está a cargo de @masomenoz

El poema #Altazor publicado en 1931 y escrito por #VicenteHuidobro es uno de esos proyectos literarios que no te dejan indiferente. Puede ser que no entiendas nada, puede ser que entiendas varias y variadas cosas, pero en todo caso vas a sentir algo. Algo te causará este chingado poema vanguardista que es un #viajeenparacaídas

Nueva, bastante retrasada pero poco esperada entrega de Rompiendo Puentes. En la entrega de hoy, Gabriel nos habla de Vicente Huidobro, poeta chileno y creador del, valga la redundancia, creacionismo. No el de Adán y Eva, otro. Nacho da un vuelco temático y en vez de hablar de las basureadas que les hacen las empresas de videojuegos a sus empleados, nos habla de las basureadas que les hacen las empresas de videojuegos a sus clientes. Y Gonzalo le pega la vuelta al tema de anterior y habla de cosas que todos juraban que eran fantasía, y tal vez no lo fueran tanto. Todo esto entre confesiones, exabruptos y afianzamiento de los lazos de unión latinoamericana (Tú, oyente de Chile, te queremos).

Los Espíritushttps://losespiritus.bandcamp.com/https://open.spotify.com/artist/1UnfU05eCWxrY4vWarpeF0?si=4nFSVY5zRDmUPlN5ZrI_ewVicente Huidobro, Altazorhttp://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0005042.pdfCrónicas del Huevo Cojo, Mi rommie por Mago Rodríguezhttps://elhuevocojo.com/?p=3766&fbclid=IwAR2kI32fp7_5hh0hn_g2rIxd43D1qXryPn7LfRAKp0GtzZa4a96TBt4SChE

Dicen que eran almas gemelas, rebeldes, iconoclastas, hijos de una aristocracia que ni les gustaba ni les quedaba cómoda, ambos nacidos en 1893, ambos poetas fascinantes y amantes de la libertad.

Hacemos los honores a uno de los escritos más influyentes de la literatura chilena "Altazor" de Vicente Huidobro

#UstedesDeciden es un espacio creado por y para ustedes, esta semana les presentamos a nuestro poeta ganador de la encuesta, disfrútenlo y compartan. Vicente García-Huidobro Fernández (Santiago, provincia de Santiago, 10 de enero de 1893-Cartagena, provincia de Valparaíso, 2 de enero de 1948), más conocido como Vicente Huidobro, fue un poeta chileno. Iniciador y exponente del creacionismo, fue además uno de los impulsores de la poesía de vanguardia en América Latina, es considerado uno de los más destacados poetas chilenos, junto con Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Pablo de Rokha. Entre sus obras destacadas pueden señalarse, «Altazor» 1931, «Temblor de cielo», «Poemas árticos», «Ecuatorial», En Aleteo Poético les compartimos el canto 3 del poema Altazor.

En el penúltimo episodio de LAM analizamos los alcances filosóficos de una gran obra de la poesía ¿Lograremos que los lameros abran sus paracaídas? --- Send in a voice message: https://anchor.fm/estudioscavernarios/message

Lectura del canto II del poema Altazor de Vicente Huidobro

Acompañado por grandes boleros, Eduardo Aliverti recorre la poesía del escritor chileno Vicente Huidobro, iniciador y exponente del creacionismo y uno de los poetas más destacados de su país, a través de su obra cumbre, "Altazor".

Pre Coronavirus nos quedó esta conversación entorno a la figura del poeta chileno, fundador y único representante del creacionismo, Vicente Huidobro (1983-1948).

Escucha: De Vicente Huidobro a Ximena Amunategui

Comenzaremos la primera parte del programa hablando de noticias de actualidad. Primero hablaremos del secretario de Cultura de Brasil que fue expulsado tras dar un discurso que parafraseaba al ministro nazi Joseph Goebbels; y de unos voluntarios bolivianos que han aportado “nidos” tejidos para los marsupiales en Australia que quedaron huérfanos tras los incendios forestales. Hablaremos también de la inversión que hará el Fonatur en sitios turísticos de México; y para finalizar, de la nueva línea de cervezas de “El Chapo” Guzmán.   En nuestra sección de Trending in Latin America hablaremos del poeta chileno Vicente Huidobro, el padre del Creacionismo. Cerraremos la emisión conversando sobre las nominaciones a los Premios Oscar, en los cuales no habrá representación latina. - Secretario de Cultura brasileño expulsado por discurso “nazi” - Voluntarios bolivianos tejen ropa para los marsupiales australianos - México invertirá millones en el mantenimiento de destinos turísticos - El Chapo tendrá su propia cerveza - Vicente Huidobro, el escritor que “transformó la poesía” - Los Oscar no tendrán representación latina

Vida y obra del poeta chileno Vicente Huidobro con música de Quilapayun Este podcast contiene audios de Tomás Galindo www.poesiarecitada.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/francisco-molinero/message

Para Eduardo Aliverti vale mucho la pena compartir más instancias del extenso poema de Vicente Huidobro llamado Altazor ó el viaje en paracaídas. Aquí, con hermosos boleros, en Dos gardenias.

El invitado a Dos gardenias fue el poeta chileno Vicente Huidobro, quien escribiera poemas con polémica y rebelde personalidad, que aquí refleja la voz de Eduardo Aliverti, junto a grandes boleros.

Documentos RNE se centra en la figura de Gerardo Diego. Poeta, miembro de la denominada Generación del 27, siempre se alejó de encasillamientos por lo que, aunque contribuyó a su cohesión, él prefirió llamar Grupo del 27. Gerardo Diego nació en Santander en 1896 en una familia de clase media muy religiosa pero donde existía un profundo espíritu de libertad. Gerardo siempre agradeció a sus padres que le dieran libertad para jugar, para pasear por una ciudad luminosa y abierta al mar, que para él será motivo de inspiración. Libertad es palabra importante en su biografía; siempre defendió por un lado su propia capacidad de elegir y, por otro, la de los demás a la hora de decidir su camino. Estudió Filosofía y Letras en Bilbao y Madrid, y en 1920 aprobó las oposiciones a cátedra que le llevarán a Soria, Gijón, Madrid… Escribió sus primeros versos a los 19 años, para una novia que vivía en Bilbao y su primer libro de poesía “El romancero de la novia” –que él mismo publicó con su primer sueldo- tras su primer desengaño amoroso. En las tertulias madrileñas conoció a Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Eugenio Montes o Ramón Gómez de la Serna. Gerardo Diego, que ya había dado una conferencia sobre “La poesía nueva”, se adentra en el camino de las vanguardias en compañía de su gran amigo, Juan Larrea, y alentado por Vicente Huidobro que le invitó a París. A partir de entonces, como él mismo contaba, empezaron a funcionar los “dos Gerardo Diego” que se mantendrán hasta el final de su vida: uno clásico, que escribe en un estilo tradicional, y otro vanguardista, al que le gustaba aventurarse en la poesía experimental. En la década de los veinte irá conociendo a Salinas, Guillén, Dámaso, Alberti y Lorca, con el que tocaba el piano en la Residencia de Estudiantes. Un grupo de poetas y amigos que se va a cohesionar en 1927, con motivo del Homenaje a Góngora, en el que Gerardo tuvo un papel fundamental. La Guerra Civil fue una prueba de fuego para el grupo del 27. La mayoría emprendieron el camino del exilio, Gerardo Diego, como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, permanecieron en España, pero conservaron la amistad por encima de todo, como atestigua la abundante correspondencia que mantuvieron durante las largas décadas de franquismo. La música fue su otra gran pasión, además de intérprete y crítico musical, Gerardo Diego dedicó muchas horas a dar sus conocidas conferencias-concierto por toda España. Fue elegido académico de la Lengua en 1947 y recibió el Premio Cervantes en 1979, ex aequo con el escritor argentino Jorge Luis Borges. Documentos RNE, con guión de Modesta Cruz, entra en la personalidad y en la vida de Gerardo Diego acompañado de su propio testimonio. Además, contaremos con Elena Diego, hija mayor del poeta y albacea; Pureza Canelo, poeta y directora de la Fundación Gerardo Diego; y el profesor Francisco Javier Diez de Revenga, editor de los dos volúmenes de las "Obras Completas" del autor. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

Documentos RNE se centra en la figura de Gerardo Diego. Poeta, miembro de la denominada Generación del 27, siempre se alejó de encasillamientos por lo que, aunque contribuyó a su cohesión, él prefirió llamar Grupo del 27. Gerardo Diego nació en Santander en 1896 en una familia de clase media muy religiosa pero donde existía un profundo espíritu de libertad. Gerardo siempre agradeció a sus padres que le dieran libertad para jugar, para pasear por una ciudad luminosa y abierta al mar, que para él será motivo de inspiración. Libertad es palabra importante en su biografía; siempre defendió por un lado su propia capacidad de elegir y, por otro, la de los demás a la hora de decidir su camino. Estudió Filosofía y Letras en Bilbao y Madrid, y en 1920 aprobó las oposiciones a cátedra que le llevarán a Soria, Gijón, Madrid… Escribió sus primeros versos a los 19 años, para una novia que vivía en Bilbao y su primer libro de poesía “El romancero de la novia” –que él mismo publicó con su primer sueldo- tras su primer desengaño amoroso. En las tertulias madrileñas conoció a Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Eugenio Montes o Ramón Gómez de la Serna. Gerardo Diego, que ya había dado una conferencia sobre “La poesía nueva”, se adentra en el camino de las vanguardias en compañía de su gran amigo, Juan Larrea, y alentado por Vicente Huidobro que le invitó a París. A partir de entonces, como él mismo contaba, empezaron a funcionar los “dos Gerardo Diego” que se mantendrán hasta el final de su vida: uno clásico, que escribe en un estilo tradicional, y otro vanguardista, al que le gustaba aventurarse en la poesía experimental. En la década de los veinte irá conociendo a Salinas, Guillén, Dámaso, Alberti y Lorca, con el que tocaba el piano en la Residencia de Estudiantes. Un grupo de poetas y amigos que se va a cohesionar en 1927, con motivo del Homenaje a Góngora, en el que Gerardo tuvo un papel fundamental. La Guerra Civil fue una prueba de fuego para el grupo del 27. La mayoría emprendieron el camino del exilio, Gerardo Diego, como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, permanecieron en España, pero conservaron la amistad por encima de todo, como atestigua la abundante correspondencia que mantuvieron durante las largas décadas de franquismo. La música fue su otra gran pasión, además de intérprete y crítico musical, Gerardo Diego dedicó muchas horas a dar sus conocidas conferencias-concierto por toda España. Fue elegido académico de la Lengua en 1947 y recibió el Premio Cervantes en 1979, ex aequo con el escritor argentino Jorge Luis Borges. Documentos RNE, con guión de Modesta Cruz, entra en la personalidad y en la vida de Gerardo Diego acompañado de su propio testimonio. Además, contaremos con Elena Diego, hija mayor del poeta y albacea; Pureza Canelo, poeta y directora de la Fundación Gerardo Diego; y el profesor Francisco Javier Diez de Revenga, editor de los dos volúmenes de las "Obras Completas" del autor. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

Poet David Rowe joins us to talk about 6 poets that are lesser known, and we read some of their poetry: Vicente Huidobro, Hélène d'Oettingen, Jack Gilbert, Billy Childish, Bernard Bador, and Amelia Rosselli.

Lectura del PREFACIO de la obra ALTAZOR del poeta chileno Vicente Huidobro. Poema narrativo compuesto de PREFACIO y 7 CANTOS

Del libro El espejo de agua (1916)

Del libro El espejo de agua (1916)

Nicanor Parra y Vicente Huidobro, referentes de las letras chilenas

Nicanor Parra y Vicente Huidobro, referentes de las letras chilenas

Nicanor Parra y Vicente Huidobro, referentes de las letras chilenas

Hacemos los honores a uno de los escritos más influyentes de la literatura chilena "Altazor" de Vicente Huidobro

Episodio piloto con un soliloquio donde se habla de los sueños, los deseos y las fantasías con la visita en el estudio del monumental Enrico Caruso y su Furtiva Lagrima, así como una lectura de un poema de otro caballero Vicente Huidobro un imaginador de alta potencia.