Podcasts about Formate

Kevin Berghoff ist Mitgründer und CEO des Münchner Deep-Tech-Unternehmens QuantumDiamonds, das mit synthetischen Diamanten Fehler im Inneren von Computerchips sichtbar macht. Das Start-up hat gerade eine Finanzierung über 91 Millionen Euro abgeschlossen, davon 76 Millionen Euro als Förderung im Rahmen des European Chips Act. „Es gibt keine Firmen, die das, was wir machen, in Amerika oder in Asien gerade umsetzen", sagt Berghoff über den Vorsprung seiner Technologie. [02:15]Roman Hölzl ist Gründer und CEO des Münchner Robotikunternehmens RobCo, das modulare Roboterarme für den industriellen Mittelstand baut. Er geht nicht auf die grüne Wiese, sondern in Bestandsfabriken und finanziert die Systeme über eine monatliche Gebühr statt über einen hohen Anfangsinvest. „Der Wettbewerb wird sich am Ende nicht über den Preis des Roboterarms entscheiden, sondern über die Intelligenz des Gesamtsystems", sagt Hölzl mit Blick auf die chinesische Konkurrenz. [17:54]Thuy-Ngan Trinh ist Co-Geschäftsführerin der Berliner Wachstumsberatung A11, einer Ausgründung des Venture-Capital-Investors Project A. Mit dem Verband Die Mittelständler will sie Start-up-Methoden in gewachsene Unternehmen tragen, unter anderem über regionale Formate mit Fußballvereinen, Wirtschaftsförderungen und Startup Factories. Die größte ungenutzte Chance sieht sie im Vertrieb, der in vielen Unternehmen eher wie ein Order-Management-Team funktioniere. [28:18]Table.Briefings - For better informed decisions.Sie entscheiden besser, weil Sie besser informiert sind – das ist das Ziel von Table.Briefings. Wir verschaffen Ihnen mit jedem Professional Briefing, mit jeder Analyse und mit jedem Hintergrundstück einen Informationsvorsprung, am besten sogar einen Wettbewerbsvorteil. Table.Briefings bietet „Deep Journalism“, wir verbinden den Qualitätsanspruch von Leitmedien mit der Tiefenschärfe von Fachinformationen. Professional Briefings kostenlos kennenlernen: table.media/testenHier geht es zu unseren WerbepartnernHol dir deine persönlichen Daten mit Incogni zurück und hol dir 60 % Rabatt auf ein Jahresabo: https://incogni.com/tabletodayImpressum: https://table.media/impressumDatenschutz: https://table.media/datenschutzerklaerungBei Interesse an Audio-Werbung in diesem Podcast melden Sie sich gerne bei Jan Puhlmann: jan.puhlmann@table.media Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fünf Jahre Hobby, unzählige Streams, Podcasts, Events und Gespräche mit euch – und jetzt beginnt für uns ein neues Kapitel. Wir sprechen ausführlich über unsere neue Partnerschaft mit Fanatics Collect und vor allem darüber, was sie für Das Hobby und unsere Community bedeutet. Bleiben unsere Formate unabhängig? Können wir weiterhin Topps und Fanatics kritisieren? Was verändert sich bei Streams, Events und Giveaways? Und welche neuen Möglichkeiten entstehen dadurch für euch? Außerdem blicken wir auf den kommenden Collector's Day, sprechen über unseren aktuellen One-Piece-Film, CGC vs. PSA und darüber, warum sich Sportkarten beim Design und bei der Kartenqualität vielleicht einiges von TCGs abschauen können. Und ganz nebenbei beweist Alex noch, dass seine Talente offensichtlich weit über Sportkarten hinausgehen. Eine Waschmaschine, ein Leinenanzug und ein überflutetes Wohnzimmer spielen dabei eine nicht ganz unwichtige Rolle.

In der neuen Folge des Wandelwerker Podcasts sprechen Anna und Stefan darüber, in welchem Spannungsfeld sich Führungskräfte beim Thema Arbeitssicherheit bewegen. Sie zeigen, warum pauschale Kennzahlen wie der Return on Prevention allein wenig Überzeugungskraft haben, und erklären anhand von Ausfalltagen und Margenrechnung, wie sich Arbeitssicherheit wirtschaftlich fundiert gegenüber Geschäftsführung und Produktionsleitung argumentieren lässt. Deutlich wird dabei: „Safety First“ als reiner Slogan funktioniert in der betrieblichen Praxis nicht, weil Führungskräfte immer mehrere Themen gleichzeitig im Blick behalten müssen. Darüber hinaus geht es um die Frage, wie Arbeitsschutzmaßnahmen an bestehende Formate wie Shopfloor-Meetings andocken können, statt als zusätzliche Aufgabe empfunden zu werden, welche Rolle Sicherheitsbeauftragte mit klaren Erwartungshaltungen spielen und wie ein Kulturwandel von Kontrolle hin zu mehr Eigenverantwortung gelingen kann.

Schnell schlägt Perfektion. Gerade bei Videokommunikation im Unternehmen ist der richtige Workflow oft wichtiger als teure Kameras und ein perfektes Studio. In dieser Episode spreche ich darüber, warum Unternehmen bei der Planung eines eigenen Videostudios häufig einen entscheidenden Fehler machen. Sie übertragen den klassischen Produktionsprozess einfach in das neue Studio. Skript schreiben, Kameras aufbauen, mehrere Takes aufnehmen, Material sichten, schneiden, abstimmen und korrigieren. So können schnell mehrere Tage oder sogar Wochen vergehen, bis ein Video fertig ist. Das Problem dabei: Für aktuelle Kommunikation ist dieser Prozess viel zu langsam. Ein Statement, eine Videobotschaft oder eine aktuelle Ankündigung kann nicht zehn Tage warten. Ist das Video endlich perfekt, kann es kommunikativ längst an Wert verloren haben. Ich nehme Dich deshalb mit hinter die Kulissen eines deutlich schnelleren Workflows. Ein wichtiger Baustein ist der Live-Schnitt. Dabei funktioniert die Produktion ähnlich wie bei einer Fernsehsendung. Mehrere Kameras, Präsentationen, Videos und weitere Quellen werden während der Aufnahme direkt zusammengeschaltet. Das Ergebnis liegt unmittelbar nach der Aufnahme bereits zu über 90 Prozent fertig vor. Du erfährst außerdem, welche Rolle PTZ-Kameras dabei spielen. Sie lassen sich fernsteuern und ermöglichen es, verschiedene Kamerapositionen vorab zu speichern. Das spart Zeit beim Einrichten und macht es möglich, mit wenig Personal unterschiedliche Perspektiven zu nutzen. Diese Folge zeigt Dir vor allem, warum ein modernes Corporate Studio nicht bei der Technik beginnt. Entscheidend sind die Fragen: Was möchtest Du erreichen? Wer soll das Studio nutzen? Wie häufig möchtest Du kommunizieren? Und wie muss der Workflow aussehen, damit Video wirklich Teil des Arbeitsalltags wird? Denn Videokommunikation funktioniert langfristig nur dann, wenn sie einfach genug ist, um regelmäßig genutzt zu werden. Nicht jedes Video muss Hochglanz sein. Für viele Formate sind Aktualität, Authentizität und Geschwindigkeit wichtiger als Perfektion. In dieser Folge erfährst Du: ✅ Warum klassische Videoproduktion für aktuelle Kommunikation häufig zu langsam ist. ✅ Wie Live-Schnitt die Produktionszeit deutlich reduzieren kann. ✅ Welche Vorteile PTZ-Kameras für ein Corporate Studio bieten. ✅ Warum der Workflow wichtiger sein kann als teure Technik. ✅ Wie regelmäßige Videokommunikation statt einzelner Videoprojekte entstehen kann. ✅ Warum Arbeitszeit ein entscheidender Kostenfaktor bei Videokommunikation ist. Mehr zu meinem Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.corporate-studio.de Mein LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de

Was passiert, wenn zwei Podcasts aus derselben Branche gemeinsam Bilanz ziehen? Klaus Jilg und Sascha Kokles sprechen mit Alexander Jung, Geschäftsführer der ISAS GmbH und Host von „ISAS trifft“, darüber, wie beide Formate 2020 entstanden sind – einmal spontan mit einer Zoom-Tonspur, einmal ganz bewusst als neue Verbindung zu den Kunden während der Coronazeit. Es geht um persönliche und digitale Interviews, authentische Gespräche mit wenig Schnitt, feste Veröffentlichungsrhythmen und den Aufwand hinter jeder Folge. Außerdem erzählen die drei, was ihnen das Podcasten bringt: fachliche Weiterbildung, neue Kontakte, mehr Sichtbarkeit und einen direkteren Zugang zu Bewerbern, Kunden und Menschen aus der Branche. Zum Schluss schauen sie nach vorn: auf KI, mögliche Videoformate und die Frage, warum ihnen die Geschichten aus der Abwasserbranche noch lange nicht ausgehen.

Wer (Militär-)Modellbau betreibt, ist oft auch geschichtlich interessiert. Es gäbe kaum einen besseren Gast als Sascha aka BACUFFZ, um mit uns über diese Symbiose zu philosophieren. Sascha betreibt mehrere Formate, in denen er sich hauptsächlich mit der Geschichte des Zweiten Weltkriegs befasst. Zu nennen wäre da vor allem sein YouTube-Kanal „BACUFFZ“, auf dem Kriegstagebücher als Hörbücher sowie technische Videos zu Fahrzeugen, Flugzeugen und Schiffen aus dieser Epoche zu sehen sind. Auch sein Format „Feuersturm der Geschichte“ auf Spotify sowie sein Zweitkanal „BACUFFZ reagiert“ auf YouTube – wo man sich wunderbar über Filme wie Fury aufregen oder Der Tiger im Detail analysieren kann – sind absolut sehens- bzw. hörenswert. Es wird bei uns also mal wieder etwas geschichtslastig, aber auch der Modellbau kommt nicht zu kurz! Wir sprechen mit Sascha unter anderem über historisch korrekten Modellbau – und auf der BACUFFZ-Homepage gibt es mit dem „Modell der Woche“ sogar eine neue Kategorie zu entdecken. Uns hat die Folge extrem viel Spaß gemacht. Besonders Nils hatte als jahrelanger BACUFFZ-Hörer seine Fanboy-Momente und mit Sascha einen absoluten Highlight-Gast im Podcast. Checkt die Shownotes, dort findet ihr alle Links zu Saschas Formaten! Und nun viel Spaß mit der August-Folge!

Der Dokumentarfilm hat längst bewiesen, dass er weit mehr sein kann als journalistische Reportage – eine eigene Kunstform, geprägt von cinematischen Bildern und mitreißendem Storytelling. Und doch hat er selten dieselbe Reichweite wie fiktionale Formate. Diese wiederum müssen sich oft den Vorwurf mangelnder Authentizität gefallen lassen. In der heutigen Folge sprechen wir über einen Film, der genau diese beiden Welten verbindet: Der neue Netflix-Film „23.000 Leben“ wurde von Produzent Christoph Zwickler entwickelt, nachdem ihn der Dokumentarfilm „Iuventa“ – der sich intensiv mit der Seenotrettung im Mittelmeer auseinandersetzt – nicht mehr losgelassen hat. Mit ihm und Drehbuchautor Oliver Ziegenbalg sprechen wir über den intensiven Prozess der Fiktionalisierung: Für den Film führten sie zahlreiche Interviews mit echten Beteiligten, um trotz dramatischer Zuspitzung eine hohe Authentizität zu bewahren. GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/202-speaking-in-sound-wie-man-musik-kommuniziert-und-fuer-kuenstlerische-visionen-kaempft/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese SPECIAL Werde Supporter vom Indiefilmtalk und nutze unser neues Tool "Indiefilmtalk-Deadliner", um einen Überblick der anstehenden Förderdeadlines zu bekommen. Mehr Infos dazu findest du auf https://indiefilmtalk.de/deadliner/?intro=show IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

In Folge 229 des Dachthekenduetts sprechen Michael Werner und Sascha Koll über EU-Verpackungsbürokratie, Demokratiekritik, Afuera-Fest, Zensur, DDR-Aufarbeitung, Fauci-Tagebücher, AfD, Medienaufsicht und Migration.Möchten Sie unsere Arbeit unterstützen?––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––Spenden Sie Werkzeuge für die libertäre GlücksschmiedePayPal (auch Kreditkarte) / Überweisung / Bitcoin / Monero:

In dieser Folge meines Magic: The Gathering Podcasts dreht sich alles um die Mystery Booster: Commander Edition – eines der außergewöhnlichsten Produkte, das Wizards of the Coast je veröffentlicht hat. Ich erkläre, was die Commander Edition so besonders macht, wo man sie überhaupt bekommt und warum sie für Draft-Fans, Commander-Spieler und Sammler gleichermaßen spannend ist.Außerdem stelle ich einige meiner persönlichen Lieblingskarten aus dem Set vor und spreche darüber, welche verrückten Kombinationen und Deckideen sich damit umsetzen lassen. Von kuriosen Reprints bis hin zu Karten, die man nur selten zu Gesicht bekommt, bietet die Mystery Booster Commander Edition jede Menge Überraschungen.Natürlich gehe ich auch auf die enthaltenen Acorn-Karten ein. Diese Karten sind für den normalen Commander außerhalb spezieller Draft-Events oder anderer erlaubter Formate nicht legal. Ich erkläre, woran man sie erkennt und warum man beim Deckbau und Kauf der Karten darauf achten sollte.

Was haben Systemische Strukturaufstellungen (SySt) mit Demokratie zu tun? Das erläutern – neben vielem anderen – Insa Sparrer und Matthias Varga von Kibéd im Interview, das wir mit ihnen während des Metaforum Sommercamp in Abano Terme (Italien) führen durften. Beim großen Kongress von wissen zu wirken gestalten die beiden gemeinsam mit Julia Andersch, Oliver Martin, Otto Scharmer und Gunther Schmidt u. a. den Vorkongress Von der Zukunft her führen – wie systemische Beratung für gesellschaftliche und politische Prozesse wirksam werden kann. Ein Beispiel für die Organisation unwahrscheinlicher Kommunikation, bei der sich Menschen direkt treffen, miteinander arbeiten und sich austauschen, die dies bisher in dieser Konstellation vorher nie tun konnten. Sparrer und Varga von Kibéd verstehen die Rolle von „Aufstellungsgleitenden“ als Gastgeberschaft. Eine Kunst, die besondere Aufmerksamkeiten erfordert und für deren Ausführung Sparrer und von Kibéd wirksame Formate entwickelt haben und immer weiter entwickeln. In der erweiterten Neuauflage des Klassikers Systemische Strukturaufstellungen – Theorie und Praxis wurden die SySt-Miniaturen aufgenommen sowie das 5-Tiere-Schema als „besonders grundlegendes Basisschema für den transverbalen Ansatz der Strukturaufstellungen und deren Grammatik“, das „es erlaubt, die bisherigen Basisschemata (Tetralemma, Glaubenspolaritäten, 9-Felder-Aufstellung, SySt-Wertequadrat, Problemaufstellung) im Zusammenhang zu sehen und sie wechselseitig ineinander einzubetten“. Es geht beim Kongress von wissen zu wirken, der von 28. April bis 1. Mai 2027 in Würzburg stattfinden wird, um nicht weniger als um die Zukunft des Systemischen in Beratung, Coaching und Führung – ein Projekt von Trenkle Organisation, der Carl-Auer Akademie im Carl-Auer Verlag und Trigon Entwicklungsberatung, in Kooperation mit Simon Weber Friends, osb International Systemic Consulting und der Hypnosystemischen Gesellschaft. Es gibt zwei ganztägige Vorkongresse unter den Leitthemen „100 Jahre Luhmann“ und „Von der Zukunft her führen“. Alle Informationen und Anmeldung unter www.systemische-zukunft.de – bis 30. November 2026 zum Early-Bird-Preis. Alle Gespräche im Sounds of Science Special Systemische Zukunft finden sich im Carl-Auer Magazin unter Systemische Zukunft. Literatur: Sparrer, I. (2026): Systemische Strukturaufstellungen. Heidelberg (Carl-Auer), 4. erw. Aufl. https://www.carl-auer.de/systemische-strukturaufstellungen _____________ Folgt auch den anderen Podcasts von Carl-Auer: autobahnuniversität www.carl-auer.de/magazin/autobahnuniversitat Blackout, Bauchweh und kein` Bock www.carl-auer.de/magazin/blackout…eh-und-kein-bock Cybernetics of Cybernetics www.carl-auer.de/magazin/cybernet…s-of-cybernetics Genau Geschaut: www.carl-auer.de/magazin/genau-geschaut Frauen führen besser www.carl-auer.de/magazin/frauen-fuhren-besser Formen (reloaded) Podcast www.carl-auer.de/magazin/formen-reloaded-podcast Heidelberger Systemische Interviews www.carl-auer.de/magazin/heidelbe…ische-interviews Zum Wachstum inspirieren www.carl-auer.de/magazin/zum-wachstum-inspirieren Zusammen entscheiden www.carl-auer.de/magazin/zusammen-entscheiden-2

Was passiert mit Publishern, wenn KI die Antworten liefert, bevor Nutzer überhaupt auf die Website klicken? Genau darüber sprechen Sarah und Christoph in Folge #182 des 121WATT Podcasts mit Eric Kubitz, Head of AI beim Wort & Bild Verlag hinter der Apotheken Umschau. Dabei geht es nicht um KI-Theorie, sondern um die ganz praktischen Fragen: Wie schützt man hochwertigen Content? Wo lohnt sich KI wirklich? Und wie verändert sie Geschäftsmodelle, Prozesse und Redaktionsarbeit?

Über das 1998er “ALIENS IN THE HOUSE” habe ich im Jahr 2021 schon mal gesprochen, im Rahmen des Formats “Director's Cut”. Und auch damals schon vor allem unter dem Motto ”Was? Warum?” Das Ganze hatte auch damals schon seinen Grund (das war meine allererste professionelle Spielebesprechung) – aber an sich gab es allerspätestens danach nicht die geringste Veranlassung mehr, dieses absurd obskure Ding jemals wieder anzufassen. Sollte man jedenfalls denken. Nun hat sich aber in der Zwischenzeit etwas geändert. Und das war für mich Grund genug, die entsprechenden Ärmel schon wieder hochzukrempeln und das Thema einmal mehr auszugraben. Deswegen trägt dieser Dungeon auch die Erweiterung “Redux”. Denn ich nehme meinen damaligen “Director's Cut” als Basis, um das Thema in seiner Komplettheit zu behandeln. Jetzt aber wirklich zum allerletzten Mal, versprochen! Bonus: Der Test im PC Joker 12/98 Mein unredigierter Originaltest von damals „Aliens in the House“ im Internet Archive Diverse Bilder aus dem… “Spiel” Mein selbst aufgenommenes Gameplay-Video +++Textauszug Dieser Level von “Game Not Over”, oder vielmehr dieser Dungeon, ist ein sehr besonderer. Denn zum einen dreht er sich um ein Spiel, von dem außer mir mit an sehr, sehr stabile Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit kein Mensch jemals etwas gehört hat. Und warum sollte das auch jemand, das Ding ist ein riesiger Haufen Scheiße. Aber dazu gleich noch mehr. Und zum anderen ist dieser Level eine Redux-Variante, die Fortführung eines bereits eigentlich abgehandelten Themas, eine Version 2.0, wenn ihr möchtet – was nicht nur hier noch nie vorkam, sondern auch deutlich mehr ist, als dieses Spiel verdient jemals hat. Aber das hat schon alles seinen Grund. Den ihr jetzt sehen werdet. Äh. Hören. Sooooo. Also. Es geht mir hier und heute um “Aliens in the House”. Jetzt kann ich absolut nachvollziehen, dass die Erwähnung dieses Namens bei absolut niemandem irgendwelches wie auch immer geartetes Zucken bewirkt. Bei mir ja auch nicht. Aber dieses in Ermangelung eines besseren Begriffs “Spiel” hat für mich leider einen ganz besonderen Stellenwert, weswegen ich es mistigerweise nicht so einfach aus meinem Verstand verbannen kann.Jedenfalls habe ich schon vor einigen Jahren mal darüber gesprochen, im Kontext einer “Director's Cut”- Spezialfolge für all meine Unterstützerinnen und Unterstützer auf Steady und Patreon. Mit dieser vergleichsweise kurzen Folge war das Thema dann eigentlich für mich auch komplett abgehakt. Aber… nun… das Schicksal hatte für mich andere Pläne. Denn es ist etwas passiert, das… okay, bevor ich darauf zu sprechen komme, überlasse ich dem jugendlich-frischen Kautz des Jahres 2021 das Wort. In den folgenden knapp elf Minuten erfahrt ihr also alles über “Aliens in the House”, wieso ich ausgerechnet das für irgendwie besprechenswert hielt und was all das mit meinem Einstieg in die Spielebranche zu tun hat. Bevor dann das gereiftere, weisere und vermutlich deutlich haarlosere 2026er Ich wieder das Wort übernimmt und euch wissen lässt, wieso zum Henker ich ausgerechnet dieses Thema jetzt wieder aufwärme. Viel Spaß!+++ Den kompletten Text dieses Levels erhaltet ihr als liebevoll layoutetes PDF, wenn ihr „Game Not Over“ auf Steady und Patreon unterstützt! Damit ermöglicht ihr mir nicht nur, meine Arbeit unabhängig fortzusetzen, sondern erhaltet auch eine Tonne an ganz tollem Extra-Kram aufs Ohr! Eine Übersicht sämtlicher Unterstützer-Formate findet ihr hier. Lauscht doch mal vorbei!

Hier finden Sie die aktuelle Khutba von Hadhrat Khalifat-ul-Massih V (aba) mit deutscher Audio Übersetzung. Hudhur (aba) erwähnte Beispiel aus dem Leben des Heiligen Propheten (saw), wie dieser Dankbarkeit gegenüber Allah und den Menschen gelebt hat.„Ich werde deine Botschaft bis ans Ende der Welt tragen“ Offenbarung an den Verheißenen Messias und MahdiAbonnieren oder folgen Sie uns auch auf unseren Social Media Kanälen Instagram, Twitter und Facebook unter @Muslimtvde und erleben Sie unsere spannenden Formate!#Islam #Ahmadiyya #Religion #Glaube #Frieden #Kalif ©Copyright MTA International Germany Studios

Mehr kann in einer Folge eigentlich nicht los sein. Zwei neue Formate starten mit ähnlichen Konzept, in den anderen Sendungen brennt die Luft und wir haben takräftige Unterstützung von Gina zum Thema Eden. Das Special in dieser Woche bringt uns an unsere nervlichen Grenzen: wir gehen auf die Suche nach den Dreharbeiten der neuen Staffel Couple Challenge. Mehr zu diesem Thema gibt es demnächst!00:00 Begrüßung05:15 GLG 3&415:01 GLG Cast-Ideen18:25 EOTB 1128:15 Special32:33 Eden mit Gina39:16 Dschungel-Divas 146:00 VDV 154:52 Abmoderation Mehr von uns gibt es hier:Instagram: https://instagram.com/trashkursTikTok: https://www.tiktok.com/@trashkursTAG24: https://TAG24.de/trashkurs#trashkurs ist eine Produktion von TAG24

In Folge 228 des Dachthekenduetts sprechen André F. Lichtschlag und Sascha Koll über die Drohne am Flughafen Leipzig/Halle, die Risiken und Chancen der KI, Krieg und Propaganda, Nationalismus, libertäre Strategien, AfD und Zwangsdienste.Warum wir hier sind | Vortrag von Andreas „Der rosarote Panzer“ Tankhttps://www.youtube.com/watch?v=ES8JRFlpdrgWhat You'd Actually See During an AI World Warhttps://www.youtube.com/watch?v=Gw_hnD7m00MMöchten Sie unsere Arbeit unterstützen?––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––Spenden Sie Werkzeuge für die libertäre GlücksschmiedePayPal (auch Kreditkarte) / Überweisung / Bitcoin / Monero:

Warum wirken manche deutschen Produktionen, als wäre das Budget schon vor dem ersten Drehtag aufgebraucht? Wir sprechen über die Qualität deutscher Produktionen und vergleichen „Die Höhle der Löwen“ mit „Startup Stage“. Was unterscheidet die beiden Formate, wie präsentieren sich Gründer und Investoren – und warum fühlen sie sich so unterschiedlich an?

Was bringt Menschen dazu, Verantwortung zu übernehmen? Diese Frage zieht sich wie ein roter Faden durch das Gespräch mit Hans Reitz. Von seiner Kindheit in Niederbayern über die Zusammenarbeit mit Friedensnobelpreisträger Muhammad Yunus bis hin zu internationalen Veranstaltungen erzählt er immer wieder dieselbe Geschichte: Veränderung beginnt nicht mit Strategien. Sie beginnt in dem Moment, in dem Menschen erleben, dass ihr eigenes Handeln Wirkung entfalten kann. Dabei wird deutlich, dass Events weit mehr sein können als Kommunikationsformate. Sie schaffen Räume, in denen Menschen sich begegnen, Verantwortung übernehmen und erleben, dass sie selbst Teil einer Veränderung sind. Die eigentliche Frage lautet deshalb nicht: Wie gestalten wir ein gutes Event? Sondern: Wie gestalten wir Momente, die Menschen darin bestärken, selbst Veränderung zu ermöglichen? Hans Reitz: Veränderung beginnt mit Selbstwirksamkeit – warum Haltung der stärkste Hebel für Wandel ist Mein Gast bewegt sich seit Jahrzehnten an der Schnittstelle von Live-Kommunikation, Social Business und gesellschaftlicher Transformation. Gemeinsam mit Friedensnobelpreisträger Muhammad Yunus entwickelte er Formate wie den Global Social Business Summit und begleitete Organisationen dabei, wirtschaftlichen Erfolg mit gesellschaftlicher Verantwortung zu verbinden. Seine Perspektive ist ungewöhnlich: Für ihn entstehen Veränderung und Innovation nicht zuerst durch neue Prozesse oder Technologien, sondern durch Menschen, die ihre eigene Wirksamkeit entdecken. Diese Haltung verändert auch den Blick auf Events. Sie werden nicht zum Ziel. Sie werden zum Raum, in dem Veränderung erfahrbar wird. Darüber sprechen wir Warum Selbstwirksamkeit die Grundlage jeder Transformation ist. Weshalb Haltung wichtiger ist als perfekte Inszenierung. Wie Muhammad Yunus den Blick auf Wirtschaft und Verantwortung verändert hat. Warum Social Business zeigt, dass wirtschaftlicher Erfolg und gesellschaftlicher Nutzen kein Widerspruch sind. Weshalb die Liebe zum Detail Ausdruck von Wertschätzung ist. Warum echte Begegnung wichtiger ist als perfekte Kommunikation. Wie Events Räume schaffen können, in denen Menschen Verantwortung füreinander übernehmen.

Die CDU steckt in ihrer wohl schwersten Krise seit Jahren. Landesverbände rebellieren, Friedrich Merz steht parteiintern massiv unter Druck und plötzlich wird sogar über eine Absenkung der 5%-Hürde diskutiert.Im Dachthekenduett sprechen Martin Moczarski und André Lichtschlag über die Hintergründe der aktuellen CDU-Krise, die Debatte um die 3%-Hürde, die Situation vor der Landtagswahl in Sachsen-Anhalt sowie über die jüngsten Personalentscheidungen von Friedrich Merz. Außerdem geht es um die politischen Folgen des CSD-Anschlags, den Umgang mit Migration, Waffenrecht und die Frage, warum etablierte Parteien zunehmend unter Druck geraten.▶️ Themen dieser Folge:• CDU-Krise und parteiinterner Widerstand• Friedrich Merz und seine Personalentscheidungen• 3%-Hürde statt 5%-Hürde?• Sachsen-Anhalt vor der Landtagswahl• Migration und innere Sicherheit• CSD-Anschlag• Waffenrecht und Selbstverteidigung• Politische Doppelmoral• Aktuelle Umfragen und EntwicklungenSchreibt eure Meinung in die Kommentare:Steht die CDU vor einer Zerreißprobe oder ist das nur ein vorübergehendes Stimmungstief?Möchten Sie unsere Arbeit unterstützen?––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––Spenden Sie Werkzeuge für die libertäre GlücksschmiedePayPal (auch Kreditkarte) / Überweisung / Bitcoin / Monero:

Wiedererkennung schaffen Shownotes Wie kannst Du Wiedererkennung schaffen, damit Menschen Dich nicht nur kurz wahrnehmen, sondern sich später auch wirklich an Dich erinnern? Genau darum geht es in Episode 957 von TomsTalkTime. Viele Unternehmer, Selbstständige und Experten veröffentlichen regelmäßig gute Inhalte. Sie teilen Wissen, geben hilfreiche Tipps und investieren viel Zeit in ihre Sichtbarkeit. Trotzdem bleibt bei ihrer Zielgruppe oft wenig hängen. Das Problem ist meistens nicht fehlende Kompetenz. Häufig fehlt eine klare Linie, die sich durch alle Inhalte zieht. Wer heute über Marketing spricht, morgen über Motivation und nächste Woche über Führung, kann zwar vielseitig wirken. Für die Zielgruppe bleibt aber unklar, wofür diese Person eigentlich steht. Wenn Du Wiedererkennung schaffen möchtest, brauchst Du deshalb nicht jeden Tag eine neue Botschaft. Du brauchst eine klare Botschaft, die Du regelmäßig aus unterschiedlichen Perspektiven vermittelst. Zusammenfassung und Stichpunkte In dieser Episode erfährst Du, warum Wiederholung, Klarheit und Beständigkeit entscheidend sind, wenn Du mit Deinem Namen für ein bestimmtes Thema stehen möchtest. Wiederholung schafft Vertrauen: Die meisten Menschen sehen nur einen kleinen Teil Deiner Inhalte. Deshalb musst Du wichtige Aussagen häufiger kommunizieren, bevor sie wirklich im Gedächtnis bleiben. Klarheit macht Dich erinnerbar: Menschen merken sich keine komplizierten Leistungslisten. Sie merken sich einfache Verbindungen zwischen einer Person und einem klaren Thema. Zu viele Themen schwächen Deine Marke: Unterschiedliche Inhalte sind kein Problem, solange sie auf dieselbe Kernbotschaft einzahlen und ein klarer roter Faden erkennbar bleibt. Wiederholen bedeutet nicht kopieren: Du kannst dieselbe Botschaft mit neuen Geschichten, Beispielen, Erfahrungen und Blickwinkeln immer wieder interessant erzählen. Sprachliche und visuelle Muster helfen: Wiederkehrende Formulierungen, Farben, Begriffe und Formate sorgen dafür, dass Deine Inhalte schneller erkannt werden. Eine Kernbotschaft bleibt im Kopf: Dein Markt sollte in einem einfachen Satz erklären können, wofür Du stehst und bei welchem Problem man an Dich denken sollte. Vielleicht hast Du bisher vermieden, Deine wichtigsten Aussagen zu wiederholen, weil Du Deine Zielgruppe nicht langweilen möchtest. Doch genau hier liegt oft ein Denkfehler. Für Dich ist Deine Botschaft jeden Tag präsent. Deine Zielgruppe begegnet ihr dagegen vielleicht nur gelegentlich. Was sich für Dich wie eine Wiederholung anfühlt, ist für andere möglicherweise der erste oder zweite Kontakt mit diesem Gedanken. Wenn Du Wiedererkennung schaffen willst, solltest Du deshalb nicht ständig nach völlig neuen Themen suchen. Entscheidend ist, dass Du Deine zentrale Botschaft konsequent sichtbar machst und sie immer wieder mit konkreten Beispielen verbindest. Du musst dabei nicht lauter werden und Dich auch nicht künstlich inszenieren. Du darfst ruhig, klar und verlässlich auftreten. Genau dadurch entsteht das Vertrauen, das langfristig aus einem unbekannten Experten eine bekannte und erinnerbare Marke macht. Diese Episode zeigt Dir, wie Du Wiedererkennung schaffen kannst, ohne Deine Persönlichkeit zu verändern. Du brauchst keine tägliche Selbstdarstellung. Du brauchst eine verständliche Botschaft, eine erkennbare Haltung und die Geduld, beides konsequent zu wiederholen. Shownotes und Episodendetails Viele Unternehmer, Selbstständige und Experten investieren viel Zeit in ihre Sichtbarkeit. Sie veröffentlichen Beiträge, nehmen Videos auf, schreiben Newsletter oder starten einen Podcast. Trotzdem entsteht häufig das Gefühl, dass die eigene Botschaft kaum hängen bleibt. Vielleicht kennst Du das auch: Du lieferst wertvolle Inhalte, aber Deine Zielgruppe verbindet Deinen Namen noch nicht klar mit einem bestimmten Thema. Andere Experten werden schneller empfohlen, obwohl sie fachlich nicht unbedingt besser sind. Der Grund liegt häufig nicht in der Qualität Deiner Arbeit. Es fehlt an einer klaren Linie, an regelmäßiger Wiederholung und an einer Botschaft, die Menschen leicht verstehen und weitererzählen können. Wenn Du Wiedererkennung schaffen möchtest, musst Du deshalb nicht ständig etwas völlig Neues erfinden. Viel wichtiger ist, dass Du Deine wichtigsten Gedanken konsequent und aus unterschiedlichen Perspektiven kommunizierst. Warum Wiederholung Vertrauen erzeugt Viele Unternehmer glauben, sie würden ihre Zielgruppe langweilen, wenn sie ein Thema mehrfach ansprechen. Dabei vergessen sie, dass die meisten Menschen nur einen kleinen Teil ihrer Inhalte sehen oder hören. Was sich für Dich bereits wie die zehnte Wiederholung anfühlt, ist für einen potenziellen Kunden vielleicht der erste bewusste Kontakt mit Deiner Botschaft. Menschen brauchen mehrere Berührungspunkte, bevor sie Deinen Namen mit einem Thema verbinden. Wenn Du Wiedererkennung schaffen willst, darfst Du Deine Kernaussage deshalb regelmäßig wiederholen. Das bedeutet natürlich nicht, dass Du immer denselben Beitrag veröffentlichen solltest. Du kannst neue Beispiele nutzen, persönliche Erfahrungen einbauen, Kundenfragen beantworten oder einen bekannten Gedanken aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Die Form verändert sich. Die zentrale Botschaft bleibt bestehen. Klarheit macht Deine Expertenmarke erinnerbar Woran sollen Menschen denken, wenn sie Deinen Namen hören? Wenn Du diese Frage nicht klar beantworten kannst, wird es auch Deiner Zielgruppe schwerfallen. Viele Experten sprechen über zahlreiche Themen, weil sie ihre gesamte Erfahrung zeigen möchten. Dadurch wirkt die Kommunikation jedoch schnell unübersichtlich. Menschen merken sich keine langen Listen mit Leistungen. Sie merken sich einfache Verbindungen. Vielleicht bist Du der Experte für Podcasting mit KI. Vielleicht hilfst Du Unternehmern dabei, ihre Positionierung zu schärfen. Oder Du zeigst Selbstständigen, wie sie systematisch Kunden gewinnen. Natürlich kannst Du deutlich mehr als diese eine Sache. Für eine starke Expertenmarke braucht Dein Markt aber zunächst eine verständliche Schublade. Genau diese Klarheit hilft Dir dabei, Wiedererkennung zu schaffen. Ein roter Faden statt ständiger Themenwechsel Unterschiedliche Themen sind grundsätzlich kein Problem. Entscheidend ist, ob Deine Zielgruppe die Verbindung zwischen diesen Themen erkennt. Wenn Du an einem Tag über Marketing, am nächsten Tag über Motivation und anschließend über Führung sprichst, kann jeder einzelne Inhalt hilfreich sein. Ohne einen gemeinsamen roten Faden entsteht jedoch keine klare Wahrnehmung. Frage Dich deshalb bei jedem Inhalt: Zahlt dieses Thema auf meine Kernbotschaft ein? Wenn Deine Expertenmarke beispielsweise für bessere Sichtbarkeit steht, können Positionierung, Content, Podcasting und künstliche Intelligenz sehr gut zusammenpassen. Die Verbindung muss für Deine Zielgruppe nur verständlich bleiben. Wenn Du Wiedererkennung schaffen möchtest, brauchst Du also keine thematische Langeweile. Du brauchst eine erkennbare Richtung. So wiederholst Du Dich, ohne langweilig zu werden Eine starke Kernbotschaft lässt sich auf viele unterschiedliche Arten erzählen. Du kannst eine persönliche Geschichte verwenden, einen typischen Fehler erklären, eine Kundenfrage beantworten oder eine konkrete Schritt-für-Schritt-Anleitung erstellen. Du kannst darüber sprechen, warum Deine Methode funktioniert und welche Erfahrungen Dich zu Deiner Haltung geführt haben. Auf diese Weise bleibt Dein Content abwechslungsreich, obwohl die grundlegende Botschaft gleich bleibt. Das heißt, Du wiederholst nicht einfach dieselben Wörter. Du wiederholst Deine Überzeugung. Genau diese konsequente Haltung sorgt dafür, dass Menschen Vertrauen entwickeln und Dich langfristig mit Deinem Thema verbinden. Sprachliche und visuelle Muster gezielt einsetzen Auch wiederkehrende Formulierungen, Farben, Bilder und Formate helfen dabei, Wiedererkennung zu schaffen. Ein typischer Einstieg, ein fester Abschlusssatz oder ein bestimmter Aufbau kann zu einem wichtigen Bestandteil Deiner Marke werden. Bei TomsTalkTime gehört beispielsweise der Satz „Wer will, findet Wege. Wer nicht will, findet Gründe" fest zur Verabschiedung. Solche Elemente wirken oft klein. Durch ihre regelmäßige Verwendung werden sie jedoch vertraut und bleiben im Gedächtnis. Du brauchst dafür kein kompliziertes Branding-Konzept. Einige wenige Merkmale, die konsequent verwendet werden, können bereits einen großen Unterschied machen. Definiere Deine eine Kernbotschaft Was sollen andere Menschen über Dich sagen, wenn Du nicht im Raum bist? Vervollständige dazu den folgenden Satz: „Wenn jemand Hilfe bei … braucht, soll er an mich denken." Deine Antwort sollte kurz, verständlich und konkret sein. Nutze diese Kernaussage anschließend auf Deiner Website, in sozialen Netzwerken, in Gesprächen und in Deinem Podcast. Du musst nicht lauter werden als Deine Wettbewerber. Du musst auch nicht jeden Tag ein neues Thema erfinden. Wenn Du Wiedererkennung schaffen willst, brauchst Du vor allem Klarheit, Beständigkeit und die Geduld, Deine Botschaft oft genug sichtbar zu machen. Weitere Episoden und die Möglichkeit, Tom eine persönliche Sprachnachricht zu schicken, findest Du unter https://tomstalktime.com/. Klicke dort am Bildschirmrand einfach auf „Frag Tom". Mehr über die wichtigsten persönlichen Eigenschaften erfolgreicher Multi-Millionäre erfährst Du unter https://tomstalktime.com/eigenschaften. Und denk immer daran: Wer will, findet Wege. Wer nicht will, findet Gründe. Tschüss, mach's gut. Dein Tom.             Hol Dir jetzt Dein Hörbuch "Selfmade Millionäre packen aus" und klicke auf das Bild!                 Buchempfehlung bei Amazon: Denken Sie wie Ihre Kunden   +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. Jetzt hier zum kostenlosen Podcast-Workshop anmelden: https://Podcastkurs.com +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++   So fing alles an. Hier geht´s zur allerersten Episode von TomsTalkTime.com – DER Erfolgspodcast. Und ja, der Qualitätsunterschied sollte zu hören sein. Aber hey, das war 2012…

In dieser Folge meines Magic: The Gathering Podcasts analysiere ich die Mechaniken aus dem neuen Magic: The Gathering – Mittelerde: Hobbit-Set. Ich stelle alle neuen und zurückkehrenden Mechaniken vor, erkläre ihre Funktionsweise und zeige, welche davon für Limited, Commander und andere Formate besonders interessant sein könnten.Dabei spreche ich darüber, welche bekannten Mechanics für das Hobbit-Set überarbeitet oder neu interpretiert wurden, welche Synergien sich daraus ergeben und wie sich die einzelnen Fähigkeiten im Draft, Sealed und Commander spielen lassen. Welche Mechaniken wirken besonders stark? Welche sind eher Nischenstrategien? Und welche Karten könnten langfristig zu echten Staples werden?Außerdem werfe ich einen Blick auf das Design des Sets und diskutiere, wie gut die Mechaniken das Herr-der-Ringe-Universum und insbesondere die Geschichte des Hobbits in Magic: The Gathering widerspiegeln.

In dieser Folge spricht Stefano Bollmann über seine mehr als zehnjährige Zeit bei den TOP Medien. Vom Videojournalisten arbeitete er sich bis zum Programmleiter und Mitglied der Geschäftsleitung hoch und entwickelte sowie moderierte zahlreiche Formate. Er ist zudem der Gründer und Erfinder von TOPhoch3. Zum Abschied blicken wir gemeinsam auf seine Zeit zurück. Ein ehrliches und emotionales Gespräch mit persönlichen Erinnerungen, bewegenden Momenten und Einspielern von langjährigen Wegbegleitern.

Selma Kuyas ist Personal Branding Expertin, 2-fache Linkedin-Top-Voice LinkedIn-Expertin, hat 57.700 Follower und schreibt einen LinkedIn Newsletter, der von fast 30.000 Leuten gelesen wird.  Heute sprechen wir darüber, für wen Linkedin die bessere Wahl ist als Instagram wie der neue 360°-Algorithmus funktioniert und was das für deine Sichtbarkeit bedeutet welche Formate gerade Reichweite bringen und welche verlieren wie du 2026 bei LinkedIn einsteigst, um Kunden und Reichweite bei deiner Zielgruppe zu gewinnen Selma Kuyas bei Linkedin: https://www.linkedin.com/in/selmakuyas/ Warteliste zur LinkedIn-Challenge ab 17. August: Nach der Challenge hast du 16 fertige Beiträge nach bewährten Formaten und genug Content für vier Monate. Trag dich hier unverbindlich ein 

In Folge 226 des Dachthekenduetts sprechen André Lichtschlag und Martin Moczarski über Jens Spahns Leihmutterschafts-Skandal, AfD-Kandidaten-Ausschlüsse, Migration, CDU-Krise, Wahlumfragen, Lauterbachs Auswanderer-Post und EU-Internetregeln.Möchten Sie unsere Arbeit unterstützen?––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––Spenden Sie Werkzeuge für die libertäre GlücksschmiedePayPal (auch Kreditkarte) / Überweisung / Bitcoin / Monero:

Unterstütze uns bei Pareon: ⁠https://www.patreon.com/c/inkleinerunde⁠Kennste noch..? Der ultimative Rückblick auf die wildesten TV-Sünden der 90er & 2000er | In kleiner RundeHast du jemals versucht, per Telefon einen interaktiven Troll bei „Hugo“ zu steuern, oder hast du dich bei MTV-Datingshows wie „Next“ fremdgeschämt? Maurice Gajda und Julia Krüger begeben sich in dieser Folge von „In kleiner Runde – Inside Medien“ auf eine nostalgische Zeitreise durch die kuriosesten und teils völlig vergessenen Abgründe der deutschen Fernsehgeschichte.Von Sonja Zietlows legendärem Debüt bei der Kabel-1-Gameshow „Hugo“ über den ikonischen Superball im Sat.1-Frühstücksfernsehen bis hin zum mysteriösen Zuschauertelefon beim ZDF – wir sezieren die Formate, die unsere Kindheit und Jugend geprägt haben. Dabei beleuchten wir nicht nur die technische Absurdität dieser frühen TV-Ära, sondern werfen auch einen kritischen Blick auf das hochgradig toxische Narrativ der MTV-Klassiker „Next“, „Date My Mom“ und „Dismissed“. War das Fernsehen früher wirklich besser, oder sind wir nur nostalgisch verblendet? Schalte ein für eine Mischung aus herzhaftem Lachen und fachkundiger Medienanalyse.

In dieser Folge spricht Host Dr. Sebastian Voigt mit Franziska Schiebe, Leitung Marketing und Vertrieb Fachinformationen bei der Beltz Verlagsgruppe, über die Buchpreisbindung, eine gesetzlich vorgeschriebene Preisfestsetzung, die es in kaum einer anderen Branche so gibt. Eine gesetzliche Buchpreisbindung gibt es derzeit in Deutschland, Frankreich, Griechenland, Italien, den Niederlanden, Österreich, Portugal und Spanien. In Dänemark, Norwegen und Ungarn bestanden entsprechende Branchenvereinbarungen. Ihr Kernpunkt: „Der erste Preis muss sitzen. Er ist der wichtige strategische Hebel, weil man an ihm im Nachhinein nicht mehr viel drehen kann." Denn der einmal festgelegte Preis lässt sich zwar jederzeit erhöhen, aber frühestens nach 18 Monaten wieder senken. Wie einflussreich diese Bindung für den Buchmarkt ist, zeigt Franziska am Beispiel England: Dort wurde sie 1995 abgeschafft, mitten im Harry-Potter-Boom. Es folgte ein Preiskampf, in dem die Buchhandlungen am Ende deutlich weniger verdienten, als eigentlich möglich gewesen wäre.  Bei der Beltz Verlagsgruppe, seit 185 Jahren als Familienunternehmen geführt, prägt das die gesamte Preisstrategie: bewusst hochpreisig positioniert über Fachprogramme wie Psychotherapie und Pädagogik bis zu Kinderbuch-Klassikern wie dem Grüffelo. Das Thema KI sieht Franziska so: um gegen KI-Antwortmaschinen zu bestehen, reicht reiner Content in Buchform oft nicht mehr aus. Die Verlage müssen Produkte schaffen, die einen darüber hinausgehenden Mehrwert bieten. Dazu gehören laut Franziska vor allem Formate mit echten Menschen, wie Webinare oder Präsenzkongresse. Über den Gast Franziska Schiebe ist seit August 2025 Leitung Marketing und Vertrieb Fachinformationen bei der Beltz Verlagsgruppe. Sie ist seit 2013 im Unternehmen, zunächst in der Geschäftsfeldentwicklung E-Business, ab 2018 dann in der Marketingleitung. Zuvor war sie mehrere Jahre als Verkaufsleitung E-Commerce beim Campus Verlag tätig.

Referentin Simone Bogner zeigt in diesem Webinar, warum KI-Content zwar schnell entsteht, aber oft trotzdem austauschbar bleibt. Sie erklärt, wie Marken KI mit exakten Zielen, Tonalität, Best-Practice-Beispielen und klaren Prioritäten füttern, damit daraus Inhalte entstehen, die nicht generisch wirken, sondern zur Marke passen und Ergebnisse bringen. Im Webinar geht es um 5 typische Fehler im Umgang mit AI-Content – von fehlender Zielsetzung über Masse statt Strategie bis hin dazu, dass erfolgreiche Formate und Learnings aus Performance-Daten nicht konsequent in die nächste Content-Planung übernommen werden. Dazu gibt Simone tiefere Einblicke in das Prompting-Game sowie einfache Modelle und Checklisten mit auf den Weg, mit denen sich KI gezielter und wirksamer steuern lässt. Folgendes hast Du nach dem Webinar gelernt: - Welche fünf typischen Fehler im Umgang mit AI-Content vermieden werden sollten - Warum KI-Content oft gut klingt, aber trotzdem keine klare Haltung transportiert - Wie aus einzelnen Prompts ein systematischer Ansatz wird - Wie Inhalte so gesteuert werden, dass sie nicht nur produziert, sondern gezielt für Marke, Relevanz und Wirkung entwickelt werden - Wie Content-Entscheidungen vom Bauchgefühl zu einem klaren, wiederholbaren Prozess werden Zielgruppe: - Social Media Manager, die Content, Community und Performance zusammenbringen. - CMOs und Marketing-Leads, die KI strategisch statt nur als Textmaschine nutzen wollen. - Content-Nerds mit Fokus auf Qualität, Relevanz und Markenprofil. - Marketing-Teams, die ihre Content-Prozesse smarter und skalierbarer aufstellen möchten. - Alle, die KI im Content nicht nur ausprobieren, sondern wirklich wirksam einsetzen wollen.

LinkedIn hat ein Humorproblem. Und genau darin liegt für Brands eine riesige Chance. In dieser Folge spricht Franzi Kunz mit Social-Media-Expertin Lisa Merki darüber, warum ausgerechnet auf LinkedIn selbst der augenscheinlich cringeste Content Queen ist. Also Inhalte mit Humor. Inhalte, die entertainen. Vor allem aber echte Persönlichkeit spiegeln. Und was Unternehmen ganz konkret davon haben. Denn wer auf einer Plattform auffällt, die zu oft und gerade mehr denn je von sachlichem Einheitsbrei geprägt ist, gewinnt genau das, worum es in Social Media am Ende geht: Relevanz. Und: Resonanz. Vermeintlich softe Faktoren, die tatsächlich aber wirtschaftlich relevante KPIs werden können. Höre, unter anderem,

Auro-3D vs. Dolby Atmos: Wilfried Van Baelen von Galaxy Studios erklärt im Interview, warum kanalbasiertes Mischen für Musikproduktionen oft die bessere Wahl ist als objektbasierte Formate wie Dolby Atmos. Ihr erfahrt, welche Software Auro-3D nativ unterstützt (Cubase, Logic, Pro Tools, Pyramix), wie ihr euer Lautsprecher-Setup korrekt einwinkelt und warum die Kompatibilität zum Stereo-Format entscheidend bleibt. Im zweiten Teil geht es um AuroMasters, die neue Streaming-Plattform für High-Res-Immersive-Audio: Statt eines Abo-Modells zahlen Hörer nur, wenn sie wirklich hören, und Künstler verdienen laut Van Baelen bis zu 30-mal mehr pro Stream als bei Spotify. Wir sprechen über den Album Mode, der komplette Alben inklusive Mastering-Reihenfolge unangetastet lässt, über Lautheitsstandards (LUFS) im Vergleich zwischen Spotify und Dolby Atmos, und über den Qualitätsprozess, den jedes hochgeladene Album durchläuft. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Auro3D Mischung: Setup und Software 0:29 Kanalbasiert vs. Objektbasiert: Auro3D im Vergleich zu Dolby Atmos 2:40 AuroMasters: Hochladen und Verdienstmodell für Künstler 5:03 App, Hardware und Praxisbeispiele zuhause 9:04 Datenmenge, Preisvergleich und Streaming-Qualität Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/P-34AYOyJ0A

In dieser Folge sprechen wir zunächst über ein Getränk, das wir während der Aufnahme probieren, und vergleichen Geschmack, Koffein- und Zuckergehalt. Wir beschreiben es als teeähnlich, ohne Kohlensäure, und ordnen es als typisches Influencer-Getränk ein. Danach reden wir über das gespielte Rennspiel Pitstop 2. Wir besprechen die merkwürdige Darstellung im Singleplayer, die vorhandenen Originalstrecken und die Steuerung mit Beschleunigung und Geschwindigkeitsanpassung. Insgesamt sehen wir das Spiel als nett, aber eher als kurzen Ausflug in ein älteres Spiel von 1984. Anschließend geht es um unsere Sicht auf Podcasts. Wir sprechen darüber, dass Podcasts für uns handgemachte Formate von Privatleuten sind, die über einen Feed abonniert werden können. Wir grenzen das von exklusiven, plattformgebundenen Angeboten ab und fragen, was Hörerinnen und Hörer selbst unter einem Podcast verstehen. Ein großer Teil der Folge behandelt unseren Urlaub in Helsinki. Wir erzählen von Sauna-Besuchen, der Felsenkirche, der Atelierbar, dem Parkrun und dem Olympiastadion. Außerdem sprechen wir über die hohe Preislage in Finnland, die Offenheit im Alltag und die Nähe zur russischen Geschichte. Zum Schluss geht es um unseren neuen Rasenmähroboter, um aktuelle Programmierarbeiten an unseren Apps und Webseiten sowie um ein Brettspiel zu Metal Slug. Danach sprechen wir über Doom, Entlassungen bei id Software, die Zukunft physischer Medien und eine Serie namens Black Rabbit, die wir als Rückblenden-Geschichte um einen Überfall beschreiben.

Hier finden Sie die aktuelle Khutba von Hadhrat Khalifat-ul-Massih V (aba) mit deutscher Übersetzung.Hudhur (aba) erwähnte Beispiel aus dem Leben des Heiligen Propheten (saw), wie dieser Dankbarkeit gegenüber Allah und den Menschen gelebt hat.Zudem erwähnte Hudhur (aba) auch diverse Gebete, die der Heilige Prophet (saw) sprach, um seine Dankbarkeit gegenüber Allah auszudrücken. Wenn Sie die aktuelle Khutba mit deutscher Übersetzung als Video sehen möchten, besuchen Sie unseren YouTube-Kanal MTAGermany unter der Playlist „Freitagsansprachen 2026 - deutsche Übersetzung“ Wenn Sie die aktuelle Khutba mit deutschen Untertiteln sehen möchten, besuchen Sie unseren YouTube-Kanal MTAGermany unter der Playlist auf „Freitagsansprachen 2026 - deutsche Untertitel“.„Ich werde deine Botschaft bis ans Ende der Welt tragen“ Offenbarung an den Verheißenen Messias und Mahdi Abonnieren oder folgen Sie uns auch auf unseren Social Media Kanälen Instagram, Twitter und Facebook unter @Muslimtvde und erleben Sie unsere spannenden Formate! ©Copyright MTA International Germany Studios

Nach der ausführlichen Kritik von vielen Seiten an den letzten Folgen hat sich RTL+ gemeldet – mit sieben Tagen Verspätung und einem Statement, das nichts einordnet, sondern das Thema einfach komplett aus Folge 4 und der Vorschau für Folge 5 entfernt. In dieser Folge schaue ich mir an, was das über den Umgang mit Kritik verrät, und nehme mir das große Ganze vor: Was verspricht Bad Boyfriends eigentlich, und was liefert das Format tatsächlich?Dafür geht's um die Moderation (Charlotte Engelhardts Versprechen von psychologischer Tiefe vs. Calvin Kleinens Karriere als "Mr. Temptation Island", der fürs Fremdgehen immer wieder belohnt statt zur Reflexion herangezogen wird), ums Casting (jedes der acht Paare bringt einen konkret belegbaren Vorfall mit, keine Konfliktvielfalt, sondern gezielte Auswahl vorzeigbaren Fehlverhaltens) und um zwei Paare mit gemeinsamen Kindern, obwohl Formate wie Temptation Island genau das aus Schutzgründen ausschließen.Außerdem gibt's einen Exkurs zu Schönheitsstandards, Kleidung und männlicher Kontrolle über das Aussehen von Frauen – ausgehend von den Kosmetik- und Outfit-Szenen in Folge 5 – und die Frage, wer in diesem Format eigentlich die Arbeit macht, das ganze Leid überhaupt verständlich zu machen.Quellen: Naomi Wolf, "Der Mythos Schönheit" (1990); Susan Bordo, "Unbearable Weight" (1993); Sandra Lee Bartky, "Foucault, Femininity, and the Modernization of Patriarchal Power" (1988)Ich freue mich über Nachrichten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Studiogäste: u.a. Gaby Papenburg, Jürgen Doetz,… Wir senden, wenn ARD und ZDF schlafen. – Am 23. September 1987 startete überraschend das Frühstücksfernsehen mit „Guten Morgen Deutschland“ auf RTL. Sehr zum Ärger von SAT.1 das seinen lange geplanten Start des „Sat.1 – Früstücksfernsehen“ groß für den 1. Oktober 1987 ankündigte. Doch beide Formate setzten sich trotz lauten Kassandrarufen der Sittenwächter erfolgreich beim Publikum durch und versetzten den etablierten öffentlich-rechtlichen Sendern eine empfindliche Schlappe im Rennen um die Gunst der Zuschauer. Die Pionierzeit des Free-TVs: Wir werfen einen unterhaltsamen, informativen und auch leicht nostalgischen Blick hinter die Kulissen der privaten Fernsehrevolution in Deutschland. Mit dabei: Hugo Egon Balder, Bastian Pastewka, Jürgen Doetz, Lilo Wanders und viele mehr! Host: Torben Struck Mit/Gäste: Gaby Papenburg Jürgen Doetz Wolfgang Lanzenberger Bastian Pastewka Entwickelt von: Torben Struck Christoph Menardi Recording und Schnitt: Luka Feinweber Sebastian Muxeneder Sam Winter Leitung Postproduktion Stephan Gossen Produktionsleitung Melanie Graf Produziert von: Tommy Krappweis, Nico Krappweis und Tristan Lehmann Gesamtleitung FYEO: Luca Hirschfeld und Tristan Lehmann „Zapping for Freedom“ ist ein FYEO Original von bumm film. Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Um die Jahrtausendwende waberte im Hause Sat.1 immer die Idee eines Ablegers mit dem Titel Sat.2. Jetzt soll dieser Sender tatsächlich on air gehen. Anfang 2027 soll das Programmangebot mit «Verliebt in Berlin», «Der Bulle von Tölz» und «Kommissar Rex» auf Sendung gehen. Die meisten Medienschaffenden staunten am vergangenen Mittwoch nicht schlecht, als ProSiebenSat.1-Content-Chef Henrik Pabst diese Idee in der „Süddeutschen Zeitung“ skizzierte. Aus wirtschaftlicher Sicht machen die Medienmanager in Unterföhring alles richtig, schließlich beendet der WDR die Verbreitung des linearen Senders One. Mit dem neuen Angebot von Sat.2 möchte die ProSiebenSat.1-Gruppe dieses Nischenangebot aus alten Soaps sowie Telenovelas neben Krimis am Abend bespielen. Die Herausgeber von Fernsehzeitschriften werden sich freuen, wenn sie ihre Programmflächen nahtlos mit dem neuen Sender füllen können. Kreativ ist diese Ankündigung allerdings ein Offenbarungseid, stellen Mario Thunert und Fabian Riedner im Gespräch fest. Das Unternehmen wirkt weder modern noch zukunftsorientiert, sondern bleibt im linearen Fernsehen stecken. Es hält sich die Vermutung, dass das Unternehmen weiterhin Investitionen in neue Formate scheut und stattdessen das Programm entweder mit der Verwertung alter Programme oder mit Remakes füllen möchte. Letztendlich müssen allerdings die Zuschauer entscheiden, ob sie dies konsumieren wollen. Festhalten muss man allerdings auch: Wären «Verliebt in Berlin», «Der Bulle von Tölz» und «Kommissar Rex» bei einem Nischensender Straßenfeger, dann wären diese Sendungen schon längst bei Fernsehstationen wie Sat.1 Gold vertreten.

Oft ist das Problem nicht, dass du zu wenig Expertise hast, sondern eher, dass zu wenig davon nach außen sichtbar wird. In dieser Folge, die Teil 1 der Mini-Serie "Expertise im Fokus" ist, spreche ich über die "Expertise Gap". Also über die Lücke zwischen dem, was du wirklich kannst, weißt und entwickelt hast, und dem, was in deinem Business, deinen Angeboten oder deinem Marketing davon noch erkennbar ist. Gerade wenn du schon lange im Business bist, kann es passieren, dass du deine Tiefe glattbügelst, weil du denkst, sonst versteht es niemand. Oder weil sich dein Business über die Jahre immer stärker an dem orientiert hat, was der Markt angeblich will. Darum geht es in der Folge:• warum viele erfahrene ExpertInnen nicht zu wenig Wissen haben, sondern eher ein Ordnungsproblem in ihrem Business. • wie es passieren kann, dass du über Jahre Angebote, Inhalte, Formate, Tools und Verkaufswege aufbaust und irgendwann selbst nicht mehr ganz durchblickst. • warum mehr Content, eine neue Salespage, ein weiteres Freebie oder ein neues Tool oft nicht die Stelle ist, an der das eigentliche Problem gelöst wird. • weshalb dein Expertise Kern wieder stärker ins Zentrum gehört, bevor du an Format, Marketing, Verkauf oder Skalierbarkeit arbeitest. • wie sich zwei Welten im eigenen Business entwickeln können, obwohl sie fachlich viel mehr miteinander zu tun haben, als es nach außen sichtbar ist. • warum KI das Thema noch wichtiger macht, weil gute Inhalte allein immer austauschbarer werden, wenn die eigene Expertise nicht klar genug spürbar ist. • welche typischen Fehler die Expertise Gap größer machen, obwohl ExpertInnen eigentlich versuchen, ihr Business stimmiger und leichter verkaufbar zu machen. • den 3-Fragen-Check, mit dem du prüfen kannst, wie groß die Lücke zwischen deinem aktuellen Auftritt und deinem echten Expertise Kern gerade ist. Enjoy the journey & create your own adventure.

In dieser Solo-Episode nehme ich euch mit auf eine Reise durch die aktuellen Entwicklungen meines Podcasts und meines Praxisalltags. Nach einer intensiven Interviewreihe widme ich mich wieder mehr meinen eigenen Gedanken und Erfahrungen – von der Jus/Kent/Bose-Methode über neue Formate bis zu den Herausforderungen und Missverständnissen in der Homöopathie. Ich teile, warum die Auswahl des ersten Mittels oft leichter ist als die weiteren Schritte und wie sich die Erwartungen an Heilung in der Realität bewähren. Ihr erfahrt, wie ich mit Rückschlägen, Supervisionen und der Suche nach dem passenden Ansatz umgehe. Freut euch auf einen Mix aus tiefen Einblicken, Reflexionen und einem Ausblick auf die kommenden Episoden.

Staffel 3 von UNFRAME THE BRAIN besteht aus 14 Formaten. Damit diese nicht alle auf einmal über euch kippen, stellt Janet Braun sie in vier Focus-Folgen vor.FOCUS heißt: Eine Folge nimmt jeweils einen Schwerpunkt und zeigt, welche Formate dazu gehören, welchen Blick sie mitbringen und wo ihr später gezielt einsteigen könnt.In FOCUS 1 geht es um die ersten vier Formate: NEURO LEAD, CULTURE SCAN, NEURO ATHLETE und GLOBAL MATCH.Vier Formate für Führung, Unternehmenskultur, Profi- und Leistungssport sowie internationale Orientierung.

Hier geht es um Basisarbeit. Wissen, Gesundheit, Kindheit. Also um die Inhalte, die Menschen verstehen sollten, bevor sie Neurodiversität bewerten, einordnen oder irgendwo einsortieren.Janet Braun stellt drei Formate vor, die Neurodiversität fachlich, gesundheitlich und biografisch genauer betrachten: NEURO REALITY, NEURO HEALTH und BORN OFF SCRIPT.

Hier geht es um Wirkung, bevor sie bewusst wird. Also um Signale, Reize, Atmosphären und Strukturen, die Menschen aufnehmen, bevor sie erklären können, warum sie vertrauen, abschalten, buchen, bleiben oder gehen.Janet Braun stellt drei Formate vor, die Neurodiversität über Markenbildung, Regulation und Reiseplanung strategisch genauer betrachten:NEURO CREATION, NEURO NATURE und NEURO TRAVEL.

Hier geht es um Ausdruck, der nicht mehr glattgezogen wird. Junge neurodivergente Perspektiven, Gäst*innen-Stimmen und sprachliche Schärfe. Also um Beiträge, Gespräche und Texte, die sich nicht kleiner machen, nur damit es für andere bequemer klingt.Janet Braun stellt drei Formate vor, die Neurodiversität sichtbar, mehrstimmig und unmaskiert hörbar machen:IN YOUR NEURO FACE, VOICES OFF SCRIPT und SENSITIVE AF.

Birgit Eschbach produziert mit ihrem Studio Venezia Corporate Podcasts – 55 Formate, täglich ein bis zwei neue Folgen. Und sie vertritt dabei eine wirklich spannende These,: Für die meisten Unternehmen reichen drei oder vier Folgen vollkommen aus. Und das bedeutet: Eben kein wöchentlicher Rhythmus, kein endloser Redaktionsplan, keine Ressourcenbindung. Stattdessen: eine Handvoll Episoden, die das Unternehmen hörbar machen – so wie eine Website lesbar macht, wer dahintersteckt. Stimme schafft Vertrauen, schneller als jeder Text auf einer Über-uns-Seite. Wir sprechen über das Konzept der „Website auf Spotify", über den kleinsten Podcast der Welt – sechs Hörer, alle Führungskräfte – und darüber, warum das Wort Podcast unsere Kreativität killen kann.

Hier geht es um Ausdruck, der nicht mehr glattgezogen wird. Junge neurodivergente Perspektiven, Gäst*innen-Stimmen und sprachliche Schärfe. Also um Beiträge, Gespräche und Texte, die sich nicht kleiner machen, nur damit es für andere bequemer klingt.Janet Braun stellt drei Formate vor, die Neurodiversität sichtbar, mehrstimmig und unmaskiert hörbar machen:IN YOUR NEURO FACE, VOICES OFF SCRIPT und SENSITIVE AF.

Dein Podcast feiert bald ein Jubiläum und du hast noch keine Idee, was du als besondere Episode machen könntest. Ich stelle dir 10 konkrete Formate vor, die du direkt umsetzen kannst. Von der Community-Party über den Host-Flip bis zur Pleiten-Pech-und-Pannen-Episode.

Hier geht es um Wirkung, bevor sie bewusst wird. Also um Signale, Reize, Atmosphären und Strukturen, die Menschen aufnehmen, bevor sie erklären können, warum sie vertrauen, abschalten, buchen, bleiben oder gehen.Janet Braun stellt drei Formate vor, die Neurodiversität über Markenbildung, Regulation und Reiseplanung strategisch genauer betrachten:NEURO CREATION, NEURO NATURE und NEURO TRAVEL.

Damit CUTS weitergehen kann, brauchen wir dringend eure finanzielle Unterstützung! Wenn ihr den Podcast auf Steady (https://steadyhq.com/cuts) mit einem Abo unterstützt, dann könnt ihr jeden Monat eine Extra-Folge hören. In diesem Monat ist das ein neues Mailbag! Christian, Janick und Lucas diskutieren eure Fragen und zwar: - Backrooms, Obsession, Iron Lung: Wieso sind YouTuber-Horror-Filme so erfolgreich? Ginge das auch mit anderen Genres? - Muss man lange Filme am Stück schauen? Oder kann man die aufteilen wie eine Serie? - Was halten wir vom Color-Grading-Diskurs, also dass Filme heute so viel schlechter aussehen als früher? Warum ist der so präsent? - Sind Film-Podcasts hauptsächlich Gelaber? Ist es schade, dass Filmkritiker*innen Podcasts aufnehmen statt Texte schreiben? - Wie tragen sich unsere andere Formate finanziell? Wollen mir mal einen "richtigen Job" machen? - Wie prekär ist Filmkritik in Deutschland? - Wie verhalten wir uns, wenn wir mit "Normies" nach dem Kinobesuch reden? Zuschwallen? Erstmal schweigen? - Freuen wir uns auf die WM? (und wird Janick auch diese Frage zum Anlasse nehmen um über Dark Romance zu reden?) - Bringt Lucas die Special-Einführungen mal als Buch raus? - Haben wir uns schonmal näher mit spirituellen Fragen beschäftigt? Das hier ist ein Teaser dieser Folge. Wenn ihr die ganze hören wollt, dann unterstützt uns gerne bei Steady: https://steadyhq.com/cuts.

Amélie Niermeyer übernimmt ab Herbst die Bayerische Theaterakademie August Everding in München und setzt auf internationale Vernetzung, digitale Formate und Debatten auf der Bühne.

Amélie Niermeyer übernimmt ab Herbst die Bayerische Theaterakademie August Everding in München und setzt auf internationale Vernetzung, digitale Formate und Debatten auf der Bühne.

Hier geht es um Basisarbeit. Wissen, Gesundheit, Kindheit. Also um die Inhalte, die Menschen verstehen sollten, bevor sie Neurodiversität bewerten, einordnen oder irgendwo einsortieren.Janet Braun stellt drei Formate vor, die Neurodiversität fachlich, gesundheitlich und biografisch genauer betrachten: NEURO REALITY, NEURO HEALTH und BORN OFF SCRIPT.

Staffel 3 von UNFRAME THE BRAIN besteht aus 14 Formaten. Damit diese nicht alle auf einmal über euch kippen, stellt Janet Braun sie in vier Focus-Folgen vor.FOCUS heißt: Eine Folge nimmt jeweils einen Schwerpunkt und zeigt, welche Formate dazu gehören, welchen Blick sie mitbringen und wo ihr später gezielt einsteigen könnt.In FOCUS 1 geht es um die ersten vier Formate: NEURO LEAD, CULTURE SCAN, NEURO ATHLETE und GLOBAL MATCH.Vier Formate für Führung, Unternehmenskultur, Profi- und Leistungssport sowie internationale Orientierung.

264 | Jakob Schell ist das Marketing-Brain hinter Deutschlands größten Newslettern. Wie macht man heute gutes Online Marketing?Hier geht's zu Jakobs neuem Kurs: https://noble-advertising.com/digitaleoptimistenPartner dieser Folge:ebay.comPrüft, wie Live-Commerce euer Business voranbringen kann. Keine Verkaufsprovision für neue Live-Seller in den ersten 6 Monaten. Mehr Infos: ebay.de/startliveClockodoBesseres Time-Tracking jetzt besonders günstig: https://www.clockodo.com/de/optimisten/Mach das 1-minütige Quiz und finde eine Geschäftsidee, die zu dir passt: digitaleoptimisten.de/quiz.Kapitel(00:00) Intro(02:24) – Was Alex falsch gemacht hat (07:08) – Sind Meta Ads in 2026 noch relevant? (17:55) – Der Köder muss dem Fisch schmecken, nicht dem Angler - Storytelling(26:43) – Wann starte ich mit Ads und wie viel Budget brauche ich?(47:42) – Creatives, AI und der Texteck eines Performance Marketers(57:30) – Jakobs neuer Marketing Kurs(62:19) Jakobs beste GeschäftsideeSo erreichst du uns:Sprachnachricht senden: https://www.speakpipe.com/digitaleoptimistenEmail schreiben: alexander@digitaleoptimisten.deLearningsVielfältige Creatives statt Meme-OnlyMemes alleine ziehen nicht die konvertierende Zielgruppe an; Ads brauchen inhaltliche Vielfalt und unterschiedliche Angles, um verschiedene Demografien zu erreichen. Die Fallstudie zeigt, dass Memes zwar gute Klicks bringen, die Conversion-Rate aber oft niedrig bleibt, weshalb Vielfalt der Hebel für Wachstum ist. Ohne unterschiedliche Formate bleibt der Zugang zu größeren Zielgruppen blocked.Ads als LernwerkzeugAds sind kein Wunderhebel; erst Zielgruppe, Pain Points und Product-Mitage-Fit klären, bevor breite Kampagnen starten. Sie können früh als Research genutzt werden, um Feedback aus der Masse zu bekommen und das Produkt entsprechend anzupassen. So ergibt sich eine klare Grundlage für weitere Marketing-Schritte.Primäre Metriken zuerst beachtenPrimäre Metriken wie Kosten pro Kauf, Kosten pro Sign-Up, Anzahl der Sign-Ups, Ad-Spend und Frequenz geben den wichtigsten Aufschluss, ob eine Kampagne läuft. Sekundäre Metriken wie CTR, CPM oder Hook- und Hold-Rates liefern Kontext, sollten aber nicht den Ausschlag geben. Fortlaufend prüfen, ob eine Creative eine hohe Hook-Rate hat, ohne ausreichende Klickrate – dann ist der Call to Action zu prüfen.Authentische Kommunikation und Tribe findenDie Werbung sollte den Menschen hinter dem Bildschirm helfen und nicht egozentrisch wirken; Founders Generated Content stärkt Authentizität. Die Storytelling-Analogie Obi-Wan Kenobi statt Luke Skywalker verdeutlicht, dass der Helfer-bzw. Begleiter-Charakter besser ankommt als die bloße Selbstdarstellung. Daraus folgt eine Marketing-Strategie, die auf Zielgruppen-Bedürfnisse fokussiert und Inhalte entsprechend authentisch vermittelt.Budget-Planung und ROI-DefinitionDie Budgetplanung basiert auf einer ROI-Definition: Break-even-ROAS festlegen und die nötigen Käufe pro Woche bestimmen, damit Ads Sinn machen. Beispiel: 20 Euro pro Kauf bei 200 Euro Ads-Budget pro Woche ergibt rund 10 Käufe pro Woche. Zusätzlich gilt: Die Lernphase endet typischerweise bei etwa 50 Events pro Woche; davor nicht mehr Budget blind hineinballern, sondern gezielt lernen und skalen.KeywordsMeta AdsFacebook AdsInstagram AdsConversion-RateROASwie starte ich Meta Ads als Einsteigerzielgruppe definieren Facebook Werbunglandingpage conversion rate erhöhenpixel tracking Facebook einrichten AnleitungCreativesUser Generated ContentHookAd-Testing