Podcasts about verkaufszahlen

00:00 Intro 01:43 Tech-Woche 35:53 Android 1:05:37 Games 1:24:47 Outro Weitere Themen: * Bots dominieren das Internet (Kategorie: Nein, Doch, Ohhh!) * Google bringt neue Features auf ältere Phones * Google eröffnet physischen Store in Tokyo * $80 Milliarden Dollar für AI bei Google * DJI Osmo Pocket 4 als Kamera * Findet ihr 1080p Videos noch okay oder muss es 4K sein? Schreibt es in die Kommentare * XBOX Series X25 25th Anniversary Edition * Nintendo Switch 2 Verkaufszahlen brechen massiv ein in Japan wegen Preiserhöhung * Pokémon Chamoions am 17.Juni als Mobilversion u.v.m. Intro and Outro from Saga Musix. Licensed under CC BY-NC-SA The Netcasts Community: YouTube | Mastodon

Herzlich willkommen zu einer neuen Episode von Miauz Genau! Nach langer Zeit ist mal wieder mein Namensvetter Dominique zu Gast. Mit geballter Domi-Power widmen wir uns den News der vergangenen Wochen und Monate. Während wir mit dem Mauzi-Ballon zunächst über die wohligen Klänge des NHK Orchestra schweben und uns über steigende Verkaufszahlen alter Games freuen, führt uns unsere Reise weiter zu spannenden Events, kontroversen Ausweispflichten in Japan und gleich zwei Competitive-Themen, bei denen ordentlich die Alarmglocken schrillen. Außerdem gibt es News, die uns einmal mehr vor Augen, was Pokémon wirklich besonders macht: die Leidenschaft der Fans. In diesem Sinne: Schnappt euch euren 3DS und viel Spaß! _________ Dominique auf Instagram: https://www.instagram.com/chocolatecpm/ _________ Podcast Umfrage: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfiSano8Lzs7OkxBpaqVuLAFJwIiSNykonYff4SRVCzufxjkQ/viewform _________ Wind & Welle Orchester: https://www.youtube.com/watch?v=DDbux-fu5ZM Die PokéNational Geographic Videos im Internet Archive: https://archive.org/details/PokeNational/ Pokémon DreamWorld Revival Projekt: https://x.com/PDWRevival Pokémon Snap auf dem 3DS: https://eeveeexpo.com/threads/9486/

0:00 Intro 1:40 Auto-Krise? Tesla verkauft plötzlich wieder deutlich mehr Autos 13:09 Endlich: Tesla bringt den Sonnenschutz fürs Model Y 24:21 Model Y L gesichtet: Kommt jetzt das große Model Y? 35:22 Outro Ihr könnt meine Arbeit mit dem Tesla Welt Podcast unterstützen indem Ihr folgende Partnerlinks benutzt: Davids Tesla Referral Code: https://ts.la/david63148 - AUTOZENTRUM SCHMITZ: Fairer Tesla An- & Verkauf beim größten Tesla Autohändler: https://www.autozentrum-schmitz.de/ - HANKOOK: Hier geht's zum Gewinnspiel & zu den besten Reifen für E-Autos: https://www.hankook-promotion.de/tesla-welt - SHOP4TESLA: Erhalte 10% Rabatt mit dem Code "teslawelt" auf jetzt alle Produkte: https://www.shop4tesla.com/?ref=TeslaWelt - HOLY: Erhalte 10% Rabatt mit dem Code "TESLAWELT" auf alle Produkte: https://de.weareholy.com/?ref=teslawelt - CARBONIFY: THG Quoten Prämie. Transparent und fair : https://carbonify.de/?utm_source=youtube&utm_medium=video&utm_campaign=Teslawelt - Der Tesla Welt Merchshop: https://teslawelt.myspreadshop.de/ - Elon Musk Biografie von Walter Isaacson: https://amzn.to/3sETBBi - Deutsche Version: https://amzn.to/45HZfkF - Die mit - gekennzeichneten Links sind Affiliate-Links. Es handelt sich hierbei um bezahlte Werbung. Ein Kauf über einen Affiliate-Link unterstützt den Kanal und für euch entstehen dabei selbstverständlich keinerlei Mehrkosten! Für direkte Unterstützung werdet Tesla Welt Kanalmitglied und erhalte exklusive Vorteile: https://www.youtube.com/channel/UCK0nQCNCloToqNKhbJ1QGfA/join - oder direkt per PayPal: an feedback@teslawelt.de Folgt mir gerne auch auf X (Twitter): https://twitter.com/teslawelt Musik: Titel: My Little Kingdom Autor: Golden Duck Orchestra Source Licence Download(MB)

In dieser Episode spricht Walter Peters über ein Phänomen, das in vielen Agrarvertrieben zu beobachten ist: Fachlich herausragende Berater genießen hohes Ansehen bei ihren Kunden, bleiben bei den Verkaufszahlen jedoch oft hinter den Erwartungen zurück.Anhand eines Praxisbeispiels zeigt Walter, warum exzellente Beratung allein nicht ausreicht, wenn daraus keine wirtschaftlichen Ergebnisse entstehen. Er diskutiert die Frage, ob sich manche Vertriebsmitarbeiter eher als Berater oder sogar als „Anwälte der Landwirtschaft“ verstehen und dadurch ihren eigentlichen Auftrag aus den Augen verlieren.Du erfährst, warum Beratung immer bezahlt werden muss, entweder über profitable Produktverkäufe oder über ein direktes Honorar. Außerdem beleuchtet Walter die Rolle des persönlichen Selbstverständnisses im Vertrieb und erklärt, weshalb genau dort häufig die eigentliche Ursache für ausbleibende Verkaufserfolge liegt.Eine kontroverse Folge über die Balance zwischen Beratung und Verkauf, über Wertschätzung für Fachkompetenz und über die Frage, ob Unternehmen sich zweckfreie Beratung dauerhaft leisten können.Hör rein und bilde Dir Deine eigene Meinung: Was ist wichtiger: Beratung, Verkauf oder die richtige Mischung aus beidem?Mehr Informationen und die Möglichkeit für ein persönliches Gespräch findest Du unter: www.walter-peters.deReiche Ernte!

Eine Entscheidungshilfe für Selfpublishing-Autoren und Selfpublisherinnen – PoD oder doch eine Auflage drucken? In dieser Episode des Mission Bestseller Podcasts widme ich mich einer der zentralen Fragen für Selfpublisher:innen: Solltest du dein Buch im Print-on-Demand-Verfahren veröffentlichen oder doch auf klassischen Auflagendruck setzen? Mit meiner langjähriger Erfahrung im Selfpublishing teile meine Erkenntnisse, Vor- und Nachteile beider Methoden, berichte von aktuellen Marktentwicklungen und gebe dir wertvolle Entscheidungshilfen an die Hand. Egal, ob du dein erstes Buch veröffentlichst oder eine etablierte Backlist hast – diese Folge hilft dir dabei, den für dich passenden Weg zu finden, damit dein gedrucktes Buch 2026 die besten Chancen am Markt hat. Hier die wichtigsten Aspekte, die ich in dieser Folge anspreche: Die 10 wichtigsten Themen in dieser Folge Einführung in Print on Demand (PoD) und Auflagendruck Warum war PoD lange Zeit der bevorzugte Weg im Selfpublishing? Welcher Druckweg eignet sich 2026 besser für Selfpublisher:innen? Vorteile von Print on Demand Es werden die wichtigsten Vorteile hervorgehoben: keine finanzielle Vorleistung, einfache Aktualisierungsmöglichkeiten, keine Lagerhaltung und zufriedenstellende Gewinnspanne bei geringen Stückzahlen. Auflagendruck als interessante Alternative Autor:innen haben auch mit Auflagendruck Erfolg. Serviceanbieter, die Selfpublisher:inne beim Vertrieb unterstützen (z.B. NovaMD, Autaria) werden kurz vorgestellt. Entwicklung und Bedeutung von Dienstleistern Die Rolle von Dienstleistern wie Books on Demand, NovaMD und Autaria im Wandel und ihre Bedeutung für Verlage und Selfpublisher werden beleuchtet. Die Spiegel-Bestsellerliste als Ziel und die Rolle des Auflagendrucks Warum der Auflagendruck für Selfpublisher:innen, die auf die Spiegel-Bestsellerliste wollen, oft der notwendige Weg ist. Nachteile von Print on Demand Typische Schwächen wie Qualitätsmängel bei einzelnen Exemplaren, potenzielle Rückläufer, und eingeschränkte Marge bei wenigen Verkäufen werden thematisiert. Kostenmodell beim Auflagendruck Es wird erläutert, ab welchen verkauften Stückzahlen (ab ca. 500 Exemplaren) der Auflagendruck finanziell attraktiver wird und welche logistischen Lösungen es gibt. Tipps für Crowdfunding-Projekte und besondere Genres Die besonderen Anforderungen an Druck und Versand, gerade bei Crowdfunding-Aktionen, werden ebenso angesprochen wie spezifische Herausforderungen bei hochwertigen Büchern (z. B. Koch- oder Bildbände). Die richtige Entscheidung treffen: Verkaufsprognosen und Analyse Die Notwendigkeit einer realistischen Verkaufseinschätzung und einer ehrlichen Analyse der eigenen Reichweite und Ziele wird betont. Kombination verschiedener Publikationswege und Plattformen Wie du flexibel mehrere Wege nutzen kannst: eBook über einen Kanal, Taschenbuch via PoD, Hardcover im Auflagendruck – je nach Zielgruppe und Strategie. # Print on Demand oder Auflagendruck? – Entscheidungshilfe für Selfpublisher:innen Egal, ob du gerade mit deinem ersten Manuskript jonglierst oder schon mehrere Werke veröffentlicht hast – irgendwann steht jede:r Autor:in vor der Frage: Wie bringe ich mein gedrucktes Buch am besten unter die Leute? Setze ich auf Print on Demand oder investiere ich in einen Auflagendruck? In dieser Episode der Mission Bestseller spreche ich ausführlich darüber gesprochen, welche Vor- und Nachteile beide Wege für Selfpublisher:innen heute bieten. ## Was ist Print on Demand und warum ist es so beliebt? Kurz gesagt: Beim Print on Demand (PoD) wird dein Buch erst dann gedruckt, wenn es tatsächlich bestellt wird. Das klingt erstmal unglaublich praktisch – und das ist es in vielerlei Hinsicht auch. Du musst „nicht in die finanzielle Vorleistung gehen" und dich weder um Lagerung noch um Versand kümmern. Auch kleine Anpassungen am Buch – ein übersehener Tippfehler, kleine Ergänzungen – sind schnell und unkompliziert möglich. Ein paar Klicks an den Daten, und das nächste bestellte Exemplar enthält schon die verbesserte Version. Die Geschäftsmodelle der größten PoD-Anbieter wie Books on Demand (BOD), epubli, oder tredition verleihen dir eine erstaunliche Flexibilität. Mit einer vergleichsweise geringen Einstiegssumme (oft im zweistelligen Eurobereich) bist du dabei. Die Marge ist für viele auch attraktiv, besonders, wenn du über Amazon KDP veröffentlichst ## Warum solltest du trotzdem über Auflagendruck nachdenken? Beim Auflagendruck werden – wie der Name sagt – mehrere Exemplare deines Buches in einem Rutsch gedruckt, meist gleich hunderte oder tausende. Oft übernimmt ein Dienstleister wie NovaMD oder Autaria die Lagerung und den Versand für dich. Diese Option lohnt sich vor allem, wenn du viele Bücher verkaufst, 500 oder mehr. Warum? Weil dann die Stückkosten deutlich sinken und du insgesamt einen besseren Gewinn pro Buch erzielen kannst. Ein weiterer spannender Aspekt: Wer auf die renommierte Spiegel-Bestsellerliste schielt, kommt mit Auflagendruck oft eher ans Ziel. Dort schafft man es in der Regel nur, wenn eine gewisse Mindestzahl an gedruckten Büchern in einer relativ kurzen Zeitspanne in den Handel kommt – und Print on Demand reicht dafür meist nicht aus. ## Die größten Pluspunkte und Fallstricke beider Varianten ### Print on Demand: Viel Flexibilität, wenig Risiko - Keine hohen Startkosten: Du investierst nur minimal, daher ist PoD perfekt für erste Gehversuche. - Einfache Anpassungen: Fehler kannst du schnell korrigieren, neue Inhalte hinzufügen. - Kein Stress mit Lager und Versand: Alles übernimmt der Dienstleister, entspannt statt aufwendig. - Ideal bei unsicheren Verkaufszahlen: Wenn du nicht genau weißt, wie viele Bücher du realistisch absetzen wirst, bist du mit PoD auf der sicheren Seite. Dennoch gibt's auch Nachteile. Jedes Buch wird einzeln gedruckt, und da können bei jedem Druckvorgang kleine Fehler passieren – etwa beim Cover oder bei Farben. Das kann zu unzufriedenen Kund:innen führen und deinem Ruf schaden. Die Tantiemen sind bei kleinen Verkaufszahlen okay, aber wenn du über Buchhandlungen kommen willst, wird es finanziell schnell eng, weil Buchhandlungen hohe Rabatte verlangen. ### Auflagendruck: Mehr Risiko, mehr Möglichkeiten - Günstigere Stückkosten: Je mehr du drucken lässt, desto billiger wird's pro Buch. - Höhere Qualität: Du hast meist mehr Einfluss aufs Papier, auf die Ausstattung, Farbtreue bei Fotos und Co. – das ist z. B. bei Kochbüchern oder Bildbänden ein klarer Pluspunkt. - Besserer Zugang zum Buchhandel: Mit professionellem Vertrieb erreichst du leichter stationäre Buchläden. - Crowdfunding-Kompatibilität: Wenn du im Voraus durch Vorbestellungen schon Einnahmen hast, kannst du konkret kalkulieren und zielgerichtet drucken. Allerdings birgt Auflagendruck finanzielle Risiken. Wenn du 500 Bücher produzierst, aber nur 100 verkaufst, bleiben dir 400 Bücher im Lager oder landen sogar bei dir zu Hause. Die logistische Abwicklung über Dienstleister wie NovaMD oder Autaria kostet auch extra, und unverkaufte Bücher können weitere Kosten verursachen, wenn sie zurückgeschickt werden. ## Was ist nun „besser" für dich als Autor:in? Es gibt nicht den einen goldenen Weg – sondern du musst ehrlich in den Spiegel blicken. Frag dich: - Wie viele Bücher werde ich realistisch verkaufen? - Wie wichtig ist mir der stationäre Buchhandel? - Welche Zielgruppe habe ich – und wo kauft sie am liebsten? - Wie stehe ich selbst zum Thema Vorfinanzierung und Risiko? Gerade Anfänger:innen sind oft mit Print on Demand am besten beraten. Du kannst risikofrei starten, erste Erfahrungen sammeln, Feedback einholen und dich langsam rantasten. Hast du aber schon eine große Reichweite, eine erfolgreiche Serie oder viel Erfahrung im Buchmarkt, lohnt es sich, den Schritt zum Auflagendruck ernsthaft zu überlegen. Und – weshalb nicht kombinieren? Vielleicht veröffentlichst du dein eBook über einen Kanal, das Taschenbuch als Print on Demand und spendierst deinem Werk ein besonders hochwertiges Hardcover im Auflagendruck für Buchhandlungen oder für besondere Fans. ## Deine Entscheidung zählt! Selfpublishing ist wunderbar vielfältig – inzwischen gibt es zahlreiche Anbieter und Optionen. Mach dir klar, wo du stehst, was du erreichen willst und wer deine Leser:innen sind. Flexibilität, Kosten, Qualität, Sichtbarkeit im Handel – das alles sind legitime Kriterien, und es gibt nicht die eine Lösung für alle. Es ist vielmehr eine Frage deiner eigenen Ziele und Möglichkeiten. Wenn du auf Nummer sicher gehen willst: Taste dich langsam heran, frage Kolleg:innen nach ihren Erfahrungen oder probiere mehrere Vertriebswege aus. Denn am Ende zählt nur eins: dass dein Buch die Menschen erreicht, für die du es geschrieben hast! Welcher Erfahrungen hast du mit Print on Demand und/oder Auflagendruck gemacht? Teile sie gerne in den Kommentaren!

Andre liebt das finnische Studio Housemarque. Jetzt haben sie endlich ihr neues Spiel „Saros“ rausgebracht und die ersten Schätzungen der Verkaufszahlen liegen in den Hunderttausenden, nicht in den Millionen. Das ist für ein Sony First-Party-Studio vermutlich eine gefährliche Bilanz. Warum Housemarque weiterhin einzigartig bleibt und auch „Saros“ trotz Schwächen ein wirklich gutes Ding geworden ist, bespricht er mit Dom und Björn. Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:07:17 - Ein heimliches Returnal 2? 00:26:07 - Prämisse und Story 00:52:22 - Gameplay 01:30:10 - Im Vergleich zu Returnal 01:40:30 - Fazit 01:46:01 - Spoilerteil In dieser Folge zu hören: Dom Schott, Björn Balg & Andre Peschke

Kann ein ganzes Jahr in nur drei Monaten stecken? Jenni Neubacher hat den Beweis geliefert. In dieser neuen Kundenerfolgsstory sprechen wir über eine Transformation, die weit über bloße Verkaufszahlen hinausgeht. Obwohl Jenni über zehn Jahre Vertriebserfahrung und Millionen-Umsätze im Konzern im Gepäck hatte, fühlte sich der Start in ihre Selbstständigkeit an wie ein Kampf gegen eine unsichtbare Wand. In dieser Folge erfährst du, warum Jenni erst ‚stoppen‘ musste, um richtig Fahrt aufzunehmen. Wir sprechen über den Moment, als sie krank im Bett lag, eine wichtige Messe verpasste und genau dort begriff: Erfolg kommt nicht durch mehr Hustle, sondern durch die richtige Identität. Heute macht sie Umsätze, von denen sie früher ein ganzes Jahr geträumt hat – und das mit einer Ruhe, die sie selbst kaum fassen kann. In der heutigen Folge erfährst du: - Der Identitäts-Shift: Warum Jenni‘s über zehn Jahre Vertriebserfahrung in der eigenen Selbstständigkeit plötzlich nicht mehr zählten – und was wirklich fehlte, um auf Augenhöhe zu verkaufen. - Der Wendepunkt im Erkältungsbad: Warum Jenni ausgerechnet krank im Bett eine wichtige Gründerinnenmesse verpasste und wie genau dieser Moment der Ohnmacht zum Startschuss für ihren Erfolg wurde. - Ein Jahr in drei Monaten: Wie sie ihren Vorjahresumsatz von 40.000 Euro bereits im ersten Quartal 2026 getoppt hat und welche Rolle die Entscheidung spielte, radikal auf sich selbst zu setzen. - Vom Schlafanzug zur Badass-Vertrieblerin: Warum viele Mütter ihr Selbstbewusstsein ‚am Kreißsaal abgeben‘ und wie Jenni ihre kraftvolle Business-Identität zurückerobert hat. Lass dich von Jenni‘s Reise inspirieren und erfahre, warum Skalierung oft bedeutet, die ‚Tante im Kopf‘ in den Urlaub zu schicken und der eigenen Intuition zu vertrauen.

Jede Menge News rund um Nintendo Switch 2! Grund genug für eine neue Ausgabe unseres Podcasts.Im Fokus stehen diesmal die Ankündigungen rund um Splatoon Riders und Star Fox.Außerdem geht es um Shigeru Miyamotos Reaktion auf die Kritik am Super Mario Galaxy-Film und die Frage, wie viel Überraschung in Zeiten von Insidern und kurzfristigen Directs überhaupt noch möglich ist.Ein weiteres großes Thema sind Nintendos aktuelle Geschäftszahlen: Die Switch 2 verkauft sich stark, wird ab September 2026 aber teurer. Johannes und Alex ordnen ein, warum die Preiserhöhung vergleichsweise moderat ausfällt, welche Rolle unangekündigte Spiele für das Weihnachtsgeschäft spielen könnten und wie gut Nintendo für die kommenden Monate aufgestellt ist.Dazu gibt Alex erste Eindrücke zum Mobapad M12 HD, einem alternativen Joy-Con-Ersatz für Switch 2. Zum Abschluss steht Indiana Jones und der große Kreis im Mittelpunkt. Alex berichtet von seinen Eindrücken zur Switch-2-Version, zur technischen Umsetzung, den 30 FPS, DLSS, Auflösung, sichtbaren Kompromissen im Handheld-Modus und der Frage, ob das Abenteuer trotz grafischer Einschnitte ein empfehlenswerter Port geworden ist.Viel Spaß beim Hören!Kapitel00:00:55 Nintendo-Filme, Miyamoto und die Kritik am Super Mario Galaxy-Film 00:09:36 Splatoon Riders und Star Fox: Nintendos Switch-2-Sommer 00:30:30 Leaks, Ocarina of Time-Gerüchte und Nintendos Informationspolitik 00:44:48 Switch-2-Verkaufszahlen, Preiserhöhung und Spiele-Ausblick 00:56:09 Mobapad M12 HD: Joy-Con-Alternative für Switch 2 01:15:15 Indiana Jones und der große Kreis auf Switch 2

Viele große Konsumgüterkonzerne haben ihre Produkte in den letzten Jahren deutlich verteuert, darunter Coca-Cola, Nestlé oder Procter & Gamble. Das Konzept geht nur bedingt auf, denn die Verkaufszahlen sind offenbar spürbar zurückgegangen - das ergab eine Analyse des Handelsblattes. Die Strategie, Wachstum über einen höheren Preis zu generieren, stößt an ihre Grenzen.

In dieser Folge spreche ich mit Dennis Schmidt, Geschäftsführer der AutoExpo, Deutsche Auto-Markt GmbH, über seinen außergewöhnlichen Weg vom Aushilfsjob bis an die Spitze eines der effizientesten Autohäuser Deutschlands. Wir tauchen ein in innovative Prozesse, beeindruckende Verkaufszahlen und die Kraft eines starken Teams, das über Jahrzehnte zusammengewachsen ist. Gemeinsam blicken wir auf aktuelle Herausforderungen wie Hackerangriffe und die sich wandelnde Welt der Elektromobilität. Dennis teilt offen, wie Digitalisierung, KI und neue Mobilitätsmodelle den Gebrauchtwagenmarkt verändern – und warum menschliche Nähe trotz aller Technik entscheidend bleibt. Höre rein und erfahre, wie echte Leidenschaft und kluge Strategie die Branche prägen!

Diese Texte untersuchen die anhaltende Relevanz von George Orwells Werk, insbesondere im Hinblick auf moderne politische Krisen und die Erosion der Wahrheit. Die Analyse zeigt auf, wie Animal Farm als zeitlose Warnung vor Machtmissbrauch und sprachlicher Manipulation dient, die heute durch digitale Propaganda und „alternative Fakten“ neue Brisanz gewinnt. Orwells Essays werden dabei als praktisches Werkzeugset für kritisches Denken und den Schutz der Demokratie beschrieben. Durch die Verknüpfung von persönlicher Erfahrung und politischer Analyse decken die Quellen universelle Muster von Totalitarismus und Nationalismus auf. Letztlich betonen die Texte, dass klare Sprache und intellektuelle Ehrlichkeit die wichtigsten Verteidigungsmittel gegen die Korruption des Denkens sind. Die Quellen verdeutlichen, dass Orwells Einsichten keine historischen Relikte, sondern unverzichtbare Anleitungen für die heutige Zivilgesellschaft darstellen.Orwells Sprachkritik und moderne politische Propaganda sind heute untrennbar miteinander verbunden, da Orwells Erkenntnisse über die Wechselwirkung von Sprache und Denken als grundlegendes Analysewerkzeug für das Verständnis gegenwärtiger Desinformation dienen. Sein Kernargument besagt, dass die Verrohung der Sprache und der politische Niedergang sich gegenseitig verstärken: Unklare Sprache führt zu unklarem Denken, was wiederum die Akzeptanz totalitärer Tendenzen erleichtert.Die Zusammenhänge lassen sich in folgenden Punkten konkretisieren:Der Mechanismus der Sprachmanipulation: Orwell beschrieb in seinem Essay Politics and the English Language (1946), wie politische Sprache gezielt Euphemismen und Worthülsen nutzt, um Lügen wahrhaftig und Gräueltaten respektabel erscheinen zu lassen. In der heutigen Zeit finden sich direkte Parallelen in Begriffen wie „Spezialoperation“ statt Krieg, „erweiterte Verhörtechniken“ statt Folter oder „optimale Personalanpassung“ statt Massenentlassungen.Newspeak und die Einengung des Denkens: Das Konzept des „Newspeak“ (Neusprech) aus 1984 zielte darauf ab, den Wortschatz so weit zu reduzieren, dass regimekritische Gedanken buchstäblich nicht mehr formuliert werden können. Moderne Propaganda nutzt zwar oft Informationsüberflutung statt Wortmangel, erzielt aber denselben Effekt der „Entwirklichung“: Wenn Wörter ihre feste Bedeutung verlieren, wird Wahrheit zur Verhandlungssache.Doublethink und „alternative Fakten“: Der Begriff „Doublethink“ (Doppeldenk) beschreibt die Fähigkeit, zwei widersprüchliche Überzeugungen gleichzeitig für wahr zu halten. Als die US-Beraterin Kellyanne Conway 2017 den Begriff „alternative Fakten“ einführte, stiegen die Verkaufszahlen von 1984 massiv an, da die Öffentlichkeit darin eine unmittelbare Bestätigung der Orwellschen Diagnose erkannte.Die Rolle der Squealer von heute: In Animal Farm illustriert die Figur des Squealer, wie die herrschende Elite durch ständige Umdeutung der Geschichte und Manipulation von Statistiken die Massen gefügig hält. Heute wird dieser Prozess durch Algorithmen und soziale Medien in Echtzeit vollzogen, wobei komplexe Sachverhalte auf simple Slogans (wie „Vier Beine gut, zwei Beine schlecht“) reduziert werden, um kritisches Denken zu unterbinden.Sprache als Werkzeug des Widerstands: Für Orwell war klare Sprache ein „politisches Programm“. Er betrat Neuland, indem er zeigte, dass intellektuelle Freiheit mit der Fähigkeit beginnt, die Realität präzise zu benennen. In einer Welt von Deepfakes und algorithmischer Überwachung bleibt sein Appell aktuell: Wer klar schreibt und spricht, bildet ein Gegengewicht zu den manipulativen Strukturen der Macht.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass moderne Propaganda die von Orwell beschriebenen Mechanismen nicht nur übernommen, sondern durch technologische Mittel perfektioniert hat. Orwells Werk bietet jedoch weiterhin das notwendige Vokabular und die diagnostischen Werkzeuge, um diese schleichenden Angriffe auf die Wahrheit zu erkennen und ihnen entgegenzuwirken.

Diese Texte untersuchen die anhaltende Relevanz von George Orwells Werk, insbesondere im Hinblick auf moderne politische Krisen und die Erosion der Wahrheit. Die Analyse zeigt auf, wie Animal Farm als zeitlose Warnung vor Machtmissbrauch und sprachlicher Manipulation dient, die heute durch digitale Propaganda und „alternative Fakten“ neue Brisanz gewinnt. Orwells Essays werden dabei als praktisches Werkzeugset für kritisches Denken und den Schutz der Demokratie beschrieben. Durch die Verknüpfung von persönlicher Erfahrung und politischer Analyse decken die Quellen universelle Muster von Totalitarismus und Nationalismus auf. Letztlich betonen die Texte, dass klare Sprache und intellektuelle Ehrlichkeit die wichtigsten Verteidigungsmittel gegen die Korruption des Denkens sind. Die Quellen verdeutlichen, dass Orwells Einsichten keine historischen Relikte, sondern unverzichtbare Anleitungen für die heutige Zivilgesellschaft darstellen.Orwells Sprachkritik und moderne politische Propaganda sind heute untrennbar miteinander verbunden, da Orwells Erkenntnisse über die Wechselwirkung von Sprache und Denken als grundlegendes Analysewerkzeug für das Verständnis gegenwärtiger Desinformation dienen. Sein Kernargument besagt, dass die Verrohung der Sprache und der politische Niedergang sich gegenseitig verstärken: Unklare Sprache führt zu unklarem Denken, was wiederum die Akzeptanz totalitärer Tendenzen erleichtert.Die Zusammenhänge lassen sich in folgenden Punkten konkretisieren:Der Mechanismus der Sprachmanipulation: Orwell beschrieb in seinem Essay Politics and the English Language (1946), wie politische Sprache gezielt Euphemismen und Worthülsen nutzt, um Lügen wahrhaftig und Gräueltaten respektabel erscheinen zu lassen. In der heutigen Zeit finden sich direkte Parallelen in Begriffen wie „Spezialoperation“ statt Krieg, „erweiterte Verhörtechniken“ statt Folter oder „optimale Personalanpassung“ statt Massenentlassungen.Newspeak und die Einengung des Denkens: Das Konzept des „Newspeak“ (Neusprech) aus 1984 zielte darauf ab, den Wortschatz so weit zu reduzieren, dass regimekritische Gedanken buchstäblich nicht mehr formuliert werden können. Moderne Propaganda nutzt zwar oft Informationsüberflutung statt Wortmangel, erzielt aber denselben Effekt der „Entwirklichung“: Wenn Wörter ihre feste Bedeutung verlieren, wird Wahrheit zur Verhandlungssache.Doublethink und „alternative Fakten“: Der Begriff „Doublethink“ (Doppeldenk) beschreibt die Fähigkeit, zwei widersprüchliche Überzeugungen gleichzeitig für wahr zu halten. Als die US-Beraterin Kellyanne Conway 2017 den Begriff „alternative Fakten“ einführte, stiegen die Verkaufszahlen von 1984 massiv an, da die Öffentlichkeit darin eine unmittelbare Bestätigung der Orwellschen Diagnose erkannte.Die Rolle der Squealer von heute: In Animal Farm illustriert die Figur des Squealer, wie die herrschende Elite durch ständige Umdeutung der Geschichte und Manipulation von Statistiken die Massen gefügig hält. Heute wird dieser Prozess durch Algorithmen und soziale Medien in Echtzeit vollzogen, wobei komplexe Sachverhalte auf simple Slogans (wie „Vier Beine gut, zwei Beine schlecht“) reduziert werden, um kritisches Denken zu unterbinden.Sprache als Werkzeug des Widerstands: Für Orwell war klare Sprache ein „politisches Programm“. Er betrat Neuland, indem er zeigte, dass intellektuelle Freiheit mit der Fähigkeit beginnt, die Realität präzise zu benennen. In einer Welt von Deepfakes und algorithmischer Überwachung bleibt sein Appell aktuell: Wer klar schreibt und spricht, bildet ein Gegengewicht zu den manipulativen Strukturen der Macht.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass moderne Propaganda die von Orwell beschriebenen Mechanismen nicht nur übernommen, sondern durch technologische Mittel perfektioniert hat. Orwells Werk bietet jedoch weiterhin das notwendige Vokabular und die diagnostischen Werkzeuge, um diese schleichenden Angriffe auf die Wahrheit zu erkennen und ihnen entgegenzuwirken.

Die SWR-Bestenliste ist eine Empfehlungsliste und damit ein Gegenprogramm zu den Bestsellerlisten, die sich nach den Verkaufszahlen richten. Für die SWR-Bestenliste wählen jeden Monat 30 Kritikerinnen und Kritiker ihre Lieblingsbücher aus. Eine davon ist unsere Literaturredakteurin Anne-Dore Krohn. Sie weiß, welche Titel auf der SWR-Bestenliste im Mai stehen.

CCN-Geheimnisse, Godzilla-Rechtsstreit & Aggro Ansage 8: Silla ist zu Gast bei Deutschrap Plus

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht's um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird's spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

In der neuen Folge von Tee Time sprechen Jens und Flo über das Masters 2026 und einen Finalsonntag, der an Spannung kaum zu überbieten war. Im Mittelpunkt steht Rory McIlroy, der sich erneut den Sieg in Augusta sichert und damit den Back-to-Back-Erfolg perfekt macht. Die beiden analysieren, warum McIlroy vor dem Turnier trotzdem nicht bei allen ganz oben auf der Liste stand, wie eng es zwischenzeitlich wurde und weshalb gerade Justin Rose mit seiner emotionalen Runde für große Gänsehaut sorgte. Neben dem sportlichen Geschehen geht es auch um die vielen Geschichten abseits des Platzes: Rorys ungewöhnlich intensive Vorbereitung auf Augusta, Viktor Hovlands öffentlichen Liebesmoment beim Par-3-Contest, Diskussionen um Influencer und TV-Inszenierung beim Masters sowie die Frage, warum das strikte Handyverbot in Augusta das Turniererlebnis sogar besser macht. Dazu kommen kuriose Randnotizen wie ein rausgeworfener Zuschauer mit Meta-Brille, absurde Verkaufszahlen im Pro Shop und emotionale Einblicke hinter die Sky-Übertragung von Flo. Unterm Strich ist es eine Folge über ein außergewöhnliches Masters, über große Namen, kleine Nebengeschichten und die Frage, warum dieses Turnier 2026 für Jens und Flo zu den spannendsten Masters-Ausgaben der letzten Jahre gehört.

Der DAX geht bei 23.804 Punkten praktisch unverändert ins Wochenende, getragen von der Hoffnung auf neue Gespräche zwischen den USA und dem Iran in Islamabad. Auch mögliche Gespräche zwischen Israel und dem Libanon stützen die Märkte, weil Anleger auf Entspannung bei Öl, Inflation und Zinsen setzen. Rüstungsaktien geraten dagegen unter Druck: Rheinmetall verliert 5,6 %, Hensoldt 5,9 % und Renk 3,6 %. In den USA steigt die Inflation im März auf 3,3 %, die Kerninflation auf 2,6 % - das macht Zinssenkungen der Fed schwieriger. Bei den Firmenmeldungen: VW stoppt die ID.4-Produktion in den USA und setzt wieder auf Verbrenner, Airbus enttäuscht mit nur 60 Auslieferungen im März, Nordex meldet einen Großauftrag aus Spanien. Außerdem: 153 Mio. Euro aus der Northvolt-Insolvenz gesichert, Stellenabbau bei Opel in Rüsselsheim, Absatzrückgang bei Daimler Truck und schwächere Verkaufszahlen bei Porsche. Börsenweisheit zum Schluss: Peter Lynch: "Wähle ein Unternehmen, das jeder Idiot führen kann - denn früher oder später wird es wahrscheinlich von einem Idioten geführt."

In der neuen Ausgabe von Savegame, eurem monatlichen Speicherstand zum Hören, werfen Johannes und Max einen Blick auf die wichtigsten Themen des Gaming-Monats März.Wirklich alles so schlimm dank DLSS 5?Im Fokus steht die kontrovers diskutierte neue Grafiktechnologie von Nvidia: DLSS 5 sorgt nicht nur für technische Fortschritte, sondern auch für hitzige Debatten rund um KI-Einsatz und Bildmanipulation. Wie viel „echtes“ Spiel steckt noch im finalen Bild – und wo beginnt künstliche Veränderung?Wie stark beeinflussen Reviews das Gaming-Geschehen?Außerdem sprechen die beiden über Crimson Desert, das trotz solider Verkaufszahlen unter schwankenden Bewertungen leidet. Wie wichtig ist überhaupt die Rolle von Reviews innerhalb der Gaming-Branche?Wie schlecht geht es Epic Games wirklich?Ein weiterer Themenblock widmet sich den jüngsten Entlassungen bei Epic Games sowie den Eindrücken von der Game Developers Conference 2026, bei der vor allem KI eine zentrale Rolle spielte – zumindest abseits der tatsächlich gezeigten Spiele.Es gibt also wieder jede Menge Diskussionsstoff, den wir euch unbedingt für eure Ohren empfehlen.Schaut gerne auf www.pixelpolygoneplauderei.de vorbei. Wenn euch die Episode gefallen hat, sagt es uns in den Kommentaren auch auf Spotify, bei Discord, auf Threads und Instagram oder hinterlasst eine Bewertung bei iTunes & Spotify. Wir freuen uns über jedes Feedback.Bild: Epic: Sergiy Galyonkin, GDC: Conables, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons

#184 Onlinekurse oder Dienstleistungen – was lohnt sich mehr? In dieser Folge teile ich meine ehrlichen Erfahrungen aus 9 Jahren Selbstständigkeit: Von erfolgreichen Launches über rückläufige Verkaufszahlen – bis hin zu einem stabilen Cashflow mit 1:1-Mentorings und Dienstleistungen. Du erfährst: – Welche Vor- und Nachteile beide Modelle haben – inkl. Risiken und Realität hinter „passivem Einkommen" – Wie sich der Marketingaufwand unterscheidet – Welche Investments und laufenden Kosten bei beiden Modellen entstehen – Für wen sich Onlinekurse eignen – und für wen Dienstleistungen die bessere Wahl sind – Warum ich heute beide Standbeine anders bewerte als früher → SEO-Checkliste für 0 EUR: https://seo.satzgestalt.com/pod-checkliste  

Themen:01:07 Themen36:55 Android1:22:26 Games * Wahrheit liegt wohl jetzt im Auge des Betrachters * Aussteigen leicht gemacht. Mit dem nötigen Kleingeld * Hololive und Project Hail Mary. Korone und Marine sind dabei * Alle Autos haben quasi unbegrenzte Reichweite. Wann denkt man endlich um? * Firefox mit VPN * PayPal ohne Google Wallet * Poco X8 Pro Max * Carl Pei von Nothing sieht das Ende der Apps * Playstation Networn und PSN sollen als Namen verschwinden * Nintendo Switch 2: Neue Version mit Wechselakku und Verkaufszahlen besser als der Vorgänger u.v.m. Intro and Outro from Saga Musix. Licensed under CC BY-NC-SA The Netcasts Community: YouTube | Mastodon

Wir haben uns einen Podcastkollegen eingeladen. Volker Fröse vom Podcast der E-Mobilist. Wir sprechen mit ihm über die Situation der E-Mobilität in Schweiz. Wie sind dort die Verkaufszahlen, wie sieht es aus mit der Ladesituation vor Ort und werden E-Autos in der Schweiz eigentlich gefördert?

In dieser Folge von Zwischen den Panels schauen wir wieder quer durch die Comicwelt.Wir sprechen über den Kult-Comic 4 Kids Walk Into a Bank, einen ungewöhnlichen Crime-Comic über eine Gruppe Kids, die beschließen, einen Banküberfall zu verhindern – oder vielleicht selbst einen durchzuziehen.Außerdem werfen wir einen Blick auf die Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin – Lost Years / Splitter Collection und diskutieren, was diese Sammlung für Tilo und Ingo bedeutet.Mit 1629 geht es anschließend auf hohe See – ein historischer Comic-Thriller über Meuterei, Macht und Überleben.Zum Schluss stellen wir uns die große Frage: Geht es dem Manga-Markt wirklich so schlecht, wie manche behaupten? Wir sprechen über Verkaufszahlen, Trends und darüber, ob der Manga-Boom langsam abkühlt oder nur in eine neue Phase geht.Eine Folge voller Comic-Tipps, Marktbeobachtungen und Diskussionen – wie immer direkt aus der Welt zwischen den Panels.

Der Nutzfahrzeughersteller Daimler Truck hat im vergangenen Jahr deutlich weniger Gewinn gemacht. Das Konzernergebnis sank 2025 im Vergleich zum Vorjahr von mehr als drei Milliarden Euro auf rund zwei Milliarden Euro. „Ein Grund dafür ist vor allem das schwache Geschäft in Nordamerika“, sagt SWR-Wirtschaftsredakteurin Geli Hensolt. Dort hat Daimler Truck rund 26 Prozent weniger Lkw verkauft. Hintergrund sind unter anderem US-Zölle und die unsichere wirtschaftliche Lage. Viele Unternehmen halten sich deshalb mit Investitionen zurück, auch beim Kauf neuer Lastwagen. In anderen Regionen läuft es dagegen besser: Bei der Marke Mercedes-Benz Trucks, die unter anderem in Europa, Afrika und Lateinamerika verkauft wird, sind die Verkaufszahlen leicht gestiegen. Die Verluste im wichtigen nordamerikanischen Markt konnten das aber nicht ausgleichen. Sparprogramm und Stellenabbau Der Konzern hat bereits ein umfangreiches Sparprogramm angekündigt. In Europa sollen bis 2030 mehr als eine Milliarde Euro eingespart werden. In Deutschland könnten dabei rund 5.000 Stellen wegfallen. Betriebsbedingte Kündigungen sind allerdings bis Ende 2035 ausgeschlossen. Stattdessen sollen freiwerdende Stellen, etwa durch Ruhestand oder Kündigungen, möglicherweise nicht mehr neu besetzt werden. Auch in anderen Bereichen will Daimler Truck Kosten senken, etwa beim Einkauf, bei der IT und bei Energiekosten. Nach Angaben des Unternehmens wurden 2025 bereits rund 100 Millionen Euro eingespart. In diesem Jahr sollen es etwa 250 Millionen Euro werden.

Viele Solopreneure stehen irgendwann vor derselben Frage: Soll ich mein Webinar automatisieren oder weiter live geben? Evergreen klingt verlockend. Einmal aufnehmen, dann läuft alles von alleine. Keine Live Termine, kein Druck, keine direkten Verkaufszahlen. Doch genau hier entsteht oft ein Denkfehler. Denn Live und automatisierte Webinare erfüllen im Marketing völlig unterschiedliche Aufgaben. In dieser Folge schauen wir uns an: -was Evergreen Webinare wirklich leisten können -warum Live Webinare oft stärker beim Abschließen sind -weshalb sich Live Webinare für viele anstrengend anfühlen und warum das meist nicht am Format, sondern an der fehlenden Struktur liegt Wenn Du wissen willst, wie beide Formate sinnvoll zusammenarbeiten können und warum viele automatisierte Webinare weniger konvertieren als erhofft, dann ist diese Folge für Dich.

Es ist wieder Zeit für die neue SWR Bestenliste, die seit 50 Jahren jeden Montag zehn Bücher empfiehlt. Und zwar unabhängig von den Verkaufszahlen, an denen sich zum Beispiel die bekannte Spiegel Bestsellerliste orientiert. Denn 30 für die SWR Bestenliste suchen 30 Kritikerinnen und Kritiker aus Zeitungen, Hörfunk und Fernsehen Monat für Monat ihre persönlichen Lieblingsbücher aus allen Neuerscheinungen heraus. So auch wieder für den Monat März. Unsere rbb-Literaturkritikerin Anne-Dore Krohn, die Mitglied dieser Jury ist, stellt uns diese Märzliste jetzt vor und empfiehlt zwei der Bücher ganz besonders.

Der Markt für medizinisches Cannabis boomt, die Verkaufszahlen steigen – auch bei Aurora in Leuna. Doch während die Branche expandiert, plant die Bundesregierung strengere Regeln für die Abgabe von Cannabis.

Privileg oder Notwendigkeit: Muss die 1. Klasse in unseren Zügen verschwinden? Das fordert der junge Verkehrs-Club der Schweiz mit einer Petition. In der 2. Klasse drängen sich Pendlerinnen und Pendler oft dicht an dicht. Sitzplätze sind knapp. Nur eine Glastür weiter gibt es viel Platz, mehr Ruhe und mehr Komfort. Die 1. Klasse kostet deutlich mehr, ist aber häufig spürbar weniger ausgelastet. Ist das ein fairer Ausgleich beim Preis oder eine Zweiklassengesellschaft? Der junge Verkehrs-Club der Schweiz (jungVCS) möchte die Klassentrennung abschaffen und hat dafür mit einer Petition 12.500 Unterschriften gesammelt. Die Unterstützung stammt aus der jüngeren Generation: Einer repräsentativen Umfrage des Meinungsforschungsinstituts Demoscope zufolge befürworten 60 Prozent der 15- bis 34-Jährigen das Ende der Klassentrennung. Die Petition besagt, dass der öffentliche Verkehr für alle gleich zugänglich sein muss, öffentliche Gelder sinnvoll eingesetzt werden sollen und Solidarität anstelle von Abgrenzung gefördert werden soll. Im Mittelpunkt der Kritik steht die wirtschaftliche Bilanz der Wagenklassen. Die Petitionäre stützen sich auf interne SBB-Unterlagen, wonach die 2. Klasse pro Nutzfläche 1,7-mal mehr Erlös erziele als die 1. Klasse. Der Vorwurf: Die Pendler in der 2. Klasse würden den Luxus der ersten Klasse faktisch quersubventionieren. Die Branchenorganisation Alliance SwissPass weist dies entschieden zurück. Zwar sei ein Erstklass-Billett rund 70 Prozent teurer, doch eine Quersubventionierung lasse sich nicht belegen. Vielmehr sei die tiefere Auslastung genau das Produkt, für das die Kundschaft bezahle. Eine Garantie auf Ruhe und einen freien Sitzplatz. Die SBB teilt mit, dass sie Verkaufszahlen nicht nach 1. und 2. Klasse getrennt veröffentlicht, weshalb derzeit keine unabhängige Einschätzung zur Rentabilität der einzelnen Klassen möglich ist. Bringt eine Einheitsklasse mehr Gleichheit und mehr Platz für alle? Oder schwächt sie ein bewährtes System, das Komfort bietet und wichtige Einnahmen generiert? Im FORUM diskutieren Gäste mit Hörerinnen und Hörern: Loa Wild, Vizepräsidentin Junge Grünliberale Schweiz (JGLP) ist gegen eine Abschaffung der Klassen im ÖV Nicolas Eichenberger, Vorstandsmitglied VCS beider Basel möchte keine Zweiklassen-Gesellschaft und ist für die Abschaffung der 1. Klasse. Moderation: Sandra Schiess Online: Pascale Folke

Amazon investiert Milliarden in AI und verändert damit gerade die Spielregeln für Händler. In dieser AOM-Shorts-Folge ordnen Florian Vette und Ole Schleth ein, warum A.I. für Amazon zur kritischen Infrastruktur wird und was das konkret für Marken bedeutet. Zum Start geht es um Amazons Rolle im AI-Race: - Warum engagiert sich der Konzern gleichzeitig bei OpenAI und anderen Playern? - Und weshalb geht es längst nicht mehr nur um Technologie, sondern um Marktmacht? Danach stehen die Q4- und Jahreszahlen von Amazon im Fokus. - Was sagen sie über Wachstum, Profitabilität und die Bedeutung von AWS und Advertising aus? - Warum wird Automatisierung zum entscheidenden Hebel für 2026? Weitere Themen der Folge: - Shopping-Agenten, eBay & der Kampf um die Kundenbeziehung - Amazons Investitionsoffensive und der klare Profit-Fokus - OTTO öffnet den Marktplatz für europäische Händler - AI-gestütztes SEO und neue Effizienzpotenziale - Kartellamt vs. Amazon: Preiskontrolle, Buybox und mögliche Folgen - Mehr Transparenz in den Suchergebnissen durch sichtbare Verkaufszahlen

Aller guten Dinge sind drei: Hier ist die nächste Fortsetzung von Simons Reihe, in der er euch in die Tiefen und Untiefen seiner Zeit als Spiele-Redakteur mitnimmt. Wir erinnern uns: In Folge 1 erzählte Simon, wie er nach vielen Irrungen und Wirrungen zu seinem Traum-Job kam. Im zweiten Teil berichtete er von großen Reisen um die Welt, aber auch von schwächelnden Verkaufszahlen und wilden Konzeptänderungen. Heute nimmt er Sebastian ein letztes Mal mit in die heiligen Hallen des CyPress-Verlags – und packt über die letzten Monate der PC PowerPlay aus. Als wären die gedrückte Stimmung und die Veränderungen im Team nicht genug gewesen, passierte dann auch noch ein echtes Unglück: Auf der Heft-DVD landete die falsche Version eines Trailers. Darin zu sehen: ein fettes Hakenkreuz. Warum das ein Problem ist, wie es überhaupt dazu kam und welche irren Konsequenzen diese Geschichte hatte, berichtet Simons heutiger Gast, der ganz nah dran war: sein alter Redaktionsweggefährte, David Bergmann. Wenn euch die Reihe bisher gefallen hat: Simon hat noch viel mehr zu erzählen, denn nach CyPress wechselte er zum Computec-Verlag nach Fürth. Natürlich nur, wenn ihr möchtet – also kommentiert fleißig. In diesem Fall heißt es: Fortsetzung folgt.

Vom Signing bei Selfmade Records über tausende Plattenverkäufe zum ersten Live-Auftritt als Vorband für den Wu-Tang Clan in nur wenigen Monaten: Genetikk geben uns im exklusiven Kurz-Interview Antworten auf die Mythen ihrer Anfangszeit! In dieser Podcast-Folge von Deutschrap Plus erwartet euch ein echtes Highlight: Karuzo, der Frontrapper von Genetikk, hat uns exklusive Insights zu ihrem Klassiker „König der Lügner“ gegeben. Wir klären, wie es wirklich zum Signing bei Selfmade kam, welche entscheidende Rolle Favorite dabei spielte und warum ihr Album „Voodoozirkus“ damals nicht in den Charts landen konnte. Im Fokus steht natürlich der Song "König der Lügner" selbst: Wir analysieren das Musikvideo, das von niemand Geringerem als DCVDNS gedreht wurde und lüften die Geheimnisse um die anderen Männer am Pokertisch – wusstet ihr, dass dort echte Profi-Sportler aus der ELF saßen? Zum Abschluss klären wir die Frage, ob die „Selfmade-Line“ erst im Nachhinein dazu kam und was dieser Song heute, über ein Jahrzehnt später, für die Jungs bedeutet. All das erfahrt ihr in der neuen Folge des Deutschrap Plus Podcasts – vielen Dank an Genetikk für das Interview! Jetzt direkt reinhören und abonnieren!

Die SWR-Bestenliste ist eine Empfehlungsliste und damit ein Gegenprogramm zu den Bestsellerlisten, die sich nach den Verkaufszahlen richten. Für die SWR-Bestenliste wählen jeden Monat 30 Kritikerinnen und Kritiker ihre Lieblingsbücher aus. Eine davon ist unsere Literaturredakteurin Anne-Dore Krohn. Sie stellt zwei Titel der Bestenliste vor.

Der amerikanische Elektroautohersteller Tesla streicht zwei Modelle aus seinem Angebot und legt schwache Geschäftszahlen vor. Sein Chef, der vielseitige Unternehmer Elon Musk, stellt indes vor allem auf eine aus seiner Sicht verheißungsvolle Zukunft ab und ein Produkt, das regelrecht revolutionär sein soll: den humanoiden Roboter, der irgendwann (fast) alles können und sogar das amerikanische Bruttoinlandsprodukt messbar steigern soll. Die Anleger zumindest scheinen nicht allzu sehr zu zweifeln - nach wie vor ist der Konzern an der Börse ein Billionenwert und zumal wertvoller als die traditionellen Automobilhersteller. Doch wie steht es um das Geschäft das Tesla macht. Wie schlagen sich die verbliebenen Fahrzeuge, wie die Energiesparte, wie die Robotaxi-Idee? Und bleibt Musk weiterhin an der Spitze des Unternehmens? Darüber sprechen wir in dieser Episode. Darüber hinaus geht es aber auch um zwei andere amerikanische Tech-Konzerne: den iPhone-Hersteller Apple und das soziale Netzwerk Meta. Das iPhone hat sich in den zurückliegenden drei Monaten viel besser verkauft als gedacht, und dies übrigens auch in China. Apple verdiente prächtig. Doch was sagt das aus? Helfen die neuen Verkaufszahlen darüber hinweg, dass der Konzern in der Künstlichen Intelligenz nicht so schnell vorankommt wie erhofft und für seinen Sprachassistenten auf die Google-KI Gemini setzen wird? Und dann ist da noch der von Mark Zuckerberg geführte Meta-Konzern, der deutlich höhere Investitionen in KI in diesem Jahr in Aussicht gestellt hat. Auch dieses Unternehmen, zu dem die Dienste Facebook, Instagram und Whatsapp gehören, verdient weiter prächtig aufgrund der hohen Werbeerlöse. Zugleich hat Gründer Zuckerberg zuletzt die KI-Abteilung neu strukturiert und besetzt. Was ist da zu erwarten? Über all das diskutieren wir in dieser Episode.

Ab Mai will der Bund den Kauf von Elektroautos wieder stärker fördern. Käuferinnen und Käufer sollen mindestens 3.000 Euro Prämie erhalten, sozial gestaffelt sogar bis zu 6.000 Euro. Voraussetzung ist ein zu versteuerndes Haushaltseinkommen von maximal 80.000 Euro. Bundesumweltminister Schneider (SPD) erhofft sich davon neuen Schwung für die E-Mobilität. Warum der große Effekt noch ausbleiben könnte Nach Einschätzung von Birgit Priemer, Chefredakteurin von auto motor und sport, ist die Förderung ein wichtiges Signal, wird aber nicht automatisch für einen Durchbruch sorgen. Viele Haushalte könnten sich trotz Prämie keinen Neuwagen leisten und würden eher nach Gebrauchten suchen. Genau dort sieht Priemer eine Schwäche: Die Förderung gilt bislang nicht für gebrauchte E-Autos. Dabei ließe sich gerade so der Fahrzeugbestand klimafreundlicher machen. Unabhängig von der Prämie rechnet Priemer mit steigenden Verkaufszahlen. 2026 kämen viele günstigere Modelle auf den Markt, auch von deutschen Herstellern. Die staatliche Förderung könne diesen Trend verstärken, entscheidend seien aus ihrer Sicht aber auch niedrigere Strompreise, vor allem beim Schnellladen.

Diesmal geht es um ein Auto, dessen Design vor gut 30 Jahren für heiße Diskussion sorgte: Denn als die Welt gerade das Biodesign entdeckt hatte, schockte das Coupé Fiat mit krassen Kanten, einem schroffen Abrissheck und Sicken, die aussehen wie mit dem Messer geritzt. Für das Design war im Centro Stile von Fiat übrigens kein Geringerer verantwortlich als der junge Chris Bangle, der später die große Stilrevolution bei BMW anzettelte. Doch schon bei Fiat haben sie sich was getraut, und das gilt nicht für die Optik: Schon das Basismodell mit 139 PS war alles andere als ein Langweiler, aber es gab ja auch noch die Turbo-Version, die 1996 mit fünf Zylindern und 220 PS zur ganz großen Form auflief. Ein Auto für alle sollte das Coupé Fiat nie sein, die Verkaufszahlen zeigten es schon in den Neunzigern. So ein Charaktertyp muss doch zum Klassiker werden – oder nicht? Das klären in dieser Folge Jens Seltrecht, Frank Otero Molanes und Dirk Ramackers.Executive Producer: Christoph Falke & Ruben Schulze-FröhlichProjektleitung: Lukas HambrechtSounddesign & Produktion: Fabian SchäfflerMarketing und Ansprechpartner: Bastian SchonauerCopyrights Cover: www.oldtimer-markt.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vor einigen Wochen berichtete die Rückspultaste von Simons allerersten Schritten im Gaming-Journalismus – ein Blick zurück auf die Branche, die Menschen und die wilde Anfangszeit. Doch wie ging es nach dem Einstieg weiter? Heute nimmt Simon Sebastian und euch mit in die nächste Etappe seiner Laufbahn. Er beginnt heiter: mit Erinnerungen an legendäre E3-Reisen, Begegnungen, Momenten zwischen Neonlicht, Jetlag und Spielehypes. Doch je weiter es in die nächsten Jahre geht, desto rauer wird der Wind: schwache Verkaufszahlen, nervöse Konzeptschwenks, gedrückte Stimmung im Verlag – alles deutet darauf hin, daß ein Ende der goldenen Jahre näher rückt, als Simon sich das damals vorstellen konnte. Als Gast dabei ist diesmal Markus Rehmann, damaliger Kollege von Simon aus dem Stockwerk darüber. Er steuert eine wertvolle Außenperspektive bei, ergänzt Simons Erinnerungen und packt ein paar starke Anekdoten aus, die nur jemand erzählen kann, der selbst dabei war. Fortsetzung folgt…

Diese Folge machtHunger widmet sich den Anleitungen zum Zubereiten von Speisen durch alle Zeiten und Regionen. Peter Peter über die Geschichte des Kochbuchs. Ein Podcast von Der Pragmaticus.Das Thema:Wenn der Gastrosoph Peter Peter alte Kochbücher liest, so tut er es nicht nur wegen der Rezepte, die dort gesammelt sind, sondern vor allem auch, um mehr über die Gesellschaft zu erfahren. Kochbücher sind Spiegel ihrer Zeiten, ist er überzeugt. War ein Rezept früher einmal nur wenige Zeilen lang, dann lag das daran, dass die Hausfrau ohnedies wusste, was beim Kochen zu tun war. Im 21. Jahrhundert hat sich das grundlegend gewandelt. Kochbücher sind nicht nur Anleitung zur Zubereitung von Speisen, sie sind Reiseführer, Gesundheits- und Lifestyleratgeber. Dass Kochbücher boomen, lässt sich an den Verkaufszahlen ablesen.In dieser Folge der machtHunger-Podcastserie erfahren Hörer und Hörerinnen über die ersten Kochbücher der Menschheitsgeschichte, über die großen Ikonen dieses Buch-Genres und die großen Klassiker der Literatur. Zusammen mit Karin Pollack wird auch die Frage erörtert, ob das Kochbuch durch die Konkurrenz aus den sozialen Medien bald ausgedient haben wird. Über machtHungerIn unserer Podcastreihe machtHunger geht es um die Kulturgeschichte des Essens und alle wirtschaftlichen Verstrickungen und politischen Machtspiele, die mit dem Essen und mit kulinarischen Traditionen verbunden sind. machtHunger ist ein Podcast von Der Pragmaticus. Sie finden uns auch auf Instagram, Facebook, LinkedIn und X (Twitter).Staffel I machtHunger I: Nationalgerichte machtHunger II: FrankreichmachtHunger III: ItalienmachtHunger IV: Das SchnitzelmachtHunger V: Globale KüchemachtHunger VI: Zucker!machtHunger VII: Slawische KüchemachtHunger VIII: Jenseits des FleischesStaffel IImachtHunger I: Die Geschichte der MuskatnussmachtHunger II: Der lange Weg zum BesteckmachtHunger III: Weltenlenkerin KartoffelmachtHunger IV: Alkohol – Geschichte einer rosaroten BrillemachtHunger V: Salz, Ursprung von fast AllemmachtHunger VI: Ekel: Das Grauen bei Tischmachthunger VII: Wie der Tee drei Mal nach Europa kammachthunger VIII: Es trieft! Eine Geschichte vom FettStaffel III machthunger I: Bittersüß: Die Geschichte der Zitrusfrüchtemachthunger II: Warum dieses Weihnachtsessen?machthunger III: Klasse Wein machthunger IV: Gurken für die Ewigkeitmachthunger V: Gemästete Mäuse: Das Essen der Antikemachthunger VI: Die Freiheit der Donauküchen    Staffel IVmachtHunger I: Reis, das harte BrotmachtHunger II: Alles Käse, was Alpenküche kannmachtHunger III: O'zapft is: Der Kult ums BierÜber Peter PeterDer Kulturwissenschaftler Peter Peter ist in der bayerischen Hauptstadt München aufgewachsen, hat in Klassischer Philologie promoviert und ist Autor zahlreicher Bücher über das Reisen und die Kochkulturen dieser Welt (unter anderem verfasste er auch eine Kulturgeschichte des Schnitzels bzw. der österreichischem Küche). Er lehrte an der von Slow Food gegründeten Università delle scienze gastronomiche in Pollenzo und Colorno. Seit 2009 lehrt er für den Masterstudiengang des Zentrums für Gastrosophie der Universität Salzburg das Modul „Weltküchen und Kochsysteme“ und ist Mitglied der Deutschen Akademie für Kulinaristik. Sein jüngstes Buch ist den Zitrusfrüchten und Italien gewidmet. Es heißt Blutorangen und ist im Verlag Klaus Wagenbach erschienen. Für den Pragmaticus hat er einen lesenswerten Einstieg in die Gastrodiplomacy verfasst. machtHunger ist ein Podcast von Der Pragmaticus. Sie finden uns auch auf Instagram, Facebook, LinkedIn und X (Twitter).

Die Autobauer in der Krise: Schwächelnde Verkaufszahlen und geopolitische Krisen belasten das Geschäft. VW hat gerade erst einen Milliardenverlust vermeldet. Auch bei Mercedes ist im ersten Dreivierteljahr der Nettogewinn auf 3,9 Milliarden Euro geschrumpft – das sind 50 Prozent weniger als im Vorjahreszeitraum. Fahren wir aufs Abstellgleis? „Die Konkurrenz aus China ist eben gewaltig groß. Machen wir uns nichts vor. Sie können günstiger anbieten. In China gibt es auch den Trend, dass man eher - auch vielleicht mit Subventionen - chinesische Autos kauft. Das spielt VW nicht gerade in die Karten. Beim Massenmarkt ist die Konkurrenz noch viel größer, als dass in der Premiumklasse der Fall ist", so Robert Halver. Der Experte von der Baader Bank weiter: „Weltweit haben wir auch noch den Trend weg von den Dienstwagen. Die Premiumklasse als Prestigeobjekt ist auch nicht mehr so gefragt. Das macht man heute vielleicht eher mit einem schicken Smartphone. Und auch von der Politik gibt es eine unklare Gemengelage. Was machen wir mit Verbrennermotor und E-Mobilität. Der Fisch stinkt immer vom Kopf. Die EU muss schon sagen, was man möchte. Es ist immer so unklar und schwierig. " Alle Details im Interview von Inside Wirtschaft-Chefredakteur Manuel Koch an der Frankfurter Börse und auf https://inside-wirtschaft.de

Seit 50 Jahren setzt die Bücher-Bestenliste den rein an Verkaufszahlen orientierten „Bestsellerlisten“ die Empfehlungen einer Jury aus Literaturkritikern entgegen. Lange Zeit hatte sie ihren Platz im Fernsehen, heute im Hörangebot des SWR. Was will die Literaturkritik in audiovisuellen Medien? Julia Schröder ist seit 30 Jahren Mitglied dieser Jury. Seither hat sich vor allem durch das Internet das mediale Umfeld der Literaturkritik radikal verändert. Braucht man sie überhaupt noch? Und was will die Literaturkritik überhaupt in audiovisuellen Medien? Essay von Julia Schröder Regie: Iris Drögekamp Produktion SWR 2025

Konnichiwa! Dōme ist zurück aus Japan – und hat viele spannende Eindrücke im Gepäck: Vom Japanisch-Unterricht über Besuche bei Nintendo und im Pokémon Center bis zu Multiplayer-Sessions in den Arcades von Kyoto.Außerdem sprechen die Jungs ausführlich über Pokémon Legenden Z-A inklusive ihrer High- und Lowlights des neuesten Pokémon-Abenteuers.In den News gibt es ein großes Update für den PlayStation Portal Remote Player, der jetzt auch ohne PS5 funktioniert. Außerdem: Die Switch 2 verkauft sich schneller als Adventskalender im November – mit über 10 Millionen verkauften Einheiten seit Launch!Zum Abschluss gibt es noch eine emotionale Diskussion um die bevorstehende Veröffentlichung von Halo: Campaign Evolved auf der PS5 und was das für Xbox und Microsoft bedeutet.Viel Spaß beim Hören!Pixelburg Savegame auf Instagram, YouTube und TikTokDominik Ollmann auf InstagramRené Deutschmann auf Instagram (00:00) - In dieser Folge... (00:24) - Rückkehr aus Japan (16:59) - Dragon Quest und die Switch 2 (21:14) - Pokémon Center und Sammlerstücke (24:09) - Sprache lernen in Japan (31:34) - Platin in skate. (39:58) - Die Flut an neuen Spielen (43:12) - Pokémon Z-A (56:12) - Pokémon Side Missions und das Fangen von Pokémon (01:13:46) - Mega-Evolutionen und die Zukunft von Pokémon (01:25:06) - Battlefield 6 (01:28:50) - Ghost of Tsushima (01:34:39) - PlayStation Portal und mobile Gaming-Trends (01:49:42) - Die Erfolge der Switch 2 und ihre Verkaufszahlen (01:57:02) - Halo auf PlayStation: Ein Wendepunkt für Xbox (02:03:20) - Microsofts Hardware-Strategie und die Zukunft der Xbox (02:08:41) - Die Relevanz von Exklusivspielen und die Xbox-Identität

In der heutigen Folge von LIFESTYLE SCHLANK nehme ich dich mit hinter die Kulissen meiner Spiegel-Bestseller-Geschichte – und erzähle dir, warum ich es trotz eurer unglaublichen Unterstützung und sehr guter Verkaufszahlen nicht auf die Liste geschafft habe. Ich teile mit dir, wie es sich angefühlt hat, eine Manifestation ganz öffentlich sichtbar zu machen – und dann an meinen eigenen Blockaden zu scheitern. Und warum genau diese Erfahrung für mich am Ende so viel wertvoller war als der kleine orange Sticker. In dieser Folge erfährst du: ✅ welche Glaubenssätze mich ausgebremst haben, ✅ warum das Universum manchmal statt Unmögliches möglich zu machen plötzlich Mögliches unmöglich macht, ✅ warum wir oft nicht das bekommen, was wir uns wünschen – sondern das, was wir wirklich brauchen, ✅ weshalb vermeintliche Rückschläge in Wahrheit oft gar keine sind, ✅ und wie du mit Rückschlägen beim Abnehmen oder im Beruf so umgehen kannst, dass sie dir neue Türen öffnen. Ich wünsche dir wie immer viel Spaß und viele neue Erkenntnisse beim Zuhören. PS: Ich freue mich auch immer sehr über eine positive Bewertung von euch.

Im aktuellen Mission Bestseller Podcast nimmt Host Tom Oberbichler gemeinsam mit Christian Milkus, Head of Marketing von Autaria, das Thema Auflagendruck im Selfpublishing genauer unter die Lupe. Im Zentrum steht Autaria, eine neue Marke auf dem Selfpublishing-Markt, die frischen Wind in die Möglichkeiten für unabhängige Autor:innen bringt. Was macht Autaria besonders? Autaria unterscheidet sich klar von anderen bekannten Dienstleistern wie epubli oder Neobooks: Hier steht der Auflagendruck im Fokus – wobei Autaria, epubli und Neobooks alle zur Holzbrinkgruppe gehören. Im Gegensatz zum gängigen Print-on-Demand-Verfahren lagert der Selfpublisher bei Autaria eine zuvor produzierte Auflage ein. Das bedeutet: Die Bücher werden in einer gewünschten Stückzahl vorab gedruckt und professionell gelagert. Das bringt einige Vorteile, aber auch neue Aufgaben für Autor:innen.   Print-on-Demand oder Auflagendruck? – Die wichtigsten Unterschiede Tom und Chris beleuchten ausführlich die Unterschiede zwischen den beiden Verfahren.  - Print-on-Demand ist risikofrei und eignet sich besonders für Einsteiger:innen: Es gibt keine Vorauszahlung, aber jedes Exemplar kostet pro Stück etwas mehr – was die Gewinnspanne oder den Endkund:enpreis beeinflussen kann. - Auflagendruck bedeutet, dass du eine größere Menge auf einmal drucken lässt, was den Stückpreis senkt und oft attraktivere Margen ermöglicht. Allerdings trägt der/die Autor:in das volle Risiko und muss die Auflage vorfinanzieren.   Flexible Möglichkeiten für Selfpublisher:innen   Die Zusammenarbeit mit Autaria startet unkompliziert über eine Projektanfrage. Besonders interessant: Autor:innen haben bei Autaria die Wahl, wo sie drucken lassen – entweder über die eigenen Druckpartner von Autaria oder eine externe Druckerei der eigenen Wahl. Die fertigen Bücher werden dann im Autaria-Lager eingelagert und professionell vertrieben.   Veredelungen & Individualität   Für alle, die ihr Buch als echtes Schmuckstück gestalten wollen, bietet Autaria zahlreiche Veredelungsoptionen an: Farbschnitt, Prägung, Lack und vieles mehr sind möglich. Der Fantasie sind nahezu keine Grenzen gesetzt – vom klassischen Standardformat bis zu individuellen Sonderausstattungen. Für hochveredelte Bücher sollte man jedoch eine höhere Auflage einkalkulieren, damit die Kosten pro Buch im Rahmen bleiben.   Was übernimmt Autaria für die Autor:innen?   Autaria kümmert sich umfassend um Vertrieb und Logistik: - Vergabe einer ISBN - Listung im VLB, VLB-Tix und wichtigen Barsortimenten wie Libri oder Umbreit - Versand und Rechnungsabwicklung - Remissionen werden übernommen - Monatliche Abrechnung   Wichtig: Das Marketing bleibt Aufgabe der Autor:innen. Werbeaktionen und Öffentlichkeitsarbeit sind weiterhin ein wichtiger Part im Selfpublishing!   Kostenstruktur im Überblick   - Einmalige Veröffentlichungsgebühr: 49 Euro (inklusive ISBN und Vertrieb) - Jährliche Lagerkosten ab 49 Euro (bei 500 Exemplaren) - Dazu kommen die eigentlichen Druckkosten für die Wunschauflage – hier liegt der größte Kostenblock.   Für wen lohnt sich das?   Tom und Chris sind sich einig: Auflagendruck passt besonders für Selfpublisher:innen, die mit höheren Verkaufszahlen rechnen, schon eine Community aufgebaut haben oder beispielsweise als Fachautor:in eine sichere Zielgruppe bedienen. Einsteiger:innen oder „Gelegenheitspublisher:innen“, die bislang nur wenige Dutzend Exemplare pro Buch verkaufen, sind mit Print-on-Demand zunächst meist besser beraten.   Fazit   Mit Autaria steht Selfpublisher:innen ein neuer, flexibler und persönlicher Partner zur Seite, der professionelle Buchproduktionen und individuelle Gestaltungsmöglichkeiten vereint. Die Entscheidung für Auflagendruck sollte gut überlegt und kalkuliert sein – aber für ambitionierte Autor:innen oder alle, die ein ganz besonders Buch in die Welt bringen möchten, ist Autaria ein spannender neuer Player.   Wer mehr erfahren möchte, kann sich direkt auf https://autaria.de informieren und ein individuelles Beratungsgespräch vereinbaren. Das Team steht dabei unterstützend zur Seite, um gemeinsam die beste Lösung für das eigene Buchprojekt zu finden.   Viel Erfolg beim nächsten Buchprojekt – Selfpublishing wird immer vielfältiger und uns stehen immer mehr Möglichkeiten offen! Hol dir kostenlose Selfpublishing-tipps und Nachrichten:  [thrive_leads im='2414']   Hier die Links, die ich im Podcast anspreche, und weiterführende Informationen, Tipps und Erfahrungsberichte rund um Bücher, eBooks und deinen Erfolg: Hier findest du die Angebote von Autaria: https://autaria.de Hier findest du Autaria auf Instagram:  https://www.instagram.com/autaria.de Hier geht es zu den Mission Bestseller Buchmarketing-Bootcamps: https://mission-bestseller.com/buchmarketingcamp Unter diesem Link kannst du dich zu meinen aktuellen kostenlosen Online-Trainings anmelden: https://mission-bestseller.com/onlinetraining Hier kommst du zum Mission Bestseller Schreib-Bootcamp: https://mission-bestseller.com/bootcamp   Hier findest du alles rund ums Selfpublishing: https://mission-bestseller.com Einige der Links auf dieser Seite sind Affiliate-Links und ich erhalte eine Provision, wenn du über sie kaufst, die sich nicht auf deinen Kaufpreis auswirkt.

Mit "Born To Run" hat Bruce Springsteen 1975 sein drittes Studioalbum veröffentlicht. Es ist das Album, das für Springsteen den internationalen Durchbruch markiert. "Born To Run" war für den US-amerikanischen Sänger aber nicht nur der internationale Durchbruch, sondern diese Platte hat die Karriere von Bruce Springsteen sogar gerettet. Seine ersten beiden Alben sind bei der Fachpresse zwar gut angekommen, aber die Verkaufszahlen waren zu schlecht. "Born To Run" war die letzte Chance für Bruce Springsteen Die letzte Chance, die er von seiner Plattenfirma CBS-Records noch bekommen hat, war das dritte Album "Born To Run" und glücklicherweise konnte Bruce Springsteen damit das Steuer nochmal herumreißen. Als Gast in dieser Folge der Meilensteine ist BAP-Sänger Wolfgang Niedecken mit dabei. Er hat uns im Meilensteine Studio besucht, um mit uns über "Born To Run" von Bruce Springsteen zu sprechen. Er ist nämlich selber nicht nur Fan von Springsteen, sondern auch ein guter Freund des Megastars. Kennengelernt haben sich Bruce Springsteen und Wolfgang Niedecken bei einem Interviewtermin in New York, bei dem Niedecken Bruce Springsteen eigentlich nur interviewen sollte. Sie haben sich dann aber so gut verstanden, dass sie sich angefreundet haben. Die beiden standen sogar schon gemeinsam auf der Bühne und haben den Song "Hungry Heart" zusammen gespielt. Und als Freund von Bruce Springsteen kann Wolfgang Niedecken uns im Podcast natürlich noch einen ganz anderen Einblick in das Leben und Wirken des "Boss" geben. Für Bruce Springsteen stand mit "Born To Run" viel auf dem Spiel. Deshalb hat er sich auch von den ganz großen Künstlern inspirieren lassen. Bei den Texten war eines der Vorbilder auch Folklegende Bob Dylan und beim Sound hat sich Springsteen an der legendären "Wall of Sound" von Phil Spector orientiert. Die hört man vor allem beim größten Hit des Albums – dem Titeltrack "Born To Run". Für Wolfgang Niedecken ist "Born To Run" so etwas wie die Essenz dessen, was man als Rock 'n' Roll bezeichnen kann. Im Meilensteine Podcast umschreibt er das mit seinen eigenen Worten und endet dabei aber ganz typisch mit dem klassischen kölschen Ausspruch "...weisse Bescheid!" __________ Über diese Songs vom Album "Born To Run" wird im Podcast gesprochen: (20:08) – "Thunder Road"(32:00) – "Born To Run"(45:05) – "Meeting Across The River"(50:54) – "Jungleland" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/bruce-springsteen-born-to-run __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In dieser Episode des Helden und Visionäre Podcasts spricht Georg Staebner mit Samuel Waldeck, dem Mitgründer von Shift, einem Unternehmen, das nachhaltige Smartphones herstellt. Während unseres Gesprächs erforschen wir die Entwicklung von Shift und die persönliche Reise von Samuel, der anfangs als Angestellter arbeitete, aber das Bedürfnis verspürte, seinem Schaffen mehr Sinn zu geben. Wir tauchen tief in die Philosophie von Shift ein, die nicht nur darauf abzielt, Technologieprodukte herzustellen, sondern dies auf eine Weise zu tun, die unseren Planeten respektiert und einen positiven Einfluss auf die Gemeinschaft hat. Gründung von Shift und technologische Vision Samuel erzählt von seinen Erfahrungen, die ihn und seinen Bruder Carsten dazu inspirierten, Shift zu gründen, und wie sie es geschafft haben, verschiedene technologische Produkte, wie das Shift Phone, erfolgreich zu entwickeln. Dabei lag der Fokus nicht nur auf den Verkaufszahlen, sondern darauf, eine echte Verbindung zu ihren Nutzern herzustellen. Shift hebt sich ab, indem es eine transparente und nachvollziehbare Lieferkette fördert und sicherstellt, dass die Produkte lange haltbar und reparierbar sind. Community-Feedback und Produktentwicklung Die Gespräche vertiefen sich in Themen wie Crowdfunding, Familienleben und die Wertschätzung von Produkten. Samuel erklärt, wie das Unternehmen kontinuierlich Feedback von seiner Community einholt, um innovative Produkte zu entwickeln, die den Bedürfnissen der Nutzer gerecht werden. Das Shift Phone 8 wird als Beispiel für diese Philosophie genannt, wobei auch technische Aspekte, wie der verwendete Prozessor und die Kameraqualität, besprochen werden. Herausforderungen im Wettbewerb mit großen Marken Wir thematisieren auch die Herausforderungen, die kleinere Unternehmen in der technologiegetriebenen Welt haben, insbesondere im Wettbewerb mit großen Marken wie Apple. Samuel betont, dass es nicht nur um den direkten Gewinn geht, sondern darum, einen positiven Einfluss zu hinterlassen und dass das Unternehmen in der Lage ist, trotz aller Schwierigkeiten ein Beispiel für nachhaltigen Konsum zu sein. Individuelle Verantwortung und gesellschaftlicher Wandel Am Ende des Gesprächs reflektieren wir über die Wichtigkeit von individueller Verantwortung und den Mut, seine eigene Lebensweise zu hinterfragen. Samuel ermutigt die Hörer, ihre Werte zu leben und ihr Umfeld aktiv zu gestalten, um positive Veränderungen zu ermöglichen. Diese Episode vermittelt nicht nur Wissen über Technologie, sondern inspiriert auch dazu, wie wir alle durch kleine, bewusste Entscheidungen zu einer besseren Welt beitragen können.

Liebe Freunde, jetzt mal bitte alle die Hefte raus und die Bleistifte gespitzt! Denn das heutige Thema hat uns stark an unsere Uni-Jahre erinnert und roch ein wenig nach Hörsaal. Sebastian und JR haben nämlich im jüngst erschienenen Fachbuch „Computerspiele – 50 zentrale Titel“ geschmökert. Das ist eine Sammlung wissenschaftlicher Texte von zahlreichen Autoren aus dem deutschen Sprachraum. Weitere Infos und einen Blick auf den Inhalt und die 50 enthalten Spiele findet ihr hier auf der Website des Transcript-Verlags: https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-6825-4/computerspiele/ Die Herausgeber Daniel Martin Feige und Rudolf Thomas Inderst haben das Buch über drei Jahre hinweg zusammengestellt und sind jetzt ganz froh. Denn sie mussten wenigstens nur ihre Zeit dafür opfern und nicht noch die Druckkosten privat zahlen. Verdienen werden sie keinen Cent damit. So ist das halt bei solchen Publikationen. Über die Hintergründe des Buchs, das wissenschaftliche Schreiben und Denken, die Suche nach den richtigen Autoren sowie den Erfolg ihres Buchs diskutieren sie heute mit uns – bei einem erfrischenden Mineralwasser. Diese Folge entstand rein zufällig zum Höhepunkt der kürzlichen, ersten Hitzewelle 2025. Viel Spaß bei dieser Sendung, Sebastian & Jochen Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:01:34 - Über die Entstehung des Buchs und die Arbeit mit den Autor*innen 00:38:27 - Inhaltlicher Anspruch 01:10:45 - Umgang mit gendersensitiver Sprache 01:17:44 - Stolz als Herausgeber, Verkaufszahlen und der internationale Markt Jetzt Abonnent werden: https://www.gamespodcast.de In dieser Sendung zu hören: Sebastian Stange, Jochen Redinger, Daniel Martin Feige & Rudolf Thomas Inderst