Podcasts about Kunsthal Charlottenborg

Composer and Sound Designer Robert Aiki Aubrey Lowe tells Caro C about his preferred sound modules and working methodologies, plus shares details some of the film and TV projects that he has recently been collaborating on.Chapters00:00 - Introduction01:35 - Finding A Musical Voice04:38 - Choosing Modular Synthesis10:18 - Avant Garde Artistry17:14 - Current Modular Setup23:19 - Other Favourite Modules 28:11 - Composing For TV And Film34:03 - Combining Hardware And Software#morphagene #spectraphon #dxg #optomix #proworkout #arbharRobert Aiki Aubrey Lowe BiogRobert Aiki Aubrey Lowe is an artist, curator and composer based in Brooklyn, New York. Robert is known for his work with modular synthesis combined with voice. Along with analogue video synthesis works, he has had exhibitions of his work at John Michael Kohler Art Center, Museum of Art and Design, Kunsthal Charlottenborg and the Broad.Over the last several years Robert has collaborated on projects or provided sound in a featured artist capacity for such films as “End of Summer”, “Sicario”, “Arrival”, “Last and First Men” with Johann Johannsson and “It Comes at Night” with Brian McOmber. In recent years Robert has scored “Candyman” for Nia DaCosta, “The Color of Care” and “Power” for Yance Ford, “Master” for Mariama Diallo, “Grasshopper Republic” for Daniel McCabe, docuseries “Telemarketers”, “UNION” for Brett Story and Stephen Maing, “The Man In My Basement” for Nadia Latif, “Life After" for Reid Davenport and “Seeds” for Brittany Shyne. Through collaboration Robert has worked with Tarek Atoui, Ben Russell, Ben Rivers, Rose Lazar, Nicolas Becker, Rashaad Newsome, Jóhann Jóhannsson, Hildur Guđnadóttir, Sabrina Ratté, Philippe Parreno, Evan Calder Williams, Ariel Kalma, Susie Ibarra and YoshimiO, as well as many others.https://robertaikiaubreylowe.bandcamp.com/Caro C BiogCaro C is an artist, engineer and teacher specialising in electronic music. Her self-produced fourth album 'Electric Mountain' is out now. Described as a "one-woman electronic avalanche" (BBC), Caro started making music thanks to being laid up whilst living in a double decker bus and listening to the likes of Warp Records in the late 1990's. This 'sonic enchantress' (BBC Radio 3) has now played in most of the cultural hotspots of her current hometown of Manchester, UK. Caro is also the instigator and project manager of electronic music charity Delia Derbyshire Day.URL: http://carocsound.com/Twitter: @carocsoundInst: @carocsoundFB: https://www.facebook.com/carocsound/Catch more shows on our other podcast channels: https://www.soundonsound.com/sos-podcasts

Ep.218 Ibrahim Mahama was born in 1987 in Tamale, Ghana. He lives and works in Accra, Kumasi, and Tamale. Solo exhibitions include Fruitmarket Gallery, Edinburgh (2024); Barbican Centre, London (2024); Kunsthalle Osnabrück, Germany (2023); Oude Kerk, Amsterdam (2022); Frac des Pays de la Loire, France (2022); The High Line, New York (2021); University of Michigan Museum of Art (2020); The Whitworth, The University of Manchester, UK (2019); Norval Foundation, Cape Town (2019); Tel Aviv Art Museum, Israel (2016); and KNUST Museum, Kumasi, Ghana (2013). He has participated in numerous group exhibitions including Desert X AlUla, Saudi Arabia (2024); Sharjah Biennial 15, UAE (2023); 18th International Venice Architecture Biennale, Italy (2023); the 35th Bienal de São Paulo, Brazil (2023); Museum of Fine Arts, Houston, Texas (2021); Centre Pompidou, Paris (2020); 22nd Biennale of Sydney, Australia (2020); Stellenbosch Triennale, South Africa (2020); 6th Lubumbashi Biennale, Democratic Republic of the Congo (2019); Ghana Pavilion, 58th Venice Biennale, Italy (2019); Documenta 14, Athens and Kassel, Germany (2017); Broad Art Museum, Michigan State University (2016); Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen and Holbæk, Denmark (2016); 56th Venice Biennale, Italy (2015); and Artist's Rooms, K21, Düsseldorf, Germany (2015). Mahama was also appointed Artistic Director of the 35th Ljubljana Biennale of Graphic Arts, Ljubljana (2023). In 2024, Mahama was selected for the inaugural Sam Gilliam award by the Dia Art Foundation and the Sam Gilliam Foundation, which includes the presentation of a public program at Dia in fall 2024. Photo credit: Carlos Idun-Tawiah White Cube https://www.whitecube.com/artists/ibrahim-mahama Sam Gilliam Award https://www.diaart.org/about/sam-gilliam-award Dia Art Foundation https://www.diaart.org/program/calendar/sam-gilliam-award-program-ibrahim-mahama-dia-talks-11212024/period/2024-11-02 Fruitmarket https://www.fruitmarket.co.uk/about-us/ Stedelijk Museum Amsterdam https://www.stedelijk.nl/en/events/artist-talk-ibrahim-mahama-en Ghana Remembers https://ghanaremembers.com/stories/people/ibrahim-maham-the-first-ghanaian-artist-to-win-the-inaugural-sam-gilliam-award-in-2024.html#google_vignette Barbican https://www.barbican.org.uk/whats-on/2024/event/ibrahim-mahama-purple-hibiscus Observer https://observer.com/2024/09/interview-ibrahim-mahama-artist-white-cube-exhibition/ Vennice Biennale https://www.labiennale.org/en/architecture/2023/force-majeure/ibrahim-mahama Institute for Humanity Activities https://www.humanactivities.org/en/iha-blank/sculpture-workshop-with-ibrahim-mahama/ Edinburgh Art Festival https://www.edinburghartfestival.com/event/ibrahim-mahamasongs-about-roses/ Wallpaper https://www.wallpaper.com/art/exhibitions-shows/ibrahim-mahama-tells-us-why-he-has-covered-the-barbican-in-pink-fabric Reiter Galleries https://www.reitergalleries.com/en/artists/ibrahim-mahama/ NYTimes https://www.nytimes.com/2024/09/19/arts/design/ibrahim-mahama-artist-ghana-white-cube.html The Brooklyn Rail https://brooklynrail.org/2024/10/artseen/ibrahim-mahama-a-spell-of-good-things/ Bonhams https://www.bonhams.com/press_release/38679/ Burlington Contemporary https://contemporary.burlington.org.uk/reviews/reviews/ibrahim-mahama-songs-about-roses The Highline https://www.thehighline.org/art/projects/ibrahim-mahama/ Desert X AlUla https://desertx.org/dx/dx24-alula/ibrahim-mahama C& https://whitewall.art/whitewaller/best-of-new-york-exhibitions-ibrahim-mahama-janaina-tschape-and-more/ artnet https://news.artnet.com/art-world/ibrahim-mahamas-stunning-textile-installation-blankets-the-barbican-in-london-2476760 BBC https://www.bbc.com/news/world-africa-68846770 The Art Newspaper https://www.theartnewspaper.com/2024/08/23/saatchi-collection-ibrahim-mahama-auction-bonhams Whitewall https://whitewall.art/whitewaller/best-of-new-york-exhibitions-ibrahim-mahama-janaina-tschape-and-more/

Hver gang man tænder for nyhederne eller åbner de sociale medier bliver man mindet om, at der er krig i verden og for første gang i mange år føles krigen tæt på. Derfor er krigen også tilstede i mange aktuelle bøger, film og udstillinger. Men hvad gør det ved et menneske at blive kriger? Og hvad kan vi lære om krigere ved at se på dem på tværs af kulturer? Det taler vi med antropolog Anders Emil Rasmussen fra Moesgaard Museum om. Kunstnergruppen UORTODOX arrangerer uortodoks vredeshåndtering på Kunsthal Charlottenborg i København. Her kan man lære at skrige ind i en pude, nusse med et sødt marsvin eller smadre en masse porcelæn og på den måde få udløb for den vrede, mange bærer rundt på. Kulturen tager til uortodoks vredeshåndtering og undersøger danskernes forhold til vrede sammen med sociolog Merete Monrad. Værter: Linnea Albinus Lande og Chris Pedersen.

Levede fortidsmennesket i kernefamilier? Eller har vi det med at lægge vores egne normer og familieformer ned over forhistorien, når vi forestiller os, hvordan neandertalere og de tidlige homo sapiens levede?    Kunstneren Rasmus Myrup udfordrer i sin kunst vores forestillinger om fortidsmennesket og menneskets natur. For hvor usandsynligt er det, at neandertalerne eller homo erectus også udviste homoseksuel adfærd? Og hvordan skal vi i det hele taget forstå vores arv fra hominiderne?    I samtale med arkæolog Trine Kellberg Nielsen går Myrup i dialog om vores viden og fordomme om vores forhistoriske forfædre – og om, hvad videnskaben er nået frem til, og hvor kunsten kan tage over.    For som neandertaler-forskeren Kellberg Nielsen siger, er fortidsmennesket et evolutionært spejl, vi bruger til at definere, hvad det vil sige at være et menneske. Rasmus Myrup er kunstner og arbejder med skulpturer og installationer, der på original vis sammenvæver menneske- og naturhistorie i udstillinger som ‘Homo homo' på Tranen i 2018 og værker som ‘Salon des Refusés', der var en del af ‘Heksejagt' på Kunsthal Charlottenborg i 2021. Hans praksis trækker på alt fra nordisk folklore, moderne popkultur og homoerotisk pornografi i en undersøgelse af kærlighed, sex og omsorg. Trine Kellberg Nielsen er lektor i forhistorisk arkæologi Aarhus Universitet og Moesgaard Museum. Hun forsker i neandertalere, deres vandring mod nord og tilpasning til klimaforandringer.

Betty Nansens teaterdirektør er med på, at en del af kunsten kan være elitær. Men hun synes, samfundet skal have råd til smal opera, selvom ikke alle interesserer sig for det. Onsdag mødtes kunstnere og politikere til kulturpolitisk topmøde på Kunsthal Charlottenborg, og i podcasten fortæller Elisa Kragerup, hvordan en tur i teatret kan samle os i krisetider. Hør, hvorfor hun mener, kunsten burde fylde mere i valgkampen, i Ajour.Gæst: Elisa Kragerup, teaterdirektør på Betty Nansen TeatretVært: Caroline Tranberg, podcastredaktør Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kunstnerne kom til Kunsthal Charlottenborg; chefer og ledere var der fra kulturinstitutionerne, og de politiske partier dukkede også op i formiddag til en af de sidste debatter inden folketingsvalget. Susanne Bier, Benjamin Koppel, Poul Erik Tøjner, Morten Kirkskov, Ida Auken og mange andre skulle svare på spørgsmålet: hvilken rolle skal kunsten og kulturen spille i at skabe fremtidens Danmark? Vi tog med, stak mikrofonen i diskussionen og de væsentligste pointer kan høres i selskab med Charlottenborgs direktør. Værter: Jesper Dein og Tore Leifer.

Inden sommerferien har Jeannette Ehlers inviteret Caspar med ind for at se den udstilling, der er i rummene lige ved siden af hendes egen, på Kunsthal Charlottenborg i København. Og mens de går gennem de forskellige rum og forsøger at snakke om kolonialismens strukturer, kommer de til at spørge hinanden, om det er okay med kunst, der hjælper os? Både til at heale os selv men også bare til at forstå hinanden bedre. Vært og tilrettelægger: Caspar Eric. Gæst: Jeannette Ehlers. Speak: Marianne Germer. Lyd og klip: Nina Vadsholt. Redaktør: Hanne Budtz-Jørgensen. Redaktionen: Frederik Bjørn og Anne Jeppesen. Produceret for DR af Munck Studios København.

Ursula Reuter Christiansen (b. 1943 in Trier) is a sculptor and painter most active in Denmark. She graduated from the Akademie der Künste in Düsseldorf under Professor Joseph Beuys in 1969. She was married to the Danish composer Henning Christiansen (1932-2008), and in 1970 they moved to Askeby on the Danish island of Møn, where Ursula Reuter Christiansen continues to live and work.Reuter Christiansen was a professor at the Academy of Fine Arts in Hamburg (HfBK) 1992-96 and professor of painting at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen 1997- 2006. She represented Denmark at the Venice Biennale in 2001 together with Henning Christiansen. In recent years, Reuter Christiansen has exhibited at Kunsthal Brandts Klædefabrik, Odense (2000), MOCA, Los Angelses (2007), Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen (2016), Statens Museum for Kunst, Copenhagen 2018, Leipzig Kunstmuseum, 2019, Gallery SABSAY Copenhagen 2019 and The Box Gallery, Los Angeles 2019. In 2011, Ursula Reuter Christiansen was awarded the Eckersberg Medal for her achievements.‘I am my pictures - my pictures are me' is produced in collaboration with Kristiansand Kunsthall, where it was on view between October 23 and December 30, 2021. The exhibition is currently on view at Oslo Kunstforening. 

Vores kroppe er dybt forbundet til planetens tidsrytmer, og det samme gælder alt fra cyanobakterier og bregner til bananfluer og laboratoriemus. Alle levende organismer har udviklet det såkaldte klokkegen, der får vores kroppe til at følge en indre døgnrytme.  ‘Kronobiologien', som er ordet for forskning i døgnrytme, tager hastig fart i disse år, og den rejser store spørgsmål om det komplekse forhold mellem individuel sundhed og samfundsmæssige strukturer. For hvordan spiller ydre påvirkninger som elektrisk lys, forskudte spisemønstre og skiftearbejde ind i kroppens tid og indre rytme?  I denne podcast går døgnrytmeforsker Zach Gerhart-Hines i dialog med videnskabshistoriker Kristin Hussey og kunstner Isabella Martin, der har beskæftiget sig med døgnrytmen fra et kulturelt perspektiv. Lyt med, når de sammen med moderator Peter Stanners dykker ned i døgnrytmeforskningen – måske bliver du klogere på, hvorfor du har fået det forkerte ben ud af sengen.  Zach Gerhart-Hines er døgnrytmeforsker og lektor ved Novo Nordisk Foundation Center for Basic Metabolic Research på Københavns Universitet. Han er en af frontløberne inden for kronobiologien og er i sin forskning særligt optaget af, hvilken betydning forstyrrelser af i døgnrytmen har for fedtvæv og forbrænding.  Kristin Hussey er videnskabshistoriker ved Medicinsk Museion og the Novo Nordisk Foundation Center for Basic Metabolic Research (CBMR), hvor hun arbejder på projektet ‘Body Time', der undersøger døgnrytmen i kulturelt, filosofisk og videnskabeligt lys.  Isabella Martin er kunstner og arbejder i forskersamarbejder i et krydsfelt mellem visuelle medier og performance.  Moderator er journalist og Strategic Communications Officer hos Medicinsk Museion, Peter Stanners.  Talken blev præsenteret på Bloom i samarbejde med Medicinsk Museion i anledning af udstillingen ‘Verden er i dig' på Kunsthal Charlottenborg.  

Associate Professor in Medical Humanities Adam Bencard takes you on a tour of the exhibition “The World is in You” at Kunsthal Charlottenborg in Copenhagen, an example of the universe that can emerge when science and art interact. VP of Brand & Marketing at Aquaporin Ed Renner explains why Aquaporin has integrated art in its DNA and development, and Aslak Aamot Helm, Postdoc, Artist & Co-founder of Aquaporin's art initiative Primer shares his thoughts on how art brings new perspectives and ways of thinking to the world of science.Learn more about Primer here: https://aquaporin.com/company/primer/

En mand slikker på en stump af en meteorit. En kvindes håndbakterier blandes med kimchi. Og dér hænger Andreas Mogensens rumdragt. Techtopia er taget på kunstudstilling for videnskabsinteresserede eller en videnskabsudstilling for kunstinteresserede. "Verden er i dig" er et samarbejde mellem Medicinsk Museion og Kunsthal Charlottenborg, hvor vi bevæger os fra mikrober til kosmos. Vi mennesker lever med og mellem mikroorganismer. Bakterier er en del af os og den verden, vi lever i. Og vi tager dem med ud i rummet til Månen og Mars, hvor vi måske møder nye mikrober, som kan hjælpe os eller slå os ihjel. Vi lever i den antropocæne tidsalder – menneskets tidsalder – og vi bliver hele tiden klogere på, hvordan vi på godt og ondt påvirker og forandrer verden omkring os. Men de færreste tænker over, at verden også påvirker menneskekroppen tilbage. At vores omverden er med til at forme vores kroppe og daglige eksistens. Vores celler registrerer skiftet fra dag til nat, skabt af planetens bevægelse. Ting vi rører ved påvirker trillioner af mikrober, der bor i og på os, og som bestemmer, hvordan vi har det. Generationerne, der kom før os, har efterladt sig spor i vores DNA. Vi eksisterer på godt og ondt i netværk af forbindelser, der strækker sig fra det mikroskopiske til det planetariske. Udstillingen tager afsæt i ny biomedicinsk forskning, der arbejder på at forstå vores kroppe, vores sundhed og vores verden. Medvirkende: Adam Bencard og Jacob Lillemose, kuratorer på "Verden er i dig". Link: "Verden er i dig" https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/udstillinger/verden-er-i-dig/

Vika Kirchenbauer discusses her most recent work and her solo exhibition, FEELINGS THAT MOVE NOWHERE, which opened in May 2021 at the Kunstverein Düsseldorf. Curated by Eva Birkenstock, some of the works in the exhibition are featured on conversations.work. This is the first conversation in the fall-2021 series. It was recoreded in August 2021. Vika Kirchenbauer is an artist, filmmaker, writer, and music producer. Her work has received wide-ranging international attention. Her films and installations have, for instance, been exhibited in group shows and screenings at, among others, the Tainan Art Museum, Taiwan (2021); the Whitechapel Gallery, London (2020); Kunsthal Charlottenborg (2019), Copenhagen; the Berlin International Film Festival (2020), the New York Film Festival (2020), the ICA Artists' Film Biennial, London (2016), and the Videonale at the Kunstmuseum Bonn (2013, ‘15, ‘17). Most recently, Vika Kirchenbauer received the EMAF Award, the German Short Film Award, and the German Film Critics Award for her work UNTITLED SEQUENCE OF GAPS(2020). In 2016, her video work SHE WHOSE BLOOD IS CLOTTING IN MY UNDERWEAR was awarded the Best Contribution to the German Competition at the International Short Film Festival Oberhausen. Other awards include the Kunstfonds Stipend (2020), the Villa Aurora Los Angeles Fellowship (2018), and the Visual Arts Working Stipend of the Berlin Senate (2015). conversations.work/Featuring-Vika-Kirchenbauer

New Talk Art!!! Russell & Robert meet leading artist Larry Achiampong (b. 1984, UK). Larry Achiampong's solo and collaborative projects employ imagery, aural and visual archives, live performance and sound to explore ideas surrounding class, cross-cultural and post-digital identity.With works that examine his communal and personal heritage – in particular, the intersection between pop culture and the postcolonial position, Achiampong crate-digs the vaults of history. These investigations examine constructions of ‘the self' by splicing the audible and visual materials of personal and interpersonal archives, offering multiple perspectives that reveal entrenched socio-political contradictions in contemporary society.Achiampong has exhibited, performed and presented projects within the UK and abroad including Tate Britain/Modern, London; The Institute For Creative Arts, Cape Town; The British Film Institute, London; David Roberts Art Foundation, London; Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen; Bokoor African Popular Music Archives Foundation, Accra; Logan Center Exhibitions, Chicago; Prospect New Orleans, New Orleans; Diaspora Pavilion – 57th Venice Biennale, Venice; and Somerset House, London. Achiampong's recent residencies include Tyneside Cinema, Newcastle; Praksis, Oslo; The British Library/Sound & Music, London; Wysing Arts Centre, Cambridge; and Primary, Nottingham and Somerset House Studios (London).Achiampong is a Jarman Award nominated artist (2018) and completed a BA in Mixed Media Fine Art at University of Westminster in 2005 and an MA in Sculpture at The Slade School of Fine Art in 2008. In 2020 Achiampong was awarded the Stanley Picker fellow and in 2019 received the Paul Hamlyn Artist award in recognition for his practice. He lives and works in Essex, and has been a tutor on the Photography MA programme at Royal College of Art since 2016. Achiampong currently serves on the Board of Trustees at Iniva (Institute of International Visual Arts) facilitating art policies in the UK and internationally and also holds a place on the board of trustees for Elephant Trust and is represented by C Ø P P E R F I E L D. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Samtidigt som spelindustrin växer så det knakar och sedan flera år tillbaka omsätter mer pengar än filmindustrin, så finns det allt färre journalister som skriver om spel. ZVI GOLDSTEINS KONST VISAS I SVERIGE FÖR FÖRSTA GÅNGEN Moderna museet i Malmö visar i sommar den israeliske konstnären Zvi Goldstein för första gången i Sverige. Vi besöker muséet för ett samtal med konstkritikern Linda Fagerström för att prata om Goldsteins abstrakta konst. LAURE PROUVOUST AKTUELL MED SIN FÖRSTA SKANDINAVISKA SOLOUTSTÄLLNING Laure Prouvost vann 2013 det anrika Turnerpriset. Nu är hon här med utställningen Our elastic arm hold in tight through the clouds som pågår till den 8 augusti på Kunsthal Charlottenborg i Köpenhamn. OBS-ESSÄ: MELANKOLIN FÖRRÅDER VÄRLDEN TILL FÖRMÅN FÖR KUNSKAPEN Melankoli är en form av djup depression, som länge förknippades med tänkande och kreativitet. Poeten Ellen Nordmark slår ett slag för melankolin och en musikalisk liten insekt i dagens Obs-essä. Programledare: Eskil Krog Larsson Producent: Cecilia Ekman

Konge Honningæder er en lille fugl, der lever i den sydøstlige del af Australien. Der er ikke mange af dem tilbage og forskere har fundet ud af, at de derfor ofte heller ikke lever sammen med deres egne artsfæller, hvilket har gjort, at de er begyndt at synge anderledes end deres oprindelige lyd og det kan gå ud over deres forplantning. Forleden kunne man læse i Politiken, at en forsvindende lille del af de danske statuer og monumenter forestiller kvinder. Faktisk kun 28 ud af næsten 2500 monumenter, statuer og mindesmærker forestiller kvinder - og der er kun seks deciderede statuer, der forestiller kvinder i Danmark. Hovedskader er en erhvervsrisiko i elitesport og man hører efterhånden ofte om atleter, der må udgå pga. en hjernerystelse. Vi taler med en læge og en fodboldspiller om problematikken. I aften viser TV 2 andet afsnit af dokumentarserien "Nødråb fra børnehjemmet". Dokumentaren giver et trist indblik i en tilværelse med vold, trusler og krænkende adfærd mod de børn, der har haft den allersværeste start på livet. Dokumentaren viser et personale, der trods det kun er i yderste konsekvens, ofte bruger fysisk magtanvendelse over for de 15-årige drenge på Godhavn. Medvirkende: Knud Flensted, biolog i Dansk Ornitologisk Forening, Michael Thouber, direktør for Kunsthal Charlottenborg, Niels-Christian Kaldau, læge, bestyrelsesmedlem i Dansk Idrætsmedicinsk Selskab og tidligere badmintonspiller på eliteniveau, Simon Skou Jakobsen, professionel fodboldspiller i Hobro i 1. division, David Adrian Pedersen, formand for De Anbragtes Vilkår og tidl. anbragt.

Vinterens udstilling på Kunsthal Charlottenborg hedder Heksejagt. Udstillingen dykker ned i hvad heksen er for en størrelse og hvad med heksekarakteren har haft af roller i historien - f.eks. når man taler om køn og diskrimination, race og patriarkatet. Og hvad med i dag? Foregår der en ny slags heksejagt? Gæster: Jeppe Ugelvig, kurator på udstillingen Heksejagt.Louise Nyholm Kallestrup, lektor på Syddansk Universitet og forsker i hekseforfølgelser.Louise Kjølsen, psykolog, aktivist, feminist og debattør.Musik: Upright Music

Den siste tiden har heksa blitt fremmet som et feministisk symbol, et symbol på styrke og en person med nok selvtillit til å tørre å være annerledes og si hva hun mener. Heksa er ikke lenger synonymt med spiss svart hatt, skummel latter og en stor jerngryte full av froskelår. Men selv om heksa har blitt et symbol på styrke og noe positivt på mange måter, er ikke historien om hekseforfølgelsene mer belyst eller klarer formidlet. Cecilie Tyri Holt snakker med Stephanie Serrano Sundby om utstillingen Heksejagt på Kunsthal Charlottenborg i København. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En af de markante stemmer inden for samtidskunsten og hele den kunstneriske og kulturpolitiske debat i Danmark er Michael Thouber, der i 2015 tiltrådte som direktør for Kunsthal Charlottenborg i København. Han kom fra et[...]

En af de markante stemmer inden for samtidskunsten og hele den kunstneriske og kulturpolitiske debat i Danmark er Michael Thouber, der i 2015 tiltrådte som direktør for Kunsthal Charlottenborg i København. Han kom fra et job som kanalchef på DR2 og overtog en kunsthal, der på flere måder var nødlidende.Men siden da er det lykkedes for Thouber at skabe en bemærkelsesværdig succes, hvor det årlige besøgstal er fordoblet fra 50.000 til i 2018 over 107.000 publikummer, og entreindtægterne steget fra ca. 650.000 kr. til ca. 2.2 millioner i samme periode.Under mottoet - det bedste, ud til de fleste - er Kunsthal Charlottenborg i dag Danmarks syvende bedst besøgte statslige kunstinstitution. I ”KulturHave” bliver Thouber derfor spurgt om, hvad det er for aktiviteter og kunstneriske projekter, der har været med til at skabe denne revitalisering?I programmet fortæller Thouber også om sit samarbejde med den kinesiske kunstner Ai WeiWei og hans kunstværk Soleil Levant i 2017, der blev skabt specielt til facaden på Kunsthal Charlottenborg. Og han forklarer, hvorfor netop det kunstværk, der bestod af en barrikadering af Kunsthallens vinduer og facade med mere end 3.500 redningsveste opsamlet fra flygtninge, der var kommet i land på den græske ø Lesbos, er blevet en signatur for Thouber og Charlottenborgs visioner om at skabe et refleksionsrum i det offentlige rum, med samtidskunsten som omdrejningspunkt.Charlottenborgs direktør løfter til slut også sløret for, hvad publikum i den kommende tid kan forvente af nye spændende aktiviteter og udstillingsformater, der udforsker sammenhængen mellem de fysiske og digitale rum, og hvordan Kunsthallen vil bevæge sig ud fra matriklen på Kongens Nytorv.

Kunstsalon VISION på Kunsthal Charlottenborg den 27. august 2020.Lyt med i denne udgave af Kunstpodcast VISION, hvor vi sætter spot på en af kunstverdenens største problemstillinger: Den kønsmæssige ubalance på kunstmarkedet. Hør perspektiver fra hele kunstmarkedets økosystem på, hvordan vi åbner for et untapped marked af kvinder i kunsten.I podcasten deltager: • Jesper Elg – Gallerist V1 Gallery• Nanna Hjortenberg – Direktør CHART• Gitte Johannesen – Gallerist SPECTA• Nina Beier – Kunstner• Sara Lysgaard – Kunstsamler• Mikkel Bogh – Direktør SMK• Christine Buhl Andersen – Forkvinde Ny Carlsbergfondet• Michael Thouber – Direktør Kunsthal Charlottenborg

Et splittet kulturministerie? Radikale Venstre er utilfredse med Kultministeriet og foreslår at adskille kunst og idræt. Tidligere kulturministre er uenige. De mener, at Kulturministeriet skal styrkes. Vi tager debatten i Kulturen på P1 i dag. Kvinder i OPGØR: Kunstmessen CHART Art Fair har i løbet af foråret skabt debat og vrede, fordi der udelukkende udstilles værker af kvinder på dette års messe. Nu åbner CHART Art Fair og opgøret mod en skæv kønsfordeling på det danske kunstmarked fortsætter. 34 kvindelige og ikke-binære studerende på Kunstakademiet har overtaget Kunsthal Charlottenborg i protest med udstillingen OPGØR. Tenet får biografpremiere: Biograferne står midt i en historisk krise. De er fejlagtig blevet udeladt i regeringens hjælpepakker, og de amerikanske storfilm har ladet vente på sig. I dag er der premiere på den film, der skal redde hele branchen Christopher Nolans spionfilm Tenet. Per Juul Carlsen anmelder filmen i programmet i dag. Værter: Tore Leifer og Jesper Dein.

Journalist Peter Keldorff fortæller om det kapløb, der i dag starter i USA, om at blive demokraternes præsidentkandidat ved præsidentvalget i november. Salget af ansigtsmasker er eksploderet på grund af frygten for Corona-virus. Og så kan man lige nu se udstillingen "Sjælsmarks børn rykker ud" på Kunsthal Charlottenborg i København.

Der er blevet til flere lyse timer, og derfor kunne det være passende med et par nye solbriller. Vi har fundet nogen - og de kan egentlig vise klokken. I overført betydning. Har du en ven i kina, så har vi et ur, han kan reservere til dig - sæt lige 520.00 kroner af, men forvent til gengæld en evighedskalender, der skal stille hvert 122. år. Rolf har fået en hemmelig sending avocadoer fra Portugal, som Fresh.Land har stået for. Rolf har indset, han er blevet en meget blødere mand, mens Nicolai har været det alle dage. Vi har også fundet fire danske mænd, der har roet over Atlanterhavet, mens Kunsthal Charlottenborg har annonceret årets Afgang - en særdeles spændende udstilling med nyuddannede, talenter. Alt det og en hel del mere venter lige her. Du kan se fotos fra udsendelsen og det, vi taler om på https://my-pleasure.dk/category/podcast/ - God fornøjelse!

Når Kunsthal Charlottenborg skriver om sin nye udstilling på Facebook, slettes flere af billederne, men skal amerikanske tech-giganter vogte den danske ytringsfrihed? Advarsel fra amerikansk journalist ... Tror man medierne, er bander langt farligere end ens egen familie, men sådan er virkeligheden ikke-medierne skriver bare ikke, hvor ofte en kvinde dræbes af sin mand, og kalder det stadig ofte familietragedie eller husspektakler - hvorfor? Det er livsfarligt at dække valget i Afghanistan og sikkerheds-opbuddet ved det afghanske valg var massiv, få journalister trodsede faren - én af dem var Simi Jan mød hende og hør, hvorfor hun synes det er vigtigt at sætte livet på spil. Og så fortæller to journalister, hvordan de afslørede umenneskelige og slavelignende forhold for Filippinske lastbilschauffører. Redaktion: Lene Johansen & Anne Troldtoft Hjorth. Vært: Lene Johansen.

Kunstsalon VISION på Thorvaldsens Museum den 11. juni 2019Kan udstillinger og scenekunst spille en aktiv rolle som debattør i samfundet? Og formår kunsten at rykke sig væk fra sin egen comfort zone, bryde ud af sit ekkokammer, så kunsten kommer ud af det traditionelle kunstrum, ud til andre – måske nye – publikummer end dem, der indgår i de sædvanlige kunstcirkler? I podcasten diskuteres netop kunstens evne og muligheder for at påvirke os og det samfund, kunsten er en del af. I podcasten møder du Sofie Hesselholdt og Vibeke Mejlvang – alias billedkunstnerduoen 'Hesselholdt & Mejlvang', Henriette Bretton-Meyer – kurator på Kunsthal Charlottenborg og Mille Maria Dalsgaard – kunstnerisk leder på Sydhavn Teater. Klaus Rothstein perspektiverer på kunstens muligheder for at blande sig direkte i samfundsdebatten. Klaus Rothstein er kritiker, kommentator og journalist ved Weekendavisen, redaktør og studievært på DR P1 og forfatter til debatbøger om litteratur, kultur og politik.

Where do we define the line between sexuality, nudity and pornography? We review the current exhibition, 'Art and Porn' at Aros museum (coming soon Kunsthal Charlottenborg in the fall). Also, what roll does social media have to play in it all? Mathilde Helnæs guest hosts.

SONIC ACTS FESTIVAL 2019 – HEREAFTER Filipa César, Jin Mustafa – Meteorisations: Reading Amílcar Cabral's Agro-Poetics of Liberation 24 February – De Brakke Grond, Amsterdam, The Netherlands With an introduction by Mirna Belina. A reading of Amílcar Cabral’s agronomic writings exposes substrata of a syntax for liberation later performed in guerrilla language and the struggle against Portuguese colonialism in Guinea-Bissau and Cape Verde. This visual and sonic reading explores the definitions of soil and erosion that Cabral developed as an agronomist, as well as his reports on colonial land exploitation and analysis of the trade economy, to unearth his double agency as a state soil scientist and as a ‘seeder’ of African liberation. Cabral understood agronomy not merely as a discipline combining geology, soil science, agriculture, biology and economics but as a means to gain materialist and situated knowledge about peoples’ lived conditions under colonialism. The scientific data he generated during his work as an agronomist, along with his poetry, were critical to his theoretical arguments in which he denounced the injustices perpetrated on colonised land, and it later informed his warfare strategies. Cabral used his role as an agronomist for the Portuguese colonial government subversively to further anti-colonial struggle. Cabral’s process of decolonisation was understood as a project of soil reclamation and national reconstruction in the postcolony. His agency as an agronaut ventures through soil cosmologies, mesologies, meteorisations, ‘atmos-lithos’ conflict zones, celluloid compost, violence of imperial consumption — the sugar question. Humble derives from Humus. Performative lecture by Filipa César with sound by Jin Mustafa and images from Sana na N’Hada and Flora Gomes, 1974, Cape Verde. This iteration of the lecture has been commissioned by Sonic Acts as a part of Re-Imagine Europe, co-funded by the Creative Europe programme of the European Union. Filipa César is an artist and filmmaker interested in the porous boundaries between the moving image and its reception, the fictional dimensions of the documentary and the economies, politics and poetics inherent to cinema praxis. Characterised by rigorous structural and lyrical elements, her multiform meditations often focus on Portuguese colonialism and the liberation of Guinea-Bissau in the 1960s and 1970s. This research developed into the collective project Luta ca caba inda (The Struggle Is Not Yet Over). She gained an MA Art in Context at the University of Arts, Berlin. Selected exhibitions and screenings include at the São Paulo Biennial, Manifesta 8, Cartagena, and the Contour 8 Biennial in Mechelen, Belgium, and Gasworks, London. Festival screenings include the Kurzfilmtage Oberhausen, Curtas Vila do Conde, Forum Expanded at the Berlinale and the International Film Festival Rotterdam. Jin Mustafa is a Stockholm-based visual artist, DJ and electronic music producer. Her work shifts between media, often taking the form of moving images, objects, sound and music. She is interested in the relationship between technology, imaginary spaces and questions of personal and collective memory. Recent exhibitions include I’m fine, on my way home now at Mossutställningar, Stockholm (2017); Ripple at Alta Art Space in collaboration with Signal, Malmö; If she wanted I would have been there once, twice or again at Zeller Van Almsick Gallery, Vienna; and a collaborative work with Natália Rebelo for Chart Emerging at Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen (2018).

Er det muligt at skabe et samlet overblik over, hvad der rører sig lige nu på lydkunstscenen? Det har vi i denne Jubilæumsudgave af LYDKUNST PODCAST spurgt nogle af dem som er med til at sætte rammerne for den om: Nemlig Jenny Graf som underviser på Laboratory for Sound på Kunstakademiet i København og Bjarke Svendsen, som er daglig leder af genrerorganisationen for lydkunst og ny, eksperimenterende musik, SNYK. Der er sket ufatteligt meget på lydkunstscenen siden vi udgav vores allerførste podcast tilbage i januar 2016. På kunstakademierne arbejder flere og flere med lyd og i den akademiske verden prøver forskere at indhente årtiers forsømmelse med lange afhandlinger om lydkunst. Vi ser flere udstillinger med lyd og flere festivaler, der kombinerer kunst med lyd og musik, og med teknologi, økologi, arkitektur, natur og alt muligt andet. Lyt med og hør om, hvorfor lyd tilsyneladende appellerer til så mange lige nu, og få indblik i, hvad der rører sig blandt de studerende på Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor 25 nyuddannede kunstnere netop nu præsenterer deres afgangsværker. God fornøjelse! LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede lydkunstlandskab. Podcasten er støttet af Statens Kunstfond og Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu. https://kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/ https://www.facebook.com/lydkunst/ Kontakt: lydkunstpodcast@gmail.com Foto: Iselin Toubro: Summer Paradox, Afgang 2019, Kunsthal Charlottenborg. Foto af David Stjernholm. Detalje.

D. 26. maj skal der stemmes til Europa-Parlamentet. Den generelle tendens er, at unge mennesker ikke møder op ved valgurnerne, når der stemmes til EU-valg. Men hvorfor er det sådan? Og hvad kan der gøres for, at vi unge kan få følelsen af, at den Europæiske Union også tilhører os? I fire podcast-afsnit dykker Asta-Maja nærmere ned i disse spørgsmål, og i emnerne klima, kvinder i EU-politik, populisme og EU’s kunst- og kulturpolitik. Så lyt med - EU er nemlig lige så meget din union som alle mulige andres. Hvorfor ved de færreste, at EU har en klar og aktiv kulturpolitik? Og hvad indebærer den? Vores fælles europæiske kulturarv bliver ofte udpeget som utrolig vigtig, men hvad er Europæisk kultur overhovedet? Og kan EU debatten sparkes i en mere spændende retning, hvis kunstnere blander sig? Det diskuteres sammen med Saxe Lomholt fra Creative Europe og Henriette Breton Meyer, der er kurator på Kunsthal Charlottenborg. Podcast af Asta-Maja Njor Boisen

Introduction by Amy Rosenblum Martín, Independent Curator and Educator, Guggenheim DIS (est. 2010) is a New York-based collective composed of Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso, and David Toro. Its cultural interventions are manifest across a range of media and platforms, from site-specific museum and gallery exhibitions to ongoing online projects. In 2018 the collective transitioned platforms from an online magazine, dismagazine.com, to a video streaming edutainment platform, dis.art, narrowing in on the future of education and entertainment. DIS Magazine (2010-2017); DISimages (2013), DISown (2014), Curators of the 9th Berlin Biennale for Contemporary Art, The Present in Drag (2016); DIS.art (2018–); Exhibited and organized shows at the de Young Museum, San Francisco; La Casa Encendida, Madrid; Plug In Institute of Contemporary Art, Winnipeg; Baltimore Museum of Art; and Project Native Informant, London. DIS has also been included in group exhibitions at MoMA PS1, Museum of Modern Art, and the New Museum all in New York; and Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; ICA Boston; Museum of Contemporary Art Chicago; and Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, among others. The material presented by DIS today is the result of a change in attitude towards the present and aims to meet the demands of contemporary social, political, and economic complexity at eye level. Introducer Amy Rosenblum Martín is a bilingual (English/Spanish) curator of contemporary art, committed to equity and community engagement. Formerly a staff curator at the Pérez Art Museum Miami (when it was MAM) and The Bronx Museum, she has also organized exhibitions, written and/or lectured independently for la Colección Patricia Phelps de Cisneros, MoMA, The Metropolitan, MACBA in Barcelona, the Reina Sofía, and Kunsthaus Bregenz as well as the Sugar Hill Children’s Museum. Her 20 years of interdepartmental museum work include 10 years at the Guggenheim. Rosenblum Martín’s expertise is in Latin America, focusing on transhistorical connections among Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, São Paulo, Caracas, Havana, Miami, and New York. She has worked with Janine Antoni, Lothar Baumgarten, Guy Ben-Ner, Janet Cardiff, Eloísa Cartonera, Consuelo Castañeda, Lygia Clark, Willie Cole, Jeannette Ehlers, Teresita Fernández, Naomi Fisher, Marlon Griffith, Lucio Fontana, Dara Friedman, Luis Gispert, Felix Gonzalez-Torres, Adler Guerrier, Ann Hamilton, Quisqueya Henríquez, Leslie Hewitt, Nadia Huggins, Deborah Jack, Seydou Keita, Gyula Kosice, Matthieu Laurette, Miguel Luciano, Gordon Matta-Clark, Ana Mendieta, Antoni Miralda, Marisa Morán Jahn, Glexis Novoa, Hélio Oiticica, Dennis Oppenheim, Nam June Paik, Manuel Piña, Miguel Angel Ríos, Bert Rodriguez, Marco Roso, Nancy Rubins, George Sánchez-Calderón, Beatriz Santiago Muñoz, Tomás Saraceno, Karin Schneider, Regina Silveira, Lorna Simpson, Valeska Soares, Javier Tellez, Joaquín Torres García, and Fred Wilson, among many other remarkable artists.

den2radio’s serie Norden i Europa har et indslag om Kunsthal Charlottenborg i København, der netop har åbnet en tankevækkende udstilling om Europas aktuelle tilstand Europa Endlos. Kurator Henriette Bretton-Meyer har udvalgt en række kunstværker, der forholder sig til temaer som identitet, grænser, fællesskab og migration, temaer, der spiller en central rolle i den aktuelle EU-valgkamp. Et andet indslag fortæller at de...

Chuck køber en silicone sexdukke ved navn Harmony med indbygget AI-hjerne og tager den med på tur i sit mobile home. Du kan møde ham i den tyske dokumentarfilm "Hi, AI", der belyser forholdet mellem mennesker og robotter. Filmen havde premiere på dokumentarfilmfestivalen CPH:DOX. Vi møder også robotten Pepper, som flytter ind hos en japansk familie, hvor den skal holde bedstemor med selskab, så hun ikke bliver dement. Bedstemor giver Pepper en ren skjorte på hver dag, men hendes samtaler med Pepper bliver måske lidt anderledes end ventet. Chuck får også mere hygge end sex med Harmony, og han ender med at afsløre sine traumer overfor robotten en aften ved lejrbålet. Techtopia laver paneldebat med instruktøren. En snak om hvordan robotter bliver et spejl, som vi mennesker overfører vores hensigter og ønsker på. Og til det formål behøve robotten måske ikke være så klog. Bare en chatbot i en plastikdukke kan være nok.Vi skal også møde den kunstige intelligens Dasein, som huserede i Kunsthal Charlottenborg under filmfestivalen i augmented reality kunstværket Glitch. Johan Bjørn Leth er instruktør på GLITCH (har skrevet historien) og Karoline Engelund har lavet 3D animationerne. Medvirkende: Isa Willinger, instruktør, "Hi, Ai". Søren Tranberg, robotforsker, Aalborg Universitet og Alexandra Instituttet Thomas Bolander, lektor og forsker i AI, DTU ComputeLucas Nygaard, medstifter, Hololink Link: "Hi, AI" https://www.hiai-film.de/Hololink https://www.hololink.io/

This episode previews gallerists participating in Chart Art Fair 2018 in Copenhagen at Kunsthal Charlottenborg from August 31st to September 2nd. It features Magnus Karlsson (Sweden), Sara Berner Bengtsson from Galerie Forsblom (Finland/ Sweden) and Timothy Persons from Gallery Taik Persons (Berlin); with music by Ravi Kumar. Chart Art Fair is made up of 32 of the most influential galleries in The Scandinavian and Nordic regions. Brandon talked to the gallerists about the artists they will show at the fair, their galleries program and what patrons should expect at such a young and prestigious fair. Galleri Magnus Karlsson will have a solo exhibition of Peter Köhler's water color drawings from his "Crepuscular Tales" series. Magnus explained where he believes drawing as a medium is placed in relation to the current art ecosystem. Galerie Forsblum will exhibit works by Matthias van Arkel and a semi-documentary, titled "HEAVY," directed by Theo Bat Schandorff about the gallery's artist, Toni R. Toivonen’s life and work. Sara defines semi-documentary and why art fairs are necessary in the current art market. Timothy Persons and his gallery will exhibit photographic works from his Helsinki School Artists. The Helsinki School is an educational approach dating back over 20 years to Aalto University and is currently in its 5th generation. He believes The Helsinki School methodology has been able to raise the standard of artistic practice for Finnish artists. Links: https://chartartfair.com/ http://www.gallerimagnuskarlsson.com/ http://www.galerieforsblom.com/exhibitions http://gallerytaikpersons.com/ https://www.facebook.com/weareravikumar    

This episode includes another pair of 2018 graduates from the Royal Danish Academy of Fine Art. Emilia Bergmark discusses her piece "Heaven and Earth"  (2018) with host Brandon Schell. Her final thesis was an installation piece that included a anamorphic Alessi 1991 tea kettle who is a starving artist working at a space station as a server. The second guest is Albin Werle. Albin's works focus on classic game design, however, he focuses on the community and interaction of the players rather than the traditional binary concepts of winning and losing. His online game titled, "Passing"  (2016), can be found on his website through the link. Him and Brandon also discussed his masters thesis, which was a group of board games titled, "Ten Spells for Humanity or a Poison Dart for the Ruling Class" (2018). During its exhibition at Kunsthal Charlottenborg in Copenhagen, visitors were invited to play the games and Albin was there to give them instruction. The music in this episode is Swedish rapper Silvana Imam. The song included in the episode is called "IMAM COBAIN".

Lydkunst har i denne episode givet mikrofonen til billedkunstner Mia Edelgart, som i denne podcast undersøger, hvordan kunstnere, aktivister og asylansøgere bruger radioen som politisk redskab. Du vil i denne udsendelse komme med, når The Bridge Radio sender live-udsendels fra et 10 km2 småt værelse på Asylcenter Sjælsmark. Og så vil du stifte bekendskab med Radio Alice, som i 1970erne spredte politiske budskaber, og med The Radio of the Future, som allerede i 20ernes Rusland eksperimenterede med stemmer og lyde i radioen. FAKTA: The Bridge Radio er en uafhængig og kollektivt organiseret radiostation. The Bridge Radio opstod i 2015 Trampolinhuset – et kulturhus i Nordvest med fokus på asylpolitik – der sigter efter at skabe rum og møde mellem mennesker med og uden opholdstilladelse. The Bridge Radioe har sendt live fra asylcentre og Trampolinhuset, på Pulsar Festivalen på Kunsthal Charlottenborg samt været en del af en udstilling på CAMP i Trampolinhuset: http://campcph.org LYT og læs mere http://www.thebridgeradio.dk/ Medvirkende: Nanna Katrine Hansen Arendse Krabbe KIpanga Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda. Tilrettelæggelse og produktion: Mia Edelgart Redaktion: Anne Neimann Clement

Højgravide robotter, feministisk sci-fi og medierede stemmer; I dette 10. afsnit af Kunsten.Nu’s podcast-serie om lydkunst skal du møde video- og performancekunstner Nanna Lysholt Hansen, som er mester i at sætte umiddelbare modsætninger sammen i minimalistiske og konfronterende værker. I denne podcast fortæller Lysholt Hansen om sit performance-projekt “Dear Daughter”, som hun skal opføre i to versioner i den kommende weekends performance-festival Kulstof 15 i Aalborg. Du vil desuden møde ph.d.-studerende Stina Hasse som forsker i menneskers interaktion med robotter ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet, og blive klogere på hvordan en tekst skrevet i midten af 80erne, kan blive aktualiseret i hænderne på en kunstner som Nanna Lysholt Hansen. Fakta: Nanna Lysholt Hansen (f. 1980) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2011. Hun arbejder med både lyd, foto, skulptur og performance i sine undersøgelser af kroppens tilstedeværelse i rum og dens forbindelse til ting og genstandes statiske objektivitet. Gennem sine kunstneriske eksperimenter undersøger hun med sin krop hvordan vi forholder os til de rum, der omgiver os, og hvordan kan vi dele rum og territorier og udveksle kropslige efaringer. Læs mere om Nanna Lysholt Hansen her: http://www.nannalysholt.dk/ VÆRKER i dette afsnit: Dear Daughter / Organic Cyborg Stories (After Donna Haraway) #1 17 minutes live performance. Opført under performance event Ghost & Alter Egos, kurateret af Jane Jin Kaisen & Guston Sondin-Kung ved Itenerant_sends_for_itenerant Studio, Copenhagen, 2013 Dear Daughter / Organic Cyborg Stories (After Donna Haraway) #2 17 minutes audio playback. Opført under performance event Show & Tell, kurateret af Judith Schwarzbart & Sanne Krogh Groth, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, 2013 Dear Daughter / Organic Cyborg Stories (After Donna Haraway) #1 16 minutes HD video with sound. Opføres som audio video installation, 16 min. loop, på performance festival Kulstof 15, kurateret af liveart.dk på Nordkraft, Aalborg, 2015 Dear Daughter / Motherboard Theories of Evolution (w/ Braidotti, Plant et aliae) #1,2,3. 23 minutes live performance repeated with difference over three evenings. Opført under performance event Contingency of the Now #1, kurateret af Rie Hovmann Rasmussen, NLHspace, Copenhagen, 2014 http://contingencyofthenow.com/ Dear Daughter / Motherboard Theories of Evolution (w/ Braidotti, Plant et aliae) #6. Opføres live på performance festival Kulstof 15, kurateret af liveart.dk på Nordkraft, Aalborg, 2015. Podcasten er produceret af Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen og støttet af Statens Kunstråd.