Podcasts about konzertreihen

Michael Denhoff spricht über seinen Weg zur neuen Musik und welche verschiedenen Prozesse des Komponierens er ausprobiert hat und was er darin entdeckt hat. Er erzählt über von ihm kuratierte Konzertreihen und der Magie des Aufhörens.

Er hat für den Pianisten Emanuel Ax ein Klavierkonzert geschrieben, hat für die Geigerin Lisa Batiashvili komponiert oder für den Cellisten Yo-Yo Ma: der Schwede Anders Hillborg. In Skandinavien widmet man ihm immer wieder umfangreiche Konzertreihen, in den USA ebenfalls. Ein Gespräch im Café in Stockholm.

70, 80, 90 Jahre - die Musik von Künstlerinnen und Künstlern im fortgeschrittenen Alter ist gefragt. Festivals und Konzertreihen, Labels und Clubs setzen schon seit geraumer Zeit auf Veteranen und Pionierinnen ihrer Genres, wie Jazz, Neue Musik, Pop und Rock.Von Olaf Karnik und Volker Zanderwww.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

70, 80, 90 Jahre - die Musik von Künstlerinnen und Künstlern im fortgeschrittenen Alter ist gefragt. Festivals und Konzertreihen, Labels und Clubs setzen schon seit geraumer Zeit auf Veteranen und Pionierinnen ihrer Genres, wie Jazz, Neue Musik, Pop und Rock.Von Olaf Karnik und Volker Zanderwww.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

70, 80, 90 Jahre - die Musik von Künstlerinnen und Künstlern im fortgeschrittenen Alter ist gefragt. Festivals und Konzertreihen, Labels und Clubs setzen schon seit geraumer Zeit auf Veteranen und Pionierinnen ihrer Genres, wie Jazz, Neue Musik, Pop und Rock.Von Olaf Karnik und Volker Zanderwww.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

Zu Gast ist Kulturmanager und Konzertdesigner Folkert Uhde. Wir sprechen über die Bedeutung von Kunst und Kultur und um die Wirkung von Veranstaltungen. Für ihn sind Orte klassischer Musik meistens museal anmutende Abspielstationen mit überholten Ritualen aus dem 19. Jahrhundert. Er macht es als Konzertdesigner, den Begriff hat er selbst etabliert, anders als üblich. Folkert Uhde gestaltet Konzertinhalte, Konzertabläufe und Aufführungsformate neu, um für ein Werk den bestmöglichen Resonanzrahmen zu finden, also den, in dem es die größtmögliche Wirkung entfalten kann. Wie laufen Konzerte ab, die er designt? Wie sehen diese aus? Braucht es das Visuelle, braucht es Bewegung, um konzentrierter zuzuhören? Wie sind seine Erfahrungen mit digitalen Konzerten und Veranstaltungsformaten? Welche Effekte haben digitale Streaming-Übertragungen auf uns im Unterschied zum Live-Erlebnis? Wie geht es nach der Pandemie mit Kulturveranstaltungen weiter? Bleiben ehemals treue Zuschauerinnen und Zuschauer zuhause oder wird das Bedürfnis nach wirklichen Begegnungen und Erlebnissen, nach Live- und Präsenzveranstaltungen sogar größer als vor der Pandemie? Gelten bei einem Popkonzert die gleichen Gesetze wie bei einem Klassikkonzert? Es geht um Johann Sebastian Bach, Abba, Die Toten Hosen, Drum & Bass und um seine Erfahrung, dass durch das Auflegen der richtigen Musik, schlechterer Wein zu besserem gemacht werden kann und umgekehrt. Folkert Uhde machte eine Ausbildung zum Rundfunk- und Fernsehtechniker, studierte Kommunikations- und Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Barockvioline. Bis 1995 war er freiberuflich als Musiker tätig und machte sich dann als Musik- und Projektmanager selbständig, initiierte, programmierte und organisierte Konzertreihen und Festivals. Für ARTE, 3SAT und ZDF-Kultur entwickelte und produzierte er Film- und Fernsehproduktionen im Bereich der Klassik. 2006 gründete er zusammen mit dem Dramaturgen und Kulturmanager Jochen Sandig im ehemaligen Berliner Pumpwerk an der Spree das inzwischen international etablierte RADIALSYSTEM: ein Ort der Künste, in dem unterschiedliche Kulturtraditionen und Wissensformen in Dialog treten und interdisziplinäre Formate und neue künstlerische Ausdrucksformen entwickelt werden. Für seine »innovative Herangehensweise« im Zusammenhang mit RADIALSYSTEM wurde Folkert Uhde 2009 als »Kulturmanager des Jahres« ausgezeichnet.

Maria Busqué ist in Barcelona geboren, und hat dort ihr Studium für Klavier und Musiktheorie abgeschlossen. Weiter ging es mit ihrer Ausbildung in Berlin an der Universität der Künste und in den verschiedensten Meisterkursen. Neben Wettbewerben, auch in zeitgenössischer katalanischer Musik, verschiedenen Konzertreihen u.a. für das Schleswig-Holstein-Musikfestival, hat sie sich in Berlin und Barcelona sehr für die Szene der Neuen Musik beteiligt. Darüber hinaus wird sie regelmäßig eingeladen, an besonderen Education Projekten der Berliner Philharmonie mitzuwirken. Mittlerweile ist sie freischaffende Cembalistin, Musiker-Coach, zertifizierte Resonanzlehrerin, Trainerin und unterstützt Musiker aller Instrumente, Gesang und Dirigieren. Erst letztes Jahr hat sie ihr erstes Buch geschrieben und sie bezeichnet sich selbst als die Flow-Flüsterin. Das alles bildet wahrscheinlich nur einen Bruchteil von ihr ab. Instagram:@mariabusquewww.mariabusque.net@andyschreck_www.andyschreck.deUnterstützt meine Arbeit auf Patreon:www.patreon.com/andyschreckMein Newsletter:https://bit.ly/3EnZCUpSupporter:www.buffetcrampongroup.com

Die Musikjournalistin Lislot Frei hat sich viele Jahre intensiv kulturpolitisch engagiert: sie war Präsidentin des FrauenMusikForums Schweiz (heute Forum Diversität), hat Festivals und Konzertreihen mit Schwerpunkt Komponistinnen organisiert sowie die feministische Zeitung «clinKlong» gegründet. Über 25 Jahre war die ausgebildete Sängerin zudem Musikredaktorin, Moderatorin und Redaktionsleiterin bei SRF2 Kultur und dort u.a. verantwortlich für die permanente journalistische Begleitung der Schweizer Musikszene. In Musik für einen Gast bei Eva Oertle erzählt Lislot Frei, wie sie als damals 19 jährige die Einführung des Frauenstimmrechts miterlebt hat, welche Auswirkungen dies auf die damalige Musikszene hatte und was sie mit der Jazzmusikerin Irene Schweizer verbindet. Erstsendung: 7. Februar 2021

„Ich hatte die Chance, ein Projekt zu entwickeln, das mehrere Parameter meines musikalischen Lebens zusammenführt“, Marie-Claudine Papadopoulos ist Geigerin und hat mithilfe eines Stipendiums eine Konzertreihe finanziert. Sie spielt nun abseits der großen Hallen in der Pfalz und Baden-Württemberg. Dadurch bekommt sie in der schweren Phase der Pandemie neue Energie und sie schafft damit eine Einheit von Veranstalter*innen, Musiker*innen und Journalist*innen. Denn ihr Credo ist: Alle müssen gerade zusammenhalten.

Die Musikjournalistin Lislot Frei hat sich viele Jahre intensiv kulturpolitisch engagiert:  sie war Präsidentin des FrauenMusikForums Schweiz (heute Forum Diversität), hat Festivals und Konzertreihen mit Schwerpunkt Komponistinnen organisiert sowie die feministische Zeitung «clinKlong» gegründet. Über 25 Jahre war die ausgebildete Sängerin zudem Musikredaktorin, Moderatorin und Redaktionsleiterin bei SRF2 Kultur und dort u.a. verantwortlich für die permanente journalistische Begleitung der Schweizer Musikszene. In Musik für einen Gast bei Eva Oertle erzählt Lislot Frei, wie sie als damals 19 jährige die Einführung des Frauenstimmrechts miterlebt hat, welche Auswirkungen dies auf die damalige Musikszene hatte und was sie mit der Jazzmusikerin Irene Schweizer verbindet.

Nicolas Senn besucht die Kartause Ittingen im idyllischen Warth TG, wo ganz junge und bekannte Volksmusikanten aufspielen. Unter anderem mit dabei: Schwyzerörgeli-Trio Werner Gasser, Trio InterFolk, ProHudiTschupp, Appenzeller Frauestriichmusig, die Musikgesellschaft Mühlrüti. Wo einst Kartäuser-Mönche Hopfen und Gerste anpflanzten, Bier brauten und einen Gutshof betrieben, hat sich die Kartause Ittingen in Warth TG mit Musikfestivals und Konzertreihen einen Namen gemacht. Heute Abend erklingen in der ehemaligen Kornschütte volksmusikalische Leckerbissen von beliebten Musikformationen und einer urchigen Nachwuchs-Örgälibandi. Die musikalischen Gäste sind: Schwyzerörgeli-Trio Werner Gasser, Trio InterFolk, Appenzeller Frauestriichmusig, ProHudiTschupp, Musikgesellschaft Mühlrüti und Örgelibandi.

Nicolas Senn besucht die Kartause Ittingen im idyllischen Warth TG, wo ganz junge und bekannte Volksmusikanten aufspielen. Unter anderem mit dabei: Schwyzerörgeli-Trio Werner Gasser, Trio InterFolk, ProHudiTschupp, Appenzeller Frauestriichmusig, die Musikgesellschaft Mühlrüti. Wo einst Kartäuser-Mönche Hopfen und Gerste anpflanzten, Bier brauten und einen Gutshof betrieben, hat sich die Kartause Ittingen in Warth TG mit Musikfestivals und Konzertreihen einen Namen gemacht. Heute Abend erklingen in der ehemaligen Kornschütte volksmusikalische Leckerbissen von beliebten Musikformationen und einer urchigen Nachwuchs-Örgälibandi. Die musikalischen Gäste sind: Schwyzerörgeli-Trio Werner Gasser, Trio InterFolk, Appenzeller Frauestriichmusig, ProHudiTschupp, Musikgesellschaft Mühlrüti und Örgelibandi.

70, 80, 90 - Die Musik von Künstlerinnen und Künstlern im fortgeschrittenen Alter ist gefragt. Festivals und Konzertreihen, Labels und Clubs setzen schon seit geraumer Zeit auf Veteranen und Pionierinnen ihrer Genres, wie Jazz, Neue Musik, Pop und Rock. Von Olaf Karnik und Volker Zander www.deutschlandfunk.de, Freistil Hören bis: .. Direkter Link zur Audiodatei

Wird ein Konzert absagt, steht dem Künstler normalerweise ein Ausfallhonorar zu. Anders bei höherer Gewalt - wie bei der Corona-Pandemie. Die Bundesregierung übernimmt Ausfallhonorare für manche Veranstaltungen. Aber wie sieht es bei anderen Festivals und Konzertreihen aus?

"Ich bin ein begeisterter Facebooker", sagt Konzertpianist Christian Strauss von sich selbst im Gespräch mit Podcast Host und KEMWEB CEO Oliver Kemmann. Das sollte man in Zeiten der Corona-Krise auch sein, wenn Konzerte abgesagt werden und Privatunterricht vorort nicht mehr möglich ist, das und auch ein bisschen einfallsreich, muss die Sichtbarkeit erhalten werden. Und das ist Christian definitiv, einfallsreich. Deshalb gehört nicht nur Social Media Arbeit zu seinem Geschäft sondern auch der virtuellen Klavierunterricht, den er seit geraumer Zeit seinen Klavier-Schülern anbietet. In Zeiten der physischen Distanz muss man hier kreativ sein und so kommuniziert er kurzerhand via Skype mit seinen Schülern, was sehr gut funktioniert, "wenn man sich kennt", ergänzt der Klavier-Virtuose im Podcast-Interview "man weiss ja dann schon genau, wo man hingucken muss." Komplette Anfänger würde er indes nicht neu als Schüler annehmen, das wäre dann doch zu kompliziert! Wie es klingt, wenn man per Laptopmikro und zencastr.com ein remote Mini-Podcast Konzert gibt, das erfahrt ihr in Folge 48 unserer Reihe, "Das Digitale Sofa" Spezial, jetzt einschalten und anhören. Wenn euch unser Podcast gefällt, gebt uns ein Like, 5 Sterne, aboniert und teilt uns, verbreitet die frohe Kunde in euren Netzwerken! Weitere Infos gibt es unter https://www.kemweb.de/sofa für Anregungen und Themenvorschläge schickt uns eine eMail an dasdigitalesofa@kemweb.de "Das Digitale Sofa" ist eine Produktion des https://www.robotspaceship.de Podcastnetwork! Hier die Shownotes: Links: Christian's Homepage https://www.konzertpianist-strauss.de Seine Lebensgefährtin, die Opernsängerin Marina Russmann https://www.marina-russmann.de Sein Kammerorchester "Opera et Cetera" https://www.operaetcetera.de Facebook - Konzertpianist Strauß Instgram ... kommt noch! ;-) Von Christian kuratierte Konzertreihen: "Edelstein Serenaden" Konzertreihe in der VG Herrstein bei Idar-Oberstein https://www.edelstein-serenade.de "Musik zum Wochenausklang" in Wiesbaden https://www.auferstehungsgemeinde-schierstein.ekhn.de/startseite.html "Meisterkonzerte. Martinskirche. Köllerbach" in Püttlingen/Saar https://www.evangelisch-im-koellertal.de

Mit Beethoven-Sonaten und mit den grossen Werken von Frédéric Chopin, Robert Schumann und Johannes Brahms hat er die Konzertbühnen dieser Welt erobert. Der Meisterpianist Maurizio Pollini hat sich aber auch stets für neue Klaviermusik eingesetzt. «Progetto Pollini» oder «Pollini Perspectives» hiessen Konzertreihen des mailänder Meisterpianisten, in welchen er alte und neue Musik kombinierte und so dem Publikum aktuelle musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund der Tradition vermittelte. In einem seiner sehr seltenen Interviews stellt er aber im Rahmen des diesjährigen Lucerne Festivals ernüchtert fest: «Es ist ein gigantischer Fehler, dass Veranstalter und Interpreten - wie auch ich - sich bisher nicht genügend um die grossen Komponisten unserer Zeit und um ihre Werke kümmern und gekümmert haben! Denn Boulez, Stockhausen, Nono, das sind Kolosse!» Ausserdem spricht Pollini über seine neue Art, Chopins Werke zu spielen und über seine Liebe zu den späten Sonaten von Ludwig van Beethoven.

Mit über 2.100 Veröffentlichungen ist Timezone Records aus Osnabrück seit 2003 auf dem Musikmarkt aktiv. Im Gespräch mit Alexander Schröder berichtet der Gründer Gerald Oppermann vom Aufbau seines Unternehmens und beschreibt Geschäftsmodell sowie Arbeitsweise. Gerald Oppermann startete seine Karriere in der Musikbranche bei Acoustic Music, der Unternehmensgruppe des renommierten Gitarristen Peter Finger, die nicht nur ein Plattenlabel beinhaltet, sondern auch eine eigene Musikzeitschrift, DVD-Workshop-Reihen, Musikverlag oder Konzertveranstaltung rund um das Thema Akustikgitarre betreibt. Aus diesem Umfeld heraus gründete Gerald Oppermann 2009 sein Label und den Musikverlag Timezone Records, später kam ein gleichnamiger Musikvertrieb hinzu. Und das alles in einer Zeit, in der ihn aufgrund sinkender physischer Verkaufszahlen alle für verrückt erklärten, sich in ein solchen Wagnis zu stürzen. Zehn Jahre später blickt Oppermann im Redfield Podcast auf über 2.100 Veröffentlichungen zurück. Timezone vertreibt nicht nur deutschlandweit und flächendeckend eigene Releases, sondern auch die anderer Labels. Zusätzlich widmet er sich weiteren Teilbereichen. Oppermann und seine Kollegen produzieren Content für die Musiker, drehen Musikvideos, machen Bandfotos oder übernehmen Recording, Mix oder Mastering für die eigenen Künstler. Im heimatlichen Osnabrück fallen die musikalischen Aktivitäten auf, Timezone veranstaltet Konzertreihen in der Stadt und veröffentlicht auch viele lokale und regionale Musiker. Dadurch kam das Label auch in Berührung mit Thomas Schenk. Der ehemalige Leiter von Warner Strategic Marketing gilt als der Erfinder der Compilation "Bravo Hits" und netzwerkte für und mit Timezone.

Mit seinem Gast spielt Stofferl Well Konzerte: Dr. Franz Hauk, Domorganist im Ingolstädter Münster. Der hauptamtliche Kirchenmusiker studierte Kirchen- und Schulmusik sowie Klavier und Orgel. Mit seinen Konzertreihen bereichert er das Kulturleben Ingolstadts und der Region.

Andrea Zietzschmann wird 2017 neue Intendantin bei den Berliner Philharmonikern und damit Nachfolgerin von Martin Hoffmann. Diese Personalie wurde am 6. Oktober 2016 vom Orchester bekanntgegeben. Sylvia Schreiber sprach mit Andrea Zietzschmann, derzeit noch Managerin der NDR Ensembles und Konzertreihen, über ihren Abschied aus Hamburg und die neue Aufgabe in der Hauptstadt.

... präsentiert von Kitty Solaris, Musikerin, Labelchefin von Solaris Empire und Veranstalterin der Konzertreihe "Lofi-Lounge" (jeden 1. und 3. Mittwoch) im Schokoladen Berlin-Mitte und Susann, Redakteurin und Moderatorin bei Radio Impala. Sie stellen Künstler der "Lofi Lounge"-Konzerte und "Solaris Empire"-Artists vor - jeden letzten Freitag des Monats und am darauffolgenden Sonntag. Diesmal mit Utz Held, Resident DJ der Lofi-Lounge (DJ-Team Berg & Tal), Kopf der Berliner Indieband "Die Elektros", Veranstalter von Konzertreihen in den späten 90ern (Pop Maraton usw.), Musikkenner (Beatles-Stones-Battle). Mehr über Solaris Empire: http://www.solaris-empire.de/ Und auch noch mehr über den Schokoladen: http://www.schokoladen-mitte.de/